Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Voici l'
artiste et professeur d'art de Shrimai Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous allons créer une belle série d' aquarelles
douces et expressives, inspirées par l'amour, la chaleur
et les émotions douces Ce cours est parfait
pour les débutants
ainsi que pour tous ceux qui souhaitent
pratiquer des techniques d' aquarelle souples, mélange de
couleurs et narration à l'aide Je vous guiderai étape par étape, en vous donnant des conseils pour renforcer confiance et votre fluidité
avec les aquarelles Alors prenez vos peintures,
respirez profondément et peignons ensemble quelque chose de
significatif.
2. Matériel artistique: Dans cet épisode, nous allons juste nous
préparer avec les fournitures artistiques que nous allons créer
pour les prochains tableaux. Ce sera donc
comme une salutation. Les peintures seront donc un peu en forme de A 6. Donc, si vous voulez simplement
faire avec une taille plus grande, vous pouvez simplement opter pour
un cinq ou un quatre,
mais un six, c'est un peu joli, donc je suggère de l'utiliser. Et pour cela, nous avons besoin d' une boîte en papier
aquarelle de 300 g/m² C'est donc un cinq. Je viens de me séparer, donc il suffit
de le transformer en six cartes A. J'ai donc ces
mini-cartes prêtes. Donc, avant
de commencer à peindre, préparez
simplement les cartes. Ensuite, ce
sera avec une peinture, l'aquarelle Je les utilise donc ici avec des aquarelles de marque
Himi. J'ai donc ces nombreuses couleurs
qui figurent dans le set. Et ces couleurs sont si belles et éclatantes pour un
débutant. Et il est livré
avec un autre pinceau, et même ces pinceaux
sont super bons. Vous pouvez l'utiliser
parfaitement et résiste à de grandes quantités
d'eau. Et ensuite, il y a du
ruban adhésif si nécessaire, on
peut simplement faire avec Et j'ai juste un peu de guash
blanc pressé,
pour le mettre en valeur Et avec un vaporisateur, pour activer la peinture, un crayon, pour faire un croquis, une serviette et une gomme Ce sont donc les éléments
nécessaires
dont nous avons besoin tout au long de
la séance de peinture. Commençons donc par le tout premier tableau, et
je vous y retrouverai. Au revoir.
3. Techniques et palette de couleurs - 1: Voici notre première séance de technique
et de palette de couleurs. Donc, pour le tout
premier tableau de la rose, et je vais vous expliquer
comment élever avec le
croquis de base de la rose Nous avons donc pu facilement
réaliser le projet principal
en quelques minutes. Nous avons donc d'abord besoin d'un
crayon très aiguisé. Donc, avec cela, nous
allons simplement faire un alignement. Alors, où nous allons
faire un croquis de flèche. C'est l'endroit que je vais
créer avec le dessin. Et ici, nous devons simplement tirer vers le haut avec la
tige, une base externe. C'est ainsi qu'il
se rétrécit à partir de la base et qu'il
s'élargit légèrement sur le dessus Nous devons donc simplement
construire de cette façon. Et à partir de là, nous allons simplement créer des courbes imaginaires. Donc, un plan, on peut appeler
ça un plan. Donc, avec ce schéma, nous allons juste
faire un espacement approximatif entre tous
les pétales du rôti Donc oui, cela pourrait
être dans cet espace. Cette courbe
ne devrait donc pas être aussi visible. Ce n'est qu'une ligne imaginaire, et nous devons la
rendre plus légère. Alors maintenant, je vais juste
commencer à faire avec les
pétales au centre, en déplaçant un peu vers
le haut à partir d'ici. Je vais juste faire des
courbes en C de cette façon. J'additionne donc simplement
les courbes C en tant que couche. Dans la deuxième couche,
ça va être un peu large et ça
commence à partir d'ici. Il s'agira donc de petits
tourbillons de C d'une grande profondeur. Il en sera donc ainsi, en
commençant de plus près et en
élargissant, puis en finissant de
plus en plus près de cette façon. Donc, si on le fait un peu petit, ça va être comme ça Donc, vous ne devriez pas le
séparer quand vous êtes au milieu du
port, vous ne devriez pas le
séparer complètement de cette façon avec des sillons Continuez simplement à vous chevaucher
sans que cela ne soit comme si les pétales devaient
être disposés
l'un sur l'autre pétales devaient
être disposés
l'un sur l' Et à partir de là, je
vais juste créer avec le deuxième plus gros pétale,
la deuxième couche, donc à partir d'ici, comme ça Et l'autre pétale commence
juste ici. Je l'ai ajouté
dans la section. Vous pouvez le consulter ici. Il suffit de faire une
portion un peu pour montrer la profondeur
du flux et à partir de là, c'est avec l'autre
profondeur des deux côtés Il s'agit donc de la deuxième couche, et vous allez en
créer une avec belles
courbes parfaites en
l'élargissant un peu et en la
rendant juste plus fine. C'est le modèle pour
fabriquer les pétales de rose. Il sera donc facile d'avoir
une référence d'esquisse et de prendre
votre temps pour l'esquisser. Et un avec une meilleure
écriture de croquis sera bien meilleur. Il s'agit donc de la
couche la plus externe qui se chevauche simplement. Et à partir de là, c'est
avec un autre chevauchement. C'est ça. C'est un peu simple, mais ça a l'air un
peu compliqué. Nous devons donc au moins
essayer deux
fois en fonction de votre travail. Donc, si vous devenez un peu génial
dès le premier essai, si content, nous pouvons simplement
passer à la peinture. Sinon, nous devons améliorer
l'apparence de la carte. Vous pouvez donc simplement réessayer. Et pour un meilleur résultat, il suffit d'un peu de
patience. Voici donc l'esquisse de base
que nous pouvons faire pour les lignes, et la prochaine étape sera celle
de la palette de couleurs. Donc pour ça, j'ai préparé
mes mobs. J'ai donc préparé ma couleur rose, et ensuite nous
allons nous concentrer sur la façon de peindre pour le pétale Permettez-moi donc de faire un simple croquis d'un
seul pétale aléatoire ici Ce sera donc
avec une forme comme celle-ci. Alors maintenant, passons à autre chose, il
nous suffit de prendre notre peinture
rose et de l'activer. Il s'agit donc d'une valeur plus claire
de la couleur, quelle que soit la teinte. Donc, la teinte est en fait une couleur. Il s'agit donc de la valeur la plus légère. Et si nous ajoutons un peu plus de
couleur à cette substance aqueuse,
c' est la deuxième valeur La valeur n'est donc
rien d'autre que l'
augmentation du pigment. Cela revient donc à ajouter un peu
plus de peinture, et vous pouvez voir la différence de
valeur ici. Vous pouvez donc appeler cela
une échelle de valeurs. Maintenant, je vais juste
ajouter un peu d'eau. Je viens donc de le tremper
dans mon bol d'eau. Nous devons donc simplement
remplir soigneusement la peinture. Ce n'est donc qu'un essai. Mais lorsque nous travaillons
sur le projet principal, nous devons simplement effacer
les pigments du crayon, car il
fait
trop foncé et cela ne
donnera pas un résultat très beau. Il suffit donc de
tamponner avec notre gomme. Si une gomme
est disponible, nous pouvons simplement l'utiliser
ou utiliser une gomme ordinaire Et ma première
couche est terminée. Deuxièmement, il suffit d'
augmenter ma valeur, nous devons
donc y ajouter un peu
de pigment de couleur. Et en haut, je vais juste
supporter la peinture. Et nous devons bien
mélanger les couleurs. Donc, pour le rendre plus pigmenté, nous devons ajouter plus de
peinture ici Et sur les coins, nous voulons
ajouter une petite veine sur le pétale. Nous pouvons simplement y aller avec de petits
traits, de la taille d'un cheveu. Donc, si nous voulons ajouter de petits
détails sur le pétale, nous pouvons simplement utiliser un pinceau de
moindre taille Et c'est tout. Il ne s'
agit donc que d'une cession d'entraînement. Et la couleur que j'ai utilisée
ici sera celle de la rose. Et pour les feuilles et la tige, nous allons simplement les activer
avec un peu de vert sarcelle Et encore une fois, avec du vert jaune. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin. Et enfin, avec le vert des arbres. Voici donc les couleurs. Passons
au projet principal de peinture, et
je vous y retrouverai.
