Peindre la nature à l'aquarelle : Jaguar

1. Introduction: Bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un jaguar à l'aquarelle étape par étape Je m'appelle Anna Cutino, je suis artiste et entrepreneure créative Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur ce magnifique jaguar. Deux projets porteront sur une étude des yeux et des oreilles du jaguar et sur une peinture de sa tête. Vous pouvez soit peindre les deux projets , soit n'en choisir qu'un. Je vous guiderai à chaque étape en temps réel. Votre cabinet. Certaines des techniques d'aquarelle essentielles, telles que le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur le sec ou le levage Je vais également vous montrer comment suggérer une fourrure duveteuse et comment utiliser différents stades d'humidité du papier pour créer le motif typique de la fourrure du jaguar Dans les ressources de classe, j'ai joint la photo de référence, un contour en noir et blanc et une numérisation de l'image finale. Il y a aussi le plan et image finale de l'étude sur les yeux et les oreilles. Je recommande ce cours aux aquarellistes de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer leurs compétences Alors commençons. 2. Fournitures: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures que je vais utiliser pour ce cours. Il s'agit du papier aquarelle 100 % coton de notre choix. Il est pressé à froid, 300 g/m², et je vais l'utiliser pour le portrait complet du jaguar. Pour l'étude des yeux et des oreilles, j'utiliserai le papier pour aquarelle du centenaire de l'estomac Il est également 100 % coton pressé à froid, 300 g/m², mais il est moins cher que les arches. J'aime l'utiliser pour mes études et pour m'entraîner. Bien sûr, nous aurons besoin de pinceaux pour aquarelle. Ici, j'ai un pinceau synthétique de plus grande taille. Deux pinceaux ronds ont une taille de 64,0. Un petit pinceau d'observation, un pinceau fin de taille zéro, utilisés pour peindre moustaches du chat et un grand pinceau plat pour humidifier J'utilise un vieux torchon de cuisine. Deux réservoirs d'eau, un pour l'eau propre et un pour le nettoyage des brosses. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette. J'utilise habituellement une vieille lame blanche ou la palette d' aquarelle en céramique Pour dessiner le contour. J'aurai besoin d'un crayon. Je vais utiliser un crayon HB. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme pour supprimer les lignes de crayon indésirables ou pour éliminer l'excès de graphite La plupart du temps, j' utilise une gomme à effacer car elle n'abîme pas si facilement les papiers pour aquarelle Cependant, pour de plus grandes zones de dessin, j'utilise également une gomme en plastique ordinaire Certains mouchoirs en papier sont également utiles. J'ai besoin de ruban adhésif pour attacher le papier à un morceau de carton, de la gouache blanche Bien sûr, nous aurons besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser les couleurs suivantes. Sienne brute, or, ocre, brûlé, ombre, bleu outremer ombre, bleu outremer Payne est gris, vert pérylène et jaune Winsor aussi besoin d'une couleur marron foncé, que je vais mélanger à partir d' ombre brûlée et de bleu outremer. Et je vais mélanger un vert plus clair en utilisant du vert parallèle et du jaune Winsor J'ai inclus la liste des fournitures dans la section Ressources où vous pouvez la télécharger et vous y référer si nécessaire. 3. Étude des yeux et des oreilles: Bien, commençons par l'étude des yeux et des oreilles. Tout d'abord, j' agrandis la photo et j'en trace le contour sur du papier aquarelle J'ai inclus le plan dans les ressources de classe afin que vous puissiez facilement le télécharger et l'imprimer. Quand j'ai déjà le contour, je commence à peindre la paupière inférieure Je peux voir que les reflets de la paupière inférieure ont une teinte légèrement bleutée. J'applique donc une sous-couche de couleur ultramarine aqueuse. J'adoucit les extrémités de la zone bleue avec un pinceau propre et semi-sec. Je l'ai laissé sécher. Car le processus de peinture des deux yeux et des deux oreilles est identique. Je vais vous montrer comment je commence à peindre l'iris pendant seulement 1,1 an. Tout d'abord, j'applique un code des eaux souterraines. En faisant attention aux reflets, je laisse les deux petites taches sèches. Ensuite, je commence à appliquer l'ocre doré à l'aide de mon pinceau numéro