Transcription
1. Intro: Salut tout le monde, et bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Dans ce cours, je vais vous emmener étape par étape à travers tout
mon processus de dessin et de peinture d'une fleur de fuchsia. Je m'appelle Anna Cutino et je me spécialise dans la peinture à l'aquarelle. Je suis surtout inspiré par la nature et ce sont des couleurs vives. Mes sujets préférés à peindre sont les oiseaux, les fleurs et les endroits extraordinaires. Avant de commencer à peindre notre projet, je vais vous montrer une façon simple de dessiner une fleur fuchsia à partir de zéro, même sans utiliser une photo de référence. Si vous voulez ignorer le processus d'esquisse, vous pouvez simplement tracer mon dessin au trait du fuchsia, auquel vous aurez accès dans la section Ressources, ainsi que le scan de ma peinture finale et la liste des fournitures. Alors commençons.
2. FOURNITURES: Examinons toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. J' ai inclus la liste des fournitures que vous pouvez télécharger dans la section des ressources pour une référence facile. La première et la plus importante chose dont vous avez besoin est un bon papier aquarelle. Je recommande fortement d'utiliser du papier aquarelle 100% coton. J' utiliserai du papier aquarelle Arches. Il est pressé à froid et 300 g/m². La taille de mon papier est A4. Vous avez besoin de pinceaux aquarelle. J' utiliserai des pinceaux ronds en taille 6 et 4, et un petit pinceau d'observation. Quant aux peintures à l'aquarelle, j'utiliserai la rose permanente, la
violette dioxazine , la rose opéra, le vert sève, puis le jaune Winsor et le bleu Winsor pour mélanger avec le
vert sève et créer des mélanges verts plus chauds et plus frais. Cependant, ne laissez pas ma liste limiter vous l'utiliser comme une recommandation générale. J' ai inclus le plan pour vous dans la section Ressources. Vous pouvez le télécharger, l'imprimer et le tracer à l'aide d'une boîte lumineuse ou en le tenant jusqu'à une fenêtre. Que vous soyez prévu pour fuchsia à la main ou tracer le contour que j'ai préparé pour vous. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. J' utiliserai un crayon HB, une gomme pétrie et une gomme en plastique. J' utilise habituellement la gomme pétrie, pour ramasser l'excès de graphite avant de commencer à peindre. Et la gomme en plastique pour effacer de plus grandes zones de dessin. Pour esquisser la fleur et créer le contour, j'utiliserai du papier de bureau normal, un crayon et une fine doublure noire pour mettre en évidence la forme finale et la rendre bien visible. Pour tracer le papier aquarelle. Vous aurez besoin de deux récipients d'eau, un pour l'eau propre et un pour nettoyer vos brosses. Vous aurez besoin de mouchoirs en papier et d'une vieille serviette ou serviette de cuisine en coton. Enfin, vous aurez besoin d'une palette de peinture ou d'une ancienne assiette.
3. Dessin de la contour: Dans cette leçon, je vais vous montrer une façon simple de dessiner un contour précis pour une fleur de fuchisa. Les plantes fuchsia débordent souvent de fleurs et les photos de référence peuvent devenir très occupées. Donc, je vais vous montrer une formule simple étape par étape pour dessiner un fuchsia de la mémoire quand vous voulez. Bien sûr, vous n'avez pas à l'esquisser à la main. Vous pouvez simplement télécharger le dessin de ligne à partir de la section ressources de cette classe. Donc, fondamentalement, ce dont vous avez besoin pour cette leçon est un crayon et un papier de bureau normal et une gomme. J' utilise également un revêtement fin noir pour mettre en évidence le contour et le rendre bien visible. Parce que plus tard, je vais le tracer sur mon papier aquarelle. Ok, commençons. Il y a plus de 100 espèces et variétés de fuchsia. Celui que nous sommes sur le point de dessiner et de peindre est légèrement inspiré de Fuchsia Magellanica, qui est parfois aussi appelé colibri. Fuchsia. Ses fleurs sont composées de quatre pétales extérieurs. Pour les pétales internes, Jusqu'à huit étamines et un pistil plus long. Vous devez d'abord dessiner une longue ligne verticale. Ensuite, dessinez un petit ovale sur la ligne verticale sorte que la ligne s'exécute exactement au milieu de l'ovale. Maintenant, mesurez la hauteur de l'ovale et juste en dessous, dessinez un deuxième ovale légèrement plus grand, environ deux fois plus haut que le premier. Maintenant, nous allons marquer une section juste sous les deux ovales qui