4. Projet 1: Maintenant, dans l'un de mes articles, je viens de le coller sur
les quatre côtés pour le maintenir solide Donc, avec un crayon
pré-aiguisé, je vais juste
faire un espacement comme nous l'avons fait lors de la session
technique précédente Nous allons donc simplement atteindre
la hauteur d'ici à ici. Nous devons donc remplir ce formulaire. Donc, pour créer les lignes, je vais juste
prendre un point médian, donc ce sera là Et dans cet endroit, je vais juste faire plaisir à
un petit amateur avant. Donc, même cela d'une manière plus légère. Et deuxièmement, sa taille augmente un
peu. Donc, ça va un peu plus vite. Cela ne va généralement qu'
avec la malédiction. Et à partir de là, il suffit
de faire le plein avec la profondeur. Cela s'ajoute aux troisièmes couches et fait
apparaître la malédiction des pétales. Cela s'accumule donc
avec la quatrième couche, sorte que les courbes sont un peu
plus grandes. C'est un peu difficile lorsque
vous essayez pour la première fois, mais si nous nous contentons des
techniques, ce sera facile. Il s'agit du processus global
de fabrication du pétale supérieur. Ensuite, il suffit
de râper avec le bas, et je vais juste
ajouter ici avec la tige Après avoir réalisé avec un croquis les opérations
suivantes avec une gomme, nous devons simplement
éliminer toute la noirceur, la noirceur
du crayon, afin que la peinture se mélange
pas avec la Il nous reste juste une
petite mise en page, pour
ne pas tout effacer. Cette noirceur ne doit pas être
visible à l'œil nu,
mais c'est peut-être
à l'artiste de réaliser une
œuvre de peinture au téléphone à l'appui Vous pouvez donc voir qu'il a une
gamme de teintes très claire. Et ensuite, il va falloir se
préparer avec de la peinture, réveille-toi. Donc, avec ça, je vais
juste
mélanger une peinture plus claire
dans la palette. Donc, avec cette couleur, je vais juste créer
une couche complète de vase. Je l'ai ajoutée uniquement avec la première couche de base
en utilisant de la peinture rose. Je vais juste
augmenter la valeur Nous devons
donc prendre un
peu de pigment et ajouter à l'eau pour
obtenir la couleur de base. Nous avons maintenant une légère
augmentation de la valeur. Donc, avec ça, je vais juste
en faire le côté extérieur. Nous avons donc besoin d'un peu plus de
patients pour y parvenir. Vous mettez simplement en
surbrillance
les contours que nous avions précédemment définis avec le
crayon et vous les
assombrissez simplement avec la deuxième
valeur ou là où il fait sombre Je vais vous ajouter avec la photo sur le côté,
la photo de référence. Vous pouvez donc simplement opter pour ça. Enfin
, c'est fait avec
la deuxième couche,
et la prochaine étape consiste à ajouter un peu plus de
couleurs pour la troisième couche. , c' Enfin
, c'est fait avec
la deuxième couche, et la prochaine étape consiste à ajouter un peu plus de
couleurs pour la troisième couche. Il suffit donc d'ajouter un
peu plus de pigment et d'augmenter la valeur. Alors là, je prends juste un
peu de Piral Crimson Two. Et avec la rose, l'
augmentation de la section pigmentaire, il suffit d'ajouter les couleurs
très lentement, pas trop. Juste ici, j'ajoute un
peu de peinture dessus, je vais juste
mélanger la couleur ici. Mais d'abord, des processus
tels que nous devons ajouter les pigments chaque fois que cela est nécessaire. En mélangeant les couleurs
et l'espace vide, il ne faut pas
effacer toute la couleur,
l' obscurité des zones
très pigmentées Il suffit de le
mélanger avec le pinceau humide. La première couche de
fabrication des pétales est donc terminée, et la prochaine étape consiste à
fabriquer la partie de base. Nous avons donc besoin du vert arbre, vert
moyen et du
vert jaune pour cela. Donc, avec ce vert pâle,
en ajoutant la couche de base, c'est l'échelle de valeur la plus
faible de l'échelle Nous ne faisons donc que le mouiller
et laisser un espace blanc
pour la veine de la tige, couvrant toutes les zones environnantes Maintenant, il y a
le jaune-vert, activant cette couleur et en passant
lentement à autre chose. Et enfin le vert des arbres. Avec un arbre vert ou vivant
s'il n'y a pas de vert d'arbre. Alors c'est tout. Nous en avons terminé avec la peinture à la rose, la
toute première peinture, et la prochaine étape sera consacrée à la deuxième technique et au
deuxième projet principal de peinture. Je te retrouve là-bas. Donc, si vous en avez terminé avec cette photo, publiez-la
simplement dans la
zone d'achèvement de la station de projet afin que je puisse passer en revue tous vos travaux réalisés et j'attends vos travaux.