quatre Je peux peindre sur l'élève maintenant, peu importe. Je suis propriétaire, évitez de peindre les points forts. Je vois que la couleur est trop claire. J'ajoute donc un peu plus d' ocre doré sur la surface humide. Ensuite, j'applique un peu d'ombre brûlée sur les zones les plus sombres à l'aide d'un pinceau semi-sec et généralement très peu d'eau pour que la couleur foncée ne s'étale pas trop et qu'elle reste là où je l'ai mise. Il s'agit d'une zone plus foncée de l'iris peut facilement être confondue avec la pupille. Mais la pupille est une petite tache beaucoup plus foncée qui se colorera plus tard. Il existe également de minuscules taches brunes dans la structure de l'iris. Je les peins donc aussi avec de l'ombre brûlée. Je continue de regarder la photo de référence. Je peux voir cette zone très claire au bas de l'iris. J'énumère donc une partie de la peinture ici. Je l'ai laissé sécher complètement. Il est maintenant temps de peindre l' élève avec le gris de Payne. J'utilise mon petit pinceau d'observation et je le laisse sécher à nouveau. Ensuite, je vais peindre le contour sombre des paupières. Alors d'abord, j'applique de l'eau sur la partie supérieure de l'iris pour créer une ombre plus subtile sur cette zone. Et j'applique de l'eau à travers cette zone au-dessus de l'iris. Ensuite, je commence à peindre le contour à l'aide mon pinceau numéro quatre et d'un mélange épais de gris de Payne Le gris du Payne s'étend très légèrement dans la partie supérieure de l'iris Je suis ensuite passée à mon pinceau d'observation pour avoir un meilleur contrôle J'abaisserais la peinture foncée pour qu'elle atteigne les reflets et la pupille. Je continue en peignant la paupière inférieure pour obtenir les formes correctes J'ai soigneusement ajusté le contour de la paupière inférieure Une fois le contour noir terminé, je passe à mon pinceau numéro quatre. Et humidifiez très soigneusement la zone sous les yeux et mettez un tout petit peu de pigment foncé vers le bas pour imiter la forme que je peux voir sur la photo de référence Il en va de même pour le coin interne de l'œil. Alors que la zone est encore humide, j'ajoute du pigment à l'aide de mon pinceau d'observation sous le point le plus clair de la paupière inférieure Et je vois que je peux réduire un peu le surlignage. Et c'est tout. Le I est terminé. Maintenant, peignons les oreilles. abord, j'applique de l'eau cette partie extérieure de l'année et petite partie de la tête que j'ai dessinée avec mon crayon graphite. Ensuite, je commence à appliquer Neural Sienna. Le papier est assez humide. Qu'est-ce que mon pinceau alors ? Cela me donne un meilleur contrôle et je peux laisser la zone de la lumière passer au blanc ou sans peinture. Je suis passé à mon pinceau numéro quatre et commencé à ajouter les marques foncées C'est le gris de Payne dans un mélange assez épais et très pigmenté J'ai oublié d'ajouter du bois brûlé à la fin de l'année. J'aurais dû le faire avant d'ajouter les points noirs, mais peu importe, je vais le faire maintenant. Le papier étant en train de sécher, j'utilise un pinceau presque sec pour éviter de créer des fleurs. Et j'adoucit légèrement le bord. Ensuite, j'ajoute une fine ligne grise de Payne jusqu'à la fin de l'année Comme le bois brûlé est encore légèrement humide, cela créera un bord doux. Maintenant, je le laisse sécher complètement. Très bien, peignons la partie intérieure de l' année en utilisant la technique de la peinture négative Vous pouvez me voir appliquer de l'eau sur l'oreille interne, à l' exception de la zone de la fourrure blanche. Je dois garder cette pièce sèche pour pouvoir peindre l'air en utilisant la méthode de peinture négative. J'ajoute du bois brûlé en commençant par le bord de cette zone blanche et en tirant la peinture plus loin, mais pas jusqu'au bord de l'oreille. J'ai laissé le bord un peu plus clair. Ensuite, je commence à ajouter du brun plus foncé. Et encore une fois, je commence par le bord de la lampe. C'est de l'ombre brûlée mélangée à de l'outremer. Je ne vais pas trop loin car je veux créer une zone progressivement plus foncée dans l'oreille interne, juste sous la fourrure blanche. Je répète le processus cette fois avec le gris de Payne, et cette fois je l'ai ajouté juste à côté du tableau blanc Ensuite, je passe à mon plus petit pinceau. Celui-ci est le numéro zéro, et commencez à faire pénétrer la peinture dans la