Des fleurs à profusion ! Peindre cinq tableaux floraux différents !

1. Introduction à la flore Galore: Êtes-vous prêt à peindre Paul sortes de lauriers ? Ce cours est emballé. J' ai quatre types de fleurs complètement différents dans cette classe est vraiment pour les classes et un. Et nous allons perdre, nous allons faire du livre, hé, nous allons être abstraits, différentes compositions. Nous allons parler de la façon dont je regarde une composition et de comprendre où les yeux bougent et ce qui manque en termes d'intérêt et d'équilibre et juste ce facteur wow avec la couleur. Et donc nous allons faire, comme je l'ai dit, pour différents types, nous allons l'appeler Chevy Brocart, ce qui est quelque chose que j'ai trouvé en travaillant dans mon carnet de croquis. Et donc nous allons créer cette peinture fera aussi ce que j'appelle la moitié, d' accord, qui est que vous voyez la moitié sur la page. Et cela a ses propres défis du point de vue de la composition. Donc, nous allons créer ça. Ensuite, nous allons faire des fleurs en vrac, littéraires, tellement amusantes parce qu'elles sont très libres et peu importe leur chemin. Et ce sont juste, je dirais, probablement l'un des types de peintures les moins stressants que je connaisse. Alors, puis on ajoute des détails, et ça va être très amusant. Ensuite, on va faire un jardin floral abstrait. Et nous allons créer celui-ci à partir de zéro, partir d'un morceau de papier vierge. Et il a toutes sortes de petits détails qui vont créer. Et puis on va finir celle-là. L' arrière-plan était déjà là et puis nous allons finir et vous pouvez voir l'or métallique et amusez-vous à créer ce film. Alors rejoignez-moi, ça va être encourageant comme tous mes autres cours. Et nous allons utiliser une variété de fournitures, principalement de la peinture à la gouache dans ceux-ci, mais si vous avez de l'acrylique ou même de l'aquarelle, vous pouvez les utiliser aussi bien. Et puis je vous montrerai tous mes stylos, fournitures et crayons préférés. Mais encore une fois, je vous encourage toujours à utiliser ce que vous avez. N' aie pas peur d'essayer ça. Tous les niveaux peuvent essayer cette classe et nous allons juste passer par chaque 40 à nouveau comme si c'était chacun était sa propre classe contenue. Déjà. J' ai hâte que tu me rejoignes. A bientôt. 2. 1. Introduction à bouquet de pochettes et à début: Êtes-vous prêt à peindre la Chevy Volt ? Je les nomme parce que j'ai commencé à les peindre dans ce carnet de croquis, qui est un peu long horizontal. Et pour rendre ces bouquets en forme, j'ai fini par les faire tomber vraiment potelé, ce que j'aime comment ils se sont avérés. Et puis en voici un autre. Donc pour faire ça, comme je l'ai dit, juste la forme a fini par être comme ça. Alors je commence la pièce, qui a les trucs de bibliothèque. Je choisis celui-là qu'on va faire. Et ça va finir par ressembler à ça et on va le peindre ensemble. Alors allons-y. Voici les fournitures que nous utilisons dans ce tableau trivial k. Les peintures sont utilisées sont la gouache Winsor Newton. Vous pouvez utiliser n'importe quel cours que vous avez. Vous pouvez même utiliser l'aquarelle. Je veux juste en utiliser plus pour obtenir l'intensité ici. Et vous pourriez avoir besoin d'une couche un peu plus. Vous pouvez également utiliser de l'acrylique. C' est juste, ça va sembler un peu différent de ceux-là, mais vous pouvez avoir de l'eau et faire ressembler un peu plus à une peinture à base d'eau. Ainsi, vous pouvez utiliser soit la gouache régulière ou le lavage acrylique. Ce sont deux types différents que j'ai. Pour celui-ci ici, j'ai juste utilisé le lavage régulier et ensuite j'ai aussi utilisé quelques stylos. Mais parlons d'abord des pinceaux. Mes pinceaux préférés pour les fleurs qui sont des brosses rondes sont ces Princeton toucher velours. Et c'est un 6, 8. Je ne pense pas avoir utilisé, vous savez, un de ces trucs. Vous n'avez pas besoin des trois parce qu'ils ont un si beau point là-dessus. Vous pouvez faire ces choses plus fines, même si c'est une taille huit. Donc, je dirais que si vous n'avez qu'un seul air de brosse, un peu plus grand, et que vous vous entraîniez à faire des lignes plus fines avec un toucher plus doux. Si vous finissez par en avoir deux, alors c'est agréable de prendre un petit pinceau ou même quelque chose d'autre comme ça. Vraiment aimé ce Winsor Newton ronde était complètement, la peinture est complètement décollée de lui. Mais c'est un bon petit pinceau. Bon pour le bon travail. Je ne peux même plus te dire quelle taille il est. Probablement un ou deux. Donc, la couleur est que j'ai utilisé sont les, ma turquoise préférée dans le monde est cette lumière turquoise cobalt Winsor Newton. J' ai un tout nouveau tube, mais je suis déterminé à l'utiliser. Ensuite, un autre type de couleur spéciale est ce vert tilleul. Et vous pouvez le voir dans d'autres marques, ainsi que pas seulement la marque Windsor. Je pense que Turner a un pot acrylique, le Kohut vert frais, même chose, même chose de base, mais c'est un jaune verdâtre vif que j'aime utiliser dans mes tableaux. Et puis j'ai utilisé n'importe quel type de rangées ou je pense qu'il y a de la violette ici. C' est des rangées du Bengale. Alizarine pourpre, tout type de couleur magenta est bien. Et puis juste quelque chose de sombre pour que vous puissiez utiliser un bleu prussien. C' est un peu aller, une de mes visites. Et puis je fais généralement mes verts avec diverses combinaisons de jaune et de bleu. Et puis vous pouvez même avoir de l'orange si vous l'avez. Et prenez des verts intéressants. Si vous ajoutez de l'orange au bleu, juste un petit peu. Donc l'autre chose quand nous avons fini peindre que j'ai fait est un peu de détails que vous avez vus, vous me verrez faire avec ces outils. Alors je vais vous montrer ça. Voici le stylo métallisé posca, 0,7 millimètre. Et pour un travail plus fin, c'est mon stylo métallique préféré. Et c'est probablement ma planète blanche préférée. Donc signal uni-ball. Et j'ai mis ces choses sur la liste d'approvisionnement et puis cette couleur fluorescente PRISMA vaut la peine, nous finissons par le faire avec. Et vraiment, il prend presque la place de l'une de mes couleurs préférées de peinture, qui est rose opéra, rose fluorescent, ou rose opéra. Donc si tu as ça, ça marchera aussi. Tu n'as pas besoin du crayon. Et puis j'ai fait un peu, pas beaucoup avec mon crayon indigo, et c'est un crayon Castille préféré, mais n'importe quel crayon est bien, si gros. Et j'ai utilisé un morceau de papier six sur huit parce que j'essayais d'imiter la forme du carnet de croquis. Longue forme horizontale pour le bouquet potelé que vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de papier que vous voulez. Ok, allons peindre. Ok, donc on regarde ici le carnet de croquis. C' est le carnet de croquis à l'aquarelle de peau de taupe. Papier aquarelle si lourd. Et prendre ces super couleurs aussi. Et Dash est un crayon principal suisse et je suis en train de dessiner, c'est une couleur turquoise et je suis juste vraiment légèrement esquisser. Ce n'est pas forcément ce crayon ou cette couleur. Fondamentalement, je cherche un crayon qui va être soluble dans l'eau. Et même si tu n'as pas ça et que tu as juste un crayon ordinaire, sois vraiment faible avec tes marques. Et tu finiras par peindre dessus. Et vous pouvez voir que c'est incroyablement faible. Et je regarde juste l'exemple que j'inclus dans les téléchargements. Donc tu auras le même. Et je suis en train d'esquisser dans les grands cercles où seront les plus grandes fleurs. Et puis les roses. Et pas les autres détails et juste la base. Et puis vous voyez ce que je signale, c'est qu'il y a un feuillage faible en arrière-plan. Ensuite, je vais peindre d'abord. Et donc j'utilise vraiment le lavage arrosé ici. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle pour cela. Mais c'est, il est faible. Donc, vous ajoutez de l'eau et pensez à quelque chose qui en arrière-plan. Et ce sera vraiment juste soutien de la peinture finale, mais pas certainement pas être la star du spectacle. Plus d'un acteur de soutien. Et je reçois une variété de légumes verts pendant que je passe par ça. Faire un peu de feuillage. Vous pouvez en faire n'importe quoi, en fait pour être vert. Vous pouvez les faire n'importe quelle forme que vous voulez. Parce que si vous regardez la nature, feuilles viennent dans toutes sortes de couleurs, pas seulement vert. Je vais comprendre les petits intérêts. Tige particulière a fini par ne pas être très faible. J' ai tendance à m'arriver quand j'utilise cette couleur. Propagation de grande salle de crème et l'amour. Que diriez-vous d'un peu d'orange ici et juste changer la forme. J' aime comment beaucoup de variété de couleurs dans ce que je fais. Et juste ajouter un petit quelque chose assez radicalement changer la couleur. C' est incroyable le peu de peinture qu'il faut pour faire une peinture comme celle-ci. n'y a pas beaucoup de peinture dans mon petit plateau. Donc pas beaucoup de couleurs non plus. Et je tire ces tiges entre les deux derrière celles esquissées en formes rondes. Et peu importe s'ils finissent par être peints sur partie de ça, c'est juste avoir leur arrière-plan. Mariant la couleur, la forme de la feuille. Et c'est un processus très relaxant. Ok, donc je prends juste une feuille vierge et je la remplit de feuilles comme ça. Et vous pouvez pratiquer ce particulier que vous appuyez vers le bas jusqu'au point de la brosse. Très à peine, à peine touchante avec le point. Et puis presser et soulever pour obtenir la forme de la feuille où elle est bien pointue à une extrémité et à l'autre extrémité. Ça prend juste beaucoup de pratique. Pratiquer être délicat, réfléchi. Ça te rend vraiment attentif parce que j'ai fait beaucoup de feuilles qui étaient un peu maladroites. Parce que j'arrête juste de me concentrer sur ce que je faisais. Et rappelez-vous que ces peintures, ces peintures solubles dans l'eau, tout ce que vous faites pour changer la couleur. La chose la plus simple qui change est d'ajouter plus d'eau. Donc, même si je n'ajoute pas d'autre couleur simplement en ajoutant de l'eau, j'obtiens une nuance plus claire. Donc j'en ai cinq. Si tu as suivi mes cours, j'aime les chiffres impairs. J' ai cinq feuilles maintenant. Donc j'ai l'impression que ça suffit pour le moment. Je suis juste en train d'esquisser avec l'orange, une sorte de fleur potelée. En regardant ma référence, j'utilise le Marigold. Vous pouvez utiliser n'importe quelle version de, eh bien, si vous voulez utiliser l'orange, vous n'avez pas besoin d'utiliser l'orange, mais l'orange ou même vous n'avez pas d'orange et mélangez du rouge et du jaune. Et on les fera n'importe quelle couleur que tu voudras. Et j'essaie d'éviter de le rendre parfaitement rond. C' est un peu plus haut sous les autres ballons. Je fais donc attention à cette limite que j'avais et que j'ai esquissée. Et vous pouvez voir ma brosse ici sur ces fleurs est plus grande. C' est un congé, c'est un 10, le début 10. Et je pense aller plus sombre au centre. Puis celui-ci, j'ai quitté le centre sans douleur. Et j'essaie vraiment d'éviter de mettre le centre d' une fleur dans la floraison centrale. En d'autres termes, j'ai l'impression d'avoir besoin d'être quelque part. Si tu le regardes. D' accord. Occassionnalement, il y aura une floraison en fonction votre point de vue qui est littéralement centré parfaitement, parfaitement rond avec son centre droit au centre, mais surtout pas. Donc ça lui donne une sensation plus lâche. Et le look plus naturel d'avoir ces centres, je pense à eux comme de petits yeux regardant dans tous les sens. Quand j'ajoute des petites créatures, des fleurs. J' ai donc mes trois fleurs d'orange principales. Et puis nous les ajouterons et les laisserons sécher. 3. 2. Bouquet de pots Partie 2: D' accord, continuons avec notre bouquet Chevy. Maintenant, les peintures que j'utilise vous n'ont pas besoin d'utiliser cette peinture exacte, marque ou couleur. Mais j'ai deux jaunes, deux roses. Et les oranges s'appellent Marigold Yellow. Et puis les lignes sont appelées lignes Bengale. Et puis mon préféré, cette lumière turquoise cobalt, que je dirais si vous allez acheter une douleur Winsor Newton, ce serait la bonne. J' ai un indigo là-dedans, mais juste un bleu, tu verras que je l'utilise pour mélanger. Et donc encore une fois, ce n'est pas forcément ces couleurs. Mais je prends quelques pinceaux plats avec mon pain rond a un petit coup de tête. Et puis j'ai ce genre de pinceau unique. Ces formes de pinceau sont appelées brights et je les utilise avec mes tours un peu. Je reçois un peu de rangées. Et vous savez, en saisissant juste un peu de bleu vraiment permettre que vous avez, vous pouvez prendre ces lignes et un peu plus violette direction. Je, puis je jette un peu d'orange pour juste créer fondamentalement une couleur qui n'est pas tout droit sorti du tube. Et c'est là que vous pouvez juste vous amuser beaucoup. Avant de faire un tableau. Je mélange juste les couleurs maintenant vous pouvez voir qu'il est allé au violet. Je ne voulais pas que ce soit aussi violet. Donc, j'ajoute plus de lignes et je me lève. J' avais besoin de plus parce que j'ai juste tamponné que l'indigo est si intense que tu dois être vraiment prudent de ne pas en attraper trop. Peu de cette peinture va beaucoup de chemin. Et c'est ce que j'aime dans le lavage à dos. Couleurs très intenses. Je suis juste à la recherche d'essayer d'obtenir une couleur à une couleur que j'ai obtenu mon morceau d'inspiration là-bas. Et j'utilise brillant, mais vous auriez besoin, vous pourriez aussi utiliser la ronde. Et ces fleurs ont un peu plus de pétales. Je viens de changer de serviette est en train de tenir ma brosse. La raison pour laquelle je fais que parfois ça peut vous aider à rester plus lâche pour le tenir ainsi au lieu de le tenir comme nous tenons des crayons et des stylos. Et juste peut vous empêcher d'être trop méticuleux parce que c'est censé être un style lâche de bouquets. Pas exactement représentatif et réaliste. Ajouter de l'eau le long du chemin pour varier un peu la couleur. Et puis, en retournant dans la rue, je dois faire l'autre ici. Et je dessine souvent au centre quelque part avant ou le long du processus de fabrication d'un ballon. Parce qu'alors je peux me rappeler d'essayer de ne pas le mettre au centre exact de la floraison, bien qu'il semble que je l'ai fait sur ce premier. Et encore une fois, en essayant de ne pas trop travailler, ce qui est toujours un défi, et d'essayer de le faire ressembler trop, trop exactement comme une fleur, j'ai attrapé un peu de blanc parce que cette fleur là, en bas à droite, est plus léger en couleur. Et regardez comment juste ajouter le blanc a vraiment pris cette couleur à un endroit différent. J' adore utiliser. Et je l'ai mentionné dans la liste d'approvisionnement, mais si vous n'avez pas de goulasch et que vous avez des aquarelles en utilisant lavage à la gouache blanche. Nous les rendrons beaucoup plus opaques, plus comme le lavage. Ainsi, vous pouvez presque obtenir un effet comme la gouache lorsque vous ajoutez du blanc aux couleurs. C' est juste que vous ne voulez pas toujours ajouter du blanc à des couleurs qui ne font pas plus de Delhi. Donc tu veux juste garder ça à l'esprit. Donc vous allez regarder, je vais pour la couleur étant légèrement différente sur chaque floraison et même dans la floraison. Et vous pouvez le faire en saisissant une autre couleur dans votre palette, en ajoutant de l'eau. Alors. Fondamentalement ajouter du pigment, enlever le pigment. Toutes ces choses et en ajoutant une couleur différente, toutes ces choses vont le changer. Et vous avez remarqué que j'ai fait les trois bouquets d'orange, donc je vais prendre cinq de cet autre type de fleur et les enterrer en taille. Et je pense juste changer la couleur un peu. Donc j'attrape un peu plus que l'indigo. Mais vous pourriez facilement attraper un peu de vert, ce qui aurait un peu doublé le duvet rose. Il suffit de dépendre de l'effet à u1. Celui-ci est plus petit. Toujours tenir ma brosse de cette façon qui me force à être lâche, ne me laisse pas trop travailler ou être trop précis avec ma brosse. J' ai un peu de jaune citron, ce qui est un jaune très cool en fait. Alors que celui qui est là, le souci Joel est un jaune très chaud. Donc c'est là que je regarde ma pièce d'inspiration où j'avais fait un peu de jaune citron bien pastel. Et j'essaie d'avoir le même effet ici en sortant du tube. Très pigment et jaune citron. Juste une autre façon d'essayer d'obtenir une partie de cette variation. Il ajoute un peu d'un point culminant à chaque floraison. Tu sais, la façon dont les lumières, la lumière frappe les bouquets est ce à quoi je pense. Et maintenant je pense aux centres que j'ai fait un indigo. J' ajoute un peu d'eau parce que c'est droit. L' indigo est très intense. Haut de gamme était mon centre est que j'essaie toujours, encore une fois pas les faire ronde et juste être un peu lâche avec la façon dont ils se présentent. Maintenant, quand je voulais fleurir, et c'est comme ça que tu peux l'effacer, mouiller ta brosse et la mettre là et elle va l'absorber et ensuite tu tamponnes une serviette en papier. Donc ce centre, je voulais faire un peu moins rond C vous avez juste fait que des intérêts supplémentaires à cette fleur, tout simplement pas la rendre parfaitement ronde. Et j'aime que certains de ces centres soient plus sombres que d'autres. Alors je pense à quoi faire ensuite. En pensant au vase et juste à la composition, et nous laisserons ça sécher. 4. 