5. Techniques et palette de couleurs - 2: Nous en sommes à la deuxième
session pour apprendre la palette de couleurs et les
techniques de fabrication d'une bague. C'est donc une bague en couple, que nous allons fabriquer
en deux dimensions. Ce n'est donc pas très plat
ou ce n'est pas vertical. Nous allons donc créer
avec la couche 1. C'est donc comme si un
anneau était sur la base et que l'autre était incliné par-dessus Donc, pour ce faire, nous devons nous appuyer sur la forme
ovale de l'anneau. Voici donc à quoi
ressemble la base d' un seul anneau. Et ensuite sera avec This is how three D offre cet aspect
incliné censé se
construire avec le côté intérieur Et celui de
la couche supérieure ici
est dans cette direction. C'est donc dans cette direction. Nous devons effacer
avec le côté intérieur. C'est ça. Et
voici la
partie ombragée de la bague. Ce sont donc des ombres. Ce n'est donc qu'une
séance technique et je fais en sorte qu'elle ne soit pas si jolie que ça. Nous devons donc apprendre cette technique
astucieusement. Je ne me concentre pas sur la beauté. Ce sont des ombres d' objets et la lumière
vient de cette direction. Et la palette de couleurs de la bague
sera à nouveau celle de la rose. Nous devons donc nous préparer
avec un peu de violet. C'est donc du violet de Magnes. Et à cela, nous allons
ajouter un peu de rose. La prochaine étape consiste à obtenir la
teinte brune la plus claire et la couleur terre basse. Alors assurez-vous de ceux-ci. Et à cela, il faut ajouter
un peu de gris en mélangeant
simplement les couleurs
et un peu d'ombre brûlée. s'agit donc que d'une technique
simple pour réaliser le deuxième projet, et nous en sommes déjà à
la palette de couleurs. Passons
au deuxième projet, et nous vous y retrouverons.
6. Projet 2: Ici, pour réaliser avec la bague, j'ai placé mon papier un peu
incliné par rapport à l'horizontale, qu'il prenne bien de la place. Maintenant, nous allons simplement
utiliser la surface ici. Je vais joindre la photo sur
le côté à titre de référence. Voici donc la surface. Vous devez le refaire avec un travail
imaginaire, pas si sombre. Et maintenant, avec ça, nous allons juste
passer à la bague. Donc, la première bague, c'est comme de ce côté. C'est exactement comme ça. Et le deuxième anneau est, genre, placé sur cette zone. Superposé. Maintenant, pour le premier anneau, nous allons simplement faire passer
l'ovale au ralenti sur le papier, nous devons simplement faire
apparaître la forme. Et pour ce qui est de cela, je vais juste augmenter
la dimension pour que cela paraisse
très réaliste Juste parallèlement à cette ligne. Vous devez y augmenter.
Par rapport à cette ligne parallèle, je construis simplement une autre courbe pour montrer le réalisme Maintenant, pour montrer la profondeur de
l'autre côté, à partir de là, je marque simplement un point jusqu'à
cet endroit, le point final. Cela commence donc par
le point final, et nous devons développer
le côté intérieur. Maintenant, nous allons simplement effacer
toutes les choses inutiles, les lignes
inutiles, en
nettoyant tout. Toutes les lignes directrices. Ce n'est pas nécessaire après une bague de
maquillage parfaite. Maintenant, nous devons poursuivre avec
le placement de la deuxième bague. C'est comme s'il était placé de ce
côté à partir d'ici. Tout commence donc à partir de cet endroit. D'accord. Maintenant, de l'
autre côté d'ici, il suffit de commencer et
de terminer ici. Maintenant, nettoyez les lignes. C'est donc sur le dessus, et la base
ne sera pas visible. Vous devez donc nettoyer avec
les lignes annulaires de base. Il y a aussi toutes les lignes
directrices inutiles ici. C'est ça. Nous devons donc simplement utiliser une version
plus légère. Mais ici, les couleurs
que nous allons utiliser ne sont pas des couleurs
plus claires. Nous allons donc simplement utiliser les nuances de violet de
Magnes, de rose, terre en
grappe et de pin en
gris et brûler du tumber qui sont un peu
plus foncées dans les Nous devons donc avoir
envie d'effacer ce truc, occuper des peintures, de nous
y préparer. Maintenant, enveloppez-le simplement avec du violet de
dioxine ou du violet foncé. Passons à la couleur de cette façon. Il suffit de faire une
couche de base de magnes violet. Et de l'autre
côté. Walland à la dioxine J'ajoute juste ici pour différencier
la partie ombre Vous pouvez simplement vous référer aux couleurs de l'image ajoutée ci-dessus. Ici et là, je
pars avec un
peu d'espace pour faire ressortir
les zones les plus
claires et les zones sombres. Tout cela est réalisé avec du
violet foncé ou du violet de dioxine. Donc, si vous n'
avez pas
encore de dioxine, optez pour du violet foncé optez pour du violet foncé
et un peu de violet foncé pour passer à cet endroit Plus d'ombres jusqu'à la base. Je devrais avoir l'air beaucoup plus sombre. Et à cela, ajouter
un peu de rose. D'un autre côté,
je vais juste mélanger avec une
couche de base
à base de terre, un nettoyant très léger. Le haut, je l'ajoute
avec un peu de gomme brûlée juste pour
faire tout le tour Et en me mouillant un peu avec la même couleur
et en allant ici. l'autre côté, ici,
avec la même couleur, il suffit d'y aller très légèrement pour faire
apparaître les couleurs bicolores. Il suffit d'ajouter plus de couches
et un peu de violet aussi. Donc, les couleurs doivent
être faites mouillé sur mouillé. Il suffit d'additionner les
reflets, de nettoyer mon pinceau, retirer un
peu de couleur avec un pinceau humide et d'essuyer
les couleurs sur le mouchoir Il suffit d'ajouter une couche de brosse humide. Les couleurs vont donc planter. s'agit donc simplement
de colorier les anneaux ou c'est fait et pas encore
avec les ombres. Donc, encore une fois
, avec le violet foncé ici. Ensuite, avec plus de brun, de l'ombre brûlée,
en ajoutant des couleurs ici. Et avec le même brun,
il suffit d'ajouter une couche supplémentaire pour l'assombrir et
le différencier de la pose
précédente de l'anneau de base Un peu de gris rose. Enfin, pour terminer, je ne fais que prendre mon amour pour la Terre, en y ajoutant une légère touche. Il faut donc
ajouter à cela l'ombre. Les détails sont donc un
petit processus de superposition. Nous devons continuer à changer
les couleurs pour ajouter de la
profondeur et du réalisme Ensuite, pour ce qui est de
l'ombre, j'ai mes pins gris, donc voici le gris pin, et peu
de couleur est ajoutée Avec une très légère couche de
première couche, je crée l'ombre Jusqu'au bout du
ring, nous devons nous séparer. Donc, pour partitionner, j'ajoute la
valeur à la
valeur croissante du spray à vin. À partir d'ici. Et en prenant un peu de violet
pour le reflet de l'ombre. Mais ce n'est pas vraiment le
cas avec le violet, nous fabriquons d'abord la
couche de base en éboulis de pin Et pour terminer, j'ajoute
juste un peu de violet à la deuxième bague. Commencer de manière si étroite
et l'élargir. L'ombre se
connecte donc ici. Il s'agit du deuxième projet
et nous en avons terminé avec lui. Enfin, juste pour ajouter
des reflets
et des détails supplémentaires, je prends un peu de sépia, le brun le plus foncé Passons à cela s'agit du Sépia Lentement, nous pouvons simplement décoller toutes les faces et notre
deuxième carte est prête. Il peut donc simplement
être utilisé comme cadre ou cadeau pour vos
proches, vos amis, n'importe qui. C'est entièrement notre choix. Entraînez-vous pour les tutoriels. Nous travaillons sur un thème
et nous ne faisons que développer apprendre d'autres œuvres de peinture
basées sur une seule chose. Je vais donc rencontrer la troisième session sur le projet mental et les techniques qui aura lieu prochainement
7. Techniques et palette de couleurs - 3: sommes en cours de réalisation avec le
troisième projet principal, et nous allons
discuter des techniques et de la
palette de couleurs ici. Il est donc basé sur le thème du chocolat pour le
troisième jour de la Saint-Valentin. Donc ici, nous allons
juste faire avec une sucette en forme de cœur, également un biscuit en forme de cœur Donc, en gros, nous devons ajouter
du cœur à tout, mais nous devons réfléchir à la
manière dont nous pouvons construire. Encore une fois, c'est comme un placement des bâtonnets crayeux comme celui-ci Nous allons donc faire en sorte qu'un
stick parle et qu'il soit beau. Nous devons le faire, et l'autre est comme
superposé ici C'est donc une chose
simple,
le faire sans aucune règle
ni crayon doit être net. Allez-y avec les mains libres.
