Maîtriser les couchers de soleil à l'aquarelle : apprendre 20 silhouettes du niveau simple à avancé

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Il s'agit artiste et éducatrice artistique de Shrimai avec une expérience de plus de six années dans le domaine de l'art . Je suis tellement contente que tu sois là. Si vous aimez les couchers de soleil et avez toujours voulu les peindre à l'aquarelle, ce cours est fait pour Dans ce cours, nous allons créer ensemble 20 magnifiques tableaux de couchers de soleil à guichets fermés en utilisant techniques simples et adaptées aux débutants. Vous apprenez à mélanger des ciels éclatants, choisir des combinaisons de couleurs agréables et à peindre à guichets fermés comme des arbres, des oiseaux, des paysages, etc. pour donner vie à vos œuvres d'art. Chaque projet est conçu pour être court, relaxant et facile à suivre, parfait pour renforcer la confiance en soi et apprécier le processus de peinture. Que vous soyez un débutant ou souhaitiez recommencer votre aventure de l'aquarelle, ce cours vous aidera à développer une habitude créative quotidienne tout en créant une collection permanente de mini-œuvres d' Prenez donc vos pinceaux, vos couleurs et votre papier, et commençons à peindre et à assembler. 2. Matériel d'art pour se préparer !: Ici, nous allons juste nous préparer avec notre matériel artistique qui sera utilisé pour ce projet de peinture au coucher du soleil. Il en sera de même pour ces documents. Ils ressemblent à du papier aquarelle de 300 g/m² de la marque Canson papier aquarelle de 300 g/m² Je viens donc de le découper en taille A 6. C'est donc en fait un cinq, mais je viens de le transformer en tailles A six. Nous allons donc faire de nombreux tableaux ou au moins 20 représentant le coucher du soleil encore debout. Alors allons-y avec cette taille A 6, elle est confortable. Et si vous voulez en essayer un un peu plus grand, vous pouvez simplement choisir votre préféré comme un cinq ou un quatre. Et ensuite, pour ce qui est des peintures, j'ai juste mon papier aquarelle au milieu de la poêle avec 24 teintes pigmentées brillantes Il y a donc une sorte de carte d'échantillons, et ce sont les couleurs du set, vous pouvez voir qu'il y en a tellement Et il est également livré avec un tableau de dénomination de toutes les couleurs afin que nous ne puissions pas le confondre. Vous pouvez simplement mélanger avec nos couleurs. Et ça, c'est encore un pinceau. C'est très utile de faire fonctionner la couleur. Peut contenir une bonne capacité d'eau. La prochaine étape sera donc avec l'autre jeu de pinceaux. Ils viennent donc de Bruce Tru Brand. Donc, avec cette marque, je ne vais utiliser que deux pinceaux. Ce sont les pinceaux ronds numéro six et, désolé, numéro huit et numéro trois pour faire fonctionner les détails. Ensuite, ce sera avec une serviette, un crayon et un ruban adhésif C'est ça. Et avec gomme Voici donc les éléments que nous allons utiliser pour les travaux de notre projet, et allons-y. 3. Techniques - 1: Donc, dans cette session, je vais juste partager avec vous des techniques utilisant l'aquarelle Ce sera donc avec un peu de sorcellerie. Il sera également divisé en deux parties, une technique de base pour utiliser l'aquarelle Et la deuxième technique que nous allons appliquer pour l' ensemble des 20 peintures complètes de Silhout au coucher du soleil Donc, pour toutes les peintures, je vais simplement rassembler toutes les techniques. Tous les trucs et astuces seront donc enseignés dans la prochaine partie. Et avec ces séances techniques, nous allons simplement passer à l'ensemble de nos projets principaux de 20 peintures de Silette au coucher du soleil Maintenant, dans la première partie des techniques de base, nous allons d'abord apprendre toutes les premières, nous allons apprendre mouillé sur mouillé. Donc, ici, ce que nous devons faire, c'est simplement tremper notre pinceau. Il peut s'agir de votre brosse à gazon, il contient donc une bonne quantité d'eau pour vous entraîner. Et il s'agit d'un carnet d'aquarelle séparé pour s' entraîner à apprendre les techniques Vous pouvez donc simplement suivre avec un article séparé, et nous pouvons simplement opter pour un canson pour les principaux projets Maintenant, avec cette brosse à eau, brosse pré-trempée, je viens juste de mouiller mon papier ici Maintenant, je vais juste activer avec de la peinture rouge. Donc, même la peinture ici est humide, et je vais juste la mettre sur la surface déjà prémouillée Ainsi, vous pouvez voir les couleurs s'écouler à fond. Ainsi, vous pouvez voir les couleurs s'écouler à fond. Et si nous avons besoin d' une bonne quantité de pigment, nous pouvons simplement le reprendre avec les peintures. Et c'est une super technique pour faire le mélange, et elle absorbe très bien les pigments de peinture De plus, cela rend le processus très facile avec un effet différent. Maintenant, d'un autre côté, il va être mouillé sur sec, mouillé sur sec, dans le sens où la peinture sera mouillée, puis la surface sera sèche. Alors maintenant, ma peinture est mouillée. Donc je vais juste y arriver. Comme vous pouvez le voir ici, il est compatible avec les bords durs, mais ici avec des bords doux et lisses. Comme la surface précédente est mouillée ici, elle ne l'est pas ici. De plus, le pigment est un peu différent ici. Maintenant, je vais juste mouiller à nouveau ma peinture et par-dessus tout, je vais juste la fabriquer et voir le dégradé s'écouler. Cela ne voyagera donc pas et aura simplement des effets différents à lui seul. J'ai juste le contrôle sur nous, mais ce n'est pas sous notre contrôle. Il s'écoule simplement dans le sens de l'eau. Maintenant, la prochaine technique sera une technique de brosse sèche. Maintenant, dans la technique suivante, avec un pinceau sec, je mouille un peu mon pinceau, donc je retire simplement l'eau. Ma brosse va donc devenir sèche. Et avec ça, la peinture ici va être un peu aqueuse. Maintenant, avec un pinceau sec, je vais juste soulever une petite quantité de peinture et voir comment fonctionne le trait. Donc, même ici, la surface n'est pas mouillée, elle est sèche. C'est donc l' effet que nous avons obtenu, et c'est le deuxième revêtement sur lequel je vais le faire. Donc, avec un pinceau sec, c' est l'effet que l'on obtient. Cette technique peut donc être utilisée comme dans un paysage marin pour faire les reflets, mais elle ne doit pas se faire avec un pinceau trop humide Ainsi, les détails peuvent également varier en donnant de la largeur aux effets Maintenant, pour le lavage gradué, ce sera avec la couleur, et nous allons simplement passer du plus foncé au plus clair C'est donc l'endroit que je vais juste remplir de couleurs. Je viens de mouiller ma maison. Maintenant, avec cela, nous devons commencer à faire avec un bon rouge vif et terminer avec la couleur claire. Ici, le débit d'eau sera donc parfait. Et nous devons faire en sorte que cela ressemble à un effet de dégradé. Ensuite, il y aura une technique de lifting. Faisons donc un pré-mouillage avec une couleur. Et ici, la couleur est complètement remplie, et nous devons faire un lifting pour éliminer le pigment de couleur de la surface. J'ai donc ma serviette et voici ma brosse parfaitement propre Donc, avec ça, je vais juste améliorer les couleurs et les essuyer sur mon mouchoir, et de la même manière, en le répétant encore et encore pour le rendre complètement blanc. Nous devons donc simplement supprimer les couleurs complètes du pinceau et répéter le processus pour obtenir l'effet. Cela peut donc être utilisé pour créer des bouquets et de nombreux objets flous Ici, en envisageant une sixième technique, il s'agira de superposer des couches. La superposition se fait donc avec un peu de pigment, une couleur plus diluée. Nous le fabriquons donc simplement avec un léger lavage. Les pigments de couleur ne seront pas très brillants. Maintenant, la deuxième couche, c' est comme si vous preniez une petite quantité de pigment et que vous le refaisiez à nouveau et que vous répétez le processus encore et encore En répétant le processus encore et encore, nous allons simplement augmenter le troisième niveau de pigmentation pour peaufiner les détails. Et vous pouvez voir ici que la laveuse diffère légèrement de la partie bien pigmentée à la lumière quant au lavage Encore une fois, il suffit d'augmenter avec le pigment , de le nuancer pour la quatrième fois, donc c'est la quatrième couche. Nous devons l'arrêter doucement comme ça, en augmentant à nouveau avec le pigment. Il s'agit donc de la cinquième couche. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter la teinte la plus claire. Nous pouvons donc même appeler cela une échelle de valeurs , allant du côté clair au côté plus pigmenté Voici notre échelle de valeur. Maintenant, la septième technique de mélange, nous allons simplement l'utiliser avec deux couleurs différentes Laisse-le avec du rouge. Donc je vais juste le faire d' un côté avec un rouge. Et arrête-toi ici. Ensuite, je nettoie simplement ma brosse et essuie dans le mouchoir Ensuite, ce sera en bleu, et je vais juste prendre mon bleu outremer. Donc, le bleu vient du côté opposé, et voyons le mélange des couleurs Il en va donc de même pour une famille violette et violette, une famille bleue. Donc, mélangez les deux couleurs et cochez à nouveau avec le rouge. Et il s'active avec le puits d'eau maintenant. Et nous avons l'autre gamme de couleurs, la troisième couleur. Maintenant, en activant avec le bleu, la couleur secondaire est produite. C'est ainsi que fonctionne le mélange, et nous devons simplement le changer lentement avec l'eau Maintenant, il suffit de mélanger lentement la couleur primaire à la couleur produite qui est la couleur secondaire et de bien créer un effet de dégradé. Fais-le, nous pouvons le refaire avec le rouge. Voici donc comment fonctionne un bon mélange. Nous devons modifier légèrement le contrôle de l'eau et faire en sorte que le mélange fonctionne Il a donc l'air complètement gradué. Commence par le rouge et se termine en bleu et se transforme en couleur secondaire, la famille des violets. Ensuite, vous pouvez simplement faire une petite pause et mélanger avec n'importe laquelle de vos couleurs préférées. Cela peut être fait avec du jaune et de l'orange et produire une sorte de nuances de jaune moyennes à chaudes ou deux couleurs différentes qui pourraient l'être et produire la couleur secondaire. Ensuite, il y aura une autre technique, c'est-à-dire que je vais juste pré-mouiller complètement mon papier ici, et vous montrer une technique. Donc, il suffit de pré-mouiller mon papier. À ce lot, je vais juste ajouter un bleu ciel. Une version plus claire du bleu convient parfaitement pour ce faire. Il s'agit simplement d'une technique permettant de répartir uniformément les couleurs autour de la zone prémouillée. Maintenant, je vais juste très bien nettoyer ma brosse et l'essuyer dans le mouchoir Maintenant, avec la couleur verte, cela peut être n'importe quel vert foncé. Et avant que la zone précédente, la zone colorée préalablement mouillée ne sèche, je vais juste la créer avec un pin et voyons comment elle se transforme Voici donc comment je l'ai fait. Et si vous le souhaitez, nous pouvons également opter pour des nuances de vert foncé. Maintenant, deuxièmement, avec la même couleur bleue qu' avant, je vais juste refaire avec du lavage. Maintenant, cette fois, je vais juste laisser la couleur bien sécher. Nous pouvons donc essayer ce processus humide sur humide ou humide sur sec. C'est uniquement pour cette couleur. Je partage simplement comme si le wet on wet ou le wetan dry ne pouvaient être utilisés que pour créer cette première étape Et maintenant, deuxième étape avant de passer à la deuxième étape, je vais juste laisser cette couleur, la surface précolorée ici, sécher complètement, très complètement. Maintenant, le fond est complètement sec, et je vais juste l' activer avec le même vert. Le pinceau ici est donc humide mais pas très aqueux, et nous pouvons ici le fabriquer finement avec les détails C'est donc une différence lorsque l'on travaille avec des eaux mouillées et sèches. Et regardez la différence. Cela peut être utilisé dans un effet de bouquet et là où passe la brume, et cela ressemble à un effet ensoleillé avec un fond de ciel clair. Ce sont donc les premières techniques que nous avons pratiquées avec succès. Et dans la deuxième partie, je vais simplement enseigner avec les techniques que nous allons appliquer à chacune de nos 20 peintures sur le thème Sunset Silhot, et nous allons bientôt commencer par cela Au revoir. 4. Techniques - 2: Dans la deuxième partie, je vais simplement parler d'une technique utilisant la théorie des ombres claires, car soleil permettaient de la jouer uniquement avec le coucher du soleil qui est clair Cela dépend donc de la direction dans laquelle le soleil vient de se coucher et l'objet sur lequel nous nous concentrons qui devient cloisonné Nous devons donc apprendre avec la théorie ici. Maintenant, cela pourrait être avec, imaginons qu' un soleil soit de ce côté. C'est donc un côté gauche. Donc, avec ce côté gauche, nous pouvons considérer un objet qui est un arbre. Donc cet arbre se trouvera sur le côté droit. C'est donc le côté gauche. La lumière complète tombe principalement de ce côté, et elle devient terne et sombre De même, si ce soleil est en bas ici, la place où il change et la lumière sera émise dans la base ici, et cette partie supérieure devient plus foncée. De même, cela dépend de la lumière provenant de ce côté en haut et des changements liés au placement de la source lumineuse avec l'objet. Maintenant, c'est une chose fondamentale. Et si la lumière est si brillante, imaginons qu'avec des horaires connus, la lumière sera si brillante ici Imaginons donc une source de lumière vive, ce qui pourrait être le cas avec un midi. Imaginons un midi. Ainsi, à un moment donné, chaque objet produira sa propre ombre, qui se retrouvera à la surface avec une distance entre la lumière et la position de la lumière. Maintenant, au coucher du soleil, les zones d'ombre seront un peu moins importantes et moins clairement visibles car la lumière est comme si elle diminuait. Maintenant, c'est la théorie de base à comprendre avec un concept de lumière. Et le deuxième concept portera sur la distance en utilisant la lumière et la position. Considérons donc cela comme une ligne horizontale qui est une surface divisée avec l'atmosphère, le ciel. Et le paysage d'ici. Ce sera donc le paysage, et voici le ciel. Réfléchissons à cela. Et le coucher du soleil se produit principalement dans la base. Donc, il descend simplement, et c'est là qu'il est placé. Maintenant, considérons à nouveau l'objet, comme il y avait des arbres beaucoup plus grands comme celui-ci. Et cela va de pair avec une sorte de petite maison minuscule ici comme deuxième sujet. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cette lumière s' atténue et qu'en tant que troisième objet, nous pouvons conserver nos montagnes Maintenant, en fait, cette lumière ressemble plus à une réflexion vers l'objet ici qui est le plus proche de la source lumineuse. C'est une montagne. Et une deuxième réflexion focalisée, elle produit tout simplement de la maison à l' arbre, parce que nous avons besoin de comprendre avec cette profondeur. Voici donc la profondeur. C'est en première position, c'est le deuxième objectif, et la montagne est le troisième objectif. La lumière du soleil réfléchit la lumière du soleil tombe juste sur le troisième objet, c' est-à-dire l' objet le plus proche de la lumière, et elle produit une petite quantité de couleur. Et cela peut être brillant, cela dépend l'objet et de la quantité de lumière qu'il reçoit dessus. Deuxièmement, cette source de lumière, qui tombe juste au-dessus du deuxième objet, aura une tonalité de couleur moindre car elle est un peu éloignée de la source lumineuse. En comparant cela, cela ne peut produire qu'une moindre quantité de couleurs, simplement refléter une quantité de couleurs de moins, et cela peut être même dans les tons sombres, les tons chauds, les couleurs très sombres et boueuses Maintenant, sur ce point, c'est le tout premier , très éloigné montagnes, de la maison et des lysos Cela sera donc complètement moins coloré et produira du noir car l'ombre sera sur le devant et la lumière se trouvera derrière le sujet. Cela va donc principalement avec la noirceur, et c'est le principal concept à apprendre à Silhou, également au coucher du soleil Voici donc la deuxième partie des techniques que je souhaite ajouter, clarifier les choses pour comprendre la profondeur du sujet sur lequel nous allons travailler. Commençons maintenant par notre peinture. Nous allons donc commencer par notre tout premier projet principal dans le prochain épisode, et nous vous y retrouverons. Au revoir. 5. Peinture 1: Tout premier projet principal que j'ai ici facilement attaché avec le ruban adhésif sur les quatre côtés Et là, je vais juste le faire avec l'échantillon de fond Commençons par le projet principal le plus simple et terminons par le projet principal, un peu difficile , afin qu'il soit adapté aux débutants. De plus, les débutants peuvent passer au niveau professionnel et apprendre de nombreuses techniques avec les 20 peintures étape par étape. Ce sera donc une peinture littéralement très simple. Maintenant, pour mélanger les couleurs, je vais juste les créer avec l'échantillon J'ai donc mon halo vert ici. Donc je ne fais que mélanger mes couleurs. Donc, avec ce passage au vert, il faut à nouveau prendre une bonne quantité de vert halo. Donc, en passant du vert à l'autre couleur, je vais juste mélanger avec le bleu outremer, en prenant une bonne quantité de bleu outremer Il peut être à parts égales et devenir turquoise et se fondre bien ici Alors maintenant, avec cette couleur, je vais juste créer un échantillon Donc, tout d'abord, je vais juste commencer par le haut. Donc, ici , je travaille simplement avec une technique humide sur sec. Je vais arrêter ça ici. Se déplacer d'avant en arrière. Les couleurs sont un peu exagérées, alors je vais juste les mélanger avec le vert palo J'ai mélangé avec la couleur. Je ne fais que le superposer. Maintenant, la partie supérieure est terminée, et dans la base, je vais juste la préparer avec l'orange. Nous pouvons donc simplement utiliser notre ton orange foncé car il s'agit d'un coucher de soleil. Et je vais juste faire en sorte que ce soit un coucher de soleil complet et qu'une lune soit un petit croissant de lune. Donc je vais juste me contenter de l'orange foncé. Vous pouvez simplement opter pour un vermillon ou un écarlate. L'écarlate pourrait donc être encore un peu plus brillant. Nous pouvons simplement opter pour le vermillon. C'est un bon choix. Et en plus de cela, je vais utiliser le jaune cadmium de teinte moyenne. Nous pouvons donc simplement le faire avec du jaune doré. Des nuances de jaune doré pourraient convenir à ce résultat. Donc, ce mélange de deux couleurs donnera un peu de verdâtre. Je vais juste choisir une petite quantité de lotu au citron, un peu de lotu au citron ici, juste en essuyant les légumes verts dans le mouchoir Encore une fois, sur la deuxième couche en tant que deuxième couche, je vais juste ajouter le jaune doré. Encore une fois, avec du jaune doré, et en prenant un peu d'orange foncé dans la base pour mélanger toutes les couleurs Passons maintenant au début avec les couleurs restantes de ce mélange Vous devez le mélanger et le faire ressembler à un dégradé jusqu'en haut. R Alors c'est tout. Et maintenant, à la base, je vais juste ajouter une montagne. Cette montagne va donc être complètement noire parce que c'est comme si, après le coucher du soleil, quelques minutes après le coucher du soleil, un petit croissant de lune était complètement visible. C'est donc la partie consacrée au coucher du soleil. Maintenant, je vais juste prendre ma peinture noire. ajouté le bout de mon pinceau avec le contour et j'ai simplement rempli complètement l'intérieur avec du noir. Nous pouvons simplement ajouter un peu plus de détails si nécessaire. Le travail de base est donc terminé. Nous devons maintenant le laisser sécher pour former un croissant de lune sur le dessus. Maintenant, voici mon guash blanc. Et avec cette peinture, je vais juste prendre mon pinceau linéaire triple zéro. Donc, pour créer le croissant de lune, nous avons besoin d'aquarelles, principalement diluées et produisant une teinte claire Donc, pour éviter cela, j'ai sélectionné ici une peinture guash. Maintenant, il doit être crémeux, pas trop aqueux, pas trop solide. Donc, avec cela, nous pouvons simplement créer avec le croissant. Maintenant, deuxièmement, je vais juste ajouter une petite quantité de gauche par-dessus en tant que couche. Maintenant, deuxièmement, je vais juste ajouter une petite quantité de gauche par-dessus en tant que couche. Nous avons terminé avec le croissant Monto. Notre prochaine étape consiste à retirer lentement le ruban adhésif, et notre peinture ici est complètement terminée. Il s'agit donc d'une peinture très simple utiliser pour les débutants car le premier projet principal de Silhoucho est terminé Dès que vous avez terminé le projet, vous pouvez simplement regrouper tous les projets et les placer quelque part derrière avec une bonne expérience et simplement les atteindre quelque part derrière avec une bonne expérience en tant que projet. Ou cela pourrait simplement aider à improviser pour les prochains ateliers de projet De plus, je pourrais simplement passer en revue votre travail et vous donner des conseils pour améliorer les œuvres soumises. Merci d'avoir regardé le premier projet principal. Ensuite, nous pouvons simplement passer à un ciel différent avec des couleurs différentes, et vous y rencontrer. 6. Peinture 2: Pour notre deuxième projet minier. Et pour cela, je vais juste mouiller le papier avec un pinceau plat. Il peut donc s'agir de n'importe quel pinceau plat de grande taille pour bien recouvrir la feuille entière d'eau. J'ai donc mon pinceau plat numéro 11. Donc, il suffit de supporter l'eau partout. Vous pouvez donc le supporter directement avec de l'eau ou vous pouvez simplement le pulvériser et répandre l'eau. Ils vont très bien. Maintenant, le sujet sera représenté par deux arbres debout l'un à côté de l'autre avec un bon effet de coucher de soleil sur le fond. Et pour ce faire, je vais juste activer ma couleur bleu outremer, qu'elle soit bien pigmentée, et je vais juste la mettre sur le Donc, à la base, je vais juste ajouter du bleu halo, juste pour nettoyer mon pinceau. Donc, avec la couleur To blue, je vais juste la créer avec la deuxième couche, mélangeant à nouveau par le haut C'est ainsi que brille le bleu palo. Encore une fois, avec l'ultramarine, il suffit de le mettre sur le dessus pour montrer le changement de couleur du ciel Maintenant, ici, dans la base, je vais juste me contenter de mon orange. Ce sera donc avec l'orange foncé. J'ai ajouté à mon set avec Ponsio la couleur du sponso orange ici Vous pouvez simplement utiliser vermillon pour toutes les nuances sombres de la couleur, en commençant par la base. Maintenant, pour revenir en haut, je vais simplement additionner avec de l'orange clair. Donc c'est de l' orange au cadmium ici, c'est moi qui l'ai. Et en haut, je vais juste créer avec du jaune cadmium une teinte moyenne, en supportant simplement cette couleur. Je mélange les deux atmosphères. Dans la base, je vais juste le faire avec une couleur claire comme le coucher du soleil. Maintenant, je vais juste additionner le mélange. Encore une fois avec des jaunes. C'est ça. Maintenant, prochaine étape, je vais juste accepter mon citron ici. Maintenant, je vais juste laisser les couleurs sécher. Et en attendant, je vais juste augmenter légèrement la couleur pour montrer l'effet couchant du soleil. Et ici, je vais juste ajouter n'importe quelle couleur foncée. Ajoutons donc encore une fois avec un jaune. Et maintenant, je vais prendre avec mon blanc une bonne quantité de blanc, le mélanger pour montrer la différence entre la source de lumière. C'est ça. Laissez donc toutes les couleurs sécher complètement. Maintenant, ici, dans la base, je vais juste faire la somme des montagnes. Un petit pic suffit. Je faisais avec les grandes lignes. Remplissage à l'intérieur. Exactement en dessous du soleil, au sommet. Je vais juste faire un petit lifting en noir. Je l'essuie juste dans le mouchoir. Pas partout. Il ne devrait être que sur le dessus. Et là, je vais le remplir d'ocre brûlé. Maintenant, laissez le fond complètement sécher pour ajouter les arbres. Maintenant, le fond est complètement sec, et maintenant je vais juste prendre ma peinture noire. Donc, avec ça, je vais ajouter un arbre en commençant par ici. Cela commence donc un peu large et se termine de manière linéaire. À partir du haut, je vais juste créer avec des petits points pour un effet sapin. Augmentez simplement d'un point. Maintenant, un peu après la moitié, atteignant juste la moitié, augmentez simplement un peu la longueur. Il ne faut pas augmenter soudainement la longueur petit à petit. Ensuite, il suffit de graisser lentement avec plus de longueur. Maintenant, ce sera de ce côté avec une bonne longueur. C'est ça. Un seul ensemble d'arbres est terminé, et l'autre sera juste à côté de celui-ci. Et ce sera une tâche. Essayez donc de le résumer avec les deux arbres réalisés complètement à proximité. Et je vais simplement sauter cela seul car ce sera le même processus répété que l'arbre précédent. Ce sera donc à vous de terminer le devoir, et je vous le montrerai une fois qu'il sera terminé. Voici donc les parties complètes des arbres. Maintenant, juste à côté d'ici, le soleil ou la source de lumière. Je vais juste prendre un peu de brun. Il peut donc s'agir du bois brûlé ou de la sienne brûlée, en l' ajoutant légèrement Dans les coins pour mettre en évidence l'effet du soleil. Pareil ici. Et c'est tout. Nous pouvons donc simplement retirer notre ruban adhésif. C'est ça. Notre deuxième projet principal est complètement terminé, et confions à Mick un projet différent. Le troisième, à venir, jusqu'à ce qu'il soit terminé 7. Peinture 3: Je viens de me préparer pour le troisième projet. Et dans le cadre de ce projet principal, nous allons simplement faire une vente à guichets fermés au coucher du soleil, mais ce sera une perspective horizontale différente Nous allons en faire un paysage. Donc, tout d'abord, je vais juste prendre mon pinceau plat numéro 11 et préenvoyer les gens partout. Maintenant, après l'avoir fait, je vais juste prendre mon pinceau à serpillière et ramasser de la violette de dioxine Donc, juste avec ce violet de dioxine, je vais l'appliquer sur le dessus comme ceci Le concept ici est donc de créer un décor nocturne avec le coucher du soleil un peu après coucher du soleil et de tout vendre dans un moulin à vent Cela va donc être assez simple, mais nous allons faire un travail difficile avec le ciel, et nous allons nous entraîner avec cela dans le cadre de ce projet principal. L'application d'une bonne quantité de violet de dioxine sur le dessus. Pour ce qui est de la base, je vais juste accepter le violet de Magnes Et à côté de cela, je vais juste créer un effet plus clair, comme en utilisant du ponzio vermillon ou n'importe quel orange foncé, et en appliquant cette couleur ici et là Donc, en dessous, il y aura une teinte plus claire, en prenant une bonne quantité d' orange et en la remettant en place. Ensuite, ce sera avec l'autre couleur. Nous pouvons donc simplement passer à la teinte orange la plus claire avec cette teinte claire, l' activant trop bien avec de l'eau et en nous déplaçant lentement de ce côté. Maintenant, ce sera avec une teinte pâle. Nous pouvons donc simplement créer cet effet en utilisant la teinte moyenne jaune cadmium ici et y mélanger un peu de blanc pour créer un effet plus clair. Comme nous avons prémouillé le papier, lors de l'application de ces couleurs, la couleur peut simplement bouger doucement et s'écouler d'elle-même, ce qui le rend tellement beau Couvre parfaitement le glacis. Je mélange très bien le tout. Maintenant, laissez-le sécher complètement. Ainsi, lorsqu'il est sec à 40 %, 60 % seront complètement mouillés. Donc, 40 % seront secs. ici là, je vais juste ajouter un peu de violet magnèse ici et là pour créer des nuages épais qui passent, mais ce ne sera pas avec une technique de tamponnage Nous allons juste le faire avec des nuages épais et droits. Laissez donc sécher au moins 40 %. Tout a donc commencé par le haut pour créer du travail. Et ici, nous pouvons simplement continuer. D'ici là, je vais juste attendre. Cet endroit devient donc un peu blanchâtre, alors je vais juste activer un peu de pyl cramoisi et l' ajouter juste en dessous du violet de dioxine avec une bonne avec Encore une fois, avec Ponso, en l'ajoutant ici. J'allais reprendre ma dioxine volt, et elle est sèche à 40 % Il suffit donc de supporter doucement les nuages droits, une lourde masse de nuages, partir d'un simple coup ici et là. C va juste dans un mouvement aléatoire. Je nettoie juste ma brosse. Donc, comme il fait déjà assez humide (60 %), les couleurs vont flotter dans leur propre direction et c'est ce qui se produit. Une fois qu'il sera complètement sec, je vais juste commencer à faire un croquis avec le moulin à vent et simplement le colorier à l'intérieur, le peindre à l'intérieur et le laisser sécher complètement Maintenant, c'est presque sec, et dans la base, je vais juste ajouter une petite forme de cylindre. C'est donc ici que je vais travailler. Si vous tracez des lignes très fines, vous devez faire très attention. Ça ne devrait pas être très direct. Je devrais juste me limiter au sommet. Fermer le sommet de l'océan avec la courbe et le remplir à l'intérieur. Faire un petit renflement sur les côtés. Maintenant, je vais juste faire le point avec vous, fans. Augmentez l'épaisseur. Maintenant, je vais simplement ajouter de manière très linéaire avec la ligne Ajoutez simplement les détails du ventilateur. Ajout de détails sur le ventilateur avec des lignes droites. Ajouter de la largeur de l'autre côté. Maintenant, à partir de cet endroit, il suffit d' étendre le troisième ventilateur. fais une bonne quantité de noir dans mon pinceau et je laisse un peu d' espace en commençant par ici, rendant juste un peu plus large. Nous devons faire un trait très fin, comme nous l'avons fait auparavant pour l'autre ventilateur, et compléter le rectangle. Et maintenant, je vais juste ajouter un trait au milieu. Et exactement le contraire, il y aura un briquet. Nous venons donc de terminer avec le ventilateur, et un peu plus tard, c'est terminé. Encore une fois, avec une simple peinture pour un travail pratique avec un limon, il suffit de retirer le ruban adhésif C'est ça. Nous en avons terminé avec leur projet principal simplement avec différentes techniques de peinture des nuages. Lors de la prochaine session de projet, ce sera avec Birds Aloud et préparez-vous à cela. Au revoir. 