Transcription
1. Intro: Salut tout le monde, et bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape à travers tout
mon processus de peinture d'une couronne inspirée de la forêt. Je m'appelle Anna Cutino, et je suis spécialisée dans la peinture à l'aquarelle. Je suis surtout inspiré par la nature et ce sont des couleurs vives. C' est la beauté du monde qui m'entoure qui me fait ramasser mon pinceau tous les jours. Avant de commencer à peindre notre projet, nous nous entraînerons à créer un lavage panaché. Je vais vous montrer une façon simple d'ombrage des baies. Et on va s'entraîner à peindre. Quelques feuilles dans un style lâche. Vous aurez accès à mon dessin au trait de la couronne et à mon dernier tableau. J' ai également inclus la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section des ressources. Alors commençons !
2. FOURNITURES: Examinons toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. J' ai inclus la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section des ressources pour une référence facile. La première et la plus importante chose dont vous aurez besoin est un bon papier aquarelle. Je recommande fortement d'utiliser du papier aquarelle 100% coton. J' utiliserai du papier aquarelle Arches, pressé à
froid, 300 g/m². La taille de mon papier est A4, mais je l'ai coupé en un carré de 21 sur 21 centimètres. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle. J' utiliserai un pinceau rond pour un petit pinceau et un petit pinceau de détail. J' aime aussi avoir quelques brosses supplémentaires que je n'ai utilisées que pour appliquer de l'eau propre. Cela me fait gagner beaucoup de temps à nettoyer ma brosse est entre les applications. C' est pour ça que j'utilise le numéro de quatre pinceaux. Mais c'est tout à fait facultatif. En ce qui concerne les peintures à l'aquarelle, vous avez besoin d'un jaune chaud. J' utiliserai du jaune, orange, puis du rouge chaud. Mon choix est Scarlet. Ensuite, quinacridone, lilas. Par White Nights, c'est un violet chaud. Puis dioxazine, violet, vert sève, sienne de bande vert
olive, et umber brûlé. J' ai inclus le plan pour vous dans la section Ressources. Vous pouvez le télécharger, l'imprimer et le tracer à l'aide d'une boîte lumineuse ou en le tenant jusqu'à une fenêtre. Pour dessiner votre couronne, vous aurez besoin d'un crayon. Je vais utiliser un crayon HB et il est également utile
d'avoir une gomme pour se débarrasser des lignes de crayon indésirables ou pour enlever l'excès de graphite. Vous aurez besoin de deux récipients d'eau, un pour l'eau propre et un pour nettoyer vos brosses. Vous aurez besoin de mouchoirs en papier et d'une vieille serviette ou serviette de cuisine en coton. Enfin, vous aurez besoin d'une palette de peinture ou d'une ancienne assiette.
3. Aperçu du processus: Avant de commencer nos exercices, j'aimerais mentionner quelques choses concernant le processus. Tout d'abord, permettez-moi d'expliquer le but de certaines des lignes et
des éléments que j'ai ajoutés dans le modèle noir et blanc. Cette ligne pointillée divise la lecture en deux moitiés presque identiques. Vous n'avez pas besoin de tracer cette ligne sur votre papier aquarelle. C' est juste pour une meilleure orientation. J' ai aussi ajouté cette petite flèche. Lorsque vous tracez la couronne, assurez-vous que la flèche du modèle pointe vers le coin supérieur droit de votre papier. De cette façon, vous aurez les faits saillants
sur les différents, du même côté que moi, et il sera plus facile et plus naturel de suivre le processus. Enfin, j'ai ajouté ces lignes qui servent de lignes directrices pour les feuilles lâches. Nous ajouterons la dernière leçon de cette classe. Tracez ces lignes sur votre papier aquarelle si vous visez un look plus organisé, mais n'hésitez pas à les omettre entièrement et à main levée les branches. Je voulais aussi mentionner que je vais vous montrer comment peindre chacun des éléments de la suite en temps réel. Et puis pour éviter la répétition, j'accélère la vidéo pour la seconde moitié presque identique du récif. En ce qui concerne la technique, je vais utiliser la technique humide la plupart du temps. Ce qui signifie que je mouille la zone que je vais peindre d'abord
, puis j'ajoute les couleurs à la zone humide avant qu'elle ne sèche. Donc, je fais fondamentalement les couleurs directement sur le papier et je les laisse se fondre. Je vais utiliser la technique humide sur humide pour les deux premières couches. Pour ajouter les détails, nous utiliserons une technique humide et sèche, ce qui signifie que nous appliquerons la peinture directement sur le papier sec.