Et à partir de là, en laissant ce bâton
un peu sur le dessus, nous devons commencer à y consacrer tout
notre cœur. Cette profondeur doit être exactement
droite jusqu'au bâton. Revoilà avec
le même pinging. OK. Il suffit de marquer comme ci-dessus. Voici donc à quoi ressemble un bâton
de base. Ensuite, en
additionnant les points forts, je vais juste marquer
un peu de blanc ici. C'est donc une zone sûre afin que nous puissions nous
souvenir que c'est un moment fort. Ensuite
, il y a un cookie, qui sera un
peu en forme de cœur. Création d'une double forme de cœur. Et en plus de ça, ça va juste
ajouter une saveur de torréfaction, donc ce sera avec un bourgeon Je viens donc d'ajouter
un seul échantillon. Et dans le projet principal,
nous allons créer avec deux
couleurs et saveurs différentes, et deux petits cœurs
seront ajoutés à la base. Ensuite, sautez avec
la palette de couleurs. En tant que thème du cœur, il se marie
principalement avec les nuances de rouge et de rose, le
rose, toutes les nuances. Je vais juste aller
chercher ma rose. Donc, dans ce cadre, nous
allons simplement avoir notre échelle. Comme nous l'avons appris dans
les cours précédents, nous allons créer des valeurs, donc ce sera avec une richesse en pigments.
Cela dépend de ça. Ensuite, il nous allons utiliser
notre pyrrole y a
l'autre couleur pourpre Pyl
pour fabriquer la rose,
mais pour cela, nous allons utiliser
notre Donc, ce pigment ou ce
riche, c'est la marque que j'utilise. Et même avec cette pile cramoisie,
cela va de pair avec les valeurs. Il suffit donc de créer avec une
seule valeur et d'ajouter un peu de peinture pour augmenter même manière encore et encore,
en augmentant la valeur. Ensuite, nous allons
créer avec une base de cookies. Pour cela, nous allons
pétrir la terre à basse température. Il s'agit donc d'une version plus légère, véritable pigment d'une terre o. Et pour l'éclaircir, nous
pouvons simplement réduire la
surface de la terre et mélanger un peu de
blanc. Il suffit donc de laver mon
pinceau pour prendre le blanc et de l'activer à nouveau. Il s'agit donc d'
un mélange blanc et
terreux pour la base du biscuit. Et à cela, on peut ajouter un peu d' orange ou de cadmium de
faible teinte moyenne. Pour apporter une œuvre plus pêcheuse. Et ensuite,
nous allons juste
faire avec du jaune-vert. Ensuite, il y a le gris des pins
à ajouter aux ombres. Nous allons donc utiliser une valeur plus
légère pour cela. Par exemple, nous allons
le mélanger au gris des pins, et à cela, ajouter un peu de sépia et brûler du bois, tons bruns pour créer
l' autre partie de
l'ombre,
l'autre couleur tombe Donc, même cela fonctionne bien. Mais ce sont les
couleurs que nous allons
utiliser dans le
troisième projet principal, le
chocolat, et préparer
votre palette de couleurs. Voici donc les
noms des couleurs et préparez-vous avec toute votre palette Nous pouvons simplement
passer au projet principal, et je
vous y verrai. Au revoir.
8. Projet 3 - Partie 1: Nous voilà
prêts pour notre projet
Thermin Et là, pendant
que nous nous entraînons pendant la séance
technique, je que nous nous entraînons pendant la séance
technique, vais
juste accumuler
avec les sucettes,
juste deux ou deux biscuits, juste deux ou deux biscuits, tout placé dans des directions
différentes Nous allons donc
effectuer l'alignement, les mesures de placement. Donc voilà, c'est comme si
le premier
devait se trouver ici. C'est comme ça. Donc, il suffit de le faire d'une manière
plus légère afin de
pouvoir continuer après
cela, si nous pensons que pouvoir continuer après c'est bien ou si c'est faux,
nous devons l'effacer. Et deuxièmement,
ce sera ici. Un peu incliné dans cette direction. Voici donc les deux emplacements, et le suivant est celui des deux emplacements difficiles
sur cette diapositive. Donc, tout d'abord, je vais juste
créer un bâton approprié, en ajoutant une ligne parallèle
à la précédente. Notre prochain vient de cet endroit. Nous devons laisser un peu
de casquette sur le dessus, en le laissant ici, en
commençant par ce point. C'est le premier
et le second ici. Je viens d'ajouter la
photo sur le côté afin que vous
puissiez facilement la
prendre comme
référence et la créer. Je vais un peu
plus vite car nous nous sommes mieux
entraînés lors
de la séance technique C'est le premier
et nous
aborderons les points saillants
un peu plus tard. Le deuxième arc aura lieu
à cet endroit. Nous en avons donc parfaitement
fini avec les arcs. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques pièces
dures dans la base. Voici donc le cookie, et vous pouvez simplement en faire
une plus grande portion. En plus de cela, nous devons ajouter une
couche parallèle en forme de cœur. Donc, sans avoir la certitude
de créer la forme exacte, si vous ne voulez
pas passer au projet principal, entraînez-vous séparément dans un espace difficile et
revenez au projet principal. Il s'agit d'une petite demande
pour développer la compétence. Le suivant va
être légèrement incliné. Ensuite, il faut ajouter un bourgeon, comme cela va avec une
saveur de rose. Maintenant, la
partie d'esquisse est terminée, c'est comme si nous allions supprimer
tous les éléments inutiles J'ai donc des lignes doubles ici, il suffit de les supprimer et d'
effacer lentement toute l'obscurité Donc, si vous avez besoin d'une
gomme, nous pouvons l'utiliser. Il est exempt de poussière et
très agréable à utiliser. Donc, comme nous en avions parlé dans
l'enregistrement précédent, avec une palette de couleurs,
nous avions notre rose, donc j'ai simplement activé ma
rose avec l'eau. Et pour ce faire, je vais juste ajouter une couche de base en utilisant
uniquement la couleur rose. Nous devons donc opter pour une valeur
plus légère pour que cela ne soit pas trop pigmenté lentement, il suffit de se
déplacer sans faire sortir la
peinture de l'objet Je viens de recouvrir
une pièce de théâtre d'une première couche de rose. Ce sera donc une version un
peu plus légère. Et par-dessus ça, je
vais prendre mon rouge. Donc, avec cette couleur rouge, encore une fois, elle n'est pas trop pigmentée et nous devons opter pour une échelle de
valeurs mémorisée Il s'agit donc d'une
version un peu plus légère dans le rouge, ce qui pourrait être le cas avec cette étape. Nous avons besoin à parts égales d' eau et d'une petite quantité de
peinture, pas trop foncée. Maintenant, je vais
faire le tour lentement. Nous pouvons également utiliser un
lavage plus léger sur le bâton,
car nous voulons lui donner l'
impression qu'il se trouve dans les bonbons. Il s'agit donc de la couche de base. Et en plus de cela, je vais augmenter un
peu l'échelle des valeurs, en ajoutant un peu de pigment à
l'étape de couleur précédente. Donc, avec cela, nous devons
compenser avec une luminosité, en augmentant le ton ici. Donc, en laissant la
petite portion sur le dessus, nous devons nous
déplacer en prenant plus rouge pour indiquer la
profondeur du bâton en ajoutant de petites structures à bulles