8. Peinture 4: Ici, en commençant par le quatrième projet principal, nous allons transformer des oiseaux en oiseaux dans du sel. Donc tout d'abord, comme d'habitude, je vais juste mouiller le papier, afin que nous puissions le pulvériser ici comme ça et très bien mouiller le papier. Et avec mon drapeau étalant l'eau sur le papier de haut en bas, maintenant, avec le pinceau le plus long, je vais juste activer le brun. Donc, avec cette ombre brûlée, je vais juste m'en sortir dans les coins. Ce sera un lavage en spirale. Et pour cela, je vais juste prendre du sépia, le brun le plus foncé, et l' ajouter dans les coins Et si vous vous sentez moins à l'aise avec le CiPi, vous pouvez simplement ajouter plus de couleurs aux coins Maintenant, au milieu, je suis juste en train de nettoyer mon pinceau et je vais ajouter de l'orange clair. C'est donc mon orange le plus clair, et je vais juste prendre cette couleur et l'ajouter au centre, mais il ne faut pas la couvrir dans son ensemble. Même après avoir nettoyé le pinceau, en reprenant ma teinte jaune cadmium moyenne, en le plaçant au centre juste après l'orange. Le suivant est avec les toilettes au citron. Donc, cette partie de l'effet de dégradé de couleurs est bonne, le dégradé circulaire. Et au milieu, je vais le laisser blanc, faire une finition lisse, faire une finition lisse, enlever l'excès de couleur dans le blanc et simplement tamponner les couleurs sur la serviette Le processus est donc terminé. Le processus de mélange est effectué avec un arrière-plan. Maintenant, nous devons le faire sécher complètement. Laissez les choses s'arranger. Maintenant , il est complètement sec. Notre prochaine étape est comme l'ajout de fil. Je viens donc de l'épaissir avec de la peinture noire. Donc ça va être comme un oiseau assis exactement devant le large, et l'autre oiseau va nourrir celui qui est assis ici. Je vais donc juste fabriquer des fils torsadés à cet endroit pour que nous puissions les fabriquer au hasard. Trempez un peu d'eau. Et la prochaine étape sera d'utiliser un autre fil juste pour montrer quelque chose de tordu. Maintenant, je vais juste ajouter des détails, en faisant en sorte que le fil puisse juste créer une torsion C'est très bien. La prochaine étape est comme fabriquer avec un oiseau. Je suis donc prêt avec le mélange sépia et noir. Donc, l'activer lentement ne fera qu' un tour. Donc, si vous êtes moins à l'aise avec un pinceau, vous pouvez simplement commencer par créer avec le crayon et ensuite développer avec le pinceau. Donc, si nécessaire, nous pouvons simplement ajouter un peu de brun, car c'est exactement devant la lumière, pouvons également utiliser du brun L'ombre brûlée pourrait donc être brune. Notre prochaine étape est comme si nous pouvions simplement la faire avec la partie du cou. J'étais en train de me préparer à avoir la bouche grande ouverte. Insensible à l'intérieur Parfait. Donc, à cela, je vais encore ajouter un peu de brun. La transparence ne devrait donc pas être là pour la rendre plus opaque. J'ajoute un peu de brun brun parce que c'est exactement devant la lumière et que ce ne sera pas si noir que ça, ça fait juste passer un peu de couleur à travers l'objet Nous pouvons simplement faire une pause en maintenant l' étape suivante, c'est réactiver avec la couleur et créer le contour de base comme s'il s'agissait d'un objet d'alimentation. Donc, tout commence exactement à partir d'ici. Et à partir de cet endroit, on peut simplement ajouter avec le corps. Faire un bon ovale. À partir de là, en élevant avec la tête. Maintenant, avec le noir, ajoutez-le en haut. Et voici la partie jambe. de terminer Until Je viens de terminer Until a Here avec un décor d'oiseaux, celui-ci avec un mélange de brun et de sépia Ça, c'est avec un noir. Désolé, c'est avec du noir et du sépia. Ceci est accompagné d'une plaque complète. Et c'est tout simplement complété ici par une vente d'oiseaux à guichets fermés, et ensuite, il est temps de retirer le ruban adhésif Lentement, nous pouvons simplement nous décoller vers l'extérieur. Voici la photo après avoir retiré le ruban adhésif, et Hobeo a adoré créer cette photo facile Ensuite, nous allons utiliser un silo d'animaux comme cinquième projet principal, et continuons sur cette voie . Au revoir. 9. Peinture 5: Ici, nous allons juste réaliser le cinquième projet d'un animal vendu à guichets fermés Pour ce faire, j'ai de nouveau mon pinceau plat. Il suffit donc de le tremper dans de l'eau et de mouiller le papier avant Maintenant, le truc, c'est que nous devons créer l'arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais juste choisir mon bleu de Prusse Voici donc le bleu de Prusse qui l'active bien. Une bonne quantité de bleu se colore juste sur le dessus et le laisse un peu blanc. Nous devons mélanger avec la couleur précédente. Et encore une fois, il faut prendre pour qu'il fasse un peu sombre sur le dessus. Maintenant, à l'étape suivante, je vais juste prendre un pinceau vide et laver ce truc coloré jusqu'à ce qu'il soit blanc sur le papier Maintenant, la prochaine étape est de prendre notre ponton. Le couple est orange avec cette couleur peinte dans la base. Et ensuite avec l' orange clair. Et ici, au milieu, je vais prendre ma teinte d'aluminium au cadmium pour bien le peindre. Laissant cette partie un peu blanchâtre. Alors laissez-le sécher complètement. Ensuite, une fois qu'il est complètement sec, reprenez la peinture noire, en l'ajoutant à un paysage. Il suffit donc de créer un petit effet de pointe sur la surface. Maintenant, l'étape suivante consiste à prendre le crayon, car nous allons le fabriquer avec une larme. Alors avec un crayon, je vais faire un croquis de la déchirure. Ici, je viens de zoomer pour faire la larme. Et au centre, je vais juste commencer par créer un petit rectangle. Donc c'est comme si on ne devait pas être si audacieux. C'est ainsi que le corps est fabriqué. Et à cela, à la fin, je vais juste ajouter qu' une jambe derrière les jambes est faite. Maintenant, pour ce qui est de la partie avant du cou, le corps va être comme ça. Bon, après ça, je vais juste devenir un peu exagéré au fil des ans La prochaine étape consiste à le faire avec les antennes. Cela ressemble à une branche d'arbre. C'est ça. Le processus suivant consiste à peindre avec une plaque à l'intérieur. Ici, je prends juste mon sein de mafieux pour remplir cet océan de corps. Ici, pour les antennes, nous pouvons opter pour n'importe quel pinceau triple ou un pinceau linéaire Ensuite, il suffit d'utiliser le bout du pinceau mafieux lui-même. Voici le résultat final que j' ai obtenu pour le cinquième projet principal. Et la tâche ici revient à ajouter l' effet de dégradé du ciel en arrière-plan, et la prochaine étape consistera à travailler sur Deer. C'était donc la tâche à accomplir ici. Et ensuite, c'est comme si vous le détachiez. J'espère que vous avez apprécié cette session et nous reviendrons sur le sixième projet principal lors de la prochaine session. Au revoir pour le moment. 10. Peinture 6: Ici, pour plus de six projets, ce sera avec un papillon sur un limon de farine Et là encore, je vais simplement laver parfaitement le papier, le pulvériser et, avec ce pinceau plat, étaler de l'eau sur tout le papier. Donc ici, je vais juste utiliser du bleu prescien sur le dessus. C'est donc notre bleu de Prusse. Je trempe à nouveau de l'eau avec cette bonne quantité de bleu de Prusse uniquement sur le dessus À la base, il suffit de l'utiliser avec du bleu ciel. Maintenant, après cela, je vais simplement ajouter lentement un lavage à plat avec l'eau et encore une fois avec un bleu ciel sur le dessus, un sur le dessus. Ici, il suffit de partir des deux extrémités, en ajoutant du bleu de Prusse en haut Les couleurs pourraient donc se mélanger. Maintenant, la prochaine étape est je vais juste passer à ma teinte faible à moyenne en cadmium. Donc, avec cette couleur, il suffit de créer un effet de dégradé. Donc, mélangez les deux couleurs avec juste un espace blanc entre les deux, car le mélange du jaune et du bleu peut simplement le transformer en vert, mais je ne veux pas obtenir ce résultat Donc, pour éviter, je vais juste utiliser uniquement du jaune de cadmium ici et le mélanger aux blancs. Laissez donc les couleurs s'exprimer et créez de la magie par vous-même. Ensuite, il y aura une orange, une orange claire est parfaite ici. Maintenant, au milieu, désolé, dans la base, je vais juste accepter Ponso, donc vous pouvez simplement opter pour l' écarlate ou l'orange vermillon, une teinte orange foncé une Maintenant, encore une fois, il suffit d'utiliser l'orange clair ici. Maintenant, la tâche est d' ajouter avec le soleil. Donc, la lumière est comme : Encore une fois, nous allons juste prendre le contrôle serviette et au centre, juste en dessous de l'orange, exactement ici, je vais la faire retirer Et ce sera notre source de lumière qui pourra utiliser le bout du pinceau pour la rendre plus précise et obtenir le résultat d' image exact dont nous avons besoin. Donc, c'est très bien. Et le lendemain, nous allons juste faire un mélange doux, un mélange doux pour le rendre brillant. Et la prochaine étape sera comme si je mettais un peu de nuages dans la base ici. Donc, pour créer ces nuages, je vais encore une fois prendre le bleu de Prusse Alors, avec ce bleu de Prusse, juste ici et là, commencez à tamponner Ce ne sera pas avec un nuage SRT fort et très moelleux Il s'agira donc d'un type de cloud minimal. Il suffit de le repérer ici et là. Pour cela, je vais juste garder mon pinceau à plat. Donc, je vais aussi le faire avec le violet de dioxyde, avec un bon violet de dioxine thomotf Peut aller aléatoirement dans la direction légèrement ascendante. Nous pouvons simplement utiliser notre spirale cramoisie juste de petits points ici et là Ensuite, il y aura un orange foncé, ou vous pouvez simplement opter pour un orange clair et créer les nuages en haut ici. C'est donc une sorte de coucher de soleil de rêve avec un mélange de couleurs. Maintenant, ce sera avec les herbes à la surface de la terre. Donc, ici, ce sera avec les herbes. Donc pour cela, je vais juste prendre mes pins gris. Voici donc le gris pin avec mélange de vert thalo et une bonne quantité de noir. Donc, avec tous ces mélanges, je vais juste les additionner avec les petits traits d'herbe Gardez-le avec le bout d'un pinceau, faites-le simplement avec une malédiction. Avec une bonne quantité de noir, encore une fois, juste pour montrer la profondeur. Maintenant, la prochaine étape est comme si je vais juste ajouter une bonne grosse farine au milieu, à une telle quantité. Dessinons donc un petit coussin pour la farine, et à partir de là, nous pouvons simplement le fabriquer avec un sépia, des sépales et des pétales Donc, pour les pétales, il faut le rendre un peu long. Cette fleur est donc une fleur complète. Nous devons donc le créer comme un demi-cercle. Imaginons donc que cela forme un demi-cercle, et à l'intérieur de celui-ci, nous allons recouvrir le bord du demi-cercle Nous pouvons donc simplement le faire en ajoutant les pétales tout autour imaginant qu'on les touche tout autour du demi-cercle Maintenant, encore une fois, avec une bonne quantité de noir, ajoutez la partie de base ici et faites simplement un bon travail sur les sépales et ajoutez les détails. Même pour les pétales, et à partir de là, je vais juste en faire une bonne tige solide. Maintenant, la fleur est presque prête, et je vais fabriquer avec le papillon assis ici. Encore une fois, prendre le noir. Donc, avec le noir, je vais juste ajouter le corps d'un papillon en ajoutant simplement avec la tête un petit cercle de tête et la partie du corps. Il en va de même pour les jambes. Maintenant, sur ce point, je vais juste construire avec des ailes les magnifiques ailes d'un papillon. Ceci. Et enfin, ajouter les antennes. Voilà, une jolie petite photo de papillon ressemblant un paysage onirique entouré de nuages que nous venons de créer avec Et en haut, je vais juste enlever un peu de couleur pour enlever un peu de couleur pour que la partie visible de cette farine soit reflétée par la lumière du soleil et juste un petit morceau de graminées un peu longues ici et là. Pareil de ce côté-ci. Et c'est tout. Nous pouvons simplement retirer notre ruban adhésif. J'espère que vous avez tous aimé réaliser cette peinture en silo au coucher du soleil dans un paysage onirique Et ensuite, ce sera avec un petit niveau intermédiaire. Nous avons donc fait les six premiers tableaux avec des choses belles, faciles, assez grandes, sympathiques et très pratiques à apprendre, comme celles que nous venons de terminer. Mais à partir de maintenant, ce sera un peu un niveau intermédiaire pour devenir un pro de la peinture à chaud à l' aquarelle afin devenir un artiste avancé Je vais donc discuter d' un nouveau projet dans le prochain épisode. 