zone sèche et créer des conduits de cheveux courts. Lorsque la peinture est encore mouillée ou humide, je commence à soulever les lignes ondulées organiques à partir de la fin de l'année Cela suggère une croissance douce dans la direction opposée. Je continue à nettoyer et à sécher mon pinceau entre les coups de pinceau. C'est une autre façon utile de suggérer la fourrure. Nous utilisons donc une méthode de peinture négative pour créer une fourrure très légère. Ensuite, nous avons utilisé le lifting pour créer une suggestion douce et subtile de croissance dans la direction opposée. Maintenant, je le laisse sécher complètement. J'utilise mon sèche-cheveux avec précaution pour accélérer le processus. Ensuite, j'utilise de la gouache blanche et mon pinceau numéro zéro pour peindre des cheveux fins Je commence les lignes dans la zone claire et je crée des lignes organiques ondulées. Je n'arrête pas de me référer à la photo et j'essaie d'éviter d'en faire trop. Et c'est tout. L'étude est terminée. Continuons maintenant avec le portrait du magnifique animal 4. Portrait d'un Jaguar - Peindre le corps: Commençons par peindre le corps du chat. Mais tout d'abord, permettez-moi de vous montrer rapidement comment je m'entraîne à peindre la forme. J'aime commencer mes séances de peinture par ces exercices rapides pour voir comment les peintures se comportent ce jour-là. En fonction de la météo et de l'humidité de l'air. Les temps de séchage peuvent varier considérablement d'un jour à l'autre là où je vis. J'aime donc tester avant de commencer à peindre mon projet, afin d'éviter de peindre le précieux papier aquarelle Regardez-moi appliquer une couche d' eau verte sur un morceau de papier. Ensuite, j'applique de la terre de Sienne crue sur la surface humide pour lui donner une certaine variation de couleur J'ajoute également de l'ocre doré et de l'ombre brûlée à certains endroits Comme vous pouvez le voir sur la vue latérale, il y a une couche uniforme de peinture sur le papier. Maintenant, je commence à ajouter les spots à l'aide de Payne's Gray. Et je teste la quantité de peinture à étaler à différents stades d'humidité du papier Alors maintenant, la vapeur est humide et la peinture foncée se répand beaucoup. Utilisez une consistance épaisse de Payne's Grey. Et je peins le motif sur un tiers du papier. Ensuite, j'attends un moment ou je fais sécher le papier très rapidement avec mon sèche-cheveux. Ainsi, pour la deuxième partie de mon test ou de mon épreuve, je peins sur une surface humide mais pas complètement mouillée. Comme vous pouvez le constater maintenant, la peinture s'étale beaucoup moins, mais elle le fait toujours. Le papier perd lentement de son éclat, mais l'application reste mouillée sur mouillée Pour la troisième partie de ce test, je peins sur un papier presque sec et le gris du Payne ne bouge que très légèrement Alors maintenant, comment vais-je utiliser ce que je viens de découvrir ? L'effet que j'ai obtenu dans le premier tiers de mon article est parfait pour la photo de référence du corps, le corps étant légèrement flou Plus loin du spectateur. J'imite cet effet en peignant sur un papier bien humide. Pendant que je peins la tête du chat, je vais peindre sur du papier humide afin que cette position ne se répande pas trop et que j'aie plus de contrôle Enfin, je vais peindre sur un papier presque sec dans les zones où j'ai besoin d' contrôle maximal et étalement très subtil de la peinture. Comme, par exemple, peindre les petits points à la base des moustaches du chat Commençons donc par Painting the Body. Nettoyez le corps du chat avec cosinus ou ma brosse à serpillière numéro deux. Je fais attention au tour de la tête. Au niveau de la poitrine. Je tire l'eau au-delà du bord du dessin pour que la peinture forme ensuite un bord doux, imitant la fourrure duveteuse de cette zone Au niveau de la poitrine, je tire l'eau au-delà du bord des dessins pour que la peinture forme ensuite un bord doux imitant la fourrure duveteuse de cette Regardons de côté pour voir où j'ai humidifié le papier Remarquez à quel point j'ai poussé l' eau au-delà du bord. Non, je peins tout le corps avec Rosanna Je nettoie les bords avec la pointe de mon pinceau. Ensuite, j'ajoute de l'ocre doré à quelques endroits pour ajouter de l'intérêt. Maintenant, j'applique de l' ombre brûlée sur cette zone. Sur la photo de référence, je peux voir une teinte plus