Peindre deux abstractions de "Faux Mat" !

1. Faux Mat Intro: Nous allons créer ce que j'appelle le faux Matt. En gros, nous allons utiliser du ruban adhésif autour de certains types de papier pour créer un tapis sur votre peinture une fois celle-ci terminée. Il s'agit de deux types de résumés différents. L'un d'eux sera comme ça sur du papier acrylique au fini lin et qui ressemble vraiment à une carte. Et je vais vous montrer les astuces et les techniques pour obtenir ce joli bord net. Et puis l'autre est ce que j'appelle un abstrait fluide. Il y a des éléments, mais beaucoup d' espaces blancs apaisants, une palette de couleurs. Commençons donc. 2. Fournitures: Regardons, parlons des fournitures que nous allons utiliser dans ce cours. En ce qui concerne le papier, j'utilise deux types différents dans ce cours. J'utilise un papier aquarelle et peu importe la marque qu'ils utilisent tant que c'est une bonne qualité, je n'achèterais pas le moins cher. Et je m'assurerais que c'est 140£. J'ai donc des variétés différentes que j' utiliserai parfois, j'utilise les étudiants Fabriano. Ou vous pouvez faire du professionnel. Vous pouvez utiliser Strathmore, il y a la série 300, qui est une couverture jaune, puis la série 400, qui est la meilleure. Ils disent que c'est biaisé. Je dis que je ne dis pas que c'est rapide. Et puis Canson a également une bonne aquarelle. Cela n'a pas besoin d' être très cher, mais encore une fois, je n'irais pas avec le moins cher. Vous n'obtiendrez certainement pas bons résultats si vous utilisez le moins cher. C'est donc le papier aquarelle que l'autre peinture a fait sur ce papier acrylique. Tu n'es pas obligée de l'utiliser. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle pour les deux. Je voulais juste te montrer ça parce qu'il a cette finition lin. C'est beau et lourd. Il coûte 246£, très épais et c'est juste joli, il ressemble vraiment à un tapis sur le bord. Donc, si vous ne faites pas la raison pour laquelle je l'utilise pour la peinture acrylique et la gouache afro, c' est qu'il n'absorbe pas la manière dont le papier aquarelle le fait. Tu verras quand on fera les peintures, mais je voulais juste vous montrer les deux. Ensuite, pour le papier palette, je prends n'importe quel papier pour palette, garde vraiment comme une demi-feuille et je l'utilise souvent dans ma palette et je le jette simplement. Parfois, j'utilise un morceau de verre comme celui-ci , puis je le gratte. Voici donc quelques options de palette. En ce qui concerne la peinture. Ce que j'utilise principalement dans ce cours c'est la gouache et le lavis acrylique. Dernièrement, il semble que j' utilise plus d'agro gouache que de gouache ordinaire. Alors, quelle est la différence ? Eh bien, j'ai une vidéo YouTube à ce sujet, je crois, mais pour aller plus en détail, mais en substance, la peinture acrylique a des propriétés de taille qui la rendent permanente lorsqu'elle est séchée. C'est pourquoi lorsque vous peignez quelque chose à acrylique et que vous y ajoutez de l'eau une fois qu'il est sec, vous ne pouvez pas l'obtenir. Ils ne bougeront pas, ils ne seront pas reconstitués. Ils ont donc ajouté ces propriétés acryliques au garage. Et toutes ces marques, j'ai trois marques ici. Je vais vous montrer une gouache acrylique ou acro. Et cela rend la gouache permanente. Contrairement à la gouache ordinaire, qui est une aquarelle opaque, elle n'a pas d' acrylique ajouté. Pour que tu puisses le peindre. Il sèche, puis vous pouvez le reconstituer avec de l'eau. Aucun n'est bon ni mauvais. Cela dépend simplement de ce que vous en faites. Je vais donc vous montrer ces trois marques de gouache juste pour que vous ayez options juste pour que vous sachiez ce qui existe. Et puis vous pouvez également utiliser des acryliques pour ce cours. La peinture fluide que nous faisons coulera mieux si vous avez de la gouache. Gouache ou gouache ou aquarelle. L'acrylique quand vous, vous pouvez le faire, mais vous aurez juste, parfois, l'impression que l'acrylique ne veut pas bouger sur le papier aquarelle comme le font les autres peintures. Alors je voulais tout expérimenter. Voici donc la gouache acrylique de Liquitex. Vous connaîtrez la différence parce qu'il a le haut noir était là. Laisse-moi prendre une bouteille de tête normale. Voici les textes liquides acryliques réguliers. corps souple est le haut blanc, donc le haut noir est la gouache auriculaire. C'est une option. Surtout ce que j'ai tendance à utiliser ces Turner pour l'acro gouache, le prix est vraiment excellent pour la qualité. Et je pense juste que les tubes sont plus faciles à gérer en voyage , mais avec une préférence personnelle. Et puis une autre marque que j'utilise, un pinceau aqua, qui est un peu plus cher, est l'ensemble Bain. Et elle est plus épaisse. Et cela peut être difficile dans le sens où elle sèche rapidement, donc vous avez juste besoin plus d'eau lorsque vous utilisez la veine entière. Comparez-le au Turner. Mais l'opacité et la couleur sont magnifiques. Ça va ? Bien sûr, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. J'utilise de l'acrylique nova, parfois du Liquitex, du doré. Quelle que soit la peinture acrylique. Encore une fois, n'achetez pas le moins cher, mais vous n'avez pas besoin du haut de gamme non plus. Donc l'autre chose que tu vas me voir utiliser une couleur ou deux de ces couleurs. Il s'agit du liner 3D abstrait et il ressemble à une forme 3D. C'est plutôt amusant pour les résumés. Vous me verrez utiliser une variété de stylos, mon préféré, d'ailleurs, j'ai des liens vers la plupart des choses sur mon site Web que Suzanne our.com fournit sous la rubrique fournitures. Je les ai donc parce que c'est si difficile à comprendre. Je viens de tester autant de stylos blancs et de bandes dorées. Mais de toute façon, j'ai des liens avec ceux-ci, ce signal à bille linéaire est mon stylo blanc préféré. Ils ne le sont pas, aucun n'est parfait, mais ce sont mes préférés. Et puis mon marqueur préféré est le marqueur d'or pilote, des hymnes de ces tailles. J'aime aussi le stylo doré Pentel. Encore une fois, des liens sur mon site web, je le cherche. Je crois que je l'ai fait parce que nous nous apprêtons à quitter la ville aussi loin que possible. Donc, vous me verrez utiliser une variété de formes rondes ou brillantes brillantes est le C Si j'ai des pauses ici. Parfois, j'utilise une doublure. Il s'agit d'une doublure en velours. Une forme brillante est simplement une forme carrée comme celle-ci. Et parfois je les utilise quand je les utilise, fais un travail plus précis. Et je veux un pinceau rond. J'aime bien les pinceaux tactiles en velours Princeton. Mais la seule vraie différence inhabituelle vous me verrez utiliser dans cette classe sont ces deux-là, qui est un liner pour faire de très longues lignes d'éventail, puis un pinceau éventail qui crée des textures vraiment intéressantes. Alors ni l'un ni l'autre n' est sophistiqué ou cher. Vous pouvez les trouver si à peu près n'importe quel magasin de fournitures d'art. J'utilise le stylo blanc en classe. Et puis pour la texture, j' utilise des pastels à l'huile. Et cet ensemble est Mongo, qui est une belle marque que j'ai trouvé grâce à l'appareil photo où je l'ai trouvé à l'origine, mais Amazon a un très bon prix. L'art de Jerry autour du maccarthysme. Je crois qu'ils les portent, mais de toute façon, j'ai un lien vers eux sur mon site web et c'est un ensemble de, je crois, 48 couleurs. Et la qualité est excellente. C'est donc ça. Et pour le vernis ou la finition de vos peintures, j'aime utiliser un fixateur fonctionnel par crime si je veux continuer à travailler dessus. Ou je les mettrai dans la liste des fournitures ou un spray de finition mate pour textes liquides. J'utilise des sprays parce que je travaille avec du papier et je trouve simplement qu' ils sont plus faciles à utiliser. Commençons à créer. Je voulais ajouter cela. J'en parle plus en classe, mais il s'agit de l'autre fournisseur, le ruban de grenouille. Et c'est une bande de grenouille disponible en bleu, vert et jaune. Chacun est un peu moins adhésif et c'est le plus doux, c' est pourquoi il ne décolle pas le papier. C'est vraiment beau et fin. Et je trouve que cela fonctionne mieux que ce qu'on appelle le papier d' artiste, la cassette d'artiste que j'ai essayée. Mais si la bande la plus dure est tout ce que vous pouvez trouver en ligne. Mais généralement, il est probablement disponible dans la majeure partie du monde via Amazon et sa bande de grenouille. Mais comme je l'ai dit, je vais t'en montrer plus en classe. 