Peindre la nature à l'aquarelle : Magnolia

1. Intro: Bonjour à tous, et bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape à travers tout mon processus de peinture d'une fleur de magnolia. Je m'appelle Anna Cutino, et je me spécialise dans la peinture à l'aquarelle. Je suis surtout inspiré par la nature et ce sont des couleurs vives. C' est la beauté du monde qui m'entoure qui me fait ramasser mon pinceau tous les jours. Avant de commencer à peindre notre projet, va pratiquer la création des veines subtiles typiques des pétales de magnolia. et je vais vous montrer comment utiliser un flacon pulvérisateur pour créer un fond lâche, adoucir certains des bords et ajouter un sens du mouvement à la peinture. Vous aurez accès à mon dessin au trait du Magnolia à la photo de référence et à ma peinture finale. J' ai également inclus une liste de fournitures que vous pouvez télécharger dans la section Ressources. Alors commençons. 2. FOURNITURES: Examinons toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. J' ai inclus la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section des ressources pour une référence facile. La première et la plus importante chose dont vous avez besoin est un bon papier aquarelle. Je recommande fortement d'utiliser du papier aquarelle 100% coton. J' utiliserai du papier aquarelle Arches. Il est pressé à froid et 300 g/m². La taille originale de mon papier était A4, mais je l'ai coupé en un carré de 21 sur 21 centimètres. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle. J' utiliserai des pinceaux ronds en taille 8 et 4, puis un petit pinceau et un petit pinceau de détail. En ce qui concerne les peintures à l'aquarelle, je vais utiliser le magenta, dans ce cas, c'est la quinacridone rose de White Nights. Le reste des couleurs sont Winsor et Newton peintures, à savoir quinacridone rouge, violet cobalt, Et puis je vais mélanger une couleur jaune-vert en utilisant le vert sève et le jaune Winsor. Et je vais mélanger le brun du rouge quinacridone et le vert sève. Cependant, ne laissez pas ma liste vous limiter - utilisez-la comme recommandation générale. Mon pigment principal sera magenta et ensuite j'utiliserai rouge quinacridone dans les zones où je peux voir une couleur légèrement plus chaude, et du violet cobalt où je peux voir une teinte plus fraîche. J' ai inclus le plan pour vous dans la section Ressources. Vous pouvez le télécharger, l'imprimer et le tracer à l'aide d'une boîte lumineuse ou en le tenant jusqu'à une fenêtre. Pour dessiner le Magnolia, vous aurez besoin d'un crayon. Je vais utiliser un crayon HB. Et il est également utile d'avoir une gomme pour se débarrasser de toutes les lignes de crayon indésirables sont pour enlever l'excès de graphite. La plupart du temps, j'utilise une gomme pétrie. Pour effacer de grandes zones de dessin j'utilise également une gomme en plastique commune. Donc c'est une autre option. Vous aurez besoin de deux récipients d'eau, un pour l'eau propre et un pour nettoyer vos brosses. Vous aurez besoin de mouchoirs en papier et d'une vieille serviette ou serviette de cuisine en coton. Pour cette classe, vous aurez également besoin d'un flacon pulvérisateur rempli d'eau propre. Pour réduire le flambage du papier. Je vais le coller à un morceau de carton. Je vais donc utiliser un ruban adhésif et ce morceau de carton, qui est en fait le dos d'un bloc de papier aquarelle que je garde toujours après avoir utilisé toutes les feuilles de papier. Enfin, vous aurez besoin d'une palette de peinture ou d'une ancienne assiette. 3. Aperçu du processus: Avant de commencer nos exercices, j'aimerais mentionner quelques choses concernant le processus afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Tout d'abord, nous allons peindre en couches. Il y aura deux couches pour la marque et trois couches pour la fleur. Dans la première couche, nous avons établi les tons les plus légers. Dans la deuxième couche, nous approfondissons les valeurs et peignons les veines. Et dans la troisième couche, nous approfondissons encore les couleurs dans les zones les plus sombres et ajoutons un peu plus de détails. Et la définition. La superposition nous donne une méthode contrôlée pour ajouter graduellement des valeurs tonales et aussi pour corriger le ton si une partie de notre peinture est trop légère. Pour vous rendre plus facile de voir à quel pétale j'applique actuellement de l'eau, j'ai inclus un dessin noir et blanc dans le coin inférieur droit de l'écran où vous pouvez voir le pétale marqué de couleur bleue. Une autre chose que je voulais mentionner est que j'ai fait quelques modifications à la branche. Donc, lorsque vous vous référez à la