et en mélangeant la couleur Ajouter une petite quantité de mélange de gris
pin pour montrer
la profondeur de la couleur Et à cela, nous allons ajouter
une forme de bulle, donc en utilisant simplement le
bout de mon pinceau. Déplacez-vous ici,
petits avec les cercles, petits cercles ici et là. Pour cela, nous allons refaire l'arc en utilisant
la couleur rouge. Un rouge si beau et brillant. Le conseil. Peindre la forme exacte. Superposez à nouveau avec
le rouge vif. Et aux coins du nœud, j'ajoute simplement le mélange de
gris pin et de rouge Nous en avons donc fini avec
les meilleurs mots rouges. Et la prochaine étape consiste
à ajouter les points forts. Je suis donc en train d'activer mon guash. Il doit être crémeux,
épais, pas trop aqueux. Et avec cela, en haut, il suffit de mettre les reflets
exactement dans la teinte. Je vais étendre la création
avec un mélange de gris rose, gris rose et de brun pour créer l'ombre
et la peinture. Ici, vous pouvez voir que c'est une petite échelle de valeur brute
aqueuse Et le steak est là. Nous ne devons pas remplir
l'intérieur du bâton, nous devons simplement passer
au contour extérieur
du steak Et d'un autre côté,
je le rends juste un peu liquide et plat C'est donc la base même
de la fabrication avec les bonbons. Et ce bonbon est
une mission à accomplir. Ce sera une tâche. Et je vais en
faire un petit, en l'ajoutant à la couche de
base de pain Maintenant, avec de petits pains bruns, il
suffit de l'ajouter ici Et en optant pour une couche
rouge sur le dessus. Collez, encore une fois, il faut
ajouter un mélange très aqueux d'ombre en utilisant du
sépia à pain et des œufs gris de Et après ça, ça se répand. Je vais juste enlever
la couleur en utilisant le pinceau humide et en l'essuyant
dans le mouchoir pour l'étaler à nouveau sur
le rouge en activant
avec la gouache blanche, simplement le tour sur
le dessus. C'est ça. Et encore une fois avec le rouge, laissant
les blancs passer à autre chose. Maintenant, voici la tâche : considérez comme un défi de
terminer un cochon à bonbons ou
un fourgon à bonbons et un petit en utilisant les mêmes techniques
et la même palette de couleurs, et nous pouvons faire les deux dans deuxième
partie.
Je t'y
retrouverai.
9. Projet 3 - Partie 2: là pour faire le second, ma couleur est prête.
C'est Earth Hello. Je fais juste un léger
lavage de Terre, bonjour. Avant cela, c'est un peu plus foncé au crayon. Je vais donc simplement effacer en appliquant les couleurs à l'intérieur. Je le prépare pour le second. C'est juste une couche
de base, pas trop pigmentaire À cet intérieur, je vais
juste ajouter une forme de base en rose plus clair Et à l'autre, j'
ajoute du pyrrol cramoisi. Encore une fois, avec une bonne
quantité de pyrrol cramoisi, C'est une valeur un peu
plus élevée. Appliquer avec une troisième
couche, un peu plus foncée. Maintenant, j'ajoute celui
de base avec une rose. Ici, pour le côté de base,
ce côté sera un peu
plus clair et encore une fois, en prenant un peu de rose et en ajoutant de la couleur
uniquement sur ce côté. Il va donc faire un peu
plus sombre. Et un peu plus ici. C'est tout pour l'application
couleur. Et ensuite, ajoutez la base ici. Je prends ma Sienne brûlée et je la mélange à l'amour de
la terre, je
passe à autre chose, je prends un peu
plus de Tumbert brûlé, je l'ai l'air un
peu rôti et croustillant Et encore une fois, ici, de
ce côté, ce sera dans la base. En montrant la profondeur pour faire le remplissage
au milieu. Vous devez créer une zone d'
ombre juste à côté. Maintenant, en faisant de la RCR pour
ajouter les détails, je dois utiliser l'étape ici J'ajoute plus de détails. Encore une fois avec le CPR
pour le modèle de base. Les travaux en sépia sont donc terminés. Ensuite, il faut ajouter de la saveur. Je vais donc juste
créer un pétale de rose, activant simplement
avec la rose,
et en le
tapotant ici et là pour
montrer qu' il ressemble à un
pétale Ti en haut, uniquement en bas Et encore une fois, avec le pyl cramoisi pour
ajouter Quelques petits points ici et là. Je travaille juste sur les fesses. Je prends juste un bon pigment. Avec un vert Donc, mon vert est comme s'il avait atteint
le sommet de la rose, nettoyant avec une brosse humide et en y
ajoutant une bonne
quantité de pyro grimson C'est ça. Maintenant, demandez d'ajouter le sépia de base,
la partie ombre Passons au sépia, je vais
juste le mélanger
au spray pour pin et
travailler dessus. Maintenant, à sa base, je
vais ajouter un peu plus d'eau. En le différenciant
avec la surface. C'est bien nettoyer mon pinceau et
avec un pinceau humide, encore une fois, le laissant
simplement se
fondre dans le papier. Alors c'est tout. Vous avez terminé avec succès
notre troisième projet, les bonbons, les chocolats Donc, les prochains projets à venir sont peu intéressants, avec
toujours un être cher partout. Ce sera donc Teddy, et je t'y retrouverai
10. Techniques et palette de couleurs - 4: Dans le
cadre des techniques du quatrième projet, nous allons
apprendre à connaître Teddy, exemple comment
construire avec un Et nous allons juste
fabriquer une paire d'ours. Ce ne sera donc pas une séance
d'entraînement, nous allons juste nous entraîner
avec une seule chose. Mettons-y donc la main. Tout d'abord, pour ce qui est du visage, il va être un peu ovale. C'est donc
ovale horizontalement comme ça. Au sommet, il est
accompagné de bonnes oreilles poilues. Vous devez faire des
positions parallèles pour cela. Ensuite, ce sera
avec la partie buccale. Il sera à nouveau ovale, mais il ne devrait pas être si
gros que ça pour le nez. Juste pour suivre les yeux. Donc, les yeux sont
un peu distants. Je vais m'
en rapprocher un peu plus. C'est beaucoup plus près. Ensuite, il faut fabriquer avec les mains
la partie du corps. Voici donc à quoi
ressemble une cerise . Et avec les mains. Nous pouvons donc effectuer quelques
travaux de détail ici si nécessaire. Ce n'est donc qu'un seul, et nous allons le créer
avec les colorations ou avec la palette
de Ce sera de l'ombre brûlée, une teinte plus claire de bois brûlé
et de l'ocre brûlé si nécessaire Du brun foncé pour
les détails et un peu d'
orange cadmium pour le visage. Ce n'est donc que pour
une seule théorie, et l'autre portera
sur le gris des pins Ce sera donc une échelle de
valeurs en gris pin. Enfin, pour le cœur, je vais juste ajouter du rouge. Et encore une fois, pour les potions noires, il suffit de les ajouter à Piral Ce
sera donc la palette de couleurs pour réaliser le quatrième projet. Nous allons juste monter en gamme
avec les paires de Teddy qui tiennent un
cœur pour le thème Commençons donc
et préparons-nous avec vos feuilles ASix et la
palette de couleurs pour ce projet
11. Projet 4 - Partie 1: Maintenant, dans le projet principal, qui consiste
à fabriquer
une paire de nounours, je suis prête à réparer MIA
Six Sheets Donc, tout d'abord, je vais
juste préparer une portion centrale et
l'ajouter avec un cœur. Ce sera donc un petit pas.