sera deux fois plus haut que la hauteur des deux ovales combinés. Je n'utilise pas de règle. Je mesure juste la hauteur approximativement en utilisant l'extrémité de mon crayon. Ensuite, je remplis cette section avec un cercle ou un ovale. Tout d'abord, je vais vous montrer la version en utilisant un cercle. Vous pouvez utiliser une boussole ou vous pouvez simplement à main levée le cercle, comme vous pouvez le voir faire ici. Divisez ensuite la hauteur du cercle en tiers et marquez le troisième sur la ligne verticale. Dessinez une forme rappelant un triangle avec des bords arrondis. En haut, nous toucherons le bord supérieur du cercle. Et la hauteur du triangle devrait être d'environ les deux tiers de la hauteur du cercle. Utilisez les troisième repères comme guide. Cette forme représente les pétales internes. Disons que nous pouvons voir deux des pétales internes et les deux autres ne nous sont pas visibles. Alors que diviser la forme pour créer deux pétales. Une goutte en forme à l'avant et l'autre est partiellement recouverte par l'avant. Maintenant, faites une marque sur la ligne verticale, presque en haut du grand cercle. Et à partir de ce point, dessinez deux lignes qui nous aideront à former les pétales externes. Ok, affinons les formes maintenant. J' utilise ma doublure fine pour que tu le vois mieux. Commencez quelques centimètres au-dessus du petit ovale pour former la tige. Continuez vers le bas en suivant les formes des ovales. Faites attention aux angles. J' utilise une ligne continue et des angles très doux. Essayez d'éviter tout angle pointu dans cette partie supérieure de la fleur. Ensuite, suivez la forme du cercle pour former le bord extérieur des pétales extérieurs. Affinez le bord intérieur du pétale en une forme plus organique. Ça ne devrait pas être une ligne droite. Continuez de l'autre côté de la même manière et finissez à nouveau sur la tige. Maintenant, divisez la tige du tube. Délimiter les pétales internes, juste les parties visibles qui ne sont pas couvertes par les pétales extérieurs. Maintenant, vous pouvez me voir effacer les lignes de guidage, programmé un pistil et les étamines, la hauteur de la meilleure affaire sera à peu près aussi élevée que le cercle de guidage original était. Les déclarations seront un peu plus courtes que le pistil pistil. Dessinez une forme ronde minuscule à la fin de chacun d'eux. Délimitez maintenant le pistil et les étamines dans leur forme finale. Ajouter un autre pétale externe, partiellement masqué par les pétales à l'avant. Disons que dans ce cas, nous ne pouvons pas voir la quatrième bataille du tout, donc je ne vais pas la dessiner. Et à ce stade, nous avons fini la première fleur. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner le fuchisa en utilisant un ovale. Toutes les étapes sont les mêmes que dans le premier cas. Je vais juste changer le grand cercle ou un ovale. La hauteur du grand ovale est deux fois la hauteur des deux petits ovales combinés. Cette version convient aux fleurs plus
étroites et plus fermées. Gardez à l'esprit que les rapports des ovales, cercles et d'autres formes ne sont pas fixés dans la pierre. Ceci est juste un guide de base et vous pouvez le modifier selon vos besoins. Les proportions des différentes parties de la future fleur varient d'une espèce à l'autre, et de fleur à fleur. Et bien sûr, les proportions changent également dans la même fleur à différents stades de sa croissance. Les pétales peuvent être plus petits, le pistil et les étamines plus courts, la tige peut être plus longue, et ainsi de suite. Vous pouvez utiliser une photo de référence et baser les proportions sur ce fuchsia particulier. Alors continuez à pratiquer et à expérimenter. Maintenant, nous allons esquisser quelques bourgeons de fleurs. dessiner une autre ligne verticale, puis dessiner les deux petits ovales comme avant. Et puis un troisième ovale, qui n'est que légèrement plus grand. Dans ce cas, le troisième ovale est environ deux fois plus élevé que le second. Ensuite, l'affiné le contour et créer une pointe pointue en bas, et c'est tout. Maintenant, nous allons esquisser quelques feuilles simples. fuchsias ont des feuilles lancéolées, ce qui signifie qu'elles sont étroites et se rétrécissent jusqu'à un point à chaque extrémité. Pour dessiner des feuilles individuelles, je commence généralement par la ligne centrale. C' est une bonne idée de donner un peu de courbe à la ligne. Ne le rendez pas complètement droit. Et puis dessinez les deux côtés de la feuille pointus aux deux extrémités. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dessiner des veines. Cependant, dans ce projet, je vais les laisser de côté. Pour dessiner une feuille à partir d'une vue latérale. Je vais commencer par la même ligne incurvée et ensuite j'ajouterai juste un côté de la feuille. Et ici, vous pouvez me voir dessiner des feuilles de demain sous