photo originale pendant la peinture, sachez que la branche est légèrement différente de la photo originale. En ce qui concerne la technique, j'ai utilisé la technique humide sur mouillé tout le temps dans ce projet. Ce qui signifie que je vais mouiller la zone que je vais peindre d'abord , puis ajouter les couleurs à la zone humide avant qu'elle sèche. Pour ajouter une structure organique à la branche, j'utiliserai une technique appelée aquarelle floraison. Il fait référence à ces formes irrégulières créées en ajoutant peinture très humide ou de l'eau propre dans une zone plus sèche que notre brosse, mais pas complètement sèche. Cela peut arriver par erreur. Cependant, dans ce cas, nous allons les créer délibérément. Je vais vous montrer à quoi ressemble l'effet lorsqu'il est créé à différents stades de l'humidité du papier. D' abord, je pose un lavage de peinture. Dans cette vue latérale, vous pouvez voir les trois différentes étapes de l'humidité. Quand j'ai fait mon pinceau dans l'eau et je le touche au papier où je veux créer la fleur. Comme vous pouvez le voir, le papier plus sec, plus les bords de la floraison sont définis. Dans le premier exemple, le papier était mouillé et la floraison est difficilement visible. Dans le deuxième exemple, le papier était humide et c'est pour ce projet, nous avons un résultat idéal. C' est la structure idéale de la marque. Dans le troisième exemple, le papier était presque sec et les fleurs sont petites avec des bords très pointus. Pour créer des zones plus légères sur un lavage déjà appliqué, j'utilise une technique appelée levage. Alors que la surface du papier est encore activement humide, je prends une brosse propre et humide et je l'appuie fermement sur la surface. Je tire la brosse en un coup de pinceau propre, nettoyant et tamponnant à nouveau la brosse sur un mouchoir en papier. Je répète le processus en passant par la même ligne pour soulever plus de peinture. En cas de besoin nous pouvons également soulever la peinture à l'aide d'un mouchoir en papier vert. C' est très utile quand on fait une erreur. Nous pouvons, par exemple, soulever et gouttelettes indésirables de peinture. Remarquez comment dans l'exemple suivant, j'ai tiré la brosse à l'extérieur du rectangle et il laisse une tache derrière. Cela est dû au fait que le pinceau ramasse également la peinture au fur et à mesure qu'il est dessiné. Donc, quand je suis allé pour maintenir le bord du rectangle, je tire la brosse vers le haut à la fin du coup de pinceau. 4. Pratiquer la partie 1 peindre les veins: Dans cet exercice, nous allons nous entraîner à peindre les veines subtiles typiques des pétales de magnolia. Pour ces leçons de pratique j'ai inclus les contours de quelques pétales simples. en bas du modèle de dessin au trait téléchargeable. J' ai tracé un des pétales quelques fois sur un morceau de papier. Je vais utiliser la technique humide sur mouillé. Donc, j'applique d'abord une fine couche d'eau sur toute la surface du pétale. Ensuite, j'ajoute une quinacridone rouge très diluée et aqueuse à la moitié supérieure du pétale. Ensuite, j'applique un mélange pigmenté de magenta à la base du pétale. J' attends un peu de temps jusqu'à ce que l'eau se dépose un peu et que la surface ait une brillance douce. titre d'illustration, il s'agit du niveau d'humidité qui fonctionne le mieux pour moi pour créer ces veines douces. Ensuite, je prends mon plus petit pinceau de détail et je commencerai à peindre les veines à partir de la base du pétale, tirant la peinture magenta déjà sur le papier. Et puis j'ai pris un ordre du jour pour ma palette et j'insiste sur la veine centrale. C' est donc le résultat optimal. Les veines sont douces et nous pouvons les souligner plus tard dans la couche suivante. Maintenant, je vais montrer ce qui se passe quand je ne laisse pas l'eau se calmer et que je peins sur une surface trop humide. Je répète donc le processus. Quinacridone rouge vers le haut, magenta à la base. La surface est vraiment brillante. Quand je commence à peindre les veines, vous pouvez voir qu'elles se propagent. Dans le troisième exemple, attendez délibérément trop longtemps. C'est trop sec. Vous pouvez voir que les veines sont trop pointues. Dans le quatrième exemple, je peins les veines sur un papier complètement sec pour vous montrer à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, les lignes sont complètement nettes et elles semblent très irréalistes. Donc, pour résumer, je trouve que les veines du premier pétale sont tout simplement parfaites. Il y a doux et subtil et la veine centrale est un peu plus prononcée comme je peux le voir sur les photos de référence. Dans le deuxième exemple, il y avait beaucoup trop d'eau et les veines se répandaient trop et presque disparaissaient. Dans le troisième exemple, le papier était presque sec et les veines sont trop pointues et définies, mais elles se répandent au moins un petit peu, comme on peut le voir en comparaison avec le quatrième exemple, où les veines étaient peintes sur un papier complètement sec. Alors donnez à cet exercice un coup d'envoi et essayez de peindre les veines. Vérifiez toujours le niveau de brillance sur votre papier pour savoir quel timing vous convient le mieux. Parce que le temps de dépose dépend du type de papier que vous utilisez et de la température dans la pièce, il peut différer d'un jour à l'autre. 