La peinture acrylique Secret Technique pour les fleurs de nature morte

1. Bienvenue: Mm-hm. Salut, je m'appelle George. Et dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez à faire ce merveilleux vase avec des fleurs. Pour cette peinture nature morte, vous aurez besoin de peintures acryliques et de quelques pinceaux. Cela peut sembler un tableau très complexe. Ce n'est pas cela exige seulement de la patience et de l'attention aux détails. Vous obtiendrez des encouragements étape par étape tout au long du chemin sur la façon de faire cette peinture exacte. A la fin du cours, vous vous sentirez très heureux et satisfait que vous avez fait cette peinture. Vous en apprendrez davantage sur la couleur. Vous en apprendrez davantage sur la lumière et l'ombre, sur le contraste, et bien sûr sur certaines fleurs. Ce cours vous explique tout ce que vous devez savoir sur peinture acrylique et comment l'utiliser pour créer la vie du sort si vous n'avez jamais peint auparavant. Et c'est la bonne voie pour vous. Si vous avez déjà peint, vous aurez la chance et la possibilité de pratiquer vos compétences en peinture. Et qui sait, peut-être apprendre quelque chose de nouveau. Tout cela étant dit, bienvenue au cours. Oui. 2. Ébauche: D' accord. Avec la grande brosse plate et beaucoup d'eau, pensant un peu brun et en le mettant sur toute la toile, il suffit de diluer l'eau, belle et belle, et de le mettre lâchement sur la toile. Utilisez autant d'eau que vous avez besoin pour le rendre aussi répandu qu'un. C' est une façon très amusante et lâche de tacher la toile. Cette étape est faite pour une seule raison pour se débarrasser du blanc. Le blanc est trop intense et il fausse votre perception de la couleur. Donc, avoir une teinte brune à la toile rend beaucoup plus facile d'avoir de belles couleurs. Une fois que vous commencez à superposer dans ces couleurs. Tout cela étant dit, vous pouvez continuer sur les coins de la toile, il suffit d'ajouter de l'eau. Ce qui est dans cette étape est votre ami, et se déplacer vers le haut aussi. Prenez un peu plus brun, dilué un peu plus et ajoutez-le au sommet. Ne vous inquiétez pas trop de la texture. Dans quelques instants, vous vous débarrasserez de cette texture. Et il est très important qu'avant de commencer à l'étape suivante, cette couche soit complètement sèche. Laisser sécher pendant cinq à dix minutes, peut-être 15, aussi longtemps qu'il faut pour qu'il sèche maintenant. D' accord. Et puis aller dans le coin supérieur, sur le côté gauche, sur le côté droit, en fait. Et faites attention à aller sur le bord de la toile et couvrir cela aussi bien. Vous pouvez déplacer votre pinceau rapidement, lentement à votre propre rythme. Cependant, la chose la plus importante ici est de couvrir la toile aussi vite que possible. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant aller de gauche à droite et de retour pour ajouter quelques uns pour rendre cette texture très agréable et belle et uniforme. Si vous trouvez des poils de la brosse, vous pouvez les ramasser au fur et à mesure que vous allez, puis aller de gauche à droite. Juste comme ça, au milieu de la toile. Vous pouvez également ramasser un peu de couleur si vous voulez et aller vite vers le bas pour avoir une propagation inégale. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur et d'eau , puis passer du haut au bas de la toile. Donc, vous avez plus belle texture cependant. On dirait Woods. Très gentil. En effet. De gauche à droite, comme ça. Encore une fois, lentement ou rapidement, comme vous le jugez bon. D' accord ? Et voilà que vous allez avec cette étape. 3. Dessiner le vase: D' accord. Avec la toile sèche, avec la sous-peinture complètement sèche. Vous pouvez maintenant prendre un peu d'eau et cette fois rendre la couleur un peu plus intense. Et je vais juste comme ça. Vous pouvez faire à partir du milieu de la toile descendant, peut-être un peu plus bas que le milieu, descendre, mais une ligne a essayé de le rendre aussi droit que possible. Et puis en bas faire la ligne perpendiculaire, juste comme ça. Et au-dessus du milieu de la première ligne, vous pouvez faire une autre ligne. C' est presque la même taille que la taille verticale. Et puis vous pouvez mesurer avec la brosse. Juste comme ça, mesurez la distance que vous venez de marquer, puis allez et mettez-la sur le côté gauche pour avoir une ligne parfaitement centrée, ok ? Continuer, ce qui le rend un peu plus grand. Et puis vous pouvez commencer à rendre cette ligne du milieu un peu plus intéressante. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez indiquer quelques belles lignes et fondamentalement courber cela. Il va donc vers la petite ligne en bas. Vous pouvez le regarder et essayer de le rendre aussi bon que vous le pouvez. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant indiquer un haut du visage. Ce sera ton vase. D'accord. Mon indication était un peu trop basse. Vous pouvez déjà le voir, mais ça a l'air assez agréable. C' est bon. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez faire un peu d'édition en allant à l'extérieur et en indiquant simplement une petite ligne médiane sur le côté gauche. Et le côté droit, vous pouvez commencer à voir le col du vase, ainsi qu'une très belle ligne horizontale qui indique le haut du vase. Et bien sûr, en travaillant un peu sur la courbure. Et aussi en bas, il ne peut pas être droit. Il doit avoir un peu d'une courbe à elle. Donc, vous pouvez l'indiquer aussi. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant commencer à ajouter indiquer les ombres juste en prenant un peu d'eau et de peinture et en indiquant les ombres comme vous pouvez le voir, ils commencent très, très mince en haut, puis ont continué vers le bas jusqu'à ce qu'ils frappent le côté gauche. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre une couleur un peu plus intense. Et avec l'utilisation de la brosse comme un couteau, vous pouvez maintenant couper le contour comme ça, ce qui rend les courbes très belles et nettes. D' accord. Ajout dans ce ramollissement le bord à l'intérieur afin qu'il ne ressemble pas à une découpe. D' accord ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez indiquer l'ombre du vase. Ce n'est pas tout à fait normal. Il remonte un peu en arrière parce que l'ombre, l'ombre adulte lumière partie du vase, comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus tourner vers le spectateur. Donc, il doit revenir un peu en arrière. Donc, indiquez qu'en utilisant quelques lignes qui ne vont pas horizontalement, mais vers l'écriture un peu, juste un peu biaisée. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez indiquer un peu de l'ombre sous la lèvre du vase, comme vous pouvez le voir. Juste comme ça. Très gentil. D' accord. Pas trop compliqué. C' est juste une valeur simple. Dessin avec le pinceau, mais une brosse légère. C' est une étape très importante car elle vous informera tout ce que vous allez faire. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Cependant, parce que cela, il n'apparaîtra pas du tout à la fin. Mais c'est très, très important structurellement. Et avec tout cela étant dit, passons à l'étape suivante. 4. Dessiner les deux roses: Ok, dans cette étape, vous commencerez avec la grande brosse plate juste au-dessus du vase et nous ferez beau petit carré et le rendre un peu plus grand. Et vous pouvez voir que ce n'est pas en fait un carré, c'est plutôt une forme ronde. Il a un peu de texture à elle. Ce sera le milieu des rangées. Et puis pour les bords, allez simplement avec des formes angulaires, cela rendra beaucoup plus facile. Vous pouvez voir deux lignes et puis un autre carré juste entre les deux qu'il chevauche la phase, Ne vous inquiétez pas, pas comme sur le but. Donc, la composition fonctionne un peu mieux. Ok, monter et cette pédale, continuer à rendre ça plus intéressant en ajoutant quelques angles. Comme vous pouvez le voir, juste aller sur le dessus et faire les mêmes angles. Cette fois, en essayant de les rendre un peu plus intéressants en faisant presque un triangle, comme vous pouvez le voir. Et puis aller pour une forme plus arrondie sur le côté droit et ajouter un peu d'eau sur les pétales. Donc ils semblent plus intéressants. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et couper juste là un autre pétale, presque comme un cercle, comme un demi-cercle. Et puis aller à l'intérieur et couper quelques pétales à l'intérieur des rangées. Donc, il semble un peu plus tridimensionnel. Ok. Cela indiquera la forme générale des rangées ainsi que le positionnement. Ne vous inquiétez pas trop. Si ça n'a pas l'air aussi bon que vous le voulez, il aura l'air très bon à la fin. Ok, aller en chercher un autre, commençant par le milieu et en le positionnant juste au-dessus du vase sur le côté gauche, commençant par de beaux cercles, juste comme ça. Et puis vous pouvez descendre avec deux lignes. Vous pouvez commencer à voir la légère inclinaison de ces lignes. Et juste en haut. l'autre côté, vous pouvez commencer à indiquer le coin de cette rose. Cela étant sur le côté, il aura plus de pédales. Du côté droit. Les pédales à gauche, à gauche. Nous allons regarder un peu plus en perspective. Ne vous inquiétez pas trop. C' est juste un mot fantaisiste de dire plus petit et moins. D' accord. Et puis aller en bas et juste essayé de les considérer comme des lignes, pas comme une rose parce qu'il est beaucoup, beaucoup plus facile de les dessiner comme ça. Et vous pouvez revenir en arrière pour voir ce que vous devez faire d'autre. D' accord ? Et voilà. Cette étape est également faite. 5. Dessiner plus de fleurs et de légumes: Ok, avec la grande brosse plate qui prend un peu plus de couleur cette fois, vous pouvez commencer à faire de belles feuilles sur le côté gauche. Ces feuilles sont très faciles à faire. Il suffit de les considérer comme des angles en même temps, choses organiques que de regarder beaucoup mieux si vous les dessinez et les peignez un peu plus droit, un peu plus angulaire que juste ronde. Tout ne doit pas être rond. D' accord ? Et juste en dessous, vous pouvez commencer à voir une autre belle feuille. Bien sûr, c'est juste pour le positionnement et la composition globale, donc ils n'ont pas besoin d'être parfaits. J' ai essayé de les rendre lâches et belles. Comme vous pouvez le voir, ils ont tendance à avoir une belle rho. Et c'est pour indiquer les bords de la Rose. Ne va pas par-dessus bord. Il suffit de les regarder et de penser à où les mettre. Ok, du côté droit, vous pouvez commencer à voir une autre rose émerger, cette fois de très, très petites rangées. Juste comme ça. C' est presque comme une ampoule d'oignon. D' accord ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à y ajouter d'autres batailles, juste comme ça. En sortant, vous pouvez commencer à voir. Aussi une chose très importante pour Rose est le milieu et un autre pétale sur la partie inférieure et la tige bien sûr, et les belles connexions du timbre, ok, et un autre pétale et rendant le centre un peu plus moelleux, nous allons disons. Très belle et belle. Oups. C' est un peu au point E, mais c'est bon. Ne vous inquiétez pas trop. Tu peux le changer. Comme vous pouvez le voir, tout n'a pas besoin d'être parfait. Et maintenant aller au milieu des rangées et accentuer cette rose. Vous pouvez donc lui donner un peu plus de dimension. Il semble juste mieux et vous pouvez en voir plus. Vous pouvez imaginer le détail plus. Et maintenant, pour un feuillage intéressant. Je veux dire, une belle fleur cette fois pour comme ça, vous pouvez probablement faire avec une autre rose. Cette fleur n'a pas l'air si belle. J' ai essayé de faire une fleur plus intéressante. Mais si vous pouvez juste faire une autre rose un peu plus grande que celle de droite, ce sera beaucoup mieux. Cependant, si vous voulez rester avec le programme, vous pouvez simplement entrer avec cette fleur. D' accord ? Il aurait dû ajouter un autre pétale sur le côté droit. Le côté gauche aussi. D'accord. Il semble, disons, ondulé, sinueux et a quelques points qui n'ont pas l'air si bon. D' accord. Comme vous pouvez le voir, juste un peu d'ombre sur le côté gauche, Bros. Très vite là-bas. Ok, et une autre belle feuille. Ils sont un peu abstraits, mais ne vous inquiétez pas, ils auront du sens à la fin. Et les beaux brins de feuilles ou comme vous les appelez comme. Et entrer quand une autre feuille, et cette fois deux d'entre eux. Et indiquant les bords un peu plus, ce qui le rend incurvé. Imaginer un peu de feuillage qui peut être une farine en fait, comme vous pouvez le voir, il ressemble plus à une fleur. Très gentil. Et monter avec une belle ligne incurvée. Et à partir de là, en ajoutant une feuille à la fin. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ajouter une autre longue tige et une autre feuille sur le côté droit, et une autre sur le côté gauche, qui est plus longue. Liste ajouter de plus en plus de verdure. Eh bien, dans ce cas, Brown. D' accord. Voyons ce qui se passe d'autre côté gauche. Vous pouvez mettre une feuille extérieure cette fois plus petite. Une bonne règle est de faire un gros et un petit juste à côté. Comme vous pouvez le voir, ils se démarquent un peu plus une fois que vous avez fait cela, ils ont l'air beaucoup mieux que d'avoir deux de la même taille. Ok, aller derrière la fleur en haut et faire une feuille là-bas. Et sur le côté gauche aussi, quelques tiges plus que belles comme ça, et quelques feuilles sur eux. Et en haut, là-bas, il avait l'air vide. Et là, vous allez avec la verdure et quelques fleurs. 6. Ombres de vase: Ok, pour cette étape, vous aurez besoin d'un peu de brun, de rouge et de bleu. Mélangez-les ensemble. Juste avec un peu plus de brun, juste là, peu de rouge et un peu de bleu pour faire une couleur d'ombre très sombre et agréable, ajoutant un peu plus de bleu au brun et un peu rouge pour faire un peu plus de couleur avec le pinceau gros clap. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre de l'eau pour la rendre un peu plus fluide et facilement étalable, en testant sur la plaque pour voir la couleur exacte. Et puis en allant à la partie ombre du vase, Ce sera l'ombre du vase. Et comme vous pouvez le voir, juste commencer à découper juste par le bord et descendre. Vous pouvez aller avec ce beau mouvement ou vous pouvez simplement le faire doucement sur le bord. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez commencer à éditer ces bords du vase et juste aller prendre un peu d'eau. Donc c'est un peu plus fluide et vous pouvez rendre le bord juste un peu plus croustillant. Ok, une fois que cela est fait, vous pouvez aller un peu plus vite sur la grande partie de l'ombre et éditer un peu plus de la forme, comme vous pouvez le voir, reliant les lignes. Et il a l'air juste très agréable et croustillant. Il suffit de le mettre sur le fond du vase. Et aller et lisser un peu de l'ombre juste là, aller en haut de l'écorce droite et le connecter avec le col du vase, en plus de prendre un peu plus de couleur et éditer un peu de la forme. Ne vous inquiétez pas, cela sera modifié plus loin une fois que le merveilleux fond sera posé. Entrer et faire la même chose sur la partie gauche et conduire l'ombre un peu plus haut. D' accord. Comme vous pouvez le voir, juste aller et faire le bord, juste là. Prendre un peu d'eau. Vous pouvez maintenant juste l'eau pas de couleur. Et vous pouvez maintenant mettre un peu de ce bleu, ce violet sur le milieu du vase, sur la barre lumineuse. Et bien sûr, sur le bord, vous pouvez indiquer un peu de ligne. Et juste comme ça, nettoyer le bord, prendre un peu d'eau. Donc c'est un peu, un peu plus dilué et un peu plus mince. Une fois que vous faites cela, vous pouvez faire le tour des rangées pour faire un peu de séparation entre les rangées et un vase. D' accord. Et en descendant, continuant et en ajoutant un peu d'eau pour rendre l'ombre encore plus diluée. La couleur encore plus étalable. C' est juste de l'eau, plus de peinture. Et juste comme ça, ne vous inquiétez pas, si la croix ronde est toujours visible, il y aura beaucoup, beaucoup de couches sur le visage et prendre des serviettes en papier. Ok, et en appuyant et en enlevant un peu de la couleur juste comme ça. Donc ce n'est pas si bleu. C' est toujours la partie légère, donc elle doit être un peu plus légère. Ok, une fois que c'est fait, tu en as fini avec cette étape. 7. La couleur locale du vase: Ok, maintenant ça va être avec du jaune. La brosse est extrêmement propre comme vous pouvez le voir. Et prendre du bleu et du jaune et un peu de cette couleur d'ombre, peut-être un peu plus pour faire un beau vert. Et un peu plus de la couleur pour couper la couleur. C' est juste une couleur de base pour le vase. Ainsi, nous pouvons commencer à superposer dans ces belles textures vertes et légères. Et en descendant avec le beau mouvement de pinceau, c'est un très beau mouvement de pinceau car il pénètre dans les recoins de la toile. Ok. Et vous pouvez le combiner un peu sur l'ombre, juste un petit peu. Donc pas séparé, il est en fait connecté. Ok, vous pouvez commencer à voir un peu de superposition sur le bord. Vous pouvez le voir déjà. D' accord ? Et en montant, une fois que vous avez fait ça, vous pouvez prendre un peu plus de bleu et un peu plus de vert, rendre la couleur plus intéressante. Prenez un peu plus de cette couleur d'ombre si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez faire, prendre un peu de rouge, un peu de bleu, peu de brun, et le rendre encore une fois un violet très foncé. Et le mettre en haut et connecté à l'ombre. C' est une ligne très droite, comme vous pouvez le voir, il a cette ligne droite, sorte que vous pouvez déjà penser à la forme et la peinture suit la forme. Nous verrons cela dans les prochaines étapes. Comme vous pouvez le voir, une fois qu'il est connecté au contour, il semble beaucoup, beaucoup mieux. Ne vous inquiétez pas si c'est trop transparent. Cette couche est juste pour que nous ayons un peu de base sur laquelle travailler. D' accord ? Nous allons commencer à devenir plus précis, mais les couleurs, une fois que vous avez une couleur de base vers le bas, ok ? Et c'est juste pour qu'il vous montre quel genre de couleur vous avez besoin où OK. prends du jaune, un peu de rouge, juste un petit peu de rouge. Et un peu de jaune comme ça. Un peu plus jaune, ce qui rend cette orange. Une fois que vous avez fait ça, vous pouvez y mettre un peu plus de rouge. Il peut le mélanger ensemble sur l'autre. Pile. Trop de rouge. Ok, le faire ici et le mélanger ensemble. C' est un peu plus vert foncé et il a un peu plus d'orange. Vous pouvez commencer à voir cette couleur va sur la droite Bart, près du séparateur. Le séparateur est exactement comme il en a l'air. La ligne entre l'ombre et la lumière. Ok, et sur le côté gauche, vous pouvez voir que ce groupe a un peu plus d'esprit de peinture. C' est un peu plus gushy. Et descendre et le mettre dessus, superposant sur l'ombre en bas, peut commencer à voir un peu de superposition et de transition. D' accord ? Et sur la partie droite juste un peu au-dessus de l'ombre aussi. Et aller prendre un peu plus de cette couleur foncée, mélangeant avec ce vert et un peu de bleu, il peut regarder une belle, belle, couleur bleuâtre. Une fois que vous avez pris ça, mettez un peu plus soufflé dedans et le rendre un tout petit peu plus vert. C' est une très belle turquoise. Et vous pouvez commencer à le mettre en haut du vase, juste là, en commençant par le bord pour le rendre encore plus croustillant, très beau. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer à aller le côté droit et aller un peu au-dessus de l'ombre. Pas beaucoup parce que ça n'a pas beaucoup d'eau. Et donc la peinture n'est pas transparente, donc elle ne peut pas correctement couche. Il a besoin d'un peu d'eau pour couche correctement. Faire un vert différent. Cette fois, ajouter du rouge et un peu de brun, ainsi que du bleu et plus vert petit peu de brun, brun. On va le rendre plus sombre et le rouge le rendra un peu plus violet. C' est une autre turquoise, mais cette fois plus sombre. Vous pouvez commencer à le mettre au bas de la, Il ajoute juste un peu plus d'un regard intéressant. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez travailler sur le séparateur juste un petit peu. Utilisez vos doigts pour tacher, pour peindre un peu autour de cela pour le rendre beau et beau. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 8. Débuter également sur le vase: Ok, pour cette étape, nettoyer la brosse. Encore une fois, vous pouvez commencer à prendre un peu de jaune et le mettre ici, le mélanger avec un beau bleu et rendre ce ver agréable. Green pensant juste un petit peu de rouge. Donc ce n'est pas si intense. Nous restons loin des couleurs intenses parce que vous voulez ceux sauvés pour la nième. Donc ils sont comme un arbre, comme un dessert, disons mettre du blanc sur l'assiette. Juste pour qu'on l'ait là. Et entrer, prendre un peu de blanc et le mettre dans la couleur et ajouter du jaune ainsi que du rouge pour ternir la couleur. Super sympa. Une fois que la couleur est parfaite, vous pouvez commencer à ajouter de l'eau, sorte qu'il fait couche assez bien. Commençant sur le côté gauche avec le coin de la brosse. Cette fois, vous pouvez commencer à créer cette couleur intéressante sur le côté gauche. Et juste travailler votre poids vers le bas. Juste comme ça. Il a l'air assez beau comme vous pouvez le voir, il est en bas un peu. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez laisser un peu de bord aux marques de pinceau intéressantes. Et tu peux juste poser cette couche. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller sur le côté droit comme il touche l'ombre et aller là où elle touche l'ombre. Et descendez et faites la même chose, un peu plus d'eau pour qu'il puisse avoir un effet de superposition. La banque a un peu plus d'effet de superposition. D' accord ? Et juste aller ramollir ce bord intérieur. Et aller sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, plus de peinture n'a été prise, juste de l'eau. De même que les couches sur le dessus de cette turquoise. D' accord. Il couche bien. Et reliant les deux parties vertes, les deux formes vertes, si vous appuyez plus fort sur le pinceau, il aura beaucoup plus de peinture. C' est très doucement toucher la toile et aller jusqu'à la belle rose et la belle lèvre du visage. Et pour la partie médiane, continuant avec la petite et intéressante technique du pinceau, disons simplement caresser la toile, prendre un peu de rouge et la mettre là-bas, choses jaunes, un peu plus jaunes et faire ça même orange. Encore une fois. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez mettre du jaune juste sur le côté droit et le mélanger avec le rouge et le vert que vous avez créé plus tôt. Et c'est un très, très jaune, vert. Comme vous pouvez le voir, et en superposant sur la couleur humide, vous venez de tard dans la partie gauche et le Bart droit, laissant un peu de la couleur en dessous, juste en montrant à travers. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et l'ajouter vers le côté gauche, juste aller et ajouter ces souris et des effets superposés intéressants. Pas encore autant de superpositions, mais il a un certain peu de superposition. Prendre un peu plus de cette couleur que vous avez créée précédemment, et l'ajouter pour mélanger un peu plus de textures et faire cette belle transition. Faire la même chose sur le côté gauche et prendre un peu plus blanc et le mélanger entre les deux couleurs que vous avez créées. D' accord ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à le mettre sur le vase, commençant par le côté gauche. Vous pouvez déjà voir un peu de transition. Cela sera aidé par beaucoup plus de couches. Et juste en faisant le tour et en le mélangeant dans le jaune, vous mettrez juste dans le jaune vert que vous avez mis. Et comme vous le faites, le pinceau ramasse cette couleur pour adoucir le bord. Vous pouvez également prendre un peu plus de couleur et y aller. Une fois que la couleur est presque terminée à partir des marques de pinceau, vous pouvez aller dans la, Sur le côté, puis côté droit continuer cette couche de peinture ok. Entrer, puis superposer un peu plus. Ne vous inquiétez pas, c'est très, très facile. Vous avez juste à utiliser un peu de vos yeux et regarder comment la peinture se chevauche juste les uns les autres. Et prendre juste un peu plus blanc et le mélanger là-bas cette fois, quoi, euh, de plus d'eau ? Vous pouvez commencer juste au bord, mais à l'intérieur du bord gauche de la couleur. Et commencez à faire un autre morceau du vase. D' accord. Juste comme ça. Et vous pouvez commencer à le remettre. Une fois que vous avez un peu moins de peinture sur le pinceau, vous pouvez commencer à le mettre sur les couleurs d'honneur, juste en le superposant et en le frottant juste un petit peu. K, continuer la couleur plus à l'intérieur et entrer en haut, juste brosser et mélanger ces couleurs, le getter, ajoutant un peu plus de blanc dans cette couleur. Chez Green. Si jamais vous avez trop peu de couleur, vous pouvez toujours la mélanger et la faire encore une fois, ok, en ajoutant un peu plus au milieu du vase. Et ce que toute cette belle superposition et peinture, vous pouvez commencer à voir un peu d'une texture ainsi que quelques belles transitions. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 9. Les textures merveilleuses: Et voici la partie amusante avec une petite brosse plate. Prends du jaune et du bleu, du rouge. Pour le rendre un peu moins intense. Peut-être un petit peu plus lire du jaune, ce qui rend cette belle, belle couleur, en ajoutant un peu de blanc. Une fois que tu as fait ça. Oups, trop de blanc. Et plus jaune, le rend agréable et doucement, prenant un peu de rouge, peut-être trop de rouge. Maintenant, c'est bon. Une fois qu'il est mélangé dans un peu plus jaune. Et faire une belle couleur. Cette couleur est un tout petit peu plus de lumière que la couleur du vase en ce moment. D'accord. Un peu plus bleu. Vous pouvez commencer à le voir. Juste à droite. Vous pouvez également le tester. On dirait que ce n'est pas juste. Vous pouvez le mettre sur la toile et voir si elle a l'air comme dans le cours. J' ajoute juste un petit peu. Et ce sera le début de la texturation et de la superposition, la partie la plus amusante du vase. Cela rendra le vase très tridimensionnel. Eh bien, en trois dimensions que ça peut être. Vous pouvez commencer à voir ces petites formes qui sont juste superposées sur la toile. Pour l'instant, nous n'utilisons pas beaucoup d'eau, mais nous commencerons à utiliser plus d'eau bientôt. Comme vous pouvez le voir, il commence à devenir, comme vous laissez quelques petits espaces entre les coups de pinceau, ses commence à devenir plus intéressant, plus comte, comment dites-vous cela ? Plus belle ? Et pour la lèvre du beau vase, vous pouvez mettre la même couleur à Staten belle ligne et aller avec les merveilleux coups de pinceau vers le bas sur le vase. Penser un peu de rouge pour dessiner un petit peu plus et en faire un petit peu plus de couleur orange. Ajoutez un peu plus de blanc pour le rendre plus léger. Juste comme ça. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à travailler à un petit peu sur la bonne partie également. Juste comme ça, en ajoutant un peu de couleur. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'écarts entre les deux, mais il n'y a pas trop grand. Ils ne sont pas si gros. Ils sont très, très petits. Et vous aurez le coup de. Faire ce genre de coup de pinceau va juste autour. Vous pouvez voir qu'il a un peu d'un décalage subtil vers la brosse. Une fois que vous faites le tour, il se déplace et tourne comme le vase. Il forme juste ce cercle. D' accord. Comme vous pouvez le voir, une fois que nous allons sur le côté droit, les coups de pinceau vont avec la rondeur du vase, prendre un peu de jaune et le mélanger juste pour jouer avec la couleur, ont un peu de variété. variété subtile donne l'aspect du vase. Attends, attends mieux. Prenant un peu plus blanc et minuscule un peu plus blanc, mélangeant le tout très beau et beau. C' est beaucoup de couleur là-bas. Mettons-le sur l'assiette et passons sur le côté gauche avec les mêmes coups de pinceau. Et aller très belle comme vous pouvez le voir. Laissant un peu des espaces, la couleur en dessous étant un peu mouillée. On va se fondre un petit peu. D' accord. Et comme vous pouvez le voir, la brosse suit simplement la forme du vase. D' accord. Descendre un peu plus. Et aller dans le jaune, Vous avez juste le jaune vert que vous venez de mettre sur le côté droit, ainsi que de prendre un peu plus de couleur et de faire ce genre de pinceaux, vous pouvez commencer à voir une fois de plus, la brosse juste suit la forme sur la partie droite. Il se courbe vers le bas et vers la droite, et sur la partie gauche et se courbe vers la droite. Chaque coup de pinceau compte beaucoup. D' accord ? Et c'est juste. Nous répétitifs, mais il est assez relaxant et amusant. Et cela crée un bel effet. Peut commencer à voir que Textures. D' accord ? Et aller avec plus de couleur pour sélectionner cela et l'ajouter, prendre un peu plus de cette couleur juste là-bas et la mettre sur le côté droit et la connecter à la turquoise ci-dessus. Il suffit de le faire, une fois que vous frappez la turquoise , vous pouvez aller avec quelques lignes plus droites surtout au milieu du vase, au milieu du couple toujours. D' accord. Et vous pouvez aller un peu sur la turquoise, vous pouvez commencer à voir la couleur. Selon la couleur. Ci-dessous. Le vert que vous mettez a l'air différent. Si vous avez des bobines TOR, si vous n'avez pas l'ombre, si vous avez le vert extérieur du milieu du vase, il semble juste différent. D' accord. Et mettre un peu plus blanc, peu plus blanc dans le vert et ajouter une autre belle couche, juste en faisant le tour dans un beau, beau cercle. Ne vous inquiétez pas trop. Ce n'est pas une science exacte. Cependant, il y a quelques lignes directrices qui doivent être patientes et le faire à votre propre rythme. Et juste comme ça, connectant le cercle et voilà. Cette étape est également faite. 10. Complets de la belle couche sur le vase: Ok, ramasser exactement là où tu t'es arrêté. Juste aller et prendre un peu plus blanc, juste un peu plus blanc et jaune pour le faire. Juste un petit peu de jaune pour le rendre un peu plus vert, un tout petit peu de rouge. Et vous pouvez commencer à continuer le cercle et le connecter. Ce sera amusant. C' est très agréable et intéressant. Et vous pouvez commencer à voir juste le connecter. Si, si la peinture a séché et vous avez pris une pause pour le thé, pour une collation, ou pour quoi que ce soit. Vous pouvez simplement le connecter en allant de l'extérieur à l'intérieur. Donc, en passant sur la, la dernière couche juste un petit peu sur le bord. Et à mesure que vous allez un peu plus loin du bord extérieur, vous pouvez rendre ces marques un peu plus séparées. Et comme vous commencez à entrer dans la forme et vous pouvez commencer à aller un peu plus dense. Mais toujours en gardant ces belles marques de pinceau, ces belles formes entre les marques de pinceau, ces petits points qui ne sont pas complètement connectés. D' accord ? Et entrer au fond du cercle, comme ça. C' est juste en préparation pour la cerise sur le gâteau, pour le point culminant. Tout ce qui est fait jusqu'à ce que ce point soit fait. Ainsi, le Highlight a la chute et l'espace pour donner le plus d'effet. D' accord ? Ça va être une belle récompense. Et juste entrer et les connecter, laissant que Textures belle et belle et juste comme ça, faire quelques formes plus. Vous pouvez commencer à voir. Il a l'air très, très, très intéressant et texturé. Ne vous inquiétez pas, cependant, sera plus de couches est très, très amusant. Quoi qu'il en soit. Si vous avez l'impression qu'il a l'air assez bien, vous n'avez pas à passer en revue les cinq couches de texturation et de superposition. Si vous le trouvez, c'est fastidieux. Et juste comme ça, ne vous inquiétez pas, passez simplement au surlignement Bart et faites le survol. Ok. Et aller chercher un peu plus jaune et un petit peu de rouge et peut-être un peu de brun. Trop de rouge. Nettoie un peu de pinceau. Et en mélangeant tous ensemble. Prenez un peu de blanc, ce petit peu de blanc, un peu plus jaune, mélangez tout beau et beau. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à l'appliquer sur la partie du cercle, la partie intérieure du cercle, et le petit peu sur le côté droit. Ce sont de très petites marques de pinceau. Et ils donnent un peu plus d'aspect intéressant au vase. C' est juste, c'est des variations de couleur, donc ça a l'air assez beau et beau. C' est subtil, mais il a, a, a son but. D' accord. Mélanger un peu de jaune et un peu de bleu, faire un vert très propre et prendre un peu de blanc. C' est un jaune, vert, blanc très intense. D' accord. Et comme ça, mettre sur la phase, juste sur la partie gauche. D' accord ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à travailler votre chemin. Juste là-bas. Le cercle a maintenant un peu plus droit sur le dessus parce que le vase n'est pas parfait, parfaitement circulaire. Comme vous pouvez le voir, un peu d'eau est nécessaire pour cela, sorte que la peinture ne se contente pas de poser, elle crée un effet de superposition. D' accord. Et ne vous inquiétez pas, prendre plus d'eau aidera. Mais l'effet, c'est tes amis. Comme de l'eau, mes amis. Et puis entrer et les connecter, simulant un peu plus d'eau pour avoir cet effet de superposition. Juste un peu plus intéressant. Vous pouvez maintenant aller dans le côté gauche et l'ajouter au bord, crée un look très beau et intéressant. Et en entrant dans la partie droite, vous pouvez commencer à voir cette couleur est très, très mince et en appuyant doucement sur la toile. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 11. Couches incroyables de vase verts: D' accord. Avec la petite brosse continue avec un peu de couleur, cette fois, juste jaune, bleu, blanc, fondamentalement la même couleur et en superposant une autre belle couche de peinture, juste aller agréable et doucement sur le dessus, qui commence en au milieu, juste un peu plus à gauche du vase. Et puis entrer et continuer le cercle, faire le tour, faire plus de textures. Cette fois, vous pouvez voir les pinceaux sont un peu plus éloignés et prendre un peu plus de couleur et descendre un peu et aller de côté le cercle ainsi que continuer votre chemin vers le bas et commencer à voir le beau cercle commence à apparaissent. Et beaucoup plus de textures comme cette deuxième couche. Et entrer et faire ce cercle. Et cette texture. Très, très belle. D'accord. Prendre un peu d'eau, nettoyer la brosse presque complètement, c' est la nettoyer au fond de la plaque, prendre quelques serviettes et la nettoyer, prendre de l'eau maintenant. Et avec l'eau, vous pouvez commencer à s'estomper dans cette couche. Il faut un peu de la couleur. Vous pouvez simplement le presser un peu s'il a trop d'eau et vous pouvez commencer à mélanger dans ceux que la couche supérieure. Vous pouvez également prendre un peu de la couleur. Et cela a un couvercle pour plus d'eau que vous ne le pensez, juste en la superposant sur le haut du cercle au milieu. Et prendre un peu plus de couleur et faire de même, faire votre chemin autour du cercle pour ajouter plus de textures. Ok, le pinceau est presque complètement sorti de peinture et en ce moment, prendre un peu plus de blanc et l'ajouter à cette couleur, juste un petit peu, mélanger ensemble, ajouter ce petit peu de rouge juste pour le rendre plus diversifié. D' accord. saisissant cette couleur sur le pinceau, un peu Warner diluant la peinture avec un peu d'eau. Alors quelles couches mieux ? Et au milieu du cercle, presque au bord du cercle en train d'entrer et de superposer un peu plus de cette peinture. Il a de l'eau. Et aller à l'intérieur. Autour du cercle, en continuant vers la partie droite et plus sur le dessus. En descendant, vous pouvez commencer à voir le reflet de l'eau. Donc, il a un peu d'eau, pas trop, mais il en a un peu. Et descendre comme ça. Au milieu du cercle et en bas, là-bas. Et se mêlant juste un petit peu au bout du souffle, juste un petit peu caressant cette peinture, lui donnant de l'affection. Ok. Et puis vous pouvez faire le tour et aller un peu plus de bois, un peu plus d'eau, et juste passer sur ces couches et ajouter plus vers la droite. Pas beaucoup, mais ça aide à avoir un peu d'eau. Et comme vous pouvez le voir, en prenant encore plus et en l'ajoutant au sommet au fur et à mesure que vous montez, les lignes deviennent un peu plus droites. Et pour le bord, il suffit d'ajouter un joli point culminant au bord des jours. Donc c'est plus merveilleux. OK, aller sur le côté droit et ajouter d'autres textures cette fois un peu plus loin les coups de pinceau et juste descendre aussi bien, en gardant à l'esprit de faire pivoter la brosse en fonction de la forme du vase. D' accord. Prendre un peu plus d'eau pour qu'il se marie mieux. Et en continuant à ajouter ceci, qu'est-ce que nous peignons à la base ? Chaque belle et belle, cette texture ronde. Prendre un peu plus de blanc et l'ajouter à la même couleur, en prenant un peu de rouge. Donc c'est un peu plus orangé, très, très, couleur claire. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le mettre sur la peinture afin que vous puissiez mieux voir la couleur. Et en commençant par la partie gauche du vase, en allant au milieu du cercle, puis en faisant le tour du cercle. Cela a encore un peu d'eau, donc ce n'est pas complètement opaque. Et cela aide parce qu'il se fond avec les couleurs en dessous qui sont encore humides. Il y a donc un peu de prêt et à mesure que vous descendez, vous pouvez le mélanger un peu et rendre les beaux coups de pinceau un peu plus épais. Pas beaucoup, juste quelques-uns. Donc ça va à l'encontre du grain. Donc ce n'est pas si répétitif. D' accord. Aller et faire une ligne presque droite, juste aller avec ce top k et au-dessus de la turquoise juste quelques lignes, juste aller droit à travers. Tout comme ça, vous pouvez commencer à voir qu'il change de petits coups à plus longs coups de peinture. Et en prenant un peu plus de peinture, le pinceau a un peu plus d'eau à mettre précédemment. Et en passant sur la partie médiane pour le rendre plus intense. D' accord. Et descendre peut commencer à voir un peu d'angle et juste apparaître là-bas. Cela sera changé dans quelques instants. D' accord, aller au bas du cercle et relier ces textures un peu plus. Et sur la voie opposée. Ce qui rend ce Bayes encore plus intéressant. Pas de gay qui va entrer, prendre un peu plus d'eau et quand tu descends, prendre ton temps de faire compter les marques, ok, au milieu, tu peux commencer à le mélanger un peu plus pour qu'il ait un petit peu plus d'épaisseur et de couleur. Donc, il est mélangé, agréable et lisse. Et vous pouvez aller un peu plus loin sur la partie droite, juste un petit peu pour que vous puissiez également ajouter une partie de cette texture. Quelque 1A. 1a est ton ami va entrer et mélanger ces marques de pinceau. La brosse, comme vous pouvez le voir la pointe des pinceaux essayer presque parfaitement. Maintenant, c'est juste prendre la couleur de la toile et maintenant prendre un peu plus de couleur. Ainsi, vous pouvez l'ajouter au milieu du cercle, commencer au milieu, et travailler votre chemin tout simplement bien. D' accord ? Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez mettre un peu plus de couleur. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu de texture. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 12. Dernière couche avant le moment: Ok, et ce sera votre dernière couche de lumière sur le vase avant le Highlight. D' accord ? Prendre un peu de lecture, un peu de jaune et le mélanger avec un peu de blanc, exactement où était la dernière couleur. Et en fait une version plus légère de cette couleur. Très, très belle comme la couleur. Et aller tout droit pour le milieu du vase, exactement sur les parties du côté gauche du vase depuis le centre. Et en entrant avec cette couleur, comme vous pouvez le voir, il a encore un peu d'eau, donc couches assez bien. C' est une différence subtile, mais ça fait toute la différence dans le monde. D' accord ? Une fois que vous avez fait une belle forme, juste aller autour et autour de ces belles marques, annonces plus droites que vous allez vers le haut. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez passer votre chemin à travers puis descendre et mélanger dans un peu de cette couleur, juste dans la dernière. Ok, très belle et belle. Je regarde. Un peu plus gentil. Peut toujours prendre un pas en arrière et regarder le vase et voir s'il a besoin de certaines marques à certains endroits, en prenant un peu plus de couleur pour ajouter une autre couche au-dessus de la dernière. Au milieu, comme vous pouvez le voir, il commence à devenir encore plus jaune. Et en bas juste là, construire plus de texture et plus de couleur. Une fois que vous avez fait ça, vous pouvez prendre un peu de rouge, ce tout petit peu de rouge, mélanger dans la couleur pour faire un peu d'une couleur différente, prendre un peu de bleu et un peu de rouge, d' accord, ce qui rend ce beau bleu. L' inquiétant va changer un peu. Prendre un peu plus blanc, encore plus blanc et le mettre au milieu. Donc, nous avons un nouvel endroit frais où vous pouvez mélanger ce merveilleux bleu dans le blanc. Pour l'instant. C' est de couleur verte bleutée. Une fois que tu as fait ça, tu peux le mettre. Vous pouvez voir comment il est léger et gratter presque toute la peinture du pinceau et commencer à le mettre sur le dessus du beau vert et monter sur le turquoise, ce un peu d'une variation sur la même couleur. Il a la même valeur mais c'est une couleur différente. Donc c'est presque le même que le jaune. Si vous regardez à travers vos cils, suffit de plisser vos yeux, vous pouvez commencer à voir que c'est la même couleur que c'est la même valeur. Donc, si vous plissez, vous pouvez voir que c'est la même valeur. Et puis utilisez vos beaux doigts et mélangé un peu. Nettoyer un peu de la brosse dans l'eau. Utilisez les côtés de la tasse pour le nettoyer plus agréable et prenez un peu de jaune, mélangez-le un peu avec le bleu, un peu plus jaune. Ok, mélangez-le ensemble. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez prendre un peu de blanc Regardez à quel point cette couleur est belle. Très belle et belle. Un peu plus blanc. Donc on l'a, ils sont prêts pour le point culminant une fois que le point culminant sera, dans quelques instants, ok ? Et en mettant plus de lumière dans ce vert, regardez à quel point ce vert est dynamique et électrique. C'est terne. C' est un peu. Donc ce n'est pas vert néon. Mettez un peu de rouge dedans, mélangez tout simplement bien ensemble. D' accord. Prendre un peu plus de blanc et le mettre quelque part où la peinture a séché et mélanger le tout ensemble. Ne vous inquiétez pas, la peinture en dessous ne change pas la couleur. C' est complètement sec en fait. Et puis en prenant un peu plus de blanc et en le mélangeant jusqu'à ce que nous puissions voir une belle couleur jaune , d' accord, et en mélangeant toute la couleur jaune une fois que c'est fait, vous pouvez commencer à le mettre sur la partie jaune. Vous pouvez commencer à voir qu'il est un peu plus jaune que celui que vous avez déjà mis là-dedans. Et juste faire le tour et préparer l'espace pour le point culminant. Juste comme ça. Belle et belle. Ok, faire le tour avec des textures et aller un peu plus à l'extérieur juste avec la pointe du pinceau. Très gentil. Vous pouvez aller sur l'écorce droite avec de l'eau, bien sûr. Un petit peu de Warner et un peu de couleur. Je mets juste un petit peu de couleur là-bas et je le tache du doigt. Donc, vous avez un peu de texture et puis vous pouvez couches un peu d'un texturé leur petit peu plus, et les taches encore plus. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez entrer et connecter cette belle couche de blanc, bleu, blanc que vous avez mis en place. Et la lèvre est connectée là-bas. Et en bas, vous pouvez faire un autre beau point culminant sur le bord. Comme vous pouvez le voir, ce petit peu d'un point culminant, juste pour qu'il semble plus intéressant. Nettoyez la brosse. Et là, vous allez avec le pas aussi. 13. Point highlight des vases verts: Ok, la partie la plus excitante, mettre le point culminant en premier, contrairement à la croyance populaire, le point culminant doit s'asseoir sur quelque chose d'un peu sombre et il se démarquera plus de cette façon. Donc, il est très, très important de faire un beau brun par boîtes de vernis que vous pouvez mettre sur le vase exactement en dessous du Highlight. Ok, donc vous pouvez faire la belle couleur brune violacée et l'ajouter lentement avec le coin de la brosse. Et ajoutez-le à la zone exactement où vous voulez mettre en surbrillance. Et comme vous pouvez le voir, c'est tout à fait évident où il est. Nettoyer la brosse bien et en douceur avec un peu d'eau et quelques serviettes en papier. Absolument parfait. Et maintenant, pour la couleur du point culminant, après avoir posé la belle serviette, vous pouvez ajouter un peu plus brun, peu mano, plus brun violacé sur la zone de surbrillance. Ok, ne vous inquiétez pas trop si ce n'est pas sec, ça devrait être une couche très fine. Nettoyage de la brosse une fois de plus, très agréable et en douceur. Et en enlevant un peu de peinture, tapant un petit peu sur le beau vase. Prendre un peu de jaune serait un peu de bleu et l'ajouter autour ainsi qu' un peu de jaune avec un peu de blanc, juste comme ça. Et l'ajouter autour du point culminant. Pas beaucoup, juste un petit peu. Si c'est trop intense et qu'il se démarque trop. Vous pouvez également mélanger avec un peu d'eau après cela, prendre un peu d'eau et un petit peu de jaune et peut-être un tout petit peu de bleu. Et mettre le pinceau cette fois serait beaucoup de peinture. Et aussi aller d'un côté à l'autre avec la brosse et ajouter des jaillis. Belle texture pour le point culminant. Comme vous pouvez le voir, il est très, très luxueux dans sa texture et le rend très agréable et belle. Essayer d'ajouter juste un petit peu en haut, nettoyer la brosse, peut-être un petit peu et le point culminant devrait être mélangé dans le vase. Ok, alors faisons-le juste ça. Nettoyez la brosse et mélangez le blanc. Il suffit de sortir, comme vous pouvez le voir, ça crée un bel effet. Ok, parfait. Ça a l'air juste. Voyons si nous pouvons faire d'autres changements. Juste autour. Vous pouvez faire le tour avec le pinceau et mélanger un peu des côtés aussi bien. Et juste un petit peu. Prendre plus, cette fois, juste presque blanc pur, et ajouter plus de texture au milieu du point culminant avec le coin de la brosse. Et encore une fois, en ajoutant un peu plus sur le côté pour le rendre plus grand. Juste un petit peu plus jusqu'à ce que ça semble tout à fait correct. Et prendre du blanc et le mélanger avec un peu de jaune et un peu de bleu, juste un petit peu de bleu. Et vous pouvez maintenant commencer à travailler autour de la surbrillance pour ajouter encore plus de lumière. Juste comme ça. Ne passe pas sur le brun. Comme vous pouvez le voir, le brun tamisé un peu, mais il y a encore un peu montrer juste là-bas. Et bien sûr, il suffit de le mélanger un peu sur le côté. Vous pouvez laisser juste de belles marques de cette nouvelle douleur trouvée belle. Joli. Prendre un peu plus de couleur et l'ajouter au haut de la surbrillance. Un peu plus blanc. Un tout petit peu de jaune. Très agréable, ainsi que de mélanger le point culminant au sommet encore plus. Prendre un peu de blanc pur cette fois et l'ajouter sur le dessus juste lentement comme vous pouvez le voir, il se distingue encore plus. Aller d'un côté à l'autre, rappelez-vous, et ajouter un peu plus de blanc pur juste sur le dessus, c'est toucher la peinture et mélanger le blanc et le jaune, juste comme ça. Et l'ajouter autour du point culminant pour augmenter la lumière autour d'elle, la chute de la lumière. Juste comme ça. Vous pouvez faire le tour et créer petits changements qui font ressembler les effets. Attends, attends mieux. Juste un peu plus. Très gentil. Et aller de ce côté, prendre un peu plus de peinture et l'ajouter juste sur le côté. Si vous avez perdu le brun, vous pouvez l'ajouter après juste avec le coin de la brosse. J' avais pas une belle ligne. Maintenant, vous pouvez mettre de la peinture sur la lèvre de la phase ainsi que sur le côté, le côté supérieur. Et voilà. Cette étape est également faite. 