: Peindre les yeux, le nez et la bouche, étape par étape.

1. Welcome to oil portrait painting: Bonjour, et bienvenue à ce cours sur la peinture des traits du visage. La peinture de portrait peut sembler complexe, et une grande partie de cette difficulté provient de la compréhension de chaque caractéristique. Dans ce cours, nous nous concentrons sur les yeux, le nez et la bouche. Vous apprendrez à le simplifier, comprendre le volume et à créer chaque fonctionnalité étape par étape. Nous verrons également comment la lumière affecte ces éléments et comment obtenir des résultats plus réalistes grâce à une observation attentive. L'objectif est de vous aider à gagner en confiance et à améliorer votre précision avant de passer aux portraits complets. 2. Comment peindre des lèvres réalistes: Dans cette vidéo, nous allons voir comment peindre la bouche. Ces éléments du visage peuvent être intéressants à travailler individuellement, je pense, avant de travailler sur un portrait complet. Et avec ce sujet, nous verrons également comment travailler sur le tif car je constate de nombreuses erreurs de la part des débutants lorsqu'ils veulent peindre le tiff. Nous verrons donc comment y remédier. Et pour cela, je travaillerai sur du papier pour peinture à l'huile. Sa taille est de 16 sur 16 centimètres. Et pour le dessin, je vais utiliser une grille. Et pour ce qui est du matériel, c'est mon matériel habituel, comme d'habitude. Maintenant, commençons. Regardons de plus près les couleurs de la bouche. Nous pouvons déjà constater que la lèvre inférieure est plus foncée que la lèvre inférieure. Sur la lèvre blanche, en particulier sur le côté gauche, on commence à voir des tons rougeâtres qui penchent légèrement vers le violet et même le brunâtre. Dans la zone centrale, les tons sont un peu plus clairs, toujours dans la gamme des roses légèrement violacés Et sur la lèvre inférieure, comme je l'ai mentionné, on retrouve des roses plus clairs, toujours avec des notes de violet ou de pâleur, mais avec des variations globales beaucoup plus claires Dans la partie centrale de la lèvre inférieure, il y a une zone très lumineuse, un surlignage proche du blanc. Dans cette zone, le rose devient très pâle. Et quant aux dents elles-mêmes, on peut voir qu'à certains endroits elles sont légèrement gris jaunâtre, et dans le dos, les dents apparaissent beaucoup plus foncées car elles captent beaucoup moins de lumière et ont donc une valeur plus profonde Alors voilà. Voyons maintenant comment mélanger ces couleurs. Commençons maintenant par mélanger les couleurs des lèvres. Et en commençant par la lèvre supérieure, vous remarquerez que cette lèvre supérieure présente des nuances un peu plus rouges et violacées que la lèvre inférieure C'est donc ce que je suis en train de faire. Je commence par une base rouge à laquelle j'ai ajouté un peu de bleu outremer et aussi un peu de jaune, comme vous l'avez peut-être vu, puisque jaune est la couleur complémentaire du violet et contribue à atténuer un peu l'intensité Je vais également avoir un peu d' ombre brûlée, car cela contribue à lui donner un aspect légèrement plus neutre et à adoucir l'intensité C'est pourquoi j'aime cette couleur. Maintenant, j'ai une teinte très satisfaisante, et à partir de cet espace, je vais créer une version un peu plus foncée et une autre un peu plus claire, afin de pouvoir travailler avec différentes valeurs. Cela m'aidera à créer de la texture et de la profondeur. Et maintenant, nous pouvons passer à la lèvre inférieure. Pour cette lèvre inférieure, les tons sont un peu plus rosés et globalement plus vifs que ceux de la partie supérieure, moins violacés, moins atténués C'est donc la couleur que je mélange. Et à partir de cette teinte, je vais créer une version légèrement plus foncée, puisque la première que j'ai mixée était assez claire et visait davantage la zone centrale des reflets de cette lèvre inférieure. Avec ces couleurs, je dirais que nous avons une assez bonne base pour les lèvres. Je suis en train d'ajuster celui-ci un tout petit peu. Bien entendu, nous pouvons toujours apporter des modifications en cours de route et créer toutes les variantes si nécessaire. Mais pour le moment, je pense que nous sommes dans une bonne position. Nous commençons maintenant à mélanger les tons de peau que nous allons utiliser. Nous travaillons avec des teintes assez traditionnelles que l'on retrouve souvent dans les couleurs de peau. Je commence donc par ce ton légèrement orangé mêlé à une grande quantité de blanc J'ajoute également un tout petit peu de bleu à ma couleur pour atténuer l'orange. Le burnteber contribue également à le rendre moins intense, un peu plus neutre, un peu plus brunâtre, comme le sont souvent les tons naturels de peau Et à ce stade, je pense que nous avons une très bonne couleur. C'est un peu orangé, mais il y a des zones de la peau où le ton sera plus rose et moins orangé C'est pourquoi j'ai ajouté une bonne quantité de rouge à mon mélange. Mais je me suis rendu compte que le rouge était trop intense, alors j'ai ajouté la couleur opposée, mais j'en ai trop fait, surtout avec le bleu C'est pourquoi j' y suis retourné et j'ai ajouté la couleur opposée du bleu, qui est l'orange, en gardant toujours une quantité notable de bleu, car cette fois, je veux obtenir des tons légèrement plus roses Maintenant, je dirais que nous avons des couleurs initiales vraiment solides, et avec une grande quantité de blanc, comme vous pouvez le voir, je crée une version beaucoup plus claire. Enfin, il y aura des zones de la peau où la couleur est un peu plus jaunâtre, jaune, orange, en fait C'est donc exactement ce que j'ai fait. J'ai ajouté une grande quantité de jaune à mon mélange par rapport aux autres couleurs. Cela dit, je dirais que nous sommes prêts pour les tons de peau, et que nous pouvons maintenant passer aux couleurs du tif. Passons maintenant aux couleurs du tif. Ce que je fais pour le tif, c'est créer une couleur légèrement jaunâtre, car si vous regardez les dents de devant, elles apparaissent un peu jaunes donc ce que j'ai fait. J'ai pris du jaune et j'ai ajouté une touche de sa couleur complémentaire, le violet, une petite quantité ainsi qu' un peu d'ombre brûlée pour neutraliser le mélange Mais ces couleurs doivent tout de même être très claires. J'ai donc ajouté une grande quantité de blanc à mon mélange pour capter la luminosité et la luminosité du tiff. C'est ce que je fais ici. Et comme vous pouvez le constater, je suis créer plusieurs variantes de cette couleur de base. Quant aux dents situées plus à l'arrière, en revanche, elles devront avoir des tons plus grisâtres, nettement plus foncés que les teintes utilisées pour les dents de devant Je crée donc ces gris foncés en utilisant du bois brûlé et du bleu outremer, et tout sera prêt Nous serons prêts à commencer à peindre la bouche. Alors allons-y. Nous commençons la peinture, et nous allons commencer par la lèvre supérieure. Il n'y a aucune raison particulière pour laquelle je commence par la lèvre supérieure , si ce n'est que lorsque je peins quelque chose, je préfère généralement travailler de haut en bas. De cette façon, il y a moins de risques de maculer accidentellement la peinture avec ma main Je commence donc par appliquer mes couleurs, essayant d'être assez précise. Et vous pouvez voir que sur la partie inférieure de la partie supérieure se trouvent les zones les plus sombres De plus, lorsque nous nous déplaçons vers la gauche, le côté gauche est globalement nettement plus sombre que le côté droit Et j'utilise ici un pinceau de taille moyenne, et j'essaie d'appliquer la peinture avec soin sur les différentes zones de couleur. Je cherche vraiment à établir la couleur dominante pour chaque zone que je peins. Dans ce cas, j'ai d'abord placé mes couleurs dans les zones principales, et une fois qu'elles sont en place, je peux commencer à les mélanger pour créer une base lisse Cela me donne une base solide sur laquelle travailler plus tard, lorsque je pourrai ajouter plus de détails. Et à ce stade, je dirais que j'ai une bonne base. Mes couleurs sont bien mélangées, alors je vais maintenant commencer à ajouter une touche plus précise Comme vous pouvez le constater, je passe à un pinceau plus fin et je commence à appliquer des accents plus foncés sur le bord des lèvres Vous pouvez vraiment voir que la partie inférieure de la lèvre est un peu plus foncée, alors j'essaie de placer soigneusement ces zones sombres. J'examine leur forme, s'ils forment des motifs spécifiques, puis j'applique la couleur en conséquence, en commençant par les tons plus profonds. Et puis je fais la même chose sur le côté droit. Même si ce côté droit est un peu plus éclairé, il y a encore quelques petites touches que nous pouvons ajouter Comme vous pouvez le constater, ces éléments ne sont pas extrêmement précis. Les détails que nous ajoutons sur les lèvres ressemblent davantage à de petits traits placés ici et là, qui aident à créer la texture des lèvres et à lui donner un aspect réaliste. À ce stade, je suis passé à une couleur légèrement plus claire pour les autres zones, car j'ai l'impression d'avoir ajouté tout le nécessaire pour les parties les plus sombres de cette section. Enfin, entre ces éléments plus sombres, je peux maintenant ajouter de très petites touches beaucoup plus claires. Et c'est la superposition de différentes valeurs rosées avec traits légèrement plus clairs et légèrement plus foncés qui m'aide à donner du volume à Il renforce non seulement la texture, mais fait également ressortir les minuscules reliefs de surface qui sont vraiment visibles et caractéristiques de cette partie du visage Maintenant, je dirais que j'en ai fini avec la lèvre supérieure et que nous pouvons passer à la lèvre inférieure. Comme nous l'avons remarqué précédemment, lors de l'analyse des couleurs, ce saut est un peu plus rosé et, surtout, il comporte de nombreuses zones plus claires que la lèvre supérieure C'est donc sur cela que je me concentre. Dans la zone centrale, j'ai commencé par ajouter ces tonalités de slido Puis, au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur les côtés, la couleur devient progressivement plus foncée. J'ajuste donc la couleur de mon pinceau en conséquence. Lorsque j'applique la peinture, j'essaie vraiment de l' étirer pour que le mélange des couleurs soit plus précis Cela est particulièrement important ici parce que nous travaillons sur une zone plus petite, et plus la zone est petite, plus le mélange doit être précis Donc, vraiment, il est essentiel d'étirer correctement la peinture. Et j'essaie également d'être précis pour éviter de dépasser la zone TIFF. Mais si vous dépassez un peu les limites ou si vous commettez une petite erreur, ce n'est pas la fin du monde. Il est toujours possible de le réparer plus tard. Maintenant, je pense que mon application de couleur est bonne. Et lorsque j'applique ma couleur, j'essaie de faire une sorte de mélange parce que couleurs que j'ai appliquées sont vraiment très similaires les unes aux Maintenant, je peux revenir à la peinture et à quelques détails. J'ajoute à cela des éléments plus sombres. Et nous pouvons voir que sous la lèvre inférieure, ces détails sont un peu plus définis, définis comme des lignes, des lignes légèrement incurvées sur le côté gauche. Assurez-vous donc de faire attention à leur direction. Et dans la zone centrale, nous avons également des traits plus petits et plus irréguliers qui sont assez similaires à ceux que nous avons ajoutés sur la lèvre supérieure. C'est donc sur cela que je me concentre maintenant essayant d'ajouter ces éléments comme ici, ce genre de touches irrégulières. D'ailleurs, lorsque j'ai eu ces détails, ces petites touches irrégulières, je n'y réfléchis pas trop J'observe simplement la couleur, la valeur, qu'elle soit plus claire ou plus foncée, puis je l'ajoute. Je regarde la forme, qu'elle ressemble plus à une ligne ou à un point, puis j'essaie de faire la même chose sans trop insister. Il ne sert à rien d' exagérer avec ces détails. Quelques touches bien placées suffisent amplement pour obtenir un bon résultat avec la texture de vos lèvres. Maintenant, avec ce pinceau fin, je peux commencer à ajouter quelques touches très légères au centre de la lèvre. Vous pouvez voir qu' il y a un point fort qui est vraiment bien défini. Je peux aller de l'avant et ajouter cela. J'essaie d'être assez précis dans les notes que je fais. Maintenant, ce que nous remarquons également, c'est qu'il y a également des zones légèrement plus claires sur le côté. Je peux commencer par les indiquer, mais ils seront moins brillants que ce que je viens d'ajouter ici. J'ajuste donc ma couleur en conséquence. Ici, je peux également voir que ces éléments de détail prennent la forme de lignes légèrement incurvées, ce qui contribue à apporter plus de profondeur et à améliorer le travail que nous avons effectué précédemment sur la texture et les fines lignes de courbe dans cette zone. J'en ajoute donc quelques-unes avec ce pinceau, mais je pense que je vais continuer le travail de détail en utilisant le pinceau à épée, car ce pinceau est vraiment très utile et très précis pour tracer les petites lignes que nous trouvons dans cette zone. Continuons, j'ajoute le dernier petit élément de détail, puis nous passerons au tif. Comme nous l'avons vu lors de l'analyse des couleurs, le tif provient du blanc pur, et je vais commencer par appliquer de petites touches de couleur avec ce pinceau précis pour commencer à définir un ton de base. Ici, sur ce tf en particulier, c'est vrai qu' il est assez brillant. Je pense donc que je peux commencer par ajouter de la couleur ici et là en utilisant ce ton, juste en appliquant de petites touches. Ensuite, nous l' affinerons en ajoutant des marques légèrement plus foncées ou plus claires comme ce que nous pouvons voir sur l'image de référence. Vous pouvez clairement voir qu'il y a petites touches, certaines un peu plus foncées, d'autres plus claires, qui aideront à donner à la dent un aspect tridimensionnel. En attendant, je peux également définir clairement le bord de la dent en le contournant précisément au niveau des gencives, en ajoutant un léger ton rosâtre comme celui-ci C'est ce que j'applique avec ce pinceau fin. J'essaie vraiment d'être précise pour ne pas déborder sur la dent. Et j'essaie de le mélanger légèrement très doucement avec lui. Je veux juste que mes deux couleurs se touchent à peine et se fondent à peine l'une dans l'autre. Et ici, entre ces deux dents, on peut voir qu'elle commence par être assez rose, puis qu'elle se fond progressivement dans les dents au point que vous ne pouvez presque plus voir la ligne. Veillez donc à ne pas créer une ligne trop dure dans cette zone de la dent. 3. Peindre les lèvres - détails finaux et réalisme: Alors, on y va. Je dirais que j'ai fait du bon travail sur les gencives. Maintenant, ce que nous pouvons également voir, c'est qu'il y a des zones encore plus claires sur ces dents. Ce sont donc ceux que je marque, et j'ajouterai également quelques touches légèrement plus foncées. Cela aidera le tof à se démarquer et lui donnera du volume et une apparence crédible Même s'il ne s'agit que d'une petite surface, si vous appliquez simplement une couleur uniforme sur le tof, le résultat ne sera ni convaincant ni réaliste C'est donc ce que je vise ici. Je viens d'appliquer les premières touches à ce tif, et ils ont l'air bien. Maintenant, je vais passer à la dent suivante. Avec celui-ci, vous pouvez voir que plus nous nous déplaçons vers la gauche, plus les dents deviennent foncées. Donc, pour cela aussi, j'ajuste ma couleur de base. Il fait un peu plus sombre, surtout sur la partie supérieure et sur le côté gauche, où l'on peut clairement voir les zones les plus sombres C'est exactement ce que j'ai essayé de refléter dans cette section. Voilà donc une application solide de couleur, et je vais procéder avec cette dent la même manière que je l'ai fait pour les deux précédentes. Sur cette dent, j'ai une bonne application de couleur. J'essaie de m'assurer que les couleurs se marient bien entre elles, et maintenant je vais également ajouter quelques touches légèrement plus foncées Vous pouvez voir que sur le côté droit du tof il y a une petite marque plus foncée comme celle-ci, qui aide à faire ressortir le point fort cette zone, la zone claire Et sur le côté gauche, je peux également améliorer un peu l' ombrage J'ajoute quelques petites touches comme celle-ci, et cela contribue à rendre le tuf plus crédible En ce qui concerne cette dent également, je viens de travailler sur la gencive. Fais attention ici aussi. n'est pas parce qu'il s'agit d'une petite zone séparée que nous ne devons pas utiliser une seule couleur ou une seule valeur. Vous pouvez remarquer qu' il y a aussi touches légèrement plus foncées sur la gomme elle-même, elles doivent donc être incluses correctement. Et maintenant, nous nous dirigeons vers les dents situées un peu plus loin dans le dos. Et comme je l'ai déjà mentionné, plus on avance vers la gauche, plus on s'enfonce dans la bouche, plus les dents sont dans l'ombre car elles reçoivent moins de lumière. donc falloir ajuster nos couleurs pour obtenir les bonnes valeurs car même si les différences de valeurs entre le sol que nous venons peindre ne sont pas énormes, elles sont toujours là. Et si nous n'en tenons pas compte, si nous n'appliquons pas ces subtils changements de valeur, le résultat ne sera ni convaincant ni réaliste. Et ici, sur ce toof, il y a un point fort, une zone vaste et lumineuse. C'est donc ce que j'ai ajouté. Et maintenant, nous nous dirigeons vers les champs de gauche, qui sont encore plus sombres. J'ajuste donc ma couleur, et j'utilise le gris légèrement brunâtre que l'on peut voir dans cette zone. Attention car même si cette dent est assez foncée, cela ne signifie pas qu'il y a une seule valeur. Vous pouvez voir qu'au centre, il y a une note un peu plus légère, alors assurez-vous d' en tenir compte également. Mais dans l'ensemble, cette dent n'est pas nécessairement plus difficile que les autres. Ici, le chewing-gum sera également plus foncé puisqu'il est également plus ombragé. C'est donc quelque chose que je vais ajouter par la suite. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la zone gingivale ici va être encore plus foncée. J'assombrit donc mon rouge en mélangeant un peu de tambre brûlé et de bleu outremer pour appliquer la couleur dans cette zone, suffisamment foncée pour que tout ressorte bien Je l'applique de temps en temps, nous passerons aux deux en tif à l'arrière, que nous allons peindre de la même manière. Nous allons faire ces deux tif ensemble. Il y a aussi cette petite zone juste en dessous du tif, la petite partie visible de la langue que nous peignons ensuite. Et en ce qui concerne les dents du côté droit, le processus est exactement le même que celui que nous avons fait jusqu'à présent. Ils seront donc peints hors caméra, et nous nous retrouverons pour peindre un peu de peau autour de la bouche. Donc, pour le TIF, je continue la même manière, en prenant toujours mon temps. Je sais que travailler sur le TIF peut un peu de temps et être quelque peu répétitif. On mange une dent à la fois. Il n'y a pas de moyen vraiment rapide de le faire. Mais il est très important de prendre son temps et d'être précis. Il serait dommage d'avoir un TIF mal aléatoire au fur et à mesure que vous avancez C'est un peu comme regarder quelqu'un qui a des dents de devant parfaites, puis quand il ouvre la bouche, on se rend compte que les autres dents ne sont pas belles. Il en serait de même ici. Cela blesserait le sourire général. Prenez donc votre temps, travaillez avec soin et méticuleusement, et utilisez une brosse fine pour obtenir un bon résultat sur les dents Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, les dents du côté droit ont été peintes. N'hésitez pas à publier la vidéo et prendre votre temps pour faire également cette partie. Ensuite, nous pouvons continuer à travailler sur cette bouche en peignant sous les dents et le long des côtés. Par exemple, sur le côté droit, vous pouvez clairement voir qu' il fait extrêmement sombre. Nous voyons le fond de la bouche, qui reçoit très peu de lumière. Les couleurs y sont donc assez sombres. J'utilise cette couleur brun rougeâtre, et je peux même l'assombrir un peu plus avec du bleu outremer et les brûler pour obtenir quelque chose qui se rapproche vraiment C'est donc ce que je vais faire maintenant, mélanger cette nouvelle couleur. Parce que si vous regardez le côté gauche sous les dents, il fait également très sombre. C'est donc ce que je postule également ici. À l'aide de ce pinceau fin, j'essaie d'être extrêmement précis pour peindre entre la tige et la lèvre ce qui se décolle sur la tige. Ce serait dommage de gâcher tout ce travail. Cela dit, si vous n'y allez pas, si vous exagérez un peu, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours le repeindre et corriger l'erreur. Ne t'inquiète pas pour ça. Je travaille donc maintenant sous ce tiff, et fais juste attention à ne pas appliquer la même couleur très foncée partout. Vous remarquerez que sous le tiff central, les tons sont un peu plus rougeâtres, vous devez donc ajuster votre couleur en conséquence Ce sont de petits changements de couleur, rien de majeur, mais au final, font tous la différence. Cela fait toute la différence. C'est ce qui donne à votre peinture une sensation vraiment réaliste. C'est alors que vous le regardez et que vous dites : Oui, cela ressemble vraiment à une bouche crédible Je peux vraiment reconnaître la bouche de cette personne. Et ce sont tous ces petits éléments, les subtiles variations de couleur que vous avez réussi à observer qui rendront votre peinture encore meilleure. Nous approchons maintenant de la fin du calcul, et si vous êtes arrivés jusqu'ici, permettez-moi simplement de vous dire bravo. Vous vous y êtes tenu, vous avez prêté attention aux détails, été patient avec les couleurs et vous avez fait preuve de précision dans vos coups éclatants. Et c'est exactement ce qu' est la peinture . Ce n'est pas une course. Il s'agit d'un processus continu, couche par couche, une touche minutieuse à la fois. Vous pouvez vraiment voir comment chaque petite variation de couleur, chaque ombre de sol, chaque marque soignée finit par créer quelque chose de vivant. Ce n'est plus une simple bouche. C'est une bouche qui respire qui existe. Alors ne vous arrêtez pas maintenant. Vous y êtes presque, et c'est souvent au cours de ces dernières étapes que nous peaufinons les choses pour que le résultat passe de bon à vraiment impressionnant. Gardez donc cette même énergie, cette même concentration et, surtout, appréciez de voir votre travail prendre vie parce que vous créez quelque chose de beau. Alors continuez. Nous allons maintenant travailler un peu sur la peau qui entoure la bouche. Vous devrez porter une attention particulière aux différentes valeurs, car il est clair que le teint n'est pas uniforme. Certaines zones sont nettement plus sombres que d'autres, et les teintes varient également. Les parties apparaissent donc légèrement plus oranges tandis que d'autres sont plus rosées Il est donc important d' en être conscient. Et j'applique ma couleur avec un pinceau de taille moyenne. J'essaie de toucher doucement le bord de la lèvre, mais en même temps, si vous regardez bien, la lèvre n'a pas vraiment de bord tranchant, de bordure nette. La bouche et la peau environnante sont assez liées, et il y a une sorte de transition douce entre les deux. C'est ce sur quoi je vais travailler maintenant. Je fixe ma couleur, puis je vais essayer d' introduire de petits morceaux de bouche, des touches rougeâtres-rosées qui se répandront légèrement sur la peau Vous pouvez clairement voir cet effet sur la partie supérieure de la bouche et un peu sur la partie inférieure, en particulier sur le côté droit, en particulier sur le côté droit, où vous pouvez apercevoir subtiles marques rougeâtres qui se fondent sur la peau Et c'est vraiment important de l'ajouter. Si nous dessinons une bouche avec un bord dur, par exemple, si vous dessinez une bouche avec un bord très dur sans aucun filet doux qui un bord très dur se fond dans la peau, elle perd en crédibilité et en réalisme C'est un peu comme les dessins d'enfants où la bouche est tracée avec un crayon très foncé, et le reste est laissé presque plat, presque blanc. Ce contraste saisissant détruit le réalisme. C'est la même idée ici. Si nous ne parvenons pas à créer une transition en douceur entre les lèvres et la peau, quelque chose ne va pas. Par exemple, mon résultat est déjà très bon, mais il manque ces petits éléments, ces touches légères qui se chevauchent légèrement pour créer cette transition naturelle des lèvres à la peau Ce sera donc ma prochaine étape, et c'est ce que je vais ajouter maintenant. Vous le verrez se combiner avec ces très petits coups, le sol touche un endroit ici et là, et c'est ainsi que je vais rendre cette vente crédible et vraiment connectée à la peau environnante J'espère donc que ce tutoriel vous a plu et qu' il vous a été utile. Maintenant, ce que je vous recommande, c'est d'essayer le faire vous-même et de vous entraîner également avec d'autres bouches Le processus sera exactement le même. Vous pouvez travailler sur une bouche plus fermée ou, au contraire, sur une bouche grande ouverte. Vous pouvez également essayer de peindre une scène de bouche vue de côté, une autre vue de côté, et ce type de variation est un excellent moyen de développer vos compétences, et cette technique restera la même pour toutes ces différentes bouches Ainsi, une fois que vous aurez commencé à vous sentir plus en confiance, vous pouvez passer à l'appliquer à un portrait complet. Après avoir travaillé sur les tutoriels des yeux, du nez par exemple, ces autres tutoriels, vous serez alors prêt à réunir tous ces éléments et à peindre un visage entier. Il y a d'autres leçons dans ce cours qui seront très utiles pour cela, portrait complet à peindre avec moi. Merci donc beaucoup d'avoir regardé, et j'espère vraiment que ce tutoriel vous a été utile, et je vous reverrai très bientôt avec d'autres vidéos. 4. Améliorez la texture de votre peau grâce à cet exercice.: Dans cette courte vidéo, nous allons nous concentrer sur quelque chose de très important lorsque vous peignez un portrait. La texture de la peau, on le voit souvent, eh bien, il faut rendre cette texture de peau réaliste ou travailler sur la texture, mais comment s'y prendre ? Nous allons donc voir dans cette vidéo comment travailler sur les petites irrégularités de la texture de la peau et comment la rendre réaliste. Et vous verrez que nous n'avons pas besoin grand-chose pour que la texture d'une peau soit réaliste. Quelques irrégularités bien placées ici et là suffiront amplement à créer quelque chose de réaliste. Maintenant, prenez votre pinceau et commençons. Alors peignons ensemble. Jetons un coup d'œil aux tons de peau que nous allons mélanger. J'en ai sélectionné quatre. Le premier, que vous pouvez voir en haut, est un teint assez foncé. Cette teinte particulière est plus foncée car elle est en contact avec la zone des cheveux. Les poils bloquent une partie de la lumière et créent des ombres, sorte que cette zone de peau paraît un peu plus foncée. Ensuite, la deuxième couleur que j'ai choisie est celle que nous voyons dans la zone de surbrillance très lumineuse. Vous pouvez voir que c'est très proche du blanc, et pour rendre la peau vraiment réaliste, nous aurons besoin d'une petite touche de blanc pur à certains endroits car cette zone est très fortement éclairée. Les deux dernières couleurs que j'ai sélectionnées sont deux tons de peau avec des valeurs légèrement différentes car au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la gauche, la couleur devient progressivement plus claire. Et pour passer du côté droit légèrement plus foncé à la zone de surbrillance très claire de gauche, nous aurons besoin d'une transition fluide et différentes valeurs du ton beige, ces tons de peau. J'ai donc sélectionné ces quatre couleurs, mais j'aime créer quelques variations supplémentaires simplement pour garantir des transitions douces et naturelles entre ces différents tons. Très bien, alors commençons à mélanger ces tons de peau. Nous allons commencer par un beige moyen que nous trouverons dans de nombreuses régions. Pour cela, je commence par une couleur de base orange avec peu de rouge et de jaune et aussi une bonne quantité de blanc, juste une touche de bois brûlé. Ce bois brûlé contribue vraiment à lui donner cette teinte légèrement brunâtre et l'empêcher de devenir orange orange est clairement la base dominante des tons de peau, c'est donc ce que je cherche à créer. Et je commence par un mélange comme celui-ci comme base. Et je dirais que maintenant la couleur est plutôt belle. Mais je pense que rouge ne suffit pas, alors j'en ajoute un peu. Maintenant, cette base semble plutôt bonne. Et à partir de celui-ci, je vais créer quelque chose légèrement plus clair simplement en ajoutant un peu de blanc comme celui-ci. Et à partir de cette couleur, je peux créer quelque chose encore plus clair et de plus léger avec ce beige. Mais j'ajoute également un peu plus de ces couleurs gratuites car je sais que si j'avais trop de blanc à la fois, la couleur peut devenir un peu désaturée C'est pourquoi je l'ai créé. Et j'ai aussi remarqué que mon mix manquait de jaune, alors je l'ai ajusté. Et puis, malheureusement, après avoir ajouté trop de jaune, il aime le rouge, alors je l'ai rééquilibré à nouveau. Maintenant, j'ai une couleur de base vraiment intéressante, et à partir de là, je peux commencer à créer quelque chose d'un peu plus foncé. En gros, j'utilise la même base. C'est juste que je réduis la quantité de blanc dans le mélange. La couleur est encore assez claire. Il y a encore une bonne quantité de blanc, mais proportionnellement, il y en a moins maintenant, moins de blanc À un moment donné, je me suis rendu compte que ma couleur penchait trop vers le rouge, alors je l'ai rééquilibrée en ajoutant du jaune Mais ensuite, j'ai eu l' impression que la quantité de bois brûlé était un peu trop importante. J'ai donc ajouté un peu plus des trois autres couleurs pour le ramener à un ton plus orange plutôt qu'à un ton trop brun. Maintenant que cette couleur commence à être belle, il me fallait juste un peu plus de jaune, je crois. Et ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle variante que je pourrai également utiliser pour les autres zones de la peau. Et en travaillant toujours à partir d'une base orange, nous pouvons voir que je vais maintenant créer la couleur que nous pouvons voir juste sous les airs. Au sommet, on peut voir une légère ombre projetée par l'air, ce qui a également contribué à créer une transition harmonieuse entre la compagnie aérienne et le front. Et ce ton légèrement orangé fonctionne très bien pour cela. Et maintenant, je mélange cette teinte brune pour l'air. Je n'essaie pas de créer une couleur de cheveux parfaite et détaillée car ce n'est pas le but de cette vidéo. Je mélange juste une couleur de cheveux de base avec une variation légèrement plus claire. Et une fois cela fait, nous pourrons commencer à travailler sur la texture de la peau. Bien, commençons à travailler sur la texture de la peau. La première chose que je vais faire est d'appliquer ma couleur de base le plus doucement possible. Cela signifie que je cherche à identifier la couleur dominante, le ton principal que nous voyons dans cette zone, et maintenant nous allons l' appliquer avec un pinceau plat, étirant vraiment pour créer une surface agréable et uniforme sur laquelle travailler plus tard pour la texture. Quand je parle de couleur dominante, je veux dire que je regarde la zone et que je me demande, si je devais extraire une seule couleur de la zone, laquelle choisirais-je ? Lequel se démarque le plus ? Et dans ce cas, je pense que ce beige convient très bien à ces zones. Plus tard, je pourrai superposer d'autres couleurs, car oui, je suis d'accord que ces couleurs de base peuvent être un peu trop claires pour l'ensemble de la zone. Il y aura certainement des parties plus sombres dans cette section que je peins. Mais ce ton est toujours très présent dans l'ensemble, et nous pourrons maintenant ajouter des touches plus foncées plus tard pour rapprocher la zone de ce à quoi elle ressemble réellement. Pour l'instant, je pose une base avec ce ton dominant. Cependant, pour être honnête, ce n'est peut-être pas la couleur que nous voyons le plus dans la région. Je veux dire, pour cet exemple ou pour d'autres exemples. Dans cette zone, nous verrons à la fois des éléments plus clairs et des éléments plus foncés, et cette couleur pourrait être considérée comme le juste milieu entre les deux. Il est donc plus facile d'y ajouter des détails plus clairs ou plus foncés ultérieurement, puisque nous partons d'un ton moyen équilibré. Sur le côté gauche, vous pouvez maintenant remarquer que j' ajuste ma couleur car cette partie supérieure gauche est généralement plus claire que celle sur laquelle nous avons travaillé. Cette nouvelle teinte semblait donc plus appropriée. Et pour la zone située en dessous cette zone où nous pouvons voir le point culminant, le point le plus lumineux, j'ai pensé que je devais utiliser quelque chose d' encore plus léger que ce que j'utilisais en ce moment Donc, je pense que cette nouvelle couleur correspond bien. Mes couleurs sont bien appliquées. Maintenant, je peux les mélanger en faisant des allers-retours comme ça. Je m'assure d'essuyer tout excès de peinture si je vois trop de peinture s'accumuler sur mon pinceau, et je continue à mélanger Mais ici, ça a l' air plutôt bien. En fait, ce mélange me donne une base solide sur laquelle travailler plus tard, en ajoutant de petites touches de couleurs et de détails différents, et en commençant à vraiment travailler sur la texture de la peau Nous allons maintenant essayer d' améliorer la zone de la peau. Sur le côté droit, j'ai dû appliquer la base assez claire, mais je peux voir qu'en haut, il y a quelques petites zones plus sombres, et je choisis de les appliquer maintenant. la couleur de base, car si j'avais dû essayer de peindre chaque petite forme dès le départ, cela aurait été un peu trop compliqué. Je suis donc en train d'ajouter de la couleur sur le dessus, des petits traits plus foncés comme celui-ci. Ce ne sont que des rectangles approximatifs pour le moment, et la forme exacte n'a pas vraiment d'importance à ce stade Ce que je vais faire ensuite, c'est mélanger ces éléments avec de petits coups de pinceau comme celui-ci. C'est ce qui donnera à la surface un aspect plus irrégulier et donc plus réaliste. J'observe la zone et je joue de petites touches de couleur ici et là pour m' assurer qu'elle se marie bien avec le reste. Et chaque fois que je remarque que le mélange est moins efficace, peut-être parce qu'il y a trop de peinture sur mon pinceau, j'essuie simplement l'excédent Et grâce à ces ajouts légèrement plus foncés, nous commencerons à nous rapprocher d'une texture de peau plus réaliste et plus raffinée. Ce que nous ne voulons absolument pas, c'est le laisser tel quel. Ce n'est pas du tout réaliste. La peau n'a pas de blocs de couleur rectangulaires comme ça. Je suis donc en train adoucir les bords de chaque élément que j'ai ajouté à l'aide de ce petit pinceau pour les fondre en douceur dans les zones environnantes Ce que je pense maintenant, c'est qu' avec les éléments plus sombres que j'ai ajoutés, je suis peut-être allé un peu trop loin sur le côté gauche Je vais donc régler ce problème en reprenant un peu mon teint plus clair. Sur ma palette, je vais recharger le pinceau avec une couleur plus claire et commencer à peindre sur les zones plus sombres que j'ai ajoutées De cette façon, je ramènerai la valeur à ce qu'elle devrait être pour cette partie de la peau, qui est plus claire sur la gauche. Mais je travaille toujours de la même manière en utilisant de petits traits irréguliers. C'est presque comme éteindre votre cerveau pendant un moment, arrêter de trop réfléchir et simplement vous laisser bouger librement Ces mouvements de pinceau sont très souples, petites touches ici et là, à gauche, à droite, haut en bas, et c'est ainsi que nous commençons à créer une texture présentant juste ce qu'il faut