3. Faux Mat début: Donc c'est plutôt amusant. On va faire un matte painting. Mais avant que je ne parle de cela, je vais vous montrer ce que cela signifie. Je voulais juste te montrer que tu utilises le papier palette vivant. Et c'est tout ce que j' utilise quand je voyage. Mais j'ai fait des expériences avec ce morceau de verre. Maintenant, si vous allez dans un magasin de fournitures artistiques et que vous y achetez une palette de verre, environ 30$. Mais il ne s'agit que d'une planche à découper de cuisine d'Amazon pour la moitié du prix. Et ça marche vraiment bien. J'avais donc ce tableau là-bas et maintenant je prends juste un de ces grattoirs à rasoir que j'ai volés à mon mari et à mon garage. Il ne le sait pas, mais c'est ma souris. Et il est vraiment facile de retirer la lame, gratter la douleur, et si ce n'est pas aussi facile, il suffit de le vaporiser avec l'eau et moins vous montrera mon flacon pulvérisateur, que j'adore. J'utilise mon vaporisateur parce que c'est un Mr Quand je travaille dans les peintures sèchent et je veux un peu plus de temps. Et je l'ai aussi acheté chez Amazon, mais il fait vraiment de l' écoute légère, de la brume de pulvérisation. Je pense que c'est en fait un visage, monsieur. Donc nous allons l'éliminer et ensuite nous allons nous occuper de cela. Je voulais juste vous montrer cette palette, cette palette de verre que j'utilise. Je pense que je vais faire la transition vers ça plutôt que le journal quand je serai dans mon home studio comme ça. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est que dans ce cours, vous pouvez utiliser du papier acrylique, du papier aquarelle ou du papier mixte. Pour ça. Je l'ai fait avec les trois et ça marche bien. Mais je me disais que pour cela, voyez comment ce papier acrylique, il imite presque l'aspect d'une toile. Il a un toucher semblable à du lin et il est beaucoup plus épais. Souvenez-vous que j'ai dit que c'était 246£. Je pense donc aux trois papiers qui ont essayé cette technique avec, le papier acrylique s'y prête le mieux. Donc, nous prenons la feuille de papier et j' ai du plastique ici, mais vous pouvez le faire. Vous ne voulez évidemment pas le faire sur une surface sur laquelle vous souhaitez peindre. Ma table est recouverte de plastique de quatre millimètres. Et puis c'est juste une feuille que je pourrais faire directement sur le plastique. C'était une feuille de quelque chose que nous jetions et je me suis dit, non, je pouvais l'utiliser dans un studio. Mais voici l'ingrédient secret. C'est du ruban adhésif. Laissez-moi prendre la mallette et vous montrer. Et ça entre en jeu. C'est ce qu'on appelle du ruban de peintre, mais il est disponible en différentes couleurs en fonction de l'adhérence. C'est donc une surface délicate. Le jaune, je sais que les gens ont utilisé le vert et le bleu avec succès. J'ai aimé celui-ci parce que jamais, je déchire mon papier parce que c' est fait c'est l' adhérence la plus légère des trois. Voyons voir ici. Ils l'appellent, ils disent qu'il a la technologie de la peinture noire, mais peu importe ce que c'est, quand je le mets, ça me donne un bel avantage net. Et je n'ai jamais eu de jambe de pantalon. Et puis quand je l'enlève, il s'enlève très facilement. Et cette largeur, elle provient de différentes largeurs. Cela dépend de la taille que vous souhaitez que votre carte soit. Mais ce que j'aime dans cette technique, c'est qu'étant donné qu'il s'agit d'une feuille de neuf éléments vitaux, nous allons mettre le ruban adhésif dessus et ensuite peindre à l'intérieur. Cela nous donne une sorte de regard unique sur le bord. Et puis aussi, quand vous avez terminé, vous avez quelque chose que vous pouvez encadrer et sans masque parce qu'il semble avoir un mat. Et j'aime aussi comment ? Parce que nous allons simplement le vendre et construire quelques couches. Vous aurez, vous verrez à la fin, vous aurez, vous serez capable de voir et de sentir le bord du tableau où le ruban se détache. Ce sont donc toutes les raisons pour lesquelles je trouve que c'est amusant de le faire. Et j'ai juste utilisé la largeur du ruban ne pas avoir à mesurer et à m'inquiéter à ce sujet. Donc je prends le ruban jusqu' au bord et je le mets soigneusement sur le bord en bas. Et au coin de la rue. Allons-y. Et puis je fais l'autre côté , puis le haut et le bas ou n'importe quel ordre. Ok. Donc vous voulez probablement avoir un peu plus que ce que j'ai ici juste pour maintenir le tableau en place. Je vais donc en rajouter un peu juste pour que quand on m' amène, ça n'apparaisse pas. Ok. C'est donc la bande de grenouille. Maintenant, réfléchissons à ce que nous voulons faire ici. Notre tableau sera donc de cette taille. Puis-je faire le tour du bord et m'assurer qu'il est vraiment collé le long de ce bord. Ensuite, je vais peindre librement. Je ne vais pas m' inquiéter de savoir si c'est transmis, les bandes de la bande seront remplies de trucs. Donc d'abord je vais juste faire un peu de gesso pour créer un peu de bon goût sur le papier. Et nous allons ajouter de la peinture. J'aime mélanger la peinture avec Joseph juste parce que j'ai déjà quelque chose à faire. Jouons peut-être avec quelque chose. Jennifer. Pourquoi ne pas essayer comme une prune ? Voici un magenta et j'ai un gris Payne ou un noir ivoire et nous allons en faire prune foncé pour notre fond. Pourquoi pas ? Voici un Payne's Gray. Et nous pouvons le faire sur la droite sur le papier. Laissez-moi juste prendre un pinceau plus grand. Voici Jessica que je viens de mettre dans un bocal de cuisine. Et maintenant parce que j' utilise du gesso, oh bon sang, il est à nouveau bouché pour avoir mon c'est une aiguille à tricoter, croyez-le ou non, depuis l'époque où je pinçais Perses il a je sais que c'était beaucoup, il y a de nombreuses années et c' était vraiment amusant. Tu sais, ces faisceaux remontent à l'époque victorienne. C'est ce que je tricotais avec ces petites aiguilles à tricoter. Ok, on n'aura pas de vrai problème parce que j'utilise du gesso, qui est blanc. Donc nous allons faire quelque chose de moins que ce que tout le monde est bouché aujourd'hui. Nous obtenons tout ce que nous obtenons, c'est que je viens de verrouiller plein de googliness malsains sur ce papier. Donc je vais venir ici avec nous juste aller jusqu'au bord, je veux dire, au-delà du bord de la peinture parce que je le veux. Je parlais de l'endroit où tu peux sentir que ça a commencé à peindre. Il va falloir sécher pendant un certain temps juste parce qu'il est épais. Donc, nous pourrions ajouter quelques autres choses ici avant de le laisser sécher, juste en veillant à ce qu' il soit peint jusqu'au bord. Avec cette cassette. Je n'ai pas encore eu à m' inquiéter de la fuite. J'essaie juste d'enlever le caractère suggestif mon pinceau pour ne pas le gaspiller. Et pourquoi ne pas essayer un peu plus de gris Payne et y faire quelques marques. Faisons une sorte de point focal dans ce domaine ici. Je vais l'assombrir un peu juste là. On peut même faire comme ça. Et pourquoi pas ? Parce qu'on est un peu rose fluo là-dedans . J'ai rencontré la première couche. Je ne voulais pas sortir. Ok. Eh bien, laisse-le sécher. 