14. Réflexions de vase verts sur l'ombre: Maintenant que vous avez tellement travaillé sur la lumière Bart, la partie ombre devrait également attirer un peu d'attention. Mélanger un peu de bleu et un peu de lecture l'un dans l'autre, créant un beau verdâtre avec un peu de jaune. Je fais juste une couleur d'ombre plus intéressante. La diversité des couleurs rend la peinture assez belle. Et en ajoutant un peu plus de rouge pour le rendre très agréable. Juste un petit peu de blanc. Ok, et un peu plus jaune. C' est fondamentalement un brun, un peu différent. Et cela étant dit, vous pouvez commencer à le mettre sur le côté de la, sur le côté droit de l'ombre. Il suffit d'ajouter les parties du milieu. Comme vous pouvez le voir. Il ajoute juste un peu plus d'un look intéressant. Très gentil. Ok, ce qui rend l'ombre un peu plus chaude. Et au fond, bien sûr, au fond du vase, vous pouvez ajouter ce brun un peu aussi. En prenant un peu plus et en l'ajoutant au fond. Très agréable et facile. Prenez un peu 1A. Et maintenant, vous pouvez ajouter encore plus. Cette fois. Il se mélange un peu plus à cause de l'eau. Et juste comme ça allant un peu dans le vert, dans la partie claire du vert. Donc, il se fond bien et il crée ce bel effet, en prenant un peu plus de jaune et en l'ajoutant à la couleur et un peu de bleu. Tout comme ça, vous pouvez commencer à voir la belle couleur qu'il crée. Attends, un peu de rouge. Juste là-bas, peut-être trop de rouge. Et mettons-nous un peu plus de jaune. Une grande partie de la peinture est faite sur la plaque, sur le pellet. D' accord. Et avec ce vert très chaud, vous pouvez commencer à ajouter sur le coin latéral, sur le côté droit. Vous pouvez ajouter une partie de cette couleur ainsi qu'au séparateur. Le séparateur est exactement comme il sonne, la séparation entre la lumière et l'ombre. D' accord ? Juste comme ça, ce qui rend la transition un peu plus intéressante. Entrant avec un peu de blanc dans cette couleur. Juste un peu plus blanc et peut-être un peu plus. Très gentil. C'est une couleur très intéressante et le gratter sur le côté de la plaque, puis le mettre sur la partie inférieure droite du vase avec quelques belles marques de pinceau très intéressantes. Et comme ça pour la partie inférieure, comme vous pouvez le voir, c'est. Ça a l'air très intéressant. Il a l'air brillant maintenant parce que ça s'appelle très belle couleur. Et ça s'appelle la lumière coulée. Eh bien, lumière réfléchissante. J' ai oublié en ce moment comment ça s'appelle. Mais c'est très important pour les objets brillants. Et tout comme cette lumière réfléchie, c'est comme ça que l'on appelle « aversion » qui reflète tout autour d'elle. Si nous avions un objet sur la droite qui a été lu juste derrière ou juste à côté. Nous allons lire la phase, même si le vase est vert parce qu'il reflète les surfaces qui l'entourent. Dans ce cas, la table sur laquelle il est assis. D' accord. Eh bien, qu'il sera assis sur entrer et rendre la couleur un peu plus claire et ajouter plus de réflexions sur la partie droite, la partie inférieure droite. Ne vous inquiétez pas si vous perdez l'obscurité de l'ombre. Vous pouvez l'ajouter par la suite. Pas de problème. Ok. Et en l'ajoutant au fond à la scorie que très bien. Vous pouvez voir ces couleurs sont très muettes, mais elles semblent avoir beaucoup de couleur. C' est parce que DI détourne les choses parce que vous peignez sur une ombre violette. Chaque fois que vous mettez un gris qui a un peu de vert dedans, il semble qu'il est vert. D' accord. Et entrer et lisser un peu de ça, en plus de mettre ce reflet juste ce haut. Et juste là, juste à côté du bord. Il devrait être lisser un peu plus. Voyons voir, en ajoutant un peu plus de blanc et en l'ajoutant en bas. Très belle et belle. Et juste comme ça. D' accord. Aller dans et lisser un peu plus de l'ombre en haut et l'étendre aussi bien. Vous pouvez également aller dans le séparateur, est allé un peu de cette couleur. L' eau est vos amis, et aller dans et lisser et mélanger un peu plus du séparateur. Oui, les réflexions sont assez intéressantes. Cependant, aller par-dessus bord est toujours attendu. Donc faire la couleur de l'ombre devrait être un must à un moment donné. D' accord ? Parce qu'aucune lumière ne peut survivre dans une peinture, peut, peut prospérer dans une peinture sans les ombres sombres. Et en mélangeant un peu plus ce séparateur. En allant sur le vert très intense en haut et en mélangeant un peu plus. Donc nous découpons un peu de vert ainsi que de mettre une partie de cette couleur sous la lèvre du beau vase. Et là, vous allez avec le pas aussi. 15. Couleur locale de fleurs: Que ce soit propre, belles billettes et une brosse propre, la grande brosse plate, prenant un peu de jaune et peu plus de jaune pour faire une belle couleur orange, orangée, jaune. Nous allons commencer à peindre les belles roses. Ok, alors qu'est-ce que tout ça dit ? Allons juste sauter dans le tableau. Très gentil. Allez au milieu des rangées. Ce n'est pas beaucoup de couleur. C' est tout à fait transparent. Et entrer avec un peu plus d'orange sur le jaune. Et aller chercher de belles lignes autour d'elle. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, il a commencé à créer de belles formes, lignes très simples et faciles à faire avec le coin de la brosse qui va dans la grande fleur en haut. Cette fois, juste en passant par la couleur, vous pouvez commencer à voir. Habituellement, le jaune est un peu plus transparent que les autres couleurs. Donc, vous pouvez commencer à voir que le brun dessous semble assez intéressant. Ne vous inquiétez pas trop. C' est juste la couleur locale entrant et rendant le jaune un peu plus jaune. Ok, et devrait probablement le rendre plus orangé vers le rouge. Nous avons donc beaucoup de variété avec ça dans notre pinceau. Vous pouvez le mettre sur les petites rangées à la partie droite, en bas à droite. Très gentil. Juste un peu de couleur. Et aller pour une autre belle fleur, juste une petite ligne avec le pinceau. Très facile à faire pour les rouges. C' est presque rouge pur. Et en entrant pour le côté des rangées rouges, ce sera ta rose rouge. Et pour le milieu aussi. Juste comme ça, entrer et mettre dans les parfaits du milieu et le haut, juste ajouter un peu plus de couleur et un petit peu avec la couleur restante, juste le mettre sur la ligne extérieure. Et probablement un peu plus en haut, juste comme ça. Et avec un peu d'orange, vous pouvez le mettre juste là où le beau milieu commence à toucher les pétales de la rose jaune. Parfait. Là, vous allez avec cette étape aussi. 16. Fleurs plus de couleur: Ajouter un peu de bleu dans le mélange, des choses en rouge et d'autres belles. Je mets ce rouge plus foncé. Si vous n'avez pas ce rouge plus foncé, vous pouvez utiliser un peu de brun pour assombrir votre rouge. C' est très facile à faire. Il suffit de mettre un petit peu de brun dedans et il deviendra beaucoup, beaucoup plus sombre. D' accord. Et au milieu, juste accentuant cette différence où les pétales rencontreront le milieu de la rose. Très important de faire ces distinctions. Avec tout cela étant montré. Vous pouvez maintenant mettre un peu de rouge et de bleu ensemble avec un peu de blanc pour faire un peu de violet. Très joli violet, juste comme ça. Et la mettre sur la fleur en haut, juste là, vous pouvez commencer à la voir comme une goutte de larme. Et là-bas, c'est comme une feuille. Et puis il y a une autre pédale qui appelle comme ça. Et un autre pétale au sommet va dans l'autre sens. Et un bel iris. Très, très gentil. C' est tout pour cette couleur locale. Cela ajoute une autre belle marque de pinceau. Regardez-le pour voir si c'est juste. D' accord. Aller avec ce violet et ajouter des rouges sur l'orange, prendre un peu plus de jaune au cas où vous ne l'auriez pas. Et ce qui rend cette couleur sombre, sombre, belle , orange, rougeâtre sombre. Avec cette couleur, vous pouvez commencer à faire un peu d'ombre et un milieu pour la rose sur les droits. Très gentil. Et prendre un peu de jaune et un peu de rouge et le mettre au milieu pour rendre le milieu un peu plus chaud. Très gentil. Et entrer, mélanger un peu plus de cette orange et le mettre sur les rangées une fois de plus et aller avec la même couleur sur les lignes rouges, juste pour ajouter beaucoup plus de variété aux couleurs en bas et en haut, des formes très angulaires. Et bien sûr, vous allez avec cette étape aussi. Allons dans la prochaine. 17. Couleur locale pour les feuilles: Ok, maintenant il est temps de prendre des verts, prendre du jaune et du bleu et de faire un beau vert juste là-bas. Prendre un peu de rouge pour que vous puissiez le couper et l'assombrir un peu plus. Rouge, étant un gratuit, fondamentalement opposé sur la roue des couleurs, il va couper les verts et juste couper. C' est une façon très intéressante d'appeler quoi, comment vous faites les feuilles, couper les feuilles. Tu découpes en formes. Comme vous pouvez le voir. C' est, ça a l'air magnifique. Il contraste très bien avec la rondeur du vase. Et aller pour un autre juste plus longtemps cette fois en ajoutant un peu plus jaune et en entrant et juste à côté des rangées, peut-être en le connectant. Vous pouvez commencer à voir juste un petit peu de jaune changé pour cette feuille. Et c'est très important et très agréable. Ok, prendre du blanc et ajouter plus de variété aux couleurs. En mettant un peu de blanc, juste un minuscule, minuscule, tout petit peu de blanc. On va rendre cette feuille différente. Et le connecter à la rose très bien. Couper ces angles des feuilles. Très, très belle. Et aller chercher les bons bardes et faire la même chose, juste couper. Vous pouvez également couper dans les rangées par-dessus si vous le souhaitez. Et tout comme ça à plus de feuilles sont créées. C' est très bon d'avoir le dessin ci-dessous aide beaucoup plus. Et bien sûr, vous pouvez ajouter du jaune ainsi que des choses changées autour un peu si vous voulez. Rendez-les plus longs et plus petits. Comme vous pouvez le voir, juste ajouter un peu de feuillage semble très, très beau. Aller et ajouter une branche avec quelques feuilles. Et juste comme ça. Et là-bas, il y a un autre congé derrière cette fleur. C' est très bon de les connecter, pas de les séparer. Parce que si on les sépare, ils ne ressemblent pas à un bouquet de fleurs. On dirait que je ne sais pas, juste des autocollants. Ok. Et aller chercher une autre belle feuille, juste en haut, en ajoutant un peu plus de blanc. Et juste comme ça, vous pouvez voir que le blanc a changé un peu par rapport à la couleur initiale. C' est très bon. Changez et jouez avec la couleur un peu plus juste pour donner de la variété à la peinture. Vous pouvez maintenant mettre dans une grande, belle, feuille verte succulente juste là-bas. Et juste cette belle lame aurait une petite profondeur. Parfait. Et maintenant, aller chercher feuilles vertes intéressantes juste ici et là-bas, ça a l'air parfait. Et entre les roses et peut-être une sur le dessus, les bonnes. Et comme ça, cette étape est faite aussi. 