5. Pratiquer la partie 2 Utiliser une bouteille de spray: Dans cette leçon, je vais montrer comment j'utilise un flacon pulvérisateur combiné à quelques éclaboussures de couleur pour créer un fond lâche, créer des bords souples et ajouter un sens du mouvement à ma peinture. Comme dans le premier exercice, j'ai tracé l'un des pétales inclus dans le bas du modèle de dessin au trait. Tout d'abord, j'ai vitré toute la surface du pétale avec de l'eau propre. Vous pouvez voir à quel point le papier est brillant dans la vue latérale. Puis je le peins avec du magenta. Je veux créer des bords doux et un fond lâche des deux côtés du pétale. Mais je veux garder des bords durs à la base et au sommet du pétale. Je prends mon flacon pulvérisateur. Je positionne la buse de sorte qu'elle fasse face à la direction dans laquelle je veux que l'eau aille. Et j'appuie deux ou trois fois de chaque côté du pétale. Votre bouteille donnera probablement une quantité d'eau différente de la mienne. C' est donc très individuel et vous devrez vérifier votre propre peinture pour savoir quand arrêter la pulvérisation. Ici vous pouvez voir toute la zone humide. Notez qu'il y a des gouttelettes d'eau reconnaissables. Le spray ne crée pas une couche d'eau cohérente. Et c'est exactement l'effet que je vise dans ce cas. Ensuite, je charge ma brosse numéro huit avec du magenta et je tape pour obtenir des gouttelettes d'eau sur le papier. Remarquez dans la vue latérale comment certaines gouttelettes se propagent dans les endroits avec plus d'eau et comment elles restent clairement définies où le papier est sec. J' adore cet effet. J' aime utiliser le flacon pulvérisateur au tout début de la peinture avant de commencer à travailler dans un style plus détaillé. Si à ce stade je ne suis pas satisfait de l'arrière-plan que je viens de créer, je peux tout de même recommencer avec ma peinture. Et c'est exactement ce qui m'est arrivé dans ce cas. C' était ma première tentative de peindre ce magnolia. Et à cette époque, j'ai senti que le fond était trop audacieux et qu'il pouvait dominer la fleur. J' ai donc mis cela de côté et j'ai commencé à créer un fond beaucoup plus doux et plus tard en ajoutant une autre couche tout en couvrant le reste de la peinture avec un papier propre. Je vous conseille de donner cette technique un aller sur un morceau de papier à la pratique et de savoir comment cela fonctionne avec votre flacon pulvérisateur avant de commencer à peindre votre projet. 6. Peindre l'arrière-plan: Tout d'abord, je veux créer un fond doux des deux côtés de la fleur. Je commence par appliquer de l'eau propre sur ce pétale sur le côté gauche. Ensuite, je prends ma peinture de côté et contre la lumière pour voir si j'ai recouvert toute la surface du pétale uniformément. Maintenant, je peins les pétales dans un mélange aqueux et très dilué de rouge quinacridone à l'aide de mon pinceau numéro 4, peignant soigneusement les bords. Maintenant, je prends mon flacon pulvérisateur et je positionne la buse pour qu'elle fasse face à la direction dans laquelle je veux que la brume aille. Et j'appuie une fois. Ensuite, je vérifie à quel point le papier est mouillé et je vaporise un peu plus. Et une fois de plus. Cependant, votre bouteille donnera probablement une quantité d'eau différente de la mienne. C' est donc très individuel et vous devez vérifier votre propre papier pour savoir quand arrêter la pulvérisation. Maintenant, je prends mon pinceau numéro 8. Je le charge avec un rouge quinacridone très dilué. Et puis je tapote mon pinceau quelques fois pour que j'aie des gouttelettes de couleur sur le papier. Ensuite, j'ajoute quelques gouttes du mélange aqueux jaune-vert que j'ai mélangé du jaune Winsor et du vert sève. Ce devrait être un mélange très pâle et je ne veux que très peu de gouttelettes. La raison est que le rouge et le vert lorsqu'ils sont mélangés ensemble, ils créent une couleur brune et nous ne voulons pas créer un fond brun dans ce cas. En