foncée ici. Pour assombrir davantage les écrans, j'ajoute également de l'ombre brûlée mélangée à un peu de bleu outremer Au milieu de cette forme brune. Je veux peindre le corps en une seule couche. J'essaie donc vraiment de comprendre la valeur de cette forme. Tout de suite. Je suis passé à mon pinceau numéro quatre et j'ai commencé à peindre les taches sombres en utilisant une consistance épaisse de gris Payne Je suis le patron que je fais avec mon crayon, mais j'improvise aussi au besoin. Surtout à côté de la joue du chat. J'utiliserai les taches sombres pour accentuer légèrement le contraste entre la tête et le corps. Laisse-moi t'expliquer. La joue du jaguar est presque blanche à cet endroit sur la photo de référence Je peins donc certains points manière stratégique juste à côté de cette zone pâle, ce qui fera ressortir la tête optiquement davantage au premier plan Je ne veux pas en faire trop ou le mettre trop en évidence. Je fais donc très attention lorsque je peins ces taches. Maintenant, je le laisse sécher pendant un moment , puis une fois que la surface a perdu sa forme, j'utilise mon sèche-cheveux pour démouler complètement le corps 5. Tête - première et deuxième couche: Maintenant que le corps est parfaitement sec, j'applique de l'eau sur la tête du jaguar, à l' exception de ses yeux. Je vais donc laisser les yeux secs et les peindre plus tard. Je veux créer un bord doux et moelleux sur son menton. Je tire donc l'eau au-delà de la ligne tracée au crayon, juste à cet endroit précis. Je vais vous montrer, vu de côté, où j'applique exactement l'eau. Maintenant je commence à peindre avec de la terre de Sienne brute. D'abord dans la partie supérieure de la tête. Je peins le bord extérieur des années. Je peins soigneusement le bord inférieur des oreilles où je vais former le son blanc, comme nous l'avons fait dans notre étude. Maintenant, le nez. C'est aussi une terre de Sienne crue. En fait, j'utilise de la sienne brute pour toute la première couche. Sur les côtés du nez. Je fais attention à la fin de la couleur brunâtre. Et le troisième devient blanc crémeux. La ligne est approximativement ici, alignée avec la première rangée de moustaches du chat Maintenant sous les yeux. Mais je laisse une bande blanche sur les yeux. Ensuite, je peins la chaîne à l'aide d'une terre de Sienne crue très diluée. Le papier est déjà trop sec pour former à lui seul un bord souple. Je vais donc peindre un peu au-delà du bord du menton, puis adoucir le bord à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide. Maintenant, je sèche cette couche à l'aide de mon sèche-cheveux. J'humidifie à nouveau la tête en laissant les yeux secs Je vais appliquer une deuxième couche de peinture. Cette fois Je vais approfondir les couleurs pour donner plus de volume à la tête. J'ajouterai également de l'ocre doré et de l'ombre brûlée à certains endroits pour imiter les couleurs que je peux voir sur la photo de référence Je commence avec du Sienna cru sur le nez. J'ai aussi fait ressortir la couleur ici sur le front. Je continue à regarder la photo de référence, et j'ai essayé d'imiter les valeurs et les tons de cette couche Dans la troisième couche, je vais peindre le motif foncé typique des jaguars. Et après cela, je ne veux pas relire le papier mouillé pour ne pas déranger les points noirs. C'est de l'ocre doré et j'utilise mon cosinus numéro six pour ton pinceau Maintenant, nous sommes Raw Sienna et ses yeux. Remarquez qu'il y a une bande lumineuse juste sous les yeux. J'utilise une consistance épaisse de Sienne crue pour que la peinture ne s'étale pas trop et que je puisse l'appliquer mieux ou avec plus de précision Je passe également à mon pinceau numéro quatre. Maintenant, j'ajoute du bois brûlé sur l'arête de son nez. Et aussi cette fine ligne sur le front où je peux voir un pli dans la fourrure sur la photo de référence Je passe également ces formes ensuite par le nez en vous couchant en dessous. OK, c'est tout pour la deuxième couche. Maintenant, laissez sécher 6. Peindre l'arrière-plan: Dans cette leçon, je vais peindre le fond vert et créer en même temps une fourrure duveteuse au niveau de la poitrine du chat et du bas de son menton Alors tout d'abord, laissez-moi vous montrer sur une feuille de papier séparée. Nous avons déjà peint la zone de la poitrine. J'ai donc rapidement recréé ici. Je trace une ligne représentant la poitrine du