différents angles en utilisant la même forme de la ligne centrale. Comme dernière étape de cette leçon, je vais brièvement montrer comment j'ai assemblé toute la composition. La plante fuchsia a une longue tige s'étendant dans un arc horizontal avec les feuilles poussant par paires ou par groupes de trois ou cinq. C' est au point où les paires de feuilles poussent hors de la tige, que les tiges les plus minces pendent qui tiennent les fleurs et les bourgeons. J' ai décidé que dans mon croquis il y aura deux de ces points à partir desquels poussent les feuilles et les fleurs. Je marque les points sur la ligne horizontale. Puis j'ai grossièrement esquissé le placement de la fleur et des bourgeons. J' ajoute une paire de feuilles à chacun des points et des feuilles à la toute fin de la tige. Une fois que je suis satisfait de la composition, je dessine la fleur à l'aide d'une fine doublure. Et puis je le traçais sur mon papier aquarelle à l'aide d'un crayon HB. Maintenant, il est temps de passer à peindre le fuchsia à l'aquarelle.
4. Conseils et techniques: Avant de commencer à peindre notre projet, j'aimerais vous expliquer brièvement certaines des techniques que j'utiliserai. Tout d'abord, nous allons peindre la fleur en deux couches. Dans la première couche, nous établissons les tons les plus légers. Et dans la deuxième couche, nous approfondissons les valeurs et ajoutons des détails. La superposition nous donne une méthode contrôlée pour ajouter
graduellement des valeurs tonales et aussi pour corriger le ton dans le cas où une partie de notre peinture serait à la lumière. En ce qui concerne la technique, je vais utiliser la technique humide sur mouillé la plupart du temps, ce qui signifie que je vais humidifier la zone que je vais peindre abord, puis j'ajouterai les couleurs à la zone humide avant qu'elle ne sèche. Dans certains cas, je vais utiliser la technique humide sur sec où je vais appliquer peinture
humide sur du papier sec ou sur une zone de peinture sèche. J' utilise habituellement cette technique pour peindre des zones
plus petites. Pour créer les veines sur les deux feuilles. Je vais utiliser de la peinture négative. C' est une technique où nous définissons un objet en peignant autour d'elle. Donc, dans ce cas, dans la deuxième couche, je peins les veines en appliquant de la peinture autour eux. Pour créer des zones plus légères sur un lavage déjà appliqué, j'utilise une technique appelée levage. Alors que la surface du papier est encore activement humide, je prends une brosse propre et
humide et je la presse fermement à la surface. Je tire la brosse dans une brasse propre,
nettoyer et tamponner la brosse à nouveau sur un mouchoir en papier, je répète le processus passant par la même ligne pour soulever plus de peinture. En cas de besoin. Nous pouvons également soulever de la peinture à l'aide d'un papier propre. C' est très utile quand on fait une erreur. Nous pouvons, par exemple, soulever une goutte de peinture indésirable. Remarquez comment dans l'exemple suivant, j'ai tiré la brosse à l'extérieur du rectangle et il a laissé une tache derrière. Cela est dû au fait que le pinceau ramasse également la peinture au fur et à mesure qu'il est dessiné. Donc, quand je suis allé pour maintenir le bord du rectangle, j'ai tiré la brosse vers le haut à la fin du coup de pinceau. Pour ajouter une structure organique aux feuilles, j'utiliserai une technique appelée aquarelle floraison. Il se réfère à ces marques irrégulières créées en ajoutant peinture
très humide ou de l'eau propre dans une zone plus sèche que notre brosse, mais pas complètement sèche. Cela peut arriver par erreur, mais dans ce cas, nous allons les créer délibérément. Je vais vous montrer à quoi ressemble l'effet lorsqu'il est créé en trois étapes différentes de l'humidité du papier. D' abord, je pose un lavage de peinture. Dans la vue de côté, vous pouvez voir trois étapes différentes de l'humidité du papier. Ensuite, je trempe ma brosse dans de l'eau et je
l'attache au papier où je veux créer la Bloom. Comme vous pouvez le voir, le séchoir, le papier, plus les bords de la floraison sont définis. Dans le premier cas où le papier était mouillé, l'effet est difficilement visible. Le deuxième exemple où le papier était humide est généralement le résultat optimal que je vise dans ma peinture. Dans le troisième exemple, le papier était presque sec et les fleurs sont petites avec des bords très pointus.