Le point central doit donc être sur une ligne axiale C'est ainsi que j'
ai créé mon cœur. Et pour cela, faites
une grimace avec Teddy. C'est exactement au
centre de cette partie. Donc à partir de là, il va
falloir le faire avec
ce visage beaucoup plus grand. Vous pouvez simplement le faire facilement en faisant
référence au côté. Créer une forme uniquement dans les
airs afin que nous puissions obtenir une bonne forme exactement
comme nous le voulons. Maintenant, il suffit de soulager
les indésirables. Ici, c'est comme si dans la phase suivante, l'espace pour les peluches se
trouverait à cet endroit Donc, pour simplement afficher
la texture plate, j'ajoute simplement une
petite boîte en pointillés, pas une ligne droite plate Et pour cela, nous devons nous
appuyer sur les oreilles. Ces deux oreilles
sont donc si proches. Et il y en a un ici. C'est pour les oreilles. Ensuite, il y a son visage légèrement incliné vers,
comme, focalisant le cœur Donc c'est comme si
c'était au milieu. Donc, la partie
buccale sera exactement là. Encore une fois, il suffit de construire
sans forme au préalable. Pas trop loin, il
faut y ajouter
un joli petit nez. Je devrais être un peu
plus près de la bouche. Nous en avons donc fini avec le visage. Ensuite, il y aura des mains
qui tiendront le cœur ensemble. Nous devons nous renforcer,
c'est très facile. L'autre partie de cette étude va être parfaitement claire. Nous devons donc faire
un alignement à partir
du haut et marquer un point
ici et à partir de la base, nous devons marquer
un autre point ici. Effacez donc le cœur parce que la partie de la main est
située à l'avant, nous ne pouvons
donc pas voir
l'objet derrière Nous devons effacer les lignes
indésirables du cœur. Ensuite, à accumuler avec la
base du corps. Au centre, nous
pouvons simplement construire avec les lignes pour fabriquer les jambes de
Teddy Et au centre, il suffit
d'ajouter une petite courbe. Alors pour celui-ci, ce sera
la surface de Lex. La base de la jambe
sera la même que
celle précédemment réalisée, en augmentant la hauteur à la même longueur et en
laissant un petit espace. Voilà, avec un croquis. Ensuite, il y a le chemin de coloriage, et nous pouvons simplement passer l'épisode de la deuxième partie pour
que le coloriage fonctionne.
12. Projet 4 - Partie 2: Comme point de départ, la première couche de base
sera composée de Sienne brûlée,
et nous allons l' activer avec une bonne quantité d'eau pour en faire
une couche
de base légère
et la peindre
sur toute la surface pour la toute première étude Je nettoie mon pinceau avec de
l'eau et je prends juste un peu de rouge pour ajouter
la base du cœur. Donc, à ce moment-là, la couleur la
couche de base en peluche devrait être sèche Et pour l'autre, nous devons activer avec les épingles grises, en le lavant légèrement Les couleurs s'
installent chez les deux ours. Maintenant, nous devons ajouter
le ton, donc nous devons
augmenter la valeur, en
revenant à la Sienne brûlée avec un peu de pigment augmenté et en évitant d'obtenir
une valeur plus légère Nous devons mélanger avec
le pinceau humide ou uniformément la couleur
foncée précédente comme ceci, en prenant un peu de colle brûlée
et en l'ajoutant à la base des pieds Ensuite, tombez le brun foncé. Peignez toutes les
zones un peu païennes pour faire d'un
endroit un endroit visible Je vais juste y mélanger un
peu d'orange. Il suffit d'incliner mon pinceau pour mélanger
la couleur avec la même couleur. Nous devons donc ajouter un peu de couleur et simplement mouiller mon
pinceau pour le nettoyer Maintenant, avec un pinceau humide,
mélangez les couleurs. J' étale
uniformément la deuxième couche de
brun et je prends un peu
de burn tumbo ici C'est ça. Laissez donc sécher
complètement la couche peinte
précédente en ajoutant simplement un peu d'oranges sur le dessus. Ensuite, il y a les
pins gris ici, en prenant une bonne quantité d'épingles grises Avec un bon rapport qualité-prix, vous
devez ajouter le ton sombre ici. Même de ce côté, la valeur foncée est comme si elle était suffisante pour être
ajoutée sur la face 1. Tout va bien, et j'
ai nettoyé mon pinceau. Donc, avec ce pinceau humide, je vais simplement
répartir la couleur de manière à ce que les zones les plus sombres se fondent parfaitement avec
les zones plus claires. Nous ne voulons pas que les
couleurs ressortent. Nous avons besoin d'un beau mélange. Il en va de même pour les années passées ici. Et encore une fois, avec le gris pin, vous devez passer à la base. Il faut beaucoup plus de
patience pour ajouter les couleurs et les couches afin de
renforcer l'originalité. Maintenant, il suffit de laver ma brosse
avec une brosse humide. Nous devons mélanger les couleurs. Maintenant, le second
est complètement terminé. Ensuite, il faut ajouter les noirs. Nous avons donc besoin d'une bonne brosse sèche, elle devrait
donc être
un peu plus humide Il ne doit donc pas contenir autant d'
eau. Je vais juste prendre ma
petite quantité de noir. Et si la partie que nous avons peinte précédemment
est complètement sèche, nous pouvons la retravailler. Si ce n'est pas le cas, le noir peut s'étendre sur les bruns et leur
donner un aspect un peu méchant Il nous faut donc un peu de
temps pour le faire sécher. Et même ici,
nous allons simplement ajouter un contour très clair, en le
peignant à l'intérieur. Et ici, nous devons le faire avec
de beaux petits yeux. C'est tout pour un nounours. Et nous pouvons simplement ajouter
les poils des oreilles. Nous pouvons soit faire ce
dessin avec
une aquarelle noire, soit
simplement utiliser
une doublure une aquarelle noire, soit très fine, pourrait être le
cas avec 0,05 Je dois dessiner un contour
pour ce nounours brun ou nous pouvons simplement utiliser
Burn Temper ou Sépia
pour donner un aspect plus foncé au contour en utilisant
par-dessus Et ensuite,
nous allons utiliser le rouge. Je colle mon rouge. Maintenant, de la même manière, nous
allons simplement utiliser le même rouge, je vais juste ajouter un peu
de cœur ici et là. Si nous avons d'autres
idées à ajouter avec des sortes de fleurs,
vous pouvez simplement choisir. Et on peut aussi faire une petite œuvre aqueuse de brun et saupoudrer
ici et là Et avec le gris
de l'autre côté. Je vais être plus belle. C'est donc tout pour
le quatrième projet, et j'espère que vous l'aurez. Si vous avez terminé
tous les projets, vous pouvez simplement soumettre
vos sections de travail dans la zone de soumission des produits afin que je puisse
supprimer votre travail.