4. Faux Mat Couche 1: Maintenant, vous avez peut-être remarqué, est-ce c' est sec qu'il déforme et que les différents papiers se bouclent à un degré différent. Mais je vais vous montrer un truc et comment je vais le réparer une fois la peinture terminée. Nous allons donc ignorer cela pour le moment. Très bien, distribuez des friandises, des pastels à l'huile, et commencez à faire des marques. Je pense que ce que je veux essayer et celui-ci est faire parce que j' aime varier les choses, certaines formes plus grandes et des choses. Voyons comment on aime ça. Et vous voulez être sûr de vous démarquer avec tout ce concept de tapis en mousse afin d'obtenir cet effet. J'adore ce boisé turquoise. J'essaie d'affiner quelques-uns d'entre eux. Ce qui est drôle, c'est que le stimulus est accompagné d'un marqueur. Je veux dire aiguiseur et je ne sais pas ce que j'en ai fait. va falloir que je le trouve parce qu'il est particulièrement gras. Marqueur. Au niveau des couleurs. Je ne fais que saisir ce qui m'arrive parce que nous pouvons toujours le changer. Et ce sera juste une couche inférieure. Je crois avoir mentionné que ce sont des pastels Mongo ou des pastels à l'huile. Ils sont vraiment très bons pour le prix. Et la couleur du pigment, la richesse de ceux-ci, vraiment content d'eux. Nous avons aussi assez duré. J'en ai eu, je dirais que j' aurais probablement ces huit mois. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a certaines couleurs que j'ai utilisées plus que d'autres. En fait, faisons quelque chose. Choisissons une couleur qui n'a pas l' air d'avoir beaucoup utilisé. C'est une sorte de gris. Et qu'est-ce que je n'ai pas beaucoup utilisé de cette couleur bronzée. Utilisons-les. Je devrais l'utiliser davantage. C'est un tout petit soupçon de vert. Voyons comment ils l'appellent. Sombre, froid, gris. Et puis celui-ci est l'ocre pâle. C'est joli aussi. Chaque fois que je m'asseyais, j'essayais de créer quelque chose de nouveau. Probablement parce que je m' ennuie facilement. Mais cela me permet d'apprendre toujours quelque chose. D'accord, ce sont donc des formes plus grandes. Maintenant, vous voyez, nous pourrions proposer quelques modèles supplémentaires avec CRAN. Et bien sûr, vous pouvez vraiment faire le même style de peinture avec un seul de ces médiums. J'aime bien jouer avec eux tous. Je les utilise donc tous en vert citron et c'est l'une de ces couleurs dont je parlais, mais qui donne vie à tout. J'aime ça. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pourrions prendre le liner, script liner, obtenir de la peinture, quelques fines marques. Et que diriez-vous d'un jaune ? J'aime bien ces contenants Liquitex. Ils sont simplement plus faciles. Si tu fais un petit tableau pour travailler comme ça. J'adore ce petit peu fluorescent. C'est aussi un exercice vraiment amusant de vous montrer la bande pour enregistrer plusieurs d'entre eux, vous savez, si vous avez de la place, vous savez, 34 ou cinq d'entre eux. Et je pensais faire un cours là-dessus, mais laisse-moi te montrer rapidement. Je n'ai donc pas utilisé papier brouillon et qui avait déjà des marques, c'est pourquoi ils ne sont pas vraiment propres le bord parce que je ne faisais que déconner. Et j'ai pris tous ces papiers brouillons et j'ai mis du ruban adhésif autour eux, puis j'ai utilisé les mêmes couleurs et je suis juste allé faire différentes choses de la peinture à la peinture en passant par la peinture. Je pense que ce serait un cours amusant à suivre. Donc, étant vraiment aléatoire, surtout au début, un peu plus réfléchi à la fin. Je pense que je voudrais un peu de jaune ici au centre et ça donne un peu de poids. N'oubliez pas que le poids augmente l'opacité, surtout s'il s'agit d'une gouache ou la même couleur que le ruban. C'est drôle. C'est un peu difficile d'essayer, tu sais, tu peux faire des coupes avec ta main et regarder au début. C'est un petit viseur ou, vous savez, certaines personnes ont ce viseur. Vous pouvez faire un petit carré découpé sur un morceau de papier et le regarder pour essayer voir sans le ruban jaune. Je pense que je vais les alléger. Créez un peu plus de contraste entre les lumières et les ténèbres. Prends peut-être mon paquebot. Fais quelques lignes de lumière ici. Vous pouvez donc vous procurer de l'acrylique à emporter ou de l'Agra Bosch pour le pesto à l'huile. Il suffit d'avoir beaucoup de peinture sur le pinceau. J'aime bien ça. Jaune pâle. Je n'ai pas vraiment envie de couvrir une grande partie du contexte. Je vais en faire un peu, mais j'aime bien le fait que le violet soit un fond. Donc je pense que ce que je veux faire, c'est un turquoise pâle quelques taches, puis peut-être décoller le ruban et voir à quoi il ressemble , puis travailler quelque part dessus. Alors que de nos jours, je dis que je veux récupérer ça. Okay, allons donc faire un peu de turquoise pâle que je vais prendre. turquoise peut donc être fabriquée si vous ne l'avez pas. Je vais te montrer avec un jaune citron. Donc pas un jaune chaud, pas comme celui-ci. Et un bleu. Voyons voir, ça dépend du bleu. Je ne pense pas avoir essayé ce bleu ou ce jaune en particulier . Voyons ce qui se passe. Ils auront un pinceau brillant normal. Juste un tout petit peu de ça. bleu. Parce que plus le bleu, on y va, ça devient un peu plus turquoise. Mets-y du blanc. Et c'est joli vérifier la couleur sur un morceau de ferraille. C'est une jolie couleur mais je pense que je le veux plus clair. Je vais ajouter plus de blanc. Vas-y. C'est incroyable la quantité que tu consommes. C'est incroyable. Ce sont mes objectifs ou les Blancs comme des fous. C'est donc une turquoise. C'est un peu sourd par rapport à celui que vous achetez. Une couleur que je trouve toujours belle. Mais j'achète une turquoise juste parce qu'on peut avoir une vraie HOPWA. Verts. Je ne pense pas que vous ayez besoin de dépenser de l'argent des verts, mais pour du turquoise. Oh, tu as dit Oh mon dieu, ma turquoise a explosé. Eh bien, ok. Je vais nettoyer ça. Tu es de retour. 