chat. Ensuite, j'applique de l'eau propre sur la zone de la poitrine et les environs afin que la peinture puisse s'étendre librement au-delà de la ligne du crayon. De la vue latérale, vous pouvez voir toute la zone de largeur. Ensuite, j'applique de la terre de Sienne crue et je laisse la douleur former un bord doux sur le trait du crayon Je prends mon plus petit pinceau et je commence à appliquer un gris Payne très foncé, épais et concentré Maintenant, laissez sécher. J'utilise mon sèche-cheveux avec précaution. Maintenant qu'il est complètement sec. J'applique de l'eau sur la zone environnante et aussi sur quelques centimètres à travers la peinture complète de la poitrine. Faites-le avec des coups de pinceau rapides et doux pour éviter de soulever ou de réactiver les points noirs Vous pouvez à nouveau voir toute la zone humide. Pour cette démonstration, j'utilise le gris de Payne, mais plus tard dans la peinture finale, j'utiliserai du vert pérylène J'utilise mon pinceau en cosinus et j'applique un mélange épais de couleur foncée, commençant par le côté gauche et en tirant progressivement la peinture jusqu'à la ligne du crayon Maintenant, l' essentiel est de s'arrêter au moins un centimètre ou plus avant la ligne tracée au crayon et laisser le mélange épais de couleur foncée s'étaler seul et créer une texture douce et moelleuse, rappelant les poils d'animaux Je peux voir que la douleur s'est arrêtée trop loin de la ligne du crayon. J'ajoute un peu plus de peinture épaisse et encore une fois, laisse s'étaler toute seule. OK, peignons l'arrière-plan de notre photo finale. L'arrière-plan entier est assez grand, je vais donc le séparer en deux sections. Je vais d'abord peindre la partie inférieure. J'utilise un gros pinceau plat pour appliquer de l'eau propre sur la zone du fond en commençant vers le début de l'année du chat. J'ajoute également de l'eau au menton du chat et quelques centimètres dans la poitrine. Comme je l'ai démontré dans l'exercice précédent, je souhaite créer une fourrure douce et moelleuse la fois sur le menton et sur la poitrine Jetons un coup d'œil à l'ensemble de la zone humide. Je laisse sécher le coin inférieur gauche pour obtenir la couleur la plus foncée possible Mais bien sûr, vous pouvez également y appliquer de l'eau. J'applique ensuite un vert pérylène très foncé et concentré. Et maintenant, il est absolument crucial d'arrêter de peindre au moins un centimètre avant la ligne tracée au crayon sur le menton et la poitrine Laissez la peinture s'y déplacer d' elle-même et créez des cheveux duveteux J'utilise d'abord le gros pinceau, puis je commence à peindre autour de la tête du chat. Je suis passé à ma brosse à serpillière. Je peins soigneusement autour du bord de la tête dans les zones où je veux un bord dur Maintenant, je laisse sécher complètement. Ensuite, j'applique de l'eau propre sur le reste du fond. J'ajoute également de l'eau par le côté gauche de la zone verte déjà peinte. De cette façon, la couleur verte que je vais appliquer se fond bien et ne forme pas de bord net au milieu de la page. Maintenant, j'utilise à nouveau le mélange épais de vert pérylène , en commençant par la zone déjà peinte, puis en remontant La grande brosse de lavage m' aide à couvrir rapidement de grandes surfaces lorsque le papier est encore humide. Je ne vais pas créer la fourrure duveteuse sur la tête ou sur le sac. Je prends donc la peine de rouler jusqu'à la ligne du crayon. Je continue à utiliser le gros pinceau, mais vous pouvez bien sûr passer à un pinceau plus petit pour nettoyer le contour. Tant que le papier est humide, je peux ajouter une couleur plus foncée aux coins. Mais bien sûr, si votre papier est déjà en train de sécher, il est préférable d'arrêter, laisser sécher complètement, puis de le mouiller à nouveau et de continuer à peindre Une fois que je suis satisfaite de l' obscurité de l'arrière-plan, je l'asperge de gouttelettes d'eau pour y ajouter des fleurs à l' aquarelle suggérant un certain feuillage ou un arrière-plan légèrement flou, comme je peux le voir sur fleurs à l' aquarelle suggérant un certain feuillage ou un arrière-plan légèrement flou, comme je peux le voir Maintenant, je suis passé à un petit pinceau de détail et j'ai nettoyé le bord si nécessaire. J'ajoute également quelques petits coups de pinceau dans la partie inférieure de l' année pour suggérer des cheveux. Ensuite, je l'ai laissé sécher