d'irrégularités Ce domaine sur lequel nous venons de travailler a vraiment progressé. Mais nous avons également remarqué qu'il y a quelques légères touches dans cette zone Il n'y en a pas beaucoup, mais il y en a encore quelques-uns, et ce sont ces petites touches légères que nous allons ajouter maintenant qui aideront également à rendre la peau réaliste C'est vraiment la combinaison de tons moyens foncés et d'éléments clairs qui donne du réalisme à la texture de la peau. Encore une fois, je place de petites touches de couleur plus claire en utilisant des mouvements de pinceau irréguliers couleur plus claire en utilisant des mouvements de pinceau irréguliers, en touchant légèrement de gauche à droite, et je crée progressivement une texture de peau réaliste Dans l'ensemble, pour cette section de droite, le travail est presque terminé. La peau prend forme et, bien entendu, nous ne travaillons que sur une très petite partie de la peau, juste une petite partie du front, pour que cela reste un peu abstrait. Mais si nous comparons objectivement la zone de peau que nous avons peinte avec la photo de référence, nous pouvons voir que nous pouvons dire que le côté droit apparaît bien et semble plutôt convaincant, assez réaliste C'est donc une bonne chose. Et je pourrai passer à autre et faire la même chose sur le côté gauche dans un instant. Maintenant, pour ce côté gauche, il est vrai que c'est une zone très éclairée. Mais même dans cette zone de surbrillance, la zone très lumineuse, on peut tout de même remarquer quelques touches légèrement plus sombres. Je les ajoute donc, en les appliquant avec le même pinceau, essayant toujours de créer cette impression d'irrégularité, ces petits éléments légèrement plus foncés qui n'ont pas de forme clairement définie Donc je les place comme ça. Cependant, ce que nous remarquons dans cette zone c'est que certains éléments ont une forme plus définie. Par exemple, nous pouvons voir qu'il y a des rides dans celui-ci. Ils devront être rendus plus précisément en utilisant quelque chose comme une ligne, et nous le ferons dans un instant. J'ai remarqué que dans cette partie supérieure, il y avait quelques éléments légèrement plus clairs, donc je les ajoute maintenant avant de les oublier. Ensuite, nous allons terminer cette zone de surbrillance sur la gauche car même si je avais peinte avec un ton très clair, nous pouvons voir qu'il y a des taches encore plus claires, presque d'un blanc pur. C'est donc ce que je fais maintenant. Je remixe un peu de couleur et ajoute ces touches légèrement plus claires Dans ce cas, ils ressemblent un peu à de petits points Je les place donc avec soin et j'essaie de m'assurer qu'ils se fondent légèrement avec la couleur sous-jacente pour les garder souples tout en restant légers. Et je n'en mélange qu'un peu parce qu'en même temps, tous ces éléments de la peau ont besoin d'être connectés Ils forment une seule surface, et s'il n'y a aucun mélange entre ces touches et le reste, le résultat risque de ne pas être aussi beau Travailler sur la texture de la peau est une véritable question de patience. Il ne s'agit pas simplement de choisir une couleur et de passer à autre chose. Pour que le résultat soit convaincant, pour que la peau soit vivante, il faut prendre son temps. Vous devez le construire progressivement couche par couche, au toucher. Parfois, vous passerez plusieurs minutes sur quelques centimètres carrés, et c'est parfaitement bien. C'est dans cette lenteur qu'émerge la richesse des résultats En ajoutant ces touches sombres, ces reflets plus clairs, ces mélanges doux et ces irrégularités subtiles, vous commencez à obtenir un effet réaliste. Ce sont précisément ces petites imperfections, ces légères variations qui donnent la peau un aspect intéressant, expressif et humain. Donc, oui, c'est un processus exigeant, mais ne le considérez pas comme une corvée Au contraire, il s'agit presque d'une phase méditative. Vous observez, vous vous adaptez, vous prenez du recul et vous revisitez certains domaines Tout cela fait partie du processus. Il ne s'agit pas d'aller vite , mais de bien faire les choses. Au final, chaque minute passée à peaufiner cette texture est une minute qui donne vie à votre portrait. Vous ne peignez pas simplement une surface. Vous peignez une matière, un volume, une présence. Donc, si vous vous demandez s'il vaut la peine de passer autant de temps sur un tout petit bout de peau, oui, absolument, car c'est exactement là que la magie opère. Et si vous vous rendez compte que toutes les autres parties de votre visage, comme les yeux, la bouche, le nez, sont bien travaillées, mais que la texture de la peau fait défaut, c'est vraiment dommage. L'ensemble de la pièce paraîtra moins réaliste. Les gens sentiront que quelque chose ne va pas et ce sera précisément parce que cette peau manque de texture, aime les détails subtils qui lui donnent vie. La zone sur la gauche est presque terminée. Vous pouvez clairement voir le petit point fort bien ressortir. Et pour garantir une transition en douceur sur le côté droit également, j'ai étendu certaines de ces touches plus légères cette zone afin qu'elles apparaissent également. Vous remarquerez probablement que j'ai également ajouté quelques traits légèrement plus foncés entre certains d'entre eux, juste pour faire ressortir le contraste un peu plus là où c'était nécessaire. Maintenant que la zone est bien travaillée, nous pouvons commencer à dessiner les rides que nous pouvons voir sur cette partie du visage. Ces rides apparaissent sous forme de lignes. Il y en a deux qui sont bien visibles. Je viens de commencer celui-ci et un autre un peu plus bas. Ces lignes sont assez cohérentes, mais elles ne sont pas parfaitement droites et leur épaisseur et leur valeur ne sont pas non plus complètement uniformes. Sur le côté droit, elles apparaissent un peu plus foncées. Mais au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers la gauche, vous pouvez constater que certaines sections deviennent un peu plus claires. Il est donc important d'y prêter une attention particulière lorsque vous les peignez. D'ailleurs, j'ai oublié de le mentionner tout à l'heure, mais en ajoutant ces petites touches presque blanchâtres, j'essayais de les placer assez précisément en fonction de ce que j'ai observé Mais je ne visais pas une précision de niveau midi. Il suffit de placer ces touches basses irrégulières plus ou moins au bon endroit pour que le résultat soit d'un réalisme convaincant Bien, maintenant, en ce qui concerne cette ride également, je l'ai juste traitée comme ça Je vais maintenant affiner un peu plus cette zone claire , car j'ai l' impression qu'il y a des marques légèrement plus foncées dans cette zone qui ne ressortent pas suffisamment dans ma peinture. Je vais donc retravailler cela pour rendre le résultat un peu plus fort et plus précis Très bien, et enfin, nous allons terminer avec tout cela à part C'est là que nous passons à la mèche de cheveux visible. Vous pouvez voir que dans cette zone, la peau est légèrement plus foncée. C'est donc ce que je fais ici, travaillant un peu plus dans ce domaine. Nous avons l'ombre projetée par l'air qui assombrit légèrement la peau et commence à créer une belle transition J'applique donc la couleur et nous aurons des zones encore un peu plus foncées. Au début, j'avais prévu de réserver cette couleur particulière pour l'air, mais elle fonctionne très bien sur la peau, aussi, pour avoir des touches plus profondes dans la zone d'ombre. Maintenant, je peux peindre l'air en appliquant ce brun assez rapidement, et c'est plutôt bon dans l'ensemble. En ce qui concerne la texture de la peau, nous avons couvert les parties les plus importantes. Nous avons vu comment créer une peau réaliste et crédible sans avoir à travailler comme un chirurgien En ajoutant de petites touches irrégulières ici et là, et surtout en variant les couleurs utilisées, nous avons pu obtenir un résultat convaincant et réaliste Et c'est donc tout. Ce travail sur la texture de la peau touche à sa fin. J'espère que cette démonstration vous aidera à mieux comprendre comment obtenir un résultat réaliste tout en gardant vos coups de pinceau libres. Et n'oubliez pas que ce n'est pas la perfection qui convainc la peau, mais la richesse des variations, contrastes et des irrégularités. Alors prenez votre temps, faites-vous confiance et, surtout, appréciez le processus de peinture. Alors à très bientôt pour la prochaine vidéo. 5. Comment peindre un nez réaliste: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer uniquement sur le nez. C'est un élément du portrait qui est l'un des plus difficiles, et de nombreux débutants ont du mal à utiliser le nez parce qu'il n'a pas de contours, arêtes vives. C'est uniquement en travaillant sur les ombres et les lumières, et plus précisément sur les valeurs des couleurs que vous allez appliquer, que vous pouvez le rendre tridimensionnel. Dans cette vidéo, nous allons donc voir comment peindre un nez de manière réaliste. Et pour cela, je travaillerai sur un papier à peindre de 20 x 15 centimètres, nous utilisons mon matériau classique. Et pour le dessin, je vais utiliser une grille comme d'habitude. Sur cette image du sujet, vous pouvez voir un peu les yeux du mannequin, mais nous ne nous concentrerons pas sur eux. Nous ne peindrons que le nez. C'est le but de cette vidéo. Maintenant, commençons. Voici quelques-unes des couleurs que j'ai sélectionnées pour cette analyse du nez. En regardant le nez, nous pouvons voir qu'il présente des tons avec des notes de rouge et d'orange, bien sûr, avec des valeurs différentes. Il y a des zones assez sombres sur le côté gauche, ce qui contribue à créer une impression de profondeur et de forme. Et c'est précisément l' importance que nous accordons à la couleur et à la valeur qui fera toute la différence. C'est grâce à ces couleurs et au travail que nous allons réaliser que nous allons pouvoir créer du volume. Parmi les couleurs que j'ai sélectionnées, visibles sur la gauche, on peut également voir qu'il y a une très forte surbrillance. Et dans la partie inférieure, on retrouve des bruns plus foncés qui aideront également à augmenter le volume Et pour la zone industrielle et son intérieur, nous utiliserons des bruns extrêmement foncés, presque noirs à certains endroits C'est ainsi que s'achève cette rapide analyse. Passons maintenant au mélange des couleurs. Commençons par ce nouveau tutoriel et commençons à mélanger les couleurs du nez. Je vais donc créer un beige assez clair, mais là, je me suis rendu compte que mon pinceau était un peu sale. Il y avait du gris. Je ne prends donc que le blanc encore pur et j'y ajoute du jaune et du rouge car ce beige a une sorte de base orange. Et puis j'ajoute un peu de brûlé et d'oiseau parce que cela m' aide à obtenir quelque chose de légèrement plus neutre, plus brunâtre, et donc à le faire prendre dans le sens des couleurs beiges Ensuite, je procède à quelques ajustements de ma couleur. Par exemple, ici, je me rends compte que ce n'est pas assez orange, alors j'ajoute un peu de ces deux couleurs, puis je me rends compte que ma couleur n'est pas assez rouge, alors je la réajuste Lorsque vous mélangez les couleurs beiges, les tons de peau, vous devez toujours choisir cette couleur solo et apporter quelques ajustements en cours de route. Je me demande donc constamment ma couleur est trop jaune ou pas assez jaune, trop rouge ou pas assez rouge ? Est-ce qu'il est trop orange et qu'il faut le neutraliser un peu grâce à BerteBero, est-ce qu' il Comme en ce moment, je me suis dit qu'il faisait trop sombre, alors j'ai ajouté un peu de blanc. Et puis je me rends compte que mon ton orange doit être réajusté vers jaune jusqu'à ce que j' obtienne enfin la couleur qui me convient. Et pour le moment, je trouve ces couleurs plutôt satisfaisantes, et je peux les utiliser pour créer quelque chose d'encore plus clair avec du blanc. Mais j'y ajoute aussi un peu de rouge et jaune parce que lorsque vous ajoutez du blanc, cela rend la couleur un peu blanchâtre, un peu désaturée, et je dois donc le rééquilibrer en y ajoutant Continuons maintenant avec cette nouvelle couleur. À ce stade, je crois que j'ai exagéré avec le blanc, et ce que j'aimerais vraiment avoir, c'est un ton plus intermédiaire, quelque chose entre les deux couleurs que je viens de mélanger Je vais donc devoir ajouter plus de rouge et plus jaune pour me rapprocher de quelque chose de plus équilibré. J'ai trouvé que la différence de valeur entre mes deux premières couleurs était trop forte, et le but ici est de créer une transition en douceur. Et je pense que maintenant j'ai quelque chose qui se situe un peu plus entre les deux, penche toujours légèrement vers la première couleur que j'ai créée, mais qui a l'air plutôt bien. Et bien sûr, si besoin est, je peux toujours le réajuster ultérieurement. Je passe maintenant à un mélange plus foncé, que je vais utiliser pour la transition vers les zones d' ombre les plus prononcées. Les couleurs que j'ai mélangées plus tôt fonctionnaient plutôt bien pour les zones les plus claires, mais pour accéder aux zones d'ombre, nous avons besoin de quelque chose de plus sombre que cela. Et celui-ci a l'air correct. dit, j'ai découvert que cette couleur virait à l'orange Je vais donc utiliser un peu de bière brûlée pour la rendre plus neutre et aussi un peu de bleu ultramarin pour l'atténuer et rendre cette orange moins intense qu'elle ne l'est actuellement Cette couleur me semble plutôt bonne. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une variation légèrement plus légère à partir de cela. J'ajoute donc un peu de jaune, un peu de rouge et un peu de blanc pour obtenir quelque chose d'un peu plus lumineux. En fait, la couleur que j'ai mélangée juste avant peut très bien fonctionner dans les zones d'ombre, si je pense que je devrai encore créer une version encore plus foncée plus tard, afin de pouvoir vraiment mettre en valeur les ombres profondes à certains endroits. Et enfin, je peux mélanger un brun légèrement plus foncé, que l'on retrouvera par exemple autour des narines Il y a des pouliches brunes foncées et intenses dans cette zone, et celle-ci me va plutôt bien Alors maintenant, commençons à peindre le nez. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait un dessin à l'aide d'une grille pour que les choses soient précises. Commençons donc par appliquer les colliers. Ici, j'ai pensé que ce serait une bonne idée de commencer par ce domaine. La partie centrale du nez est assez claire et c'était un bon point de départ. n'y a pas de véritable règle quant au point de départ pour peindre un nez. J'aurais pu commencer par la droite, par la gauche ou même par le bas, mais cette partie supérieure semble être un point d'entrée naturel. Passons donc à la première application de couleur. Cette zone est relativement claire, et les tons de base initiaux que j'applique me semblent être une bonne base pour commencer à travailler dans cette zone. Je pense également que ces tons de base clairs se trouvent également sur la partie inférieure du nez, donc je peux les appliquer là aussi. Mais comme vous pouvez le voir clairement sur la référence, ce nez n'est pas composé d'une seule couleur beige. Dans chaque zone, il y a de nombreuses petites touches de couleurs différentes. Pourtant, j'ai l'impression que cette base fonctionne bien comme base. Il sera plus facile de revenir plus tard et d'ajouter des touches légèrement plus foncées à ce que j'applique actuellement. L'objectif est vraiment de créer du volume uniquement grâce à l' application des couleurs. C'est pourquoi je fais très attention et j'essaie d' observer attentivement où se situent les différentes couleurs. Et chaque fois qu'il y a un changement, je m'assure de l'appliquer. Sur le côté droit, il y a quelque chose de légèrement plus foncé qui marque clairement le bord de cette zone. Et encore une fois, lorsque j' utilise le mot bord, ce n'est pas tout à fait exact car lorsque nous parlons du nez, les contours ne sont pas clairement définis. Ce sont les ombres et les différentes valeurs qui exprimeront les contours. Donc, oui, j'ai utilisé le mot bord, mais pour le nez, nous n'en avons pas vraiment. Ensuite, sur le côté gauche, nous pouvons voir que l'ombre est assez prononcée et que la transition vers les ombres ne se fera pas instantanément avec une seule couleur. deviendrons progressivement de plus en plus sombres jusqu'à ce que nous atteignions la principale zone ombragée sur la gauche, qui est assez forte Je commence donc par cette couleur sur le côté gauche, et je dirais qu' on peut également en voir un petit peu au bas de la narine, un peu à droite également, ainsi que sur la partie centrale de la narine gauche Je vais donc l'appliquer. Et puis il y a cette couleur que je peux utiliser pour l'ombre principale, et c'est vraiment l'ombre qui va nous aider à créer du volume. Donc, pour l'instant, lorsque j'applique ma couleur, la peinture peut paraître très rugueuse ou désordonnée et c'est tout à fait normal . Cela ne me dérange pas. Plus tard, une fois que toutes les couleurs seront mélangées, nous passerons à un travail plus détaillé Donc, si cela semble un peu difficile pour le moment, ce n'est pas un problème. Je pourrai toujours l'affiner plus précisément par la suite. Et dans la zone d'ombre que vous venez d'appliquer, il y a quelque chose d'encore plus sombre en haut. Pour cela, nous utilisons donc un brun qui sort encore plus du lot. Et même si les choses sont encore un peu compliquées, on voit déjà à travers la façon dont les couleurs sont appliquées que cette ombre ne se produit pas instantanément Il y a une véritable transition entre la zone d'ombre principale et le teint plus clair. Un autre élément qui contribue vraiment à donner au nez une apparence tridimensionnelle est l' ombre cachée des narines Vous pouvez voir que sur le côté gauche et sous toute la narine, il y a des zones légèrement brunes avec différents degrés de Certaines parties sont plus foncées que d'autres. Mais ici, ces marrons fonctionnent plutôt bien. Pour vraiment définir cette zone ombragée sous la narine. Et dans l'ensemble, cette zone est assez sombre. Je pense