5. Faux Mat Reveal: Oh mon Dieu, c'était drôle. J'ai donc ma turquoise ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un couteau à palette et je l' ai remis dans la bouteille. J'ai le turquoise pâle, mais c'est un peu plus mentholé que je ne le veux. Je vais donc ajouter juste une touche de son jaune et le faire un peu plus chaud. Très bien, laisse-moi réfléchir. Je vais juste m'en sortir. C'est joli contre le violet. Et c'est Peanut Man. Différents lieux. Il suffit de taper certains d'entre eux avec un second code. Ensuite, je vais laisser sécher ça. Nous allons enlever la peinture comme la partie la plus amusante. Je veux dire, enlève la cassette. Alors on pourrait enlever le jaune. Nous pourrons peut-être voir ce que nous voulons faire d'autre. Nous allons donc laisser sécher ça. Très bien, alors je suis revenu là-dessus et j'y ai jeté un coup d'œil. Et je voulais ajouter du blanc et des lumières. Je suis passé, j'ai enregistré tout ça sauf des snacks, donc je l'enregistre à nouveau. J'ai fait ce pastel plus clair et je voulais juste un peu plus de contraste. J'aime bien, mais je voulais apporter du blanc. Et je sais aussi que notre format sera blanc, donc je voulais juste avoir un peu de blanc ici. J'ai donc également pris le marqueur Posca blanc. C'était un heureux accident parce que pendant que je amorçais, il a commencé à dribbler. J'y suis donc retourné et j' ai reçu des éclaboussures de peinture. Bien sûr, vous pouvez le faire en prenant de la peinture blanche et en mouillant votre pinceau avec. Je ne veux pas le refaire parce que c' est assez lourd là-dessus, mais tu mouilles ta peinture avec du blanc et tu peux juste la frapper contre ta main. J'ai juste un peu d'eau là-dedans. C'est très bien ça. C'est tout sec. Et vous pouvez faire des éclaboussures de cette façon, vous pouvez vous entraîner sur une autre feuille de papier. Et pendant que je pense à elle, eh bien, j'ai juste quelque chose à propos du palais m'a rappelé de te dire que si tu utilises du verre comme ça , veille à le gratter avant de l'utiliser à nouveau. Parce que si vous commencez à appliquer de la peinture là où vous avez de la peinture, veillez à ce que ces morceaux de peinture soient inclus dans vos nouvelles peintures. Donc quand je viens peindre, si je le gratte et que c'est un peu plus difficile à gratter sinon, respirez-le avec de l'eau. Vous pouvez voir que ce n'est toujours pas si mal. Ce serait beaucoup plus facile si je lui donnais un peu de spray et que je passais ensuite. Juste comme ça. bien aiguiser votre rasoir pouvoir nettoyer vos affaires. Mais oui, vous ne voulez pas peindre sur le verre ces morceaux de peinture, parce que vous allez, vous les aurez, ils apparaîtront et figureront dans votre prochain tableau. C'est bon. Donc c'est ça là-dessus. C'est en train de sécher. Je voulais le rendre un peu plus blanc. Je vais donc voir si je peux le faire de cette façon pour ne pas trop le déranger. Je voulais juste que ce soit parce que ce n'est pas tout à fait sec. Allons-y. Ce que le marqueur Posca peut mélanger avec la couleur sous-jacente. Je crois que j'ai Woody en dessous. Donc, très bien. Maintenant, quand on enlève la peinture jaune, c'est la révélation passionnante. Ensuite, nous verrons également s' il y a autre chose que nous voulons faire à ce tableau. Et il se débarrasse du jaune pour que nous puissions le voir plus clairement parce qu'en ce moment, bien sûr, nous voyons tellement de jaune. Très bien, nous allons faire la grande révélation. Encore une fois, c'est tellement amusant parce qu'il a été bien nettoyé parce qu' il y a de la peinture dessus. C'est juste beau et propre. Et je tire doucement. De cette façon. Je ne remonte pas, recule lentement. Allez-y doucement. Attention. Maintenez un coin enfoncé, assurez-vous que c'est une fois que nous aurons découvert ce joli tapis blanc, que nous risquons de mettre de la peinture ou autre chose dessus. Ça veut dire que je vois déjà un petit quelque chose. Je vais te montrer un truc qui peut faire bouger ça. Il essaie de l'enlever avec la bande de la banque et j'ai une autre marque là-dessus. Donc on va continuer, d'abord essayer le cours d'eau. Encore une fois, ça va lentement. Peeling. C'est plus facile parce que c'est la deuxième fois que je le fais. Donc le vôtre sera un peu cause du champ d'enregistrement, alors sachez simplement que le vôtre sera un peu plus tendu et juste soigneusement. accord, donc la première chose que nous pouvons essayer, surtout avec cette Lynn, les journaux prennent juste un peu d'eau et une serviette en papier que les journaux prennent juste un peu d'eau et une serviette en papier et voient si ça les fait lever, ça n'a pas l'air d'être le cas. Alors la prochaine chose à essayer, je vais en prendre une et te montrer c'est une gomme magique. Croyez-le ou non, je l' ai vu fonctionner. Alors je vais aller chercher ça et voir s'il le nettoie. Mais je veux vous montrer à quoi ressemble cette texture de lin, le tapis que vous obtenez. Ensuite, vous pouvez écouter la page. On dirait vraiment que nous avons peint un tableau et que nous l'avons collé sur ce papier. Et avec cette texture de lin et ce papier épais, c'est ce que l'on ressent. Maintenant tu dois faire très attention à ne pas le salir. C'est ça, l'obstacle. Et si nous continuons sur le tableau, ce que je pense vouloir faire quelques petites choses une fois qu'il sera complètement sec, alors je dois vraiment faire attention à ne pas me salir. Je reviendrai avec une gomme magique. Ok. Au cas où je ne sais pas si vous n'en avez pas dans votre pays, mais c'est ce que j'utilise Mr. Clean Magic Eraser, et nous verrons si cela fonctionne. Je vais le faire, c' est un nouveau coin propre, vais juste mouiller le coin. Ça se détache. Vous voulez gaspiller le moins possible car cela finira par dégrader le papier. Mais ce papier est tellement texturé qu'il a cette texture de toile. Donc oui, ça l'a enlevé. Et maintenant, je dois juste faire attention à ne pas avoir d'empreintes digitales et tout le reste sur ces jolis bords blancs que nous avons ici. Je serais donc un peu plus prudent que d'habitude. Lavez-vous les mains avant de revenir, mettez-la de côté pendant qu'elle sèche, et faites juste un peu plus attention. Nous reviendrons donc une fois que cela aura séché et verrons s'il y a autre chose que nous voulons y faire. Mais ce que j'aime dans tout ça, c'est que je l'ai fait sur un papier neuf par 12. Maintenant, il a un bel avantage, et je dois le signer. Ensuite, je peux le coller dans un cadre que je peux acheter. Et tu t'es fait des œuvres d'art. Très bien, laissons sécher ça. 6. Touches de finition de tapis de Faux: Maintenant que tout est sec, mes taches sont retirées. Je fais attention à mon avantage ici. Je le regarde et je pense que j'ai envie de faire certaines choses. Alors quand je vais peut-être intensifier certaines couleurs. Ouais. J'ai juste l' impression de ne pas savoir. Il a besoin de quelque chose. Je ne suis pas sûr. Parfois, il me faut passer par là et faire quelques choses à Cl, alors c'est bien, ça arrive pour te le montrer. Alors je prends le boisé quand je gratte, ça bouleverse le pastel à l'huile en dessous. Cela signifie simplement que je dois passer au pastel à l'huile. Je pourrais également utiliser de la peinture acrylique jaune. Maintenant que je l'ai déjà dérangé, je pense à quoi, donc je n'aime pas vraiment ces trois marques blanches. Alors passons-en en revue. Il s'agit juste de trouver ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas et de jouer. Et pas trop de choses que vous pouvez faire ou irréversibles. Ce qui est bien. Ça a l'air mieux. C'est là que je dois faire attention aux pastels pour le mettre ici. Je pense qu'un peu de ce rose pourrait être beau ici. Je veux juste qu'il ait plus de pouce. Terme artistique très technique. Je suppose que nous pouvons l'utiliser, mais nous, nous avons parlé vers la main là-dessus. Et je pense que le, vous n'obtenez que quelques couleurs de stylos posca, vous obtiendrez bien sûr vos couleurs préférées, dans mon cas, ce sont les couleurs que j'ai toujours envie de faire ressortir tout et le turquoise en fait partie pour moi. J'aurais donc du posca turquoise à coup sûr. Tu détestes le turquoise et tu choisis autre chose. Je veux des rayures quelque part. Je me demande où, où je peux les avoir et ensuite quel support utiliserais-je ? Tu vois comment ça fonctionne ? Quelque chose ici, peut-être. Pause les gars sont d"accord, ils vont