11. Peinture 7: Ce projet principal portera sur paysage marin, un essai différent Alors que nous voyageons au niveau intermédiaire, ici, je vais juste faire avec un seul arbre et au coucher du soleil, il y aura donc deux évasions Il y aura une ligne d'horizon ici et à la base avec le paysage marin, donc il y aura un bord de mer à base et au sommet avec le Alors respirons le papier avec Flatbush. Maintenant, ce sera la division Tout d'abord, je vais juste commencer à créer avec le bleu de Prusse Désolée. Tout d'abord, je vais juste commencer par le Taloblue Donc, avec du bleu halo sur le dessus, il suffit de le peindre. Maintenant, je nettoie juste ma brosse. Jusqu'ici, ce sera une question de ciel. Ce sera donc la ligne d'horizon. Je vais donc reprendre mon Ponso. Donc, je vais juste prendre mon Ponso et avec ça, faire le split pour la ligne d'horizon Ensuite, ce sera avec l'orange. Et moins de parties au milieu. Ensuite, je vais juste réduire mon taux de cadmium et passer à autre chose. Donc, cet endroit va être mélangé à blanc avec un pinceau humide Maintenant, ce sera comme si je devais juste soulever à partir d' ici, je devais juste soulever à partir avec une serviette sur le côté, en enlevant simplement les couleurs pinceau humide devrait donc être parfait pour éliminer les couleurs. À cet endroit, je vais juste très bien nettoyer mon pinceau et activer Lemon Low. Donc, avec ce lo au citron, je vais juste le préparer avec un échantillon Et encore une fois, il suffit d'activer le même logo citronné. Très bas, il suffit de le soulever à l'aide d'un petit cercle pour faire ressortir l'effet de lumière. C'est bien comme ça. Maintenant, nous pouvons simplement prendre notre orange normale, l'orange clair et simplement prolonger avec le paysage du ciel sur les côtés l'autre côté, d'accord. Maintenant, le processus suivant est je vais juste activer le bleu de Prusse Voici le paysage marin. Juste un peu d'ultramarine. Là encore, en ajoutant une bonne quantité de bleu de Prusse. Maintenant, je vais encore une fois prendre un peu de bleu de Prusse et un mélange de noir, encore une fois avec du bleu de Prusse, un peu Donc, avec ce mélange de couleurs, je vais juste créer des textures légèrement ondulées pour que ça vienne de cet endroit Peut utiliser un pinceau très linéaire. Ainsi, les vagues les plus proches seront beaucoup plus larges et visibles dans une bonne épaisseur. Mais la ligne la plus éloignée sera tellement linéaire, comme de petites lignes fines. En laissant quelques trous ici et là au milieu. Maintenant, à l'étape suivante, je vais juste prendre un peu d'orange clair et retirer l'excès d'eau du pinceau pour que la peinture reste en place. Et avec cette couleur, la couleur orange, je vais juste ajouter un peu de jus d' orange ici et là en guise de reflet. Maintenant, l'étape suivante consiste à réduire le cadmium ou à réduire la lumière. Nous pouvons simplement opter pour n'importe quelle nuance de jaune. Et encore une fois, en ajoutant de petites lignes linéaires simples juste à côté de la source lumineuse pour que cet endroit soit un peu loin de l'œil du spectateur, il suffit d'augmenter lentement avec la longueur lorsque vous vous rapprochez du bord de mer À l'étape suivante, nous pouvons simplement ajouter un peu de gris avec les vagues Donc, même les vagues produiront un peu d'obscurité La prochaine étape sera d'ajouter un gros navire. Nous pouvons donc aller un peu plus loin en ajoutant des détails comme celui-ci. Maintenant, cet objet est juste beaucoup plus proche de la source lumineuse. Je vais prendre un peu de rouge et l'ajouter ici. Donc, si la couleur n'est pas visible, nous pouvons simplement relever la couleur précédente. Remplir à nouveau l' endroit de rouge. Maintenant, en ce qui concerne le jus de citron, je vais juste ajouter encore une fois des détails ici. Maintenant, la prochaine étape sera de fabriquer un arbre. Nous avons donc besoin d'une bonne quantité de noir pour cela. À juste titre, nous devons faire en sorte de placer l' arbre exactement à cet endroit. Nous avons donc besoin d'une petite observation, et nous pouvons simplement terminer ce travail en ajoutant des croquis. Donc, si vous êtes sûr de peindre directement avec un pinceau, nous pouvons opter pour cela. Sinon, pour le localiser très correctement et précisément, nous pouvons simplement faire une observation oculaire et simplement faire des annotations au Je vais juste le démarrer ici et la hauteur sera jusqu'à présent. Ça va être le truc. Et à partir de là, les feuilles se fendent. Maintenant, pour ce qui est du coffre, je vais juste le peindre exactement d'une couleur noire complète avec ce pinceau supplémentaire. Maintenant, je vais juste remplacer mon pinceau par un pinceau linéaire. Il s'agit donc d'une brosse linéaire de taille triple zéro. Activez maintenant la couleur noire. Nous pouvons donc commencer par l' élargir un peu et le rendre linéaire à la fin. Je vais m'étendre sur les détails. Donc, comme c'est dans le sens inférieur face à la surface inférieure, nous devons simplement l'étendre avec les feuilles. Nous pouvons simplement l'étendre sous forme de courbes, le style de prise de vue courte suffit. Nous devons le commencer un peu trop longtemps et juste au moment d'atteindre le bout de la branche, nous devons en réduire la longueur. Et comme il fait face au sol, nous devons le faire un peu orienté vers le bas Ensuite, encore une fois, je vais simplement me déplacer vers le bas. Cela ne doit pas être vertical. Au lieu de cela, nous devons le rendre un peu incliné. Il est un peu orienté vers le haut, mais il n'est pas complètement droit, mais il est légèrement incliné. Donc, pour créer cela, je vais juste dans la même direction. Cloisons pas parfaitement droites. Maintenant, de ce côté en haut, ce sera un peu orienté vers le haut. Cela fait complètement face à l'autre sens. Donc, pour ceux-ci, je vais juste faire le dessous. C'est donc comme si c'était visible d' un seul côté, pas de l'extrémité supérieure. Cela est principalement orienté vers le bas. Ici, les lignes seront donc visibles des deux côtés. Alors c'est tout. Nous en avons terminé avec notre photo. De plus, si vous avez envie d' ajouter un joli petit bouleau volant, vous pouvez simplement les ajouter. Un tout petit bouleau fera l'affaire. Donc, si vous voulez ajouter plus de chiffres, également un peu plus grands, c'est comme si vous pouviez essayer avec vos propres idées. Et enfin, il suffit de le faire basculer. Voilà, nous en avons terminé avec notre septième projet Min, et nous espérons que vous avez apprécié ce processus et que vous avez appris tant de nouvelles choses en utilisant les reflets Nous vous retrouverons avec une peinture de niveau intermédiaire différente lors une peinture de niveau intermédiaire différente la prochaine session. Au revoir, au revoir. 12. Peinture 8: Dans ce huitième projet principal, nous allons créer un magnifique coucher de soleil à partir d'une grue posée sur un chemin pierreux, et ce sera à nouveau un paysage marin Et la plupart du temps, la palette de couleurs sera composée d'oranges et de jaunes, uniquement d'oranges et de jaunes , puis d' un noir et d'un peu de rose Ce sera donc notre palette de couleurs. Alors voilà, je vais juste l' essayer sans le mouiller, donc il sera mouillé sur sec. Et notre ligne d'horizon sera ici, à cet endroit. Il s'agit donc d'une partie du ciel, qui correspond entièrement à la zone maritime. Maintenant, pour le préparer, je vais juste prendre un peu de rose, la spirale cramoisie, et avec ça, faire Pour cela, j' active simplement le violet de dioxine. Et un peu de violet de Magnes. Cet endroit va être un peu lumineux. Ici, c'est le coucher du soleil qui se passe ici. La source de lumière se situera autour de cela. Ensuite, je vais activer l'orange la plus foncée avec mon Ponso Donc, cette couleur sera comme ici. Ce sera à peu près avec un orange clair. Et avant cela, je vais prendre un peu de citron et créer avec la source de lumière. Il suffit de supprimer les couleurs en excès. Nous pouvons donc simplement remplir librement avec la couleur intérieure. Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur, je vais juste peindre avec Lemon Low. Et avec le faible taux de cadmium juste au-dessus, peignez à nouveau avec la partie du ciel. Maintenant, avec de l'orange clair, peignez-le autour du soleil. A maintenant c'est bon, parfait. La prochaine étape sera celle du sommet de l'océan. Donc, comme base, je vais juste le faire avec un lavis jaune cadmium. Ceci sur le dessus, je vais prendre un peu d'orange et peindre. Il suffit de l'activer à nouveau avec mon Magnes violet pour peindre dessus. Ainsi, les couleurs de toutes les couleurs se mélangeront parfaitement. La partie supérieure est donc presque terminée, et en plus, nous pouvons simplement repeindre pour lui donner un bon effet lumineux Ce n'est pas le cas avec un peu d'orange, en effectuant des traits simples et longs pour mettre en valeur la beauté Un peu de ponso Donc c'est tout pour la partie ciel. Et ci-dessous, je vais juste me laver complètement à la lavande ici et à l'orange ici. Ce n'est donc qu'un arrière-plan, et ce sera un paysage marin, il y aura donc plus de reflets, à commencer par le violet magnétique à la Donc, même celui-ci sera mouillé ou sec. Et en haut, ça va commencer par de l'orange clair. Il suffit de mélanger les deux couleurs. Encore une fois, avec de l'orange clair. Nous avons donc ici une bonne transition entre les deux couleurs, à commencer par le violet magus et le mélange orange Laissez donc bien sécher les couleurs. Maintenant, il fait presque sec, et pour cette fente sur la ligne d'horizon, je vais la faire avec une fente noire, donc c'est comme une mangrove ou une forêt de mangroves Il suffit d'ajouter un peu de buissons , car comme c'est très loin de l'œil du spectateur, nous devons le rendre aussi petit que possible. Donc, la prochaine chose sera comme je vais le faire avec une grue posée sur un chemin de pierre ici. Pour ce faire, nous pouvons créer de manière très aléatoire avec des effets de pierre, en laissant simplement un peu d'espace pour la mer et en le démarrant ici. C'est donc notre ligne directrice. Donc, avec cette ligne comme guide, je vais juste créer nos petits rectangles Nous devons donc construire avec la pierre. Maintenant, encore une fois, en la reproduisant avec un autre rectangle. De la même manière, continuez à construire avec différents types de roches. L'autre. Enfin, en ajoutant un peu d' espace entre les deux, afin que nous puissions montrer la différence avec un petit rocher. Sh. Maintenant, je vais juste ajouter les reflets de tous les rochers. Et ici et là, on peut simplement augmenter avec la hauteur. Ensuite, nous devons créer avec reflets et pour créer cela exactement en dessous, nous devons créer une image miroir et commencer à créer avec les traits du bout du pinceau. Ici, le dessus est un peu sinueux, nous devons donc créer, par exemple, des traits de courbe Donc ça commence comme ça, en demi-cercle. Ici, c'est comme si c'était plus bas dans la pente sur le côté et plus haut. Nous devons donc créer quelque chose de cette façon, plus haut ici et plus bas de ce côté. Maintenant, la tâche de tracer le chemin est terminée. Ensuite, il faut faire un oiseau. J'ai un crayon à la main. Il commence juste par fabriquer des jambes, il a donc de grandes jambes fines. Avec cela, nous devons créer le corps, et il aura une sorte de forme de cône comme celui-ci. Et à partir de là, ce sera avec Donc voilà, je vais juste reprendre mon pinceau linéaire triple zéro. Remplir l'intérieur avec une épaisse couche de plaque. Maintenant, enfin, additionnons avec la lex. Vous pouvez simplement effectuer les modifications nécessaires. Maintenant, pour ce qui est de la réflexion, je vais exactement dans ce droit, créer avec Lex, ici aussi, et créer au hasard un corps d'oiseau en commençant par là sous forme de reflets et en continuant linéairement ici. Ensuite, avec le changement de couleur, je vais à nouveau choisir avec mon violet Magnes Avec ce violet magnétique, faites avec de plus gros traits épais juste à côté Maintenant, après cela, il suffit de changer de couleur. Je vais donc prendre mes traits orangés. Alors maintenant, encore une fois, avec l'orange qui se remplit de petits traits sur le dessus. Alors c'est tout. Nous avons terminé notre peinture. La prochaine étape sera la suppression de la session sur bande. J'espère que vous avez beaucoup apprécié ce tableau et que nous approchons du niveau intermédiaire Nous sommes donc sur la bonne voie pour passer au niveau intermédiaire. Ensuite, nous assisterons à nouveau à de magnifiques couchers de soleil et à de bonnes nouvelles techniques. Alors je vous y retrouverai. 13. Peinture 9: Maintenant, dans le cadre de notre neuvième projet minier, j'ai choisi la fabrication avec du carton comme objet plus grand vendre au coucher du soleil. Il s'agit principalement du paysage marin et le SkyPatt sera la ligne d'horizon Commençons donc à le faire. Et pour cela, il suffit d'activer le Ponso. Donc, avec une bonne dose de pose . Je vais juste partager une ligne ici. Notre prochaine couleur sera l'orange clair. Donc, avec cet orange clair, je vais peindre un petit espace au milieu. Donc, la partie supérieure sera à faible teneur en cadmium et légèrement teintée de bleu de Prusse. Je vais donc prendre un bleu de Prusse et le peindre sur le dessus Donc, lorsque nous mélangeons cette couleur bleu de Prusse et la couleur jaune cadmium, désolé, nous pouvons simplement mélanger avec le cadmium ici Cela produira une sorte de ton gris. Sur le dessus, encore une fois, en ajoutant un peu d' orange pour désaturer a un peu de terre dans la base, je vais juste le créer avec du dioxyde violet, avec du violet de dioxine, en colorant la base Je ne vais pas non plus m'arrêter au violet de dioxine. Au lieu de cela, je vais chercher ma Piral Crimson ici. Avec cette simple superposition, il produira différentes nuances de couleur en se mélangeant au violet de dioxine, en se mélangeant uniformément, en passant à la rose. Maintenant, en passant à encore une fois avec une rose Maintenant, . Une bonne quantité. Byron Crimson dans la base. Juste un peu de dioxine revient à la base. Maintenant, c'est tout. Le Sea Effect a été réalisé en trois couleurs différentes. Maintenant, la technique ici est la suivante : je vais soulever la question parce que le soleil va être là, sur cette portion. Je vais donc utiliser la technique du lift up. En l'essuyant dans le mouchoir. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc pour le rendre très lumineux. La consistance d'une tique blanche serait bonne. Maintenant, la prochaine étape sera de créer les montagnes juste derrière. Pour cela, je vais prendre mon brun sépia. Donc, juste à partir de maintenant, avec les sommets. Il est préférable de choisir la teinte orange la plus proche, pas une teinte très claire du brun, ce qui peut être le cas avec une gamme plus foncée. J'ai donc choisi le sépia. Et encore une fois, à cette fin, il devrait y avoir beaucoup de ténèbres. C'est ça. Prochaine étape je vais juste laisser les couleurs sécher. Et ici, c'est presque bon. C'est sec. Maintenant, je vais juste récupérer ma dose de dioxine. Donc, avec cela, je vais créer quelques traits, associant aux détails, en allant ici et là au hasard Donc, complètement ici, en ajoutant toutes les textures des vagues au violet de dioxine C'est donc tout pour faire des vagues. Et la prochaine étape est comme l' ajout, avec un bateau, de l'objet principal de Silhout Je prends juste ma peinture noire, et c'est l'endroit que j'ai choisi pour installer le bateau Il suffit donc d'ajouter une ligne droite et de créer le sous-sol du bateau. Maintenant, le suivant est comme deux couples profitant du coucher du soleil. Donc, pour dessiner les couples, je fais juste avec la partie du corps et une petite potion pour la tête, c'est bon Et l'autre est juste face à ce côté, préparant une potion pour la tête dessus et avec des poils si nécessaire Donc, ensuite, nous devons surélever avec le filet en tenant le pinceau en l'air, à droite Maintenant, ici, à l'intérieur, je vais juste ajouter du noir. Même chose de l'autre côté en ajoutant du noir. C'est ça. Donc, ici et là, avec les noirs, je ne fais que montrer la profondeur, les ombres des vagues et quelques reflets du bateau ici. C'est ça. Maintenant, c'est comme si c'était l'heure de décoller. Nous avons tous apprécié cette peinture facile lors de la session intermédiaire et nous vous proposons simplement une sélection de tous les projets que vous avez réalisés. Cela m'aide simplement à réviser un projet de classe, réviser par le biais du travail, à improviser mon style artistique et à mieux enseigner Merci donc de votre attention et nous ne ferons que poursuivre les dix projets lors de la prochaine session. Au revoir, au revoir. 14. Peinture 10: Il s'agit de notre dixième projet principal. Et jusqu'à présent, nous avons réalisé tellement de belles peintures, et cela va être simple ici avec un seul objet principal, le silo Ce sera donc un traitement à sec. Je vais utiliser la technique humide sur sec. Et pour cela, je suis juste là activer avec l' orange foncé qu'est le ponzu Vous pouvez simplement opter pour des oranges milion ou écarlate. Et à partir de la base, il suffit de peindre cette couleur. Ajouter un peu de rouge à la base. Et en plus, je vais juste ajouter le Ponso. Au milieu, je vais juste accepter la teinte cadmium aluminium, juste un peu de teinte cadmium aluminium. À cela, je vais ajouter le citron, en prendre une bonne quantité et en ajouter ici. Nous n'allons donc pas ajouter ici la source lumineuse, mais c'est juste après le coucher du soleil et laisser l'espace un peu blanc par la suite. Ensuite, avec le bleu russe ou l'ultramarnlue, vous pouvez simplement opter pour le bleu outremer sur le dessus. à la base, je fais juste monter de l'eau pour que les couleurs s'écoulent. À cela, nous pouvons ajouter tailb si nécessaire. Il suffit de retirer les couleurs présentes, de les essuyer dans le mouchoir et d'ajouter un peu d' eau pour que les couleurs s'écoulent du haut en les lavant à nouveau Et c'est tout. Alors laissez tout bien sécher. Maintenant, il est complètement sec. L'étape suivante consiste à ajouter une partie de notre silo à arbres. J'ai choisi mon pinceau rond numéro trois, et avec celui-ci, je vais juste créer une surface avec une ligne inappropriée et la remplir avec du noir. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter un arbre. Donc, pour fabriquer cet arbre, faut commencer par un peu plus large, et c'est un arbre complètement sec. Pensez à Desat. Et ici, ce sera aussi en solo. Je vais donc simplement élever l'arbre par le milieu, en commençant par respirer, en respirant bien, puis en atteignant le sommet qui devient étroit Aucune tâche, c'est comme si nous devions nous ramifier. C'est la première étape de la fabrication de l'arbre, et la deuxième étape est comme si nous devions nous ramifier. Ce sera donc comme une deuxième série de branchements. C'est donc le plus gros. La deuxième étape sera un peu plus petite que celle-ci, les sous-branches Cela commence donc par la branche de la base ici. L'autre petite branche vient de traverser. Remplissez l'intérieur. Et la prochaine succursale viendra d'ici. La prochaine étape consiste à le faire avec des branchements comme celui-ci. Il s'agit donc d'un troisième ensemble de branches. Il sera plus petit par rapport au deuxième set. Ensuite, il y a le quatrième set, qui est beaucoup, beaucoup plus petit, en combinant le troisième. Le principal processus de branchement est complètement terminé. Et la prochaine étape consiste à fabriquer avec les petites branches. Je suis donc passé au pinceau triple taille zéro, et avec celui-ci, je vais le rendre si linéaire. Vous pouvez le rendre court ou un peu long. Ça finit par être très linéaire. C'est donc comme si nous devions continuer à créer avec la procédure de réduction de taille. Cela peut donc aller dans n'importe quelle direction, mais cela devrait paraître assez réaliste. une Voilà, c'est tout, c'est chose très simple que nous avons mise pratique pour notre dixième projet principal. Ici, la tâche principale est de le ramifier parfaitement pour créer cet arbre. C'est la tâche principale. Vous avez donc appris quelque chose de nouveau en fabriquant avec les branches. Donc, si quelqu'un qui apprend ici mal à fabriquer avec les branches de cet arbre desséché, ce sera vraiment, je peux vous garantir que vous pouvez juste en suivant les étapes, vous pouvez simplement le faire exactement comme c'est le cas pour un arbre. Et si vous vous sentez difficile, entraînez-vous une ou deux fois dans autre domaine et vous pourrez vous lancer dans le projet principal. Nous vous retrouverons donc pour la seconde moitié du tableau dans le prochain épisode d'ici là. Au revoir. 15. Peinture 11: La deuxième série de peintures de nos 20 œuvres de peinture en silo sur le coucher du soleil. Donc, ici, le onzième tableau sera réalisé avec un effet de bouquet. Dans ce projet, vous allez apprendre à créer un arrière-plan de bouquet légèrement flou Vous apprendrez donc à ne pas créer de bords tranchants et à utiliser une transition douce et très fluide entre les œuvres de mélange Nous allons donc apprendre cela et notre projet ici est d' apprendre, avec un effet de bouquet à nous concentrer également sur un sujet qui sera une petite herbe et un oiseau par-dessus, juste un oiseau assis dessus. Et l'autre herbe ici et là autour aura un effet de flou incomplet C'est ce que tu vas apprendre. Vous allez vous entraîner principalement dans le cadre de ce projet. Pour le faire, mon papier est prêt à être collé. Ensuite, ce sera avec un pinceau plat. Je vais simplement mouiller mon papier. C'est la procédure à suivre pour créer un effet de bouquet. Donc ici, la palette sera pour le fond avec un peu d'orange et de jaune, et ici avec un peu d'orange Et au milieu, il y aura une violette, donc nous allons mélanger avec de la dioxine et du violet de Magnèse Donc, dans un premier temps, je vais commencer à en faire avec une violette de dioxine Juste avec cette couleur, je vais faire un échantillon au milieu Donc, juste avec un échantillon aléatoire de manière horizontale, je vais le faire De la même manière que le reflet. Il prend toutes les couleurs et une bonne quantité d'eau. Maintenant, je nettoie ma brosse et j'active les oranges. Parfait pour accompagner l'orange clair. Votre vitesse est importante pour créer le bouquet. Dès que l'eau sèche, il faut continuer à fabriquer. Même s'il sèche, nous pouvons simplement rejouer avec de l'eau et commencer à travailler Maintenant, ici, dans la base, c'est complètement sec, donc je suis en train de pré-mouiller le papier Ainsi, les couleurs peuvent bien se déplacer sur le papier avec d'autres couleurs et se mélanger très bien naturellement. Maintenant, reprenez l'orange, il suffit de l'activer avec le violet de dioxine et de vous déplacer avec cette couleur Alors laissez-le mouiller et avant cela, je dois juste enlever la couleur pour faire du sable. C'est donc un peu plus grand, donc encore une fois avec une technique de lifting. J'ai mon pinceau humide et je soulève simplement la couleur là où nous allons la créer avec la source de lumière. Je vais juste l'activer avec mon lemonlo et laisser le haut du cercle un peu blanchâtre Donc, plus d'alliage de citron avec une base. Et laissez-le sécher complètement. Donc, cette portion est mouillée. D'ici là, je vais utiliser les longues couronnes pour qu'elles ne soient pas focalisées Ce sera donc à nouveau du sang. Maintenant, pour y parvenir, je vais juste prendre les épingles grises avec une bonne quantité d'épingles grises. Faire des lectures. Maintenant, juste avant de réaliser les autres œuvres, la couleur de lecture devient sépia Donc je vais juste passer à un sépia. Donc, avec cette couleur, laissez bien sécher le tout. Donc, le sujet principal ici, l' oiseau, l'accent est mis sur l' oiseau et sur les autres séries de lectures, donc ils sont bien focalisés. Cette partie focalisée doit donc être créée fois que tout l'arrière-plan est complètement sec, donc je vais attendre. Maintenant, l'accent est mis sur le rouge et sur un oiseau pour le faire. Il est complètement sec maintenant. Je vais juste le prendre avec ma peinture noire. Donc, avec ça, je vais juste créer une herbe noire très précise S. divisions font juste une fente ici C'est donc une sorte de plante sèche. Les branches et l'ajout de tous les détails. Tenez le pinceau très près pour peaufiner les détails. Ou vous pouvez utiliser un pinceau linéaire. Il ne doit pas être aqueux pour faire tous les détails. L'oiseau est assis exactement à cet endroit, en haut. Donc ici je vais juste faire D, l'alphabet D. Et en haut, je vais juste faire un petit rectangle pour dessiner la tête. C'est donc exactement sur cette position. Nous pouvons simplement créer une forme de dôme, ou vous pouvez la considérer comme une forme de demi-cercle Il suffit de l'étendre jusqu'à la queue et de remplir le corps avec la plaque. Également la partie tête. Prendre à nouveau une bonne quantité de peinture noire. Maintenant, pour ajouter la visière, elle est légèrement pointue et jolie courbée sur le devant C'est ça. Ensuite, avec le lavage. Nous avons donc terminé. Maintenant, je vais juste ajouter une petite portée. Cela peut être en noir ou en brun. L'étape suivante consiste à enregistrer. 16. Peindre 12: Il s'agit de notre douzième projet principal, et ici nous allons créer une peinture différente. Ce sera donc comme un balcon de la maison et un décor de fenêtre en silo, comme un coucher de soleil sur une fenêtre Nous allons donc créer de petites plantes juste derrière la fenêtre avec de beaux nuages, des nuages duveteux ici et là Je vais donc le rendre un peu incliné, comme un point de vue de ce côté Donc pour ce faire, je vais juste prendre mon bleu outremer. ne s'agira donc pas d'une peinture complète, simplement d'un échantillon complet Je vais plutôt faire en sorte de laisser un peu d'espace ici et là pour les nuages, car le chevauchement peut donner des couleurs floues. Pour éviter cela, je vais juste les utiliser directement avec de la peinture, laissant de petits trous et en les remplissant avec la couleur exacte. Donc, en faisant quelques petites courbes, avec le bout du pinceau, on peut additionner avec un détail. Maintenant, depuis cet endroit, je vais juste laver mon pinceau et activer le Magnese Violet Donc, avec cette couleur, je vais juste mélanger lentement et ajouter le violet Pour un lavage léger, vous pouvez simplement utiliser un lavage léger créer un effet de nuage. Cet espace blanc sera donc rempli de différentes nuances chaudes pour montrer le coucher du soleil. C'est comme si, sans Hari et Hazel, nous pouvions nous débrouiller lentement, les patients appréciant simplement le processus qui consiste à lire les nuages dans ma violette de dioxine et à ajouter des formes de nuages ici et là Ça suffit. Maintenant, la procédure suivante est je vais juste nettoyer mon pinceau. Et maintenant, l'étape est comme si nous devions prendre notre orange clair. Donc, avec cette couleur, je vais juste laver à plat la base ici. Ajoutez donc les détails en haut plus tard, alors laissez les couleurs s'estomper. Vous savez, j'ai ajouté un peu d'orange à cela, juste pour que l'extension fonctionne comme un nuage moelleux Et la première place sera ajoutée avec W W PyrolGrimson, juste en haut du cloud Avec une violette de dioxine, en ajoutant de petits morceaux, des parties de nuages ici et là Des penseurs comme moi vont juste prendre à nouveau un peu d' orange clair et le mettre ici, pour lui aspect éclatant Maintenant, encore une fois, avec le violet Magnese, je ne fais qu'ajouter un peu d'éclat Ici, je vais juste prendre la base avec mon cadmium et ajouter de la couleur. Nous pouvons simplement le mélanger dans tous les espaces blancs. Avec un peu de citron, je vais juste ajouter un peu de soleil et ajouter une couleur claire pour un peu de soleil et ajouter une ajouter de la luminosité là où le soleil se couche, car les sources de lumière se trouvent plus là où le soleil se couche. Et même ici. Étape suivante, utilisez à nouveau le violet de Magnes recouvrant tous les plèchs les plus clairs en les soulevant d'un petit cercle blanc C'est donc l'effet que je voulais ajouter pour créer un effet de coucher de soleil. Ensuite, insérez la base ici pour créer un petit effet chaud car la source de lumière à cet endroit sera un peu moindre. Il ne voyagera pas tant que ça. Alors voilà, ce sera avec différentes teintes chaudes et je vais choisir mon rouge. Donc, avec ce rouge, je vais y ajouter un peu de bois brûlé. Pour un coucher de soleil encore plus onirique. Et en y ajoutant des nuances floues de nuages, cela se mélange ici et là dans la base Maintenant, en bas, je vais juste supporter plus de noir et faire en sorte que le silo fonctionne Et avec le sépia, faire le mélange sur le numéro deux brûlé Encore une fois, avec un mélange noir. Maintenant, avec une bonne consistance solide de noir, s'étendant vers le haut avec une ligne. Maintenant, la tâche suivante est avec le noir. Je vais juste ajouter un petit pilier oblique en diagonale comme celui-ci Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter à nouveau avec les grilles tous les détails de la fenêtre Donc, avec une autre ligne, elle coupe juste ici, ce qui en fait une ligne très parfaite. Maintenant, le côté opposé suivant va être un peu dans une autre direction, se déplaçant vers le bas Ensuite, en haut, il suffit d'ajouter de petites lignes de barres d'acier. Maintenant, exactement sur le même point. Passons donc d'ici à ici et là, nous devons tracer une ligne parallèle à cette barre. Maintenant, la prochaine étape, c'est que nous devons faire une fente, en laissant juste du sable au milieu, et je vais le mettre derrière, juste sur les côtés. Même cela devrait être parallèle à cette barre. Maintenant, l'autre chose devrait être exactement de ce côté. Maintenant, ajoutez avec la rangée horizontale de barres d'acier. Au milieu, il suffit d'ajouter seulement deux lignes. Encore une fois, avec un plus gros. L'autre ici. OK. Le dernier à ce stade. Ensuite, c'est exactement comme ici. Nous devons nous étendre en parallèle. Pareil ici. Je suis ici. Et nous pouvons les additionner avec une ligne d'extensions. Donc, ici et là, juste dans les bars, je vais ajouter quelques feuilles qui apparaissent, des arbres qui apparaissent dans des silos Pour ce faire, nous pouvons simplement créer au hasard avec certaines branches, des branches alliées ici et là. Et supportez les petites feuilles. De même, le simple fait d'ajouter avec des buissons peut simplement tamponner de près et faire apparaître les textures Il suffit donc d'ajouter comme un grimpeur avec plus de feuilles accrochées à ces barres d'acier Maintenant, c'est tout pour notre peinture et nous pouvons juste la décoller. J'espère que vous avez apprécié et appris quelque chose de nouveau sous un angle différent Nous vous rencontrerons avec un nouveau projet lors de la prochaine session. 