Peindre la fourrure - Maîtriser la technique du mouillé sur mouillé

1. Introduction: J' ai passé près d'une décennie à l'aquarelle, et ça ne manque jamais de me surprendre. C' est un moyen si attrayant à utiliser, cause de son éclat, sa transparence, et plus je l'utilise, plus je suis attirée par sa beauté intrinsèque. Je suis Louise De Masi, je suis une artiste professionnelle et enseignante, et aujourd'hui je vais vous montrer comment peindre ce magnifique koala à l'aquarelle. À mon avis, l'aquarelle est le moyen le plus excitant à utiliser. C' est certainement le moyen le plus magique. Ça m'apporte tant de joie, et je ne me lasse jamais d'essayer de le maîtriser. Le but de cette classe est de vous aider à gagner en confiance lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, car l'approche humide sur mouillé est la meilleure façon d'utiliser le potentiel de ce milieu dynamique. Je vous emmène pas à pas à travers tout mon processus de peinture. Vous verrez comment j'ai mis en place ma palette, et comment je peins ces premiers lavages importants. Ces premiers lavages sont les plus importants, car c'est là que réside la fraîcheur et la force de la peinture. façon la plus directe d'atteindre cette fraîcheur est de travailler mouillé sur mouillé. d'être conscient de la quantité d'eau que vous avez sur votre papier, quantité d'eau que vous avez sur votre brosse très importantd'être conscient de la quantité d'eau que vous avez sur votre papier, de laquantité d'eau que vous avez sur votre brosse et de la quantité d'eau que vous avez dans votre peinture. Mon objectif à la fin de ce cours est que vous ayez une meilleure compréhension des rapports de peinture et d'eau. Je vais montrer les différents niveaux d'humidité du papier, et comment la peinture réagit différemment à chaque étape. Nous allons mélanger les couleurs sur le papier, et avec un minimum d'effort, je vais vous montrer comment vous pouvez créer de la texture dans votre peinture, avec rien d'autre que votre pinceau. C' est principalement une peinture cool, mais vous verrez comment j'ajoute une touche de chaleur pour équilibrer la température. Nous allons commencer simple, et ensuite nous allons construire les détails avec un minimum d'agitation. Vous aurez accès au dessin au trait du koala, quelques photos de progrès de ma peinture, et à ma peinture finale. Je vais également vous fournir ma photo de référence afin que vous puissiez commencer à comprendre que vous n'avez pas besoin d'inclure tout ce que vous voyez dans votre tableau. Je vais vous donner beaucoup de compétences fondamentales que vous pouvez pratiquer, afin de compléter cette belle peinture. Commençons. 2. Humidité du papier: Salut tout le monde, bienvenue dans mon cours de Koala. Ce koala n'est pas si difficile à peindre, et il ne devrait pas vous prendre trop de temps pour le compléter ou sauter de temps en temps pour vous faire savoir tout ce que vous devez savoir. Dans cette vidéo, je veux vous montrer les différentes étapes du témoin de papier, et je vais vous montrer à quel point mon papier sera mouillé pour la plupart de ces peintures. Je vais également vous montrer brièvement comment je crée la texture sur la fourrure avec le pinceau. Peindre à l'aquarelle est tout au sujet du moment, savoir quand mettre le pigment sur le papier, et savoir quelle consistance ce pigment devrait être, est vraiment important. Il faut beaucoup de pratique pour comprendre cela. Tu sais qu'il y a du papier humide et du papier sec. Mais si vous avez peint à l'aquarelle, alors vous saurez qu'il y a beaucoup plus que ça. Il y a 4 étapes : papier humide, papier sec, papier mort et papier presque sec. Regardons de plus près les 4 étapes et la scène que j'utiliserai presque tout au long de ce tableau. Jetons un coup d'oeil à cette eau et peignons de l'eau sur un morceau de papier rugueux cendré ici. Maintenant je vais vous montrer l'eau sur le papier et vous pouvez voir à quel point c'est humide, ces flaques d'eau, je pourrais vraiment aller nager là-bas. Vous pouvez voir que c'est juste flottant sur la surface, c'est vraiment du papier mouillé. Je ne peins pas souvent avec le papier comme ça ou je le fais parfois, mais pas souvent. Donc quand je mets la peinture sur le papier, quand c'est si humide, ça nage partout, ça va partout. Vous pouvez ramasser votre papier et vous pouvez le déplacer. Donc je pourrais utiliser du papier aussi humide quand je peins un fond ou quelque chose comme ça. Parfois, mon papier peut être assez humide comme ça, si je peins un lavage initial sur quelque chose, mais ce n'est généralement pas tout à fait humide parce qu'il y a beaucoup de mouvement dedans et vous pouvez voir que l'eau flotte à la surface. Le papier ici est trop humide pour ce tableau de koala, donc si je dis que je peins avec du papier, ce n'est pas si humide. Je vais mouiller une autre section de ce papier pour que vous puissiez voir à quel point le papier sera mouillé quand je peindrai le koala. Quand je mets l'eau sur le papier, j'utilise ma brosse pour la mélanger juste pour lisser toutes ces flaques d'eau. Tu me verras utiliser cette brosse ici quand je mettrai l'eau sur le koala. Donc quand je peins le koala, c'est ce que je vais faire ou étaler l'eau qu'il n'y ait pas de flaques d'eau assis n'importe où. Ici, vous pouvez voir l'eau que je viens de peindre sur le papier. Vous pouvez voir qu'il est plus lisse, il est trempé un peu dans le papier. n'y a pas de grands dômes d'eau assis sur le papier. Il y a une brillance sur la surface, donc elle est encore humide, mais elle est assez lisse, contrairement à cette flaque d'eau ici, et vous pouvez voir comment cette eau est soulevée. Il y a trop d'eau pour ce tableau particulier, c'est les deux flaques d'eau. Mais ici, c'est à quoi ressemblera mon papier quand je peins le koala, uniformément recouvert d'un éclat sur la surface. Quand je mets ma peinture sur le papier, elle bouge toujours, mais elle ne bouge pas aussi loin que sur la flaque à gauche. Je peux griffonner avec mon pinceau, et créer de petits motifs. C' est comme ça que je vais créer la fourrure. Je vais utiliser la pointe du pinceau et je vais le pointer sur la surface du papier est de libérer la peinture. Maintenant, ce que je ne veux pas faire, c'est créer des points parfaitement espacés, de forme uniforme. Je ne cherche pas ça quand je peins, c'est trop parfait. Ce que je veux, c'est juste des petites taches de peinture comme ça. Parfois, je peux pousser la peinture, tourbillonner un peu avec le pinceau, mais l'essentiel est que j'essaie de créer texture et j'essaie aussi de laisser un peu de papier blanc montrant. C' est ce que je chercherai quand je peins mon koala plutôt que ces petits points ici qui sont trop parfaits. L' autre chose à regarder est que votre pinceau n'est pas mouillé avec de la peinture et de l'eau, parce que si c'est le cas et que vous mettez ce pinceau sur cette surface humide, la peinture va juste exploser partout comme elle l'a fait sur la flaque humide à gauche. Voici mes pinceaux juste pour mouiller et vous pouvez voir que cette peinture est étalée trop loin. Donc ce que j'aime faire si je pense que j'ai trop de peinture ou trop d'eau sur mon pinceau avant de toucher mon papier, je mets un chiffon ou juste l'humidifie doucement comme ça juste pour se débarrasser de l'excès et ensuite peindre. Je ne fais pas ça tout le temps, mais parfois je sais juste que j'ai trop d'eau là-dedans, alors c'est là que nous l'humidifions pour que je ne reçoive pas ça. La plupart de ces peintures seront peintes sur du papier qui est cette humidité, donc j'appellerai ce papier humide. Vous pouvez également peindre sur du papier presque sec. Je mouillerai une autre section et je la laisserai rester là pendant un peu de temps juste vous montrer quelles sont les différences. J' ai laissé ce papier s'asseoir un peu et vous pouvez voir qu'il est encore humide, mais la brillance commence à s'éloigner de la surface, il commence à sécher. Lorsque vous mettez la peinture sur cette surface, la peinture se déplace toujours si lentement vous obtenez des bords flous sur vos lignes de peinture. La peinture ne bouge pas autant que sur les 2 autres exemples que je vous ai montrés. Donc, vous obtenez une petite quantité de mouvement, mais c'est essentiellement juste de créer ces bords flous sur vos lignes de peinture. C' est le moment dangereux de peindre quand les papiers comme ça, parce que si vous commencez à mettre plus d'eau là-bas, alors vous commencez à créer des fleurs d'aquarelle et toutes sortes de choses se passeront. Si je reprends un pinceau vraiment humide avec beaucoup de peinture et d'eau dessus et que je le laisse tomber sur ce papier humide, il se déplace à pas tout à fait autant que ces 2 autres patchs de papier, mais vous pouvez voir qu'il y a du mouvement là-bas. Donc vous n'avez pas besoin de vous inquiéter de cette étape d'humidité pour cette peinture particulière parce que je pourrais peindre sur du papier c'est comme ça. Presque toute la peinture que je fais pour cette peinture koala sera sur du papier aussi humide que celui-ci. L' autre façon de peindre sur du papier aquarelle est quand le papier est complètement sec, et que la peinture ne bouge pas du tout, elle se trouve juste partout où votre pinceau est allé, donc certaines parties de cette peinture seront peintes sur du papier sec. 3. Fournitures: Je veux juste vous jeter un coup d'oeil sur les fournitures que j'ai utilisées pour peindre le koala. Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés. Ce grand ici est un Da Vinci Maestro. C' est une série 35 et c'est un numéro 8. J' aime utiliser ces pinceaux Maestro parce qu'ils ont de beaux points fins. Celui-ci ici est aussi un Da Vinci Maestro. Celui-ci est aussi une série 35 et c'est un numéro 5 donc il est un peu plus petit que ce numéro 8. J' en ai un tout petit ici, qui est un double zéro donc c'est une Da Vinci Maestro Series 35 aussi. Celle-là est un pinceau argenté. C' est un pinceau Filbert d'un demi-pouce. J' utilise celui-ci pour enlever de la peinture pour créer des faits saillants. Les poils de cette brosse sont vraiment raides donc juste un mot d'avertissement, si vous allez utiliser cette brosse pour vous assurer que vous utilisez papier de bonne qualité car il va déchirer votre papier. J' ai utilisé du papier aquarelle Fabriano Artistico pour peindre le koala. C' est le papier de Cold Press. C' est la taille A3, donc il mesure 11,7 pouces par 16,5 pouces. Vous pouvez utiliser Hot Press papier si vous préférez. Comme je l'ai dit, c'est Cold Press, donc il a un peu de texture sur la surface. J' ai utilisé du papier de transfert Saral pour mettre mon dessin sur mon papier aquarelle. C' est juste un papier de transfert qui fonctionne gratuitement. Il vient sur un rouleau et je viens de couper un morceau juste pour correspondre à la taille du dessin que je fais. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Ce sont des peintures Winsor & Newton. Celle-là, c'est l'Ultramarine française. Celui-ci est Winsor Violet, Burnt Sienna, et un peu de Payne Gray. Ce sont les quatre couleurs Winsor et Newton. C' est Buff Titanium de Daniel Smith. J' utilise aussi de l'encre Winsor & Newton White. Si vous n'avez pas ça, vous pourriez utiliser de la Gouache Blanche à la place. J' utilise une petite palette en céramique pour mettre ma peinture. J' ai parlé de cette palette dans la vidéo de configuration de la palette. J' ai utilisé une gomme juste pour réduire mes lignes de crayon. C' est juste une gomme en plastique STAEDTLER Mars ordinaire. C' est un Gator Board. C' est là que je retouche mon papier aquarelle après l'avoir étiré. C' est juste un panneau de noyau en mousse, donc il est assez doux. Je ne vous montre pas comment étirer le papier dans cette vidéo, mais j'ai une vidéo gratuite que vous pouvez regarder où je vous montre tout mon processus d'étirement du papier aquarelle. Cette planche est assez épaisse. Vous pouvez l'obtenir dans différentes épaisseurs, mais c'est l'épaisseur que j'ai. Il fait environ un demi-pouce d'épaisseur. J' utilise un chiffon pour mouiller ma brosse et j'ai un récipient d'eau assez grand. J' utilise aussi un sèche-cheveux et un vaporisateur d'eau pour mouiller mes peintures. 4. Préparation: Comme je vous l'ai montré dans la vidéo des fournitures, c'est le papier que j'utiliserai. C' est le papier Fabriano Artistico. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo de fournitures, la taille est A3. Donc, il fait 11,7 sur 16,5 centimètres. J' ai étiré mon papier aquarelle et je l'ai attaché à une planche. Maintenant ce ruban gommé a commencé à soulever, donc j'ai dû mettre quelques agrafes. Pour m'assurer que le papier reste plat quand je peins dessus, je vais juste mettre du ruban adhésif sur les bords et cela va juste le rendre plus sûr. Je ne vais pas entrer dans la façon d'étirer le papier aquarelle dans ce tutoriel, j'ai une vidéo qui explique déjà mon processus. Je vais juste mettre le dernier morceau ici, et ça va juste m'assurer que mon papier reste plat pendant que je peins dessus. Je vais peindre assez humide, donc j'aime que ça reste plat pour ne pas avoir ces collines et vallées dans le papier pendant que je peins. C' est comme ça que j'ai mis en place ma zone de peinture. Je suis droitier, donc je garde ma palette, ma serviette et mon eau à droite de moi. J' ai une boîte de mouchoirs prête, si j'en ai besoin. J' ai également ma photo de référence sur mon iPad. Maintenant, pour mettre mon dessin sur mon papier, j'ai utilisé du papier de transfert Saral. C' est un papier de transfert d'art qui est sans cire. Il vient juste sur un rouleau et j'ai coupé un morceau à la taille dont j'ai besoin. Je viens de mettre mon dessin sur le dessus et de le tracer. Une fois que j'ai dessiné les lignes principales du koala, je reviens juste avec mon crayon et juste ajouter plus de détails si j'ai besoin de faire des changements qui doivent être faits, et puis je dessine tout ce que j'ai laissé. J' ai aussi fait une petite étude de la peinture koala dans mon journal visuel. Il s'agit d'un journal visuel Winsor & Newton qui contient du papier aquarelle. J' ai fait cette peinture rapide l'autre jour et ça m' a aidé à trouver les couleurs que j'allais utiliser, et aussi les techniques que j'utiliserais pour créer la fourrure. Faire cette petite étude m'a donné la confiance de commencer cette plus grande peinture. 5. Préparation de la palette: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai configuré ma palette et comment j'ai mis la peinture au point le plus haut du puits. Je vais mélanger un gris avec deux couleurs, et j'utiliserai ce gris pour la plupart du tableau. Certaines personnes m'ont demandé ce que vous faites quand vous manquez de peinture et que vous mélangez la couleur à nouveau et la couleur est différente de la première couleur que vous avez mélangée. Pour ce tableau, ça n'a pas d'importance. Si vous êtes à court de peinture grise, mélangez juste un peu plus. Si c'est une couleur légèrement différente de ce que vous avez commencé avec, alors soit-il. Il y a tellement de gris différents sur ce koala que ça n'aurait pas d'importance. Mélangez suffisamment de peinture pour obtenir le lavage initial sur tout le koala, puis quand vous en êtes à court et que vous devez mélanger petit, peu importe si ce n'est pas exactement la même chose. Regardez cette vidéo et ensuite on aura de la peinture. C' est une petite palette que j'aime utiliser. C' est une palette en céramique. La raison pour laquelle j'aime utiliser celui-ci est parce qu'il a des puits en pente. Vous pouvez voir à l'intérieur que ces puits sont en pente et il y a une section profonde dans chacun d'eux. Je vais te montrer pourquoi j'aime ces puits en pente dans un instant. Mais d'abord, je vais vous montrer comment j'ai mis ma peinture sur la palette. Donc j'ai deux couleurs ici, l'une est l'ultramarine française, et l'autre est la sienne brûlée. J' utilise ces deux couleurs pour mélanger un gris et ce gris formera la couleur principale du koala. Donc parce que je vais les mélanger ensemble, je vais les mettre dans ce même puits. J' ai donc mis la peinture sur le point le plus élevé du puits. Je ne mets pas la peinture juste au fond du puits dans la section la plus profonde. La raison pour laquelle je l'ai mis ici, c'est pour que la peinture ne soit pas assise dans l'eau. Donc je vais juste mettre la sienne brûlée dans ce même puits, parce que je vais les mélanger ensemble. Je vais aussi avoir besoin d'un peu de sienne brûlée tout seul. Donc je vais mettre un peu de ça ici tout seul. Maintenant, pour un peu de violet Winsor, c'est une couleur que j'aime mélanger avec le gris. Alors j'ai mis le gris sur le papier, puis j'y ai déposé une partie de la violette Winsor juste pour ajouter de l'intérêt à la peinture. Donc tu me verras faire ça tout au long de ce tableau. Cette couleur suivante est le gris de Payne. Donc, toutes ces couleurs jusqu'à présent ont été Winsor & Newton couleurs. Maintenant, j'ai une couleur Daniel Smith ici, celui-ci s'appelle le titane buff. C' est une couleur crémeuse. Pourrais-je utiliser beaucoup de ça dans la peinture ? Il y a quelques domaines où je l'ai dit. Donc maintenant, nous leur donnons juste un carré rapide d'eau, et c'est l'un des pinceaux que je vais utiliser c'est un da Vinci Maestro c'est un numéro 8, est une série 35. Donc, je vais juste mélanger la sienne brûlée avec l'ultramarine française ici juste pour faire ma peinture grise que j'aime utiliser, et ce sera la couleur principale du koala. J' ai tendance à privilégier le bleu, je préfère un gris plus frais. J' ai donc tendance à mettre plus de l'ultramarine française dans le mélange. Je vais juste vérifier ce mélange sur un morceau de papier avant commencer juste pour m'assurer que c'est proche de ce que je veux. Donc c'est assez bleu. Donc je pense que j'ai probablement besoin de plus de la sienne brûlée mélangée dedans. Vous pouvez acheter une couleur appelée James Grey par Daniel Smith, qui est un mélange de ces deux couleurs. Donc, si vous ne voulez pas mélanger votre peinture, vous pouvez acheter juste du James Grey et obtenir une couleur similaire. Donc je pense que c'est mieux maintenant avec cette sienne brûlée là-dedans. Maintenant, je veux juste vous montrer pourquoi j'aime cette palette avec les puits en pente. Comme je l'ai dit, j'ai mis la peinture sur le point le plus élevé du puits, ce qui permet à l'eau de flotter vers le bas. Alors j'ai le choix d'utiliser la peinture aqueuse qui est au fond du puits. Donc on l'utilise quand je veux empiler la couleur. Mais si je voulais une couleur plus foncée, je peux essuyer mon pinceau sur le pigment qui est en haut, et je peux avoir tellement de pigment plus sombre alors. Donc j'utilise habituellement de la peinture en haut sur du papier humide. Donc ça me donne ce pigment vraiment sombre, ou la couleur foncée. Parfois, je vais avoir un lavage déjà posé dans la couleur plus claire, mais quand je veux ajouter des zones plus sombres, je vais juste prendre la recharge de peinture ici, et ensuite je peux obtenir la section la plus sombre dans le lavage. Alors que je peins le koala, je vous dirai quand j'utilise le pigment aqueux ou quand j'utilise ce pigment plus sombre du haut de la palette. 6. Lavage de la tête: C' est la partie amusante. Maintenant, on va commencer à peindre. La principale chose à retenir ici est de garder vos couleurs assez pâles. Je trouve beaucoup de gens qui sont nouveaux dans la peinture et l'aquarelle ont tendance à mettre la couleur trop sombre, dès le début. Alors ça ne laisse nulle part où aller. Regardez ça, gardez vos couleurs pâles. Le premier lavage est important. Vous voulez le garder léger et frais et vous voulez essayer de laisser une partie de ce livre blanc montrant si vous le pouvez. Amuse-toi bien. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau. Il est temps de commencer à peindre. Je vais commencer par cette oreille. Je le mouille juste avec de l'eau. Je prends l'eau au-delà du bord de l'oreille. Je le prends dans la tête elle-même. Juste pour que je ne reçoive pas un tableau dur sur la formation ici. Si je devais arrêter l'eau juste en face et que ma peinture y est allée, alors j'ai une ligne dure qui se forme dans la peinture. Je ne veux pas que je veuille des bords souples. J' ai de l'eau partout dans l'oreille maintenant. Je vais vous montrer l'eau sur le papier juste pour que vous puissiez voir combien il y a là-dedans. Ici, c'est ici. Il est uniformément couvert. Vous pouvez voir qu'il y a un éclat sur la surface. Je n'ai pas de flaques de peinture assis nulle part. J' ai pris cette eau passer cette ligne là-bas. J' ai utilisé mon plus grand pinceau de divinité pour mettre l'eau. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau numéro 5 pour mettre la peinture juste pour me donner un peu plus de contrôle. J' utiliserai le gris que j'ai mélangé. Alors qu'avec l'Ultramarine française mélangé avec la Sienne brûlée. Parce que j'ai déjà de l'eau sur le papier, j'ai juste tamponné l'excès d'eau de peinture sur le tissu. Alors je commence à peindre. Je veux de jolis bords doux. Je veux laisser un livre blanc qui montre aussi. Je ne veux pas couvrir complètement ça avec de la peinture grise. J' ai juste un peu plus de peinture. Retirez l'excédent à nouveau. Parfois, j'enlève trop de peinture et puis je trouve que je dois recharger assez rapidement. J' ai tapé cet excès de peinture parce que je ne veux pas inonder de peinture. Je veux essayer comme je l'ai dit, et laisser un livre blanc montrant. Je clignote la peinture avec mon pinceau. temps en temps, je vais enlever une partie de cette peinture du bord extérieur sur le papier sec. Parfois, je vais juste utiliser la pointe du pinceau et je vais pointer le pinceau contre la surface et cela libère juste un peu de peinture. Vous pouvez voir que j'ai laissé un livre blanc dans cette oreille. Maintenant, je veux un Windsor de violette. Il suffit de laver la peinture et de ramasser un peu de l'eau Windsor de violette. Ma peinture à glisser dans la pastille Hayes, je la remets avec ma brosse. Je veux Windsor liquide de violette pas le pigment noir. Je vais juste enlever ce pigment sombre de ma brosse. y a juste un peu plus là-haut. Je vais les tamponner sur les zones grises. Je veux juste que la violette se mélange avec le gris et crée des intérêts. Je ne veux pas qu'il prenne le contrôle. Je le tamponne doucement sur ces zones grises. Je le mets sur les zones grises parce que je ne veux pas perdre mon livre blanc. Maintenant, je vais juste passer à mon plus gros pinceau à nouveau. Je vais continuer avec l'eau. J' utilise ces plus gros pinceaux parce qu'il met l'eau plus vite que cette petite brosse. Je peux continuer avec l'eau et maintenant je l'emmène plus loin sur la tête. Si je l'avais eu avec cette zone plus tôt, il aurait séché maintenant. C' est pour ça que j'ai pris l'eau devant l'oreille juste pour que je puisse la rejoindre ici. Si je l'avais arrêté où l'oreille cela. Je pourrais finir avec une ligne de peinture dure là-bas et je ne veux pas ça. Je suis juste en train de descendre vers le nez au-dessus de l'œil. Je ne peindrai pas d'eau sur l'autre oreille parce qu'elle va sécher avant d'y arriver. Je pensais juste arrêter l'eau au-dessus l'œil, mais je vais la prendre au-dessus de lui. J' ai arrêté l'eau au bord de cette autre oreille. Parce que si vous regardez ma peinture finie, il y a un bord dur là-bas donc sur l'oreille à droite, il n'y a pas d'âge de la peinture du tout. Sur l'oreille, à gauche, il y a un âge dur de peinture là-bas. C' est suffisamment couvert d'eau maintenant partout là-bas. Je vais juste utiliser le même pinceau et prendre une partie de la peinture grise. Maintenant, ce pinceau est lourdement chargé de peinture. Parce que j'ai de l'eau sur mon papier, je veux juste enlever l'excédent. Je l'ai tamponné doucement sur le tissu juste pour me débarrasser de cette peinture. Puis je commence à le tamponner sur la surface humide. Ici encore, la même chose que je veux laisser un livre blanc montrant. Je ne veux pas couvrir complètement le papier avec de la peinture grise. Je viens de peindre en haut de la tête. Je suis désolé, la caméra n'était pas assez loin. Maintenant, je suis juste tamponné avec mon pinceau. Je parie juste ça sur la surface pour créer la texture que je vois au loin. Je vais chercher un peu plus de la peinture grise. Retirez l'excédent à nouveau. Ensuite, je continue à parsemer avec mon pinceau, en utilisant la pointe de celui-ci pour essayer de créer cette texture. Comme je l'ai dit, je veux laisser un livre blanc montrant. La seule chose que vous voulez regarder, c'est que vous n'avez pas de points de peinture partout. Vous ne voulez pas aller point, point, point et juste avoir tous ces petits cercles sur la tête. J' essaie juste de créer de la texture avec mon pinceau sans avoir un brevet commencer à se former. On peut juste enlever la peinture à côté du nez. Notre papier commence à sécher un peu. J' essaie juste de peindre aussi vite que possible. Je vais juste vous montrer le haut de la tête qui est hors du cadre de la caméra. Là, vous pouvez voir que j'ai laissé le livre blanc. Je crée un effet texturé aléatoire sans avoir de formation de motif. Maintenant ce que je veux faire avant que ça sèche, c'est utiliser un peu de titane buff. Je vais juste laver ce gris de ma brosse et ramasser certains de ces coloris en titane. Utilisez-le aqueux. Je vais juste tamponner ça ici et là juste sur les zones grises. Il faut en être plus. Encore une fois, j'essaie d'éviter les parties blanches. Lavez ça et maintenant je veux de la violette de Windsor. Juste aqueux. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. J' ai juste tamponné ça aussi. Encore une fois, j'essaie de mettre cela sur les zones grises plutôt que sur les zones blanches du papier. Je vais les mettre sur les parties blanches du papier. Alors je les perdrai. Maintenant, je dois peindre cette autre oreille. Je dois y mettre de l'eau. Je vais le peindre comme je l'ai fait sur l'autre oreille. Essayez de ne pas inonder la zone qui est juste peinte avec de l'eau. Enlève l'eau de ma brosse et trempe juste un peu d'eau. Juste pour qu'il ne soit pas trop humide. Je ne veux pas que la peinture flotte sur l'eau, je veux qu'elle coule dans le papier. Maintenant, je reçois plus de gris. Retirez l'excédent à nouveau. J' ai allumé ma petite brosse. C' est une zone plus petite. Je veux essayer d'enlever certains de ces flicks du bord sur le papier sec. Je glisse cette peinture sur le papier sec. Encore une fois, je veux essayer de laisser un livre blanc montrant. J' ai laissé un livre blanc. Lavez ça de ma brosse, ramassez un peu de violet aqueux, puis déposez-le sur le gris. Un peu plus. Alors je peux juste le déplacer. C' est la tête et les oreilles lavées. 7. Lavage des bras: Ok, donc maintenant il est temps de faire la même chose aux bras. Juste en utilisant mon plus gros pinceau, c'est le numéro huit DamaStro, juste pour peindre de l'eau, comme je l'ai fait avant. Je veux une bonne couverture, et je veux que le journal soit gentil et mouillé. Je ne veux pas que l'eau flottante sur le papier, mais je veux une ombre à la surface. Quand j'aurai fini de peindre l'eau sur ce bras, alors le papier devrait être prêt tout de suite pour que je mette la peinture. J' enduit l'eau, et je m' assure qu'il n'y a pas de flaques d'eau. C' est juste uniformément couvert. Je ne mets que l'eau sur ce bras, je ne la mets nulle part ailleurs. Maintenant, je vais juste utiliser ce petit DamaStro, c'est le numéro cinq. Je vais chercher de la peinture grise. C' est l'ultramarine française mélangée à la sienne brûlée. Enlevez l'excès, puis il va sur le papier humide. On va commencer ici avec les oreilles, juste pour que je puisse entrer dans le bord de cette oreille. Je veux faire la même chose que j'ai fait sur la tête. Je veux juste laisser un livre blanc. J' essaie de créer cette texture avec mon pinceau. Je parie juste le bout du pinceau et je gribouille avec, fondamentalement. Allons chercher un peu plus de peinture. Puis je l'ai pointé autour et j'ai juste griffonné avec mon pinceau. Je vais juste chercher de la peinture. Certaines personnes s'inquiètent que la couleur n'est pas la même que quand ils ont commencé, et parfois c'est une couleur différente quand ils la ramassent. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. C' est bon pour ce tableau, on peint juste de la fourrure, et il y a beaucoup de gris différents sur cette fourrure. Si c'est une couleur légèrement différente à chaque fois que vous le ramassez, alors soit-il. Je viens juste d'entrer dans le bord du bras. Vous pouvez voir que j'ai laissé un livre blanc montrant. Alors que c'est mouillé, je veux laisser tomber un peu de violette Winsor à nouveau, alors juste une violette Winsor aqueuse, assurez-vous qu'il ne fait pas trop sombre. Ça peut aller sur les zones grises. Juste où vous voulez le mettre. Comme je l'ai dit, j'essaie d'éviter les zones blanches parce que je ne veux pas les perdre. Cette couleur s'adoucit quand elle est sèche. Ne sèche jamais aussi sombre que là. J' ai juste étalé cette peinture là-bas. Ça a séché. Maintenant, je peux peindre ces autres bras ici. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux parce que je ne voulais pas le déranger quand j'ai peint celui-ci. Je vais faire la même chose avec celui-ci, je vais d'abord la peindre avec de l'eau. Je viens de remarquer que j'ai raté un peu de cheveux ici. Mais je peindrai ça plus tard. Une petite section là-dedans. Obtenez une couverture uniforme sur le dessus de ce bras. Ensuite, quand il est bien couvert, il y a encore une ombre sur la surface, ramassez la peinture grise et tamponnez le blanc à nouveau. Il suffit de mettre le bord du bras dedans, qui touche le visage et ensuite vous pouvez commencer à taper. Laissez apparaître le livre blanc. Si vous mettez votre pinceau sur le papier et que votre peinture va partout, vous avez trop d'eau. Soit vous avez trop d'eau sur votre papier soit vous avez trop d'eau sur votre brosse. Ou vous pourriez avoir trop d'eau dans votre mélange de peinture. Vous devez ajuster ça. Vous voulez que la peinture bouge sur le papier, mais vous ne voulez pas qu'elle coule partout. Avant que la peinture grise sèche, faites la même chose à nouveau, suffit de laisser tomber un peu de violet Winsor ici et là sur les parties grises. 8. Lavage des côté: Maintenant que les bras sont sombres, je peux juste peindre cette petite section sur le côté. Je vais juste faire exactement ce que j'ai fait sur les bras et sur la tête. J' utilise juste mon plus gros pinceau juste pour peindre le bras d'eau. Il suffit de le couvrir uniformément et j'enlève l'excès d'eau, juste pour qu'il n'y ait pas de pagaies pour moi. Lisser avec mon pinceau et tremper l'excès. Mais je veux toujours cette chaîne à la surface. Quand je mets la peinture, je veux que la peinture bouge. J' ai encore la peinture grise. C' est donc l'ultramarine française mélangée à la sienne brûlée. Champ de conflit réfléchit sur le côté ici et là, juste ne faites pas trop que si vous le faites, vous ne voulez pas trop. Maintenant, cette zone est plus légère sur la photo de référence. Donc, même si c'est plus léger, j'ai encore besoin d'un peu de texture là-dedans. Donc je vais juste ajouter un peu de peinture grise là-dedans, pas beaucoup. C' est là que la plupart du livre blanc montreront. Vous pouvez voir que ma peinture bouge avec l'eau qui est sur le papier. Donc, si votre peinture ne bouge pas, vous devrez peut-être toucher plus d'eau là-dessus. J' ai donc laissé un peu de papier blanc montrant dans ce plus grand patch au milieu là. J' ai de la violette Winsor, faisant la même chose. Déposer sur les zones grises. 