passer en revue à peu près tout si vous êtes léger, je suis passé en revue le pastel à l"huile là-bas et légèrement. Et vous pouvez revenir et appliquer plus de couches une fois qu'il aura séché. Pour obtenir cette opacité. Je vais couvrir ce blanc avec quelque chose. Voyons voir. Est-ce que je veux peut-être une orange ? Donc comme je l'ai dit, dans un autre tableau, les oranges, une de ces couleurs qu'ils veulent utiliser, cela donne vie aux choses , en particulier contre le violet. D'habitude, je vais l' agrandir là-bas. Et un excellent moyen de frotter dans pastel à l'huile est un doigt, mais aussi une gomme à crayon. Vois s'ils en ont un qui est propre. Il suffit de le nettoyer en le frottant sur du papier. Vois si on peut l'obtenir. Ça reflète très bien. Je vais nettoyer cette orange , puis j'enduirai ce gris foncé ici. Et nous sommes les seuls à savoir qu'il y avait trois taches blanches. Les crayons sont également parfaits. Juste pour faire des marques. Tu peux faire de petites choses. Ils vont sur de l'acrylique. Juste quelque chose de satisfaisant à propos des petites formes. Il est bourré avec un crayon, mais on le voit toujours. Et ça, ça, cette couleur, tu peux masquer certains de ces points blancs. J'aime certains d'entre eux, mais pas d' autres. Et cela ajoute de l'intérêt toute façon parce que vous pouvez le voir en dessous. Le business, une jolie couleur. Qu'est-ce que c'est ? Rose saumon. C'est tellement joli. Tu vois ce que je veux dire par prudence. Je vais devoir utiliser à nouveau ma gomme magique. Ce que nous pouvons faire, c'est peler comme nous l'avons fait, puis jeter un œil et voir ce dont vous pensez qu'il a besoin, puis le retaper. C'est une idée. Cela semble trop de travail. Mais tu pourrais juste assurer que tes mains sont vraiment propres, mais je préfère ça. Ça commence à apparaître de plus en plus pour moi et à me parler un peu plus. Je vais suivre ce que je recommande, vous savez, là où nous nous éloignons de cela. Nous n'avons pas fait d'or. Tu sais à quel point j'adore mon or. Faisons quelques bouts d'or. Fais fonctionner mon stylo. Nous vous recommandons de le faire en dehors de votre projet. Parce que parfois, si vous les secouez, cela se produit comme un heureux accident. Et tu as des dérives, vois comme s'il y avait un goutte-à-goutte qui vient d'atterrir. Là-bas. Ce n'est peut-être pas là où vous voulez le faire glisser. Celui-ci n'avait pas été utilisé depuis quelques jours. Allons-y. Et juste prendre une touche très légère parce que je pense que c'est comme essayer de poser de l'encre sur le papier. Voyez cela plutôt que d'appuyer parce qu'il y a différentes choses ici qui pourraient ne pas être appréciées. Le pressage trop fort peut le perturber. Donc, en faisant une variété de marques ici, je suis en train d'encercler certains de ces points blancs, pas tous. En retraçant ça. Et voyons voir, je pense à mon œil qui bouge avec l'or. Et nous voulons en faire un peu ici. Et puis avec mon gros pilote doré, je vais colorer ça là-haut. De cette façon. J'ai de l'or qui arrive un peu partout. Et nous l'attribuerons pendant que je serai ici avec le crayon. Je crois que la seule autre chose que je voulais changer, c'est que je fais des bêtises ici, mais ce point blanc là. Je ne suis pas sûr d'aimer ça. Donc, ce que je fais, c'est que cela vous aide à le couvrir et à voir ce que vous en pensez avec et sans. En fait, tu es un peu comme ça. Mais je vais faire ça parfois, tu sais, est-ce que je veux que ces deux-là, j'aime cette forme, je la recouvre. Très bien, finissons-en. Pourquoi pas ? Puisque c'est une pièce très colorée. Maintenant, en les utilisant, vous compressez leur 3D. Donc, vous pressez cette perle en gros. C'est pourquoi on les appelle des doublures 3D. Donc je vais le presser et tu le fais, tu t' entraînes un peu, mais ce n'est pas comme si nous étions vraiment précis ici. Il faut que je réfléchisse un peu ici. Et peut-être juste quelque chose qui arrive ici. Ce truc que tu peux mettre sur n'importe quoi. Je fais donc attention à ne pas gratter les pastels à l'huile. Et peut-être juste quelques points ici. Quand je veux une poignée fluorescente, prenez celle-ci. Pour de nombreuses façons de devenir fluorescent. Tu peux utiliser l'encre. C' est de l'encre acrylique Liquitex. Vous pouvez utiliser de la peinture. Il s'agit de peinture acrylique Liquitex. Et il existe des rouleaux de gelée fluorescents et des crayons de couleur Prismacolor fluorescents. crayon de couleur. Cela dépend tout simplement. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Si c'est au-dessus de la syphilis, une orange, ça marche si c'est sur de l'acrylique. Mais ce ne serait pas le cas si j'essayais de le faire ici sur le pastel à l'huile, ça va juste gratter le pastel à l'huile. Voyons voir, laissez-moi m'en tenir au rose fluo plutôt qu'à l'orange juste pour vous montrer comment les adultes font une marque sur l'acrylique ici, mais pas sur celui-ci, sur ce pastel à l'huile. Je pense que j'en ai assez fait. Faites encore un nettoyage magique de la gomme à effacer. Il fait encore un peu humide. Et je pense que nous voyons pourquoi. J' aurais probablement pu faire plus de peinture quand elle était encore scotchée. Alors je n'ai pas à m'inquiéter de le garder aussi propre. Ok. Merci de m' avoir rejoint. J'espère que tu en feras un. Maintenant, le flambage dont nous avons parlé tout à l'heure, nous allons le laisser sécher et je vais vous montrer qu'il a réellement disparu. Largement. Il y en a un petit peu. Je vais donc vous montrer ce que nous faisons une fois que c'est sec, cet acrylique, cette doublure va prendre un certain temps à sécher. Une fois que ce sera sec, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire à propos du flambage qui reste. 7. Peinture flowy 1 : début: Donc, pour ce résumé, nous allons commencer par un morceau de neuf par 12. Ou si vous avez un huit sur dix, cela fonctionnera sur du papier aquarelle. J'utilise juste une note d'étudiant de Strathmore, qui est celle avec la couverture jaune. Ils l'appellent la série 300. Ils les appellent mieux , puis ils appellent la série 400 les meilleurs. Donc je suis juste en train d'utiliser ce qui est parfaitement, parfaitement bon. Et puis j'ai ma cassette. Ce n'est pas tout à fait un pouce. Il figurera dans la liste des fournitures, mais cela n'a pas d'importance tant qu'il s'agit du type de marge ou de format que vous souhaitez sur votre peinture. Donc c'est vraiment à toi de décider. Et je dépasse un peu le papier parce que c'est la seule chose qui le retient. Et j'aligne juste mes bords soigneusement pour que, tu sais, ma bordure soit. Et vous pouvez le faire si du plastique comme ça vient de la quincaillerie. Je pense que c'est pour ML mais ce qui signifie simplement qu'il est plus épais. C'est un peu plus épais que du plastique. Et mets-le sur ton non, c' était probablement les deux ML que j'ai doublés. Alors dépêchez-vous et faites-le sur un morceau de carton. chlorure de méthylène pour être sûr de bien comprendre. D'accord, nous avons enregistré notre papier et vous voulez juste faire le tour du thème et vous assurer que vous l'avez scellé. Assurez-vous que vos mains sont propres. Et nous allons créer un simple, c'est mon, un de mes petits carnets de croquis et où j'ai commencé à expérimenter genre de résumés. Et ce que j'ai fait, c' est que j'ai créé un fond d'une couleur et ensuite ces dessins dessus. Ils sont simplement inspirés par la nature, les formes de la nature ou la façon dont les feuilles et les choses bougent et se