complètement. J'ai décidé d'ajouter une autre couche dans la partie supérieure de l'arrière-plan. Je vais donc ajouter du vert jaunâtre et plus de vert pérylène. abord, j'applique un code d'eau propre à l'arrière-plan et je me suis arrêté quelque part au milieu du papier. Ensuite, j'utilise mon pinceau rond pour ajouter un mélange de vert pérylène et de jaune Winsor sur cette zone. Et un peu de vert pérylène épais et foncé dans le coin supérieur droit et tout en haut du tableau, pour y saupoudrer à nouveau des gouttelettes d'eau Et l'arrière-plan est terminé. Maintenant, j'ai laissé la peinture sécher complètement 7. Les yeux: Il est maintenant temps de peindre les yeux. Nous nous sommes déjà entraînés à les peindre dans le cadre de l'étude et la procédure sera identique. Tout d'abord, je peins les paupières inférieures avec un bleu outremer très aqueux. Remarquez que la couleur est vraiment diluée. Bonjour, il faut sécher. J'utilise mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Ensuite, je commence à peindre l'iris. abord, j'applique un code d'eau propre à l' iris, à l'exception des petits reflets. Ensuite, je commence à appliquer de l' ocre doré à l'aide d'un petit pinceau. Et j'ajoute un mélange épais de bois brûlé sur les zones les plus sombres de l'iris. Maintenant, je répète le processus avec la seconde, moi, abord de l'eau plutôt que de l'ocre doré Enfin, du bois brûlé dans certaines zones. Laissez les deux yeux sécher complètement. Quand elle est complètement sèche, je dessine à nouveau la pupille car je ne la vois pas correctement. Ensuite, je peins l' élève avec le gris de Payne. J'utilise le petit pinceau détaillé et je l'autorise à réessayer. Ensuite, je vais peindre le contour foncé des paupières. J'applique donc d'abord de l'eau sur la partie supérieure de l'iris pour créer une ombre subtile sur cette zone. Ensuite, je commence à peindre le contour à l'aide mon pinceau détaillé et d'un mélange épais de gris de Payne Elle s'étendra très légèrement dans la partie supérieure de l'iris. Et c'est l'ombre que j'essaie de créer. Je peins soigneusement autour du haut de la paupière inférieure Vous pouvez voir comment le chat prend soudainement vie alors que nous continuons à peindre BI. Une fois le contour noir terminé, je suis passé à mon pinceau Numero for Castillo. J'ai humidifié à nouveau très soigneusement la zone sous les yeux et j'ai tiré un tout petit peu de pigment foncé vers le bas pour imiter la forme que je peux voir sur la photo de référence humidifié à nouveau très soigneusement la zone sous les yeux et j'ai tiré un tout petit peu de pigment foncé vers le bas pour imiter la forme que je peux voir sur la J'améliore la forme de la paupière supérieure en suivant la photo de référence Et c'est tout pour l'œil gauche. Maintenant, répétons le processus pour l'œil droit. Un peu d'eau sur la partie supérieure de l'iris. Commencez ensuite à peindre le contour en utilisant le gris de Payne. Évitez de peindre par-dessus le long surlignement de la paupière inférieure J'adore la façon dont le chat prend vie. L'un d'entre eux est « y sont-ils ». Maintenant, je peins autour du point culminant. Je continue à regarder la photo de référence pour trouver la bonne forme. La dernière étape consiste à humidifier doucement la zone située sous les yeux et à appliquer une légère couche de pigment pour créer la zone grise allant vers le nez du chat Et c'est tout. Maintenant, laissez les yeux sécher complètement 8. Oreilles et nez: À ce stade, je vais peindre les oreilles suivant les mêmes étapes que dans l'étude. Tout d'abord, j'applique de l'eau jusqu'à la fin de l'année. Et je tire également l' eau légèrement plus loin pour créer facilement un bord souple. Une fois que je commence à appliquer la peinture. Vous pouvez voir la zone humide sur cette photo latérale. Ensuite, je ramasse du bois brûlé à l'aide de mon pinceau numéro quatre. Ensuite, à l'aide d'un pinceau légèrement humide, j'adoucit le bord de cette zone. Maintenant, répétons les étapes sur l'oreille droite. De l'eau, de l'ambre brûlé et adoucissez les bords. Revenez ensuite à l'oreille gauche alors que la peinture est encore légèrement humide. Et ajoutez le contour noir sur le bord supérieur. Répétez l'opération sur l'oreille droite. Pendant que les oreilles sèchent, je vais peindre le nez. J'utilise ma brosse à serpillière et j'applique de l'eau sur cette zone. Je