3. Bouquet de pochettes Partie 3: Ok, on va ramener ça à la maison. Quand il s'agira. Comme si c'était probablement ma partie préférée. Donc j'ai cette couleur que j'aime, la lumière turquoise cobalt Winsor Newton. Et je suis déterminé aux États-Unis, il reste tellement de peinture que ça. C' est drôle, mais j'ai un nouveau tube parce que je ne voudrais pas m'en sortir. Mais je vais tirer le meilleur parti de ce qu'il y a dans celui-ci. Et je mets juste de la peinture à l'intérieur. Je veux dire, de l'eau à l'intérieur pour que je puisse avoir tout ce pigment GZ qui est là-dedans. Et puis je commencerai le nouveau à quand celui-ci sera vide. Je suis juste en train de passer et de peindre légèrement. Je n'essaie pas d'être trop précis. La base derrière ces fleurs. Tout comme l'aquarelle et la gouache, vous pouvez varier la couleur en déplaçant le pinceau autour et en ajoutant plus d'eau, moins d'eau. Et vous avez juste immédiatement de la texture dans votre vase c'est ce que je fais maintenant c'est en quelque sorte de déplacer l'eau dans la peinture autour jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir un peu de texture. Ensuite, je prends une serviette en papier, je l'écrase. Obtenir encore plus de texture. Juste jouer comme ça jusqu'à ce que j'obtienne l'effet que j' aime est déposé dans ce tube de peinture. Je pense que j'ai décidé que je voulais essayer à nouveau et voir si je pouvais obtenir plus du motif matelassé qui est dans la serviette en papier et puis je prends juste le dos de ma brosse, juste créer quelques intérêts. Quand vous pensez à la poterie et à d'autres choses, les vaisseaux sont faits de. J' ai tout un vaisseau. Board et Pinterest registre recueillir des photos de beaux navires. Et vous savez, qu'ils soient faits de poterie ou de verre, ils ont une belle texture. J' essaie juste de jouer avec quelque chose comme ça. Et puis j'amène la turquoise dans certains centres pour ces fleurs. Je ne sais pas si j'ai fait un tableau sans turquoise. Je pense maintenant à ces feuilles très brillantes de graisse courtes. Et c'est une autre de mes couleurs préférées, que je trouve dans presque toutes les marques, mais c'est le vert tilleul. Et si je ne peux pas le trouver et que j'ai été une marque de peinture que j'utilise. Je vais le faire, qui est essentiellement un jaune citron avec un peu de vert, vous donnera ce genre de vert tilleul. Mais cette couleur est brillante et belle. Donc je pourrais ajouter ça à mon, si vous voulez obtenir un couple Windsor, si vous voulez folie sur un couple, les couleurs Winsor Newton, le turquoise et le vert tilleul seraient ceux que je dirais sont plus uniques et plus difficile à faire. Les verts sont faciles à faire. En général. Les roses sont assez faciles à faire. Bien sûr, pour te rendre rose maintenant et voir ce que j'ai fait là-bas. Tu as vu que j'ai mis le vert tilleul vers le bas et qu'il n'est pas apparu parce qu'il était au-dessus d'autres fleurs. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une touche de blanc, ce qui a vraiment rendu ce vert de tilleul beaucoup plus opaque et éclaté. Donc j'ai vraiment aimé ça et je suis retourné sur les autres feuilles. Donc je cherche où je vais mettre le troisième ensemble de ça ? Et j'utilise le round ici, mais compte tenu de la forme que je crée, vous auriez pu utiliser les brights aussi. Depuis que j'ai ce genre de couleur délicieuse sur. Je pense, pourquoi ne pas améliorer ces centres de fleurs ? Et vous verrez que je fais généralement des petits morceaux plus longs d'un côté. Même pas tout le chemin. A moins que la fleur ne me regarde droit. Et puis je pourrais avoir un plus égal. Des marques autour du centre. Mais j'ai aimé ce que ces verts de tilleul ont fait et ils ont vraiment donné vie aux centres. Je m'arrête, pensant à ce que ça a besoin ensuite ? Dans quelle direction dois-je aller ensuite ? Je ramasse une de mes roses. Et c'est probablement mon opéra rose. Oui. Je vais probablement devoir ajouter une autre couleur que je dirais rose opéra de n'importe quelle marque apparaît vraiment. Il y avait quelque chose que celui-ci, je pense, est un opéra lu. Opera rose est un peu plus de fluorescence comme celle du carnet de croquis que j'utilise comme inspiration. Mais cela ajoute juste une certaine dimension. Et encore une fois, je ne fais pas tout le chemin. Je suis juste un peu perdue. Ajout d'une touche de ces couleurs sur chaque floraison. Même si tu ne crois pas que ça arrive, ça fait quelque chose. Il ajoute de la dimension. Maintenant, je ramasse des verts, et les verts sont si amusants de te faire. Un grand exercice est juste de prendre un peu de bleu et un peu de jaune puis un peu d'orange et de jouer avec. D' accord. Donc je dois m'interrompre. C' était un accident. Mon pinceau ma brosse avait encore du rose opéra dedans. Je ne l'ai pas assez lavé. Et j'ai adoré cet effet parce que quand j'ai ajouté le vert et j'allais peindre dessus et je l'ai arrêté parce que je pensais que ce petit accident, cette feuille rose avec un, avec un ensemble avec une sorte de vert était vraiment jolie et je voulais que ce soit un peu que les formes carrées. Je me suis arrêté et saisir le brillant, je suis passé au cerveau et j'ai fait ces feuilles roses que je dois travailler rapidement parce que j'ai besoin d'eux pour être mouillés. Donc j'ai juste deux pinceaux et puis j'ai tamponné le début de lui avec le vert et ça va partir. Oui. Si mal est arrivé parce que je n'ai pas regardé tout le rose de la partie supérieure rose est si intense que quand j'ai changé ma brosse, tout n'est pas sorti et j'ai continué à aller et a fini par être un accident vraiment heureux. Parce que ce que ça a fait, c'est qu'il a apporté cette couleur rose qui est dans ces cinq fleurs dans la composition. Et certains qui font bouger votre œil. Et puis j'ai décidé qu'il fallait une tige du milieu. Donc j'aime quand des choses comme ça arrivent. Parce que je l'avais mis en retrait, il suffit de sortir et de faire plus de verdure. Bien sûr. Je suis récemment allé à plusieurs jardins botaniques où je viens de me rappeler que les feuilles sont souvent rouges et roses et tant de nuances de vert, mais souvent d'autres couleurs, jaunes étaient des taches et toutes sortes de choses. Donc je pense que c'est amusant de s'écarter de la norme. J' ai même vu le rare arbre de fleurs vertes qui, je pense, venait de Bolivie. Maintenant, allez quelque part en Asie. Et les fleurs sont vertes. Ok, et finissons ces bouquets dans le module suivant. 5. 4. Finition de bouquet Chubby: Très bien, donc c'est séché et maintenant c'est l'étape du fonds qui consiste à ajouter des intérêts. Plus de feuilles. Je regarde un peu autour de la composition pour voir où ça manque quelque chose, que ce soit en couleur, en taille, en forme. Et j'ai décidé de faire une autre tige de ces feuilles avec les centres verts. Donc j'utilise encore les deux brosses. Et en regardant ma photo de référence, même si ce livre est évidemment différent de celui-ci. D' une certaine façon. J' aime avoir quelque chose qui tombe sur mon vase. Et donc ici encore, vous pouvez voir que j'ai attrapé les rangées du Bengale, mais alors ce n'était pas assez opaque et trop sombre. Alors j'ai pris un peu de blanc. La chose que j'aime à propos de la gouache et je veux dire, ça fonctionne aussi avec de l'acrylique, c'est que vous, vous savez, vous pouvez changer la couleur à tout moment. avais quelque chose, laissez-le sécher, peignez dessus. Donc je pense à où je veux ce petit genre d'autre. Mais ils le sont, peut-être que ce sont des bourgeons. C' est peut-être une sorte de feuille. Qui sait ? J' attrape l'opéra, qui est la peinture fluorescente très brillante. Et juste voir, c'est que ça me donne un peu plus de pop que je cherchais sur cet opéra, rouge et le rose te donne toujours une pop. Si quoi que ce soit, vous devrez peut-être le tonifier. Je me rends compte que je vais devoir laisser sécher un peu avant. Je vais en mettre un, mais c'est à partir des couleurs ci-dessous. On va devoir sécher, je pense que avant de pouvoir avoir la pop que je cherche. J' ai appris que le rouge opéra, qui est ce que j'ai utilisé là-bas, et l'opéra rose sont différents. Ça a du sens, non ? Les rouges trémies un peu, ils sont tous les deux très brillants et presque fluorescents, mais les rouges supérieurs sont un peu plus sombres. Et vous pouvez le voir ici parce que ma pièce d'inspiration est rose opéra. Et c'est comme un vrai rose fluorescent. Mais le rouge supérieur est que c'est toujours une douleur, mais c'est un peu plus modéré. Alors maintenant je pense à, je regarde autour, je n'ai pas de grandes feuilles qui sortent de ce livre. Et j'aime aussi faire une sorte d'écriture Hall of color. Et donc je fais ces deux choses ici en regardant autour de vous dire, où puis-je mettre des feuilles plus grandes et utiliser une de mes nuances préférées de vert ? Bien sûr que je vais faire varier un greens. Le vert est une couleur si étonnante. Il peut, vous savez, il peut y avoir tant de nuances nuancées de vert. Je pense. Je sais que tu pourrais dire ça à propos de n'importe quelle couleur. Mais pour une raison quelconque, je pense que le vert offre encore plus de possibilités. Peut-être que c'est juste parce que j'aime. J' ai eu quelqu'un appeler, les commenter sur Instagram, dit, Regardez tous ces verts nourrissants. Et j'ai adoré ce commentaire et je, je lui ai dit, j'ai dit quelle excellente façon de décrire le vert. Je pense que ça me semble nourrir, probablement parce que c'est la couleur de la plupart des plantes. Et peut-être parce que ça nous donne de l'oxygène. Mais ça se sent juste nourrissant. Et tu sais, tu peux y aller, tu peux aller aussi loin que tu veux avec ça. Vous pouvez remplir complètement l'arrière-plan avec une variété d'éléments. doux, un peu plus léger ici, j'ai ajouté un peu plus