17. Peindre 13: Le projet se concentre principalement sur la fabrication de pylônes à câbles, les pylônes électriques. Nous allons donc vendre toutes ces tours. Ce sera avec un plus grand, un plus petit, un plus petit comme ça C'est donc assez simple, mais un peu difficile avec le bâtiment de la tour. C'est donc très utile pour les débutants, comme dans tous les niveaux, qui ont du mal à fabriquer des tours si lourds et enchevêtrés. Tout cela peut être appris avec des astuces sur ce sujet. Je vais donc juste me laver avec un bleu de Prusse ici Donc, avec une bonne touche de bleu de Prusse sur le dessus, un peu d'outremer Encore une fois avec une bonne quantité de bleu de Prusse. Peinture sur le dessus. Également un mélange bleu outremer. Mélange de couleurs, transition douce. Maintenant, dans la base, je vais juste accepter l' orange clair sur les côtés. Encore une fois, avec de l'orange de ce côté. Donc, avec notre teinte faible à moyenne teneur en cadmium, ici. Maintenant, je nettoie très bien mon pinceau et je laisse lentement les couleurs se mélanger. Maintenant, il suffit de le soulever avec la lumière du soleil ici. Juste en dessous, je vais me contenter de mon noir. Donc, il suffit de montrer la surface, tous les buissons de la base. Nous pouvons simplement créer une forme au hasard et la remplir complètement avec un noir. Il suffit de commencer par de petits détails. Il reste un petit vide ici car nous allons juste faire avec une teinte orange. Swing, comme si la lumière venait de tomber sur cet endroit. Nous devons donc simplement le soulever par le haut. Maintenant, partout où il y a un espace vide, je vais juste le remplir à nouveau d'orange. Et un peu de rougeur à la base. J'ai ma marque Deli Pigment Fine Liner Fine Liner. Il est donc étanche et il est disponible en dix tailles différentes, vous pouvez donc en voir dix . Il commence donc à 0,15 mm à 0,5 M et possède également un pinceau. Donc, avec ça, je vais choisir un minimum de doublures très pointues Je mentionnerai simplement les dimensions lorsque nous procéderons à la construction de notre tour. Vous pouvez donc opter pour n'importe quelle doublure fine car cela semble très précis au toucher, et nous pouvons obtenir les détails exacts Je vais donc commencer par un film plus grand parce qu'il est beaucoup plus proche du spectateur, et c'est un peu loin. Donc je vais juste récupérer mon truc de 0,30 mm. Donc, en gardant cela, nous pouvons simplement commencer à faire l'élévation. Au centre, deux pôles de lignes obliques seront comme ceci. Beaucoup plus près, et l'autre devrait être un peu loin, il est légèrement plié vers l'intérieur et touche juste le dessus Pareil ici. Avec ce point, nous devons simplement créer une section de trois divisions, commençant par une plus petite, une plus petite, plus grande , et encore une fois, avec une plus petite longueur de lignes, en la faisant avec un petit ressort sur les côtés pour chaque coin. Maintenant, à cela, je vais l' ajouter comme un triangle, une attache au sommet. Transformez un autre triangle en une ligne plate, puis délimitez-le par une ligne inclinée. Ici, à l'intérieur, nous pouvons simplement nous rattraper avec nos détails, optant simplement pour des lignes obliques et en traçant des lignes droites ici et là Je vais donc joindre l'image de référence dans la zone de la section projet. Donc, je vais juste monter avec une croix. Pour faire une croix, nous pouvons suivre notre étape facile. Il suffit donc de créer une sorte de Rombus par le haut pour relier les quatre lignes droites différentes Les quatre pièces doivent donc être reliées entre elles au milieu avec Rhombus Maintenant, de ce côté, nous pouvons simplement nous réconcilier avec X sortes de choses. Cela peut donc être fait avec des doublures fines de même taille ou nous pouvons simplement changer de taille Donc, en ajoutant un grand nombre de lignes de manière aléatoire, cela donne l'impression d'être enchevêtré et réaliste Il est maintenant temps d' ajouter des tours. Et avant d'ajouter la connexion filaire, je vais juste rattraper deux ou trois autres pylônes électriques. Ils vont prendre beaucoup de distance, alors je vais commencer ici. Ce n'est donc pas ce détail et ce n'est pas trop visible Nous pouvons donc simplement créer directement avec deux lignes reliées entre elles en haut. Maintenant, commençons ici par un chiffre de 0,20 pour afficher la distance en ajoutant les mêmes détails, en répétant encore une Et comme nous l'avons fait ici avec un triangle, nous devons le faire de même. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter des lignes droites, les détails fonctionnent. Maintenant, ici, cela n'est pas très visible, en utilisant directement les lignes droites et en ajoutant, avec beaucoup d' excès dans les coins une ligne plus grande qu' une sur les côtés. Les deux autres petites choses devraient être ici avec trois choses et en ajoutant petits collecteurs, puis en triangle. Même procédé, mais la taille varie. Maintenant, il devrait être bien plus petit que cela. La prochaine étape est comme si nous devions ajouter tous les fils connectés. Maintenant, 0,15 est passé à l'autre doublure fine, la toute première fine. C'est comme si c'était très fin. Nous pouvons le faire avec tous les détails ici, fabriquer un fil et le connecter au sommet, amener comme ça. Donc un autre d'ici peut raccrocher n'importe où. Cet endroit. L' autre d'ici à ici. Je dois connecter les deux pouces. Nous avons terminé avec la photo, il suffit de retirer lentement le ruban adhésif. Aujourd'hui, 13 projets principaux sont terminés et il en reste sept autres pour notre projet Sunsets Silo. Sept, ce sera donc comme si nous étions en train de passer du niveau intermédiaire au niveau avancé en reste donc deux les intermédiaires et cinq pour les niveaux avancés Je me retrouverai lors de la prochaine session. Au revoir. 18. Peindre 14: Salut, tout le monde. Il s'agit de notre 14e projet principal, et ici, il ne fera que se concrétiser grâce à notre offre à guichets fermés dans le domaine du paysage Le paysage urbain du gratte-ciel sera donc entièrement recouvert de reflets lumineux Nous avons donc besoin ici petits travaux de détail pour mettre en valeur le verre qui se reflète sous l'effet de la lumière du soleil, ainsi que les couleurs des nuages. Nous avons donc besoin de petits patients pour en créer quelques-uns. Nous pouvons simplement utiliser n'importe quelle gouache, gouache blanche ou marqueur acrylique de couleur blanche , tout ce que nous avons Maintenant, je vais juste travailler avec du sec sur du mouillé. Donc, tout d'abord, je vais juste prendre mon bleu de Prusse et le mettre sur le dessus Donc, il suffit de le mettre en bon état et de le laisser couler tout seul. Maintenant, la prochaine étape est je vais prendre mon violet Magnese et commencer à le mélanger avec le bleu Je vais juste accepter le rouge, un peu de rouge et les couleurs roses Et enfin, avec un peu d'orange. C'est donc orange foncé. Je suis là pour prendre un Pons. Maintenant, encore une fois, nous avons un orange clair. Cet espace restant sera de couleur jaune cadmium de teinte moyenne Maintenant, enfin, avec un peu de citron, laissez la lumière, placez-le ici et mélangez-le avec la couleur précédente. Maintenant, laissez-le sécher complètement et commençons par notre paysage urbain Je viens d'activer ma couleur noire ici et avec notre pinceau habituel. Je vais juste construire avec soin avec les bâtiments et les gratte-ciel Ici, nous ne construisons qu' avec nos parties noires, et les détails seront réalisés avec surligneurs comme des marqueurs acryliques ou nous pouvons opter C'est notre choix avec ce que nous avons. Et je vais juste créer des bâtiments à hauteur aléatoire comme celui-ci. L'autre étant peu long, j'augmente simplement la hauteur terminer le rectangle ici. C'est comme un petit bâtiment étroit, pas si large que ça. Avec ça, un centre. Et à partir de là, il suffit d'utiliser une seule ligne. Ensuite, il suffit de laisser un petit espace, créer un rectangle et de le compléter en haut, en laissant un petit espace. Il suffit de partir au hasard avec un espace entre les deux. Et ensuite, ce sera avec une élévation de quatre à cinq étages de blocs. Je le ferme exactement ici. Pareil, ici, je vais faire le plein de petites places différentes. Donc, peu importe ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous créez pour un bâtiment, vous pouvez simplement choisir exactement ce que vous pouvez. Maintenant, je vais juste laisser un peu de temps pour sécher complètement, et nous pouvons simplement ajouter des lumières à l'aide de gouache blanche ou d'un marqueur acrylique blanc Pour ajouter tous les détails, j'ai trois couleurs à la main avec des marqueurs acryliques. Ce sont donc des marqueurs acryliques liquides de la marque Del. Il s'agit donc d' une teinte blanche et orange et d'une légère teinte de cadmium. Donc, avec ces trois couleurs, je vais allumer toutes les lumières. Tout d'abord, en commençant par notre blanc. Ce ne sont pas des modèles à finition brillante. Ils ne refléteront pas leur mat. Vous pouvez donc utiliser tout ce que vous avez, que ce soit avec des gouaches ou des marqueurs acryliques Maintenant, pour le sommet du bâtiment, je vais additionner les lumières, d'accord. Juste pour créer un effet de lueur, je retrace un peu avec un marqueur blanc Maintenant, avec une teinte jaune, je vais juste ajouter un autre ensemble de lumières. Et là, je ne fais que supporter les petits jaunes. Enfin, avec la teinte orange qui met en valeur les reflets. Alors, par ici. Voilà, complété par tous les effets de lumière, et c'est tout. Nous pouvons simplement le retirer avec notre ruban adhésif. Maintenant, c'est terminé avec le 14e projet principal et six autres, tellement heureuse voyager avec ce Sunsets Lujourney Et j'espère que vous êtes tellement excitée à l'idée faire avec les six et de les terminer avec succès. Rendez-vous donc également lors de la 15e session. Au revoir. 19. Peindre 15: Nous venons donc d' entrer dans le niveau avancé, et voici un thème avec le coucher du soleil dans les montagnes. Il y aura donc comme une légère différenciation entre les formes d'ombre très éloignées des montagnes et les formes les plus proches. La différence de couleur joue donc un rôle majeur. Vous allez donc apprendre avec une grande importance dans la différence de couleur. Alors me revoilà avec ma brosse à balai. J'ai ma couleur prête à être mélangée ici, prémélangée ici. Il s'agit donc d'un mélange de bleu ciel et de violet magnese. Donc, en mélangeant les deux couleurs, j'ai trouvé celle-ci et un peu de rose. Donc, en haut, je vais juste accepter cette couleur et répartir les couleurs uniformément. Donc, également dans la base, je vais mettre un peu de bleu ciel et le faire avec de l'eau. Fais-le avec de l'eau. Nous avons pris un peu de couleur et l'avons ajoutée sur le dessus. Maintenant, il suffit de nettoyer le pinceau et, avec la teinte orange clair, mettre la couleur ici. Et maintenant, je lave à nouveau. Supporter l'orange. Maintenant, la teinte du milieu ne doit pas se confondre avec l'orange. Je vais plutôt mettre un peu de blanc. Nous devons donc continuer à nettoyer la brosse souvent. Et avec cette couleur blanche, je vais juste faire en sorte que les couleurs se mélangent à l'orange. Maintenant, avec une bonne quantité d'orange, ajoutez du cadmium, une teinte moyenne douce, juste au-dessus de l'orange C'est donc mouillé sur sec. Comme il s'agit principalement d' une teinte jaunâtre, je vais juste ajouter un peu d'orange ici, en lavant le pinceau et encore une fois, en le mélangeant avec un peu de blanc Donc jaune et blanc, laissez-les se mélanger. Et encore une fois, avec le bleu ciel, la couleur précédemment mélangée, il suffit de le refaire. Nettoyez bien mon pinceau après l'avoir essuyé, prenez un peu de blanc et recommencez. C'est donc tout pour les nuages. Désolée, avec le ciel. pour créer les effets de nuages, je vais simplement enlever la forme des nuages ici et là avec un pinceau humide comme celui-ci. Nous pouvons simplement tenir le pinceau très près de la tâche. Et l'autre ici. Avec toutes les tailles, il ne devrait pas être trop moelleux et ne devrait pas être plus gros à soulever. Il devrait être de toutes les tailles. J'ai donc de l'ascenseur ici et là, et maintenant, pour créer l' effet de nuage, je vais utiliser une base de couleurs orange clair afin qu'elle ne soit pas recouverte de bords durs. Nous pouvons le rendre souple. Je crée donc de manière aléatoire avec les formes. Celui de très loin sera tellement linéaire et peu visible. Nous ne pouvons pas voir la forme exacte de la plus éloignée, il suffit donc de créer avec des rayures. Maintenant, encore une fois, il suffit d'ajouter petites structures moelleuses avec un balai Ajouter de la profondeur grâce à l'augmentation des pigments. Ici, j'ai la teinte la plus foncée de la couleur pour la peindre simplement comme une ombre Nous allons donc mélanger un peu de gris pin et un peu de terre et un peu de brun, juste une teinte brune. C'est ça. Et j'ai juste mes couleurs prêtes. Donc, si vous n'avez que du gris pin, il suffit de bien le diluer et d'ajouter un peu de terre basse et brune Donc, avec cette couleur, que j' ai au-dessus des nuages, je vais juste ajouter un effet d'ombre comme celui-ci. Et pareil, un thé. Ça et là, j'ajoute un peu de violence. Le violet de manganèse sera donc parfait et mélangera violet et du gris pour faire adhérer les nuages adhérer soulevant avec un peu de couleur ici pour ajouter la source de lumière. Les couleurs sont complètement sèches. Le fond est complètement sec. Il faut un peu de temps pour mouiller le papier et enlever les couleurs. Je supporte juste le blanc ici. Créez l' effet montagne ici. Le plus proche du ciel, juste à côté du ciel, sera une sorte de mélange d'oranges. Je vais donc m'étendre avec une structure dans une teinte orange. Maintenant, cette