Paysage acrylique moderne Turquoise Sky Couleurs propres et vives

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle George, et dans le cours d'aujourd'hui, vous allez apprendre à faire ce paysage magique, que vous ayez peint des paysages avant ou que ce soit votre première plongée dans des peintures acryliques. C' est le cours parfait pour vous. Comme ce que toutes les compétences en peinture, vous devez avoir du plaisir et apprendre un peu aussi bien dans le processus. Cela pourrait ressembler à une peinture compliquée, mais ce n'est pas le cas. C' est très simple et vous obtiendrez des conseils étape par étape pour créer chaque détail. Si ça ressemble à quelque chose que tu veux faire, bienvenue au cours. 2. Matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une toile qui est de 30 centimètres sur quatre centimètres. Vous aurez également besoin d'une tasse pour jouer de l'eau et d'une assiette pour mélanger les couleurs. En parlant des couleurs, vous avez besoin d'un peu de blanc. C' est la peinture acrylique d'Amsterdam et un peu de jaune citron, un peu de vert sève. Vous aurez également besoin d'un peu de rouge carmin, un peu de bleu brillant et d'un peu de turquoise. Le couteau à palette fiable et rouillé pour les pinceaux, vous aurez besoin d'une petite brosse plate, d'une grande brosse plate, d'une brosse plate moyenne, ainsi que de belles serviettes en papier. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. 3. L'orange: Une fois que tout est en place, vous avez votre Canvas, vos deux couleurs, jaune et rouge. En ce moment, vous pouvez mettre sur la plaque de mélange un peu de jaune, Soyez généreux et mettez assez et un peu de rouge, merveilleux avec un pinceau plat moyen prenant un peu d'eau, en prenant un peu de rouge ainsi qu'un peu de jaune, en ajoutant le petit peu plus d'eau et beaucoup plus de jaune. Puisque le jaune est assez transparent comme une couleur acrylique, il a besoin d'un peu plus pour faire une belle orange. Une fois que cela est fait, vous pouvez prendre un peu plus d'eau et encore plus et étaler la peinture autour d'être de la glace lâche. Peu importe si au milieu de la brosse il y a du rouge et il se propage juste. Vous pouvez toujours prendre un peu de jaune et juste le rendre plus orange. Le but de cette étape est juste d'avoir un peu de plaisir et couvrir toute la largeur de la toile, cette orange aqueuse, juste pour qu'il tue tout le blanc de la toile couvrant chaque centimètre de Toile, juste en prenant un peu de rouge juste pour créer une certaine variété et l'orange, juste pour qu'il soit beau pour la vidéo, vous pouvez commencer à voir tout est couvert et il n'y a plus de blanc sur la moitié inférieure de la toile qui monte maintenant avec de l'eau et de l'acrylique, il suffit de l'étaler autour de la couleur, très lâche. Il suffit de déplacer la couleur vers le haut et de mettre un peu plus de peinture juste pour couvrir le reste de la toile. En prenant un peu d'eau et en faisant glisser le pinceau en bas, vous pouvez gratter un peu de la couleur avec le pinceau et l'ajouter en haut de sorte que la couche est très, très mince, n'a pas besoin d'être très épaisse. Juste un lavage de peinture acrylique, juste pour que vous ayez quelque chose à peindre sur que ce n'est pas blanc. Le blanc ne fait pas une bonne couleur pour mettre de la peinture parce qu'il est beaucoup trop lumineux. Donc ça va rendre votre peinture, avoir tendance à être un peu trop brillante, d'accord ? Une fois cela fait, vous pouvez également aller d'un côté à l'autre et rendre la peinture un peu plus uniforme, un peu plus, en regardant la même partout. Comme vous pouvez le voir, il semble juste un peu mieux. Et puis de haut en bas, faire la même chose, très facile quand il ne devient pas trop occupé une fois que vous commencez à dessiner et à mettre tout ensemble dans la peinture. Quelques coups de plus de haut en bas, comme vous pouvez le voir, plus de blanc. Passons à l'étape suivante. 4. Première couche du ciel: Maintenant, le lavage est sec, parfaitement sec. Lorsque vous mettez votre main sur la toile, il n'y a plus de peinture à décoller. Alors vous savez, vous pouvez commencer par l'étape suivante, juste prendre un peu de cette turquoise, un peu de vert au cas où vous n'auriez pas ce vert sève, vous pouvez toujours utiliser juste un petit peu de jaune citron. Il va créer le même effet et la même couleur et un peu de blanc. Ces trois couleurs seront mélangées afin de créer une belle émeraude, turquoise, bleu pour le ciel, très, très belle et luxuriante couleur. Comme vous pouvez le voir, le vert est un vert très sève et très vibrant. Et en combinaison avec la turquoise, il donnera à cette belle émeraude, turquoise, cette belle turquoise verte, pas beaucoup de vert au cas où vous utilisez du jaune citron, ne mettez pas trop de jaune, il suffit de le garder jusqu'à ce que vous vous sentez heureux avec la couleur. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez mélanger la largeur de la couleur, couteau à palette jusqu'à ce que vous vous sentez tout à fait heureux avec elle. Il a besoin d'un peu plus de blanc, donc il semble brillant. Chaque fois que vous ajoutez du blanc, gardez à l'esprit que les couleurs seront un peu plus désaturées. Donc, c'est le dynamisme est perdu chaque fois que vous ajoutez du blanc. C' est pourquoi il est indiqué de garder les couleurs assez vibrantes. Si vous allez pour ce genre de peinture, dans ce cas, ce sera une peinture très vibrante, mélangeant tout ensemble juste pour que c'est une couleur très bien mélangée avec la même belle brosse mettant l'assiette sur le côté gauche, juste pour que nous ayons un peu plus d'espace pour travailler, en commençant presque de la même manière, juste en allant lâchement avec le pinceau sur l'orange. Vous pourriez demander, pourquoi est-ce que cette orange là-bas est juste parce que vous pouvez maintenant voir exactement combien vous avez couvert. S' il était blanc, il serait très difficile de voir si vous avez couvert toute la toile ou si la couche est suffisante. Orange est une couleur très impitoyable dans cette zone, allant d'un côté à l'autre très vite comme vous pouvez le voir, en restant dans la moitié supérieure de la peinture. Et puis bien sûr, nous allons aller un peu plus bas puisque ce paysage aura une ligne d'horizon inférieure qui le recouvre, ajoutant simplement la première couche de peinture, essayant de le rendre aussi lisse que possible et couvrant presque tous les orange, vous pouvez commencer à voir si vous déplacez votre brosse une fois de plus sur une zone qui a un peu d'orange, puis qui couvrira que vous descendez, vous pouvez également ajouter un peu plus de se produire est juste pour donner une certaine variété à la couleur. Et cela nous donnera l'impression la plus faible d' un regard plus détaillé sur la zone plus travaillée. Disons que c'est très, très rapide. Il n'a pas besoin d'être lent et méthodique pour bien paraître. Ainsi, vous pouvez vous déplacer avec la brosse ou vous pouvez simplement prendre votre temps et le faire aussi parfait que possible. Et là, vous allez avec cette étape aussi. 