13. Projet 5: Ici, en commençant par
le cinquième projet, nous allons rencontrer deux
flamants roses debout ensemble Et voici les
couleurs nécessaires, comme le rose, la prochaine couleur dont vous aurez besoin sera
le pyro cramoisi La couleur finale sera le noir. Il s'agit donc d'une couleur simple pour faire passer le flambeau Et pour le faire, je ne vais juste pas
l'utiliser avec le sketch. Nous allons directement
peindre avec le plus de
pinceaux que nous avons. Donc, tout d'abord, nous devons
activer avec un rose. Donc, avec ce rose,
je vais juste le
faire de ce côté. Je vais ajouter un
peu de blanc. Nous en avons donc fini avec
le corps, tout simplement. Ensuite, nous devons
ajouter les courbes. Très soigneusement, nous
devons construire de manière à pouvoir d'abord tracer une
courbe imaginaire approximative pour qu'elle aille juste ici et c' est ainsi que nous construisons pour
les flamants roses, le cou Et ensuite, ce
sera encore une fois avec un léger mélange de
blanc et de rose. Donc, si vous avez directement une version plus légère de la rose,
vous pouvez simplement opter pour elle. Et de ce côté opposé, je vais simplement me
ressourcer en prenant un peu de rose, en prenant un peu de rose. Il s'agit donc d'une
structure de base pour le corps. Ensuite, avec le
PyAlgrimson, je vais juste le mélanger à la couleur
précédente Et pour cela, nous allons
renforcer les jambes. Donc, une jambe est un peu plus droite, ça commence ici. Nous devons tenir
notre brosse en position verticale. Pour le second, ça
commence exactement ici. Tu dois le
couper à cet endroit. Comme ça. King s'active
avec le Pyrol Crimson Tu dois fabriquer des jambes. Ici, les jambes sont droites. Ensuite, nous allons activer une bonne quantité de
rose avec mon pinceau, je vais la tamponner
ici dans la base Maintenant, nous allons
juste prendre un noir et nous
devons l'ajouter ici. Pareil de ce côté. Maintenant, avec un peu de blanc, cela pourrait être de la gouache car le
blanc à l'aquarelle risque de ne pas fonctionner Il suffit de l'ajouter ici. Une bonne quantité de noir pour faire
un petit point sur la glace. Nous avons terminé. Et ensuite, il s'agit
d'additionner avec un cœur. se peut
donc que nous utilisions du pyrocramoisi ou simplement une version rose ou une
version plus légère du cabanon de Nous pouvons opter pour le
rose, n'importe quelle couleur Nous en avons terminé avec le
cinquième projet et il ne
nous reste plus qu'
un autre projet. Nous allons participer
au prochain cours et
nous y préparer.
14. Techniques et palette de couleurs - 6: Ce sera
notre dernier projet et optez simplement pour
une palette de couleurs. Nous allons fabriquer un couple et deux gros ballons en forme de cœur Et pour cela, je vais
juste prendre mon bleu de Prusse, en l'
activant correctement. C'est donc le bleu de Prusse. Notre prochain sera le Talblue. Et
au bleu plus pâle, je vais juste ajouter un peu de
gris épingles Pour augmenter la valeur, nous pouvons simplement ajouter
un peu plus de pins gris
au même mélange. Voici donc les gammes de
couleurs du bleu. Ensuite, c'est le rouge. Donc les valeurs sont en rouge. Et pour les cheveux, nous allons juste les fabriquer avec
Sienna, avec Burn
Timber et Burn Talker Du bois brûlé
suffira donc et du noir si nécessaire. Ce sont les couleurs
nécessaires à la réalisation notre projet principal, le
dernier projet principal, et préparez-vous avec
la palette de couleurs, toutes les couleurs étant purement
mélangées afin que nous puissions rendre un peu tranquille Alors oui, commençons. Préparez-vous avec votre
crayon et votre papier.