9. Lavage de la partie inférieure: Maintenant, nous avons juste cette dernière section en bas juste pour se laver. Encore une fois, j'utilise ma division numéro huit. Ma stratégie est de mettre l'eau sur. Comme avant, j'ai mis l'eau soigneusement. Je veux une quantité raisonnable d'eau sur le papier, mais je ne veux pas que l'eau flotte au-dessus du papier. Quand j'ai fini de mettre l'eau, je vérifie simplement s'il y a des flaques d'eau et s' il y en a, je les retire avec ma brosse et arrête certaines d'entre elles de remonter. Mais je veux que l'eau sur le papier ait un shan, quand je mettrai la peinture. Là, j'ai un peu de titane sur ma brosse. Je dépose juste ça sur cette zone plus légère qui est au milieu. C' est au soleil. Va aussi mettre une partie de cela sur la partie grise aussi bien. Je vais l'enlever au-delà de la zone lumineuse. Je vais mettre un peu ici aussi. Maintenant, nous avons de la peinture grise. C' est la sienne brûlée mélangée à l'ultramarine française, mais elle a l'air un peu bleue. Ça, je vais juste répandre cette élévation. Maintenant, je regarde mon journal et par ici. Il commence à sécher donc je dois mettre un peu d'eau dessus avant de peindre. J' ai juste mis un peu d'eau dessus maintenant. Maintenant, j'ai de la peinture grise utilisant mon monastère numéro 5, donc j'ai changé dans le pinceau plus petit. Je parie juste à la surface, comme je l'ai fait. Il suffit d'utiliser la brosse tubulaire et de relâcher la peinture pour que j'obtienne le look texturé et marbré. Je vais peindre la peinture grise autour de cette zone ensoleillée qui est au milieu. J' ai une ligne de crayon là-bas. Je pense que vous pouvez le voir. Je vais m'en servir pour m'assurer que j'ai la peinture de l'autre côté. Encore une fois, j'ai un livre blanc. Je pousse cette peinture juste après la ligne du crayon parce que je veux qu'elle saigne dans cette zone éclairée par le soleil. J' ai juste pris un peu plus de peinture. C' était un gros morceau de peinture. Mon pinceau était trop lourd quand j'ai ramassé la peinture. J' aurais dû écraser l'excédent sur un chiffon. Vous sentez un peu de flottes sur le côté. J' ai laissé ces deux zones qui sont dans la lumière du soleil autant que possible. Maintenant, j'ai un peu de la volatile de Windsor sur ma brosse. Je parie ça sur les zones grises. Toutes ces couleurs ont été assez légères dans ce lavage initial. Tu ne veux rien faire trop sombre à ce stade. Je vais construire la couleur. Mais juste pour commencer, gardez toutes vos couleurs assez pile. Peut toujours les rendre plus sombres, mais vous ne pouvez pas vraiment les rendre plus légers. Ici, je tire juste de la peinture juste pour créer ces petits poils qui se détachent du côté. D' accord. C'est comme ça que regarde ma peinture en ce moment. Donc c'est tout ce qui est lavé. Maintenant, j'ai quitté ces zones de lumière du soleil. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de papier blanc qui apparaît ici au soleil. Je vais prendre une photo de ça pour vous afin que vous puissiez la télécharger et cela vous aidera à peindre la vôtre. Ceci est la photo de progression, une que vous pouvez télécharger. Utilisez ces photos juste pour vous aider à obtenir votre lavage initial sur votre Koala. 10. Peindre les détails sur la tête - 1ère Partie: Je veux commencer à peindre l'ombre qui est autour de l'œil. J' ai juste sauté la photo de référence là pour que vous puissiez voir ce que j'essaie de réaliser. Je vois une forme grise que j'ai dessinée avec mon crayon. Il fait plus sombre dans certaines zones, mais vous pouvez voir la forme de base qui est là. Cette forme que je peins à nouveau avec de l'eau parce que je veux travailler sur le papier humide. Maintenant, j'ai encore la peinture grise. C' est l'ultramarine française mélangée à la sienne brûlée, donc la peinture sur cette zone que je viens de mouiller. L' humidité du papier aide juste à garder toutes ces couleurs transparentes aussi bien. S' il se trouve que je mets la couleur au mauvais endroit, c'est assez facile pour moi de l'essuyer si le papier est humide. Je peins juste cette ombrage basique et puis je reviendrai et sombre dedans dans certains endroits. J' ai encore besoin de montrer que c'est de la fourrure alors je parie juste cette peinture. Toujours couler que j'ai besoin de montrer la texture. Ici, je peux juste le tirer dans l'oreille. Il suffit de le prendre jusqu'au sommet de l'oreille ici aussi. Je vais prendre un peu de la violette de Winsor et ensuite je le laisse tomber. Maintenant, j'ai juste une touche de gris de Payne sur mon pinceau. Vous pouvez voir que cette zone ici sur la photo de référence est légèrement plus sombre. Cette zone est tout dans l'ombre, mais l'ombre a des couleurs différentes et cette zone ici sous l'œil est plus sombre. C' est pour ça que j'ai choisi le gris de Payne. C' est plus rapide et c'est plus facile pour moi d'utiliser le gris de Payne que essayer de mélanger l'ultramarine française et la sienne brûlée dans une couleur plus foncée. Le gris de Payne est prêt à partir, je n'ai pas à m'inquiéter de le mélanger. Je ramollit la peinture là-bas. La zone autour de l'œil où la fente de l'œil est, est légèrement plus légère donc j'ai soulevé ce briquet. Maintenant, j'ai le gris de Payne, je le prends juste à l'oreille ici. Cela aide juste à définir le bord de l'oreille. Alors utilisez le gris aqueux de Payne ici. Je pense que si vous essuyez votre pinceau sur le pigment, il serait un peu trop sombre à ce stade. Je le parie juste, j'essaie juste d'avoir cette forme plus sombre qui est là-dedans. Le papier est encore humide. Maintenant, ce bord juste ici je ne suis pas très content, donc je vais juste utiliser une brosse humide juste pour l'adoucir, donc juste il n'y a pas une ligne si dure et nette là-bas. Mais parce que je l'ai fait, vous pouvez maintenant voir ma ligne de crayon. Je dois mettre un peu plus de gris de Payne juste au-dessus de cette ligne de crayon. Mon pinceau est humide, il n'y a pas de peinture dessus. Je bouge juste cette peinture. J' ai un peu plus de la violette Winsor là-bas. À cet œil. On n'a pas besoin de faire grand-chose ici. J' ai juste un peu de gris, donc je le peins juste sur le papier sec. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau humide et ramollir ce bord de peinture. Juste prendre un peu de couleur là-bas pour que c'est un peu plus léger. Juste ici, il y a une ombre qui est jetée par l'oreille. Je peins ça sur le papier sec. J' utilise juste le mélange gris. Je sais que ça ressemble au gris de Payne, mais c'est l'ultramarine française mélangée à la sienne brûlée. Je suis juste en train de suivre la forme que je vois sur la photo de référence là-bas. Cette piqûre ici que j'ai négligé de peindre tôt quand j'ai peint l'ombre basse, je peux remplir cela maintenant pour suite le mélange gris sur le papier sec. C' est la zone sous l'oreille. J' ai juste mis un peu de cette peinture sur cette ombre que je viens de peindre aussi. 11. Peindre les détails sur la tête - 2e Partie: Il y a une petite ombre qui se trouve sur l'oreille ici. Je dessine ça pour savoir où peindre. J' utilise mon pinceau numéro 5 et le mélange gris. C' est l'ultramarine française mélangée à la sienne brûlée, et tout ce que je fais c'est peindre dans cette forme d'ombre que je vois sur l'oreille. C' est du papier sec sur lequel je travaille. Avant que cette ombre ne sèche, je vais utiliser mon pinceau humide pour enlever quelques reflets, juste pour que cette ombre ne soit pas d'une seule couleur. J' ai lavé la peinture de mon pinceau, ma brosse est juste humide, et maintenant je l'utilise pour aspirer une partie de cette peinture. Cela révélera une couleur plus claire là-bas. Cela l'empêchera de regarder si plat et toute une couleur. J' essuie mon pinceau sur un chiffon pour me débarrasser de cet excès de peinture. Maintenant, j'ai mon pinceau et de la peinture est grise. Je peins cette couleur sur les zones sombres. La zone est où je n'ai pas enlevé la peinture, et cela rendra la chose plus intéressante à regarder. Je peins quelques petits morceaux supplémentaires ici. Maintenant, j'utilise mon pinceau pour enlever un peu plus de cette peinture là-bas. Il y a une autre ombre ici sur le dessus de la tête. Je vais peindre celui-ci de la même façon, juste avec le mélange de gris sur le papier sec. Je regarde la photo de référence pendant que je peins pour m'assurer d'avoir la bonne forme. Maintenant, je fais la même chose sur cette ombre. J' utilise mon pinceau comme une éponge pour enlever une partie de cette peinture, puis j'utilise à nouveau la peinture grise et le pinceau liner, sur les zones plus sombres juste pour y ajouter un peu plus de couleur. Ce pigment est un peu sombre assis là comme ça. J' utilise mon plus gros pinceau pour étaler le pigment. Ce n'est pas tout concentré dans une zone. Par ici, il y a une tache de fourrure plus sombre que je peux voir sur la photo de référence. J' ai pensé que ce serait sympa d'essayer de peindre ça. Je veux travailler à nouveau sur le papier humide, juste pour avoir ces bords flous doux. C' est de l'eau, et je mouille cette zone où je vois cette tache plus sombre. Maintenant, j'ai encore mon pinceau. J' ai un peu de gris, et je parie ça sur cette zone humide. Je veux juste des petites taches, ne veux pas qu'elles soient toutes de la même taille ou forme. Je veux qu'ils s'assoient au hasard là-bas. Je parie et gribouillis avec mon pinceau sur le papier humide, et j'utilise le mélange gris, qui est l'ultramarine française et la sienne brûlée mélangés ensemble. J' ai juste pris un peu plus de peinture alors. Si vous le mettez un peu lourd, utilisez simplement votre pinceau pour l'étaler. Ici, je commence à peindre des sections plus sombres sur l'oreille. C' est encore le mélange gris, je peins sur le papier sec. Maintenant je pense que je pourrais mettre un peu plus de cette couleur speckledy que je viens de mettre sur la tête, juste sur l'oreille ici. Encore une fois, je veux travailler sur le papier humide, et encore une fois, je mets l'eau et puis j'enlève l'excès d'eau pour qu'il n'y ait pas de flaques d'eau. Je trouve qu'il est plus facile de répandre l'eau avec cette plus grande brosse. Je vais donner à cette eau une chance de tremper un peu, et je vais mettre de la peinture ici sur cette zone. Au fur et à mesure qu'il sèche, ils s'étendent et vous ne les voyez pas tellement. Vous devrez peut-être les refaire. Si la peinture est trop humide comme je vous l'ai montré plus tôt, la peinture s'étendra trop loin. Je ne veux pas vraiment de points durs, je veux juste des points flous doux. J' essaie essentiellement d'ajouter des zones d'intérêt sur la peinture. Je pense que je pourrais peindre quelques morceaux de fourrure plus foncés ici, et là où je viens de peindre ensuite sur du papier sec. J' ai mon plus gros pinceau ici prêt à enlever toutes les marques que je n'aime pas. C' est