orange continue au centre ici parce que la source lumineuse est exactement au centre. Nous pouvons donc nous contenter l' orange dans la ligne droite en toute confiance Maintenant, la tâche suivante est d'additionner mon violet Magnes sur les côtés. Encore une fois, ces espaces sont remplis d'un peu de mélanges de violet et d'orange Magnese , et j' ai étalé les couleurs. En haut, je vais accepter un violet goudronné, donc c'est du violet dioxydé, en le reprenant avec ma dioxine et violette et en faisant un lavage régulier Juste pour construire avec les couches des chaînes de montagnes, nous devons commencer exactement par l'arrière, et non par l' avant et nous diriger vers les rivières. Je vais donc reprendre mon violet de Magnes, le violet le plus clair, et le fabriquer très soigneusement avec des montagnes Ce n'est pas la distance ici et montrez la casquette. Encore une fois, je prends mon orange. Ajouter un peu plus de profondeur. Comment pouvons-nous simplement construire avec les montagnes et mélanger toutes les couleurs. La prochaine étape est de faire quelques mixages. C'est donc une bonne quantité de violet magnèse. D'un autre côté, ce sera avec un mélange de dioxine violette Il suffit donc d'ajouter un peu de dioxinevilet au violet de manganèse Je vais également ajouter un peu de pourpre pyral à cette couleur et la diluer à nouveau avec un peu d' eau violette magnèse Il est donc légèrement riche en pigments. Elle est donc plus forte que la couleur précédente. Je vais ajouter un changement à partir d' ici et ajouter le pic ici. Il suffit donc d'aller à la base et de terminer par les montagnes. Maintenant, dès qu'elle est un peu sèche, suffit de laisser la surface précédente sécher un peu et de la repeindre. Donc, faites avec soin avec la forme. Et la tâche suivante est comme si nous devions additionner le violet de dioxine, il suffit de le mouiller. Et avec le violet de dioxine, je vais juste passer ici et le laisser passer la hauteur de changement précédente et s'étendre jusqu' à l'autre extrémité Nous allons maintenant apporter un changement exemple en commençant le haut de la partie par du violet de dioxine et la partie inférieure par du violet de Magnèse Ici, la différence n' est donc pas si grande. Encore une fois, je vais juste prendre ma violette de dioxine. La base serait simplement faite avec la teinte la plus claire. Il y a tellement d' espace vide ici et ici. Dans les couches à venir, nous devons couvrir tous ces espaces vides ajoutant les couches situées à l'avant des montagnes, les couches de montagnes situées à l'avant et en les reconstituant avec la structure. Nous pouvons donc recommencer avec le violet de dioxine. Donc, comme la couleur est vide, je fais le plein ici. Avec cette couleur. La surface ici est très bonne, complètement sèche, ce qui la rend à l'avant. Maintenant, de l'autre côté, pour poursuivre ici, je vais ajouter un peu de gris rose, juste un peu de gris fin au violet de dioxine trop riche pour augmenter le pigment de couleur et passer à autre chose avec une position aléatoire ici Mélange de violet de dioxine et de gris de pin. Vérifiez simplement s'il présente une différence par rapport à la couche précédente et s'il peut s'additionner avec les gris Enfin, encore une fois, ajoutez une bonne quantité de gris de pin à ce violet de dioxine Et maintenant, commençons par là, en étalant les couleurs par le haut. Comme dernière montagne à ajouter, je vais prendre mon green gratuit. Cela pourrait donc être avec des nuances de vert olive et le mettre ici, car c'est plus près de l'œil, et avec le violet de dioxine mélangé Cela crée donc une sorte de teinte vin et ajoute un peu d'eau à ce mélange un peu de gris pin. Donc, cette nuance de couleur part d'ici. Et je déplace simplement le pinceau vers le bas. De plus, nous pouvons simplement ajouter directement avec le vert de l'arbre ici. Il faut donc créer de la profondeur en montrant la différence entre les traits de poitrine, en ajoutant un peu de gris à nouveau ici. Ou pour montrer plus de différence, nous pouvons simplement enlever la couleur de cet endroit, ajouter un peu de pyrrol cramoisi sur le dessus et laisser les Encore une fois, prendre une bonne quantité de pyrrole. Donc, pour Pyl Crimson, vous pouvez simplement opter pour un bon mélange de roses pourpres C'est ça. Maintenant, la dernière tâche consiste à bien nettoyer le pinceau et à placer le mouchoir à proximité, et nous allons créer les rayons ou simplement à partir de la source lumineuse de cette façon, soulevant par des traits. Il ne devrait donc pas en être ainsi. Cela doit se faire de la source lumineuse aux montagnes, car si vous soulevez dans la direction opposée, les couleurs atteindront le sommet. Le fond jaune ici est donc la teinte la plus claire que Vilet mélangera au ciel, soulevant simplement une teinte avec les lignes du haut vers le bas Maintenant, l'étape suivante consiste simplement à ajouter la faible teneur en cadmium des couleurs ici pour retransformer les rayons en blanc à l'intérieur afin d' indiquer simplement la profondeur de la lumière. Enfin, avec le taux de cadmium à nouveau bas , l'ascenseur adhère. Ce devrait donc être à nouveau avec une brosse humide. Après avoir effectué les traits, nous devons continuer à nettoyer le pinceau pour éviter que les couleurs ne se mélangent. C'est ça. Nous pouvons simplement décoller le ruban doucement. C'est tout pour notre 15e œuvre. Ensuite, en admirant le coucher du soleil, faites salle comble dans une zone gazonnée où se trouvent deux plus gros animaux ou une sorte de désert intérieur. Oui, allons-y. 20. Peindre 16: Maintenant, juste pour passer notre 16e tableau , je vais juste le faire avec deux animaux spéciaux dans les régions tropicales, donc en Afrique. Il y aura donc une girafe et de grands arbres. Donc, tout ce silout intérieur, je vais créer un magnifique ciel familial violet, et avec les champs de gazon à la base, ici, ce sera horizontal et deux animaux là-dedans, les arbres seront équipés d'un silout à cet endroit ou à différentes hauteurs Donc, pour commencer avec le fond, je vais juste le faire avec un léger lavage en utilisant notre orange clair sur toute la surface, un lavage très léger. Encore une fois, il s'agit d'une technique humide sur sec. Avec l'orange. Un peu de camium mellow Ce sera avec de la rose, discriminant le papier et en ajoutant une touche de rose plus claire , en nettoyant très bien mon pinceau, en retirant tout l'excès d'eau, en mélangeant à nouveau les mélangeant Cette base doit être recouverte d'un arbre vert pour montrer la sécheresse. Maintenant, laissez-la bien sécher. Pour ajouter les nuages, ou encore une fois, vous allez simplement les soulever avec un peu de pinceau à eau et tracer de petites lignes pour les effets de nuages. Encore une fois, ce ne sera pas le cas avec des nuages duveteux plus profonds Donc, dans cette zone plus claire, je vais juste le remplir de citron pour avoir de l'influence. En gardant simplement le pinceau légèrement incliné sur le dessus, sur le dessus, je vais juste supporter une faible teneur en citron et créer l'effet avec une faible teneur en cadmium, il suffit de l' appliquer ici En ajoutant une couche de cadmium moelleux, il se trouve à tous les endroits retirés C'est donc fini, les blancs non retirés. Je vais juste ajouter du cadmium moelleux. Donc ça devient une sorte d'orange. Maintenant, avec la teinte plus claire du violet de Magnes, la famille des violettes va à nouveau s' additionner avec un petit effet de nuage ici comme ça Je vais prendre un peu de rose. Donc, la couleur rose précédemment lavée ressemble à un peu de lumière parce que nous avons mélangé cette couleur avec l'orange et elle est maintenant un peu riche en pigments Cela apparaît donc davantage au niveau des pigments. Cela apparaît donc davantage. Il s' agit donc principalement d'un effet de nuages passants , qu'il suffit d'ajouter ici et là. Maintenant, pour créer les montagnes, je vais simplement me concentrer sur la création d'une teinte claire de violet de Magnes à cet endroit Remplir à nouveau de couleurs. Il suffit donc de laver avec une quantité plus légère de rose. Encore mon pinceau. Donc , encore une fois, jouant avec le violet, le violet de manganèse Rose mélange les deux couleurs pour créer cette pièce. Ici, je vais ajouter la couleur jaune terre juste pour montrer les champs d'herbe. En haut, ça devrait être avec le vert. En bas, ça devrait être avec les greens. Encore une fois, arbre vert. Il suffit de le soulever lorsqu'il est mouillé pour montrer les effets des herbes. Avec deux légumes verts qui s'ajoutent. Juste un peu suffit. Nous devons mélanger le vert de l'arbre et le vert Telo. Enfin, derrière avec un sépia. Donc, pour le brun le plus foncé, je vais ajouter une sorte d' affixe de buisson Ce sera donc comme incolore et juste en dessous des montagnes, montrant la profondeur avec un bon sépia Il suffit d'ajouter avec le bon effixe Maintenant, il suffit d'élever avec les arbres Je prends mon noir. Et avec cela, nous allons simplement commencer à partir de maintenant. Ça commence en gros. y va toujours. Allons-y jusqu' ici et branchons-nous simplement sur le dessus, en gardant le pinceau droit et les branches une tout en haut. Et au sommet, je vais juste mettre la tête. Donc, toutes les feuilles, les objets desséchés sont regroupés et c'est complètement sur le dessus. Toutes les branches seront clairement visibles. De plus, les bosses sur les feuilles ne sont pas si grandes. Il est très répandu et court, il ne s' étend pas trop loin de la moitié. Au lieu de cela, c'est uniquement sur le dessus. Créons d'abord avec tous les éléments principaux et créons tous les détails. Détruire des objets collants car il s'agit d'un arbre desséché. Se déplaçant aléatoirement de tous les côtés. Même avec l'autre arbre géant. C'est donc un peu moins haut que ça ici. Maintenant, avec le sépia, nous allons créer un petit arbre, nombre de quatre. Ce n'est pas si noir que ça. Au lieu de cela, le ton sera un peu moins prononcé, alors je vais juste prendre un sépia et créer un très, très petit arbre Maintenant, l'une des tâches principales consiste à créer avec des girafes. Deux girafes seront donc toujours des héros. Je vais en placer un ici et l'autre ici. Donc, d'abord, je vais simplement créer un croquis simple à l'aide d'un crayon pour créer ceci. Le premier que je vais créer ici sera un corps en forme de rectangle. Il est trop petit, il a la forme d'un petit rectangle comme celui-ci et il va avec les jambes. À partir de là, il aura la forme d'un simple trapèze pour le visage, les oreilles et le dessus C'est ça. Ce n'est donc qu'un squelette pour créer une girafe. Maintenant, c'est le contraire, donc encore une fois, faites avec une boîte inclinée et avec les pieds. Maintenant, avec notre peinture noire, vous pouvez simplement donner la structure exacte à cela C'est comme si on plaçait des annonces dans l'herbe, les jambes ne sont pas complètement visibles. Y Maintenant, enfin, avec l'arbre vert, encore une fois, il suffit de le soulever avec l'apixe en herbe Alors c'est tout. Nous avons terminé. Enfin, il suffit de retirer le ruban adhésif pour terminer la peinture. Et nous vous retrouverons dans le prochain tableau de 17 contre un. Au revoir. 21. Peindre 17: Cette peinture sera une petite route rurale, une autoroute et un coucher de soleil couchant, à cause de tous les feux de route sur le côté et de petits nuages bizarres s'agit donc simplement de créer l'image, et je vais juste le faire avec un mélange de bleu de Prusse Donc, juste avec le bleu de Prusse, pour le mettre en valeur ici Encore une fois, il s'agit d'une technique humide sur sec. Cela implique un coup russe en bonne quantité. Faire un léger lavage avec juste de l'eau. Maintenant, avec le blanc, je vais m'en sortir. La prochaine couleur à venir sera donc l'orange, et nous devons mélanger avec cette couleur. Donc, ajoutez un peu de blanc. Utiliser de l'orange clair pour commencer le mélange. Avec orange vermillon. Et avec le mélange orange clair sur le dessus. Cela se mélange aux blancs du dessus, là où les deux couleurs se rencontrent Maintenant que les pins sont gris, je vais faire une route partant de là Et ça se termine juste au point central ici. Exactement de la même manière, ça commence du côté opposé ici. Comme ça. Et il suffit de le remplir à l'intérieur. Toujours sur les côtés, se développant à peine avec une petite zone rurale, la ville s'évade en ajoutant de petites courbes. couleur orange de base, jouant avec le gris sur le dessus, il donne l'impression d' un effet naturel Enfin, j'ajoute simplement le bleu ultrarine uniquement pour la route Ajouter un peu de gris pin pour assombrir ce point. Maintenant, avec une couleur noire. En ajoutant les racines, vous pouvez donc voir la différence entre une petite couleur brute et des nuances de brun, et c'est un noir complet. Maintenant, dans un endroit très éloigné, je vais juste mettre un peu d' ocre brûlé pour que l' effixe du bâtiment apparaisse avec des De petites œuvres feront l'affaire. Il peut donc s'agir de montagnes ou de tout autre type de bâtiments, de forts, etc. Et le simple fait d'ajouter du jaune pourrait se faire avec une teinte légèrement citronnée ici. Pour montrer le coucher du soleil et juste quelques nuages, de fines formes de nuages s' étalent sur les côtés. Maintenant, comme prochaine étape, je vais simplement augmenter le ton de couleur pour obtenir une teinte moyenne douce au cadmium et l'ajouter avec les formes de nuages sur les côtés Des traits fins feront l'affaire. De plus, de petites formes de petits nuages se forment comme celle-ci en tapotant le pinceau. Maintenant, je travaille avec l'orange, l'orange clair. Donc ici, moins le cadmium orange. Encore une fois, faites avec un peu de couleur orange ici juste au-dessus de la montagne ou distance un objet juste en dessous la source lumineuse pour montrer la différence de couleur. Je nettoie ma brosse en ce moment. Donc, encore une fois, avec l'orange , en commençant par ces petites formes de nuages. Passage à la couleur ponzu. Encore une fois avec du quantum en bonne quantité. A avec de l'orange clair, donc ça va de pair avec un changement de couleur. Dioxine et violette, je vais juste les mettre sur le dessus, au-dessus des oranges, mais pas partout, seulement quelques-unes Commençons donc par la famille des violets commençons par la couleur la plus claire Bangs violet. Passons maintenant à dsingt. Nous en avons donc presque terminé avec tous les scénarios cloud. Enfin, il suffit d'ajouter les blancs sur les routes et les blancs sur le côté pour créer des lignes fines. C'est comme si nous ne voulions pas un blanc parfait, un blanc éclatant. Nous avons juste besoin d'un blanc, donc ça va avec les aquarelles. Si nous avons besoin de quelque chose de brillant, nous pouvons simplement sélectionner avec des marqueurs Gase ou acryliques Commence large et finit de manière linéaire. J'ai fait une marque, et avec les blancs, je vais juste l' égayer. Maintenant, la dernière tâche consiste à ajouter les lampes sur les côtés en commençant par ici. Nous pouvons directement l'utiliser soit avec un pinceau, soit avec n'importe quel pigment, fine couche de pigment noir. Voici à quoi ressemble la forme et ce trou sera rempli de jaune ou de blanc. L'autre à distance, ici, mais il devrait être photographié en hauteur en comparaison. O. J'ai ajouté au moins cinq éléments présentant une différence de hauteur, et les parties du milieu doivent maintenant être remplies de jaune. Je vais donc utiliser mon cadre en acrylique pour cela. Ces marcas sont de la marque Deli et seront remplies à l'intérieur Maintenant, il suffit de le décoller, nous en avons fini avec le tableau. Je vous ai rencontré lors de la prochaine séance de peinture. Il ne nous reste donc que trois projets principaux. J'espère donc que vous aimez apprendre de nouvelles choses et pratiquer beaucoup. Alors je vous y retrouverai. Au revoir. 