d'eau à la, au Guassian. J' ai vraiment aimé la version plus légère que j'avais là-bas, mais je suis allé à je l'ai obscurci. Où d'autre ? De quoi a-t-il besoin ? C' est à ça que je pense toujours. Alors que mon œil bouge. Ce qui a l'air déséquilibré ou, vous savez, il a besoin d'attention. Il y a une sorte d'espace vide que je trouvais étrange. J' ai donc décidé de mettre une grande feuille là-dedans. Et certaines de ces décisions, vous savez, quand vous les faites ou quand vous me regardez vers lui, vous pourriez dire non, ne faites pas ça. Je l'aimais mieux avant que ça arrive. Maintenant, j'ai vu qu'ils sont secs. Et je pourrai obtenir un peu de cet opéra rouge pour donner plus d'ombre que je cherchais. Je mets juste une petite base sur chacun de ces éléments. Chaque fois que j'ajoute un détail comme ce petit peu d'intérêt. C' est juste que je ne sais pas, ça amène juste, commence à rassembler la pièce. Mais cela a pris beaucoup d'expérimentation, de pratique et de peinture. J' ai des piles et des piles de peintures et une dizaine de carnets de croquis, probablement pas tous remplis, bien sûr. Maintenant, je prends mon stylo posca doré métallisé. Vous ne verrez pas trop ce détail d'ici, mais c'est un métal mou. Ce n'est pas comme si une feuille d'or serait très, très brillante, mais c'est un joli stylo. J'aime ça. Je l'utilise souvent pour assigner des peintures. Et j'ai juste l'impression qu'il avait quelque chose à partir et à tisser. Et un autre peu un de mes trucs que je fais souvent est de mettre un peu de turquoise. Quelque part en fleur. Peut-être sur une pédale, peut-être au centre. Et c'est vrai si je travaille avec du lavage acrylique, n'importe quoi. Et c'est la quantité de détails que vous ajoutez est bien sûr, la préférence personnelle. Il y a eu des moments où j'ai senti que j'étais allé trop loin. Et puis il ya des peintures aura besoin de plus que cela. Je retourne ici, je veux faire une sorte de, j'adore les textures. Donc une sorte de texture de motif dans le vase. Et je prends juste la turquoise du tube qui est plus sombre que le, que la version arrosé sur le vase et juste créer des lignes qui se sentent comme un motif dans cette base ou quelque chose, une certaine texture. Donc, je retire la lumière du soleil si 2s. C' est un Prismacolor, essentiellement comme un rose fluorescent. Ça s'appelle rose fluo. Et j'ajoute dans certains de ces endroits, certains endroits où il apparaît à certains endroits comme je viens juste d'ajouter un autre point culminant. Il le tient d'une manière qui m'empêche de l'être aussi. Je n'essaie pas de dessiner ici un peu le tenant. Si tu vois, je le tiens. Ce n'est pas comme ça que tu tiendrais un crayon pour écrire parce que je voulais m' empêcher d'être trop gentil pour délibérer avec ça. C' est ma petite pochette de voyage. C' est en fait vous les obtenez sur Amazon. C' est un sac zippé réutilisable que j'ai acheté pour la cuisine, puis j'ai commencé à les utiliser pour des fournitures d'art quand je voyage. C' est mon crayon indigo, que vous pouvez voir ne fait pas grand-chose sur ces feuilles plus sombres. C' est un Callisto préféré, indigo. Indigo est l'un de mes sombres préférés à utiliser. Donc vous avez vu la peinture que j'ai utilisée dans les centres. Et maintenant, je vais travailler sur ça un peu de détail blanc dans certains des centres pour montrer essentiellement comme une lumière qui le frappe. Et je ne le fais pas tout le long. Juste une partie de ça. Et puis un peu de mais cette fois j'ai décidé de faire quelques lignes sur ces trucs par rapport au genre de squigglies que j'ai fait et la pièce d'inspiration. Et ce stylo blanc est le signal de la balle uni-ball. J' ai essayé. Je ne sais pas combien de stylos blancs, au moins 10. Je suis sûr que plus. Et les codes d'accès sont géniaux. Mais pour le travail de détail, Il y a stylo fonctionne très bien. Donc je dirais que pour ce genre de choses, c'est mon préféré à ce stade. Donc on arrive au point où je pense, d'accord, tu sais, je n'ai pas besoin de faire plus et je vais l'assigner. Et je peux toujours y revenir le lendemain. Dans ce cas, j'ai décidé qu'il a été fait dans plus serait enlever de lui. Merci de m'avoir rejoint sur cette peinture de bouquet potelé. 6. 1. Intro de demi-bouquet et début: Une des choses qui peuvent créer du drame et un floral est juste faire la moitié de ok, ou une partie, d'accord. Sur un morceau de papier ou une toile. Je suis sûr que vous avez vu ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé avec un dans le carnet de croquis. Et c'était mon nouveau carnet de croquis, le journal de partie manuel. Et c'est moins intimidant de, de créer une moitié, mais il y a quelques petites astuces dont nous parlerons. C' était donc l'inspiration pour la peinture que nous allons créer en classe. Où c'est un motif, peut-être imitant une sorte de poterie qu'ils sont, et puis quelques fleurs, pas un bouquet super complet. Celui qu'on finit par peindre est plus plein que celui-ci. Mais nous allons utiliser pour laver les pinceaux ordinaires et garder les choses simples, non ? Donc c'est de ça qu'on va travailler. Et puis c'est le tableau que nous allons finir par créer en classe. Donc, vous pouvez voir qu'il est un peu plus complet et nous allons parler de certaines des choses que vous avez apprises pendant que vous le faites moitié dans le sens qu'il doit donner l'apparence que le reste est là et qu'il est équilibré. Sinon, ça a l'air drôle. Donc, de toute façon, ça va être très amusant. Oh, mes couleurs préférées. Et nous attendons avec impatience de cela avec vous. Jetons un coup d'oeil aux fournitures que nous utilisons dans ce projet. Le papier n'est rien de fantaisie. Il s'agit d'une aquarelle Fabriano Studio, qui est essentiellement leur qualité d'artiste. Et c'est huit livres sur 1040 livres. Je pense que ça, jumelé avec 12 feuilles était peut-être comme 6$. Donc, ce n'est pas trop mal. C' est un bon, c'est un bon journal. Et puis ces petits gars, j'aime vraiment ça pour les voyages, mais je finis aussi par les utiliser en studio. Mais je ne les utilise que pour ma gouache parce que plus tard, vous verrez un changement de poètes pour le hacker. Oh mon Dieu, parce que rappelez-vous que la guage est soluble dans l'eau. C' est ce qu'on appelle, ça, n' est pas celui-là. Et donc ceux-ci peuvent être reconstitués avec de l'eau. Si je voulais nettoyer ça complètement, ça serait propre. Je veux dire, il pourrait être taché mais il n'y aurait pas de peinture séchée ou collée. Si je les utilisais pour le lavage acrylique, ils resteraient là et ils les ruinaient. Donc je, j'essaie de me rappeler, croyez-moi, c'est du papier expérimenté pour utiliser palettes que j'aime juste avec de la gouache ou de l'aquarelle. Ou si je vais les utiliser avec acral GARCH, lavez-les super après. Et quand j'ai commencé ce tableau, c'est la peinture que nous faisons. J' ai commencé avec les couleurs Winsor et Newton. Et je n'en utilise vraiment pas autant. J' ai mes favoris et puis je mélange. Donc un jaune est bien et il n'a pas besoin d'être un collage Winsor Newton. Ça peut l'être. J' aime aussi avoir ici la gouache Turner que j'aime aussi. Turner fait le lavage régulier. Et puis c'est un peu déroutant, la courge acro. Alors je vais en parler dans une minute. Mais et il y a d'autres types de calamités comme celui-ci, ce tube particulier comme un nom entier laver, encore une fois, différent de la veine entière acrylique, qui est celui-ci. Au moins, ils ont l'air différents, ce qui est utile. Les Turner, la bouteille, les tubes ressemblent. Mais j'ai commencé avec le garage. Vous n'avez pas besoin, vous pourriez commencer par macro, si vous l'avez, vous pourriez même faire le fond de cette pièce à l'aquarelle parce que c'est, nous le faisons juste à la légère. Et les couleurs que vous me voyez utiliser sont soit un indigo, soit un bleu prussien. C' est ces deux-là. Et c'est là que j'ai mes sombres et je mélange ça beaucoup avec les différents jaunes pour obtenir mes greens. Et puis une fois que j'ai construit ces couches avec la guage ou l'aquarelle en arrière-plan. Je suis venu à travers et utiliser plus acral guage. Donc cette poule turquoise particulier est l'un de mes favoris. Winsor Newton a un, correspond à ma turquoise préférée. Vous pouvez dire que j'en ai un nouveau, mais je suis déterminé que les utilisations ont augmenté. C' est la lumière turquoise cobalt et j'aurais pu l'utiliser aussi bien. Mais j'ai attrapé l'arco guage et j'ai fait quelques mises en évidence avec ça. Et j'ai juste changé, je n'avais pas besoin de l'interrupteur ou du verre ou juste de la fib. Donc, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre et cela ne dérange pas vraiment en dessous trop. Donc ce sont les fournitures que j'ai utilisées sur cette pièce. Et allons le peindre. Ok, donc nous allons commencer notre moitié. Ok, j'ai un journal à la main, mais on a un journal. Journal d'aquarelle, et c'était ma première page. Et c'était vraiment beau papier. J' ai donc décidé de créer ça avec vous tous. Et l'idée est que vous peignez, ok, en gros, la moitié, ou je suppose que dans ce cas, c'est trois