18. Rose jaune: Ok, allons dans les rangs avec la grande brosse plate propre et un peu d'eau, cette fois, un peu plus d'eau, en prenant un peu de jaune, en mélangeant le tout avec l'eau. Et prendre du rouge, rendant ce jaune, tout petit peu plus léger avec du blanc et du rouge. En le mélangeant, en le mélangeant tous ensemble. Aller dans certains, pour un peu plus jaune et rouge et le rendre très beau, mélanger le tout ensemble agréable et doucement. Et aller pour une marque de pinceau audacieuse sur le milieu, changer la couleur un peu plus avec le rouge et l'ajouter. Il a donc une belle transition vers le milieu de la rose. Très gentil. Et avec cela étant fait, prendre un peu plus de jaune et un peu de blanc, éclaircissant ce jaune petit peu plus. Et en ajoutant deux beaux points luxueux et texturés avec le coin de la brosse au milieu de la Rose. Beaucoup d'entre eux, en prenant du bleu et en le mélangeant dans le jaune, vous penserez, whoa, c'est beaucoup de vert. Ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, d'abord, ça va être assez orangé, mais il deviendra vert. Entrer avec le bleu. Et le mettre sur la poitrine sur la partie inférieure, vous pouvez commencer à voir qu'il a commencé à avoir l'air assez vert. Et maintenant nous allons le rendre très, très vert. Ok, coupons ce vert avec un peu de rouge. Juste comme ça. Magnifique vert. Un muet il vert et l'ajouter aux pétales du bas. Et juste comme ça, ne vous inquiétez pas, cela donnera à la rose un beau contraste frais et chaud. Ça va le rendre assez agréable. Avec ce min, vert mentholé. C' est un peu ennuyeux. Mettons un peu dedans, ajoutant un autre juste là. Pas une pédale est trop belle, lignes simples. Et ça, c'est un. Et c'est le second. Très agréable et facile. Et le regarder pour voir si on peut changer autre chose. Et rien n'a besoin d'être changé. Nettoyer la brosse, pas entièrement. Juste pour qu'on puisse mélanger ces couleurs ensemble. Certains louent du blanc. Je me contentais, délibérément boueux dans les couleurs un peu. Et entre les deux, la partie médiane et la partie verte des pousse et ajouter un peu plus de jaune juste là. Parfait. Et en l'ajoutant juste entre ces lignes, allant pour un peu plus rouge et en le mélangeant juste là où était l'orange, orange jaune épais était. Et mettre un peu plus rouge et un peu plus blanc, parfait, et mélanger le tout ensemble à l'intérieur. Il y a beaucoup de variété de couleurs. Et juste comme ça, un peu de jaune, un peu de blanc, et un peu plus blanc, ce qui rend une couleur plus claire. Donc, ça a l'air plutôt sympa. le mélangeant dans le rouge. Parfait, très agréable et facile. Un peu plus de jaune. Juste pour la bonne partie et se fondre dans, dans le vert juste un petit peu avec le coin de la brosse aller dans un peu plus jaune et ajouter une marque de pinceau audacieuse en haut. Très gentil. Et pour encore plus de jaune cette fois. Et mettre un peu plus de couleur sur la gauche, partie supérieure des rangées, allant pour un peu plus jaune. Et cette fois avec le pinceau plat dessus, pas sur son côté mais sur sa partie longue, juste finir cette rose, prendre un peu plus de cette couleur foncée. Maintenant, cette fois, il a un peu de rouge et le mélange entre les rangées et la partie centrale des rangées. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 19. Rose rouge: Ok, pendant que la rose jaune sèche un peu, vous pouvez commencer à travailler sur la rose rouge en prenant un peu de blanc et un peu de rouge, faire une belle chose juste là-bas sur l'assiette où il est propre, très beau rose. Et l'ajouter juste en bas, juste belle petite ligne. Et puis continuer cette ligne et une autre ligne sur le dessus. Et aller vers le côté gauche et ajouter, en reliant ces deux formes l'une à l'autre. Très facile à prendre et à faire plus de variété avec l'ajout d'un peu de jaune. Lorsque tout cela étant dit, vous pouvez le mettre en haut ainsi qu'une ligne. Juste comme ça, cette fois suivant la courbure de la brute. Très agréable et facile. Prendre un peu plus de blanc et l'ajouter au rouge. Un peu plus blanc, un peu plus. Juste faire de petits changements dans la couleur. D' accord. Ça semble juste à peu près juste. Vous pouvez commencer à le mettre juste au-dessus du haut, en bas comme en haut, faisant et en continuant cette forme dans le dos, faisant une autre belle pédale juste sortir des rangées et juste en dessous de cela comme un lumière réfléchie. Mettre plus de blanc le rend magnifique. Et cette fois aller pour quelques lignes de fard à joues audacieuses, deux d'entre eux, comme vous pouvez le voir, juste aller sur une courbe exactement où il n'y avait pas de peinture et aller dans le côté gauche et faire sur le dessus des premières couleurs juste un peu plus. Et d'entrer et de connecter tout comme ça. Ok, et en haut, ce qui rend ça un peu plus aimé aussi, prendre un peu de jaune, rendre la couleur un peu plus variée, ainsi que du blanc. Avec cette belle couleur orange, vous pouvez ajouter une autre forme en bas. Très facile à faire. N1. Magnifique. Pédale, juste une petite avec le coin de la brosse à l'intérieur de la rose. Très agréable et facile. Nettoyage de la brosse. Super sympa et en prenant un peu de rouge, en ajoutant un peu plus de blanc à elle. Juste là-bas, il y a un petit peu de blanc. Et en l'ajoutant dans des signes. Si vous êtes rouge est trop sombre, vous pouvez ajouter un peu de jaune dedans pour l'éclaircir et le rendre un peu plus orange. Le but de cette couche de peinture est de créer une certaine séparation entre les pétales. Comme vous pouvez voir ce que quelques petites lignes minuscules, vous pouvez faire une certaine séparation et donner l'impression qu'il a tant de pétales. Les rangées ont tellement de pétales. Très gentil. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 20. Points forts des fleurs: Ok, faisons un point culminant pour la fleur violette en utilisant un peu de lecture, un peu de bleu et bien sûr un peu de blanc. Et la lumière généralement dans cette peinture vient de la gauche, comme vous pouvez le voir sur le vase. Donc, sur chaque pétale, sur le côté gauche, ce devrait être un point culminant. Très simple à faire avec la brosse sur le côté, juste comme ça. Première 1 seconde, 1 troisième, 1, super, super facile. Puis allumer un peu plus et ajouter un peu de rouge et un peu plus de blanc. Vous pouvez ajouter un peu plus de dimension aux surlignements. Comme vous pouvez le voir, juste quelques pétales de plus sur le dessus. Super facile. Faites-le. Après avoir fait cela, vous pouvez nettoyer la brosse. Très important à nettoyer chaque fois que vous mélangez une nouvelle couleur. Et bien sûr, c'est encore un tout petit peu 30, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Ramasser un peu de jaune, un peu de rouge, et un peu de blanc pour mélanger une couleur claire pour les petites lignes sur le côté droit. Ok, mélangez tout ensemble. Et la pédale, assez facile à faire. Il suffit de pousser sur le pinceau, d' aller à droite et de couper une belle pédale, en ajoutant un peu plus jaune et un peu plus blanc. Juste comme ça. Et le mettre un peu plus petit cette fois pour indiquer les batailles. Plus sympa. Et un autre avec plus de blanc. Comme vous pouvez le voir, le debout en haut au cas où vous avez couvert tous les pétales. Prends ton doigt et enlève cette peinture avec le doigt. Ok, et pour ce petit coin, et en haut, très agréable et simple façon de faire quelques pétales, en ajoutant un peu plus de blanc. Cette fois un peu, et un peu de jaune, les mélanger ensemble aussi bien que possible, en s'assurant que ce n'est pas beaucoup de peinture sur le pinceau. Et aller pour la fleur supérieure, comme vous pouvez le voir, un peu de couleur blanche, jaune, blanche, puis ajouter un peu de jaune sur le dessus sur la partie inférieure juste pour faire un beau dégradé. Et juste comme ça, quelques faits saillants ont été créés. Juste un peu de diversité. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 21. Faits Highlights sur la rose jaune: Ok. Et pour la rose jaune tant attendue, prenant un peu d'eau avec la très petite brosse plate et un petit peu de rouge pour la mélanger avec le jaune pour la rendre juste un peu plus orange et blanc. Juste un petit peu pour changer un peu de la file d'attente et rendre la couleur juste un peu plus léger et petit ajustement avec le rouge. Et la couleur est faite en allant, au milieu de la rose. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup de différence dans la couleur. Juste un peu plus de lumière. Ok, aller chercher un peu plus jaune, l' ajouter à la couleur, puis ajouter deux blobs de peinture comme ça avec le coin du pinceau et un autre juste par ici. Super facile à faire. Et maintenant, pour des lames, des batailles. Je les appelle lames parce que la façon dont vous les faites est couper et de faire une forme arrondie ou une forme droite. Juste comme ça autour de la forme C, en faisant le tour des rangées. D' accord. Aller chercher une autre lame et pas un pétale, et un autre derrière, juste comme ça, faire un peu plus petit, un peu plus grand, juste pour donner plus de variété. Et en allant pour quelques pétales sur le fond, a essayé de travailler de différents côtés des rangées. Cela le rendra plus organique. Maintenant, mélangez un peu plus de rouge avec un peu plus de jaune pour faire une belle orange. Juste pour que vous puissiez faire quelques textures plus au milieu et quelques pétales de couleur différente à l'intérieur de la partie inférieure des rangées. Un peu plus rouge, en le mélangeant avec un peu de blanc comme ça, en faisant une belle couleur rose, orangée. Maintenant, avec cette couleur, vous pouvez ajouter un autre pétale juste sur la partie gauche des rangées et aussi vers le bas juste par les pétales bleus. Ok. Nettoyer la brosse avec de l'eau, aussi propre que possible et prendre un peu plus jaune et un peu plus blanc, peut-être un peu plus blanc, et aller chercher des pétales plus légers au-dessus de ceux que vous avez créés plus tôt. commençant par le milieu, comme vous pouvez le voir, juste faire une belle pédale en haut. Et faire le tour. Les parties les plus légères de ces rangées doivent se trouver sur la partie gauche. Et il est en train de tomber. Comme vous pouvez le voir, il se fond juste dans. Et il semble en raison de la teinte très, très rouge de la couleur locale de la rose, il semble un peu plus verdâtre. Les rangées. La pédale que vous venez de créer sur le côté droit. Ok, aller chercher d'autres pétales, juste voir des formes ou des lignes droites autour du milieu des rangées. Vous pouvez y ajouter des arêtes ou les mélanger comme le dernier. D' accord. Un peu plus, il suffit d'ajouter un peu plus de couleur et de se fondre. Juste un tout petit en bas, juste à côté du bleu. Et en haut, bien sûr, commençant un plus grand. Celle-ci a l'air bien mieux. Plus grand. D' accord ? Prenant du blanc pur et juste un petit peu de jaune. D' accord. Peut-être trop jaune. Nettoyons un peu de la brosse sur le côté de la plaque, puis prenons un peu plus blanc, juste blanc pur et un petit peu de jaune. Ok. Cela servira de grande différence dans les faits saillants. Tout ce qui a été fait pour les lignes jusqu'à maintenant l'a préparé pour ce moment précis, pour les faits saillants. Ok, comme vous pouvez le voir, le même mouvement et il se fond toujours avec les pétales de couleur que vous venez de poser ? Oui. Comme ça. Je sais qu'ils semblent hors de propos, cependant, cela sera corrigé dans quelques instants. Il suffit de les placer sur le côté supérieur gauche exactement comme pour le vase. Et puis vous pouvez prendre un peu plus de blanc, juste comme ça, et un peu plus de jaune. Et ça fait un peu plus de couleur. Et vous pouvez aller un peu sur le côté droit parce que la hauteur, la lumière vient d'en haut et vers la gauche, donc il frappe encore un peu du pétale sur le côté droit. D'accord. Je vais chercher un peu plus de jaune. Et cette fois rendant la couleur plus jaune. Donc, il se fond un peu plus avec les couleurs. Autour du milieu des rangées. Vous pouvez ajouter quelques faits saillants parce que les roses sont translucides, sorte qu'elles pénètrent juste à travers les pétales. Donc, et aussi à l'intérieur du milieu il y a un trou. Et puis sur le côté droit, la couleur a, encore, de la lumière le frappe parce qu'elle s'éteint. Donc ça frappe un peu de l'intérieur. Explication très compliquée. Cependant, il peut juste regarder la vidéo et voir exactement ce qui se passe. Mettre un peu plus de blanc juste pour que nous ayons un peu de couleur propre et le mélanger avec un peu de jaune. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, la fixation de la couleur a été faite avec un peu plus de jaune, juste en ajoutant un peu plus de jaune au blanc. Et maintenant, j'y vais et je fais encore plus de lumière en mélangeant une sous-couche de peinture et en la mettant sur le haut des rangées. Juste comme ça, il frappe un peu le haut parce que sur le côté gauche il y a une rose rouge, donc ça jette un peu d'ombre dessus. Ok, et maintenant avec le pinceau toujours le même, vous pouvez mélanger un peu d'une couleur bleutée avec beaucoup de blanc. Comme vous pouvez le voir, il suffit d'ajouter du blanc et du bleu. Juste comme ça. Si vous êtes bleu est trop sombre et deux, bleu, vous pouvez ajouter juste un petit peu de jaune dedans juste pour le découper et le rendre plus bleu clair, comme vous pouvez le voir, juste en ajoutant quelques deux et la troisième pédale. Ce sont des formes de pétales très simples. Ils sont juste en forme de C ou de U, juste une forme de U plate. D'accord. Ils peuvent juste un peu d'eau nettoyer la brosse et prendre juste un peu de 1A et mélanger ces couleurs ensemble juste le bord intérieur de la pédale. Nous allons le faire paraître plus comme une partie des rangées et pas seulement de la couleur. Ok, prendre un peu plus de blanc et l'ajouter, la barre de gauche, vous pouvez commencer à voir que l'érudit est si proche du haut jaune. Donc, comme vous les mélangez un peu ensemble ou les rapprocher, ils deviennent très proches en valeur parce qu'ils sont très proches en valeur. Donc ils ont la même légèreté, disons, d' accord, en prenant une partie de cette couleur de surbrillance en fait et en la mélangeant. Donc, vous pouvez juste voir encore plus la connexion entre eux et réellement faire cette connexion plus loin. Ok. Faites cela, ces couleurs encore plus connectées. Ok. Et aller vers le côté droit et ajouter juste un petit peu plus de couleur sur un autre pétale juste là-bas. Et faire un autre pétale juste en dessous. Formes très simples. En ajoutant un peu plus de jaune et en le mettant sur le dessus pour le mélanger encore plus avec cette simple marque de pinceau en forme de C , puis en le mélangeant sur un peu de bleu. Et maintenant, il est connecté avec les reflets, avec les ombres. Et penser un peu plus blanc, nettoyer la brosse d'abord et presque blanc pur et a juste un peu, un peu de jaune. Vous pouvez commencer à mettre un point culminant sur la partie supérieure gauche juste pour donner aux faits saillants plus de puissance et se démarquer encore plus parce que cette rangée du milieu, étant au milieu de toute la peinture est très, très important. Être le centre d'attention. D' accord ? Et d'entrer et de faire des batailles plus petites juste avec le côté de la brosse, juste de couper. Juste quelques petits pétales juste ici et là pour donner plus de texture aux rangées. Ok, un peu plus blanc. Et l'ajouter à la bonne partie cette fois parce que cette bataille est aussi frappée avec la lumière. Et voyons, juste un autre lien minuscule avec le texte bleu sur le côté droit, en prenant un peu de jaune et en l'ajoutant sur la petite bataille en bas et peut-être un peu sur le bleu, juste pour que vous masquiez un peu de ça. Rouge. Parfait. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 22. Arrière-plan: Oh, hey, maintenant pour l'arrière-plan va avec un peu de bleu, peu de rouge, juste comme ça, faire un violet et un peu de brun aussi, émousser, en plus de le rendre très, très sombre. D' accord. Mélanger un peu de couleur parce que le fond est assez grand. D' accord. Et un petit peu de jaune, un peu plus marron. Et juste comme ça, mélanger toute la couleur ensemble pour donner un fond plat et beau. Ok, une petite partie de la vidéo a été perdue à la fin. Cependant, il aura toutes les instructions nécessaires pour terminer l'étape. Puisque l'étape est assez répétitive, prendre un peu d'eau et de commencer sur le fond. Maintenant, juste mélanger autour, vous pouvez aller très vite sur les bords extérieurs de la toile et juste aller calme, calme. Vite, juste comme ça. Et puis lorsque vous vous connectez à la phase ou à une fleur, ou à quoi que ce soit sur la toile, sur la peinture. Vous pouvez simplement prendre votre temps et utiliser le côté de la brosse pour simplement couper juste à côté de la forme. Dans ce cas, la base. D'accord. Prendre un peu plus d'eau pour étaler cette peinture. D' accord. Si votre peinture est un peu transparente, mélangez un peu plus, il est très important que vous ayez assez de peinture pour qu'elle soit complètement opaque. D' accord. Comme vous pouvez le voir dans le coin inférieur droit, faire le tour du vase comme ça. Et puis en mélangeant ce bord à l'arrière-plan. Ok, et aller plus vite à l'extérieur. Et puis juste aller autour des fleurs ainsi que le feuillage, les feuilles. C' est le moment où vous pouvez modifier un peu les formes. Comme vous pouvez le voir sur les lignes. Il va sur la peinture un peu juste pour donner un autre type de bord k. c'est ce qu'on appelle la peinture négative. Lorsque vous coupez dans la forme que vous avez peinte plus tôt avec les arrière-plans. Ou ce que je ne suis pas notre forme. Juste payé. Ça s'appelle la peinture négative. Comment elle, vous pouvez simplement l'appeler la peinture sur juste un petit peu pour éditer ou changer la forme que vous avez créée. OK, aller dans le coin gauche en bas, et ensuite entrer. Bien sûr, si vous êtes droitier, vous pouvez toujours tourner la toile un peu ronde pour couper juste à côté du vase. Beaucoup, beaucoup plus facile. Tu n'as pas à le faire. Mettez la toile toujours le bon poids vers le haut. C' est beaucoup plus facile si vous le retournez. Brush vous aide un peu à la brosse plate est très bon pour couper dans les bords et juste à côté d'eux en l'utilisant sur son côté. Comme un couteau. Tu ne couperais pas de beurre avec un couteau sur le panneau large. D' accord. Comme vous pouvez le voir, entrer du côté droit sur un côté gauche d'un objet, il est plus difficile d'entrer en collision que d'aller juste tourner les chimistes et de le mettre là-bas. D' accord. Et en le coupant sur le côté. D'accord. Entrer et éditer un peu plus de formes, être très prudent lorsque vous êtes proche d'une fleur ou d'un objet. N' importe quel type de forme. Être très prudent et éditer, pensant à de petites pièces que vous pouvez éditer. Comme vous pouvez le voir, ces feuilles, assez intéressant, juste de minuscules ajustements. Si vous pensez à quel genre d'ajustements vous pouvez faire, vous pouvez soit rendre la forme un peu plus courbée ou un peu plus droite, la feuille un peu plus grande, un peu plus petite. Juste comme ça, ou un peu plus pointu, aller à l'intérieur aussi bien avec le coin de la brosse. Chaque fois que vous travaillez sur la composition à l'intérieur, entre les feuilles et les fleurs, utilisez le coin de la brosse. C' est pourquoi les porches inondables sont incroyables. D' accord. Aller à l'intérieur et ajouter un peu plus de couleur. Juste comme ça. Ok, c'est un peu transparent, cependant, ça devrait aller. Si nous mélangeons plus de couleur ou ajoutons un peu plus d'eau se répand autour de l'intérieur comme vous pouvez le voir, juste avec le coin ou avec le côté. Cependant, la peinture dicte si c'est une forme longue comme ça, vous pouvez utiliser le côté du pinceau et le courber comme il passe sous la feuille. K, Il semble qu'il y ait plus de couleur sur la, la plaque. D'accord. Entrer et s'assurer que le Canvas a l'air très agréable et lisse. Très agréable et rempli de la couleur du bois. Nous donnant un beau fond, parfait, presque parfait. Oui, comme ça va sur le côté du vase, juste très soigneusement puisque nous travaillons de la droite sur le côté gauche du vase, ce qui peut être un peu délicat. D' accord ? C' est essentiellement parce que. Comme vous pouvez le voir, il est très, très facile de contrôler le bord, le bord supérieur de la brosse. Et si vous allez de l'intérieur, juste incliné vers la forme, chaque fois que vous appuyez, il est très difficile d'impressionner juste assez pour aller juste à côté du vase ou de la fleur ou des rangées. C' est beaucoup plus facile de contrôler l'extrémité de la brosse. Et vous pouvez aussi voir mieux parce que si vous êtes sur la droite peinture avec la main droite et ensuite passer sur la partie gauche d'un objet sur la partie gauche du vase. Dans ce cas, vous ne pouvez pas voir sous le pinceau. Donc tourner autour de la toile peut être très, très utile. Ou simplement vous déplacer pour rendre ce bord très net. Ok, si tu te trouves juste ta brosse laisse beaucoup de lièvres. Vous pouvez ramasser à partir de la toile les poils en appuyant simplement sur la toile avec la brosse, juste cuire, se lever, penser à la brosse comme une pelle et il sera pris dans les poils. D' accord ? Et aller à l'intérieur de la toile, à l'intérieur de la composition un peu, un peu plus et ajouter un peu plus de cette couleur de fond. D' accord ? Si vous sentez que vous avez besoin de faire juste une autre feuille ou simplement laisser de la place pour elle. Si cela ajoute un peu plus à la composition. D'accord ? Il suffit de mélanger un peu plus de couleur puisque vous pouvez voir qu'il est assez transparent. Ok, maintenant quand un gros pinceau plat, vous pouvez commencer à voir quelle différence ça fait. Parfois, certaines parties qui ne sont pas seulement comme sur le côté droit, certains très minuscules détails peuvent être couverts. Ne vous inquiétez pas pour eux. Vous pouvez récupérer ceux dans les étapes ultérieures de la peinture en quelques instants. Ok. Et juste entrer et ajouter un peu plus de cette couleur de fond. Juste comme ça. Prendre un peu plus d'eau. Et dans probablement une minute et 50 secondes, la vidéo se terminera. Et un petit peu de la peinture de fond, en particulier le côté gauche, en haut à gauche de très près des fleurs sera perdu. Je suis désolé pour cette caméra n'a plus de batterie. Très désolé. Je n'ai pas remarqué. Cependant, en suivant les mêmes instructions exactes. Il suffit de contourner les formes, le coin de la brosse et de le mélanger et de faire un fond très plat et beau vous donnera les résultats. Comme vous pouvez le voir, cette peinture de fond de jeu brack est très répétitive et très facile à expliquer. C' est comme ça d'aller à l'intérieur et de couper un peu plus de ces feuilles juste à côté du bord. Et comme vous pouvez le voir, et aller sur le dessus, juste comme ça, un peu plus. Et bien sûr, 30 secondes avant la fin de l'étape, deux bientôt. Malheureusement, cependant, vous serez en mesure de le terminer sans l'aide de la vidéo. D' accord. Juste aller pour un peu plus, feuilles, plus 1A sur le dessus, juste une couleur aplatie. Et sur la droite, comme ça. Je vais juste à côté. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 23. Points forts dans l'arrière-plan: Comme vous pouvez le voir, peu de choses ont changé. L' arrière-plan est absolument le même sauf qu'il est complet en haut à gauche. Mélangons juste un peu plus de la couleur cette fois, rend un peu plus différent. Juste un peu plus aimé. En ajoutant du blanc. Vous pouvez voir que la plaque est complètement propre. C' est très, très bien. Il vous aide à avoir des couleurs propres et agréables, nettes. Cependant, cela peut parfois aider juste à avoir un endroit désordonné, juste un endroit désordonné pour mélanger les couleurs parce qu'il rend les couleurs un peu plus organiques. Ok, avec cette couleur claire, vous pouvez aller juste derrière la phase. Comme vous pouvez le voir, il peut être un peu trop léger, d'accord ? Mais c'est assez bon. C' est une façon de créer l'effet que de faire ressortir le vase encore plus. Et bien sûr, dans la partie légère en bas, vous pouvez également ajouter cette couleur. Tu sais, c'est comme ça avec de belles lumières et continuant sur le côté droit, en s'assurant que nous nous souvenons comment l'ombre allait en arrière, légèrement. Ok. Comme vous pouvez le voir, il va juste en arrière légèrement et a essayé de ne pas connecter la lightbox. Cette couleur claire est gris bleuâtre clair. C' est juste aussi. Non connecté au vase car il y a un coffre d'ombre juste sous le vase. D' accord. Et entrer avec ce beau mouvement et faire la partie ombre, comme vous pouvez le voir, elle, a maintenant créé une ombre derrière le visage. Et comme ça, mélangeant le coin gauche, vous pouvez aller de ce côté, juste à côté du vase. Cependant, essayé de garder la partie supérieure juste à côté de la partie lumière du vase. J' ai essayé de le garder sombre afin qu'il crée le même contraste que celui qu'il a créé sur le côté droit en ajoutant un peu plus de lumière. Cela fait ressortir la forme encore plus et le vase encore plus et crée plus de contraste. C' est donc une technique très, très intéressante que peu de gens connaissent. Et cela aide les formes à se démarquer encore plus. Et aussi c'est assez invisible pour les gens qui ne le savent pas. Vous commencerez à le voir dans certaines peintures. D'accord ? Donc, la règle est que vous éclairciez partout où quelque chose est sombre au premier plan. Dans notre cas, le vase et les fleurs et quelque chose comme ça. Et vous assombrir certaines zones qui sont juste à côté de ravir partie. Dans notre cas, nous n'avons pas besoin de le faire parce que l'arrière-plan est déjà à 100%, disons de l'obscurité. D' accord ? Juste mélanger un peu plus et prendre un peu plus de blanc, juste comme ça. Plus de couleurs, juste du blanc sur le dessus. Et entrer et ajouter juste une petite forme juste à côté. Et en dessous, vous pouvez entrer avec quelques coups de droite à gauche. Cela aidera. Il semblait avoir un peu plus de perspective et juste perdre ces coups de pinceau. Perdre principalement un coup de pinceau signifie que vous le rendez plus brumeux, plus floue, de sorte que vous le mélangez un peu. D' accord. Exactement ce qui se passe juste ici, sur le côté droit à côté du vase, juste en mélangeant un peu plus en brossant la peinture, ne poussant pas trop fort pour qu'il ne pose pas plus de couleur. Et ce qui rend cette couleur plus claire avec plus de blanc que d'aller juste à côté de l'ombre sous le vase. Si vous avez besoin de ramasser un peu d'une couleur, vous pouvez utiliser votre doigt ou votre ongle Juste pour le ramasser avec le même type de mouvement allant juste d'un côté à l'autre, vous pouvez ajouter un peu plus de cette couleur de curseur ainsi que avec ton doigt. Vous pouvez mélanger un peu autour de la, le fléau, donc il semble assez plus floue. Et voilà que vous allez avec cette étape. 24. Les touches de finition. Merci !: Et ici, nous allons avec la dernière vidéo, avec la dernière étape, juste améliorer le contraste. Vous allez vous concentrer sur juste améliorer le contraste et cette vidéo en rendant cette couleur de fond plus blanche, couleur blanc bleuté, grand bleu, couleur blanche juste aller dans et ce que la petite brosse juste aller dans et faire quelques des textures plus fines et des lignes allant juste d'un côté à l'autre et juste passer sur eux juste un petit peu pour les mélanger plus dans l'arrière-plan comme vous pouvez le voir. Et entrer juste à côté de l'ombre merveilleuse et étendre cela ainsi que de faire sur le côté droit juste un peu plus de cette couleur plus claire comme vous pouvez le voir, il apparaît juste encore plus. Bien sûr, il n'est pas mélangé, donc vous devriez prendre de l'eau et la mélanger un peu de rond, juste comme ça, mélangé avec le pinceau en allant d'un côté à l'autre, peine toucher, juste en imprimant cette peinture autour. N' appuyez pas trop fort sur le pinceau. C' est en appuyant doucement sur la toile, juste en imprimant la peinture autour, ok ? Comme vous pouvez le voir, maintenant vous pouvez appuyer un peu plus fort pour simplement ajouter ce beau bord net. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez même prendre un peu de couleur et ajouter juste ce bord net. Rendre la couleur un peu plus claire, minuscule peu avec un peu plus de blanc. Et ajoutez-le sur le dessus, ce qui rend cette belle couleur plus claire juste sur le côté droit. Et mélanger le bord extérieur de la forme dans l'arrière-plan est très, très près de l'ombre et simplement mélanger le bord extérieur comme vous pouvez le voir, fusionner à l'arrière-plan et entrer pour une partie de cette couleur dans le partie inférieure de la toile, étendant plus loin vers la droite. Pas trop. Penser un peu plus d'eau pour mélanger le site comme ça. Encore plus. Et vous pouvez aller un peu plus haut si vous n'avez pas assez d'espace. D' accord. Plus d'eau cette fois. C' est un peu d'eau. Il peut aller plus bas pour le fondre. Juste un peu plus de poussière comme ça. Je vais juste à côté du vase et juste à côté de l'ombre. D' accord. Juste comme ça, nettoyez un peu plus la brosse, prenez un peu plus d'eau et mélangez cette couleur. Comme vous pouvez le voir, juste aller. Parfois, si vous allez d'un côté à l'autre, il va créer une forme très sombre. Tu ne veux pas ça. Tu peux. Dans ce cas, vous pouvez simplement aller d'un côté ou du haut ou du bas. Cependant, cela vous semble naturel. Passez la peinture avec le pinceau. D' accord. Maintenant, mélangeant des couleurs plus foncées, ce que certains lisent du bleu et du brun mélangeant juste la bonne quantité de couleur. Rappelez-vous, le pinceau n'avait qu'un peu de couleur et nous l'avons pressé sur la plaque. Et maintenant corriger un peu de cette ombre en dessous, qui va un peu le faire. Plus sombre car il a maintenant un autre calque de l'arrière-plan. Juste comme ça. Très gentil. Et aller juste à côté sur le côté gauche et mettre un peu d'ombre juste là, étendant cette ombre. Et maintenant se fondre dans les ombres ont cette propriété où plus ils vont dans l'arrière-plan, flous ou ils obtiennent, ils ont un bord net juste près de vous et puis ils s'estompent à mesure qu'ils vont plus loin dans le arrière-plan. Juste comme ça, très gentil et facile. C' est un peu plus sombre. Ok, une fois que vous avez fait ça, vous pouvez aller sur le vase avec la même couleur et récupérer certaines de ces ombres sombres, surtout juste à côté de la, la partie plus claire de l'arrière-plan, qui fera le contraste encore plus grand. Comme vous pouvez le voir, il suffit de suivre les mêmes formes que vous avez faites pour le web, ces mêmes marques de pinceau laissent juste un peu de distance entre elles, d'un peu d'espace entre elles. Donc ils ont l'air assez incroyable. Juste comme ça. Ça a été amusant. Allons dans un peu plus de bleu, un peu de rouge, et mélangez plus de couleur pourpre juste pour donner un peu de variété à la couleur. Et un peu plus de chroma, un peu plus de couleur. Juste comme ça. Un peu plus de bleu mélangeant ensemble, d'autres, lisez. Très, très agréable à mélanger, devenir très, très bon. Et nettoyer un peu de la brosse de ce côté de l'assiette et la mettre juste là. Mes nuits semblent beaucoup. Cependant, cela fait toute la différence. D' accord. Entrer et approcher le séparateur, le séparateur étant la séparation entre la lumière et l'obscurité. L' ombre devient un peu plus sombre. Alors faisons juste cet effet. Ok, nettoyer la brosse très bien sur les côtés de la tasse. D' accord. Et avec cette brosse, vous pouvez maintenant mélanger dans les bords des ombres à l'intérieur et à l'extérieur, sauf pour elle et le bord du vase. Donc exactement là où il rencontre le bord désastreux, il n'a pas besoin d'être plus sombre, ok ? Parce que vous pouvez voir qu'il se marie assez bien avec juste de l'eau et aller à l'intérieur, il se fond juste avec les autres couleurs vertes. Très gentil. En prendre un peu plus et en l'ajoutant juste à côté de l'ombre. Donc, l'objet est assis sur le sol et ne flotte pas. Il doit avoir une connexion plus sombre à l'ombre. Donc, la connexion entre l'ombre et les objets eux-mêmes où ils se rencontrent, ils devraient avoir un peu de la même valeur. On devait assombrir un peu ça. Aller et ajouter un peu plus comme juste à côté de l'avant du vase au fond. Largeur, quelques lignes. C' est une grande différence de teinte. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez nettoyer la brosse et la nettoyer très bien. Ramasser un peu d'eau et juste mélanger un peu juste en étendant ces formes, il suffit de mélanger la couleur dans. Ce sera, c'est juste de l'eau et les pinceaux juste cueillir la peinture qui est sur la toile et choisir un peu plus de couleur juste pour l'ajouter sur les parties gauche de quelques marques de pinceau plus. Comme vous pouvez le voir, il suffit de choisir un peu plus de couleur et d'ajouter juste un peu plus d'un intéressant, un effet intéressant. Tout comme aller d'un côté à l'autre avec le côté de la brosse, juste couper en quelques lignes, nettoyer la brosse et mélanger encore plus sur le côté gauche. Juste en étendant cela et en arrivant maintenant sur le côté droit et en étendant encore plus, ramassant une certaine couleur et en la plaçant juste à côté l'ombre pour accentuer cette ombre encore plus, un peu plus de couleur, un peu plus de blanc. Juste pour que ce soit encore plus intense, juste à côté du fond du vase. Rappelez-vous, il y a une petite ombre juste en dessous de la base. Donc il ne touche pas seulement un vase parce que le visage a cette forme intéressante qui va juste à l'intérieur. Donc, il a un fond plus petit et il jette un peu d'ombre comme vous pouvez le voir sur l'objet. Ok, tu peux te fondre un peu avec tes doigts et faire quelques petites modifications. O. Donc, si vous voulez, vous pouvez simplement passer un peu de feuillage et ajouter un peu plus vert, des verts plus légers et plus colorés sur le feuillage aussi bien. Tout cela étant dit, merci de faire partie de cette communauté et merci d'avoir suivi ce cours.