donc que je peux également utiliser cette couleur ici comme transition, car à mesure que nous nous éloignons de la narine dans cette section, elle devient progressivement plus claire Mais encore une fois, cela ne se produit pas d'un seul coup. Et cette couleur que j'ai sur mon pinceau est également très bonne pour créer cette transition sur le côté gauche. Bien, alors je peux appliquer cette couleur, même si je pense que je pourrais utiliser quelque chose d'un peu plus foncé ici, donc je pourrais revenir et l'ajuster plus tard heure actuelle, mon application de couleur est très rugueuse dans le sens où je n' étale pas vraiment la peinture uniformément. Vous pouvez voir qu'à certains endroits, il y a d'épaisses taches de peinture, ce qui signifie que le mélange sera plus délicat, mais pas impossible Je vais tout de même devoir passer un peu plus de temps à mélanger, essuyant plus fréquemment l'excédent de peinture de mon pinceau, mais je devrais tout de même être en mesure d' obtenir un beau résultat C'est juste que je me concentre tellement sur l'application des bonnes couleurs au bon endroit, parce que c'est vraiment ce qui contribue à créer une sensation de volume dans le nez, que j'ai quelque sorte négligé l'importance d' étaler la peinture en douceur partout. Et vous pouvez déjà constater qu' à partir de la seule application de couleur, le nez commence à prendre du volume et à paraître un peu libre de ses dimensions. C'est donc encourageant, et cela va continuer dans cette direction. Maintenant, j'utilise à nouveau un peu de cette couleur foncée pour travailler sur la narine Nous pouvons voir que la zone ombragée est un peu plus foncée que celle que j' avais peinte précédemment, donc je l'ajuste ici Et là aussi, sur cette partie supérieure de la narine, il y a quelques tons bruns foncés que je peux ajouter, et petit à petit, tout le nez prend forme et l'application est presque terminée Pour ce qui est de l'intérieur de la narine, je peux y aller avec mon huile brûlée Cette couleur est vraiment belle et foncée, donc j'en suis très contente. Même s'il est vrai que lorsque nous examinons de près l' intérieur de la narine, nous constatons ces légères variations de valeur, il ne s'agira pas de la même obscurité partout, mais nous pourrons jouer avec ces différences subtiles plus tard lorsque nous commencerons à ces différences subtiles plus tard lorsque travailler plus précisément sur cette zone spécifique Maintenant que toutes mes couleurs sont appliquées, dans différentes zones, je peux commencer à les mélanger. L'objectif est vraiment de créer une transition fluide entre tous ces éléments pour s'assurer qu'ils sont tous connectés et que les changements entre eux deviennent presque invisibles. Mais c'est vraiment le travail détaillé qui permettra par la suite affiner ces transitions et les rendre encore plus réalistes. J'utilise donc beaucoup de petits coups de pinceau, et vous pouvez voir que je n' utilise pas de très gros pinceau pour cette étape de fusion, car les zones sont assez petites et j'ai besoin d'un certain niveau de précision pour m'assurer que chaque couleur reste à sa place C'est vraiment la clé d'un bon mélange. J'applique une multitude de coups de pinceau. Et chaque fois que je remarque qu' trop grande quantité de peinture s' accumule sur mon pinceau, en particulier dans les zones où la peinture est épaisse, je l'essuie puis je continue à mélanger Vous remarquerez également que je n'ai pas encore peint deux zones de haute nuit. C'est parce qu'ils sont très brillants et j'ai pensé que cela ne valait pas la peine d'y appliquer de la peinture pour le moment. Si je les avais peintes plus tôt, Blendek aurait peut-être atténué leur intensité et leur luminosité, et il aurait pu être plus difficile les identifier clairement C'est pourquoi j'ai décidé de les quitter pour le moment et d'y revenir plus tard. Cette étape d' application des couleurs semble à la fois courte et longue. Au final, cela ne dure qu'une dizaine de minutes. Mais passer 10 minutes à appliquer et à mélanger les couleurs prend un peu de temps. C'est vrai. Mais je pense que c'est un temps bien investi, car nous sommes vraiment en train de construire une base solide qui facilitera grandement le reste du processus. À ce stade, avec une bonne application des couleurs, vous pouvez déjà avec une bonne application des couleurs, constater que le volume est là, et c'est vraiment ce qu'il y a de plus important dans la peinture si vous voulez donner à quelque chose un aspect réaliste, surtout en ce qui concerne le nez. de créer cette impression de volume et de lui essentiel de créer cette impression de volume et de lui donner un aspect tridimensionnel sur le papier. Ici, on voit clairement qu'il y a un bon volume. Cette première étape est donc terminée, et elle est importante. Je prends également mon temps avec le mélange, car c'est également essentiel Cela permet de construire une base solide. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à ajouter de petites touches, petits détails pour mettre en valeur la zone. Je dis juste, mais en réalité, il y aura encore pas mal de détails à ajouter. Il y aura de nombreux éléments à peaufiner. Mais les bases sont là. Il est solide et bien structuré. Et maintenant, nous allons passer à tout le travail de texture et le faire en toute confiance. Oh Pour commencer ce travail sur les détails et la texture, je commence par retravailler la zone d'ombre parce que dans l'ensemble, elle n'est pas assez foncée, et en la rendant plus foncée, cela a vraiment contribué à créer plus de volume et à vraiment faire ressortir le nez Plus tôt, j'avais appliqué la couleur de base qui fonctionne très bien. Vous pouvez toujours le voir en dessous si vous regardez attentivement, vous pouvez voir cette couleur. Mais il y a un certain nombre d'éléments plus sombres visibles dans cette zone par rapport à ce que j'ai fait. Et pour le moment, il ne fait pas assez noir. Ici, je suis allé un peu trop loin avec ma couleur plus foncée, donc je corrige cela. Et le travail que nous effectuons actuellement avec ces petites touches répond à plusieurs objectifs. Cela donne au nez un aspect plus détaillé car nous ajoutons toutes ces petites nuances, tous ces petits traits de couleur qui renforcent le réalisme et donnent à la peau une texture vraiment riche et réaliste grâce à la multitude d'éléments subtils que nous ajoutons. Cela permet également de renforcer les transitions entre les zones. Ces petites touches de teint, ces touches légèrement plus foncées qui brillent entre deux zones contribuent à améliorer ce mélange Et on peut observer la même chose avec les ombres et les éléments plus sombres. Les ombres n'ont pas bords nets et lisses comme ceux que nous voyons maintenant après l'étape de fusion Ce que nous remarquons en fait, c'est que les bords des zones d'ombre sont fragmentés, irréguliers avec de nombreux petits traits qui se chevauchent C'est d'ailleurs le but du travail que je fais actuellement en ajoutant cette multitude de petites touches. 6. Peindre le nez - détails finaux: Comme je travaille déjà sur certains des éléments les plus sombres, je me suis dit que je ferais mieux de continuer avec le case shadow under the nostria Vous pouvez voir que tout le long du bord, il fait très sombre, puis il devient petit à petit un peu plus clair, bien qu'il reste assez sombre dans l'ensemble. Et déjà, lorsque vous comparez le bop et la zone d'ombre sur lesquels nous avons travaillé plus tôt, vous pouvez constater que ce n'est plus tout à fait pareil après ces détails que nous avons ajoutés Le niveau de détail est nettement plus élevé aujourd'hui qu'il ne l'était il y a quelques minutes. Mais encore une fois, il s'agit d'un processus qui prend un peu de temps. Il y a une chose que je répète souvent au cours de ce tutoriel et en laquelle je crois fermement, c'est qu'il vaut toujours mieux prendre ces quelques minutes supplémentaires pour ajouter toute cette texture, tous ces petits éléments qui donneront au nez un aspect vraiment réaliste et à la peau plus réaliste et éclatante, plutôt que de vous dire « Oh, je suis fatiguée Je veux juste terminer ça rapidement. Ça a l'air bien tel qu'il est. Penser ainsi conduit souvent à des regrets plus tard. Lorsque vous regardez à nouveau l'article dans quelques jours, semaines ou mois et que vous dites : «  Je suis le seul à l' avoir poussée un peu plus loin, ajouter un peu plus de détails, maintenant elle semble un peu moyenne, réaliste, mais pas beaucoup plus. Et ce sont précisément ces petites touches que nous ajoutons maintenant qui font toute la différence. En fin de compte, ces quelques minutes supplémentaires ne sont pas si longues, mais dans le contexte de la peinture, ce sont elles qui amélioreront vraiment le résultat Et pour moi, ils en valent vraiment la peine. ce moment, je retravaille un peu l'ombre parce que j'ai eu l'impression qu'une fois de plus, certaines parties n'étaient pas assez sombres, ne ressortaient pas assez J'ajoute donc des touches supplémentaires pour les rendre vraiment visibles. Et pour ce qui est de la texture de la peau, comme nous l'avons vu dans la vidéo consacrée à ce sujet, j'essaie vraiment de faire de petites marques irrégulières, petites touches ici et là, qui contribuent à créer des irrégularités anormales sur la Parce que si vous zoomez de près sur la photo, vous vous rendez vraiment compte que cette pigmentation n'est rien d'autre que des petits points irréguliers que je n' aime pas vraiment et qui ne ressemblent à rien de particulier. Et chaque fois que je parle de pigmentation de la peau, je regarde immédiatement de près ma propre main pour essayer de voir toutes ces petites taches de couleur. Et vous remarquerez qu'il existe de nombreuses petites variations de couleurs. Sur votre peau, mais ils n' ont pas de forme particulière. Parfois, elles ressemblent à des points, parfois à des lignes courtes, mais ce ne sont souvent que des formes qui ne sont pas géométriques, plutôt des formes abstraites. Et c'est en fait grâce à cette abstraction, et je sais que cela semble paradoxal, que nous sommes capables de créer quelque chose qui semble vraiment réaliste Et après avoir assombri ces éléments sur la partie supérieure, je me suis rendu compte que cette zone des narines devait également être un peu Je réapplique donc une couleur plus foncée. Au final, c'est marrant parce que quand je regarde ma palette en ce moment, n' est pas exactement cette couleur que j' avais imaginée pour les zones les plus sombres Si vous vous souvenez des mélanges que nous avons faits au début, j'avais quelque chose d'un peu plus clair pour les zones d'ombre. Mais ce n'est qu'une fois que la couleur est appliquée sur le canevas que vous pouvez voir, et que vous pouvez savoir si votre couleur est correcte ou non. Et c'est en comparaison avec tous les autres éléments qui se trouvent à côté que vous pouvez déterminer si cette couleur est celle dont vous avez réellement besoin ou si vous avez besoin de la remixer et de faire quelques ajustements Et la plupart du temps, je crée des couleurs assez proches, mais la plupart du temps, je dois les réajuster car ce que je vois sur ma toile n'est pas ce que j'imagine en analysant l'image Maintenant que toute la zone située le long de l'arête du nez a été correctement assombrie, je me rends compte que l'ombre à côté de la narine n' est plus assez foncée parce que si nous regardons la photo, cette ombre est l'une des zones les plus sombres de l'image, et ici elle ne ressort pas assez par rapport aux autres Les ombres sur lesquelles j'ai travaillé plus tôt sont désormais à la bonne valeur. Je peux donc clairement voir que celui situé à côté la narine n'a pas besoin d'être un peu assombri C'est également le but de ces petites touches de pinceau que j'ajoute, et c'est pourquoi j'ai remixé une couleur légèrement plus foncée pour travailler sur cette zone située à côté et à l' intérieur de la narine Et pour terminer cette diapositive, je vais maintenant ajouter quelques petites touches. Si vous regardez attentivement la photo, vous remarquerez que ces reflets ici, ces points très lumineux se démarquent vraiment par leur blanc pur. C'est pourquoi j'ajoute maintenant petites touches de blanc pur, et je me mélange à peine au reste J'utilise juste le bout de mon pinceau pour les appliquer très délicatement. Et sous le nez, on peut également mettre en valeur les éléments plus sombres, cette ombre qui monte et s' éclaircit progressivement au fur et à mesure qu'elle monte. Et une autre chose que je n'ai pas encore mentionnée, ce sont les yeux, qui sont légèrement visibles ici. Nous ne travaillerons pas dessus car ce n'est pas le sujet de cette vidéo. Le but ici est vraiment de se concentrer spécifiquement sur le nez. J'ai eu un peu de mal à avoir les yeux assis là comme ça, c'est pourquoi nous ne les peindrons pas. Nous allons simplement nous concentrer sur la zone du nez, et honnêtement, y parvenir seul est déjà un grand défi. Et pour ce qui est de la deuxième narine, on voit qu'il n'y a pas beaucoup d'éléments sombres Il est plus exposé à la lumière et nous n'en voyons pas beaucoup. J'ai donc travaillé ici avec des tons modérément foncés, et je peux maintenant ajouter une touche légèrement plus foncée sur le dessus, qui s'étend un peu aux éléments environnants comme celui-ci. C'est génial. Maintenant, nous pouvons passer à travailler sur les zones un peu plus claires, un peu plus lumineuses. Je vais donc utiliser d'autres couleurs de ma palette. Cela continuera dans le même état d'esprit, ajoutant de petites touches ici et là, légèrement plus foncées que celles que j'avais appliquées plus tôt, car dans l'ensemble, la couleur que nous avons utilisée au début est essentiellement le ton le plus clair, décoloration en dessous, le ton le plus clair que nous avons dans cette zone, mis à part les reflets Maintenant, je place ces petites touches de couleur plus foncée et je regarde approximativement où elles se trouvent dans mon image de référence. J'essaie de ne pas le faire au hasard, puis je tape et j'applique petits traits ici et là pour améliorer le tout. Ce qui est vraiment fascinant avec le nez, c'est qu'il nous oblige à nous éloigner de l'instinct du contour. Contrairement à d'autres traits du visage comme les yeux, par exemple, le nez n'a pas de bord clairement défini. Il est peint uniquement à travers la lumière et les ombres et à travers toutes les transitions subtiles entre les deux. Donc, oui, cet exercice consiste à apprendre à peindre un nez, mais surtout, c'est aussi un excellent moyen d' entraîner votre œil. Vous devez observer les valeurs, les nuances et même les plus infimes changements de couleur n'y a aucun raccourci ici, aucune ligne magique qui définit le nez. C'est par l' accumulation de toutes ces petites touches, de toutes ces irrégularités que vous parviendrez à lui donner du volume, à redonner la peau une sensation de vie et à créer quelque chose de crédible Ainsi, même si cela prend du temps, même s'il s'agit d'un processus méticuleux, c'est un moment où vous entraînez votre œil, votre sens de l'observation et votre patience Et ce sont là trois qualités essentielles pour faire de réels progrès dans le domaine de la peinture. Et ici, sur la zone centrale du nez, vous pouvez voir de nombreuses petites touches légèrement plus foncées qui aident à mettre en valeur la zone et à améliorer la texture. J'en ajoute donc quelques-uns maintenant, et honnêtement, ça a l' air vraiment bien. Nous approchons de la fin, alors continuez et ne relâchez pas cette étape. C'est ce qui vous donnera un beau nez rendu. À ce stade, je suis en quelque sorte dans la phase de révision, comme lorsque vous passez un examen à la fin. Je passe en revue les différents domaines et je me demande si tout va bien, s'il y a des points qui pourraient être améliorés. Et ici, c'est le cas avec cette narine. J'ai l'impression que je peux l' affiner un peu plus. Il y avait quelques petits éléments qui ne me satisfaisaient pas vraiment, alors je vais y retourner avec quelques touches de pinceau pour apporter une meilleure harmonie à l'ensemble. Au cours de ce type de révision, je vérifie si les valeurs sont correctes dans chaque domaine, si chaque élément est détaillé comme il se doit. Et sur cette base, j'y vais et j'ajuste en plaçant de petits coups de pinceau ici et là où ils sont nécessaires. Maintenant, il ne me reste que les points forts, la zone vraiment lumineuse. J'opte donc pour un blanc presque pur. En fait, pour la partie supérieure, c'est du blanc que j'ai très légèrement mélangé au teint, mais pour la partie inférieure, j'utilise une véritable base de blanc pur. Cela dit, je ne vais pas faire un gros point rond avec un avantage. Encore une fois, ce reflet doit se fondre parfaitement dans les tons de peau environnants. C'est donc ce que je suis en train de faire. Je mélange ce reflet au reste des couleurs de peau. Et ce qui va vraiment le rendre réaliste, c'est que je vais y revenir et y ajouter quelques touches légèrement plus foncées, petites touches de teint. Cela aidera à bien le terminer. Mais pour l'instant, je vais conclure cette partie, et c'est ainsi que ce tutoriel se terminera. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous avez pu progresser tous les deux et peindre ces nez avec une belle impression de volume. Merci donc beaucoup d'avoir regardé, et je vous reverrai très prochainement avec un autre tutoriel. 