5. Première couche: Ok, donc dans cette leçon, je vais peindre la première couche du Fuchsia. Comme vous le savez, je n'ai pas de photo de référence pour ce tableau parce que je l'ai dessiné à partir de zéro. J' ai donc dû décider d'où se
trouve la source de lumière et d'où vient la lumière. Et j'ai décidé que la source de lumière était dans le coin supérieur droit. Cela déterminera le placement des reflets et des ombres. Tous les faits saillants seront en haut à droite
des objets et les ombres seront dans le coin opposé. Je commence par appliquer de l'eau propre sur ces deux pétales extérieurs et sur le soi-disant tube. J' utilise mon pinceau numéro 6. Vous pouvez voir la zone que j'humidifie mis en évidence dans l'image en noir et blanc dans le coin inférieur droit de votre écran que je passe à ma brosse numéro 4 et je commence à ajouter rose permanente. J' utilise la pointe de mon pinceau pour prendre la peinture sur le bord. Je garde toujours à l'esprit la direction de la source lumineuse. Et je laisse une zone blanche sur le côté droit du tube. Et en haut à droite des batailles. Ensuite, j'ajoute une rose permanente plus concentrée sur le côté gauche du pétale gauche. C' est le côté opposé à la source de lumière, que je veux un peu plus sombre. Je nettoie les bords si nécessaire en utilisant la pointe de ma brosse. J' ajoute aussi une goutte d'opéra rose pour augmenter le dynamisme du rouge. J' aime que les reflets blancs soient un peu plus distincts. Donc, je prends une brosse propre, légèrement humide numéro quatre et j'ai vécu une partie de la douleur qui se répandait un peu trop là-dedans. Je répète les prosses, nettoyant et tamponnant
toujours ma brosse entre les coups de pinceau. Puis je charge ma brosse avec une rose permanente et je commence à peindre la fleur à ce sujet plus au premier plan. Cette fois, je peins sur du papier sec. Je laisserai le point culminant blanc sur le côté droit et j'
adoucis soigneusement les bords durs de la peinture à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide. Dénialiste une partie de la peinture pour rendre le point culminant un peu plus grand. Maintenant, je le laisse sécher complètement. Je vérifie si le papier est complètement sec et comme il est, je peux commencer à peindre la deuxième fleur, mais en répétant le même processus. Puis je peins la bataille extérieure restante sur la fleur principale. Encore une fois, je peins sur du papier sec. Ensuite, j'ai glacé le pétale intérieur droit avec de l'eau propre en utilisant mon pinceau numéro 4. Vous pouvez voir l'éclat doux du papier humide dans la vue latérale. Je commence à appliquer la dioxazine violet sur la moitié inférieure du pétale. J' ai utilisé un mélange plutôt pigmenté et il est maintenant plutôt trop sombre pour la première couche. Mais peu importe, je vais le laisser comme ça. Ensuite, je charge ma brosse avec de l'opéra rose et je la laisse tomber sur la moitié supérieure du pétale. Les deux couleurs vont légèrement fusionner au milieu. Maintenant, je commence à peindre les feuilles et humidifie la première section de la branche avec les deux feuilles et la tige de la fleur. Vous pouvez voir toute la zone humide dans la vue latérale. Et je commence à peindre la branche et la tige avec du vert à l'aide de souris photo. Puis je passe à mon pinceau numéro 4 chargé de sève vert, et je commence à peindre les feuilles. Je peins soigneusement sur les bords pour les rendre agréables et propres. En utilisant le pinceau spotter, j'ajoute plus de pigment. Elle forme du vert sève sur le côté gauche de cette partie ovale de la tige et sur le bord inférieur de la branche. Ensuite, je ramasse un mélange vert jaune de vert sève et jaune