outre, je voulais ajouter les gouttelettes vertes seulement à l'extérieur du pétale. Et j'ai accidentellement obtenu deux gouttes sur le pétale directement. Ce n'était pas intentionnel, mais ça me plaît vraiment. Maintenant, je prends mon pinceau et pendant que la peinture est encore humide, je rangerai les bords dans les zones où je veux qu'ils soient nets et bien rangés. Ok, passons au gros pétale sur le côté droit. Tout d'abord, j'applique de l'eau propre avec mon pinceau numéro huit. Je vérifie le papier sur le côté et contre la lumière pour voir à quel point le papier humide est brillant. Ensuite, j'ajoute un mélange aqueux de quinacridone rouge à la base du pétale. Je commence à le tirer vers le haut et puis je l'ai laissé se propager jusqu'au sommet du pétale. Maintenant, il est temps de récupérer mon flacon pulvérisateur à nouveau. Je positionne la buse de sorte qu'elle fasse face à la direction. Je veux que la brume aille, qui est en diagonale avec l'arrière-plan sur le côté gauche. Et puis j'appuie une fois sur la buse. Je vérifie la quantité d'eau avec une vue latérale et je pense que je veux qu'elle soit un peu plus humide, donc je pulvérise une fois de plus. Maintenant, je prends mon pinceau numéro 8, je le charge avec un rouge quinacridone très dilué et je le tapote pour obtenir des gouttelettes de couleur sur le papier. Et comme avant, j'ajoute quelques gouttelettes vert jaune pâle. Mais j'essaie de ne pas en faire trop. Pour finir l'arrière-plan, je vais ajouter du vert pâle derrière la partie verte de la branche, juste sous les pétales. Donc d'abord, j'humidifie la zone, en m'assurant de ne pas humidifier les pétales aussi. Avec cette vue latérale, vous pouvez voir à quel point la zone que j'ai humidifiée est grande. Et j'ajoute le mélange aqueux jaune-vert de Winsor jaune et vert sève sur la partie de la branche juste sous les pétales et sur le bourgeon de feuille adjacent. Maintenant, je laisse la peinture se propager librement dans la zone humide. Dans ce cas, je laisse ma peinture sécher sans utiliser le sèche-cheveux. La raison en est que le flux d'air du sèche-cheveux pourrait gâcher les gouttelettes sur le fond au cas où il y avait encore un peu humide. 7. Première couches de pétales: Dans cette leçon, je vais finir la première couche sur les cinq pétales restants. Vous pouvez me voir appliquer de l'eau propre à ce gros pétale sur le côté gauche à l'aide de mon pinceau numéro huit. Maintenant, j'ai un regard de côté pour voir si j'ai recouvert le pétale uniformément dans une fine couche d'eau. Puis je tombe dans un mélange pâle et aqueux de quinacridone rouge. Je commence à la pointe du pétale et je tire la peinture vers le bas, en la prenant soigneusement sur les bords. C' est la partie du pétale que nous voyons comme blanche sur la photo de référence. J' ai arrêté environ les deux tiers du pétale, puis je passe à un magenta dilué. Je commence à l'appliquer à partir de la base du pétale et à le tirer vers le haut. Tout en vérifiant toujours la photo de référence pour voir où exactement l'appliquer. Les deux couleurs fusionnent légèrement et créent un lavage panaché. Ensuite, je passe à ma brosse d'observation et je nettoie si nécessaire. Ensuite, j'applique de l'eau sur ce petit pétale en utilisant mon pinceau numéro 4. Ensuite, j'ajoute un peu de quinacridone aqueuse rouge à ce qui est en fait le côté intérieur du pétale. Et puis j'ajoute de la violette cobalt à la partie qui représente le côté extérieur du pétale. Les deux couleurs vont se fusionner légèrement, et c'est exactement ce que je vise à ce stade précoce de la peinture. D' accord, on va peindre le prochain pétale. Tout d'abord je m'assure que les deux pétales adjacents sont complètement secs. Et puis je commence avec mon pinceau numéro quatre. Ensuite, j'ajoute du rouge quinacridone très pâle et dilué à toute la zone du pétale. Maintenant, j'ajoute une très petite quantité de magenta aqueux à la partie inférieure du pétale. Je vérifie toujours l'image de référence. Avant de pouvoir continuer jusqu'au prochain pétale, je dois laisser cela sécher. Dans ce cas, je vais utiliser le sèche-cheveux. J' utilise le dos de ma main pour vérifier si c'est vraiment sec. S' il se sentait un peu froid, cela signifierait qu'il n'est pas complètement sec. C'est bon. Je peux humidifier cette petite partie de pétale que je vois. Et puis je le peins avec du rouge aqueux quinacridone. Ma prochaine étape consiste à humidifier le pétale restant au milieu de la fleur. Je vérifie s'il est uniformément recouvert d'une fine couche d'eau. Puis je peins toute la surface du pétale dans une quinacridone Rouge aqueuse, magenta aqueux à la base du pétale. Je rangerai le bord en cas de besoin à l'aide de mon pinceau. Next Step consiste à ajouter un peu plus pigmenté mélange de quinacridone rouge au fond du pétale. Comme je peux le voir, une couleur plus chaude dans cette zone dans la photo de référence. Et puis un peu plus pigmenté magenta juste au-dessus du rouge quinacridone, suivant les variations tonales que je peux voir sur l'image de référence. Et maintenant, je le laisse sécher complètement. 