laisse le nez sec. Regardez l' ensemble de la zone humide sur cette vidéo vue de côté. Ensuite, je prélève un mélange épais et hautement pigmenté d'ombre brûlée et je commence à sculpter les flancs du nez Comme vous pouvez le constater, l'eau s'est un peu déposée dans le papier et la peinture est assez épaisse. Cela signifie qu'il ne s'étale pas trop et qu' reste plus ou moins là où je l' ai placé tout en créant des bords souples. Ensuite, je peins le nez lui-même en utilisant mélange foncé d'ombre brûlée et de bleu outremer. Je peins à sec sur sol mouillé. Et comme la zone ci-dessus est encore humide, le bord supérieur des nœuds aura un bord souple. Ensuite, j'applique de l'eau sur le menton, comme vous pouvez le voir sur la nourriture du site H. J'ai retiré la peinture vers le bas et j'ai commencé à peindre la bouche à l'aide d'un petit pinceau. C'est le gris de Payne. La peinture s'étale légèrement et crée un bord doux. S'il s'étale trop, utilisez un pinceau semi-sec pour absorber une partie de la peinture. Ensuite, j'ajoute un peu du mélange épais de gris de Payne à cette zone située entre le nez et la bouche Bien que la peinture soit encore un peu stupide, je soulève une partie de la peinture à l'aide d' un petit pinceau pour créer des reflets près des Pendant que le nez sèche, je recommence à peindre les oreilles. Tout d'abord, une couche d'eau jusqu'à la fin de l'année. Ensuite, j'ajoute un peu de bois brûlé. Cela ne devrait pas s'étendre jusqu' à la fin de l'année. Le bord doit rester plus clair. Ensuite, j'ajoute un peu de ce mélange foncé d'ombre brûlée et bleu outremer au début de l'année À l'aide de mon pinceau à détails, je commence à peindre les poils de l'oreille en utilisant une méthode de peinture négative. N'en faites pas trop. Ajoutez simplement quelques touches de pinceau pour suggérer la fourrure. Alors que la peinture est encore légèrement humide, j'utilise un pinceau propre et légèrement humide pour soulever autre peinture en forme de cheveux. À partir de la fin de l'année. Je continue à nettoyer et à sécher mon pinceau entre les coups de pinceau. Puis-je répéter le processus sur l'oreille droite ? De l'eau ? Bois brûlé, mélange de bois d' outremer et de bois brûlé Ajoutez ensuite des films suggérant de la fourrure. Enlevez ensuite un peu de peinture à imiter depuis le bord extérieur et laissez sécher complètement La dernière étape consiste à assombrir le nez et à améliorer sa forme Cette fois, je peins humide sur sec en utilisant un mélange hautement pigmenté de gris de Payne et d'un petit pinceau Je définis le bord supérieur du nez et je l'assombris tout en évitant soigneusement les reflets que j'ai soulevés Ici, j'améliore la forme et j'ajoute un peu de couleur ici sur les côtés du nez. Le nez est complet 9. Troisième couche de tête: Très bien, nous arrivons à ma partie préférée, que notre jugulaire a ses endroits habituels Et tout d'abord, je vais effacer les traits de crayon dont je n'ai plus besoin, comme autour des yeux, du nez et sur le dessus de la tête du chat. Mais bien sûr, je garde les contours de cette pose que je vais peindre maintenant. Ensuite, j'applique une couche d' eau propre sur toute la tête, à l' exception des yeux, oreilles, du nez et du menton. Je contourne ces zones avec soin car je ne veux pas déranger les pièces déjà finies. Maintenant, si vous peignez dans un environnement sec et chaud, il peut être préférable de peindre la tête par sections. Mais comme je peins dans une pièce plus fraîche, je peux me permettre de peindre la tête en entier en une seule fois. Je prends mon plus petit pinceau et je commence à appliquer un gris Payne très foncé, épais et concentré Je commence par les deux côtés de la tête et je continue jusqu' au centre de la tête. Je suis en train de suivre la logique selon laquelle les yeux sont au centre de la photographie. Ainsi, plus on est loin derrière les yeux, plus l'image est floue, plus on se trouve sur le plan focal des yeux, les bords du point sont nets Je commence donc par les côtés alors que le papier est encore très humide. Ensuite, comme le papier devient assez humide, je peux peindre le contour des yeux, le front et les petites taches autour de la bouche. Si vous trouvez que la peinture s'étale trop, vous devrez peut-être attendre que l'eau se dépose sur le papier ou utiliser un pinceau plus petit ou un mélange de peinture plus épais Je suis