5. Magnifique ciel: Pour l'étape suivante, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc à la couleur turquoise. Gardez à l'esprit que c'est un peu plus turquoise que vous couches sur le dessus de la toile, sur le dessus de l'orange, vous commencerez à mélanger la couleur avec le couteau à palette, avec le turquoise, comme indiqué ici. Et vous pouvez commencer à le mélanger très, très bien, racler la couleur sur et ensuite aller très soigneusement sur la couleur. Il a aussi un peu de vert, mais comme vous pouvez le voir, il est un peu plus turquoise, besoin d'un peu plus de blanc. Donc, vous pouvez commencer à ajouter que jusqu'à ce qu'il soit minuscule un peu plus lumineux que ce que vous voyez sur la toile, il commence à se sentir parfait une fois mélangé, grattez le couteau à palette, juste pour que vous n'ayez pas beaucoup de couleur à laver après, prendre une bonne quantité et cette fois ajouter moins d'eau sur la toile. La toile n'est pas complètement sèche. C' est un peu collant. Peu importe une fois que vous mettez la couche avec juste la peinture acrylique, comme vous pouvez le voir ici, il va commencer à regarder beaucoup, beaucoup mieux et faire les lacunes où il ya encore un peu d'orange montrant à travers, presque complètement disparu . Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'eau sur la brosse et juste en passant, vous pouvez toujours voir quelques parties orange. Donc, chaque fois que vous allez comme ça, vous pouvez simplement déplacer votre pinceau ou mettre plus de peinture pour que la consistance soit assez épaisse, mais en même temps, il ne fait pas de stries sur la toile chaque fois que vous déplacez votre pinceau. Donc, si vous commencez à voir des stries, cela signifie que vous utilisez trop de peinture. Si vous avez du mal à obtenir la peinture partout et qu'il y a encore de l'orange sur la toile, cela signifie qu'il y a trop peu de peinture. Vous devez en mettre plus pour que nous puissions commencer à mélanger encore plus. Avoir beaucoup de plaisir. Vous pouvez déjà voir belle couche de peinture sont ceux que les cheveux est hors la toile allant d'un côté à l'autre pour rendre la peinture ont un peu plus d'uniformité. Merveilleux. Je vais juste encore et encore un petit peu. Et là, vous allez avec cette étape aussi. Une telle étape incroyable, si facile. 6. Couleur ciel vibrante: Une fois la couche complètement séchée, vous pouvez maintenant entrer dans la dernière couche du ciel, une très belle turquoise mélangée avec un peu de vert et un peu de blanc. Ce sera un peu plus léger que la dernière couche. C' était donc de l'obscurité à la moyenne à l'heure actuelle, encore plus légère. Ceci est fait pour créer un effet très merveilleux de superposition. Il est mis sur la toile. Vous verrez que les amis et vous pouvez mélanger votre propre un peu plus de lumière. Je vais juste du milieu avec un pinceau lâche, juste aller et travailler ton chemin autour de la toile, aller vers le bon côté. En ce moment, savoir un peu plus bas, extrémité supérieure couvrant tout le FV est juste de passer dessus. Calme à un rythme rapide. Les belles peintures n'ont pas besoin d'être faites de manière lente. Ils peuvent également être faits très, très rapidement. Bien sûr, cela vient avec le temps et l'expérience. Vous vous sentirez très, très confiance une fois que vous venez d'aller une ou deux fois sur quelque chose comme ça, dans votre cas, vous pouvez simplement aller à votre propre rythme cependant, vous sentez qu'il est nécessaire de créer aller et créer une belle couche. Je cherche juste des textures. Et s'ils ne correspondent pas, nous pouvons simplement les brosser sur une façon très lâche de déplacer la main avec la brosse. Un conseil rapide. Si vous voulez utiliser votre brosse plus lâche, lapins plus loin de la pointe, plus près du DNS, un point médian est assez bon pour Canvas de cette taille et une taille brushless aller et prendre un peu plus de couleur au cas où vous êtes à la fin, vous n'avez pas besoin de mélanger beaucoup plus de couleurs. Vous pouvez simplement prendre un petit peu d'eau et étaler cette peinture autour. Cela va créer un effet de superposition et il est beaucoup, beaucoup plus facile de savoir si c'est, la deuxième couche est terminée. S' il y a une petite différence entre les couches, ok, Juste quelques coups de pinceau plus et c'est presque complètement fait. Regardez comme il a l'air beau, comme brillant et merveilleux, et combien c'était simple à faire. Cherchez des poils et ramassez-les si vous les voyez. 7. Arbres: Pour cette prochaine étape, vous aurez besoin d'un peu de rouge, juste en mettant un peu de rouge sur la plaque de mélange. Pas beaucoup parce que le rouge est une couleur très puissante, peu de jaune et bien sûr, un peu de blanc. Très simple. Il suffit d'obtenir votre couteau à palette ou vous pouvez mélanger mouiller la brosse en fonction des ustensiles que vous avez. Dans ce cas, couteau à palette sera préférable de prendre un peu de rouge sur beaucoup de rouge parce qu'une fois de plus, rouge est très puissant comme une couleur, très vibrant, et il peut facilement dominer d'autres couleurs, en ajoutant un peu plus de blanc pour avoir un minuscule peu plus de couleur sur la plaque, mélangeant juste un petit peu plus de rouge dedans. Il peut commencer à voir cette banque est assez générique. Une fois que vous avez mis le jaune là-dedans, vous pouvez juste voir à quel point il a l' air plus beau d'entrer avec plus de rouge pour le rendre plus rose, le mélangeant très, très bien. Donc il n'a pas de stries. Et en commençant par la grande brosse, la grande brosse plate, et en prenant un peu de couleur, le fond est complètement sec maintenant pour que vous puissiez commencer à mettre un peu à droite de la section centrale de la toile, vous pouvez commencer à mettre une petite tour, maigre, penché d'un côté, en prenant plus de couleur et en l'ajoutant, en étant très prudent sur les bords, les bords doivent être un peu serrés. Ils doivent être assez pointus. Vous pouvez y parvenir en allant simplement avec la brosse plate comme un couteau. D' accord ? Une fois que cela est fait, vous pouvez courber l'écorce de l'arbre encore plus. La gauche, comme vous pouvez le voir, et il commencera à devenir légèrement un peu moins