8. Première couches de la branche: Dans cette session, vous me verrez peindre la première couche de la branche. Tout d'abord, j'humidifie la partie verte de la branche et le bourgeon de feuille adjacent, puis j'ai appliqué le jaune-vert, j'ai mélangé du vert sève et du jaune Winsor. Je pense que je l'ai rendu un peu trop sombre, donc j'ai pris une partie de la peinture en utilisant un pinceau humide mais pas humide. Maintenant, j'utilise mon sèche-cheveux pour sécher cette zone. Je vérifie si c'est vraiment sec avant de commencer à peindre. C' est bon pour que je puisse commencer à appliquer de l'eau propre sur le reste de la branche et sur les deux bourgeons de feuilles restants. Puis j'ajoute une goutte de mélange jaune-vert sur les 2 bourgeons de feuilles. ... ... maintenant je ramasse le mélange aqueux du brun. J' ai mélangé du rouge quinacridone et du vert sève et je l'applique sur la branche humide. Le brun de la branche et le vert des bourgeons fusionnent bien partiellement. Et c'est exactement l'effet que je vise. J' ajoute un peu plus jaune-vert aux bourgeons. Ensuite, je passe à mon pinceau d'observation et je commence à ajouter plus de mélange pigmenté du brun au bas de la branche. Mais je saute la partie où se trouve le bourgeon. Et je saute aussi la fin de la branche, que je veux être un peu déconcentré et je veux qu'elle disparaisse. Cette zone sombre en bas crée une illusion de volume, qui est exactement ce que je vise. Quand il commence à sécher, mais est encore un peu humide. J' ajoute quelques gouttes d'eau ici et là à l'aide de mon pinceau d'observation pour créer une fleur d'aquarelle et ajouter une structure organique à l'écorce d'arbre. Et maintenant je le laisse sécher complètement. 9. Pétales Second couches: S' assurer que le papier est complètement sec. J' efface soigneusement la ligne de crayon visible, puis je commence à travailler sur la deuxième couche. Vous pouvez me voir en vitrant le grand pétale sur le côté gauche avec de l'eau propre. Ensuite, je charge mon pinceau numéro huit avec un mélange plus sombre et plus concentré de magenta, et je l'applique à la base du pétale. La peinture se propage légèrement dans le tiers inférieur du pétale. Et puis je rangerai les bords si nécessaire à l'aide de mon pinceau. Maintenant, je passe à ma plus petite brosse de détail, et tandis que la surface est encore brillante, je ramasse le magenta plus sombre et plus concentré et commence à peindre les veines à partir de la base du pétale vers le haut. Il est absolument essentiel que le papier soit encore humide. Si elle était sèche, les veines sembleraient pointues et non naturelles. Comme il est encore humide, je peux ajouter un peu plus de magenta tout en bas, puis je rangerai le bord. Ensuite, je répète le processus de vitrage pour le pétale suivant. Même si j'ai effacé la plupart de la ligne de crayon, il y a encore un reste très pâle, et cela m'aide à voir la bordure du pétale. Je charge mon pinceau numéro huit avec un mélange plus sombre et plus concentré de violet cobalt. Ensuite, j'ai utilisé dans la première couche, et je commence à ajouter dans la moitié inférieure du pétale. Ensuite, je ramasse un peu de magenta et je l'applique à la base même du pétale. passant à mon pinceau, je rangerai le bord dans la zone où je viens d'appliquer les couleurs plus foncées. J' ai décidé d'ajouter un peu plus de magenta dans le tiers inférieur du pétale. Comme je veux maintenir le bord doux dans cette zone où le pétale se mélange avec le fond, j'humidifie soigneusement le fond aussi avec l'eau propre et le joindre au pétale encore humide. En faisant cela, je m'assure que les couleurs que je viens appliquer peuvent se propager légèrement au-delà des frontières du pétale. Vous pouvez voir toute la zone humide dans cette vue latérale. Maintenant, je ramasse le violet cobalt à l'aide du pinceau de détail et peins deux veines subtiles que je peux voir sur la photo de référence. Et je peux commencer à travailler sur le prochain pétale. Cette fois, j'humidifie juste la partie inférieure du pétale car cette partie ne touche pas le pétale sur lequel je viens de travailler. Donc, je peux le faire sans risquer aucun saignement indésirable de la