4. Pratiquer la lecture variée en partie 1: Pour représenter les changements graduels de couleur, comme vous pouvez le voir dans cette feuille d'érable, j'utiliserai une technique appelée lavage panaché. Un lavage panaché est un lavage de deux couleurs ou plus qui correspondent lorsqu'il est appliqué papier
humide tout en conservant certaines de leurs couleurs distinctes. Je fais quelques feuilles simples pour le démontrer. Tout d'abord, j'achète de l'eau à toute la surface de la feuille. Ensuite, j'ajoute du jaune à la pointe de la feuille et je la laisse tomber au milieu. Ensuite, je ramasse un peu de sève vert et je l'applique à la base de la feuille. Les deux couleurs se rencontreront au milieu et se rejoindront soudainement, et elles créeront une troisième couleur. Ce que je vais faire dans le deuxième exemple est similaire, mais parfois cette technique est appelée charge. Encore une fois, j'applique d'abord de l'eau pour croire que j'ai couvert toute
la feuille avec l'ouverture et j'ajoute des gouttes de Ben Sienna, encore humide, jaune et l'Irlande, les couleurs se mélangent.
5. Pratiquer les baies ombrages Partie 2: Dans cette session, je vais vous montrer comment ajouter du volume aux baies d'une manière facile. J' ai décidé que la source de lumière est dans le coin supérieur gauche. C' est donc là que les faits saillants seront et le côté opposé sera à l'ombre. Tout d'abord, j'applique de l'eau propre au premier plan. Remarquez que je laisse le point culminant sec. Ensuite, j'ajoute un peu de lilas quinacridone en bas à droite de l'opposé de la source lumineuse. Et je tire légèrement la peinture autour du coin inférieur droit plus sombre. Si j'ai besoin d'ajouter un peu plus de lilas au fond, alors j'ajoute un peu de violet dioxazine à la zone de l'ombre et je le laisse s'étendre légèrement. Et c'est tout. Ce n'est en aucun cas une sphère parfaite. C' est juste une version très simplifiée qui fonctionnera très bien pour ce projet. Je commence seulement à peindre. Nos partiellement couverts par d'autres au premier plan sont complètement secs.
6. Pratiquer des branches Partie 3 avec des feuilles dans un style libre: Dans la dernière leçon de cette classe, j'ajouterai quelques pistes lâches à l'arbre fini. Dans cette séance d'exercices pratiques, je vais vous montrer comment les peindre rapidement. Je dessine une fine ligne avec la pointe de ma brosse, qui sera la tige. Ensuite, je place la pointe de ma brosse la tige et j'appuie sur le ventre de la brosse sur le papier. J' ai fait des croyances peu à peu plus petites alors que je m'approche de la fin de la tige. J' ai changé la taille des feuilles en augmentant ou en diminuant la pression sur la brosse. Laisse-moi te montrer une fois de plus. Tous prêts à être connectés à la tige.