l'un des avantages de la peinture sur papier humide, vous pouvez à peu près enlever toute marque que vous n'aimez pas, tant que ce n'est pas une couleur de coloration. Juste un peu plus d'eau ici, et je vais enlever l'excès avec un mouchoir cette fois pour ne pas avoir à attendre trop longtemps. C' est plutôt le mélange de gris et j'assombrit cette zone. Maintenant, je le sèche rapidement avec un sèche-cheveux, et maintenant je retire toutes les lignes de crayon qui sont encore là. Maintenant, je veux juste assombrir cette zone ici sur l'ombre qui est là autour de l'œil. J' ai encore un peu de gris. C' est aqueux, je peins sur le papier sec. Comme la peinture à l'aquarelle sèche, elle sèche plus légèrement que ce qu'elle a l'air lorsqu'elle est mouillée. D' habitude, je dois donner plus d'un ou deux manteaux. Je suis juste en train de ramollir les bords de la peinture juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de lignes dures. Ici, je peux peindre dans la partie sombre de cet œil. Utilisez simplement le mélange gris ou vous pouvez utiliser des peintures grises. Juste peindre sur le papier sec là-bas. Rendez-le plus sombre que la couleur précédente afin que vous puissiez la voir. Celui-ci est sec et je peux faire la même chose ici. 12. Le nez et les autres détails de la tête: C' est l'heure du nez. Je peins de la violette d'hiver sur le papier sec. Je vais mettre une couleur plus foncée et vous verrez une partie de la violette à travers. J' y pousse de la peinture parce que je suis un peu sorti du bord. C' est la violette d'hiver sur le papier sec. Avant que ça ne sèche, je vais mettre du gris de Payne sur cette partie inférieure. Je veux qu'il saigne sur la violette. Je le parie sur le papier, et je laisse l'eau sur le papier bouger le pigment. Maintenant, je vais déposer un peu d'eau en haut pour créer une fleur d'aquarelle et cela ajoutera un peu de texture sur le dessus du nez. Maintenant, il est séché. Je mets juste un peu plus de ce mélange gris sous l'œil. J' ai juste senti qu'il avait besoin d'un peu plus. Comme je l'ai dit, le nez a séché, donc il y a une ombre au sommet du nez. Je peins ça avec le gris de Payne. Le papier est sec ici. Maintenant, j'ai de la peinture plus foncée. C' est le gris de Payne plus sombre. J' ai essuyé ma brosse humide sur le pigment pour le rendre aussi sombre. Plutôt que d'utiliser la peinture aqueuse, j'ai essuyé mon pinceau sur le dessus où le pigment est assis. J' ai encore besoin d'un peu plus de travail ici sur ce petit morceau de fourrure noire, donc je vais juste lui donner un deuxième manteau. Je l'ai mouillé avec un peu plus là-bas. Enlever un peu de l'excès parce que je suis pressé. Juste avec les mouchoirs. Cette fois, j'ai pensé que j'allais au gris de Payne plutôt que le mélange gris et ça va le rendre un peu plus sombre. J' utilise mon pinceau et je parpose ça sur cette zone humide. Il ne veut pas finir avec des taches, donc il a la rougeole. Ne les rendez pas trop uniformes. Étalez-les s'ils ont l'air un peu trop uniformes. Maintenant, j'ai mon pinceau argenté, et j'ai juste enlevé un peu de peinture en dessous. C' est une brosse à poils très rigides. Il a des poils très raides. Je l'utilise humide, mais le papier est sec. Ensuite, il suffit de frotter un peu de peinture. Vous devez être très doux et vous voulez utiliser du papier de très bonne qualité. Si vous utilisez du papier bon marché, vous finirez par déchirer le papier. Soyez très prudent si vous décidez de le faire. 13. Peindre les ombres sur les bras: Je commence à peindre les ombres sur les bras dans cette vidéo, et après avoir terminé l'ombre sur le bras plus court, il y a une photo de progression que vous pouvez télécharger qui correspond à mes progrès jusqu'à présent. Ça s'appelle Progress Photo 2. Sur ce bras ici, j'ai un peu de mal où la peinture saigne plus loin que je voulais, j'ai essayé d'essuyer la peinture avec une brosse humide qui n'a pas aidé, finalement j'ai eu un tissu, eh bien, et j'ai amorti la zone avec un tissu pour arrêter la douleur de couler jusqu'à présent. J' aurais dû le faire dès que je l'ai vu, donc si vos peintures se répandent plus loin que vous le vouliez, utilisez un mouchoir pour l'humidifier. Regardez toujours votre peinture pendant qu'elle sèche, parfois de petites choses commencent à se produire que vous pouvez corriger si vous arrivez à eux avant qu'ils ne sèchent. Je remarque aussi une ligne d'eau qui se forme sur une partie du bras, mais j'ai pu la laver avec une brosse humide. Maintenant, il est temps de peindre l'ombre sur ce bras ici, je peins de l'eau sur le dessus, je veux encore travailler sur du papier humide. Je veux une bonne couverture, je ne veux pas de flaques d'eau assis n'importe où. Je vais utiliser des peintures grises à nouveau comme je l'ai fait sur les autres ombres, j'ai des peintures aqueuses grises sur mon pinceau. Mettons-le ici sur la pointe contre le visage et je le laisse saigner sur ce bras, et courir le long du bord de l'autre bras, et puis il saigne de nouveau sur celui-ci. Il prend le long du bord du visage, et il y a une ombre ici sous l'oreille aussi. Maintenant, je pense que je devrais peut-être attendre un peu, il doit être plus sombre, mais je pense que le papier est encore un peu humide, je devrais juste lui donner quelques minutes, ou juste prendre un peu plus de pigment alors j'essuie ma brosse le pigment lui-même, et puis je vais humidifier ce pigment sombre sur le bord ici, sombre à l'intérieur de la zone. Je ferai la même chose ici avec un pigment plus sombre, et je pense juste que le papier est encore un peu humide. J' ai ce joli bord doux juste là, mais j'ai besoin d'une ligne plus définie ici, je pense juste que le tuyau est encore un peu humide, donc je vais lui donner quelques minutes et laisser cette eau absorber légèrement dans le papier. C' est encore le pigment noir, voyons, je crois que j'ai raison. Je parie juste ce pigment plus sombre sur, et cela va approfondir la couleur et créer plus d'un bord là-bas, vous pouvez voir que je parie juste au lieu de le caresser, ici je tire cette peinture sombre de sauvegarde dans le sec papier pour créer un peu plus de cheveux sur l'oreille là-bas. Voici une photo de progression que vous pouvez télécharger. C' est Progress Photo Deux qui vous amène à cette étape du tutoriel. Maintenant, juste ici sous les yeux, juste ici, je peux toujours voir ma ligne de crayon. Maintenant, je ne vais pas pouvoir enlever ça parce que c'est de la peinture sur le dessus. Je pense que si j'utilise juste ma brosse de lavage, je devrais pouvoir frotter dessus et m'en débarrasser, la brosse de lavage est humide, le papier est sec. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, soyez très conscient de l'endroit où faire cela si vous utilisez papier bon marché parce que vous allez déchirer le papier. Je viens de me débarrasser de ça, je crée juste un petit marteau à côté du bruit aussi. temps de peindre l'ombre sur le bras ici, je veux mouiller l'ombre mais ce que je veux faire est d'étendre l'eau au-delà du bord de la ligne d'ombre afin que je prenne l'eau plus loin, ce qui me donnera un bord flou doux sur le bord de la Shadow, je veux juste prendre l'eau plus bas dans cette ligne de crayon que j'ai là. Jusqu' à présent, j'étais juste pour l'amener au bord de la ligne de crayon, puis j'aurais un bord dur sur le bord de la peinture, et je ne veux pas d'un bord dur, je veux un bord doux et flou. Je m'assure juste qu'il n'y a pas de flaques d'eau et que l'eau se passe uniformément. C' est le mélange gris, c'est l'ultramarine française mélangée avec la sienne brûlée. suffit de plonger cela sur le papier humide là, encore une fois, je veux cette texture dans la fourrure, donc au lieu de la brosser à plat, j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer cette texture floue. Prends juste un peu de peinture. Je veux que cette peinture saigne doucement au-delà de cette ligne de crayon. C' est là que j'ai dit à l'étoile, où la peinture est allée trop loin, je pense que mon papier est peut-être un peu mouillé, donc tu me verras plus tard, je vais prendre un mouchoir et essuyer un peu, ici le papier est un peu sec, Je vais continuer à le mettre et je pense que j'aurai raison prendre sous l'oreille. J' ai des peintures grises sur mon pinceau et je devrais le faire si sombre. J' ai juste essuyé la brosse humide sur le pigment, et ça me donne cette couleur vraiment sombre. Il fait plus sombre ici sur la photo de référence, donc avant que le gris ne sèche, la couche que je viens de peindre une pop de ce gris plus foncé. Vous pouvez voir que je suis encore en train de plonger avec mon pinceau, de jeter la peinture avec la pointe, étaler là où elle touche le visage, et sous le nez. Vous pouvez voir comment la peinture s'est infiltrée bien au-delà de ma ligne de crayon. C' est plus loin que ce que je voulais. Maintenant, je pense que je viens de réaliser qu'il est passé, donc j'utilise doucement un pinceau humide juste pour essayer de me débarrasser de cet excès de peinture. Je dois être prudent parce que je ne veux pas inonder cette ombre d'eau et créer une fleur d'aquarelle. Je suis juste très doux avec mon pinceau. Gardez un œil sur tous vos bords pendant qu'ils sèchent. Maintenant, j'ai encore un peu de gris de Payne très sombre, donc j'ai travaillé mon pinceau sur le pigment. Je veux juste plus d'un pouce défini sur cette épaule. Je mets juste un peu plus de peinture là-bas. Tout est encore humide. Juste ici, je veux un bord doux, mais je veux pouvoir le voir plus. C' est pour ça que j'ai mis le gris de Payne plus sombre. Je le repousse juste dans l'ombre pour le mettre ou l'accumuler en un seul endroit. Maintenant, j'ai changé mon pinceau. J' ai un peu plus de pigment gris de Payne. Je parie juste à travers cette zone. Ensuite, nous allons créer quelques zones sombres dans l'ombre. C' est le gris de Payne pris du haut de la pellet. Quand la peinture est arrachée, je veux juste que mon pinceau mouillé par-dessus le pigment le fasse aussi sombre. Ici, je suis juste en plumes cette ligne avec les facettes juste pour que je n'obtiens pas une ligne dure droite là. Maintenant, j'ai un peu plus de gris sur mon pinceau et je prends cette ligne d'ombre plus bas et autour. Maintenant, j'ai un mouchoir. J' ai un peu de problèmes avec ce bord. Je pense que si j'utilise juste un mouchoir qui pourrait enlever un peu de cette peinture qui saigne là. J' ai besoin d'un peu plus de couleur, donc j'ai juste mis de l'eau là. J' utilise le gris aqueux de Payne cette fois. J' ai besoin d'une ombre, mais je n'ai pas besoin qu'elle soit aussi sombre que ce que sont ces zones les plus sombres. Maintenant, je