8. Comment peindre un œil en noir et blanc, partie II: Maintenant, l'intérieur de l'œil est peint. fois ces éléments en place, cela peut sembler un peu étrange, mais à moins que vous ne voyiez une erreur majeure dans votre peinture, faites-vous confiance et attendez que tout le reste soit peint avant de décider si vous regardez mal ou non. Quand je peignais, quand je peignais mes premiers yeux, je me disais souvent : « Waouh, ça ne marche pas. Ça a l'air affreux. L'œil est complètement abîmé, mais je n'avais pas encore peint les éléments environnants. Et une fois que tout le reste a été ajouté, j'ai réalisé qu'il aurait été bon de continuer et de faire confiance au processus. Au début, ça avait l'air mauvais, oui, mais il lui manquait simplement des éléments clés, les cils, les paupières supérieures et inférieures, Et toutes ces caractéristiques contribuent à rendre l'œil reconnaissable, en particulier dans un portrait. Alors maintenant, je travaille sur la zone où iront les cils N'oubliez pas que les cils sont enracinés dans la peau. Ils ne forment pas une rangée parfaitement uniforme au-dessus de l'œil. Il y a de petites lacunes et de petits espaces, et c'est cette zone que je peins maintenant en utilisant une bande de couleur assez foncée. Vous remarquerez également que plus nous allons vers la gauche, plus cette bande devient foncée. Cela s'explique par le fait qu'il y a une plus grande concentration de poils sur le côté gauche, et qu' il y a également plus d'ombre projetée par ces cils, ces poils, ce qui rend la zone plus foncée dans son ensemble Maintenant, nous ne pouvons pas encore peindre les cils parce qu'ils se trouvent sur le dessus de la peau, et pour les peindre correctement, il faut d'abord peindre la peau située en dessous Sinon, il serait presque impossible d'y retourner et de peindre autour de chaque cil. Donc pour l'instant, je dois peindre la peau de cette zone. C'est peut-être un peu frustrant. Vous voudrez peut-être ajouter des cils, car ils changeront radicalement l'apparence des yeux, mais nous devons d'abord être patients et compléter complètement la zone cutanée En appliquant la couleur de base sur cette paupière, je vais également travailler sur cette texture par la suite, en ajoutant de petits détails sur la peau pour la rendre réaliste Et vous avez peut-être remarqué que je mélange très légèrement le teint avec la zone située juste en dessous de cette zone où se trouveront les cils pour une transition douce et naturelle Maintenant que j' ai appliqué ces couleurs de base sur la zone, je vais travailler un peu sur la texture de la peau autour de la paupière. Maintenant que j' ai appliqué ces couleurs de base sur la zone, je vais travailler un peu sur la texture de la peau autour de la paupière Rien d'extraordinaire, juste quelques petites touches ici et là, légèrement plus foncées que la couleur de base que j'utilise, et cela suffira amplement à créer une texture de peau réaliste. Je choisis donc ici des tons légèrement plus foncés. J'observe attentivement où se trouvent les zones qui devraient être plus foncées que la couleur que j'ai appliquée en dessous. Je m'assure également que ces tons plus foncés ont la bonne valeur, qu'ils ne sont pas trop clairs, par exemple, ni trop foncés Une fois que nous aurons obtenu la bonne texture de peau, nous pourrons y ajouter les cils. Mais nous devons également travailler sur la zone de peau située au-dessus de la paupière, car si nous regardons attentivement la photo, nous pouvons constater que quelques cils dépassent en fait la Cette zone doit donc également être travaillée, et nous allons également travailler sur l'ensemble de la texture de la peau dans cette zone. Sur le côté gauche, je remarque que ma couleur n'est pas assez claire. J'applique donc du blanc pur dessus et je mélange ce blanc pur avec la couleur en dessous. De cette façon, j'ai réussi à éclaircir un peu la couleur du trait. Ensuite, je continuerai et finaliserai le travail. Mais dans l'ensemble, je dirais que pour ce qui est de la texture de la peau, nous sommes dans une bonne position. Cependant, ce qui me frappe maintenant, ce qui ne semble pas correct, c'est que sur le côté droit, les éléments ne sont pas du tout assez sombres. En fin de compte, il est difficile de distinguer l'œil de la peau environnante car cette zone n'a pas été suffisamment travaillée. J'y repense donc un peu et je m' assure qu'il se fond bien dans la zone de peau ci-dessus. Passons maintenant à la zone de peau ci-dessus. J'applique ma couleur en essayant de placer les bons tons aux bons endroits. Sur le côté droit, il fait un peu sombre. La couleur que j'avais appliquée était trop foncée, alors je corrige. La zone est également un peu blanche, j'ai donc utilisé le gros pinceau, ce qui me permet de la recouvrir efficacement. J'applique la couleur en veillant à bien l'étaler pour éviter les taches qui rendraient mélange plus difficile par la suite entre Ensuite, nous pouvons voir que dans la zone centrale, il devient plus clair et encore plus clair vers le côté gauche. J'applique donc ces transitions pour obtenir un bon mélange entre les éléments et rendre le tout plus naturel. Vous. Je mélange soigneusement les éléments pour créer une transition fluide qui est presque invisible. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la texture de la peau pour rendre cette zone aussi raffinée que celle ci-dessous. Sur le côté gauche, qui est beaucoup plus éclairé, on peut voir quelques touches légèrement plus foncées. Je vais donc en ajouter quelques-unes, Je vais donc en ajouter quelques-unes toujours dans le but de rendre le dessin plus réaliste. Lorsqu'il s'agit de travailler sur la texture de la peau , n'y réfléchissez pas trop N'essayez pas de réaliser quelque chose de parfait ou d'impossible. Si vous zoomez sur la texture de la peau, vous verrez qu'elle est composée de petites marques irrégulières sans forme spécifique, et c'est exactement ce que j'essaie de reproduire Je travaille avec des marques aléatoires qui se déplacent de gauche à droite sans logique particulière. Tout cela m'aide à créer des zones réalistes et détaillées. C'est ce que je fais, en ajoutant ces petites marques ici et là pour développer la peau et lui donner un aspect vraiment réaliste, car la peau, quand on la regarde, n'est pas uniforme Vous pouvez vraiment voir beaucoup de petits pigments, de nombreuses variations subtiles de couleur. Et cela est clairement visible dans la vidéo où nous discutons spécifiquement de la texture de la peau et de la manière de l'aborder. Au final, si la surface n'est pas irrégulière, elle finit par paraître un peu trop plate et vous avez l'impression qu' il manque quelque chose à votre peinture. Il est donc important de prendre ces quelques minutes supplémentaires pour vraiment travailler sur la texture de la peau afin rendre irrégulière, car c'est cette irrégularité qui la rend réaliste Vous Dans la zone droite, dans la zone la plus sombre, je continue à travailler en ajoutant quelques touches légèrement plus claires. La couleur dominante ici était le gris foncé, mais de ce côté, on peut voir quelques touches plus claires qui sortent vraiment du lot. C'est donc ce que j' ai également ajouté. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la ligne qui sépare la paupière de l'arcade sourcilière Pour cela, j'utilise le pinceau sabre, qui me donne une grande précision pour peindre de tels traits. Vous pouvez voir que sur la partie inférieure, il est assez épais et un peu plus léger. Mais au fur et à mesure que nous passons à la partie supérieure, il fait nettement plus sombre, alors je le reproduis également Il est difficile de tout peindre d'un seul trait, je n'hésite donc pas à le faire en plusieurs passes. Cela peut sembler un peu agité, mais c'est en fait ce qui m' aide à créer une ligne nette et précise De plus, la ligne elle-même n'est ni complètement droite ni parfaitement uniforme. Vous pouvez voir qu'il y a des touches plus foncées au-dessus qui présentent une certaine irrégularité dans la forme Ce n'est donc pas vraiment un problème si la ligne semble un peu brisée comme ça. Je prends donc mon temps et je reste concentrée, et si jamais la ligne ne sort pas exactement comme il se doit, vous pouvez toujours la franchir, repeindre la zone corriger et refaire cette Ne vous inquiétez donc pas si vous faites une erreur. Une autre chose que nous remarquons à propos de cette ligne est que certaines sections sont beaucoup plus sombres que d'autres, en particulier sur le côté gauche. Il semble nettement plus sombre que moi. Je vais donc également mettre davantage l'accent sur ce domaine. Surtout, ne présumez jamais que ce n'est pas parce qu' une ligne, par exemple, est un élément unique qu'elle doit avoir la même couleur partout. Ce n'est pas vrai du tout. Et cet exemple le prouve. Même s'il s'agit d'une ligne, sa couleur et sa valeur varient sur toute sa longueur. C'est exactement ce que j'ai appliqué ici. Maintenant que la ligne est en place, je peux peindre juste au-dessus et ajouter quelques touches légèrement sombres comme celle-ci , qui l'aident vraiment à se démarquer encore plus et à rendre ma peinture plus réaliste. Il est maintenant temps de peindre les cils. Nos zones de peau sont bien finies, nous pouvons donc passer à cette étape. Pour cela, je vais utiliser à nouveau le pinceau en forme de cygne, et je vais commencer à tracer ces longues lignes car on voit que les cils sont ici assez longs J'ai travaillé avec le bout du pinceau, alors je le charge de peinture, puis aplatis légèrement pour pouvoir vraiment utiliser le bout du Il y a plusieurs points importants à garder à l'esprit. Il ne s'agit pas d'ajouter de la pression pour augmenter la pression sur vous-même, mais les cils sont vraiment essentiels Ils aident à finaliser l'œil entier. Des cils mal peints peuvent tout gâcher. Ce que l'on peut remarquer, c'est que sur le côté gauche, les cils sont extrêmement foncés, plus épais, vraiment noirs C'est donc par ceux-là que je commence. Je peux utiliser des points de référence pour les positionner avec précision. Par exemple, vous pouvez voir qu'il y un qui s'aligne vraiment avec le coin de l'iris, ce qui m'aide à le placer avec précision. Et à partir de là, je pourrai dessiner les rames par rapport à celui-ci C'est une méthode que j' aime beaucoup utiliser pour les placer correctement. Lorsque vous peignez des cils, une autre chose à surveiller est leur couleur Beaucoup d'entre eux sont noirs, mais pas tous. Il en va de même pour les plus clairs, et lorsque vous peignez en couleur, la variation est encore plus perceptible. Vous verrez que certaines sont brunâtres tandis que d'autres sont noires. Donc, lorsque je peins les cils, j'y prête vraiment attention Je regarde également leur longueur. Il est important de ne pas les faire trop courts ou trop longs car c'est en partie ce qui donne au modèle son caractère. Un autre détail qui compte est leur épaisseur. À la base, près de l'œil, elles ont tendance à être plus épaisses, puis elles deviennent progressivement plus fines vers le bout J'essaie donc de refléter cela également. Et surtout, vous ne pouvez pas simplement peindre des cils au hasard Vous ne pouvez pas les placer comme vous le souhaitez ou en ajouter un nombre illimité. Il faut observer attentivement où ils se trouvent et combien ils sont. Il s'agit en fait d'un nombre spécifique dénombrable, ils doivent donc être peints avec précision et en bonne quantité Si vous les peignez, si vous en peignez autant que vous le souhaitez, tout en noir et uniformément autour de l'œil, cela n'aura pas l'air correct et les résultats ne seront ni bons ni réalistes. Votre approche doit vraiment correspondre au sujet que vous peignez, et une observation attentive est absolument essentielle. Par exemple, à ce sujet, j'ai remarqué qu'au centre et sur le côté droit, il y a très peu de cils À l'extrême droite, il n'y en a aucune. Je ne devrais donc pas en ajouter car ils ne sont tout simplement pas présents, ce qui permet de définir le caractère du modèle avec précision. Encore une fois, avec la peinture pour cils, l'observation est l'une des compétences les plus importantes pour bien faire Et on peut aussi voir qu' entre les cils que j'ai peints, il y en a d'autres plus fins et plus petits Ceux-ci devraient également être ajoutés afin d' obtenir un résultat très réaliste et convaincant. 9. Comment peindre un œil en noir et blanc, partie III: Continuons maintenant avec la zone de la paupière inférieure. Honnêtement, les cils changent vraiment tout. Ils font une énorme différence, et c'est donc très satisfaisant. Nous pouvons maintenant passer au reste. Le travail que nous allons effectuer sur la zone inférieure contribuera vraiment à améliorer les résultats finaux. Commençons donc. Et nous commençons par appliquer soigneusement les bonnes couleurs aux bons endroits. Je vais essayer de peindre toute la zone située sous l' œil, ainsi que le côté. L'objectif, encore une fois, est de créer une véritable zone de peau développée tout aussi raffinée que la zone supérieure. Nous ne voulons pas qu'une zone soit détaillée et polie alors que l' autre semble inachevée Les deux parties doivent être travaillées de la même manière pour que le résultat soit aussi réaliste sous les yeux qu'au-dessus. Et c'est ce que je vise. abord, j'applique les bons tons aux bons endroits à l'aide ce très gros pinceau plat, qui m'aide à couvrir de larges zones. Lorsque je peins de telles zones de la peau, je ne vise pas immédiatement une précision extrême. Ce que je fais, c'est identifier les couleurs dominantes de la zone et les appliquer sans trop réfléchir Donc ici, par exemple, j'ai remarqué que sous la paupière, nous avons un gris relativement clair C'est donc ce que je postule. Pour la paupière elle-même, dans l'ensemble, la couleur est assez foncée, donc c'est ce que j'ai choisi Ensuite, nous travaillerons sur les détails et créerons une texture de peau appropriée avec de petites touches de couleurs plus claires ou plus foncées qui apporteront vraiment du réalisme à la pièce. Maintenant que mes couleurs sont plus ou moins bien appliquées partout, je peux commencer à les mélanger pour créer une surface lisse sur laquelle il sera plus facile de travailler plus tard C'est donc ce que je suis en train de faire. Je fais des coups de pinceau, et chaque fois que je remarque qu'il y a trop de peinture sur le pinceau, je l'essuie avec un mouchoir et je recommence à mélanger Bien sûr, à ce stade, avec le mélange, je n'ai peut-être pas encore les couleurs les plus précises la zone, mais ce n'est pas grave Nous l'affinerons plus tard avec un pinceau plus fin. Pour l'instant, nous disposons d'une base solide qui nous permettra de bien travailler dessus. Euh, maintenant que mes zones sont bien mélangées, je peux commencer à travailler dessus avec un peu plus de précision Pour l'instant, l'objectif principal est d'essayer d'identifier les zones grises légèrement plus foncées car elles ont quelque peu disparu. Ils se sont fondus dans le reste et sont plus difficiles à distinguer Je reviens donc attentivement sur ces zones pour les faire ressortir très délicatement. Ensuite, nous pourrons commencer à ajouter les détails en haut pour affiner le ferer de zone À ce stade, je dirais que la zone est assez bien définie, et maintenant nous allons vraiment essayer de l'affiner encore plus en portant davantage attention aux détails car il y a beaucoup de petits éléments ici, et pour m'aider à naviguer dans cette zone, je peux tracer cette ligne, ce pli, qui est assez clairement visible. Cela servira de point de référence utile, tout comme ceux situés juste en dessous. Et grâce à cela, je vais pouvoir placer plus facilement les différents détails de cette zone. Il y a beaucoup de détails ici, et le fait d'avoir ces lignes, ces éléments qui ressortent clairement m' aide vraiment à placer les textures finales. Et sans ces points de référence, il sera un peu plus difficile de tout positionner tout positionner Vous pouvez toujours vous en sortir, mais je trouve que le fait d'avoir ces points de repère facilite beaucoup le processus. Et maintenant, recommencez à travailler sur la texture, en vous concentrant davantage sur les petits détails. Sur la paupière, nous avons une texture très particulière, bien spécifique à cette zone, qui apparaît sous la forme d'une série de petits points Je vais les ajouter ici et là, petites touches comme celle-ci qui aideront à donner à la zone un aspect plus défini et plus réaliste. OK. Ce que nous remarquons également à propos cette zone des paupières, c'est qu'elle n'a pas vraiment bord net et bien défini qui la sépare clairement du reste Au lieu de cela, nous voyons de petites touches de détail et de texture dans la zone qui se répercutent légèrement sur la zone adjacente. Cela nous donne une texture de peau qui s'étend sur les deux zones. Après tout, la paupière fait toujours partie de la peau. C'est une zone plus foncée, et si nous travaillions en couleur, elle afficherait probablement des tons différents, mais c'est toujours de la peau. C'est pourquoi il était important d'ajouter ces petites touches qui s'étendent vers le bas dans la zone ci-dessous pour vraiment souligner la continuité entre les deux zones. Maintenant, j'ai aussi l'impression de pouvoir affiner un peu la zone de droite. Je n'avais pas encore beaucoup travaillé sur cette transition, donc c'est ce que je fais ici, travaillant un peu plus sur la texture de la peau et en continuant à apporter de petites touches pour obtenir un résultat solide. Un élément très important de ces lignes que nous voyons la paupière est que, juste en dessous de chaque ligne, nous remarquons souvent une zone plus claire, un petit surlignage qui aide vraiment à faire ressortir la ligne Pour le moment, ce n'est pas vraiment visible parce que j'en ai trop parlé et j'ai perdu une certaine définition. Je vais donc y retourner et retravailler cette ligne. Ensuite, ce qui sera vraiment important, c'est d'ajouter cette lumière subtile à toucher juste en dessous tout en gardant la zone au-dessus de la ligne un peu sombre. Comme je l'ai mentionné un peu plus tôt, je viens de retravailler soigneusement la ligne ci-dessous, et maintenant j'applique ces petites touches, mais attention à ces éléments plus clairs, à ne pas utiliser de blanc pur et à ne pas en abuser Bien sûr, il doit être assez clair, mais le blanc pur ne semble pas approprié pour travailler dans ce domaine. R Je dirais donc que ce domaine secondaire que nous avons décrit plus tôt est maintenant terminé. Maintenant, je vais vraiment me concentrer sur la zone des cils car, oui, il y a des cils dans cette zone, mais nous n' allons pas les placer au hasard ou au milieu de Tout d'abord, nous devons également travailler avec soin dans ce domaine. Nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de petites ombres, de