couleur entre les deux pétales. Ensuite, j'applique du cobalt violet sur la surface humide à l'aide mon pinceau numéro huit et rangez les bords avec le pinceau d'observation. Maintenant, j'utilise mon sèche-cheveux pour sécher cette petite zone pour éviter de la tacher avec ma main. Alors que je continue à travailler sur le pétale suivant, je pose une fine couche d'eau sur le petit pétale gauche et sur le fond. Dans la vue de côté, vous pouvez voir la zone humide Ensuite, j'applique en magenta sur le bord gauche du pétale. Laissez-le étaler légèrement sur l'arrière-plan et créer un bord doux dans cette petite zone. En utilisant la brosse propre, légèrement humide, je ramasse une partie de la peinture, C'est étalé sur le côté droit du pétale, que je veux rester un peu plus léger. Ensuite, je passe à spotter, et j'ajoute une petite quantité de magenta à la base du pétale. Et sur le bord gauche. Dans le tiers inférieur Ensuite, je le mélange doucement à l'aide d'une brosse propre légèrement humide. En passant au pétale suivant, je recommence à nouveau de la même manière avec un glaçage uniforme d'eau propre. Ensuite, je ramasse une partie de la violette cobalt et dans la partie inférieure du pétale, dans les endroits où je peux voir un peu de couleur sur la photo de référence. Ensuite, j'utilise le pinceau pour ajouter une petite goutte de magenta dans les deux coins où le pétale rencontre les deux autres pétales et les veines subtiles que je peux voir sur la photo de référence. La dernière étape de ce pétale consiste à ajouter une petite quantité de magenta très dilué au sommet du pétale. Mais cela devrait être très subtil. Ensuite, je commence à travailler sur la partie interne de ce pétale sur le côté droit. abord, un glaçage d'eau propre. Ensuite, j'ajoute un rouge de quinacridone dilué, coupé en sourdine avec une petite quantité de brun. Et puis je l'ai rangé à l'aide d'une brosse spotter là où c'est nécessaire. Pour finir la deuxième couche, je vais peindre ce gros pétale à l'avant du Magnolia. Je pose une fine couche d'eau sur toute la surface de ce pétale. Ensuite, j'ajoute du rouge quinacridone à la base du pétale, et je le tire vers le haut tout en vérifiant continuellement la photo de référence pour savoir où exactement mettre la couleur. Ensuite, je présente le magenta et je le pose de sorte qu'il forme une sorte de V comme je peux le voir sur l'image de référence, la surface du papier est encore humide, mais l'eau s'est un peu stabilisée et mon pinceau avec de la peinture n'est que légèrement humide. Cela me permet de mettre la peinture là où c'est nécessaire sans qu'elle se répande trop. Tout le temps, la surface a au moins un peu de brillance, je peux aussi soulever une partie de celui-ci pour créer un point culminant. C' est ce que vous pouvez me voir faire maintenant car j'utilise un pinceau légèrement humide pour soulever une partie de la couleur le long du bord droit du pétale comme on le voit sur la photo de référence. Ensuite, j'ajoute un peu plus de quinacridone rouge à la moitié inférieure du pétale. Et puis j'enlève les reflets des deux côtés du pétale. Toujours nettoyer et tamponner la brosse sur le papier, je répète le processus, passant par la ligne pour soulever plus de la peinture étalée. Alors je vérifie si le papier est encore un peu humide. Et comme c'est le cas, je commence à peindre la veine centrale à l'aide d'un peu de magenta. Il y a cette veine centrale la plus importante, et puis il y a quelques veines très subtiles que je crée en tirant la peinture qui est déjà sur le papier. Je n'ajoute pas de peinture supplémentaire pour former ces veines très subtiles. Ma dernière étape consiste à soulever un peu plus de points saillants des deux côtés du pétale. Toujours nettoyer la brosse. Et maintenant, je le laisse sécher complètement. 10. Second calque de Branch de Branch de la branche: Dans cette leçon, je vais approfondir les couleurs sur la branche. Je commence par appliquer de l'eau propre sur la longue section brune et je fais le 2D, mais ensuite j'utilise mon pinceau pour appliquer un mélange sombre de brun sur le bord inférieur de la marque, laissant hors la zone du bas. Ensuite, je suis passé au mélange vert jaune et je le dépose sur le 2D, mais la peinture verte va s'étendre un peu sur la branche pour ajouter un peu plus brun à la zone où la branche de bois se connecte à la section verte. Plus je me rapproche de la fleur, plus j'ajoute de détails à la branche. Et dans l'inverse, je fais la partie de la branche la plus éloignée de la fleur, plus légère, plus lâche et généralement avec moins de détails. Maintenant, vous pouvez me voir, Lytton, peu de brun et la