épais. Comme vous pouvez le voir, il commence plus épais au fond et il devient juste un plus mince à mesure que vous montez. Merveilleux. Ok, maintenant pour le prochain, aller un peu plus sur le côté droit, parfait, ajouter et rendre ce bord un peu plus uniforme. Une fois que cela est fait, vous pouvez commencer sur le côté gauche, il suffit de le déplacer aussi près que vous pouvez le faire. Mais il n'a pas besoin d'être symétrique. C' est organique. Et vous commencerez à faire le deuxième arbre en se concentrant à nouveau sur les bords, ce qui les rend assez pointus. Puisque l'écorce d'un arbre est très, très dense comme pas comme un nuage, Il n'est pas moelleux. Il aura un bord tranchant allant avec la deuxième écorce de l'arbre. Vous pouvez le chevaucher. En haut, vous pouvez commencer à voir le bel arc de ce deuxième arbre. Une fois que cela est fait, vous pouvez prendre une belle brosse plate qui est d'environ la moitié ou même moins de la moitié et commencer à faire quelques belles branches sur le côté gauche 3, et en se concentrant sur ces bords pour les rendre assez pointus pour les petites branches comme Eh bien, au cas où vous trouvez qu'il est difficile de faire des branches. Mais avec la brosse plate moyenne, vous pouvez toujours utiliser une brosse plus petite. Juste comme ça. Vous pouvez y aller et ajouter de belles branches délicates. Ceux-ci sont très faciles à faire. Vous venez de ramasser une certaine couleur et ensuite vous soigneusement, et la branche, vous pouvez commencer à voir ces branches ne sont pas droites par aucun moyen. Ils sont assez courbes, mais en même temps ils ont aussi quelques lignes droites. Ils ne sont pas toujours courbes, ils ne sont pas incurvés. C' est donc un jeu entre les branches incurvées et les branches droites. Donc c'est un peu plus intéressant de cette façon, si vous faites toujours courber les branches, alors votre arbre aura l'air un peu faux. Donc, il est très bon d'avoir bords droits et des branches incurvées en même temps que vous pouvez voir, juste cette branche commence très, très droite, incurvée on en sort et à la fin elle se courbe juste un petit peu et en dessinant un autre à la fin de celui-ci. Parfait. Une fois que cela est fait, vous avez maintenant terminé une autre étape de ce tableau. 8. Brins d'arbre: Il peut aller de l'avant avec quelques branches, cette fois, encore plus petites et ajouter encore plus de branches. Ok, Merveilleux. Maintenant, nous allons juste ajouter une belle branche sur l'arbre du côté droit derrière celui-ci, prendre un peu plus de peinture et choisir soigneusement un endroit pour mettre une autre grande marque, juste aller derrière l'arbre, juste se chevauche lui-même. En bas à gauche. Trois. Parfait. Et juste aller derrière, continuer l'écorce en bas juste un petit peu, puis passer à une autre branche sur le côté gauche, un peu plus haut, puis celle sur le côté droit, en ajoutant quelques plus de peinture pour en faire partie des trois, en prenant un peu plus de peinture et en ajoutant quelques petites branches cette fois sur le côté gauche, français parfait. Et un autre juste à l'intérieur de ce bel espace a été créé, peut commencer à voir ces branches à beaucoup pour la peinture, l'arbre devient spacieux. Il prend plus d'espace et devient quelque chose de plus que le pilier. Un pilier incurvé a maintenant des branches, des branches très organiques continuant avec la branche juste au-dessus de celles que vous venez de créer. Et en ajoutant des branches très fines et délicates en haut, puis au milieu, créant une autre, parfaite et en la divisant. C' est un processus très relaxant. Vous pouvez simplement commencer à faire autant de branches et perdre une trace du temps. Une fois que cela est fait, vous pouvez commencer à passer à l'arbre latéral droit juste pour alterner l'espace et où vous placez ces branches allant sur le côté droit et en ajoutant une branche près du bas de l'arbre. Une fois que cela est fait, encore plus de peinture et ajouter une autre branche au sommet juste là où les deux arbres viande vont et continuer cette branche jusqu'à ce que le pinceau n'ait plus de peinture. Et puis aller, prendre un peu plus de peinture et continuer la belle branche avec une autre, juste en la divisant magnifiquement. Une fois que cela est fait, en repassant, une fois de plus, en étant très prudent de ne pas le rendre trop épais, en ajoutant quelques lignes, continuant et en sortant de la limite de la toile avec cette belle marque moyenne. En ajoutant un autre, Joe est au sommet de l'arbre, mais cette fois sur le côté gauche et le divise soigneusement. Parfait. Prendre un peu plus de couleur et ajouter un petit peu d'une branche sur le côté gauche et en ajouter une autre sur le côté droit de cette même branche et une plus basse, juste comme ça, en prenant votre temps et en analysant où il doit aller, pensant où mettre la branche suivante. Et c'est l'endroit parfait juste du côté droit. Aj, juste ici, il y a de la place pour une autre branche. Il s'adapte parfaitement, ce qui le rend plus long et en ajoutant et pas un qui sort juste de celui que vous venez peindre et va avec un troisième sur la même branche et maintenant un quatrième plus bas. Et en sortant sur le dessus. Parfait super simple, en ajoutant un, pas un, agir au sommet. Juste mélanger ces espaces. Et là, vous allez avec cette étape aussi, super facile à faire. 9. Terrain: Ajouter un peu plus blanc au rose, rose saumon, juste un beau blanc au cas où vous n'auriez plus le rose, vous pouvez le faire en mélangeant d'abord rouge et blanc, puis en ajoutant un peu de jaune et mélangeant ce blanc dans le rose jusqu'à ce qu'il y ait est une belle nuance plus claire de rose. Nettoyer la brosse avec une serviette en papier n'a pas besoin d'être parfaitement propre. Et puis en prenant une partie de cette peinture, vous pouvez commencer à la mettre sur le côté gauche, juste en faisant une belle ligne diagonale juste comme ça. Attention à ne pas toucher le ciel. Cela doit être un peu plus bas, juste un petit peu, en prenant un peu plus de ce rose, plus foncé, et en l'ajoutant au bas de la forme et en continuant à bloquer. Comme vous pouvez le voir, cela fera juste un peu d'un dégradé sur l'orange. Et après cela, nous pouvons prendre le beau rose et le mélanger une fois de plus juste un peu avec le couteau à palette. Cette fois, il suffit d'appliquer avec le couteau à palette, en le tenant horizontal sur la toile, vous pouvez commencer à appliquer quelques belles textures. Il suffit de déplacer le couteau à palette un côté à l'autre, puis de couper un tout petit trait d'horizon. Cela doit être presque parfaitement horizontal. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez déjà aller un peu au-dessus des arbres, juste un petit peu pour faire croire qu'il fait aussi partie des arbres. D'accord. Aller sur le côté droit sur la peinture que vous avez appliquée dans le coin et ajouter quelques textures supplémentaires, grattant légèrement la texture de la toile afin qu'elle ne fasse pas une ligne parfaite, mais elle a une texture belle et agréable. Plus cette fois, un peu plus sombre au cas où vous avez ce rouge et le mettre, essayant de rendre ces textures de peu plus intéressantes, très simples à faire. Et puis au milieu, cet espace vide qui traîne juste juste un peu de cette couleur aussi. Et voilà. C' était la belle étape, super facile à faire. 10. Ombres d'arbre: Ajouter un peu de bleu à leur plaque de mélange et prendre le plus petit mélange de pinceau. Il y a encore du rouge ici et le mélange un peu avec le rose et ensuite prendre un peu de bleu pour faire un beau brun violacé, cela fera une bonne couleur pour ajouter des ombres sur les arbres et ne vous inquiétez pas, ça a l'air un peu boueux, mais vous allez le changer dans quelques secondes. Vous pouvez commencer à mettre une partie de cette belle couleur violacée sur l'écorce de l'arbre. Ce sera l'ombre de l'arbre qui est devant et en haut. Ainsi, celui qui va à droite peut commencer à le voir. Et juste là, en ajoutant un peu de rouge pour faire un violet vibrant, mélangeant sur cette couleur brunâtre juste pour qu'il ne soit pas si écrasant. D' accord. Et mettre la poitrine là-bas, faire une belle ligne, aller comme ça à l'écorce de l'arbre, ainsi qu'une ombre sur le côté supérieur de l'arbre, juste là. Imaginez au loin. Puis au sommet de trois imaginé quelques feuilles qui jettent une ombre sur l'arbre. Et bien sûr, sur le côté droit des arbres, il y aura aussi un peu d'ombre, puisque la lumière vient du côté gauche maintenant sur le côté droit 3, avec quelques textures supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, c'est essentiellement une ombre du côté gauche trois, jetant juste une ombre sur le côté droit. Ok, très facile. Descendre et ajouter d'autres textures aux trois sur le côté droit. Et il peut commencer à voir à quel point les arbres ont l'air beaucoup plus intéressants. Et sur l'arbre de gauche, vous pouvez commencer à mettre un peu plus de cette couleur d'ombre sur la branche qui va derrière l'arbre sur le côté gauche, en prenant un peu plus de couleur et en descendant et en la reliant à l'écorce et à la branche, la partie médiane des trois, super belle et un peu de contraste avec la petite branche ainsi. Et puis monter sur les trois, juste pour qu'il ait une ombre sur le côté droit juste en suivant le petit peu d'une courbe. Il n'a pas besoin d'être partout. Juste dans quelques petites parties sur le côté droit de l'arbre. Comme vous pouvez commencer à le voir, il y a aussi un peu de texture sur le côté gauche. Et aller et ajouter cette ombre coulée sur le sol juste pour que les arbres aient maintenant une terre et qu'ils puissent maintenant s'asseoir sur quelque chose. Cela donnera l'impression qu'ils poussent hors du sol tout en donnant l'impression qu'ils sont loin dans le lointain. Étant de si grands trois, vous pouvez simplement aller horizontalement et ensuite aller sur les trois un peu à partir de la première à gauche, continuant avec quelques petites touches sur les petites branches sur le côté droit. Super facile à faire. Et bien sûr, peut-être ajouter un peu plus d'ombre sur la partie supérieure du milieu. Et là, vous allez avec cette étape aussi. Super, super amusant. 11. Verdure: Maintenant, vous voudrez peut-être commencer par le bleu, juste le mettre sur la plaque de mélange. Juste un petit peu de bleu, beau vert sève juste ici, d'accord, et prendre le petit pinceau, donc on a le vert sur l'assiette comme ça. Et bien sûr, ajouter juste un petit peu à la partie supérieure de la moitié inférieure de la peinture et mettre fin à la distance. On peut commencer à mettre un peu de ce vert plus foncé, juste un peu. D' accord. étaler d'un côté à l'autre. Après cela, mettons un peu plus vert cette fois directement du tube car il a un peu de problème d'être mélangé avec le noir. Rappelez-vous, nettoyez votre couteau à palette avant de ramasser un peu de peinture du seau. Ok, une fois que nous aurons le vert, vous pouvez commencer à mettre ce vert plus léger sur le côté supérieur des nuances plus sombres de vert. Et cela en diagonale peut commencer à voir à quel point il a l'air vibrant sur ce beau demi-rose. Ok, parfait. étaler autour. Et à mesure que vous approchez de l'horizon, les lignes deviennent de plus en plus horizontales, commence à voir, nous allons mettre un peu derrière. Peut-être qu'il y a de grandes terres herbeuses au loin. D' accord. Et puis en mélangeant un peu sur l'ombre, en nettoyant le pinceau sur la toile. Parfait. Prendre un peu plus de peinture et la mettre sur le côté gauche ainsi que sur le milieu, en faisant quelques petites marques. Une fois que cela est fait, vous pouvez prendre du blanc, mettre sur la plaque de mélange, et mélanger un beau vert clair, en prenant quelques extrémités blanches, vert, et en mélangeant un beau vert clair 104. Et vous pouvez commencer à le mettre sur le côté inférieur et ainsi que sur le côté supérieur de l'herbe, disons, en faisant de petites belles marques pour ajouter cette merveilleuse couleur de lumière juste sur le dessus, en faisant quelques textures. Et bien sûr, cela pourrait être facilement fait avec un couteau à palette. Et vous pouvez voir, allons un peu plus loin dans le milieu et ensuite nous déplacer vers le côté droit et le côté gauche pouce par pouce. Oui. Rendre ces couleurs magnifiques, les mélangeant un peu sur la toile. Cette petite petite belle marque au milieu entre les arbres au loin aussi bien. Juste un peu. Une fois que le côté gauche est fait, il peut aussi aller sur le côté droit, construisant un peu de perspective atmosphérique, parfait. Et sur le côté gauche, il peut être poursuivi un peu plus bas juste pour le faire glisser à l'extérieur de la toile. Donc il ne semble pas qu'il soit juste au centre de la toile. D' accord. Un peu plus de peintures et un peu plus de textures sur le côté gauche, petits points de peinture et de remonter juste un peu plus droit, plus horizontal car il est plus proche de l'horizon et un peu plus entre ces roses et les verts. Parfait. Un peu plus sur le côté gauche et sur le côté droit en continuant et en sortant de la toile. Parfait. Vous pouvez également gratter un peu avec vos doigts si vous voulez. Si vous voyez qu'il a besoin d'un peu de décollage. Merveilleux. Une fois que cela est fait, vous pouvez juste voir à quel point il a l'air beau, un peu