15. Projet 6: Je viens de me préparer avec
mon papier scotché. Et pour commencer par un couple. Nous avons besoin d'un manche à crayon posé sur une surface de base. Tracez une ligne imaginaire. Et à partir de là, nous
devons en construire un couple, qui pourrait être d'une
telle hauteur. Tous deux debout
jusqu'à cet endroit. Et nous avons besoin d'une portion intermédiaire, ce qui pourrait être le point
médian ici. Maintenant, pour dessiner ceci, je vais
juste faire une distinction entre nous pouvons
commencer par l'alignement. Donc c'est avec un
costume de fille. Ça va être un costume. Ce n'est pas la ligne de base, ce sera la ligne supérieure. Et à partir de là, ce
sera la partie du cou, et ça, ce sera la tête. Il suffit donc de faire un petit
exemple d'alignement des couches. Et pour le garçon, ce sera
encore une fois pour le costume. La veste est juste un peu
plus haute que celle de la fille ici, et elle est un peu
haute pour le col. Et juste un petit lifting pour le cou, enfin avec
le visage incliné vers le haut C'est donc un élément de base. Même les filles sont un
peu inclinées. C'est donc la
base de l'alignement. Maintenant, nous devons
construire avec les arbres, donc ce sera à partir d'ici Les deux mains se tiennent ensemble. Et avec un tabouret sur le dessus, pour
terminer avec
la veste pour fille. Elle s'étend donc encore sur ce
point. Voici la main. Les deux mains se
sont donc réunies. C'est la
partie avant d'une fille. Et à partir de là, nous devons
approfondir notre relation avec le garçon. Donc ça se divise ici. Pour la main, et en s'accumulant simplement
avec le collier. La ligne d'arrivée d'une veste se trouve à ce point, exactement à vue. À partir de cet endroit, c'est comme si nous
devions nous étendre pour les jambes. Ici, pour les jambes. Nous devons montrer ce
petit séparateur. Et pour l'élévation du visage, il
faut d'abord commencer
par la racine des cheveux. Et cette portion
va être réalisée avec
une partie du cou et
un embout incliné. Restons simples. À ajouter avec les lignes des cheveux. Ensuite, pour le gars,
ce sera
avec la partie du cou
et la ligne de la mâchoire. Maintenant, à partir de là, nous allons juste rencontrer les ballons. Le deuxième à partir d'ici. Nous devons effacer
toute cette noirceur. Ici, nous allons simplement créer une toile de fond en bleu de Prusse Ensuite, nous passerons à
la séance de peinture. En tapotant légèrement ici
avec un bleu de Prusse, la
quantité d'eau pour que les couleurs
s'étalent, se rejoignent Juste avec le fond. Ensuite, nous devons l'
activer
un peu avec le bleu Talo et simplement l'ajouter dans la base
en tant que surface et ajouter
un peu de gris rose
au mélange Taloblue Également avec une bonne quantité
de bleu russe. Et quelques effets d'herbe
rien qu'avec le bout de notre pinceau. C'est donc tout simplement fait. Et ensuite, il s'agit d'
activer notre avantage. C'est comme si on le mélangeait bien à l'eau sur une échelle de faible valeur et qu'on
le mettait
ici et là en arrière-plan sans perturber la pression en bleu Nettoyage de ma
brosse, aplatissement. Maintenant, le processus suivant
est comme si nous devions le
créer pour la personne. Alors voilà, je vais juste reprendre mon pain pour
le préparer pour la veste. Et il suffit d'y ajouter un peu de pyrrol cramoisi pour le faire
ressembler à une zone Il gagne un peu sur le
devant avec un pyro cramoisi. Ou vous pouvez simplement opter pour un mélange d' une petite teinte brune et rouge pour le rendre
atténué, donc insaturé Encore une fois, optez simplement pour la
couleur rouge de la veste. Maintenant, j'ai mon pinceau humide, juste un
pinceau propre et humide, et avec ça, suffit de soulever les couleurs
et de l'essuyer dans le mouchoir Vous pouvez voir qu'il suffit de soulever les
couleurs pour les faire pâlir. Donc, dès que cela sera sec, nous pourrons simplement passer à la préparation de
cette portion. Donc, dans la base
pour le pantalon, je vais juste ajouter du
bleu et du spray à base de pin. Et encore une fois, il suffit d'
activer la même couleur pour que les
gars puissent travailler dessus. Pour l'assombrir, nous pouvons
ajouter un peu de spray à épingles et mélange de bleu
Thilo
et passer à la
deuxième couche ici Maintenant, encore une fois, avec le Telublue,
nous allons le fabriquer pour le gars, le blouson
pour garçon, en optant pour le
télublue, de la même
manière que nous l'avons fait Nous allons juste nous en
tenir à cette portion. La forme légère
peut simplement être adaptée à la main et au
nettoyage de mon pinceau. Maintenant, avec juste un peu d'
épingles grises ou bleues de Prusse. Nous pouvons donc simplement opter pour
un bleu de Prusse et le différencier Maintenant, en nettoyant, je
retire mes couleurs des couleurs supplémentaires
sur la partie de la main pour la distinguer de la veste. Il suffit de prendre un peu de gris ajouter la couleur juste
derrière la main. H. Maintenant, nous pouvons simplement nettoyer notre pinceau et
enlever la couleur lentement. Il doit donc s'agir d'un nettoyage doux. Encore une fois, en ajoutant
une deuxième couche de Toblue, il suffit de laisser la main pour
nettoyer le pinceau Nous devons donc créer un mélange de
bleu et de gris Yeah. Ensuite, nous allons
simplement ajouter un peu de
Earth Low Mix et un mélange d'orange pour le teint, nous pouvons simplement opter pour une potion pour
le cou et le visage Pareil pour le Bowie. Je ne devrais pas être ce détail. On peut le faire pour les mains. Maintenant, nous devons le faire
avec le ballon sur le dessus. Maintenant, j'opte pour le rouge. Il suffit de passer à la deuxième couche. Maintenant, après cette étape, nous pouvons simplement prendre un peu de noir et retirer toute l'
eau de la brosse. Donc, avec ça, on peut simplement faire le
plein de chaux. Nous pouvons simplement choisir n'
importe quelle couleur au hasard. Et ici, pour compléter
avec une portion élevée, j'utilise mon sépia, le bois le plus foncé qui
soit brun ou brûlé Nous ajoutons donc simplement la couleur
de la couche de base. Pour cela, on peut juste
prendre un peu d'ocre brûlé. Laissez-le sécher. En attendant, nous pouvons simplement activer le rouge en bonne quantité et ajouter un peu d'élément
dur
de différentes tailles. Non, nous pouvons simplement faire une légère couche de rouge et en
saupoudrer ici et là. C'est l'heure de prendre la couleur noire. Donc, en utilisant du noir, je
vais juste le préparer pour
la partie des cheveux. Faire un effet de trait pour renforcer les cheveux. C'est ça. Notre peinture est terminée. Nous en avons également terminé avec le
dernier projet principal. Et si vous en avez terminé, veuillez
simplement le soumettre dans la zone de soumission du projet
afin que je puisse l'examiner. Et oui, nous nous retrouverons lors
de la séance de synthèse
16. Conclure !: Ici, nous avons terminé
avec succès une session de projet thématique et terminé six projets principaux. Tout a donc commencé par
essayer
une belle rose et nous avons appris avec techniques et la
palette de couleurs pour cela à dessiner une rose, puis la bague du couple. Nous l'avons donc fait aussi. Ensuite, avec les bonbons. Nous venons donc d'
apprendre à merveille comment créer un effet brillant en utilisant la référence aux bonbons,
puis avec un nounours, puis avec un nounours nous avons
donc continué à le fabriquer
avec un ours en peluche ici Et les deux derniers projets
étaient si faciles à construire. C'était donc l'un avec un flamant rose, l'autre avec un équivalent ici Nous venons donc de terminer
ces nombreuses photos. J'espère que vous avez apprécié
cette leçon et que vous vous êtes sentie utile pour apprendre une nouvelle
technique dans votre parcours artistique. Donc, si vous êtes
heureuse de travailler avec Artist Castle by
Sri, je vous recommande télécharger les sessions
de
projet terminées la zone de soumission
des projets de mission afin que je puisse passer en revue
toutes vos œuvres, et je suis motivée à autres
projets à venir dans Skillshare Joyeuse Saint-Valentin.
Srimathi, Artistcastlebysri - Art Educator