le patron que je fais avec un crayon graphite et j' ajoute en même temps. Je n'arrête pas de me référer à la photo. Je vois que les marques diminuent au centre du visage. J'avais un petit flacon sur le côté droit du front. C'est pourquoi je peins maintenant les plus petites taches sur le BI avant de revenir sur le front. Une fois que l'eau s'est déposée dans le papier, remarquez comment les marques au centre du front ont fait apparaître le pli J'ajoute un peu de gris Payne aux coins intérieurs des yeux, puis j'adoucis les bords à l' aide de mon pinceau à serpillière Ensuite, j'ai examiné les taches et je les ai corrigées si nécessaire. Par exemple, sur les côtés des joues du chat. J'ajoute également du gris de Payne sur les bords, pour que les marques ne soient pas terminées Soudain, j'ai besoin de créer l'illusion 3D. Certaines taches doivent donc se trouver tout au bord de la joue Il en va de même pour le haut de sa tête. La surface est presque complètement sèche maintenant, je peux donc ajouter des taches humides sur sèches sur le front. Je peux voir sur la photo que, surtout en diminuant le centre de son front, il manque de petites taches. Je peux améliorer la forme de certaines taches. Maintenant que c'est presque sec, je ne prends aucun risque, je vais créer des fleurs indésirables Très bien, laissez-le sécher complètement. Et dans l'unité suivante, nous allons terminer en peignant les moustaches et autres petits détails 10. Ajouter des détails: La dernière étape consiste à ajouter quelques détails à la peinture. Je m'assure que la surface est complètement sèche. Je vais approfondir la couleur des coins intérieurs des yeux du chat. Tout d'abord, j'ajoute de l'eau sur cette zone située dans le coin interne des deux yeux à l'aide de ma brosse à serpillière Ensuite, je suis passé à un petit pinceau et j'ai commencé à appliquer le gris de Payne en suivant la forme que je peux voir sur la photo de référence Je n'utilise qu'une très petite quantité d' eau et un petit pinceau pour avoir beaucoup de contrôle. Ensuite, je prends une brosse à serpillière légèrement humide et j'adoucit les bords de la zone sombre. Il est maintenant temps de peindre les moustaches à la gouache blanche. Je suis passé à mon pinceau fin et j'ai mélangé la gouache avec un peu d'eau Il reste donc très opaque, mais me permet de peindre les lignes les plus fines possibles Je recommande vivement de vous entraîner peindre les moustaches en une seule étude, brasse sur une feuille de papier de rechange Comme vous pouvez le voir, je garde cette paire de feuilles à côté de ma peinture et je continue de vérifier la consistance de la gouache au besoin Je commence par peindre la fourrure blanche. Au fil des ans. C'est ce que nous pratiquons dans cette étude. Je commence par la base des cheveux, dans la zone très claire, et je peins des lignes organiques. Je ne les peins pas tous dans la même direction et certains d' entre eux se chevauchent naturellement. La douleur nocturne est différente dans l'oreille droite. Bien sûr, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure. J'utilise mon pinceau rond de taille zéro pour les coups de pinceau plus courts Mais lorsque je commence à peindre les moustaches et les cheveux longs, je passe à mon pinceau à doublure taille zéro Il y a des poils sur les joues. Je les fais très fins, très subtils. Enfin, les moustaches, encore une fois, je les peins très finement et certaines d'entre elles se chevauchent. Quelques poils plus courts dans cette zone. Je continue de consulter la photo de référence pour m'inspirer. Et c'est tout. Enlevons le masking tape. Je retire toujours le ruban avec précaution et je change d'angle pour qu'il ne lise pas le papier. Et c'est tout. Voici notre peinture terminée. 11. Réflexions finales: Merci encore d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez téléphoné et que vous avez appris quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de publier leurs projets dans la section des projets de ce cours. J'ai hâte de le voir. Si vous avez des questions, il vous suffit de laisser un commentaire dans la section de discussion. J'attends également vos commentaires avec impatience . Je suis toujours très intéressée par les révisions de cours car elles m'ont aidée à améliorer mon style d'enseignement. Suivez-moi sur Skillshare pour plus de tutoriels. Passe une belle journée et je te verrai bientôt.