petites taches plus foncées par rapport à ce que j'ai fait sur le site par rapport à ce que j'ai appliqué plus tôt, désolée. Et elles sont probablement aussi causées par l'ombre projetée par les cils eux-mêmes qui assombrit un peu cette zone Dans tous les cas, ils doivent absolument être ajoutés. Maintenant, en ce qui concerne les cils que nous voyons dans cette zone, si nous prenons le temps de les observer avant de les peindre, nous pouvons constater qu'ils sont moins nombreux que ceux du couvercle supérieur Ils sont plus fins, plus légers et plus courts. Nous devons donc faire très attention à cela et surtout éviter de les dessiner la même manière que nous l'avons fait pour les cils Si nous reproduisons exactement les mêmes, nos résultats seront totalement inexacts et irréalistes Encore une fois, il est essentiel d' observer plutôt que de peindre automatiquement en pensant, les cendres sont censées ressembler à ça, donc je vais les faire comme ça, sombres, longues, épaisses et incurvées. Non, ne fais pas ça. Ici, vous devez vraiment faire attention à toutes les caractéristiques qui définissent ces cils. L'observation est une fois la clé pour les peindre avec précision. Vous êtes bien préparé avant de peindre ces cils. Mais avant de commencer à les peindre, je finis de travailler soigneusement sur la peau qui les entoure. fait, j'aime travailler de manière assez efficace, et je pense que, comme je me concentre sur la texture de la peau depuis un certain temps, je ferais mieux de terminer cette tâche correctement et d'appliquer la même approche à l' ensemble de la zone environnante des cils J'ajoute donc de petites touches ici et là pour affiner et finaliser l'apparence de cette section de peau Il est maintenant temps de commencer à travailler sur les cils. Je peux commencer par les peindre ici, ceux qui descendent de la partie supérieure. Je n'avais pas pu les peindre plus tôt parce que je n'avais pas peint la peau environnante, mais maintenant je peux les peindre. Ensuite, nous pouvons passer aux cils situés dans cette zone. Vous remarquerez que je n' utilise pas vraiment de noir pur pour peindre les cils à ce stade, car comme je l'ai mentionné plus tôt, ces cils sont assez légers et ils sont également très fins Et je travaille sur l' ensemble des cils en utilisant uniquement le bout de mon pinceau, contrairement aux cils de la paupière supérieure, on voit ici que ceux-ci conservent la même épaisseur de la base aux Elles sont fines de bout en bout, et c'est exactement comme ça que je les peins. Je suis très satisfait des résultats obtenus jusqu'à présent, et je vais maintenant revenir en arrière et peaufiner quelques petits éléments dans ce domaine. Le long du bord de l' œil, par exemple, certaines lignes permettent définir plus clairement son contour. Et ce que vous remarquez également entre les cils, c'est qu'il y a des touches légèrement plus légères Je vais donc m'assurer de les ajouter également. J'ajouterai ces petits éléments plus légers qui permettront aux cils de mieux ressortir et de leur donner un peu plus de volume Très bien, maintenant je vais appliquer ma couleur sur la zone au-dessus des sourcils, la zone de peau que nous avons là La vidéo est légèrement accélérée ici car il s'agit d'une application très simple, comme nous l'avons fait de nombreuses fois auparavant N'hésitez donc pas à publier la vidéo et à prendre le temps de le faire vous-même. Maintenant que ma couleur est appliquée, nous allons passer au sourcil lui-même. J'admets que j'aurais peut-être dû travailler sur la texture de la peau au préalable, au-dessus, comme nous l'avons fait pour les cils, mais dans ce cas, c'est un peu moins critique L'extrême précision du sourcil est moindre. C'est pourquoi je n'ai pas nécessairement travaillé sur la texture de la peau au-dessus du sourcil. J'espère donc vraiment que vous me pardonnerez pour cela. Mais avant de pouvoir peindre les poils individuels qui composent le frère, je dois d'abord peindre la peau située en dessous, car si je ne peins pas cette zone de peau, le sourcil aura une mauvaise apparence C'est certainement un peu touffu, mais pas si dense que vous pouvez le voir, et vous pouvez voir la peau en dessous Il est donc important de peindre d'abord cette base. Ce que je remarque à propos de la peau ici, c'est qu'elle est assez gris foncé, voire un peu plus foncée que dans la zone centrale. Je suis donc encore un peu plus foncée dans la zone centrale du sourcil, désolée Je suis donc en train de poser cette base, puis je pourrai peindre les poils individuels qui la recouvrent. C'est ce que je fais maintenant en utilisant le pinceau gonflé comme d'habitude J'ajoute des cheveux dans la bonne direction, la bonne valeur et à la bonne longueur. Encore une fois, c'est important. Cependant, pour les sourcils, nous n'avons pas besoin du même niveau de précision que pour les cils Bien entendu, vous avez toujours besoin d'une certaine précision, et nous voulons que le sourcil soit aussi réaliste que possible C'est toujours important. Mais il y a moins de pression pour placer parfaitement chaque cheveu. Cela s'explique en partie par le fait qu'il y a tellement de poils visibles dans la région. Plus tôt, lorsque nous travaillions sur les cils individuels, il y avait peut-être dix cils principaux au total, nous avons donc vraiment dû les placer soigneusement . Ici, c'est un peu plus indulgent. Nous visons toujours la précision, mais pas au même extrême. Je poursuis donc ce travail maintenant. Et une chose qui est également importante est de créer une haie irrégulière, comme je l'ai fait sur la partie supérieure du front C'est moins visible sur la partie inférieure, mais il faut quand même que certains poils ressortent de la forme principale et brisent un peu la symétrie. Et ce que l'on peut observer avec ce sourcil, c'est que sur le côté droit, les poils ont tendance à remonter Dans la zone centrale, ils penchent davantage vers la gauche. Et c'est ce que je vais essayer de refléter ici. Et avec cela, nous allons terminer le sujet avec la peinture du sourcil Oh. Et c'est la fin de ce tutoriel. J'espère que vous aimerez peindre cet œil en noir et blanc autant que j'ai aimé vous guider à chaque étape. Vous disposez désormais de tous les outils pour observer attentivement, construire vos valeurs, créer de la texture et donner vie au regard, même sans utiliser de couleur. Si vous vous sentez prêt, je vous encourage vivement à recommencer le même exercice. Mais cette fois-ci, en couleur, vous verrez que le même principe s'applique, avec le défi et le plaisir de travailler avec les tons et les subtiles variations de couleurs. Alors vas-y et surtout, fais-toi confiance. 10. Comment peindre un œil réaliste en couleur, partie I: Regardons les couleurs de cet œil en couleurs. Nous ne sommes donc pas simplement en noir et blanc. Nous voyons toujours une pupille complètement noire. Puis à l'ère, on peut observer qu'il est composé de nombreux bruns, nuances variées avec des zones particulièrement sombres dans la partie supérieure et le long des côtés Dans la zone centrale juste en dessous de la pupille, nous trouvons également un brun foncé, mais pas aussi profond que les zones sur les côtés que j'ai précédemment placées dans l'ombre. Il y a aussi une petite zone Dieu peut sélectionner juste à droite de cette partie centrale sur le côté droit de l'iris et aussi un peu sur la gauche. À ces endroits, les marques sont un peu plus claires et il faudra les peindre de la manière la plus réaliste possible Ce sont donc les couleurs principales de l'iris. En ce qui concerne le blanc des yeux, nous constatons à nouveau qu'il faut travailler avec du gris, du gris Mton, des gris légèrement plus foncés dans les zones supérieures et Et dans les coins, à la fois intérieurs et extérieurs, nous devons créer une sorte de rose pour représenter les vaisseaux sanguins légèrement visibles dans l'œil En ce qui concerne les tons de peau, nous pouvons constater qu'il existe des beiges légèrement orangés, allant du plus foncé au plus clair selon les zones Il y a ici une bonne quantité de variations. Enfin, pour le sourcil, j'ai sélectionné une couleur précise, mais nous allons à nouveau travailler avec une sorte de brun grisâtre, penché vers Ce sont donc nos couleurs. Voyons maintenant comment ils sont mélangés sur la palette. Commençons par mélanger nos couleurs, commençant par les tons de peau que nous trouverons autour des yeux. Ces tons de peau vont être assez clairs, j'utilise donc une grande quantité de blanc. Le beige est souvent créé en mélangeant de l'orange avec une petite quantité de bois brûlé. C'est généralement suffisant pour obtenir de bons tons beiges. Ici, j'ai obtenu une très jolie couleur, mais elle est très claire car certaines zones de la peau autour yeux sont extrêmement pâles ou au-dessus des sourcils Maintenant, je vais répéter le même processus, le même mélange, mais cette fois, je réduis vraiment la quantité de blanc, donc j'obtiens un beige légèrement plus foncé que celui que je viens de créer. Pour ce faire, j'ajoute simplement un peu plus des trois autres couleurs, ce qui réduit naturellement la proportion de blanc dans le mélange. De cette façon, j'obtiens quelque chose d'un peu plus foncé qu'avant car la différence entre les deux teintes de ma palette était subtile et je voulais un peu plus de contraste. C'est donc ce que j'ai fait. Et maintenant, je vais refaire la même chose et ajouter un peu plus de cette couleur gratuite pour la rendre encore plus foncée comme ça. Ensuite, je peux créer une couleur encore plus foncée. Mais cette fois, je vais opter pour quelque chose d'encore plus foncé, comme je l'ai dit, pour avoir une valeur de teint différente, ce qui me permettra de créer un résultat beaucoup plus réaliste dans l'ensemble. Toutes ces différentes valeurs des tons de peau contribuent vraiment à créer du réalisme dans notre peinture. Dans certaines régions, on a l' impression que certaines gousses sont légèrement plus oranges. C'est pour cela que je crée ici un ton légèrement orangé, puis je vais utiliser cette couleur comme base pour en mélanger une version plus claire afin de pouvoir varier certaines zones Quant à mes tons de peau, je dirais qu'ils sont plutôt beaux pour le moment. Si j'en ressens le besoin, je peux toujours ajuster les couleurs cours de route ou même en créer de nouvelles si nécessaire. Nous allons maintenant passer au mélange des couleurs pour les yeux. Nous avons ici une sorte de brun légèrement verdâtre. Honnêtement, il est très difficile de définir exactement dans quelle direction penche ce brun. Donc, ce que je fais, c'est commencer par un peu de chacune des trois couleurs primaires, puis j'ajuste à partir de là. À un moment donné, j'ai eu l' impression que ma couleur penchait trop vers le jaune. J'ai donc ajouté sa couleur complémentaire, le violet, pour l'équilibrer. J'ai également assombri le mélange avec du bois brûlé, car dans l'ensemble, aucune zone de l'œil n' était aussi claire que celle que j'avais mélangée au départ Et maintenant, je me rapproche d' une tonne qui convient aux zones les plus claires de l'iris. Et à partir de cette couleur, je vais maintenant mélanger une teinte plus foncée en ajoutant du bois brûlé. Dans ce nouveau mélange, j'ai remarqué que la couleur penchait trop vers le vert, alors j'ai ajouté le contraire du vert, rouge pour corriger cela. Et puis je vais faire encore plus sombre en ajoutant à nouveau du bois brûlé. Et à ce stade, j'ai l'impression d'avoir une base assez solide pour les couleurs de l'iris. Mais je veux créer quelque chose d'extrêmement sombre, très proche du noir, mais avec une teinte légèrement verdâtre. J'ajoute donc un peu de jaune à mon mélange pour les zones les plus profondes de l'iris de cet œil. Cependant, pour l'élève, je veux du noir pur. C'est pourquoi je ne mélange que du bois brûlé et du bleu outremer. Cela me donne un noir uni, et à partir de cette base, je peux ajouter un peu de blanc pour créer différentes nuances de gris que nous utiliserons dans le blanc des yeux. Dans ce cas, je veux que mon gris penche davantage vers le bleu que vers le brun. Je vais donc ajouter un peu de bleu outremer , comme vous pouvez Alors maintenant que mon gris est prêt, j'ai pu créer plusieurs variations, et je vais passer au mélange couleurs légèrement rougeâtres que l' on voit au coin de l'œil Je commence par une base rouge et une grande quantité de blanc. Comme je ne veux pas que le rouge soit trop intense, j'ajoute juste un tout petit peu de vert, comme vous pouvez le voir. Et avec ces nouvelles couleurs, nous sommes prêts à commencer à peindre les yeux. C'est parti. Il est temps de commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé la grille pour esquisser cette pièce. Alors, on y va. Je vais commencer à peindre maintenant. Je commence par les zones les plus sombres de l'œil, la pupille située dans la partie supérieure de l'iris C'est généralement par là que je commence lorsque je peins un œil, car le noir est un point de référence solide. Je suis sûr que cette zone de l'œil sera d'un noir pur. Et lorsque j'appliquerai les couleurs environnantes, principalement les bruns, je pourrai comparer leurs valeurs à celles du noir et me demander si ces bruns sont trop foncés ou trop clairs en Cela m'aide à placer les bonnes couleurs dans les rayons Et c'est presque ainsi que je commence. Ensuite, nous avons également du noir sur la partie supérieure de l'iris, et je l'applique maintenant avec un pinceau fin pour être très précise, étant donné que nous travaillons ici avec de petites zones, des formes très étroites. Un pinceau fin est donc idéal pour appliquer la couleur le plus précisément possible. J'utilise du noir pur, le mélange que j'ai préparé plus tôt sur toute cette zone supérieure. Nous trouverons également un peu de cette couleur noire sur les côtés de l'iris, bien que dans ces parties, elle soit un peu plus claire que le noir que nous utilisons actuellement ci-dessus. Je vais donc ajuster ma couleur ici et passer à quelque chose de légèrement plus clair pour ces zones latérales. C'est le cas sur le côté droit, et ce sera également vrai sur le côté gauche. Encore une fois, j' applique soigneusement ce ton plus foncé au bon endroit. C'est tout pour les zones les plus sombres de l'iris. Je vais maintenant passer à la partie centrale, et je vais essayer d'appliquer les bonnes couleurs aux bons endroits. Ici, juste en dessous de la pupille, on peut voir un brun assez foncé sur l'iris. Je dirais que c' est la couleur de base. Bien entendu, nous y ajouterons quelques touches plus claires plus tard, mais cette teinte couvre une grande partie de la zone. Je l'ai donc appliqué comme ton de base. Ensuite, sur le côté gauche, je peux également voir une ligne assez foncée. Je l'ai donc également marqué. Et entre cette ligne foncée et la zone centrale que je viens de peindre, je vais utiliser quelque chose d'un peu plus clair. Nous pouvons voir que cette zone est globalement un peu plus lumineuse, même si quelques touches plus sombres seront ajoutées ultérieurement. Maintenant, je suis en train d'ajuster un peu ma couleur, rendre plus claire et d'ajouter blanc parce que nous pouvons voir que sur le côté gauche, elle est un peu plus claire et un peu moins intense, elle penche moins vers ce genre de tons orange-verdâtre et passe à quelque chose de plus neutre C'est en fait ce que nous voyons dans cette section ci-contre. Ensuite, dans la partie supérieure droite, nous avons un ton moyennement foncé avec quelques accents plus foncés. Je l'applique donc maintenant, mais je vais avoir besoin d'une autre teinte pour créer une transition en douceur entre cette zone que je peins et la ligne au-dessus. C'est donc ce que je viens de faire. Et j'utilise un brun beaucoup plus foncé et il doit être bien mélangé avec la couleur que j'ai appliquée plus tôt pour obtenir une bonne transition Enfin, sur ce côté droit, nous voyons une zone assez claire dans l'ensemble. Je peux donc appliquer cette couleur plus claire maintenant. Et plus tard, j'ajouterai quelques touches légèrement plus foncées dessus également quelques touches légèrement plus foncées dessus. Et nous y voilà. En quelques minutes, l'iris est presque terminé application de la couleur de base est presque terminée pour toute cette zone et l'application de la couleur de base est presque terminée pour toute cette zone. J'ai une bonne base. Ensuite, nous l'affinerons et le développerons plus en détail. Maintenant que mes couleurs de base sont en place, je peux commencer à les mélanger là où c'est nécessaire Par exemple, sur le côté droit, je dois vraiment travailler sur les transitions. Mais sur la gauche, alors que j' appliquais la couleur, j'étais déjà en train de mélanger les tons, et ils sont maintenant bien liés Je n'ai donc pas nécessairement besoin de revenir en arrière et de retravailler cette partie Les quelques touches précises que j'ai ajoutées plus tôt sont en fait suffisantes pour commencer à peaufiner les choses. Alors, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais me lancer dans une petite chasse aux détails. Je vais commencer par chercher toutes les petites zones où je peux ajouter ces petits détails, petits éléments qui donneront l'iris un aspect beaucoup plus réaliste Cela est particulièrement vrai dans la partie inférieure autour de la pupille. Il y a beaucoup de petits éléments plus foncés, je vais donc les ajouter maintenant, et j'utilise un pinceau très fin pour cela. Et à ce stade, il est très important de prêter attention à la forme des détails, leur couleur et à leur valeur, fausseté, à leur longueur et à la direction dans laquelle ils vont. Vous pouvez donc les reproduire le plus fidèlement possible. dans cette partie de l'œil, en particulier l'iris, que l'attention portée aux détails est la plus importante. C'est là que l'œil du spectateur est naturellement attiré en premier lorsqu'il regarde votre portrait. C'est ce qui donne de l'identité et de la vie à la personne que vous peignez. Faites donc de votre mieux pour placer les détails au bon endroit pour obtenir un iris et une texture vraiment réalistes. Enfin, sur le côté droit de l'iris, on peut voir quelques petites touches plus claires qui sortent vraiment du lot. Et il y en a aussi quelques-uns sur le côté gauche. Je les ajoute donc maintenant. Sur ce, je dirais que nous en avons fini avec l'iris et les tons bruns. Ce qui nous dira vraiment si tout va bien, c'est lorsque le reste des éléments sera ajouté, la peau, les cils, les Une fois que tout cela sera en place, nous serons vraiment en mesure de juger de l' apparence générale de l'œil. En attendant, tu dois te retrouver. À moins qu'il n'y ait quelque chose qui ne semble pas évident ou qui ne saute pas aux yeux, continuez et laissez-le tel quel Nous avons maintenant ce point fort dans l'œil qui est très visible. Il occupe une surface assez grande, j'ai donc mélangé un gris beaucoup plus clair. Je trouve que ce gris très clair constitue une excellente base , car tout le reste est plus foncé dans cette zone Il sera donc plus facile de revenir et d' ajouter des détails plus fins et plus foncés sur le dessus plus tard Puis, en regardant la pupille, on peut voir le reflet du photographe , peint en noir. Mais autour de cela, il y a une légère zone grise. Comme j'ai déjà commencé sur la section voisine avec un gris clair, je vais continuer sur le même ton ici où il ne fait pas très sombre non plus. Plus tard, je reviendrai et ajouterai les détails les plus sombres de toutes les deux zones. Et maintenant je vais peindre dans le reflet noir du photographe. Prenez votre temps, assurez-vous de n' utiliser que le bout de votre pinceau pour être vraiment précis et obtenir un tranchant net. Il s'agit d'une très petite zone, et il est important de bien saisir ce détail. 