façonnent. Qui ne l'est pas ? Dans ce style en particulier ? n'y a pas d'angle droit. Même si j'ai vu beaucoup de belles œuvres d'art de cette façon. Donc c'est juste que cette exploration particulière que je faisais était, vous savez, plus sur les mouvements fluides. Et j'utilise, j'aime utiliser la Navy is my dark. Vous pouvez utiliser de la peinture ou de l'encre si vous en avez. Et une partie est de la peinture et d'autres de l'encre. Mais je vais m'en tenir à la peinture sur celui-ci. Donc puisque c'est probablement ce que vous avez et nous verrons ce que nous trouverons. Je commence généralement par la peinture foncée et le foncé que vous choisissez. Donc ça peut être noir, ça peut être un fil à plomb, ça peut être un bleu marine, un vert très foncé, comme tu veux. Et en ce qui concerne les couleurs, je ne choisis que trois ou quatre de mes préférées quand je suis d'humeur pour ce jour-là. Je m'en tiendrais donc à trois ou quatre. Nous verrons ce que nous verrons au fur et à mesure. Mais vous n'avez pas besoin d'une grande variété de couleurs pour cela. Maintenant, je sors juste ma gouache acrylique Turner. C'est le bleu noir. Vous pouvez le faire avec du noir et du bleu. Tu n'as pas besoin de cette couleur. Et je sature vraiment mon pinceau alors que je le range ici. Et puis je vais juste commencer par descendre et appuyer, puis soulever. Et essayer d'être vraiment lâche et ludique en utilisant les formes intéressantes et la variété M de lignes. C'est donc un gros pinceau comme un douze. Mais si je vais très légèrement, je peux obtenir une ligne plus fine et ensuite je peux appuyer comme ça. Et je trouve juste que ces formes et ces lignes d' aspect organique sont fascinantes. Alors je vais peut-être sortir d'ici. Vous savez comment vous voyez les branches, les feuilles, les vignes et les choses de ce genre. C'est un peu ce à quoi je pense. Mais très vaguement. Oui, je trouve ça joli. Ensuite, nous prendrons une autre couleur et nous reviendrons au bleu. Et cela s'est avéré un peu plus brillant que lorsque j'utilisais de l'encre, ce qui est bien. Mais une des techniques que vous pouvez faire aussi est que si vous avez ces néo color 2, c'est un bleu de Prusse et je pensais que j'avais de la marine, mais peut-être que c'est juste mon bleu de Prusse. Il semble plus sombre, alors essayons-le. Mais tant que c'est humide, tu peux venir ici et faire quelque chose comme ça. Et une partie de celui-ci interagira ou se répandra. Et je pouvais même prendre mon pinceau si je le voulais et y faire glisser un peu d'eau. C'est. Ça ajoute juste un peu d'intérêt. Peut-être que je vais apporter ça comme ça. C'est joli ça. J'ai aussi beaucoup aimé un vert citron. C'est ce qu'on appelle le vert frais, mais vous pouvez le mélanger en prenant un jaune. Cela fonctionne généralement mieux si vous utilisez un jaune citron. Je vais juste en faire quelques-uns et vous montrer, plutôt qu'un jaune chaud comme celui-ci est un jaune chaud, ces jaune cadmium moyen. Ça va juste être, je veux dire, ça peut fonctionner aussi. C'est juste une nuance de citron vert un peu différente. Ensuite, vous prenez un peu de turquoise ou un bleu clair, comme un bleu cobalt. Et ça ne prend pas grand-chose. Vous pouvez voir qu'il y a une couleur citron. Je pense que je le veux un peu plus jaune, donc je vais ajouter un peu plus de ces textes liquides. C'est du Liquitex, de l' acrylique, de la gouache. Mais j'ai utilisé de l'acrylique ici. Vous pouvez donc voir que je suis en train de tout jeter là-dedans. Et avec ça, je vais être encore plus ludique et voir quelles formes et choses intéressantes peuvent se produire. Ils ne contrôlent pas trop le pinceau. Et quand ajouter un peu de rose à cela, que j'ai dans ma palette, pour atténuer. Le centre de tout ça. rose serait à l'autre extrémité de la roue chromatique. Donc ça va atténuer le citron vert et je prends juste cette petite couleur atténuée au milieu de ça pour une certaine dimension, je tiens le pinceau très lâchement, en m'assurant pour ajouter de l'eau et enlever ces petites vrilles. Je pourrais apporter un peu de ça et en faire un tout petit tout petit ou peut-être pas si petit. J'ai envie de quelques cercles, donc je vais prendre un pinceau différent parce que je pourrais utiliser celui-ci. Je vais te montrer. C'est juste que oui, la planète est finie. Il y a plein d'eau dessus. Pour faire un beau cercle. Ce cercle. Je vais appeler ça un blob. Et je ne veux pas, je ne veux pas d'un vrai cercle, juste une forme. Une forme de goutte. Variez peut-être un peu la taille. Et il y a des gouttes qui veulent se produire parce que mes pinceaux sont tellement mouillés, alors acceptons-le. J'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Il fait beau et humide. Je vais juste le claquer. Allons-y. Assurez-vous que vous ne portez pas de vêtements qui vous tiennent à cœur ou que vous ne portez chemise de peinture ou quelque chose comme ça. Quand tu feras ça. Et ça va aussi prendre un certain temps pour sécher puis nous choisirons une autre couleur, que je pensais faire du rose. Je veux faire quelque chose de neutre. Donc je pense que nous allons faire ce vert cendré. Nous pouvons toujours ajouter des reflets roses plus tard. Donc ce vert cendré est vraiment un, c'est une journée entière et c' une couleur de pinceau à la gouache, mais vous pouvez le créer en faisant un peu de vert, un peu de bleu et de blanc. C'est, en gros, un gris très pâle, peut avoir besoin d'un tout petit peu de noir. C'est un gris verdâtre et bleuté. Mais vous n'avez pas besoin de créer cette couleur. Je suis juste en train de le partager avec toi au cas où tu le souhaites. Mais j'opte pour un neutre. Donc peu importe. Je suis, ce à quoi je pense c'est que j'ai deux tresses ici. Et donc j'ai besoin de quelque chose de neutre. Et c'est pour ça que je m' empare de ça. J'ajoute beaucoup d'eau. J'ai toujours le même pinceau. Et je pense que je vais venir ici. Et le même genre de mouvement. Il suffit de mettre un peu de peinture là-dessus. Mais l'autre chose que je pourrais faire, d' accord, donc deux choix. Je pourrais juste venir ici et passer par là. Ou je pourrais colorier, tu sais, des morceaux que ça a créés. Et puisque je peux le faire d'abord et si je veux le couvrir, faisons-le. Faisons cela pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Et je n'ai pas peur de le remplir complètement parce que, tu sais, c'est une pièce détachée. Ce qui est amusant Go, c'est à ce stade de le poser, puis de prendre une serviette en papier qui est croquée et d'obtenir de la texture. Comme ça. Et c'est juste que, tu sais, Ryan est peut-être moi d'un lichen sur un arbre, d'une mousse. J'aime beaucoup ça. Donc je pense que je veux essayer un peu plus ici. Peut-être de cette façon. Refais-le. Je vais le remplir. Faites juste attention à ce que lorsque vous aurez tracé, vous sachiez que vous transformez votre serviette en papier pour elle devienne sèche et noire avant de l'acheter à nouveau. Sinon, vous allez prendre vos blocs et les placer sur d'autres parties de votre tableau. N'est-ce pas joli ? Peut-être que nous en ferons un peu plus ici. Je sais que je suis en train de varier la couleur ou parce que j' ai l'éclaircissement, ce qui est bien, bien. Et ça se mélange un peu moins, ce qui est joli, je regarde en disant : « Eh bien, c' est vraiment intéressant et joli, qu'est-ce que je vais faire ensuite, ou est-ce que je vais faire ensuite ? Tu vas prendre cette couleur et en faire quelque chose ? Hum, et je veux vraiment des lignes plus petites. Donc je