22. Peindre 18: Ce projet principal portera sur une belle chose en acier, un grand pont en acier. Donc, faire un pont et un petit paysage marin se reflètent dans les reflets du soleil Je vais donc prendre mon pinceau plat et faire un lavage doux ici, sur tout le papier. Avec mon pinceau Mob, je vais utiliser le bleu outremer et colorer le dessus. Maintenant, prends juste mon humix moyen à l'orange et au gama melo Donc, avec la couleur orange, il suffit de le mettre sur les côtés. Je nettoie mon pinceau et j' utilise un peu de blanc pour que les couleurs s'illuminent à nouveau, l' orange jouant sur le blanc clair, ce qui renforce les deux Maintenant, avec le jaune cadmium, il suffit de mettre des couleurs au centre. Ajouter la couleur bleu de Prusse à la base. Maintenant, il suffit d'ajouter deux grandes montagnes sur les côtés pour relier le pont. J'ai donc pris ma couleur noire pour l'avoir fait. Cela pourrait être fait ici. Probablement juste à venir. Remplissage de tout l'intérieur avec une plaque sur le côté opposé. Comme ça. Alors laissez sécher, et je vais l'activer avec orange pour créer un arrière-plan de montagnes pittoresques. Donc, je nettoie très bien ma brosse , en prenant une teinte brune plus claire que celle d'un gobelet brûlé Je fais donc avec des échantillons pour les montagnes juste derrière en saisissant mon brun en bonne quantité Maintenant, avec le melo au cadmium, il suffit d'ajouter des couleurs ici Ou nous pourrions simplement utiliser de l' orange et de l' orange foncé sur les côtés. De l'ombre trop brûlée est également une bonne chose. Il suffit de le soulever ici avec une brosse humide et de remplir cet espace vide de couleur blanche. OK. Maintenant, avec la Sienne brûlée ou le sépia, le sépia sera parfait pour fabriquer la machine à sous Je vais juste le prolonger à partir d'ici jusqu'à présent, et il se déplace lentement de l'autre côté. Et sur la base, je vais juste me réconcilier avec un ensemble de couleurs différent sur le dessus. Cette partie sera à nouveau consacrée au sépia. Il suffit donc de faire grossièrement avec la structure en ajoutant les deux lignes avec le bout du pinceau jusqu'en haut ici. Extendez simplement. Donc, à partir de maintenant. Alors maintenant, il suffit de le diviser avec de petits rectangles. Ça commence ici. L'autre. Le meilleur. Je suis juste en train de remplir la première place avec une bonne quantité de sépia Avec la même couleur sépia, je vais juste renforcer un peu la partie inférieure Maintenant, juste avec un peu de rouge. En prenant les petites parties rouges, en les faisant avec le point X dans la base. Ainsi, la ligne qui se reflète dans la partie centrale devient un peu rougeâtre et les autres zones suivent le sépia Je suis juste en train de raccrocher l'autre côté. Ici, je vais juste l'utiliser avec mon classeur noir de taille 0,15 Donc, avec ça, je vais étendre fabrication avec les files d'attente pour les tentures ici Pareil pour le côté opposé. Juste une connexion à cette ligne, l'autre à celle du haut ici. Les parties centrales ne laissent donc que tous les rectangles que nous devrions créer avec les lignes de rupture Maintenant, avec le pinceau Mob, je vais juste choisir mon mélange de bleu Palo et un peu de bleu outremer et le créer avec le Donc, les plus proches seront de petits coups de vagues Vous devez combler les lacunes, soit avec du bleu palo, soit avec du bleu outremer Ultramarine, d'accord, mais le bleu Palo convient vraiment très bien Nous devons utiliser le ton bleu foncé. Encore une fois, passer au bleu outremer et le mettre ici et là C'est donc un peu loin de l'œil du spectateur, et nous pouvons opter pour des vagues pas si larges. Avec un peu de noir, je vais juste créer avec un effet d'ombre sur les vagues. Cela créera une certaine profondeur, et cet effet d'ombre couvre principalement la partie la plus proche, et nous devons utiliser des traits plus clairs en arrière. Dernière retouche avec la couleur bleue. Encore une fois, avec la queue bleue. C'est tout avec ce tableau, et nous pouvons le retirer lentement. Je vous ai rencontré avec l' avant-dernier tableau de notre projet principal. Sansa Zu. 23. Peindre 19: Ou dans le 19e projet principal. Et dans ce projet, nous allons faire en sorte que les couchers de soleil soient autorisés dans un champ ferme avec de plus grandes pelouses Ce sera donc une simple peinture montrant la profondeur des herbes. Il suffit donc de commencer par appliquer de l'eau partout. Maintenant, avec un pinceau à serpillère, je vais juste me contenter de mon bleu Talal, juste un peu de bleu halo sur le dessus Maintenant, la couleur suivante sera le jaune cadmium, teinte moyenne. Pour le soleil, il faut l' assombrir un peu en le soulevant avec la brosse humide et en l' essuyant simplement dans le mouchoir Faible teneur en citron, il suffit de colorer les côtés. Sur une longue distance, je vais utiliser uniquement la Terre à basse altitude et la colorier. Donc, avec une bonne quantité de terre à faible teneur en pigment, placez-la juste à côté de la source lumineuse, étendez-la juste à côté de la source lumineuse. Et juste avec des bruns clairs, je vais me déplacer au-dessus de la terre pour montrer la différence Un peu de Sienne brûlée et un peu de couleur jaune terre, les deux se mélangeant, Wilpds est un peu la teinte dorée Maintenant, entre les deux, je vais juste me contenter du bois brûlé. Donc, ici, ce sera un peu répandu dans la région la plus proche, et il faut continuer, quadrillant avec des lignes pour indiquer la profondeur. C' est à cela que ressemble un terrain gazonné Donc, après ce processus, je vais reprendre un peu de terre. Donc, en consistance épaisse, pas en arbre. Et avec cela, vous allez simplement créer des effets de petites herbes uniquement dans les zones claires, afin de ne pas les recouvrir de toutes ces choses brunes. Donc ça ne devrait être qu'ici. Donc ça entre tout ce qui se trouve entre tout. Création avec des effets d'herbe. Et si nécessaire, pour en créer de nouvelles, nous pouvons simplement utiliser un peu de Sienne brûlée et recréer tout l'effet du gazon, avec la Burn Sienna, en le créant simplement avec Manson ici, tout l'effic du gazon et le mélange Maintenant, au loin, nous pouvons simplement ajouter une sorte de sépia, juste un peu de sépia très loin pour faire apparaître les buissons Et juste un mélange de bois brûlé. Ainsi, avec le sépia, nous pouvons simplement créer avec les champs d'herbe ou les plus grandes portions d'herbe en silo Création avec des formes courtes de pièces et ajout d'un gracifix sur le dessus Donc, tout cela s' en sort avec un seul sépia. Encore une fois, à prendre avec une bonne quantité. Vous. L'utilisation de la couleur noire peut donc donner un effet différent. Donc, à cet endroit situé juste à côté de la source lumineuse, nous pouvons utiliser du noir, mais c'est un peu près de la source lumineuse. Donc, mélanger avec Sepia fonctionne très bien. C'est donc uniquement de la couleur noire et en ajoutant un peu de Gracefx sur le dessus Donc, à l'avant, j'ajoute un peu de noir et je crée des effets d'herbe également sur le sépia Enfin, avec ma doublure fine de 0,20, je vais simplement additionner les oiseaux qui volent ici et là Montrant la profondeur au milieu. Et c'est tout, et nous pouvons simplement le peler. Nous avons terminé notre peinture de Laakilas. C'est assez simple à créer et s'harmonise parfaitement avec les couleurs. Il nous reste donc une dernière peinture de l'intégralité de notre épisode avec Sunsets Allot suis très heureuse que tout cela se produise, et nous vous retrouverons lors de la prochaine session. Au revoir. 24. Peindre 20: Il s'agit de notre dernier projet principal de cet épisode à guichets fermés au coucher du soleil, et je vais créer un plat avec l'eau en utilisant la technique humide sur humide L'idée ici est de créer un fond de ciel couchant avec les couleurs habituelles, mais il ne sera pas trop orange. Au lieu de cela, ce sera avec du bleu et du jaune. Donc, ici en haut, je vais juste activer mon bleu palo et le mettre en haut, ça ici Et juste une quantité limitée de bleu de Prusse par-dessus, pour que les deux couleurs se mélangent bien Maintenant, je vais ajouter du blanc. Maintenant, la couleur à venir sera celle de la teinte moyenne douce au cadmium Et laissez cette couleur se fondre dans le blanc. Et ça va être une plage. Ce sera donc entièrement avec un paysage aquatique et deux couples marchant juste vers le soleil, et ils seront le salut. Cet objet, les couples seront comme dans transition de couleur entre le noir une sorte de brun dans leurs costumes, reflétant simplement la lumière et un petit reflet sur l'eau ici. Et pour y arriver, je vais juste mettre mes pins gris ici, en commençant par le gris pin ici, et repartir lentement avec du gris pin Pour montrer le paysage aquatique et avec le bleu de Prusse. Donc, juste avec une couleur bleu de Prusse sur le dessus de ce côté. Quelques nuances d'orange, donc l'orange clair fera l'affaire sur le côté. Alors laissez-le se mélanger. Et des nuances plus claires de cadmium (faible, moyenne) apparaissent ici sous forme de reflets. En le montrant de manière oblique. Enfin, avec le Lemonelloo au milieu, il ne faut pas qu'il se répande partout, il ne faut pas qu'il se répande partout s' étale beaucoup vers le haut Et au loin, pour faire pression, encore une fois, je prends juste mon sépia Donc, avec le sépia, on construit les buissons loin. Pareil de ce côté. Création d'un défaut insulaire. Juste pour entendre ajouter un peu de jaune Damneo et enfin du blanc Donc, il suffit de mettre de la couleur ici. Ajoutez un peu de blanc aux reflets de l'eau dans la base, juste en face de la source lumineuse. Avec une teinte orange au milieu pour compléter l'effet d'île. Maintenant, il suffit de prendre ma couleur noire, d'ajouter des ombres et de petites pierres surface de l'eau, c'est une petite chose. Cette correspondance des détails noirs est donc suffisante. Et puis avec le bleu de Prusse, créer des textures claires et douces, et avec le gris des pins, enfin Maintenant, la tâche consiste simplement à créer avec Sell le contour des couples avec n'importe quel crayon. J'ai donc mon crayon Phobe ici. C'est donc ici que je vais supporter le garçon et sa taille jusqu'à ce qu'il atteigne ici, et la fille sera cet endroit. Maintenant, pour cela, nous devons séparer les jambes et la partie du corps. Les jambes seront donc d'ici à là, et la partie du corps atteindra un peu plus haut jusqu'à ce point, ce qui pourrait être le cas avec la partie de la tête. Et pour une fille, ce sera une portion de tête. Nous pouvons donc légèrement augmenter avec une petite. Donc, c'est la tête d'un garçon, et pour une fille, ce sera du côté opposé, jolie avec une ligne droite. C'est une structure en D avec une ligne de mâchoire et un nez. Les gros titres. Ajoutez de petits renflements pour créer le nez, les yeux, les sourcils, etc. Et à partir de là, râper avec le cou d'un garçon. Les épaules sont juste inclinées. Et avec la main. Alors voici ou comme si leurs deux mains s'emmêlaient. Avoir le coude, le soulever avec la main. Je construis juste avec la hanche. Tenue avec des blouses et des fourrures qui atteignent juste le sommet. Et enfin, avec les chaussures. Cette fille, genre, tient dans ses bras avec sa robe. Et pour le garçon, ce sera de ce côté. C'est donc complet, et ensuite, avec les ombres, ce sera là, exactement pareil Maintenant, tout d'abord, il suffit de commencer par noir, en remplissant soigneusement l'intérieur. Les espaces doivent être remplis quelques tons orange rougeâtre pour la fille Et maintenant, prenez avec une fois l'orange vif et le mélangez avec le noir Cela crée donc une sorte de transparence dans la robe, qui se reflète dans la lumière du soleil Maintenant, avec les couleurs noires, je vais juste ajouter des reflets. Création avec des noirs et des oranges comme reflets. Ouais. Et avec Ponzio, enfin. Maintenant, je supporte l'orange clair, de ce côté. Et un peu de gris rose ici. OK, avec Ponzio, c'est tout Nous avons terminé. Dernière étape. Vous avez terminé les 20 projets. Rendez-vous lors de la prochaine session. Conclure. 25. Synthèse: État final, je suis très heureuse d'avoir terminé les 20 tableaux de Sunset Salut. Chacun parle avec des souvenirs différents a commencé avec un certain niveau de débutant Il a commencé avec un certain niveau de débutant, puis est entré dans la phase intermédiaire pour finalement terminer avec les entraînements avancés Il y a donc tellement de niveaux que nous avons franchis et tant de leçons que vous avez peut-être apprises au cours de ce voyage et vous vous sentez si chaleureuse et si colorée avec tous ces tons chauds. Je suis tellement contente tous ces résultats et je partage tellement de techniques maintenant. S'il vous plaît, terminez tous les projets ou même si vous terminez un projet simple, vous pouvez simplement l'inscrire dans la zone de soumission des missions afin que je puisse obtenir un bon feedback et aussi passer en revue votre travail sur la façon dont vous avez fait. Je vais motiver d' autres personnes à essayer des choses difficiles. Vous devez donc les télécharger avec les œuvres dans la zone de soumission. Et merci de m'avoir rejoint dans cette belle session appris tant de choses avec moi et de vous retrouver avec un très bon épisode à l'avenir avec des aquarelles ou des crayons de couleur Tout dépend donc des avis que je reçois. Donc, si les gens s'intéressent à l'aquarelle, je créerai aussi avec plus d'aquarelles ou pas avec différents médiums je créerai aussi avec plus d'aquarelles ou pas avec différents médiums. Merci beaucoup, heureuse. Au revoir.