quarts d'un bouquet et laisse un peu ce qui se passe de l'autre côté de l'imagination. Et c'est juste une interprétation différente d'un floral pour que vous n'ayez pas à penser à ce que ce serait, tout le truc. J' ai donc attrapé un verre traditionnel amusant ici, pas de la gouache Harper à ce stade en utilisant Winsor Newton. Et j'ai pris ce bleu prussien. Ces peintures Winsor Newton sont incroyables. Et puis la façon dont j'ai eu cette texture dans la petite sur le journaliste en faisant ce que les pages font là, qui est tamponner avec une serviette en papier qui a poupées en papier ont ces petites encoches sur eux et ces petits oeufs cool à des modèles de choses. Et donc je jouais juste avec l'idée d'obtenir une texture dans le vaisseau. J' ai fait un vaisseau carré ici. J' ai fini par aimer les formes arrondies que j'ai faites dans le journal. Mais c'est ce que tu fais. Toi, tu viens d'expérimenter. Et maintenant je le suis, je suis mixes. J' y vais clairement. J' ai, vous savez, vos couleurs de base que j'ai choisies qui étaient dans la pièce originale. Et puis je vais juste partir de là et choisir ce que l'on dirait. On dirait que ça va être joli. Et je suis allé dans une direction complètement différente en termes de feuille ici. Je n'avais pas une feuille comme ça ou une série. Mais c'était comme quelque chose que je voulais faire. Et vous remarquerez que je mélange beaucoup les couleurs. J' aime penser qu'aucune amine dans la nature, pas deux feuilles sont identiques, non ? Donc c'est ce que je fais, c'est d'attraper des couleurs, attraper de l'eau, bien sûr, quand vous utilisez de la gouache ou de l'aquarelle, juste ajouter de l'eau à votre pinceau va changer la couleur et l'intensité de cette couleur. Donc c'est ce que je fais ici vers le M, c'est juste ajouter plus d'eau pour qu'ils deviennent plus légers. Et j'aime aussi faire aller les feuilles dans des directions différentes. Maintenant, je prends un peu de crème et de bleus et je suis, je suis allongé dans certains ce qui sera des feuilles de fond. Feuillage de fond. Que le bleu indigo ici est bleu prussien. L'un ou l'autre fonctionne. Ensuite, ce qui est un peu de vert puis un peu de tout petit peu d'orange juste pour en diminuer l'intensité. C' est une couleur gratuite, oranges au bleu. Donc, il réduira en quelque sorte l'intensité de celui-ci. C' est un peu un bon tour. Et j'ai toujours aimé un vert très dynamique. C' est ce que j'ai là. Je n'ai pas vraiment de plan en tête. Vous verrez comment je fais face aux défis qui surgissent dans cette composition au fur et à mesure que nous la traversons. Parfois, je prévois plus, mais je voulais juste que ça soit rapide. Et bien, je vais vous parler de quelques choses. Je l'ai fait alors je ferais différemment. Mes fesses intérieures et moi les réparons. Mais ça fait partie de l'apprentissage de la peinture. En pensant à quoi, à ce que tu aimes. Et je suis là et juste décidé de faire un ensemble de ronds sans tige, quelques feuilles rondes. Donc nous pouvons voir ce plan de couleur moutarde brillante à travers un peu plus de pigment pour devenir un peu différent. Et puis c'est toujours amusant à faire avec la gouache et l'aquarelle. J' ai pris une partie de cette Rose et je l'ai tamponnée de là. Phase de sorte que les feuilles. Et parfois, il a besoin d'un peu d'aide, surtout si c'est la peinture a séché du tout. Donc vous pouvez le tirer comme ça avec de l'eau pour qu'il puisse saigner. Et juste, tu sais, juste une petite touche de couleur là-bas. J' adore le plaisir. Donc ici vous pouvez voir que je continue à prendre des décisions sur l'endroit où je veux ces feuilles de fond et jouer avec l'idée de feuilles de Bourgogne. J' étais récemment au jardin botanique de Naples et je viens de rappeler que les feuilles viennent dans tant de couleurs, de textures et de motifs et juste la nature est une telle inspiration que vous n'avez pas besoin de le faire. Vous n'avez vraiment pas besoin de vous limiter lorsque vous faites soit du feuillage ou des fleurs. Donc j'essaie de rester lâche ici et juste un peu en utilisant la plus grande brosse et en dessinant ces feuilles et en pensant, ok, ce serait juste couler, draper ce genre de sentiments. Maintenant, je pense à commencer ça. Je suppose qu'ils pourraient être des tulipes. Et je mélange. Je ne travaille pas vraiment avec les couleurs juste du tube, donc je mélange sur le papier. Et je finis, tu sais, c'est une préférence personnelle, mais je finis par passer sur ces fleurs pour les rendre moins translucides. Je crois que j'ajoute du blanc maintenant. Le blanc verra toujours comment il le rend opaque. Le blanc augmentera toujours l'opacité. 7. 2. 2Dégradé de demi-bouquet malaise: Donc, nous remplissons ce Tula, juste en ajoutant quelques rangées verticales. Et c'est, c'est quelque chose que je finirai par réparer plus tard. J' ai juste, la tige est sortie pour s'égarer. Et vous voulez vraiment perplexe regarder cela tout droit là. Mais il est sorti aussi. J' aurais dû courber et plus encore. Et donc je finis par ne pas aimer ça et je vais vous montrer ce que je fais avec, mais juste besoin d'ajouter plus de courbe naturelle. Bien que maintenant que je regarde il peut alors être trop pointilleux parce que les tulipes ont une tige assez droite et il est penché dessus. Donc, je ne sais pas. Ça m'a dérangé plus tard. C' est le truc. Parfois, vous faites des choses et elles vous dérangent. Mais je pense que c'est si vous regardez celui dans mon journal là-bas, il est plié et donc ce n'est pas la tige qui a été un problème. Il était la floraison est tout simplement pas pentose. Et cela pour moi, je suis probablement en train de nacher, mais c'est ce que c'est parfois d'avoir des choses comme GRI. Alors maintenant je pense à, tu sais, où est-ce que je veux ? Est-ce que je veux remplir le reste de ça ? Et je décide d'aller avec une grande fleur jaune, que je finis par ajuster plus tard vous verrez. Et tu devras faire quelques manteaux pour ça aussi. Couvercle. Mais je crois que j'ai fait ça. Je me disais que je n'aime pas ces tiges. Et puis assaut, drôle, après la floraison jaune, je, je l'aimais mieux sans elle. Alors je suis allé réparer ça. Donc ça a fini par être celui sur le journal en sorte de couler si facilement. J'ai aimé ça. Et puis celui-ci a fini par être difficile. Et je voulais te montrer ce que c'est. Et ça nous arrive tous. P&l. Parfois, parfois, lorsque vous créez pour un cours pour vous, vous ne prenez pas le temps pour vous. Tu as l'impression que, je ne sais pas que tu sois aussi libre. Donc il se peut que ce soit que je pensais à la classe ou à la haute finit par aimer. Ok, à la fin, je répare les choses que je n'aime pas et je vais vous aider à traverser ça. Mais en ce moment je pense à, d'accord, où dois-je faire autre chose ? Il se sent un peu bondé du côté droit. Et je me demande si j'aurais dû mettre ce gros poème en regardant, partez, mais j'aime vraiment ça. Et puis j'ai décidé que je n'aimais pas voir autant de vase et que je ramène souvent des feuilles sur le vase. Donc ce n'est pas inhabituel pour moi. J' ai aussi décidé plus tard que je n'aimais pas vraiment le carré avec le rond presque mieux. Ce n'était pas un petit projet difficile. Donc je fais une première couche de vert comme le jaune. Il faudra sécher et il faudra des couches pour que ces éléments fonctionnent. C' est juste le processus. Ensuite, pour obtenir l'opacité sur cette maison, cette tulipe en haut prendra plusieurs couches. Je ne m'ai pas trouvé de bouquet de Xenia. Et c'est ce que je regarde et que je pense à ce que ces jaunes, je finis par le rendre trop rond. Je pense que c'est parce que Xenia me regardait droit et c'était très rond. Mais je ne veux pas vraiment que ce soit parfait d'un cercle pinto peinture. Oh, oui, je l'ai sorti pour que je puisse te le montrer. Oui. C'est orange, mais c'est pour ça qu'ils sont tous de Xenia juste regarder comme ça, n'est-ce pas ? Donc j'utilisais ça pour m'inspirer. Ma fille a dit, Xenia sont si parfaites. Ils ont l'air faux. Ville de glace. Je sais. Je les aime d'une certaine façon, mais je n'aime pas cette partie d'entre eux. Donc, je vais avec une autre couche. Il suffit d'ajouter un peu plus de dynamisme à ces fleurs. En pensant à ce que je pense que je me sens comme je veux un peu différent ombre de rangées. Et c'est pour ça que j'attrape cet autre honte. Mais j'ai fini par penser que j'ai besoin d'un peu de blanc et que ça va oh ouais, je sais que j'ai une autre idée. Et j'ai pensé, laissez-moi laisser les tulipes tranquille et j'ai fait ma petite sorte de rose. C'est ce que c'était. Je voulais commencer avec des roses différentes. Et vous avez vu comment j'ai juste ajouté une touche de jaune à ce rose et il est juste complètement transformé en une belle couleur. Et puis je passe par chacun, chacune de ces feuilles, ajouter un peu de couleur différente dans chacun d'eux afin qu'il y ait quelque chose. Et attrapé un pinceau plus petit et le bleu prussien et juste un peu croquis dans certains, quelques tiges. Et j'ai aimé ces fleurs, contrairement à l'ajout de celles-ci. Il a décidé de bloquer cela pour que ce soit un peu plus subtil. Ce sont des feuilles, je voulais avoir plus en cascade vers le bas. Et c'est toujours un défi quand c'est après coup. Et je voulais vraiment une feuille derrière la tige avec le, avec les feuilles rondes. Donc ce n'est pas si difficile. Vous avez juste un peu croquis où vous pensez que la feuille serait suggérée derrière là-bas et il semble que ce serait fastidieux, mais en fait j'aime faire ça. Alors j'essaie de décider où on va en mettre un autre ou est-ce suffisant ? Et l'espace entre ces feuilles et le vase me dérange toujours, donc je finis par en serrer un autre. Changer les couleurs à nouveau. C' est une bonne pratique derrière la peinture. Parfois, j'y vais, je finis un tableau et puis de ce côté, même ceux comme ça, que je veux une couleur de fond et ça, et c'est vraiment délicat parce que quand tu traverses tout ça, et j'ai fini J'aime ça, cette partie de ça. Toujours en cours d'exécution plus de sentiment dans ce livre. Ok, on va continuer à travailler dessus. 