trop calculé. Ainsi, vous pouvez passer sur les bords avec le pinceau juste pour le rendre plus organique. Une fois que cela est fait, vous pouvez également prendre le couteau à palette avec un peu de sève vert et commencer à gratter un peu de ce merveilleux vert luxuriant sur le dessus, juste toucher à peine la peinture et laisser derrière vous une partie de cette belle vert allant dans le blanc, mélangeant une couleur plus claire et le plaçant sur le dessus comme une texture et le rendant absolument magnifique. Le couteau à palette crée toujours de telles lignes nettes si vous l'utilisez uniquement avec le bord. D' accord ? Juste comme ça. Et en prenant un peu plus de ce blanc, juste un petit peu et en plaçant d'autres lignes en faisant glisser vers la gauche et vers la droite. Ok, construire ces textures, jouer et presser un peu de ce vert sur la partie centrale. Vous pouvez mélanger un peu plus de blanc et mettre quelques reflets peu plus que vert au milieu au cas où il n'aurait pas l'air bien, vous pouvez toujours le gratter un peu et le mettre ailleurs, ou le ramasser avec le pinceau et jouer autour avec elle jusqu'à ce qu'il sente une belle texture pulpeuse. Ok, un peu plus vert sur la pointe du couteau à palette juste pour ajouter un peu plus de couleur, ainsi que du blanc sur le dessus. Juste pour créer ce look merveilleux. Ok, en le faisant glisser un peu vers le bas pour créer une texture différente en bas. Et puis pour le côté droit, juste mettre un peu plus de peinture avec le couteau à palette, saisir obtenir du milieu. Et là, vous allez avec l'étape simple aussi. 12. Montagne Sky: Quelle merveilleuse façon de commencer. Avoir un peu bleu et je mélange palette ainsi que du blanc avec la petite brosse plate. Prenez un peu de bleu et mettez-le dans le blanc et un petit peu de vert, juste pour lui donner cette sensation de turquoise. Une fois que tout est mélangé, la largeur complète, la brosse, il peut commencer à l'appliquer au bas de la ligne d'horizon un petit peu et aller plus loin sur le côté droit. Et au milieu, encore une fois, juste de petites marques. Et puis vous pouvez monter un peu. Le but de cette couche de peinture est juste de donner un peu de texture au milieu du paysage, au fond du ciel. Juste un peu d'une texture plus intéressante et une variation de couleur intéressante, ainsi que pour nettoyer la ligne d'horizon juste ce petit peu, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également nettoyer les bords des arbres avec cela. Si vous êtes allé un peu par-dessus bord avec le bord des trois, vous pouvez essentiellement mettre un peu de ce bleu, peut même le rendre un peu plus sombre et ajouter quelques splotches ici et là. Comme vous pouvez le voir, ils se démarquent un peu et unissent l'harmonie de cette belle couleur. Ok, une fois que cela est fait, vous pouvez également mettre encore plus de blanc pour jouer avec la valeur. Il suffit de le mélanger dans le bleu, d'accord, il a un petit peu plus vert juste de là, mélangeant très bien avec le pinceau. Et puis vous pouvez commencer à le mettre sur la vérification bleue se mélanger avec la couche que vous venez d'appliquer il y a quelques secondes, vous pouvez commencer à voir les textures intéressantes qu'il donne. Gardez-le avec parcimonie. Tu n'as pas besoin d'aller par-dessus bord. Tu n'as pas besoin d'aller sur tout le ciel. En gardant cela simple, nous allons faire un plus grand effet, ok, et nettoyer le pinceau en le mélangeant un peu dans la couleur différente. Des étapes super simples, l'une après l'autre pour un bel effet. Ok, une fois que cela est fait, vous pouvez commencer à mettre un peu de rouge juste ici sur la plaque de mélange, puis le ramasser avec le petit pinceau et le mélanger directement dans le premier bleu que vous avez créé. Cela vous donnera un beau bleu violacé. Et il peut commencer à entrer et créer de belles zones au-dessus de l'arbre. Cela fera une bonne perspective atmosphérique sur l'arbre parce que tout est tellement bleu autour. Il doit avoir une sorte de ressemblance avec le ciel C'est, ce gars a besoin de réfléchir un peu dans les arbres comme vous pouvez le voir. Ils se sentent déjà une partie beaucoup plus intégrée de la peinture. Et puis vous pouvez continuer et faire de belles petites montagnes. C' est juste une belle ligne de montagnes. Vous pouvez aller un peu plus haut si vous voulez, mais les garder petits avec n'attirera pas l'attention sur eux autant. Ramasser un peu plus rouge et aller plus loin pour mélanger juste un petit peu de bleu qui est sur les arbres, un peu plus rouge pour donner ça, ces arbres un peu plus punch genre, peu plus rouge dans certains domaines. D' accord ? Et là, vous allez avec cette étape aussi. Extrêmement facile à faire. 13. Conseils de feuillage: Et maintenant, pour une autre belle étape, vous aurez besoin de prendre du blanc ainsi que du rouge et bien sûr, du jaune. Une fois que les trois couleurs sont sur la plaque de mélange, peut ramasser la belle petite brosse, très, très petite brosse, et faire un beau et merveilleux rose, ajoutant un peu de jaune dedans juste pour le faire assez léger et rose et peut commencer à voir quelle belle couleur il est. Une fois que vous avez la couleur appropriée, vous pouvez maintenant commencer à appliquer la couche sur le côté lumineux. où les arbres sont assez légers, vous pouvez ajouter cette couleur, mais n'oubliez pas de laisser un peu d'espace où vous ne mettez pas de couleur pour ne pas couvrir tout ce que vous avez déjà fait. Cette zone est terminée. Passage aux petites branches. Ces petites branches, branches ont aussi besoin d'attention. Et aller dans les zones les plus claires au-dessus de l'ombre, passer au-dessus de l'ombre juste un peu pour indiquer un feuillage que la lumière brille à travers et avance vers le haut. Et puis en volant la deuxième branche, en étant très prudent de laisser l'ombre pour la deuxième branche sur le côté droit trois, vous pouvez déjà le voir. Et une fois cela fait, vous pouvez également accentuer les différences entre ces deux arbres. Vous pouvez voir que la branche peut facilement être vu maintenant aller un peu plus loin, mélanger la couleur un peu plus, puis aller dans l'arbre de gauche avec quelques petits pas faciles, juste ajouter cette couleur sur les zones les plus claires. Et puisque la couleur est devenue un peu plus claire, vous pouvez également passer sur la couleur que vous avez appliquée sur le côté droit, en prenant un peu plus de cette couleur et en continuant sur la branche juste aller derrière. Rappelez-vous de garder la couleur plus près du côté gauche, car la lumière viendra du côté supérieur gauche. Et puis entrer et toucher ces belles petites branches