vais juste tirer cette peinture dans l'autre bras pour en créer un ici. Maintenant j'ai besoin qu'il soit un peu plus sombre là où les deux bras se touchent. Si j'utilise à nouveau ce pigment du haut du pellet où il est ébranlé. Regarde ce pigment riche et sombre. Je peux peindre cela sur un seul [inaudible]. Maintenant, je vais étaler un peu cette peinture pour qu'elle ne soit pas seulement accumulée dans un seul endroit. Il suffit de mettre de l'eau ici sur le fond du bras. Je veux mettre un peu plus de peinture en bas pour l'assombrir. Je viens de refaire le mélange de gris sur mon pinceau, donc le français Altro Marine mélangé avec le bencana, n'a pas d'importance si c'est une couleur légèrement différente de ce que j'ai peint partout ailleurs. Je le tamponne sur les papiers de profondeur qui ont de la peinture et il saigne de nouveau sur le bras. C' est un peu sec ici. Le papier est sec. Donc je vais juste y mettre un peu plus d'eau, l'étaler. Dans ma brosse à doublure maintenant j'ai une partie de la violette d'hiver, juste ajouter de l'intérêt à ce gris. Juste peindre quelques petites taches plus sombres juste pour l'intérêt. Maintenant, je mets un peu plus d'eau là-bas. Un peu plus de la violette d'hiver. Maintenant, je viens de remarquer qu'il y a une ligne d'eau qui se forme. Je ne sais pas si tu peux le voir. Je vais juste frotter ça avec ma brosse humide. C' est pour ça que je dis que tu dois garder un œil sur les choses pendant qu'elles sèchent. Maintenant, je viens d'avoir une touche plus du mélange gris qui court le long de ce bord inférieur ici juste pour que ce n'est pas si droit. C' est le français Altro Marine mélangé avec le bencana. Maintenant, je viens juste de laisser tomber de l'eau ici juste pour créer un peu plus de texture. La peinture commence juste à sécher. Si je laisse tomber un peu d'eau là-dedans et que je l'ai déplacé légèrement avec ma brosse, je peux tout déranger, ce qui aide à créer de la texture sur la fourrure. Il y a une section blanche de fourrure ici sur le bras, et je veux assombrir les cheveux au-dessus. Juste pour que vous puissiez voir cette section blanche de fourrure. Je vais humidifier la zone au-dessus de cette section, juste avec l'eau. Maintenant, j'ai le mélange de gris sur mon pinceau. Cette partie plus foncée de fourrure crée cette section plus légère en dessous. J' ai pris un peu de cette peinture là-haut pour la mélanger avec le reste. Pour faire un marqueur aussi long, je vais l'essuyer. 14. Peindre les ombres sur la partie inférieure: Maintenant, je veux peindre l'ombre qui court sous la branche. Donc je peins de l'eau là-bas. C' est le mélange gris que j'ai, l'ultramarine française mélangée à [inaudible] juste peindre le long du bord mouillé. C' est une petite section là-bas. Comme si c'était un pied. Je laisse une partie du sous-bois montrant que je ne le couvre pas complètement avec cette couleur. Le papier est encore un peu sec ici, donc j'aurai peut-être besoin d'y aller plus d'eau. Je vais juste mettre un peu plus d'eau. Cette ombre descend sous cette zone ici. Il court le long du fond. Un peu plus de cette eau, puis une partie du mélange gris à nouveau. temps en temps, je glisse le pinceau dans cette tache remplie de soleil. Ensuite, j'ai pointé le pinceau sur le reste. J' ai besoin d'un peu plus d'eau ici. Maintenant, je prends de la violette de Windsor. Je vais le déposer avant qu'il ne sèche. J' utilise mon pinceau maintenant pour étaler cette peinture parce que je l'ai mise un peu sombre là-bas. Si vous le faites vous-même ne paniquez pas, lavez simplement la peinture de votre pinceau, puis utilisez votre pinceau pour déplacer le pigment. Maintenant, j'ai mon pinceau et j'ai une touche de gris de Payne dessus. Je veux que la peinture soit un peu plus sombre autour de cette petite section. Maintenant j'ai besoin de plus d'eau dans cette zone, l'ombre continue ici. Je l'emmène dans l'ombre qui traverse le lac, puis j'ai un peu de gris sur mon pinceau à nouveau le mélange de gris, et je peins sur le papier humide. n'aime pas cette face de bord, je dois l'adoucir. J' ai encore de la peinture sur mon pinceau et ce papier est encore mouillé. Je pense que j'ai manqué d'eau ici sur l'ombre, donc je dois faire tomber un peu d'eau. Tirez-le un peu plus loin. Il y a plus d'eau maintenant, et je peux continuer à descendre dans cette section. J' ai juste continué à utiliser ma brosse, je ne veux pas perdre complètement ce briquet sous lavage, donc c'est pour ça que je fais ces petits points avec ma brosse. Juste essayer de créer de la texture dans les zones claires et éclaircir les zones sombres. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo sur l'humidité sur papier, je dois juste faire attention à ne pas créer de petites taches uniformes ici. temps en temps, je lui donne juste un peu de gribouillis avec ma brosse et coule la brosse le long des chemins de longueur. Mon papier est un peu sec ici donc je vais juste y mettre un peu plus d'eau. J' ai encore de la peinture grise. Ici, je peins juste à plat, je ne suis pas inquiet de mettre la texture sur. J' en ai assez à travers l'ombre pour que je n'en ai pas vraiment besoin dans le fond ici. Je suis passé à mon pinceau. Je sais que j'ai du gris de Payne sur mon pinceau. Cette fois, j'ai essuyé mon pinceau sur le pigment pour obtenir cette couleur vraiment sombre. Le papier est encore humide quand je l'ai mouillé la première fois. Il n'est pas aussi humide qu'il l'était, mais il est toujours humide. Ça me permet toujours d'avoir ces bords flous sur les marques de peinture. Je peins ces marques sur une diagonale à travers l'ombre. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez ces marques plus sombres, c' est-à-dire la ligne diagonale de l'obscurité plus loin que vous pouvez voir. C' est juste ce que j'essaie de peindre en ce moment. C' est le gris de Payne, je commence juste avec mon pinceau. La raison pour laquelle j'utilise la brosse de doublure est parce que je veux juste avoir un contrôle serré sur elle. Je ne veux pas qu'elle aille partout. Je vais juste prendre l'ombre ici aussi. J' ai juste mis de l'eau là-bas, et maintenant j'ai encore le mélange gris. Vous pouvez voir cette ombre sur la photo de référence, qui tourne juste autour du corps ici. Ensuite, il y a ce petit spot ensoleillé au milieu, ou ces deux taches ensoleillées là-bas. C' est l'ombre de la branche qui est sur la jambe ici. Je vais devoir mettre de la peinture sur ces zones ensoleillées plus tard, mais je ne le fais pas encore. Maintenant, j'ai de la violette de Windsor. Je parie juste ça sur le papier humide. Revenons à mon pinceau maintenant, et je veux juste voir si je peux peindre un peu plus de ces lignes plus sombres que je vois sur la photo. C' est le gris de Payne, je dois recharger ma brosse. J' ai travaillé mon pinceau sur le trottoir pour le rendre aussi sombre. Il y a un peu de ténèbres ici, je pense qu'il doit être un peu plus sombre. Je viens de mettre de l'eau là-bas, et maintenant j'ai encore le gris de Payne sur ma brosse. Il suffit de taper ça sur le papier humide. J' ai senti qu'il avait besoin de plus d'ombre là-bas. Il suffit d'étaler ça maintenant avec ma brosse humide. Ici, je suis juste d'essayer de créer un peu plus des fleurs de couleur en laissant tomber peu d'eau sur là alors qu'il n'est pas tout à fait sec, qui crée juste un peu de texture. 15. Ajouter plus de détails à la partie inférieure: Le travail d'ombre a séché. Alors maintenant, il est temps pour moi de commencer à travailler sur ces petites zones ensoleillées. Je vais mouiller celui-ci avec de l'eau et je vais commencer à travailler dessus. Bientôt, je retravaillerai sur le livre blanc juste pour garder tout cohérent. Ce que je dois faire, c'est apporter une partie de cette fourrure sur les côtés dans la zone ensoleillée. J' ai un pinceau et une partie de la peinture grise, donc le mélange gris, c'est l'ultramarine française mélangée la sienne brûlée et je mets cette peinture en plumes sur les côtés. Donc, sur le même angle que j'ai fait ces lignes plus sombres dans la vidéo précédente, je veux juste donner l'indication que la fourrure se déplace réellement dans cette zone éclairée par le soleil. Donc je dois mettre un peu en haut ici aussi, juste quelques petites zones. J' utilise juste le côté de ma brosse et je gribouille. Donc le papier est mouillé, mais il n'est pas mouillé. Vous pouvez voir que ça me donne juste ces bords flous. ne va pas partout partout et nager loin de moi. Ça me donne juste les bords de fourrure de mes coups de pinceau. Prenez-le aussi dans la zone sèche. Donc, dans la zone plus sombre. Pour s'installer, on dirait que ça continue à partir de là jusqu'à l'endroit ensoleillé. L' autre chose que je veux faire est de mettre une partie de ces buff titane dans cette zone. J' en ai mis un peu plus tôt. Il avait séché, mais c'est un gros aspect pâle. Alors j'ai juste pensé que je mettrais un peu plus là-dessus. Donc, c'est le buff Titanium. Si vous avez un coup d'oeil à la photo de référence, vous pouvez voir une couleur crémeuse dans la tache éclairée par le soleil. C' est exactement ce que je peins en ce moment. J' utilise ce pinceau plus gros si je mets une marque que je n'aime pas particulièrement. Donc je mouille juste cette zone ici. Je dois faire une chose similaire ici. Donc j'ai encore le gris, le mélange gris. Je pense qu'il est un peu trop mouillé, donc j'ai juste besoin d'attendre un peu que cette eau soit trempée, je vais juste les enlever un peu. Voyez si c'est mieux. C'est mieux. Donc juste faire la même chose. Je le prends du gris foncé dans la plus grande zone. Je garde le même angle. Ces lignes plus sombres sont justes sur l'ombre de la branche. Je dois garder les lignes de peinture dans la même direction. Donc, si votre papier est trop humide, vous peignez, qui est étalé partout, alors attendez juste un peu de temps jusqu'à ce que vous ayez juste ces bords flous sur vos coups de pinceau. Juste mettre un peu de couleur là-bas parce que c'était trop brillant, on se distingue trop. Donc c'est juste le mélange gris que j'ai mis là. Cette zone semble me déranger. Donc j'utilise juste ma brosse de lavage ici, je veux juste enlever un peu de peinture, je n'aime pas, l'apparence de la façon dont je l'ai peint. Donc j'ai juste pris un peu de peinture là-bas. Donc j'utilise toujours ces pinceaux mouillés, mais le papier est sec. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, n'utilisez pas ces pinceaux si vous utilisez du papier bon marché parce qu'il va juste déchirer le papier. Ok, je pense que c'est bien. 16. Peindre les ombres sur les côtés: Je veux commencer à peindre l'ombre sur le côté du koala maintenant. Je peins de l'eau là où se trouve l'ombre, et je prendrai cette eau juste après le bord de l'ombre, pour que je puisse avoir un bord flou sur le bord de l'ombre. Encore une fois, je veux juste que l'eau soit uniformément sur le papier ? Je ne veux pas qu'elle soit trop humide, mais je veux qu'elle soit suffisamment humide pour que ma peinture saigne quand je la pose à la surface. J' ai encore le mélange gris, faisant la même chose que j'ai fait tout au long de la peinture. Il suffit de taper dessus, le parsemer avec la pointe du pinceau pour que j'obtienne cette texture. Je ne veux pas de petites taches uniformes, je veux juste créer une sensation rugueuse comme texture. Si ça commence à paraître un peu uniforme seulement un peu étrange, modifie simplement la façon dont vous utilisez un pinceau. Je veux toujours voir la couche précédente de peinture passer à travers la couche par endroits. Donc je ne veux pas la couvrir complètement avec cette peinture grise. Parce que j'ai pris l'eau et que j'ai juste passé le bord de l'ombre, j'ai des petits bords flous sur le bord de cette ombre là-bas. Ici, je tombe dans les vents de violette pour ajouter de l'intérêt au gris. J' ai la violette de Winsor assise sous la branche ici. J' avais besoin de le mettre au-dessus de la branche pour être cohérent avec le fond. Maintenant j'ai besoin de plus d'eau, je n'ai pas blanchi cette partie ici, mais l'ombre passe sous le bras ici, donc j'ai juste besoin d'un peu d'eau ici aussi. dois aligner ça, donc je suis juste en train de le lisser. Je pousse juste cette peinture dans la zone sèche pour avoir ces petits bords dentelés. Retour au mélange gris, Ultramarine française mélangée à la sienne brûlée. En tapant dessus. Le papier est un peu sec. Je pense que ce que je pourrais probablement faire est de mettre la peinture et revenir ramollir le bord avec ma brosse à bosse, donc je vois si ça marche. Ce n'est pas tout à fait aussi blanc que quand j'ai fait l'ombre latérale. J' ai juste un peu d'eau sur mon pinceau maintenant. En commençant par le bout de celui-ci à nouveau. ai changé mon pinceau et j'ai un peu de violette Winsor. J' ai juste laissé tomber ça dessus. Ici, j'utilise mon pinceau pour gribouiller une partie de cette peinture sur le plus léger. On utilise la peinture qui est là sur le papier. Je me glisse sur la partie sèche du papier. J' essaie de répéter ce que j'ai fait sur la section de lumière sous la branche. Comme je l'ai dit, cela nous permet de maintenir deux domaines cohérents les uns avec les autres. Remarquez aussi, où j'ai ma main sur le pinceau. Je l'ai remonté sur la poignée loin des poils, juste pour garder tout lâche. Par ici, j'ai un endroit que je dois peindre. C' est une zone de blanc sur le bras, qui est cachée sur le tas. Mais bien que son blanc pour elle est dans l'ombre, donc je dois mettre un peu de couleur ici. J' ai un peu de gris et je le peins sur le papier sec. J' ai mis une petite tache éclairée par le soleil sur la partie extérieure. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a un petit endroit ensoleillé. C' est ce que je peins maintenant. Je pense que je pourrais essayer d'enlever une touche de cette couleur car il a l'air un peu sombre. Il suffit de retirer un peu de la couleur avant qu'elle sèche pour qu'il ne soit pas si sombre. Ces petites remarques ici que je viens de peindre, j'ai peint sur le papier sec. Je pense que j'ai besoin d'être cohérent avec mes marques de peinture et de les mettre ici. Ces plus anciens qui sont peints sur cette section ont été faits sur le papier humide. Maintenant, je le fais sur le papier sec. Cela me donnera quelques marques semblables à celles qui se trouvent dans cette zone au-dessus de la branche. Ainsi, vous pouvez utiliser le violet Winsor, vous pouvez utiliser le mélange gris. En ce moment, j'utilise juste la violette Winsor. Maintenant, j'ai un peu de gris sur mon pinceau. Comme je l'ai dit, le papier ici est sec. Puis toutes les marques que je n'aimais pas, je suis revenu avec ma foutue brosse pour les enlever. Je vais faire la même chose dans cette section aussi, juste sur le papier sec. 17. Donner plus de profondeur aux ombres: J' y vais. Je dois maintenant assombrir certaines de ces zones dans l'ombre, tout est sec, je suis juste en train de réécrire cette section sous l'ici, il fait assez sombre sous l'oreille. J' ai un peu de gris de Payne ici, mais j'ai essuyé ma branche de poids sur le trottoir pour la rendre vraiment sombre. Je le prends juste autour des oreilles, et je l'ai juste laissé tomber sur l'ombre, et je suis désolé que ma main soit dans le chemin ici. Je suis juste en train de mettre ça en plumes pour que ce n'est pas une ligne si dure là-bas, juste se fond dans l'ombre là au lieu de ressembler à une tache sombre. Ici aussi, il est un peu plus sombre si vous regardez la photo de référence. Je suis juste en train d'assombrir cette zone. Regarde ta propre peinture. Vous n'aurez peut-être pas à le faire. Dis juste ce que tu penses, utilise ton propre jugement. Tu as peut-être fait le tien assez sombre la première fois. J' ai le gris de Payne encore et encore je l'ai pris du haut de la pellet. J' ai juste essuyé mon pinceau fouet sur la peinture. Prenez-le directement sous l'oreille, puis remettez-le en plumes jusqu'au reste de l'ombre. Ce sera juste plus de peinture, et maintenant étalé. Le papier est humide. J' ai mon plus gros pinceau, retirez-le plus loin. Je luttais là-bas avec ce petit pinceau. Cette ombre de l'oreille s'étend sur cette petite main ici. Je viens d'avoir un peu de gris et je peins sur le papier sec. Debout pour jeter un coup d'oeil, je suis presque là, je crois. Juste quelques autres choses que je veux faire et ensuite je vais commencer à peindre la branche. Suggérez ici où les deux mains se touchent. J' ai juste un peu de peinture grise là-bas. Il crée juste un peu d'ombre là. Ici, sur le côté, je veux juste assombrir légèrement l'ombre. Je peins juste sur du papier à dessin avec le mélange de gris. Juste un gris aqueux. Maintenant, je ramollit ces bords pour que vous ne puissiez pas les voir, et juste en dessous je peux voir un peu plus d'ombre sur la photo de référence, donc j'ai juste mis de l'eau là. Je veux peindre sur le papier humide pour m'assurer que mes bords sont doux. J' ai un peu plus sombre de Payne maintenant, donc j'ai essuyé mon pinceau fouet sur le pigment, et cette petite section sombre à l'intérieur. 18. Peindre la branche: Dans cette vidéo, je peins la branche. Je ne savais pas si je voulais garder la peinture avec juste des couleurs froides dessus, ou si je voulais introduire des couleurs chaudes. C' est là que cette petite étude s'est avérée utile. J' ai pu dire à quoi ça ressemblait avant de m'engager à le peindre sur la bonne peinture. La principale chose à retenir ici est de laisser quelqu'un du papier montrant sur la branche. Ne jouez pas trop avec la peinture. Mettez-le sur le papier et laissez l'eau dans la peinture faire leur truc. Maintenant, je veux encore peindre sur mon papier, surprise, surprise. Mon pinceau de battement ici. Je vais mouiller la branche, mais je ne vais pas tout mouiller. Je vais juste mouiller une partie de celui-ci ou peindre puis je mouillerai la section suivante. Si je mouille toute la branche à la fois, elle va sécher avant d'avoir à peindre dessus. Tout ce que j'ai à faire, c'est garder ma peinture dans les limites de l'eau que j'ai mise dessus. Juste besoin d'être conscient de la fin de l'eau et assurez-vous que je garde ma peinture loin de cela. Cela gardera toutes mes peintures douces, ce qui est ce que je veux. J' utilise ma brosse pour lisser cette eau pour m'assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau assis de toute façon. De la même façon que je l'ai fait tout au long de ce tableau. Je vais utiliser de la sienne brûlée. Alors utilisez le liquide Pentium Sienna. Il suffit de tirer un peu plus de pigment dans les zones d'eau pour le rendre légèrement plus sombre. Maintenant, je suis prêt. Je suis en train d'établir la forme de la branche, donc le bord de la branche. Puis je le tire dans le corps de la branche. J' ai ce bord, ils maintenant et puis je tire la peinture sur le corps. Bord inférieur maintenant, je déplace la peinture loin du bord de l'eau, et je laisse aussi un livre blanc montrant sur laisser l'eau déplacer le pigment. Pas forcer trop. Tout ce que je fais c'est d'obtenir la forme de la branche là-bas. Ramasse un peu plus de peinture. Cette fois, j'ai besoin du mélange gris, mais j'ai épuisé, alors je vais juste en faire un peu plus. Peu importe si c'est sur les mêmes calories avant. C' est l'ultramarine française et la sienne brûlée. Maintenant, je peins ça. Tout le temps, j'essaie de garder le livre blanc dans des endroits. Je ne veux pas la perdre. Je ne veux pas trop pour nous avec ça. Si vous forcez trop, vous finirez par créer de la boue. Maintenant, j'ai la violette et j'ai tout conduit. Je dois faire tout ça avant que le papier ne sèche aussi. Je vais juste mettre un peu plus là jusqu'à cette petite section. Vous ne pouvez pas trop forcer la peinture. Si elle va l'obtenir là-bas et le laisser faire ce qu'il veut faire. Maintenant, j'ai un peu plus de Sienna pliée. J' ai établi le bord extérieur et je l'ai poussé au milieu. J' ai pointillé, j'essaie de laisser le livre blanc montrant que je ne veux pas couvrir complètement ça. J' utilise mon gros pinceau et j'essaie de ne pas trop violer. juste laissé tomber un peu plus de majors aqueux pour répandre ce point parce que j'ai pensé que j'aurais peut-être perdu trop de papier blanc. Maintenant, j'attends cette section ici. J' ai choisi Sienna brûlé parce que je voulais prévenir le tableau. J' ai utilisé principalement des couleurs fraîches, et je pensais juste que la Sienne courbée le réchaufferait et créerait un contraste. Je mouille juste la section suivante de la branche avec de l'eau, et je dois travailler assez rapidement parce que je ne veux pas que le papier sèche. Je dois m'assurer que ma peinture est mélangée et prête à partir. C' est Moosen Wit. Commencez à nouveau avec la Sienne brûlée. Pointé sur, essayez de faire apparaître le livre blanc. J' ai juste un peu plus de peinture, établi la forme de la branche ou du bord extérieur, et puis j'ai juste tiré une partie de cette couleur dedans. Je peins juste au hasard. Peu importe à quoi ça ressemble. C' est juste donner la forme de cette branche. C' est tout ce que j'ai à l'esprit. J' ai besoin de plus d'eau, semble avoir séché. Vous voulez que votre peinture bouge, si elle ne bouge pas, vous avez besoin de plus d'eau. Maintenant, j'ai le gris. Vous voulez des bords doux et flous. Ne sois pas trop floue avec ça. C' est le mélange gris. Essayer de ne pas forcer. Maintenant, j'ai cette section de l'autre côté du koala. Je le mouille encore avec de l'eau. Je vais juste le charger un peu. Maintenant, ça ne fait pas ça sur la photo de référence, je me rends compte que je ne voulais pas finir aussi brusquement. Commencez à nouveau avec la Sienne brûlée. J' établit la forme de la branche. Laissez un peu plus de papier. Je vais juste faire une plume après l'âge en haut. Juste fixer la forme de la branche là, tomber dans un peu de gris, juste quand le papier est encore humide, n'a pas encore séché. Évitez les zones blanches parce que je ne veux pas les perdre. Maintenant, je vais dessiner il offre mes cheveux secs pour que je puisse faire un peu plus de travail dessus. 