8. 3. 3Dem-bouquet rend la bouquet: Donc ça a séché. J' ai décidé que, rappelez-vous que j'ai parlé de la façon dont cette tige, il est sorti de cette fleur à droite. Donc c'est moi qui travaille sur. Ok, qu'est-ce que je fais à ce sujet ? J' ai d'abord effacé la douleur et j'en ai tiré une partie avec une serviette en papier. Puis j'ai essayé de créer une nouvelle tige juste là, et ça n'a pas vraiment fonctionné. J' ai donc comploté un peu plus. Ici. On voit la réparation et l'action. Et, tu sais, c'est drôle parce que maintenant que je le regarde, je veux dire, oui, c'est définitivement trop droit pour moi. Mais je décide que je dois passer à autre chose et travailler sur d'autres choses et laisser ça sécher puisque je l'ai mouillé et que je l'ai saigné. Alors maintenant je tire une partie de cette couleur bourgogne dans les feuilles. Les jardins botaniques, vous voyez beaucoup de Bourgogne dans les feuilles, mais je voulais juste y toucher, alors j'ai tracé une partie de ça. Et je cherche ce qui manque. Où puis-je apporter la couleur autour ? Et j'aimerais apporter les verts et la sarcelle viendra plus tard. Mais j'aime, j'ai juste l'impression que ça donne vie et pop à la peinture pour avoir un peu les rouges dans les verts et les verts un peu et les rouges et variété qui bouge les choses autour. Et voici maintenant ma deuxième tentative de déguiser cette ville droite. Donc je ne pouvais pas juste mettre une feuille et ensuite, en plus cette zone était vide, vous savez, là-bas. côté gauche du bol. Ok, et puis j'ai vraiment aimé cette couleur que tu fais juste parce nous utilisons la palette et mélangeons qui est là et ce qui est sur ton pinceau et ça finit par être une couleur cool. Alors j'ai dit, Eh bien, je vais utiliser cette couleur d'autres endroits dans un segment. Maintenant, tu vois qu'elle est séchée et je suis genre, comme cette fleur est autour. Je n'aime pas à quel point l'espace est vide à gauche. Donc, nous allons travailler sur la fixation de la fleur d'abord, rendre un peu moins parfaitement ronde. J' utilise deux poids différents. Ce sont Turner acro Bosch, et je vais obtenir un peu de blanc parce que rappelez-vous, le blanc augmente la capacité. Et puisque j'essaie de remodeler ces fleurs, j'ai besoin d'un peu plus d'opacité. Donc je mélange ça avec ce jaune citron et je suis avec le jaune cadmium. Et je suis juste que j'ai décidé de sortir la fusée vers la gauche parce que cette zone devait être remplie de quelque façon que ce soit. Et donc ce n'est qu'un processus. Littéralement quand tu fais ça, tu n'as aucune idée si ça va marcher ou pas. Pour moi, génial. Vous pourriez être un échec complet. Et le plus souvent, si je reste juste avec une peinture et de travailler à travers les questions. Tout d'abord, j'ai tellement appris et puis je finis avec un tableau, vous savez, alors que si je l'avais fait, ce que j'ai presque fait en fait parce qu'il y avait des défis sur celui-ci que je pensais, vous savez quoi, laissez-moi recommence à zéro. Et chaque fois que j'ai cette pensée et que je dis, eh bien, ok, on peut recommencer, mais essayons d'abord de voir ce que nous pouvons résoudre les problèmes de ce tableau. Et la plupart du temps, je finis par être capable de le faire par quelque chose comme les LNC. Donc je prends les différents blancs et jaunes et il ne sera probablement pas capable de faire trop tant que je ne laisserai pas ça sécher. Mais je vais continuer à jouer et vous pouvez voir que je continue à mettre dans le jaune et le blanc, un peu de superposition pour voir si je peux obtenir ce que je cherche déjà la fleur ressemble, vous savez, comme si ce n'était pas rond et donc nous allons laisser ça pour un tandis que et je vais travailler sur la façon de faire plus aller sur la gauche parce qu'il est à moitié plus haut. D'accord. Eh bien, que j'ai vraiment fini par être comme un trois-quarts dans ça parce que j'ai fait la base assez grande. Mais ils sont donc il doit y avoir la suggestion qu' il y a plus de choses de l'autre côté. Sinon, ça va paraître décalé même si la plupart de ce que nous voyons est du côté droit de ça. D' accord. Donc c'est là que je fais le plein et que je le fais paraître un peu moins vide de ce côté. Et pendant que je les peignais, j'ai pensé me laver. La feuille de bordeaux d'abord, puis la feuille verte, mais on ne sait jamais quelle idée tu vas avoir et quand tu l'auras, non ? Donc je pense maintenant que j'ai ajouté un peu plus de poids à ce côté et que j'ai apporté cette couleur autour. Donc quelques endroits différents pour que je puisse. Allons maintenant avec la sarcelle, turquoise sarcelle. Et c'est ce gosh acral. Il y a cette couleur dans le Winsor Newton appelé turquoise de cobalt clair. C' est aussi magnifique, et c'est juste la gouache régulière, donc il n'a pas besoin d'être un lavage ARPU en l'assombrissant ici. Je suis juste un peu. Et puis je l'ai obscurci. Et je veux juste une version un peu plus sombre au début. Et je suis toujours, je cherche toujours des endroits où mettre dans mes reflets turquoise, mais j'ai toujours affaire à cette tige de la tulipe qu'ils n'aimaient pas. Et je pense à l'endroit où je veux mettre turquoise et dans quelle forme est-ce que je veux que ces feuilles soient ? En regardant toute la composition, pensant à où d'autre puis-je mettre une autre feuille et quelque chose qui surgit. J' aime que ces bouquets avec des feuilles peuvent une cascade dehors et autour. C' était calme, elle peut faire ça. Vous pouvez peindre assez avec succès. Met a décidé que je veux ces feuilles, donc il est juste un peu plus gros. Et je pense m'assurer qu'ils ne sont pas trop droites pour le moment. Et puis c'est une sorte de chose que j'ai presque toujours mis des petits reflets turquoise dans un tableau. C' est juste un de ces détails qui rend les choses pop, c'est tant que vous n'allez pas trop loin. Donc c'est ce que je fais maintenant, c'est de penser où je veux ça et quelle ombre. Et je voulais encore remplir ce côté gauche un peu plus. Certains que j'aime utiliser. Vous voulez toujours penser à des éléments plus petits avec des éléments plus grands. Et je n'avais pas vraiment, part ces petites fleurs roses, trop de petits éléments sur celle-ci. Donc, ce fut une bonne occasion d'ajouter un petit élément et aussi de remplir ce côté gauche. Il peut être là. Si vous regardez un bouquet, il y a toutes sortes d'éléments qui pourraient leur apporter ce genre de regard. Il pourrait s'agir de petits bourgeons, petites feuilles, de petites fleurs. Ça n'a pas vraiment d'importance. Dans cette composition. Ils représentent juste ces formes plus petites et une certaine variété. Et ça attire l'œil de ces trois turquoise. Et je voulais juste en faire plus une forme et attirer votre regard là-haut. J' ai mon indigo. J' adore l'indigo. C' est comme ça que j'aime avoir mes ténèbres. J' ai décidé que je voulais donner un peu plus de couleur et de poids à ces feuilles supérieures, ou au moins, apporter une partie de cette couleur plus foncée. Et puis je le ramène sur la turquoise pour commencer à ajouter des détails avec ma brosse Princeton, toucher velours, pinceau, j'adore ces pressions. Comme beaucoup de choses que vous remarquerez dans mon travail, c'est qu' il y a beaucoup de couleurs différentes qui se passent et des choses qui, à mon avis, rendent la peinture plus intéressante pour moi de toute façon. Je mets souvent de la turquoise et des sombres dans mes feuilles et dans mes fleurs. Surtout, regardez ce que cette ligne turquoise fait là-bas à ceux de Greenleaf. Fait mon cœur chanter et répandre les personnages autour plus. Donc, j'aime mettre à nouveau dans un élément plus petit. J' ai donc décidé de prendre le jaune et de faire quelques petites marques sur ces deux feuilles. Et c'est cette étape où je cherche et je dis, Ok, combien ça suffit ? Et j'ai l'impression que c'est fini maintenant. 9. 1. Introduction de fleurs libre et début: Ok, et les fleurs lâches, elles sont tellement amusantes parce qu'elles sont juste un peu plus libres que ça va, alors parlons d'abord de ce que nous allons utiliser. Donc le journal est ça, rien de spécial ? Tampon aquarelle de qualité supérieure de Master Touch. Je l'ai ramassé au Hobby Lobby. C' est huit par huit. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille et forme que vous voulez. C' est juste une taille vraiment accessible, pas trop grande. Comme juste assurez-vous que vous obtenez un bon, un papier de 140 livres de sorte qu'il a bonne dent à elle et une bonne épaisseur à elle comme votre pot d'eau. Et pour une palette, parce que je vais utiliser, je vais utiliser le lavage acrylique avec ceux-là. Certains des autres projets que nous avons utilisé juste lavage régulier où j'utilise cette palette. Mais si j'utilise de la peinture acrylique et cela, même si c'est un lavage acrylique, il va sécher et rester et les exécuter. J' utilise donc du papier palette. Et il peut être que vous pouvez via ce blanc ou gris et vous n'avez pas besoin d'utiliser pile de papier. Je l'ai juste donc je l'utilise, mais vous pouvez utiliser une plaque en papier une plaque en plastique pour cette plaque en papier, vous devriez la recouvrir de plastique. Je fais aussi ces palettes, je prends le collant sur moi, je te montre ça. Donc, tu sais, c'est collant et heureux enveloppement. Et je prends juste un morceau de carton et je le couvre. Et quand on se moque trop, parfois je le découpe, je l'utilise pour le collage. Mais ça fait aussi un pilote. Donc beaucoup d'options pour le pouvoir. J' ai peint des gens ou ma famille se moque de moi parce que je vais prendre des trucs qui viennent par la poste ou, vous savez, un paquet de quelque chose de la cuisine et l'utiliser comme une palette. Donc une sorte de palette. Et puis pour la peinture, comme je l'ai dit, je vais faire celui-là un lavage acrylique M juste pour vous donner du changement par rapport au verre ordinaire. Aucune raison particulière ni l'une ni l'autre ne peut être utilisée. Vous pouvez même utiliser de l'acrylique. Il suffit de l'arroser un peu et de jouer avec elle pour essayer faire travailler sur le papier aquarelle comme vous le souhaitez. Et vous pourriez avoir besoin de faire un peu de superposition parce que la peinture acrylique adolescents a tendance à être plus translucide que le lavage et les pigments moins intenses. Donc, vous pourriez juste avoir à couches un peu plus. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle, bien sûr, dans ce cas, vous utiliseriez plus de l'aquarelle et l'eau vers le bas moins pour obtenir l'intensité du lavage. Et c'est pourquoi il est à faible coût tant le pigment concentré me rend heureux. Donc, je prends juste quelques couleurs aléatoires. Je m'assure toujours que j'attrape les primaires. Donc, un jaune ou aussi. Donc ça se trouve être l'un de mes préférés. C' est tout le bain aqua wash ramassé, l' une de mes couleurs préférées. Et je m'assure toujours que j'ai des jaunes, un rouge et une rose. Je commence un indigo. Ça peut être un indigo. Il peut être de cela comme noir bleu par Turner. Et puis j'ai toujours ma turquoise. Ce ne sont que mes favoris. Et puis à partir de là, je mélange le seul autre vert que je vais acheter. Parfois, il y en a un, soit vert frais ou parfois il s'appelle vert tilleul, mais c'est vraiment brillant. Mais vous pouvez le faire aussi avec un jaune citronné plus tard et un petit peu de bleu, de sorte que vous n'avez pas besoin de couleur arrière nécessairement. Et puis les brosses. Donc juste vraiment lâche un comme ça, vous un seul, probablement plus grand pour que vous puissiez obtenir certaines de ces plus grandes formes. Donc ce sont mes pinceaux préférés pour les fleurs et ce sont des touches de velours Princeton. Mais vous n'avez pas vraiment besoin d'un pinceau de fantaisie pour ceux qui ne font pas un travail précis. Tu es juste un peu en train de mettre la couleur sur. Et j'ai cette petite brosse amusante que j'ai ramassée. Vous pouvez voir que nous allons utiliser sur des fleurs. Il a sa coupe, donc ça donne une ligne. Et celui-ci est de Moderna Royal et pose du nickel, je pense que je l'ai ramassé au Hobby Lobby aussi. Et bien sûr, tu veux toujours avoir du blanc. Et puis pour certains détails, certains de mes gotos attendent. Eh bien, c'est un rouleau de gelée. Je n'aime pas le rouleau de gelée autant que le. Signal de balle de l'unité Je pense juste que ça donne une meilleure ligne. Alors c'est à moi que je vais. Et puis pour IntelliJ froid, que j'utilise beaucoup de pour un travail plus fin comme celui-ci. Ou qui sait, nous pouvons mettre de plus gros morceaux d'or, mais pour un plus beau, j'aime ce stylo que quand il posca. Et puis si je veux de plus gros morceaux d'or, ce Mart artisanal de Michaels, ou vraiment n'importe quel stylo à peinture, mais celui-ci a un très bel or à elle. Et puis parfois je passe par des détails avec un crayon. Dans ce cas, j'ai mon, encore une fois, mes couleurs incontournables est un crayon indigo, Bye Faber Castile. Et c'est mai vert par une Castille préférée. Et puis celui-là, c'est qui ? Neon rangées et vous pouvez obtenir ce genre de couleur vive. L' autre chose qui apparaît ici, cette couleur vive est soit appelée, parfois elle s'appelle rouge Opéra. Donc c'est un autre peintre quand c'est vraiment brillant, presque néon. peu près NEA, ou ils sont aussi appelés opéra rose. Je ne sais pas pourquoi ils sont au combat. Je devrais regarder ça, mais j'aime utiliser ce rose très vif et un tableau pour la donner vie. Très bien, donc ce sont les provisions et allons peindre. Donc la première chose que nous allons faire est de prendre mon pinceau plus grand et de créer certaines de ces grandes formes de couleur. Et à ce stade, ils ne ressemblent probablement même pas à des fleurs. Il ya juste forme arrondie puisque je vais prendre certaines de mes couleurs plus vives comme les roses vont toujours prendre peu de blanc parce que nous allons mélanger pour faire un cours rose et orange plus clair que vous pouvez faire orange avec jaune et rouge. Il se trouve que j'ai ce bain entier jaune profond. C' est sympa. Mettons un peu de rouge et faisons-le sauter, certains d'entre eux pour qu'on puisse faire des légumes verts. Et je ne vais pas mettre beaucoup de réflexion dans ce qui se passe là où excepté juste avoir une variété de couleurs et de formes presque remplir la page. Mais je vais commencer par ça et on verra où ça va. Je n'aime pas utiliser directement depuis le tube, donc je vais faire quelque chose pour obtenir quelque chose de plus intéressant. Donc j'ai juste attrapé un peu d'orange et on va juste commencer à jouer. Alors je vais voir comment je tiens ma brosse pour ce travail lâche. Moi, je ne le fais pas à ce stade, je ne veux pas faire ça et je veux vraiment le garder lâche et ludique. Et je pense parfois au fait que les fleurs sont les couleurs plus intenses vers le centre. Alors je reviendrai et tamponnerai un peu plus d'ours. Et je pense aussi à l'endroit où se trouve le centre de la fleur, parce que c'est un peu comme ça qu'elle fait face. Et je veux qu'ils fassent face à des manières différentes. Aussi, je peux mélanger un peu de cette autre couleur ici. Je veux m'assurer que je ne fais pas de formes parfaitement rondes. Et que je n'ai même pas besoin de prendre la couleur plus vive comme je l'ai fait ici. Et je garde mon pinceau plein d'eau. C' est mon numéro 10. Et je fais aussi varier la taille de ce que je crée. Et peut-être qu'il y en a deux l'un à côté de l'autre. Mais c'est une jolie couleur, n'est-ce pas ? C' est ce magenta primaire de grain entier. Je vais penser à des morceaux de couleur aussi. Nous voulons vraiment sortir de la page. Peut-être que je vais faire des roses maintenant. Vous obtenez des roses vraiment intéressantes quand vous mélangez le blanc avec le rouge. Beaucoup de fois vous le mélangez avec plus d'un magenta. Mais s'il est juste avec du rouge, parfois c'est vraiment local. Alors, allons en faire un très grand par ici. Et plus tard, nous reviendrons et définirons ça un peu. Rappelez-vous que c'est vraiment lâche, mais nous allons utiliser la ligne et le détail pour le définir un peu, nous ne le ferons pas. Et peut-être que je veux en faire un grand rose qui sort un peu de la page ici. Donc ce serait le centre et je vais courir comme ça. Espérez-vous ludique que vous pouvez être avec cela. Je prends un peu de pigment plus sombre autour du centre. Allons au jaune. Je ne nettoie pas ma brosse tout le chemin pour ça. Je ne veux pas parce que je n'ai pas une couleur intéressante. Ça dépend. Mais dans ce cas, j'ai laissé un peu de rose là-dedans pour que ce jaune soit plus intéressant. C peut également faire différentes formes. Comme le côté d'une main de fleur, nous pouvons saigner dans d'autres fleurs. Allons ici à cet or Marion est ce que je pense qu'ils auraient dû appeler cette couleur. Et on peut descendre. Peut-être qu'il y a une fleur qui descend par là. Peut-être qu'il y en a un avec des pétales. Ne voyez pas toujours le centre d'un taux de fleurs. Susan. Des formes comme ça. On veut qu'ils aiment vraiment cette couleur. Alors mélangons-le avec ça un peu et faisons comme quelque chose. Peut-être à venir. Des coups de poing, peut-être même une sorte de tige, essayant de dire perdre la brosse, lâche. Passé à la vidéo suivante. 