fin de la branche en utilisant un papier propre parce que je veux que cette partie soit encore plus légère. Ensuite, je laisse sécher complètement. Lorsque la partie en bois est complètement sèche, j'humidifie le chemin vert, mais le adjacent mais sec. Ensuite, je commence à appliquer plus de pigment jaune vert sur le bord gauche de cette petite section à l'aide de mon pinceau. Je tire aussi la peinture un peu vers la droite. Ensuite, je ramasse un peu de sève concentré tout seul, et je l'applique sur le bord gauche sur la tige avec de la peinture jaune vert et je la laisse se répandre. Ensuite, je fais une sorte de vert olive en utilisant du vert sève et un peu de brun. Et puis je l'ajoute sur le bord gauche et l'essaye sur les pétales. Donc, le bord gauche est plus sombre que le côté droit, et créons une illusion de volume. Maintenant, je laisse la branche sécher complètement. 11. Pétales Third Layer Partie 1: Très bien, on se rapproche de la ligne d'arrivée. Dans cette leçon. Nous allons aller plus loin la peinture avec la troisième couche. Notre objectif est d'ajouter plus de pigment saturé à certains endroits pour approfondir les couleurs et augmenter le contraste et le détail dans la peinture. Maintenant, vous pouvez voir signifie vitrage le grand pétale sur le côté gauche de la fleur en utilisant de l'eau propre. Ensuite, je charge mon pinceau numéro 4 avec un mélange hautement pigmenté de magenta, et je l'applique à la base du pétale. Je le tire soigneusement vers le haut, mais je garde la peinture seulement dans le tiers inférieur du pétale. Ensuite, je passe à mon pinceau d'observation et je prends un magenta très foncé directement du tube, ou dans mon cas de la casserole avec seulement une petite quantité d'eau. Je l'applique sur le quart inférieur du pétale. Je veux que cette partie soit la zone la plus sombre de la fleur. tandis que le pétale est encore humide. Je prends une petite quantité de magenta plus dilué et je peins l'ombre ici. C' est en fait une partie du pétale qui est derrière celui-ci et on peut le voir à travers. Maintenant, je tire un peu le magenta en quelques coups de pinceau suivant la direction des veines. Ensuite, j'utilise le pinceau pour ajouter un peu plus magenta sur le bord gauche du pétale, qui rend la ligne progressivement plus mince jusqu'à ce qu'elle disparaisse dans environ les deux tiers du pétale. Pour souligner les veines que j'ai peintes dans la deuxième couche en tirant vers le haut une partie du magenta encore humide. Ok, passons au prochain pétale. J' applique une fine couche d'eau sur le gros pétale sur le côté droit de la fleur. J' humidifie également le fond panaché et je connecte les deux zones humides dans la section où j'ai créé le bord doux dans la couche précédente. Vous pouvez voir toute la zone humide dans cette vue latérale. Ensuite, je commence à appliquer le magenta à la base du pétale. J' ai changé le cobalt violet, et je m'arrête à environ le tiers inférieur du pétale. Ensuite, je prends mon pinceau et j'applique plus de pigment en magenta, la base du pétale. En faisant cela, je crée une légère ombre qui permet au pétale plus léger de se démarquer. J' ai tiré le magenta légèrement vers le haut le long de ce pétale avant. Ensuite, je commence à mettre l'accent sur les veines que j'ai peintes dans la couche précédente. Bien que ce soit encore humide, j'ajoute plus de violet cobalt en utilisant mon numéro quatre pinceau. Je tamponne le pinceau dans la zone où je veux créer un bord doux et encouragé la peinture à se répandre légèrement au-delà du contour du pétale dans l'arrière-plan. Ensuite, je retourne aux veines et les souligne à nouveau en utilisant un petit peu de magenta. Maintenant, j'humidifie la section externe de ce petit pétale sur le côté droit de la fleur. J' ajoute un peu de violet cobalt à partir de la base du pétale. Pas toute la section dans cette couche, seulement la moitié, qui est plus proche de la base du pétale. Ensuite, je passe au petit pétale sur le côté gauche de la fleur et toute sa surface avec de l'eau propre. Ensuite, je couvre le reste du Magnolia avec un papier propre et j'utilise mon flacon pulvérisateur pour humidifier le fond. Vous pouvez voir toute la zone humide. Ensuite, j'utilise un magenta légèrement plus concentré et je l'applique sur le bord inférieur, seulement jusqu'au bord doux et laissez-le étaler doucement dans le fond. Maintenant, je charge ma brosse numéro huit avec du rouge quinacridone. Je couvre le reste de la fleur et je tape mon pinceau pour obtenir d'autres gouttelettes sur le fond. Ensuite, j'enlève le mouchoir en papier et j'utilise le pinceau numéro huit pour mélanger délicatement le magenta dans le reste du pétale. 