19. Peindre les ombres sur la branche: Ma branche est sèche et maintenant je ne fais que dessiner dans ces ombres que je vois sur la branche. Je vais m'assurer de les mettre dans la bonne position, les rejoignant avec les ombres qui sont sur le koala lui-même. Ces ombres sont assez faciles à peindre. Assurez-vous simplement que la branche est sèche, puis vous pouvez commencer à les peindre. C' est Winsor violet et je peins juste sur le papier sec, je ne mouille pas le papier du tout. Les ombres moulées sur la branche ont des bords durs, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de rendre le papier humide pour obtenir des bords souples, donc je peux simplement le peindre directement sur le papier sec. La seule chose que je vais devoir regarder, c'est que ma peinture est transparente. Je ne veux pas mettre une ombre vraiment sombre là-dessus parce que ça va juste paraître étrange, alors gardez juste votre peinture pâle. Mélangez un peu d'eau avec elle, et testez-le sur un morceau de papier rebut si vous êtes inquiet. Vous voulez pouvoir voir la branche s'afficher à travers votre ombre, vous ne voulez pas que l'ombre prenne le dessus. J' utilise le violet winsor juste pour créer de la cohérence à travers la peinture et parce que je sais qu'il a juste l'air ombre assez facile, il a cette couleur brune qui vient à travers elle. Je l'ai déjà fait avant, donc je sais que ça a l'air bien, donc c'est pour ça que j'utilise la violette winsor. J' aurais pu utiliser du gris, mais je préfère utiliser la violette. Juste laisser tomber un peu plus de cette violette winsor là-dedans, assombrir celui-ci, ce n'est pas assez sombre, je ne pense pas que je puisse le dessiner à la lumière, donc je lui donne juste une deuxième couche, je pense qu'ils sont Bien. Cela a séché maintenant, donc maintenant je veux juste créer une ombre sur le dessous de la branche, pour la rendre plus ronde. Il est juste un peu plat, donc juste emménagé pour vous, donc je veux juste mettre de l'eau le long de la branche, juste pour que je puisse mettre un peu de couleur sur ce bord inférieur et avoir des bords souples sur la peinture, alors assurez-vous que votre les ombres sont sèches, vous ne voulez pas les déranger. J' ai mon pinceau et j'ai du Sienna brûlé. Maintenant, j'ai essuyé mon pinceau de doublure sur le pigment pour obtenir la couleur aussi sombre, je l'exécute le long du bord inférieur et je le fais clignoter, juste pour qu'il ne soit pas seulement assis sur ce bord inférieur. Je le fais principalement là où le koala assis. Je veux mettre la couleur la plus sombre là-bas, je ne veux pas vraiment attirer l'attention du koala, donc c'est pour ça que j'ai cette couleur plus foncée là-bas. Maintenant, les couleurs chaudes avancent, les couleurs froides reculent. Cette zone doit reculer parce que je veux qu'elle s'éloigne, donc j'ai un peu de gris de Payne ici, et je cours ça le long de la sienne brûlée juste pour la refroidir, donc cette peinture aqueuse est grise. Je voulais voir cette couleur brune, mais je ne voulais pas qu'elle avance vers toi, alors j'espère que ça aidera. Je vais mettre un peu ici aussi, principalement près du koala. La sienne brûlée d'abord, puis avant que ça sèche, je mettrai du gris de Payne là-dessus. C' est le gris de Payne, et j'espère que cela va le faire reculer. J' ai besoin d'eau sur cette section de la branche maintenant, juste mettre un peu plus de sienne brûlée là-bas. La sienne brûlée sur le bord inférieur, puis un peu de Payne est gris pour le refroidir. J' ajoute un peu plus de peinture, maintenant c'est juste le gris de Payne encore. Je vais juste en mettre un peu plus ici aussi. J' ai juste besoin d'un peu plus d'humidité, je veux juste mettre un peu plus de travail sur la branche elle-même, donc j'ai juste un peu de violette winsor, je vais juste déposer ça sur le papier humide, et je pense que ça va le faire. 20. Détails finaux: Quelques choses à faire de dernière minute. La branche est venue sur le dessus des cheveux, donc je dois mettre quelques petits poils sur le haut de la branche. Je viens d'avoir le mélange gris, peignant sur un papier à dessin avec un pinceau sans doublure. Filer champ ou flux sur le haut de la branche, et c'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire là. J' ai mon pinceau, et je commence à frotter un peu de peinture dans le sens de ces traits plus sombres. Vous vous souvenez de ces lignes sombres qui sont mises dans le frisson, et puis je continue vers le point ensoleillé. Je suis juste en train de frotter la peinture juste pour créer quelques faits saillants. Maintenant, cette brosse, comme je l'ai dit, je l'utilise humide mais le papier est sec, et puis j'utilise juste un mouchoir pour enlever l'excès de peinture. Vous devez le faire très doucement parce que vous endommageriez le papier autrement. Comme je l'ai dit plus tôt dans l'une des autres vidéos, je l'ai dit plusieurs fois maintenant, ne le faites pas si vous utilisez du papier moins cher parce que vous allez déchirer le papier, alors faites un petit spot de test quelque part en vue avant de le faire. Parce que si ça vous endommage le papier, vous ne pourrez pas le faire. Cela vient d'ajouter à l'illusion plus loin, et comme je mets en évidence ici, nous avons un coup d'oeil sur la photo de référence, je ne sais pas si c'est complètement nécessaire de la mettre, mais je vais juste vous montrer ce que vous pouvez faire. J' ai juste pris un peu de peinture là-bas. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse de nettoyage, c'est facile, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pinceau à poils. Tout pinceau légèrement rigide devrait enlever la peinture pour vous. La brosse doit être humide ou humide, et le papier doit être sec. Ce petit point culminant sur le côté est sec, donc je veux juste mouiller le côté gauche de celui-ci. Je veux juste y mettre un peu de peinture. Il y a de l'eau sur le côté, et maintenant j'ai mon pinceau et un peu de gris. L' ultramarine française mélangé avec le Ben Sienna, exécutant sur le bord du point culminant, ce qui aide à couler qui met en évidence vers le bas dans la fourrure. Sinon, il semblait qu'il flottait au-dessus de la fourrure, il n'appartenait pas. Ici, j'ai de l'encre de dessin blanc Windsor et Newton, et je vais juste utiliser ça pour ajouter quelques petits poils supplémentaires ici et là. Tout ce que je fais c'est enlever le couvercle et ensuite tremper ma brosse dans le pot d'encre. Je vais utiliser un petit pinceau, il suffit de le pointer, essuyer l'excès, et ensuite je peux l'utiliser pour peindre quelques petits poils fins ici et là. Vous pouvez utiliser le badigeon pour le faire aussi bien. Je préfère utiliser l'encre parce que je trouve quand j'arrose le blanc lavé qu'il le rend trop transparent. Je n'ai pas besoin d'arroser l'encre, ça marche assez. Ceci est encore transparent, un peu sec et vous verrez toujours la peinture à travers elle, mais ce n'est pas aussi transparent que le Cauchy est quand vous mélangez de l'eau avec elle. Vous devez mélanger l'eau avec le cours pour la faire couler de la brosse. Je peins juste des poils errants ici et là, venant juste du bord, et une chose que je vois les gens faire mal quand je fais ça, c'est qu'ils peignent trop, ils en font trop. Rappelez-vous que moins, c'est plus. Vous ne voulez pas faire trop de ces petits coups supplémentaires. Juste ici et là, utilisez juste un peu de retenue, et n'exagérez pas, et bien sûr que vous n'avez pas à le faire si vous ne voulez pas, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Je prolonge juste certains de ces petits traits de marques que j'ai faits plus tôt, ce qui les rend plus longs. Il y a quelques moustaches sur le côté. Je ne veux pas en faire trop non plus. Vous brossez directement sur la pointe, un couple de ce côté aussi. C' est tout ce que je vais faire là-bas, diviser le couple ici sur la branche. Couple par ici. Maintenant, je suis juste en train d'assombrir la section sous la branche. C' était pas assez sombre pour moi. J' ai encore un peu de ce mélange gris, je peins juste sur le papier sec ici. Cette zone semble me déranger, donc je vais juste prendre un peu de peinture ici avec le pinceau. Un peu plus là-haut aussi. Maintenant, parfois, ces faits saillants peuvent être un peu raides et rudes à la recherche. S' ils ne sont pas seulement peindre un peu d'eau sur le dessus de cette zone d'ombre, et cela laisse juste un peu de pigment et le replace sur les reflets juste pour les adoucir afin qu'ils ne soient pas si raides. Je suppose que c'est le mot. Maintenant, sur la tête, je vais juste mettre des taches de Sienne brûlées. Je n'ai utilisé que la sienne brûlée sur la branche, et je veux juste répéter la couleur ailleurs, je ne peux pas dire ces taches de sienne brûlées sur le koala dans la photo de référence, mais je veux juste répéter cette coloration dans la peinture. Je pensais que ce serait un bon endroit pour le faire. Je l'ai humidifié, et maintenant j'ai la sienne brûlée, juste quelques petites taches aléatoires ici, répète juste cette couleur. Voyons heureux de savoir que tout est fini maintenant, il y a mon petit koala endormi. 21. Dernières réflexions et remerciements: Félicitations. Tu l'as fait. Vous avez appris à créer de la texture avec votre pinceau. J' espère que vous comprendrez mieux ce que doit être votre document lorsque vous y travaillez. Il y a une chose que je veux vraiment que vous ayez appris de cette classe, et c'est que l'aquarelle est un médium qui se peindra volontiers et que ces premières rondelles détermineront souvent le succès de la peinture. Faites attention quand vous les peignez et réfléchissez à ce que vous essayez de faire. Veuillez télécharger vos projets sur la page du projet afin que nous puissions tous admirer votre beau travail. J' ai hâte de voir toutes vos peintures. Merci, et je te verrai dans ma prochaine classe.