est dans ce super amusant et libre écoulement. Aller sur les ombres juste un petit peu pour les intégrer. Mais attention, essayez de garder les ombres assez propres. Tu ne veux pas ruiner le contraste. Ajouter un peu de jaune et une touche de rouge. Peut-être un peu plus merveilleux. Une fois que cela est fait, vous pouvez ajouter un petit peu plus de rouge jusqu'à ce que la couleur soit belle et orange. Et vous pouvez commencer à calquer juste au-dessus de l'ombre. Vous pouvez commencer à ajouter une partie de ce feuillage. Vous pouvez commencer à voir le motif qui est utilisé, mais le pinceau, il essaie d'imiter quelques squiggles pour lui donner cette belle texture. Essayez de laisser quelques espaces. Fondamentalement, ne couvre pas tout et ne le rend pas uniforme. Il doit avoir un bord gigantesque et très complexe. Donc, ce n'est pas seulement une bulle de feuilles, mais c'est une forme organique. Ok, en descendant, en essayant de garder ces formes plus petites. Comme vous pouvez le voir, la couleur est devenue plus claire et c'est depuis que le feuillage là-bas est beaucoup, beaucoup plus de rechange. La couleur des feuilles est plus claire. Et aller n pour le côté gauche de l'arbre, comme vous pouvez le voir, essayant de garder cette branche entre les deux dans certaines zones passant au-dessus et certaines zones derrière elle. Eh bien, derrière ça. Et c'est très difficile à faire. Mais en gros, il suffit de le laisser intacte. Cela signifie juste aller très, très près du bord et ensuite essayer de le laisser comme ça. Et opter pour un peu plus de feuillage, cette fois un peu plus rapide, aide un peu à se déplacer un peu plus vite, juste pour le garder plus organique, comme vous allez à votre propre rythme. Et pour que cela soit encore plus intéressant, sur le dessus, feuillage au milieu, vous pouvez commencer à voir en haut il y a plus de lumière. Et lorsque vous allez sur le côté gauche, la partie lumineuse devient plus grande que la partie ombre. Cela indique que la lumière vient du côté supérieur gauche. Une fois cela fait, bien sûr, ajouter un peu plus de cette couleur sur les trois fera en sorte que les 3s deviennent partie du feuillage ou que le feuillage devient écorce des arbres. Certaines des couleurs que vous pouvez maintenant trouver sur l'arbre. Aller pour l'arbre gauche, super facile à faire quelques petites formes, il suffit de jouer autour des branches. N' exagérez pas, essayez de le garder très épargné. Vous pouvez toujours ajouter plus de feuilles plus tard. Il vaut mieux avoir plus d'arbre vide qu'un arbre trop bondé. Ok, et vous y allez aussi avec cette étape. 14. Points forts du feutrage: Une fois la première couche de feuillage séchée, vous pouvez commencer à mettre un peu de blanc sur la plaque de mélange. Tu as déjà du rouge et du jaune. Sinon, vous pouvez en mettre encore plus et ensuite commencer par faire un beau rose. Une fois que c'est assez léger, vous pouvez commencer à ajouter du jaune. Bien sûr, ce sera pour les points forts du feuillage. Encore une fois, la lumière vient du côté supérieur gauche. Donc, le côté supérieur gauche devra avoir un peu plus de lumière. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de différence dans la lumière de cette couleur. Vous pouvez l'appliquer sur le dessus et commencer à le mélanger, en faisant simplement quelques petits mouvements bouclés avec la brosse. Rappelez-vous de laisser quelques espaces pas faire un bord parfait, essayé de le faire un peu cassé. Les bords cassés et la peinture sont incroyables. Comme vous pouvez le voir, l'ajout d'une autre couche rendra le feuillage beaucoup plus opaque. L' arrière-plan se démarque moins dans ces zones, déplaçant vers le bas vers la branche sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, marques super simples et en ajoutant plus en haut, vous pouvez laisser certaines zones avec juste la première couleur. Cela donnera un peu plus de variation. Et bien sûr, si vous voulez, vous pouvez aussi briser un peu les règles en allant dans certaines zones où ce n'est pas le côté supérieur, parce que certaines feuilles peuvent être frappées par la lumière, même si elles ne sont pas dans ce zone, ils juste tordre d'une certaine façon ou il ya la bonne quantité de lumière les toucher et regarder, à super belle et simple. Juste ajouter un peu plus peut commencer à voir qu'il va un peu à l'extérieur de la première couche, juste dans certaines zones où il a besoin de plus de feuillage, puis il devient plus riche en feuilles. Et c'est pourquoi, dans la dernière étape, vous avez fait si peu de taches de feuilles, quelques tampons de plus, et c'est fait avec ces trois, en prenant un peu plus de peinture et en ajoutant la belle couche sur le côté gauche. Maintenant, d'abord, mélanger un peu plus de blanc pour ajouter quelques touches ici et là. Et maintenant pour le côté gauche, essayant d'être très délibéré avec les marques et de le garder lâche en même temps. N' oubliez pas d'être aussi épargnant que possible. Il n'a pas besoin d'avoir beaucoup de feuillage pour être incroyable. La qualité des bords est ce qui donne le beau design de ces trois. Et vous obtenez la qualité des bords en essayant de les faire briser dans différents espaces. Ils ne sont pas juste comme un gros tas de feuilles qui vont et créent de nouveaux espaces où il n'y a pas de feuilles. En ajoutant quelques portions de feuilles partout où il en a besoin, vous pouvez commencer à travailler sur le dessus ainsi que sur la gauche, juste en faisant quelques petites parties d'évasion du bel arbre. Comme vous pouvez commencer à le voir, il a besoin d'un peu plus de blanc juste ajouté sur la couleur déjà existante, en le mélangeant et vous pouvez commencer à ajouter cette belle couleur juste un petit peu à l'arbre sur la gauche, spécifiquement sur l'écorce gauche de l'arbre, puisque c'est d'où vient la lumière, cela fera que les trois et le feuillage semblent faire partie de la même peinture que non seulement obtenu par le fait qu'ils font partie de la même peinture, mais aussi en ayant et en partageant les mêmes couleurs dans certaines parties, harmonisant l'image et en faisant de même sur la bonne, juste quelques éclaboussements de banques. Et puis revenir en arrière, peut-être rendre la gauche un peu plus légère. Quand une autre couche et la branche arrière qui enveloppe autour, ainsi que le côté supérieur de la droite, accentuant la belle ombre juste là. Et en descendant, il peut commencer à voir comment la lumière et la beauté du soleil frappe et cette branche. Maintenant, d'accord ? Et les petites branches ont besoin d'un peu d'attention aussi. En ajoutant un peu plus sur le côté gauche, trois, juste en haut et sur les petites branches ont essayé de le garder sur le côté le plus léger de l'arbre, le plonger dans l'ombre ou de le garder à 90 pour cent dans le plus léger couleur que vous avez déjà vers le bas sur le 34, cette petite branche, juste pour l'accentuer. Eh bien, comme mettre un peu plus de feuillage en haut, juste aller à l'extérieur de l'obtention. Ok, et vous y allez avec cette simple étape aussi. 