12. Pétales Third Layer Partie 2: Ok, on y est presque. J' humidifie ce pétale ici. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, j'applique une petite quantité de magenta sur la partie inférieure du pétale, où je peux voir une couleur légèrement plus foncée dans leur image de référence. Ensuite, vous pouvez voir appliquer de l'eau à ce bourgeon de feuille. Je peins toute sa surface en utilisant le mélange jaune vert coupé par un peu de brun. Et puis je peins le bord face loin de la fleur en utilisant vert olive que j'ai créé en mélangeant le jaune-vert avec un peu de brun. J' ajoute encore plus de brun dans le mélange vert et l'ajoute à la même zone pour augmenter le contraste et créer un sentiment de volume puis je le laisse sécher complètement. Je veux rendre la transition entre la partie verte et brune de la branche moins évidente. Donc, j'humidifie la section verte et environ 1 tiers de la partie brune. Et puis j'applique un peu de vert brunâtre que j'ai mélangé avant, où ces deux sections se rencontrent. J' ajoute une petite quantité de brun à ce bord ici. Alors que le papier est encore humide, je laisse tomber une petite quantité de quinacridone rouge sur la branche juste sous la fleur. Comme je peux le voir, cela se reflète en rouge sur la photo de référence. Maintenant, il est temps de souligner cette petite partie du pétale. Alors je l'humidifie et puis j'ajoute une très petite quantité de quinacridone rouge coupé par un peu de brun. Ensuite, j'ajoute une goutte de quinacridone rouge légèrement plus pigmenté dans ce coin. Ok, finissons cette partie interne du pétale sur le côté droit de la fleur. Premier glaçage d'eau propre. Ensuite, j'ajoute plutôt dilué quinacridone rouge à la moitié supérieure plus pigmentée quinacridone rouge à la base du pétale. Je sens que je l'ai rendu un peu trop sombre, donc je soulève une partie de la peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide. Enfin, un glaçage d'eau propre au pétale avant. Je vais passer un peu plus de temps sur ce pétale car je veux décrire avec précision sa forme, ses variations tonales et ses détails. J' applique du rouge quinacridone aqueux J'ai délibérément peint les sommets des pétales plus sombres qu'ils ne le sont la photo de référence et ce pétale ne fait pas exception. Maintenant, j'utilise une brosse propre et humide pour créer des zones plus légères, comme je peux les voir sur la photo de référence. Ensuite, j'ajoute un peu de forme magenta en forme de V et le tirez dans la direction des veines. passant à mon pinceau de détail, je souligne la veine centrale en utilisant le magenta. Mettez l'accent sur la forme en V. Les veines plus douces et plus légères en tirant vers le haut la peinture qui est déjà sur le papier. Ou seulement très peu de magenta. Je soulève les reflets des deux côtés du pétale. Pendant que la peinture est encore humide, je soulève de la peinture des deux côtés du pétale. Et enfin, j'ajoute magenta plus concentré. Des coups de pinceau de haut en bas dans la direction du pétale. Maintenant, je le laisse sécher complètement. 13. Touches finales: Après avoir regardé la peinture sèche, j'ai décidé d'approfondir les couleurs et d'ajouter plus de détails à deux des pétales. J' humidifie à nouveau le pétale à l'avant du Magnolia. J' approfondis la couleur de la veine centrale en utilisant le pinceau le plus petit détail et le magenta. Puis la veine qui est juste à côté de la veine centrale. J' ajoute aussi un peu de magenta à cette zone sur le côté gauche du pétale. J' utilise le pinceau et une très petite quantité de peinture. Maintenant, je le laisse sécher complètement. Quand il sèche complètement, je peux commencer à travailler sur le pétale voisin. Encore une fois. Je commence par le vitrage avec de l'eau propre. Et en utilisant le pinceau spotter, j'ajoute du magenta à la base du pétale et généralement aux zones où je veux approfondir la couleur. J' ajoute aussi une petite quantité de quinacridone rouge au sommet du pétale, mais cela devrait être vraiment très aqueux. Ensuite, je souligne l'ombre sur le côté droit du pétale. Et j'insiste sur la veine la plus importante. Notre magnolia est fini. 14. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé peindre cette fleur de magnolia et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' aimerais voir ce que vous avez pu créer dans cette classe. N' oubliez pas de télécharger vos projets dans la section projet. J' aimerais également lire vos commentaires sur ce cours afin que je puisse continuer à améliorer mes cours est pour vous. Merci encore de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.