7. Feuilles principales: Ok, donc nous avons fait nos exercices et maintenant commençons à peindre notre projet. Vous pouvez voir cinq types de feuilles dans cette composition. Ce que je veux dire par feuilles principales sont ces feuilles
plus grandes, plus distinctes, à savoir le peut croire la feuille de lyndon et la feuille. Ma première étape consiste à appliquer de l'eau propre sur toute la surface de la feuille d'érable. Ensuite, je charge ma brosse avec de l'eau et j'ajoute quelques gouttes de benzène. Maintenant, je commence à peindre avec du vert sève sur le côté droit de la feuille. Et j'ai laissé la peinture s'étendre dans la zone brune. Puis j'ai passé à mon pinceau pour nettoyer le bord. J' ajoute un peu de Sienne pliée. Je vois que le vert ne se propage pas si librement. Donc, je mélange très doucement le bord entre la sienne verte et brûlée. Maintenant, je passe au congé de Lyndon. J' applique de l'eau propre sur toute la surface de la feuille. Ensuite, je charge ma brosse avec le jaune et l'applique à l'autre. Ensuite, j'utilise le vert pour la moitié inférieure de la feuille. Et je mène les deux couleurs coulent l'une dans l'autre au milieu. Ensuite, je nettoie le bord avec mon pinceau. Et j'ajoute quelques petites gouttes de jaune
au sentier vert et quelques points de vert au sentier jaune. Maintenant, payons la feuille de chêne. Je commence par y appliquer de l'eau propre. J' ajoute du jaune à toute la surface. Je prends ma place. J' ajoute quelques événements. Ici, vous pouvez me voir répéter le processus dans la seconde moitié de la sienne. Et sève vert, jaune et
vert sève , jaune. Et puis
laissez-le sécher complètement.
8. Berries au premier calque: Dans cette session, je peins les baies comme nous avons pratiqué dans le deuxième exercice. La clé ici est de prêter attention à la direction de la lumière. Dans ce cas, la lumière vient du coin supérieur gauche, où sera le point culminant sur chaque barrière. Et l'ombre la plus profonde sera dans le coin opposé. Ma première étape est d'appliquer de l'eau propre à certains des très, je toujours humide que juste les baies qui ne se touchent pas uns les autres pour éviter tout saignement indésirable sur la peinture. Il y a un petit point culminant sur chacune des baies, et je m'assure toujours de laisser le surligné sec. Maintenant, j'applique la quinacridone lilas en bas à droite de chacune des baies humidifiées. Je continue à travailler avec le petit pinceau, déplaçant légèrement la peinture dans le coin supérieur gauche, mais en gardant l'ombre mais légèrement plus foncée. Ensuite, j'ajoute une goutte de violet dioxazine à la zone de l'ombre et je nettoie le bord avec mon pinceau. Maintenant, je le laisse sécher complètement au premier plan et maintenant en partie derrière eux. Je nettoie les bords. Le coin inférieur droit, sécher complètement.
9. Petite feuilles et Acteurs First Calques: Maintenant tu peux me voir peindre. Feuilles
, jaunes sur eux. Je nettoie les bords avec mon pinceau. J' ai également tiré certains des événements de l'eau à ces deux feuilles plus petites à la fois la pointe et puis j'ajoute un peu de jaune au milieu, sont en cours d'exécution les uns dans les autres. Je nettoie les bords. J' ai commencé avec ça, et je m'assure de présenter le point culminant. Ensuite, j'ajoute un petit peu de sève vert à la pointe de la graine. Maintenant, j'ai laissé ce chemin sécher complètement. Lorsque les graines sèchent complètement, j'ajoute une goutte de brûlé. J' utilise mon pinceau pour déplacer la peinture sur les bords. Maintenant tu peux me voir peindre sur du papier sec. Et je répète le processus pour la seconde moitié. Ensuite, je le laisse sécher. La première couche est maintenant terminée.
10. Feutres de grandes couches: Mon objectif dans la deuxième couche est d'approfondir les couleurs. Je veux qu'ils soient plus brillants et plus intenses, mais gardez à l'esprit je ne veux pas couvrir complètement la première couche. Je voulais montrer à travers certains endroits, en commençant par une feuille d'érable, ma première étape est d'appliquer de l'eau propre. Ensuite, j'ajoute Scala sur le côté gauche, vert
sève sur le côté droit, et Ben Sienna au milieu où les deux couleurs se rencontrent. Maintenant, je peux ajouter quelques gouttes. Passons à la première, Comme toujours. Et maintenant, je répète le processus pour la seconde moitié de ma peinture.