11. Comment peindre un œil réaliste en couleur, partie II: À côté du reflet dans la pupille, vous pouvez voir qu' il y a une zone légèrement grisâtre, plus foncée Je l'ai donc peint également en utilisant ce ton légèrement plus foncé. Puis, dans le reflet sur le côté gauche, nous avons remarqué que le gris avait une teinte légèrement bleutée J'ai donc ajusté mon mix en ajoutant un peu de bleu pour obtenir une teinte mieux assortie, qui penche un peu plus vers le bleu Et à ce stade, je dirais que les gris dans les zones réfléchissantes sont beaux Ensuite, nous ajouterons les cils. Mais comme j' ai déjà du gris sur mon pinceau, je me suis dit qu'il pourrait être aussi bien utilisé que pour commencer à travailler sur le blanc de l'œil et à le mélanger avec l'iris Ce que l'on peut voir entre le blanc de l'œil et l'iris, c' est qu'il existe un véritable lien, une sorte de base légèrement bleutée qui apparaît entre les deux C'est ce que j'ai essayé de créer peignant soigneusement le long du bord, en mélangeant doucement l'iris au blanc de l'œil Le but ici est de créer une transition très subtile entre les deux éléments. J'applique donc la peinture très délicatement. Et si trop de brun provenant de l'iris se répand, ce n'est pas grave Vous pouvez toujours y remédier en revenant en arrière et en superposant plus de gris sur le dessus Ce qui est important, c'est qu'il existe un léger lien entre le blanc de l' œil et l'iris, et c'est sur cela que je me suis concentré ici. Et maintenant, je peux continuer à appliquer mes gris sur la zone. Oh. Très bien, alors maintenant j'ai appliqué les gris les plus foncés dans Ensuite, le reste de la section sera composé de gris plus clairs Je prends donc du blanc et je le mélange ma couleur pour obtenir quelque chose de plus clair. Pour l'application , j'utilise un pinceau ni trop gros, ni trop épais. Et en appliquant la peinture, j'essaie également de la mélanger avec le gris plus foncé ci-dessus. Parfois, selon la zone, je fais le mélange au fur et à mesure que j'applique la couleur, en particulier dans les espaces étroits ou restreints où il sera difficile de revenir et de mélanger par la suite Donc, en ce moment, j'applique la couleur et je m' assure que les 2 gris, le plus clair et le plus foncé, se mélangent bien De cette façon, je disposerai d'une base solide et d'une transition fluide entre ces éléments, ce qui facilitera l' ajout de petits détails par la suite. Je prends également du rouge en ce moment et je le mélange moment et je le mélange à mon gris pour obtenir une sorte de couleur intermédiaire, un rose grisâtre doux avant d'ajouter tons rougeâtres plus distincts aux coins de l'œil Ce gris rosé fonctionne très bien pour créer une transition douce Et à partir de cette couleur, je peux également mélanger une version légèrement plus foncée pour certaines zones. J'ai eu l'impression que les roses que j'avais créés plus tôt n'étaient pas assez foncés pour le bord de l'œil en particulier Ce ton nouveau et plus profond devrait donc mieux fonctionner pour cette partie. Maintenant, je peux vraiment commencer à ajouter des détails à cet œil, en particulier sur le côté gauche, ces petits vaisseaux sanguins que nous pouvons y voir. Quelques marques rougeâtres sont bien visibles, mais attention à ne pas les rendre trop nettes, trop dures. Ce que vous remarquerez à propos de ces marques rougeâtres, c'est qu'elles se fondent très doucement dans le gris qui les entoure. Il y a une transition douce entre les deux, et c'est exactement ce que j'essaie de faire. Dans la partie supérieure du blanc de l'œil, vous pouvez également voir des éléments légèrement plus foncés. Je les ajoute donc comme je le fais dans le coin inférieur de l'œil, et ce sont vraiment ces petits ajouts qui contribuent vraiment à rendre l' œil plus réaliste. Chaque petit détail, l'un après l'autre, ajoute une touche peu subtile et contribue à créer un fils réaliste C'est ainsi que vous donnez vraiment vie à l'œil en observant attentivement et en remarquant tous ces petits éléments que nous négligeons souvent, à moins que nous ne peignions réellement l' Si je n'avais pas peint cela, je n'aurais jamais prêté attention à toutes ces petites choses qui se passent autour des yeux. Ils seraient passés complètement inaperçus. Mais parce que je veux obtenir un look réaliste et que je veux que cela ressemble vraiment à l'œil que je peins, c'est l'accumulation de tous ces éléments subtils qui fait la différence. Ensuite, je remarque également que dans cette zone de droite, il y a quelques touches légèrement plus claires, donc je les ajoute également, en utilisant le bout de mon pinceau comme ceci. Je dirais que le blanc de l'œil est maintenant complet, alors je vais maintenant passer au coin interne de l' œil où nous avons ces tons rougeâtres et légèrement roses Je vais commencer à y appliquer mes couleurs. Il est très important d'observer cette zone de près car même si elle est très petite, elle contient une large gamme de couleurs. Certaines parties sont assez sombres, d'autres sont extrêmement claires et presque blanches. Même s'il s' agit d'une petite section, elle joue tout de même un rôle important car elle fait partie de l'œil, et lorsque nous peignons l'œil, c'est vraiment la combinaison de toutes ces parties, le coin interne, la pupille, le blanc des yeux, la lumière des paupières, l'iris, les cils, etc., qui crée quelque chose de crédible qui Si une zone est négligée ou si elle n'est pas traitée avec autant de soin que les autres, elle risque malheureusement de se démarquer et rendre la peinture moins réaliste dans son ensemble. Il est donc très important de traiter chaque zone avec le même niveau de soin afin d'obtenir un résultat final solide. Maintenant, je pense également que je peux commencer à travailler sur les cils visibles dans le reflet de l'iris Plus tôt, je préfère me concentrer sur les tons plus clairs du blanc de l'œil et du coin intérieur. Mais maintenant que ce n'est pas fait, je peux passer à ces coups de fouet. Je porte une attention particulière à leurs valeurs car certaines sont un peu plus sombres que d'autres, alors attention à cela. Ensuite, je commence à les peindre par-dessus le blanc. Pour peindre efficacement sur la zone blanche, je m'assure d'utiliser uniquement le bout de mon pinceau et de toucher à peine la surface pour que toucher à peine la surface pour les couleurs restent belles et foncées. Nous pouvons maintenant passer à l' application des tons de peau dans la zone située au-dessus de l'œil car avant de peindre complètement les cils, faut recouvrir la peau située en dessous C'est donc ce sur quoi je travaille actuellement. C'est vrai que cela peut être un peu frustrant. Vous avez fait toutes les parties internes de l'œil. L'Iteris, le blanc de l'œil, le coin interne, etc., mais vous ne pouvez toujours pas terminer les yeux parce que les cils ne sont pas Et pour peindre les cils, vous devez d'abord peindre la peau de cette zone. Ce sera très difficile et franchement pas très intelligent de le dire, je vais d'abord peindre les cils puis peindre la peau entre eux. Cela sera extrêmement difficile à gérer. De plus, le teint finira par se mélanger au noir des cils, ce qui créera un résultat désordonné qui ne sera pas beau Il suffit donc d'être patient et d'accepter cela. Pour l'instant, l'œil peut sembler un peu bizarre, un peu étrange. C'est un peu tenace de voir les yeux sans les cils, mais c'est comme ça que ça se passe Vous devez passer par cette étape. Et une fois que nous aurons peint la zone de peau, nous pourrons nous concentrer pleinement sur les cils. Et maintenant, je travaille également sur la zone située au-dessus de l'œil. Je pense que je pourrais aussi bien peindre toute la voûte sourcilière ainsi que la paupière, surtout parce que si vous regardez bien, vous remarquerez que certains cils Ils s'étendent au-delà de la paupière et jusque dans la zone supérieure. Il est donc important de peindre également cette section au préalable. Et j'applique mon teint, en veillant à bien l' étaler, et j'observe attentivement les différentes valeurs, notant quelles parties sont plus claires et lesquelles sont plus foncées. Et au fur et à mesure que j'applique la couleur, je peux aussi la mélanger immédiatement ou choisir de le faire plus tard. Les deux options sont très bien. Oh, mes couleurs sont bien appliquées. J'ai créé un joli mélange entre eux. Et comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, le ton est un peu plus orange, donc j'espère que vous l'avez fait également. Et à partir de cette couleur de base, j'ai mélangé une version légèrement plus foncée en ajoutant du bois brûlé et maintenant je l'utilise pour ajouter de petits détails. Ces touches légèrement plus foncées sur la peau qui aident à créer de la texture. Nous ne nous contentons pas d'appliquer une couche de couleur plate avant de peindre les cils. Nous devons entièrement peindre et affiner la zone de la peau, car si nous ne la peignons pas fleurie maintenant, si je passe aux détails, je finirai par devoir y revenir et les ajouter une fois les cils cuits, je finirai par devoir y revenir et les ajouter une fois les cils cuits, et ce sera plus compliqué Alors maintenant, j'ajoute des détails à la texture de la peau. Vous remarquerez qu'il est souvent constitué de fines lignes, certaines sont placées en diagonale, certaines sont placées en diagonale, d'autres ne sont pas courbes, et c'est exactement ce sur quoi je travaille Et honnêtement, à moins que vous ne recherchiez un portrait hyperréaliste où chaque détail est rendu avec une extrême précision, ce type de travail, simple ajout de quelques touches irrégulières et légèrement foncées est généralement largement suffisant pour créer une texture de peau réaliste Quelques touches irrégulières comme celle-ci sont bonnes. Et surtout s'il s'agit de l'un de vos premiers portraits peints, ne pensez pas trop à la texture de la peau Fais juste ce que je fais ici. Ajoutez quelques touches éparses, et c'est suffisant pour donner à votre travail un aspect convaincant. ce moment, je remixe également un peu mes couleurs pour obtenir un ton légèrement plus rose, et je continue ce processus lent et patient en ajoutant de petites touches ici et là Mais attention, encore une fois, c'est l'accumulation de toutes ces petites touches qui donne le résultat final, son aspect réaliste et cohérent Si l'œil est magnifiquement rendu, mais que la peau qui l'entoure n'a pas été travaillée du tout, s'il ne ressemble à rien, le résultat final ne tiendra pas la route. Chaque élément du visage, en particulier les zones autour des yeux, doit être peint avec le même soin car sans uniformité dans l'application, il est difficile d'obtenir un résultat homogène au toucher. Vous allez bien, alors maintenant j'ai fait le même genre de travail sur la zone des paupières Et maintenant, lorsque nous passerons à la peinture des cils, nous n'allons pas simplement tracer des lignes noires Ce que nous remarquons en fait, c'est que juste au-dessus de l'œil, il y a une zone entière légèrement plus foncée. C'est un ton brunâtre, pas noir, et il faut vraiment le peindre Parce que si vous sautez cette étape et que vous ne peignez que les cils, ou si vous appliquez simplement sur toute la zone où les cils seront placés, le résultat final ne sera pas correct Ce genre de détail que nous ajoutons ici est très important. C'est l'une de ces choses subtiles que vous pourriez oublier si vous n'êtes pas encore habitué à peindre des portraits. Ensuite, vous aurez l'impression que l'œil est beau, mais que quelque chose ne va pas. Il manque quelque chose comme s'il manquait quelque chose. Et c'est souvent ce que c'est. Cette bande légèrement brune où se trouvent les cils. Nous devons donc nous assurer de l'inclure. Maintenant, le brun peut varier en intensité. Par exemple, sur le côté gauche, vous remarquerez que le brun que j' applique est beaucoup plus foncé. Cela s'explique par le fait qu'il y a plus de cils dans cette zone et qu' ils projettent naturellement plus d'ombre en dessous, ce qui rend la peau plus foncée Portez donc une attention particulière à cela. Nous devons ajouter la zone légèrement plus foncée avant de peindre les cils. Et pour ce ton brunâtre que je viens de peindre, j'ai également voulu me fondre naturellement dans les espaces environnants J'ai donc fait un peu de mélange pour aider cette section à bien pénétrer dans la peau située au-dessus W Maintenant, je vais prendre mon pinceau, qui m'aidera à tracer des lignes fines et précises, et nous sommes prêts à commencer Je suis donc sur le point de peindre le premier cil, mais attendez, j'ai vraiment fait une erreur Avant de pouvoir vraiment commencer à peindre les cils, nous devons peindre la ligne qui passe juste au-dessus d'eux. Cette ligne sera recouverte de cils, il est donc préférable de la peindre d'abord C'est donc ce que je fais maintenant. J'essaie de le peindre le plus précisément possible à l'aide de mon pinceau gonflable. Il n'est jamais facile de peindre de telles lignes, de longues lignes légèrement incurvées qui nécessitent beaucoup de contrôle. Je le divise donc en sections plus petites et je le fais étape par étape. J'essaie de charger mon pinceau avec suffisamment de peinture pour que le flux soit fluide, mais je ne veux pas non plus que la pointe devienne trop épaisse. Donc, après avoir chargé mon pinceau, je l'aplatis légèrement pour créer une pointe pointue afin que la pointe soit vraiment fine et pointue De cette façon, je peux être beaucoup plus précis lorsque je peins cette ligne. Et surtout, cette ligne reste fine comme il se doit. Je le revois donc plusieurs fois, essayant de suivre les lignes que j'ai peintes au préalable, et si je passe un peu trop loin, s'il se répand légèrement, ce n'est pas grave Vous pouvez toujours le retoucher plus tard en appliquant à nouveau un peu de votre teint dessus pour ajuster l'épaisseur ou corriger la forme du trait C'est donc sur cela que je me concentre maintenant. Je prends mon temps et je l'examine attentivement. Et une fois cela fait, on peut enfin peindre les cils Autre chose que vous remarquerez peut-être c'est que juste au-dessus de cette ligne sombre, il y a quelques touches légèrement plus sombres. Je les ajoute donc maintenant avec mon pinceau en travaillant avec soin et précision. Ces petits traits que j'applique, j'essaie également de les faire ressembler à la texture de peau légèrement irrégulière sur laquelle nous avons travaillé plus tôt, car c'est toujours de la peau. Il fait juste un peu plus sombre qu'avant. Je travaille donc avec soin sur cette zone, essayant de l' intégrer légèrement à la ligne plus foncée que nous avons peinte plus tôt. Sur le dessous, il y a également des éléments légèrement plus foncés, et je les ajoute également. Et comme vous le remarquerez, je n'utilise plus le pinceau à épée à ce stade. Je suis plutôt passé à la brosse ronde à pointe fine. C'est un pinceau rond très fin, et je le trouve mieux pour peindre la petite texture de la peau et ces petits détails. Maintenant, je vais revenir un peu en arrière pour l' affiner, car à certains endroits, j'ai l'impression qu'il ne fait pas assez sombre. Et le moment tant attendu est enfin arrivé, nous pouvons commencer à peindre les cils. J'utiliserai à nouveau le pinceau en forme de cygne, car cela me permet de créer des lignes longues et fines. Maintenant, si vous regardez attentivement, vous remarquerez que sur le côté gauche, certains cils sont très foncés, et c'est ce sur quoi je vais commencer à travailler Lorsque vous peignez les cils, vous devez faire attention à leur valeur, à leur noirceur et à leur couleur, car elles ne sont pas toutes identiques Si vous les peignez toutes en noir pur, cela n'aura généralement pas l'air correct. Vous devez également vous concentrer sur leur trajectoire, assurer qu'ils pointent dans la bonne direction et que vous les placez avec précision. Pour le cil que je viens de peindre ici, j'ai vu qu'il était positionné approximativement au coin de l'iris, ce qui m'a aidé à me guider et à le positionner correctement. Ensuite, il y a aussi la longueur et l' épaisseur à prendre en compte. Tous les cils n'ont pas la même épaisseur, et dans un seul cil, il est souvent un peu plus épais à la base, puis s'affine vers le Vous pouvez donc jouer avec la pression de votre pinceau pour obtenir cet effet. Et pour que les cils paraissent légèrement plus clairs, vous pouvez également réduire la pression que vous appliquez avec votre pinceau