Winsor et j'en ajoute une goutte à la feuille supérieure. Ensuite, je charge ma brosse avec le mélange plus frais, vert
sève et bleu Winsor, et je l'ajoute sur le côté gauche. J' attends que la peinture s'installe un peu dans le papier et commence à sécher. Et puis j'ajoute une goutte d'eau propre aux deux feuilles pour créer une fleur à l'aquarelle, donnant aux feuilles une petite structure et un intérêt. Pendant que la première section de la branche sèche, je peins le deuxième pétale interne en utilisant un violet dioxazine dilué. Je peins ici sur du papier sec car c'est une petite zone et je parviens à le remplir de peinture rapidement. Assurez-vous simplement que l'autre pétale est complètement sec pour éviter tout saignement indésirable de peinture entre les deux pétales. Ensuite, j'utilise un mélange plus pigmenté de violet. Et j'ai ajouté sur le côté droit du pétale encore humide pour impliquer une légère ombre où les deux pétales se chevauchent. Maintenant, je répète le processus à l'aide de la brosse observation Pendant que les pétales sèchent, je retourne à la peinture de la branche. Je glaçure la deuxième section de la branche, et ces deux feuilles avec de l'eau propre. Vous pouvez voir la zone humide. Répéter le même processus que j'ai fait avec la première section. Je remplis la zone humide avec du vert sève. Maintenant, vous n'avez pas besoin de toujours pré-mouiller la zone. Si vous peignez très rapidement, vous pouvez peindre sur du papier sec en utilisant une sève verte très aqueuse. J' aime peindre mouillé sur mouillé parce qu'il me donne l'avantage de plus de temps. C' est plus facile pour moi de créer une surface uniforme. lors de la peinture humide sur mouillé. Ensuite, j'ajoute un peu de volume en peignant les tiges vertes
des bourgeons floraux avec une sève verte plus pigmentée sur le côté de l'ombre, et en laissant de petits reflets sur le côté plus près de la source lumineuse. J' ajoute également plus de pigment il sève vert sur le bord inférieur de la branche. Vous pouvez me voir soulever les faits saillants avec un pinceau propre et humide. J' ajoute une goutte de mélange jaune vert aux feuilles encore humides, ainsi qu'une partie du mélange bleu-vert pour ajouter quelques intérêts. Je n'ai pas de photo de référence pour ces peintures, donc j'ajoute ces variations de couleur plutôt en suivant mon sentiment et en suivant généralement la direction de la source lumineuse. Si près de la source de lumière, j'ajoute du jaune, vert, et plus loin de la source de lumière, j'ajoute du bleu-vert. Maintenant, je retourne à la fleur et je commence à peindre le pistil et les étamines. J' utilise mon pinceau et je peins avec de la rose permanente sur du papier sec. J' ai vraiment petits points saillants sur les formes rondes au fond des étamines et le pistil. Alors qu'il est encore humide, je crée un volume en ajoutant plus de pigment sur le côté gauche du pistil et les étamines, ce qui signifie que le côté opposé à la source lumineuse. Pour compléter la première couche, j'utilise le vert de sève aqueuse sur une surface préalablement humidifiée. Vous pouvez voir dans ce Maintenant laisser sécher complètement.