15. Couleurs lumineuses: Avec le plus petit pinceau et la peinture déjà complètement sèche, vous pouvez maintenant commencer à prendre juste une petite quantité de blanc et peu de jaune pour créer un blanc jaunâtre très clair. Ce sera le point culminant final du feuillage. Et bien sûr, en commençant sur la Barth gauche, des plus grandes touffes de feuilles, le côté supérieur gauche, comme vous pouvez le voir avec ce mouvement squiggly juste en passant au-dessus des banes pour créer de beaux reflets. Une fois cela fait, vous pouvez commencer à passer à la partie gauche au milieu des arbres et ajouter un peu plus de cette couleur de surbrillance. Prendre un peu plus de cette couleur et aller plus loin au milieu. Maintenant, se concentrer sur le côté gauche peut également mettre un peu plus au milieu. N' oubliez pas de continuer à charger le pinceau avec de la peinture et vous pouvez commencer à vous déplacer vers la gauche, trois minuscules morceaux de reflets où qu'ils soient. Les critères d'être sur le côté gauche et en haut, ok, d'un petit morceau de feuilles. Et rappelez-vous la règle sur les bords. Ils doivent être cassés. Ils doivent être un peu plus organiques dans le sens où ils ne sont pas seulement une ligne ronde et merveilleuse parfaite, mais ils sont zigzaggy ou points et finitions. Parfait. Une fois que vous regardez la peinture en arrière et évaluez où vous devez continuer avec le point culminant. Vous pouvez également mettre une partie de cette couleur, bien sûr, sur l'arbre lui-même. N' oubliez pas de conserver les couches que vous avez créées. Ne couvrez pas toutes les couleurs que vous avez mises sur la toile. Vous pouvez à peu près voir comment la dernière couche de jaune est encore visible entre les coups de pinceau de cette nouvelle couche de couleur jaune blanchâtre, rendant un peu plus de couleur juste pour charger le pinceau et mettre juste un peu plus sur le plus petit branches, puis se déplaçant plus haut pour ajouter une partie de cette couleur sur les feuilles. Encore une fois, un peu plus, ils mélangent la couleur une fois de plus et vont et retoucher ces zones juste pour qu'ils aient un peu plus de variété dans le marquage. Donc ce ne sont pas juste une petite bande de banques. Ils sont plus que ça. Ils ont des bords intéressants aller plus loin, en gardant la base et en continuant à ajouter ce point culminant sur presque tous les splotches. Et aller vers la droite et trouver de nouvelles zones qui ont besoin de la couleur, mélanger un peu plus de peinture juste pour charger ce pinceau et se déplacer un peu plus bas sur le côté droit. En ajoutant très, très lâchement, quelques points forts, tant qu'ils sont sur le côté supérieur et sur le côté gauche, ils peuvent être mis aussi vite que vous le souhaitez, en ajoutant un peu plus de blanc à la plaque de mélange. Et puis en prenant un peu avec la petite brosse, vous pouvez mélanger une autre belle couleur de lumière, et cette fois il a encore moins de jaune. Donc, utilisez cela avec beaucoup de parcimonie. Il suffit de retoucher un peu d'une zone qui doit être touchée et qui doit être un peu plus proche de l'endroit, tant qu'il semble déjà être plus proche du spectateur et plus de lumière le frappe, alors il aura l'air assez bon. Utilisez cette très parcimonie et seulement sur le dessus de la couleur blanchâtre existante, les reflets existants. Bien sûr, vous pouvez simplement entendre dans leur utilisation dans les zones où vous n'avez pas la dernière couche juste pour créer plus de contraste. Aller aux arbres aussi, juste pour y incorporer cette couleur. Et la petite branche va juste de ce côté ainsi que sur le côté droit 3, allant un peu sur l'autre arbre aussi bien. Prenant un peu plus de jaune cette fois, et le petit peu de rouge, juste un petit peu de rouge et beaucoup plus ELL, faisant un ocre jaune très intense. Et juste aller avec quelques touches sur le fond des arbres, juste sur le côté gauche, où la lumière pourrait frapper la belle herbe d'une certaine manière belle. Juste pour incorporer ce jaune que vous trouverez dans les arbres incorporés dans le sol aussi. Une fois que cela est fait, vous pouvez commencer à bouger avec cette couleur intense entre les ombres et les reflets sur les arbres pour incorporer une partie de ce beau jaune du feuillage, juste aussi, apportant ces belles couleurs jaunes encore une fois dehors ainsi que d'aller sur les petites branches aussi, peut commencer à voir combien de variation les 3s peuvent avoir. Cela fera en sorte que les couleurs qui sont très intenses, comme les rouges et les violets des trois sont beaucoup plus intéressantes car elles ont tellement de variation. Allant plus léger. Encore une fois, nettoyez ces bords, en essayant de trouver un médium heureux entre quelques textures rugueuses et quelques bords plus fins. Se rapprocher de très près avec cette lumière juste au bord des trois. Prendre un peu plus de cette largeur et l'ajouter aux dernières zones qui ont besoin d'un peu de toucher. C' est juste pour qu'il soit plus léger dans cette zone. Merveilleux. Et voilà. Cette étape merveilleuse est également faite. 16. Textures de ciel: Pour cette prochaine étape, vous aurez besoin d'un peu de turquoise et avec le petit pinceau. Et vous pouvez prendre cette belle turquoise et le mélanger avec le blanc et juste un peu de jaune. Comme vous pouvez le voir, la couleur est très légère. Alors, en allant entre les reflets et les parties jaunes du feuillage, vous pouvez commencer à intégrer ce blanc turquoise entre les deux. Il semble donc que le ciel réfléchisse sur certaines feuilles. Il intégrera tout ensemble et apportera l'image entière harmonieusement vers quelque chose de très beau. Juste un peu d'une touche ici et là. Nous intégrerons ces jaunes et nous nous sentirons plus à la maison. Juste faire le tour peut commencer à voir qu'il y a très peu de différence entre le dernier blanc jaunâtre et celui-ci, mais cela sert un but très spécifique. Et c'est d'intégrer ces couleurs là où elles ne le font pas et de mettre un peu plus de blanc juste ici sur la plaque de mélange. Cette turquoise et le blanc d'abord, juste les mélanger ensemble jusqu'à ce qu'ils créent une belle base. Et avec cela, une pâte centuple, vous pouvez commencer avec le couteau à palette. Vous pouvez également utiliser le pinceau. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser et à un peu d'édition de bord sur les arbres. Cela donnera également beaucoup plus de texture au ciel et pour montrer comment c'est fait avec le pinceau, en prenant une partie de la couleur qui a été appliquée avec le couteau à palette et en le faisant glisser avec le pinceau, faire quelques marques plus autour, être très prudent sur les bords, ainsi que laisser quelques espaces. Cette texture et cette couleur ne seront qu'au milieu du ciel en bas et d'abord sur la gauche, puis aller vers le milieu, ramasser plus de couleur juste pour qu'il y ait quelque chose là-bas à mélanger avec garder ces couleurs qui sont en dessous et être très prudent de ne pas aller sur les bords des arbres là où ce n'est pas nécessaire. Continuant sur le côté droit, en ajoutant une partie de cette couleur blanche bleuâtre plus brillante allant plus loin vers la droite et en continuant juste un peu vers le haut, juste pour qu'il ait quelques textures intéressantes ici et là. Mais comme vous pouvez le voir, ils ne se sentent pas aussi intenses qu'en bas parce que la façon dont il est appliqué, la peinture, c'est plus léger. Et il n'y a pas tellement de peinture sur le pinceau, donc il y a beaucoup de raclage serait une petite quantité de peinture et de la pousser autour juste pour qu'il crée un film très mince. Et avec le couteau à palette simplement glisser autour de la peinture pour créer des splotches et des textures plus grandes et plus intenses. Une fois que cela est fait, vous pouvez prendre encore plus de couleur au cas où vous n'avez pas le couteau à palette, vous pouvez toujours utiliser la brosse, ajouter plus de textures et le nettoyer avec la brosse. Le couteau à palette était trop grand pour tenir à l'intérieur des deux arbres. Donc, le pinceau a fait une belle marque juste en dessous, en prenant un beau vert et avec le couteau à palette, bien sûr, parce qu'il a un peu de noir sur le dessus d'une autre peinture. Montez sur la plaque de mélange. Bien sûr, il n'y a pas assez de blanc ni de turquoise. Donc plus de blanc a été ajouté juste ici. Et en le mélangeant, mettez les bobines de couple et le vert sur le couteau à palette en essayant d'obtenir une belle couleur de lumière, peu plus turquoise, en le mélangeant très bien pour voir où est la couleur. Si elle a besoin de plus de turquoise ou non. D' accord. On dirait que ce n'est pas le cas, c'est très léger et beau. Vous pouvez commencer à l'appliquer juste au-dessus du calque que vous venez de créer avec le bleu clair. Et vous pouvez commencer à voir que c'est beaucoup, beaucoup plus clair turquoise vert, essayant de construire ces bords très soigneusement. Vous pouvez également utiliser le pinceau si vous le souhaitez, ou le couteau à palette. Le couteau est un peu plus difficile à utiliser car vous avez moins de contrôle, mais il crée des textures plus organiques. Donc, la chose difficile à propos du couteau à palette, c'est ce qui en fait un outil si utile. Puisque vous n'avez pas beaucoup de contrôle, vous devez être plus lâche avec elle. Continuant sur le côté droit au-dessus et maintenant sur le côté droit, vous pouvez commencer à voir à quel point cela fait plus de différence. Être très prudent chaque fois que vous avez besoin d' avoir quelque chose de très précis avec le couteau à palette, il suffit de prendre votre temps et de le placer exactement là où il a besoin. Tout d'abord, en prenant la peinture exactement là où il avait besoin. Donc, si vous en avez besoin sur le côté gauche, vous le mettez sur le côté gauche du couteau à palette. Si vous en avez besoin dans un petit espace, vous pouvez le mettre sur la pointe du couteau à palette et le pousser quelque part. Peut également éditer un peu des bords du feuillage avec ceci, passer sur les feuilles juste pour créer un petit peu plus d'un effet ou d'un bord intéressant, prendre le pinceau juste pour brosser ces couleurs entre les deux, cela fera juste nuages ou le ciel un peu plus moelleux. Juste jouer avec le pinceau entre être très prudent de ne pas faire juste ça. Passer les trois sans raison apparente. Déplaçant un peu vers le haut, juste pour nettoyer la brosse sur une zone vide, et voilà. Cette étape est également faite, si facile. 17. Détails finaux Merci : ): Ici, tu y vas. La dernière étape, ajouter un peu de blanc à la plaque de mélange et saisir la brosse plate, la grande, ajouter un peu de rouge au blanc, faire un beau rose, puis bien mélanger ensemble. Prendre le temps de mélanger les couleurs, ajouter un peu de jaune ainsi pour faire une belle orange ensemble. Et puis vous pouvez commencer à l'ajouter à la moitié inférieure de la peinture juste en diagonale, juste en allant de droite à gauche et de retour sur le rouge très intense. Vous pouvez également y ajouter un peu de lumière blanche, juste pour qu'il y ait un peu de cette couleur de ciel dedans. Comme vous pouvez le voir, il est déjà mélangé avec l'orange, mais il est toujours visible. Une fois que cela est fait, vous pouvez également saisir le couteau à palette au cas où vous ne l'avez pas. Vous pouvez toujours utiliser le pinceau, en ajoutant un peu plus de blanc sur le dessus de la couleur et en le mélangeant directement sur l'orange pour créer une belle couleur claire de la même nuance est comme ça. Un orange plus léger, sablonneux et l'ajout se égarent au milieu juste pour créer une sorte de bain de route où l'herbe rencontre cette belle nouvelle route, couleur accentuant le bord de cette route, puis en ajoutant un peu Ford au milieu comme Eh bien, aller sur l'herbe un peu, prendre un peu plus de couleur sur le bord du couteau juste pour créer un peu plus de texture au milieu sur l'herbe et commencer à voir un petit lot comme détaché de la route, saisissant un peu plus de cela peindre et le réappliquer avec le couteau à palette juste pour découvrir ces couleurs en dessous. Il suffit de jouer avec le bord du couteau à palette et de mettre un peu plus de couleur dessus. Une fois que cela est fait, il suffit de passer et de gratter un peu de la couleur et réappliquer complètement pour faire de belles textures. Finir les dopends, prendre un peu de vert cette fois et le mélanger avec le jaune, ajouter à l'endroit où la route rencontre l'herbe juste pour accentuer cette belle couleur verte et la rendre vibrante à nouveau et faire croire qu'elle se trouve sur haut de la belle route. Et voilà. Cette belle peinture est faite. Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. Et j'espère que votre peinture a l'air absolument magnifique. Et si vous avez apprécié la classe, une belle et gracieuse critique serait très appréciée. Merci et à vous voir dans le prochain cours.