Et là, j'ajoute quelques cils supplémentaires qui seront encore plus fins Je fais donc preuve d' délicatesse avec le pinceau pour les obtenir exactement comme il faut Et c'est ainsi que nous procédons à la peinture des cils. Maintenant, attention à ne pas commettre une erreur courante que j'ai souvent vue peindre tous les cils avec la même courbe espacée, tout en noir uni Ce n'est pas comme ça que ça fonctionne. Rappelez-vous plutôt que chacun est désolé, souvenez-vous plutôt que les cils sont uniques à chaque personne et que pour chaque œil que vous peignez, vous devez adapter votre approche une attention particulière au placement, à la longueur, la forme et à toutes les caractéristiques que j'ai mentionnées plus tôt. C'est exactement comme nous l'avons fait avec l'iris. Nous avons observé où se situent les zones claires et les zones sombres, où, comment la couleur se déplaçait et se mélangeait, et c'est la même chose les cils que vous ajoutez actuellement Observez attentivement avant de peindre. C'est cette observation qui fait toute la différence. Voilà pour les cils. Ils sont terminés. Maintenant, je vais revenir sur cette ligne violette une fois de plus, car en regardant les cils, j'ai l'impression que la ligne n'est pas assez foncée Lorsque je compare la valeur de cette ligne à celle des cils eux-mêmes, j'ai trouvé que le contraste était trop fort. Il y avait trop d'écart. Je vais donc affiner un peu cela. Mais dans l'ensemble, pour les yeux et la partie supérieure, tout va bien. Vous pouvez vraiment commencer à reconnaître la personne, l'œil, et c'est très satisfaisant. Ensuite, nous allons faire un travail similaire sur la partie inférieure. Cependant, sur la paupière inférieure, il y a généralement moins de choses à faire en ce qui concerne les cils, simplement parce qu' ils sont moins nombreux que sur la paupière supérieure 12. Comment peindre un œil réaliste en couleur, partie III: Passons maintenant à la zone inférieure. Pour cette partie, j' accélère légèrement la vidéo au début pendant que j'applique la couleur de base car rien de trop complexe ne se passe ici J'applique simplement la couleur avec un pinceau plat sur les différentes zones. Vous pouvez voir que la paupière inférieure est un peu plus foncée, mais ne vous inquiétez pas, nous prendrons le temps de travailler ensemble sur la texture en détail afin de rendre la peau correctement et de lui donner un aspect réaliste J'applique maintenant ce terme de base Prenez votre temps et n'hésitez pas à publier la vidéo si nécessaire avant que nous ensemble un travail plus précis sur ce domaine. Donc, ici, j'ai fait une application de base assez approximative. Avec tout ce mélange, il est difficile de voir clairement où se trouve la zone des paupières Maintenant, avec un pinceau légèrement plus petit, je vais l'affiner un peu. Je mélange un teint légèrement plus foncé que celui que j' avais appliqué plus tôt, et j'ajoute quelques petites touches de couleur pour mieux définir la zone. En fait, la plupart du temps, lorsque je travaille, je commence par appliquer les couleurs de base dans chaque zone à l'aide d'un pinceau assez gros. Cette première étape est assez souple. Je reviens ensuite avec un petit pinceau pour retravailler et définir la zone avec plus de précision Je n'en suis donc pas encore à la phase détaillée. J'applique toujours de la couleur, mais cette étape est un peu plus précise. Si je devais être aussi précis dès le début, ne travaillant qu'avec le petit pinceau, cela prendrait beaucoup plus de temps. Au lieu de cela, il me semble plus efficace de créer une base avec les couleurs dominantes de la zone, puis d'y superposer les plus petits accents et variations Je ne veux pas dire que je veux me précipiter ou réduire les coûts, pas du tout. Mais nous avons tous des horaires chargés dans la vie quotidienne. Et même si j'adore peindre, j'aime aussi que mon procédé soit efficace. Je veux être capable de créer beaucoup de travail, et ces petites habitudes qui me font gagner du temps ici et là m'aident à le faire. Eh bien, maintenant j'ai défini les zones plus clairement, puis nous pouvons commencer à travailler sur les détails. Et sur cette paupière, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de petits points, de petites lignes et de marques subtiles qui créent la texture unique de la peau dans cette zone C'est donc ce que j'ajoute maintenant, touches plus petites et plus sombres. Attention toutefois à ne pas les rendre tous dans la même obscurité. Vous verrez que certains de ces petits points et lignes ne sont que légèrement plus foncés alors que les os sont beaucoup plus prononcés. Et c'est cette variation des bruns qui donne également à la zone des paupières un aspect réaliste C'est donc sur cela que je me concentre, en ajoutant ces petites touches ici et là pour créer un effet agréable et crédible avec tous ces tons bruns subtils Et juste en dessous du contour des yeux, j'ai remarqué que la couleur changeait légèrement. Ici, il penche davantage vers le ton rosâtre, j'ai donc ajusté mon mix Maintenant, il est vrai que lorsque vous débutez dans la peinture, il peut être difficile de détecter tous ces petits changements de couleur, tous ces changements de valeur subtils, et vous n'y avez peut-être pas prêté beaucoup d'attention, mais sous les yeux, le ton est un peu différent. Il se peut que vous ne puissiez pas voir ces différences du jour au lendemain, et c'est tout à fait normal. Mais avec le temps avec la pratique et à l'aide de vidéos comme celle-ci, exercices et de tous les portraits que vous allez peindre, votre œil pourra mieux les remarquer Et étape par étape, en essayant de vous concentrer sur ces détails, vous commencerez à remarquer des changements de couleur plus naturellement. Votre œil s'aiguisera et votre capacité d'observation s'améliorera considérablement Et ces minuscules variations de couleurs et ces détails subtils que vous n'aviez probablement même pas remarqués avant de commencer ce cours ou avant de commencer à peindre commenceront à se faire remarquer de plus en plus. Et même dans la vie de tous les jours en dehors de la peinture, chose qui peut vraiment aider est d' observer activement ce qui vous entoure. Par exemple, si vous voyez un vase, ne dites pas simplement qu'il s'agit d'un vase rouge. Regardez plutôt de plus près, essayant de remarquer les variations subtiles du rouge, des couleurs des ombres, des reflets et de la texture de la surface. Posez-vous la question suivante : comment est créée cette texture ? Est-il composé de petits points, de ridules, de marbres légèrement plus foncés ou plus clairs ? Et lorsque vous commencez à observer le monde avec les yeux d'un peintre, vous constaterez que tous ces éléments deviennent plus faciles à remarquer lorsque vous peignez réellement, et par conséquent, vos compétences en peinture s'amélioreront également. Alors oui, l'observation est absolument essentielle. Bien entendu, la maîtrise de la technique, le contrôle du pinceau, mélange des couleurs, etc. sont très importants lorsqu' il s'agit de peindre Mais la capacité d' observer des choses que la plupart des gens oublient est tout aussi vitale. C'est ce qui rend votre travail vraiment perspicace et raffiné. cours des prochaines minutes, je vais continuer à travailler sur la texture de la peau dans cette zone. Par exemple, sur le côté gauche, vous pouvez voir une sorte d' ombre provenant de la ligne supérieure et des cils Je l'ai donc ajouté. sera très important d'ajouter autre chose à ces marques très claires, presque blanches, qui apparaissent entre les cils dans cette zone Ces reflets aideront vraiment les cils à ressortir plus tard Ensuite, je vais faire le même type de travail j'ai fait plus tôt sur la zone des paupières supérieures et des sourcils, en ajoutant de petites touches irrégulières ici et là C'est l'accumulation de toutes ces petites touches qui me donnera un résultat final vraiment satisfaisant. Je prends donc mon temps ici pour créer une texture de peau convaincante. Cela peut sembler un peu long, mais honnêtement, tout est relatif. Il suffit de quelques minutes pour affiner la texture. Et à mon avis, il vaut mieux prendre ces quelques minutes supplémentaires maintenant que de regarder en arrière dans quelques jours ou semaines et de penser  : Oh, j'aurais dû y consacrer un peu plus de temps. Cela aurait fait une telle différence. C'est pourquoi prenez votre temps, appréciez le processus, et ce sont tous ces éléments que vous ajoutez qui vous aident à créer une meilleure texture de peau un meilleur œil et un meilleur œil. Je peux donc maintenant ajouter les marques très légères que j'ai mentionnées plus tôt, juste avant passer à la peinture des cils inférieurs Maintenant, je peux commencer à travailler sur les cils. Avant de m'attaquer aux cils inférieurs, je vais terminer les cils supérieurs car auparavant, je ne pouvais pas les peindre complètement parce que la zone de peau située sous les yeux n'avait pas encore été peinte C'est maintenant chose faite. Nous pouvons donc passer aux cils inférieurs Il y a plusieurs points à remarquer à propos de ces cils. Tout d'abord, ils sont plus légers que ceux que nous avons peints plus tôt. J'utiliserai principalement les bruns légèrement grisâtres que j'ai. Ils sont également plus courts, plus fins et moins nombreux dans l'ensemble. Veillez donc à ne pas surcharger la zone. Encore une fois, tout est une question d'observation. Ne vous contentez pas d'ajouter un tas de cils simplement parce que c'est une zone où il y a des cils, et surtout pas tous pareils ou tous foncés, certainement Encore une fois, l'essentiel est d'observer de près. Le travail d'un peintre est d' être très attentif aux détails qui donnent à la zone un aspect réaliste. C'est ce que je fais ici, en ajoutant ces petites lignes très fines pour créer la texture et les cils. En fin de compte, seuls quelques-uns d'entre eux suffisent. Ces quelques coups suffisent pour donner vie à l'œil. Cette partie inférieure manquait. Et une fois que le sourcil sera également peint, toute la zone sera vraiment unie Maintenant que ces cils sont peints, je vais affiner la zone en ajoutant des éléments légèrement plus foncés, des éléments légèrement plus clairs ici et là . Et tout cela va vraiment aider à améliorer la zone, en particulier autour de la paupière, nous pouvons voir qu' il y a des lignes bien définies qui sont bien visibles Je les ajouterai donc dans la suite. Cela les aidera également à se démarquer. Vous pouvez vraiment le remarquer avec la ligne située juste en dessous des cils. Il y a cette ligne très foncée, et juste en dessous, touches plus claires qui aident à créer des touches plus claires qui aident à créer de petites zones de relief dans cette zone. C'est donc sur cela que je vais me concentrer sur l'ajout ces petits détails qui aideront vraiment à compléter la partie inférieure de la peau. La partie la plus difficile de cette zone est réalisée avec l'œil entièrement peint, et nous entrons maintenant dans une phase plus agréable et plus légère. Il s'agit de petits ajustements et détails qui mettent réellement en valeur l'ensemble de la pièce. Ces touches finales peuvent être subtiles, mais ce sont elles qui apportent réellement la mort et la vie à la peinture. Prenez donc votre temps, observez attentivement et appréciez cette étape, car c'est maintenant que tout en place et que l' œuvre d'art est vraiment terminée. Et avant de pouvoir peindre le sourcil, je dois peindre la zone située au-dessus et sur le côté, car, tout comme pour les cils, certains poils vont au-delà leur forme principale et recouvrent la Si nous voulons peindre correctement ces cheveux, il faut d'abord faire la zone située en dessous. C'est pourquoi il est toujours important d'anticiper votre démarche et de vous poser ce genre de questions, surtout au début. Plus tard, cela devient une seconde nature, et vous n'y pensez même plus consciemment. Mais au début, il est vraiment utile de faire une pause et de se demander : « D'accord, je suis sur le point de peindre cette zone, mais est-ce que cela me gênera lorsque je voudrai en peindre une autre plus tard ? Ou serait-il plus judicieux de peindre d'abord une autre zone ? Et en prenant le temps de penser à l'avenir de cette façon, vous vous simplifiez beaucoup les choses. Cela permet de gagner du temps, d'éviter les frustrations et d'éviter de rester coincé. Dans ce cas, par exemple, imaginez que vous commencez à sourciller puis que vous réalisez que vous ne pouvez pas peindre les poils qui recouvrent la peau parce que cette partie n'a pas encore été peinte Ce n'est pas un gros problème, bien sûr, mais il aurait été plus intelligent de s'occuper d'abord de la peau. Je suis en train de finaliser le travail dans ce domaine. Vous pouvez voir que la texture de la peau a encore besoin un peu de travail, avec des touches légèrement plus foncées, autres légèrement plus claires, et c'est ce qui m'aidera à rendre la peau vraiment réaliste. Et je vais continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce que tout soit parfait, puis nous serons prêts à passer à la peinture des sourcils. Je vais donc également faire le même travail sur la zone située au-dessus du sourcil, mais je vais le faire hors caméra, car c'est exactement le même processus, couche vers le haut Je vous invite donc à le faire de votre côté, poster la vidéo, et nous allons maintenant passer au travail sur le sourcil Maintenant, en ce qui concerne le sourcil, la première chose que nous remarquons est que la peau juste en dessous, comme nous l'avons mentionné précédemment, est légèrement plus foncée Et c'est ce que j'ai appliqué autour de ces touches légèrement plus foncées. Maintenant, avant de peindre le sourcil lui-même, les poils et tous ces petits détails , je dois d'abord peindre la peau en dessous Dans ce cas, le sourcil n'est pas très épais ou dense, donc une bonne partie de la peau en dessous reste visible C'est donc ce que je suis en train de faire, en peignant la peau, en utilisant la couleur réelle, nous pouvons le voir. Et ici, sous ces poils très foncés, on peut observer ce ton brun, qui est également assez foncé. C'est simplement de la peau, bien sûr, mais cette partie de la peau paraît plus foncée parce qu'elle est partiellement recouverte par le sourcil, qui crée plus d' ombre dans cette zone C'est ce qui a rendu la peau plus foncée ici. Voilà donc l'explication, mais en fin de compte, la raison n'a pas beaucoup d'importance. Ce qui compte, c'est d'appliquer la bonne couleur dans cette zone et d'être précis. Ensuite, en plus de cela, nous pourrons ajouter les poils de sourcils individuels N'oubliez pas non plus que le teint sous les sourcils n'est pas nécessairement le même partout. Il faut s'adapter un peu à la couleur. Et ajuste-le. Vous avez peut-être remarqué que dans la zone centrale, j'utilise quelque chose d'un peu plus foncé parce que dans l'ensemble, tout a tendance à être plus foncé dans cette zone, compris les poils individuels et la peau en dessous. Maintenant que j'ai un mélange de bruns, certains plus foncés, autres plus clairs, je peux commencer à travailler sur les poils des sourcils Ici, je vais vraiment me concentrer sur les détails, but de créer une texture semblable à celle d'un cheveu dans cette zone. Et pour cela, encore une fois, je vais observer attentivement. Je vais regarder la couleur des cheveux. Ils sont généralement bruns dans l'ensemble, mais surtout, ils n'ont pas tous la même valeur. Vous pouvez voir que certains poils sont plus fins et paraissent plus clairs, tandis que d'autres zones sont plus denses avec plus de poils, et ceux-ci paraîtront plus foncés Je vais donc m'adapter en conséquence. Je fais également attention à la direction des poils. Sur le côté droit, vous pouvez voir qu'ils vont vers le haut, tandis que dans la partie centrale, ils commencent à pointer vers la gauche. C'est également quelque chose d' important à capturer afin de rendre le sourcil réaliste Je commence donc ici principalement par les cheveux plus clairs. Ensuite, petit à petit, je travaillerai sur les plus foncées, et je commencerai par les plus claires, car il est plus facile de les recouvrir plus tard. Cependant, lorsque vous peignez les sourcils, ce n'est pas la même chose que pour les cils Je n'essaie pas d'être précis pour chaque cheveu. Pour les cils, ce niveau de précision était nécessaire. Tout d'abord, parce que nous travaillons sur l'œil lui-même avec les cils, ce qui demande plus Et deuxièmement, parce qu' il y a si peu de cils. Si ces quelques cheveux, peut-être une dizaine, ne sont pas bien placés, il devient plus difficile de reconnaître la personne. Mais en ce qui concerne les sourcils, je vise la précision en termes de direction générale des poils, qu'ils remontent ou descendent vers le haut , etc., et de leur valeur, leur longueur, mais je n'insiste pas sur le fait de placer parfaitement chaque cheveu. J'essaie d'être précise, oui, mais pas à un niveau extrême comme je l'ai fait pour les cils C'est ainsi que j'aborde le sourcil et c'est ce qui m' amène à ce tutoriel Ce sourcil clôturera ce tutoriel. Je suis en train de le terminer. Oh et c'est tout. Ce tutoriel est sur le point de se terminer. J'espère vraiment que cela vous plaira, et surtout, que vous avez pris plaisir à peindre cet œil, à la fois en noir et blanc et en couleur. Peut-être avez-vous déjà remarqué des progrès entre les deux versions : plus de contrôle sur les textures, le volume ou les détails Si c'est le cas, c'est fantastique. Et si ce n'est pas le cas, ne t'inquiète pas. Ce type de sujet s'améliore avec la pratique. Et je vous encourage vivement à continuer. Pourquoi ne pas essayer un œil de profil ou une vue trimestrielle gratuite ensuite ? Les techniques sont fondamentalement les mêmes. Seule la perspective change légèrement. Et si vous vous sentez prêt à aller plus loin, sachez que vous avez également accès à des didacticiels complets sur le portrait, et pas seulement à des tutoriels visuels, afin de continuer à développer vos compétences, gagner en confiance et à progresser étape par étape. Alors continuez à vous entraîner et à très bientôt dans un autre cours.