11. Bédier en deuxième couches: Pour approfondir la couleur des baies, je répète le processus. J' ai suivi dans la première couche par l'eau à l'une des baies, en gardant le point culminant au sec. Ensuite, j'ajoute une goutte de lilas quinacridone dans la zone de l'ombre, et je tire doucement la couleur sur le reste de la baie. Et enfin, un peu de violet dioxazine pour approfondir l'ombre. Je me souviens toujours. Veillez toujours à éviter tout déplacement indésirable vers une autre partie de la peinture. Sec. Jusqu'à ce que je m'évanouisse. Quand je me suis évanouie au premier plan, je commence à peindre ceux en arrière-plan. Derrière.
12. Plus longues feuilles de seconde couches: Pour ajouter plus de dynamisme aux petites feuilles, je les recouvre d'eau. Ensuite, j'ajoute une goutte de jaune au milieu. Je tire aussi la couleur sur ce tendu. Maintenant, j'humidifie à nouveau les tiges. Maintenant, je répète le processus pour la seconde moitié de ma peinture.
13. Acorns Second Layer: Ajoutons un peu plus de couleur à la. D' abord, je pose une couche d'eau à la graine, reste le point culminant sec. Ensuite, j'applique Ben sienna et sève vert au fond de la graine. Ensuite, je passe à ma brosse à éclaboussures pour nettoyer le bord. Je pense que c'est un peu trop humide, donc je prends une partie de la peinture avec mon pinceau, essuie sur un mouchoir, surtout vers le bas. Et maintenant, je le laisse sécher. Et surtout au fond qui est orienté loin de la lumière. Et maintenant, je le laisse sécher.
14. Ajouter des détails aux feuilles: À ce stade, il est bon moment d'effacer tout indésirable. Assurez-vous simplement que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à effacer. Puis j'ai commencé à peindre les veines. J' utilise ma brosse de détail et la couche précédente est complètement sèche. Commençons par peindre le ciel. Ensuite, les branches primaires du primaire. Maintenant, je répète le processus en utilisant le vert sève. Maintenant, le domaine F0, j'utilise seulement Scala sienna.
15. Ajouter des détails aux Acorns: À l'aide de ma petite brosse de détail, j'ajoute du détail à l'œil, deviens un mélange hautement pigmenté d'ambre de bande, petits cercles, de demi-cercles sur. Cependant, ce n'est pas mon objectif de dessiner des cercles parfaits, alors n'hésitez pas à y ajouter de la variété. Maintenant, remarquez que je fais les lignes plus épaisses et sombres sur le côté droit de la casquette pour souligner l'ombre. La dernière étape consiste à tracer la bande de largeur de travée ambre, puis à la laisser sécher complètement.
16. Ajouter des branches dans un style libre: La dernière étape consiste à ajouter les feuilles dans un style lâche. Nous brisons cette flexion dans le troisième exercice. Vous avez peut-être dessiné les tiges lors du traçage. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez le faire maintenant ou vous pouvez le libérer que c'est complètement à vous de décider. Je préfère les dessiner avec mon crayon pour m'assurer qu'ils sont placés uniformément autour de l'anneau. Maintenant, je plie cela avec du vert olive et j'ajoute les feuilles. Remarquez que je fais les feuilles de plus en plus petites comme je viens près de l'extrémité de la tige. Quand mes peintures sèchent complètement, j'efface toutes les lignes de crayon restantes. Et nous avons fini de peindre notre projet.
17. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé peindre cet arbre inspiré de la forêt et que ce n'était pas trop difficile. J' aimerais voir ce que vous êtes capable de créer dans cette classe. N' oubliez pas de télécharger vos projets dans la section projet. J' aimerais également lire vos commentaires sur ce cours afin que je puisse continuer à améliorer ma classe est pour vous. Merci encore de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