pense que ce que je vais faire c'est en prendre un petit, c'est trop humide. Ça a mis un peu de cette couleur. Et pensez à l' endroit où je pourrais vouloir des lignes vraiment fines, juste parce que le contraste avec ces lignes plus lourdes rend intéressant. Et je peux les faire où je veux. Je peux venir ici et faire quelque chose comme ça, tu sais, pour qu'il y ait juste un autre genre de choses qui se passent là-bas. Faisons cinq. Tu sais ce que je pense des nombres impairs. Et j'aime bien ça. Ensuite, je pourrai venir ici, peut-être faire la même chose. Faites en sorte que ces longueurs différentes et promeniez un peu, pas nécessairement dans une seule direction. Cela donne au spectateur, la personne qui regarde votre peinture quelque chose d'autre à regarder, quelque chose d'autre à découvrir dans votre peinture. Je pense qu'ils doivent encore sécher. Penser. Je pense que s' il y a autre chose que je puisse faire avant qu'il ne sèche, en ferai un peu plus. Je n'aime pas à quel point c'est gros. Je peux donc prendre mon pinceau et frotter un peu ce crayon. Adoucissant. J'aime bien la façon dont ça saigne ici, la gouache. Ensuite, je pense à la couleur suivante. Et un peu d'orange peut être très intéressant. Orange, vous pouvez bien sûr, faire avec du jaune et du rouge. Je viens juste d'en avoir ici, mais vous n'avez vraiment pas besoin d'acheter toutes ces couleurs. Je pense que ce serait un bon endroit pour utiliser la brosse éventail. Il existe toutes sortes de brosses en éventail. Il y en a des petits, des grands, ils ne sont pas chers. Je pense que ça vient de. Tu sais, Michaels ou un de ces types de magasins. Mais c'est vraiment amusant de devoir obtenir un peu de couleur d'une manière différente, faire un autre type de marque. Donc je vais prendre ça et c'est vraiment plus un jaune. Je vais ajouter un peu de rouge à ça. C'est un peu trop jaune. Ici Red. Cela n'en prendra qu'un tout petit peu, pour que ce soit plus une orange. Ouah ! Je pensais en avoir utilisé un tout petit peu et je suis devenu très, très rouge très vite. C'est donc là qu'il est bon de prendre un morceau de papier. Tout ce que tu as, c'est bien. D'habitude, j'ai plusieurs journaux autour de moi. J' aime vraiment cette couleur. Donc je vais y aller. Ce pinceau peut donc être utilisé de nombreuses façons intéressantes. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Amusant. C'est amusant. C'est bon de s'entraîner parce que vous pouvez décider si vous voulez des bits plus longs ou plus courts comme ça. Et vous savez où vous voulez ce Pinterest. Et puis je pense qu'il serait bon de prendre la même couleur et de faire des points plus petits. J'ai donc ici un pinceau plus petit avec un pinceau rond. C'est un six. Je le trouve beau et saturé de couleurs. Je pense que c'est sec pour la plupart. Eh bien, même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave si certains d'entre eux se mélangent, parce que cela fait partie de la beauté de l'aquarelle ou de la gouache. Je tourne mon pinceau parce que cela me permettra de créer une forme différente. Ce n'est donc pas le même genre de marque. Il a simplement l'air plus naturel et biologique. Cela me permet de faire différentes sortes de directions différentes, différentes tailles. Et je pense que ce serait bien d'en prendre un peu, mais de l'alléger un peu. Et peut-être à colorier juste ici. Juste pour déplacer l'œil. Vous remarquez que je ne m' inquiète pas de rester dans la limite parce que cela crée de l'intérêt là où cela se chevauche. Il est devenu vert, ce que j'aime bien. Et puis si je regarde ça et que je dis, c'est intense, tu sais, est-ce que je veux autant d' intensité juste là ? Je pourrais faire des expériences avec le blotting. Et si vous attendez un peu, vous en tirerez évidemment moins. J'ai donc obtenu un peu de texture là-bas, mais je n'ai pas ressenti autant de douleur qu'ici parce que je ne lui ai donné qu'une seconde. Et la gouache sèche hypoglosse, en particulier très vite. Mais j'aime bien ce que ça donne. Je vais en faire une version plus claire, ce qui signifie que je vais ajouter, utiliser la même couleur mais ajouter de l'eau à mon pinceau et venir ici et faire la même chose ici. Encore un peu d'eau. Cela l'éclaire donc. Et ces points ont séché, ce qui est joli parce qu'ils sont maintenant en dessous. C'est ici que se trouve le ruban jaune. Ça peut être un peu distrayant. Vous pouvez donc presque prendre votre main et faire un petit rectangle et regarder votre peinture et essayer de la voir sans cette bordure jaune. Pour t'aider à juger. Tu sais, parce qu'on dirait qu'il y a des tonnes de jaune dedans, non ? À cause de la frontière. Nous devons donc essayer, vous savez, de regarder les choses différemment. Ça va faire un petit complot là-bas. J'adore la texture. Voyons voir. Je vais prendre du recul. Et je pense que cela contient des éléments intéressants et je ne suis pas sûr de vouloir aimer, je sais que je ne veux pas trop l' encombrer. Je pense que nous sommes à un bon point où nous pouvons laisser sécher cela parce que nous allons les regarder faire des marques avec peut-être de l'or, un peu de stylo. Vous savez, certaines choses peuvent s' ajouter à celles que nous avons créées. Je pense donc que je vais laisser tout cela sécher et nous y reviendrons et verrons ce que nous voulons faire ensuite. 8. Peinture flowy 2 : finition: OK. L'oblique, c'est beau et sec. Et j'ai remarqué que certaines choses que je voulais changer étaient un autre médium ou quelque chose comme ça. J'ai l'impression que ce citron vert est trop brillant. C'est un peu dominant. Nous allons donc trouver comment aborder ce problème était peut-être des pastels à l'huile ou de la peinture ou quelque chose comme ça. Et en le regardant, je me demande si je veux introduire une autre couleur ou est-ce que je veux simplement rester avec les couleurs que j'ai ? Voilà certaines des choses auxquelles je pense. Dans le même ordre d'idées, est-ce que je veux ajouter un peu de pastels à l' huile, ou du crayon de couleur Neil ou du stylo Posca ? Et je pense que oui. Alors certainement stylo en or métallisé. Mais j'ai d'abord pensé utiliser le posca. Réfléchis, est-ce que je veux du fluorescent là-dedans ? Ou est-ce que je veux rester un peu plus calme ? Je pourrais faire mon turquoise de secours, ce que j'adore. Et je veux quelque chose. En espérant qu'ici peut-être même quelques lignes blanches comme nous l'avons fait, comme je l'ai fait sur celui-ci. C'est donc probablement un bon point de départ. Voyons si mes marqueurs blancs sont simplement un défi notoire. Je garde donc toujours un morceau de papier noir que vous pouvez voir pour le réchauffer et le faire couler. C'est mon préféré, mais il se comporte parfois mal. C'est le stylo de signalisation Uniball. Voyons si nous pouvons le faire fonctionner. Et je pense que je vais juste prendre ça comme ça. Je fais juste quelque chose d'un peu inattendu. Et certains cercles seraient bien ici, je crois. Je vais dans des directions différentes. Je suis content que mon stylo blanc se comporte bien aujourd'hui. J'adore ce que ça donne. Je réfléchis à la façon dont je veux atténuer cela ? Je pourrais le faire avec certainement du blanc. Je pourrais aussi le faire avec toi. Je pourrais prendre une couleur rose dessus. Je pourrais prendre un stylo dessus. Je pourrais même prendre un crayon de couleur. Un certain nombre de stratégies potentielles pour le calmer un peu. Je voulais trop descendre juste un peu. Peut-être que ce que je vais faire c'est prendre ce genre de vert