6. Deuxième calque: En m'assurant que le papier est complètement sec, j'efface toutes les lignes de crayon visibles. Et puis je commence à peindre la deuxième couche. Vous pouvez me voir peindre la partie de cette feuille qui est
plus proche de moi en appliquant du vert sève sur du papier sec. Et puis j'ajoute une goutte du mélange bleu-vert. Je vais laisser l'autre partie de la feuille comme c'est avec une seule couche. Maintenant, je vais peindre la deuxième couche sur cette feuille, en m'
assurant que je laisse de l'espace sec au milieu, représentant le milieu de la feuille. Donc, d'abord, je peins la moitié de la feuille en appliquant de la sève aqueuse verte sur du papier sec. Et puis je peins l'autre moitié, laissant une fine ligne sèche au milieu. C' est ce qu'on appelle la peinture négative, et nous venons de créer la veine en la peignant autour d'elle. Alors que la peinture est encore humide, j'ajoute une goutte de bleu-vert et aussi le vert jaune pour ajouter une certaine variation et intérêt. Maintenant, je répète le processus avec cette feuille. Sap vert sur papier sec. Ligne sèche au milieu, quelques taches bleu-vert. Et puis je nettoie le bord à l'aide de mon pinceau. Ensuite, je peins cette feuille. J' applique du vert sève sur du papier sec. Et puis j'ajoute le vert jaune et le vert plus foncé. Je nettoie le bord et définit la tige de la feuille. Maintenant, je suis en train de vitrer les pétales extérieurs. Nous nettoyons l'eau ainsi que le tube rose à partir duquel ils poussent. Et je commence à ajouter une rose permanente pigmentée du côté gauche. Gardez toujours à l'esprit où se trouve la source de lumière. quelques faits saillants. Et je décroche dans un opéra levé pour augmenter le dynamisme dans ce domaine. Une partie de la peinture avec un pinceau propre et humide pour redéfinir le point culminant. Je nettoie les bords à l'aide de mon pinceau. Maintenant, je passe aux bourgeons floraux et applique un glaçage d'eau propre à travers celui sur le côté gauche. À l'aide de mon pinceau, j'ajoute un mélange plus concentré de rose permanente sur le côté gauche. Ensuite, j'adoucit le bord avec une brosse propre et légèrement humide. Alors que la fleur mais sèche, je humidifie la dernière section de la branche et j'ai peint avec du vert sève, encore une fois, en ajoutant une goutte de bleu vert aussi. Et alors qu'il est encore humide, j'ajoute le vert frais au bord inférieur de cette section de marque. Je vérifie si le bourgeon de fleur est sec et comme il est, je peux commencer à travailler sur l'autre. Alors je l'humidifie. Et puis j'applique une rose
permanente plus pigmentée sur le côté gauche. Ensuite, je laisse un peu de peinture pour souligner le point culminant sur le côté droit. Maintenant, vous pouvez me voir peindre à l'aide de rose permanente sur du papier sec. Les pétales précédemment peints doivent être complètement secs pour éviter les saignements de couleur indésirables. Ensuite, j'ai émaillé le pétale intérieur avec de l'eau propre. J' applique l'opéra rose à tout le pétale. Et puis j'ajoute un peu de violet à la partie inférieure du pétale. Et impliquent une ombre très douce créée par les pétales extérieurs couvrant l'intérieur. À ce stade, je recommande de le laisser sécher pour éviter de baver les pétales avec votre main alors que nous passons à peindre la branche. Cependant, si vous êtes très prudent, vous pouvez continuer à peindre sans laisser les pétales sécher. Ok, donc la branche maintenant j'humidifie la première section et la tige de la fleur. Puis en passant à mon pinceau d'observation, je commence à appliquer un vert plus foncé sur le bord inférieur de la branche et sur le côté gauche de la tige. J' ajoute encore un vert plus foncé
au fond rond de la tige dans les parties qui sont dans l'ombre, soulignant son volume et sa rondeur. Ensuite, je pose une fine couche d'eau à la deuxième section de la branche et aux tiges des deux bourgeons floraux. Et je répète le processus, en ajoutant un vert plus foncé au bord inférieur de la branche, le côté gauche des tiges, et en formant la forme ronde des parties inférieures des tiges. La toute dernière étape de notre projet est d'ajouter une deuxième couche à gauche dans une bataille. Donc, je glaçure le pétale avec de l'eau propre et je commence à ajouter un mélange concentré de violet sur le côté droit où ce pétale est recouvert par l'autre pétale interne. Donc, c'est en fait une suggestion d'une ombre coulée. Ensuite, je passe à mon pinceau d'observation et j'applique une nuance de violet encore plus foncée à la zone d'ombre. Et c'est ça. Notre fuchsia est complète. Maintenant, il est temps de laisser la peinture sécher complètement.
7. Réflexions finales: J' espère que vous avez aimé dessiner et peindre le fuchsia avec moi et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J' aimerais voir ce que vous êtes capable de créer dans cette classe. N' oubliez pas de télécharger vos projets dans la section projet. J' aimerais également lire vos commentaires sur ce cours afin que je puisse continuer à améliorer ma classe est pour vous. Merci encore de vous joindre à moi et je vous verrai la prochaine fois.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