Holloway et voir ce que ça fait. J'aime bien ça parce que ça le lie en quelque sorte à ça. Et je peux même le frotter un peu. Alors peut-être que tu reviendras. Une grande partie de ce processus consiste à regarder, à réfléchir à quoi, où va votre œil. Donc avec ce genre de design, mes yeux montent puis descendent et montent et descendent. Et en arrêtant, vous savez, de regarder ces choses intéressantes dans ces choses intéressantes. Et je pense que je veux quelque chose de feuille d' or quelque part. Et j'ai un peu envie de quelque chose ici. Donc je pense que je vais faire comme si une branche sortait d' ici en essayant de la faire, vous savez, dans la même veine de feuilles doucement sinueuses et peut-être de longues feuilles étroites. J'ai presque essayé de faire ça, heu, tu sais, si je veux ce look, juste très courbé, gracieux, presque comme tu penses aux bras de ballerines. Parce que ce sera évidemment une fonctionnalité. Donc prendre mon temps, les faire prendre des directions différentes. C'est quelque chose de bon à pratiquer. Peut-être avant de le faire pour obtenir le look que vous voulez. Maintenant, en train de débattre, est-ce que je fais quoi ? Est-ce que je veux les laisser alignés comme ils sont ? Ou est-ce que je veux colorer certaines d'entre elles avec de l'or ? Alors pendant que nous y réfléchissons, je vais venir ici et faire des choses comme ça et de l'or pendant la mise en scène. Et la forme un peu. Et avoir quitté le journal. Parce que ça aura l'air intéressant quand on enlèvera le ruban. Ici. Les choses un peu amusantes à faire, c'est trouver des morceaux de l'aquarelle que nous avons faite et ensuite une sorte de ligne que nous suivons avec l'ajustement naturel que l'aquarelle a fait. Je pense que je veux ajouter des lignes plus sombres là-haut. J'aime bien le blanc, mais j'ai des stylos Jelly Roll et l'un est comme une couleur. ai reçu récemment parce qu'ils ne mettent pas les couleurs dessus, mais c' est une sorte de ardoise, c'est comme ça que je le décrirais. Je pense que ça va correspondre, mais maintenant je dois décider où je veux le mettre. C'est là que j'ai parcouru mon carnet de croquis pour trouver de l'inspiration sur le type de marques que je veux. Est-ce que je veux des répliques ? Est-ce que je veux une teinte ? Je n'ai pas fait de gribouillis. J'aime bien mes squigglies. Je pense que je vais en faire un autre ici. Et peut-être juste quelques petites marques ici dans le même stylo. Il suffit de penser aux textures de la nature, aux formes, aux motifs. C'est un peu métallique, presque comme un plus mignon. Je suis toujours ennuyé par ce grand green. Beaucoup de choses que je vais prendre mon ivoire, Posca. Il suffit de le réduire. Au moins en partie. C'est-à-dire que vous pouvez faire la même chose avec un poids. Le lavage de peinture consiste simplement à prendre votre blanc ou blanc cassé et à faire une offre et, euh, avoir de l'eau, donc c'est comme un lavage. C'est juste plus translucide. J'utilise beaucoup ce panneau de cette façon. C'est vraiment bon, je dirais, ma couleur la plus utilisée parce que je l'utilise pour repousser les choses. C'est-à-dire, calmez-les, réduisez-les. Au premier plan. Tu sais, comme ça ce que nous avons fait, ce que je viens de faire là-bas, je pense que ça m'a vraiment aidé. C'est toujours un joli vert mais ça était pas. Ça ne me crie plus dessus. Maintenant, je ne fais que déconner. Qu'est-ce que nous ne faisons pas ici ? Donc déconner ou en fait, utilisons l'instinct. Celui que j'utilise beaucoup est le gras de cette couleur. Utilisons-le simplement, il n' apparaîtra presque pas, mais cela crée un autre type de texture. Il suffit d' en mettre un peu ici comme ça. Jelly Roll a coulé un peu. Mais ça va. Cela créera Pinterest comme ça ici aussi. Juste de couleur ivoire, le blanc apparaît davantage car il est un peu différent de la lumière. C'est plutôt amusant. Je vais juste, ça va descendre d'un côté de la tige. Comme ce que Pepin. C'est juste beaucoup d'expériences. Tu sais, toi, toi, jusqu'à ce que tu, ce genre de choses, expérimente et joue. Permettez-vous de jouer avec différents matériaux, différentes surfaces. Tu ne peux pas, tu ne peux pas grandir beaucoup. Et si tu te retiens de ça et que je sais qu'il est difficile de dire que tu utilises des fournitures si tu ne le fais pas, tu sais, si tu n'es pas sûr que tu vas faire quelque chose qui en vaille la peine. Mais je t'encourage à jouer comme ça. Vous apprendrez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas et que vous voulez reproduire et essayer ailleurs. Je pense que nous approchons de l'heure. J'aime ce que l'ivoire est mort. Oui, c'est le PC huit K, très gros. Cela fait des choses intéressantes. Maintenant, est-ce que je veux quelques lignes ailleurs ? Je vais prendre du recul et regarder l' ensemble de la composition. Je me tiens la main pour voir le, je fais un petit rectangle pour pouvoir voir sans le ruban adhésif. Et je pense que je pense qu'il se passe assez de choses. Je pense que c'est intéressant. seule chose que je me demande, c'est si je veux un peu de ce vert ici ? Mais je ne pense pas parce que le green est en train de monter là-dedans. Donc je pense que nous allons rouler le tambour, décoller la bande. C'est tellement amusant et vous pouvez évidemment changer, avoir des choses après avoir épluché la pomme de terre. La seule chose, et je parle d'expérience, c'est vraiment facile d'appliquer de la peinture sur les bords collés. J'essaie donc de le regarder du mieux que je peux , de m'en éloigner, revenir et de m' assurer que c'est fait avant d' enlever la peinture juste parce que je suis sur ma table ici entre mes mains. Tu vois, je veux dire, même maintenant, après avoir fait ça, enlever ça, je dois faire attention. Si tu trouves quelque chose sur ce bord. Une gomme magique avec un peu d'eau, un produit que nous avons ici aux États-Unis. Je ne sais pas si c'est ailleurs, mais vous pouvez retirer certaines choses du papier. Je vais juste décoller ces morceaux. Maintenant, cette bande est vraiment bonne pour ne pas tirer des morceaux de papier. Mais ce qui aide aussi, c'est de tirer dans cette direction plutôt que dans cette direction. Remplir le ruban contre lui-même et lentement, lentement. Je n'ai pas reçu cette cassette. Une fois, ça a déchiré un tout petit peu le bord, mais je tirais trop vite. J'étais trop impatient. La première est que j'adore faire ça avec la cassette parce que c'est tellement gratifiant, tellement dramatique. Mais j'ai oublié de signer le tableau. Tu sais quoi, laisse-moi le faire avant pour ne pas avoir à y toucher. De cette façon. Nous avons moins de chance de boucher les bords. Ok, voici un autre côté. Bien sûr. J'ai les mains propres. Trois côtés. Et je pense qu'il existe une bande de taille qui donne une bordure parfaite pour ce format de papier. C'est un peu moins d'un pouce. J'aime vraiment ça. C'est tellement mieux sans la cassette, n'est-ce pas ? OK. En fait, je ne pense pas vouloir y faire quoi que ce soit. J'aime la façon dont les bords sont sortis. J'ai l'impression que c'est équilibré. C'est intéressant. Je suis plutôt content de ça. Qu'avons-nous utilisé ? Je suppose que la couleur Y est 12345. Je suppose que nous avons utilisé plus ou moins six couleurs, sans compter le stylo sommeil et l'or. Très bien, c'est une bonne chose à essayer. C'est un excellent moyen d'expérimenter avec vos pinceaux et de voir ce qu'ils font, voir quelles marques ils font et avec votre stylo doré. Et amusez-vous bien avec. Allez de l'avant et créez.