10. 2. 2. Défait de fleurs à Loose: Et voici où je peux prendre un peu d'indigo et faire un vert pour que je puisse saigner en vert ici. Peut-être par ici. Peut-être ici pour rester avec mon vert. Maintenant, je vais opter pour un vert un peu plus clair. Donc, je vais ajouter un peu de ce jaune citron, commencer à mélanger dans quelques formes de feuilles. Peut-être qu'il y a une tige de feuille qui vient ici, saignant dans leur oreille. Un peu plus bleu et un peu plus jaune. Voyez le peu de peinture qu'il faut pour créer quelque chose. Toujours m'étonne. Je suis toujours, quand je voyage à la douleur ou prendre des peintures avec moi, je finis par prendre trop de réflexion, eh bien, je veux peindre beaucoup, mais il ne faut pas beaucoup de peinture réelle a pris dépend bien sûr, du style de peinture que vous faites. Pratique maintenant, nous pouvons tourner ça à droite parce que c'est, il n'y a pas de direction. Je vais devenir plus sombre ici. Je pense que je vais commencer à incorporer un peu de turquoise. Habituellement, je assombrit cette turquoise parce que c'est juste beaucoup plus d'eau. Je mets de la turquoise sur le dessus. Et vous avez juste un peu mis, mettre un peu de couleur. Ça pourrait être une feuille derrière. Aussi, j'aime faire des fleurs qui ne sont pas seulement rose et jaune et d'autres couleurs comme ce genre de menthe pâle quelque chose plutôt. Peut-être qu'il y en a deux ici. Et j'aime juste une variété de couleurs. Alors c'est ce qui s'asseoir ici et y aller, eh bien, mélangeons ça avec ça. Obtenez une autre couleur entièrement. Parce que quand je viendrai un peu plus de définition pour peut-être mettre du rouge là-dedans et voir ce qui se passe. On n'a pas utilisé beaucoup de rouge pour qu'on puisse aller lire, résoudre. Et c'était ce qui est déjà dans mon pinceau, qui est un peu vert. Peut-être faire une petite suggestion de petites fleurs ici. Retourne à ce magenta ici. Je ne sais pas si tu peux entendre ça, mais le camion de crème glacée traverse le quartier. Donc j'espère que vous pouvez entendre un son si beau à moins que vous n'ayez jamais, je ne sais pas, des souvenirs RAM de manquer. Je ne sais pas où on aura l'air à quel point ce saignement est agréable. Où j'étais, où j'ai entendu un camion de crème glacée. J' adore toujours les glaces. Ok, sortons ça du chemin. Vous pouvez également utiliser un ventilateur Lesch si vous en avez un sur les deux, juste pour que vous puissiez voir, je prends le rouge ici et faire quelque chose comme ça ça est un peu jouer avec elle. Peut-être qu'il y en a un ici. Une grosse fleur. Parfois, le remuer. Nous allons passer et je vais mettre un peu nous allons voir. Je sais qu'on va le faire, on aura un peu de ça ici. Parce que le centre et c'est sombre. Laisse-moi faire ça ici aussi. Pourrions-nous avoir besoin de commencer à ajouter des couleurs plus sombres pour le contraste ? Et dans celui-ci, j'ai fait un fond indigo. Mais la Bourgogne est aussi agréable. Donc avec ça, nous pourrions, venons ici avec un peu d'opéra rose. Et on verra ce qu'on peut faire. Regarde ce Woof. C' est un tout, une autre chose qui est brillant, fondamentalement c'est fluorescent. Voyons voir, peut-être qu'on va faire un peu, contrairement à une sorte de fleur comme ça. Et puis ici peut être sur la forme plus traditionnelle. Et puis nous aurons juste à être sonne au centre, qui n'avait que cette pression. Ça ne va pas arroser un peu ça. C' est si intense, ce rose. Ramollissez ça un peu. Et puis peut-être prendre un peu de Navy est tige. J'aime saigner. C' est une partie de la raison pour laquelle nous utilisons l'aquarelle et la gouache est de frapper ça. Il est juste de jouer avec quand est le bon À quel moment est-il assez sec pour que vous voulez le saignement. Donc comme ceux-ci vraiment heureux parce qu'il n'était pas sec du tout. Mais vous pouvez revenir en arrière et ajouter et ensuite ceux-ci avaient séché, donc il reste plus comme ça. Donc tu joues avec Il n'y a pas de bien ou de mal, tu joues juste avec ce que tu aimes. Et vous pouvez faire des centres, des centres jaunes, ou juste l'une des façons dont j'aime ajouter du contraste. Bon, alors maintenant je le regarde en quelque sorte. Gladlib a disparu. Ou quoi, ce qui doit se passer ensuite. Je vais le tourner. ai pas autant de légumes verts que j'ai d'habitude. Alors faisons quelque chose pour des verts plus foncés. J' adore combien de grains vous pouvez faire. Son incroyable était juste variété vraiment jaune, jaunes et bleus, puis drones et turquoise et même orange ou rouge. Regarde ce que font les rebelles. Il assombrit tout de suite. Pour que je puisse faire quelque chose comme ça. Et c'est une jolie couleur et il va prendre ça ici comme ça. Et vous savez, ce qui a fait cette couleur avait des flux de données et des tampons de rouge que j'ai mis dedans. On recommencera. J'ai vraiment aimé comment j'ai fait cette chose de feuille et puis est venu avec le fond. Et c'est juste, c'est une de mes parties préférées de ce tableau. Donc je cherche un endroit pour en faire un ici, sauf qu'il est déjà peint, mais on pourrait faire quelque chose comme ça ici. Alors faisons-le ici pour ça et toute la membrane de cette façon pour qu'ils puissent avoir ces feuilles. Et donc je veux un peu de ce vert plus foncé au milieu et par ici. Et continuez à le faire avec le bleu ou le jaune. Un peu de rouge, un peu plus de bleu, va jaunir. Ça se transforme presque en gris là-bas. Alors peut-être trop de rouge. Je vais revenir à un peu plus jaune. Et voyons, nous pouvons juste, vous savez, il pourrait y avoir une feuille là-bas. Un peu plus. Jaune. Illuminez un peu ça. Et puis peut-être que je pourrai en parler ici. Et ça, si tu ne peux jamais finir avec la même couleur deux fois, ce que j'aime vraiment. Donc c'est un peu plus en forme. Feuille une sorte de combinaison lâche avec un peu plus intentionnel façonnage. Je regarde juste un peu autour d'aller où est-ce que je veux remplir ? Souviens-toi, on va peindre l'arrière-plan pour que je n'ai pas besoin de tout remplir. Mais je veux qu'il ait l'air équilibré. Et je pense que c'est plus plein ici qu'ici. Donc je vais mettre peut-être un élément de plus ici et ici. Et décider de ce que ça va être. Et souvent, je regarde mes propres peintures ou des photos de fleurs ou de bouquets floraux sont très inspirants. Pour essayer de comprendre ce qu'il faut mettre ensuite. Donc, par exemple, c'est là que mes carnets de croquis sont utiles. On peut regarder, dire celui-là et dire Ok quoi, c'est floral lâche et travailler sur. Mais voyons s'il y a quelque chose ici qui nous donne une idée. Quels résumés, ce qui pourrait être quelque chose ici. Aimez ces deux petits v's. Ça pourrait être amusant ici et voir comment ils sont assez ronds. Faisons un peu de ça. Donc, oups, avant une partie intégrale terminée. Et pour ceux que je pense que je vais utiliser un pinceau qui n'est pas nommé. J' aime était un autre favori qui est peeling comme un pinceau de coton. J' aime vraiment mes marchands, mais ça va faciliter la création de ces cercles. Et nous les ferons dans un mélange de corail. Que le dominant et je vais aux couleurs corail parce que c'est ce que j'ai fait ces. Et il y avait un mélange de rouge corail puis le rose opéra. Alors, prenons du corail et de l'eau. Et utilisez cela comme inspiration en ce moment. Et je me souviens que je suis allé sur ces deux fois avec différentes couches afin et mélangé avec le rouge pour obtenir un corail plus sombre, ce qui je pense sera sympa ici. Ils peuvent se chevaucher pour être en liberté. Tu as trop de rose Harper sur celui-là. Et rappelez-vous que lorsque vous utilisez ces peintures à base d'eau ou même acrylique, vous changez beaucoup de couleur en ajoutant simplement plus d'eau et moins de douleur. C' est comme ça que vous obtenez une version plus légère. Ouais, j'aime ça. C'est amusant. D' accord. Donc ça va être là. Qu' est-ce qu'on va mettre ici ? Voyons s'il y a autre chose qui me parle. J' aime ça, mais pas là. Voyons ce que j'ai d'autre ici. Je me sens comme une couleur de type violet serait bien comme ça. Maintenant c'était un que j'ai fait avec une formation en Bourgogne. Oh, tu sais, j'aime ça. Faisons ce sont un peu comme et puis je suis allé sur et avec un petit pinceau. Oui, s'il n'y a pas de bonne inspiration ici aussi. Alors faisons certains de ces trucs. Couleur. Peut-être que la sarcelle n'a pas utilisé beaucoup à taper. Nous allons nettoyer le rose par erreur, cet accord ne sortira pas. C' est ce genre de formes que j'étais comme ça. Et je peux quitter un petit centre. Donc maintenant j'ai l'impression de vouloir revenir ici et apporter un peu de cette turquoise dans cette direction parce que c'est le seul endroit où il est. Donc nous pouvons commencer à faire un peu d'éléments autour des choses. Peut-être quelques lignes. J' aime un peu de sarcelle autour d'une fleur. Sois comme il est dit, d'une manière sympa. Et j'ai besoin de quelque chose de plus sombre. Mais je me souviens que nous allons faire un fond indigo, donc ce sera notre sombre contraste. Alors montagne, j'essaie d'avoir à m'inquiéter à ce sujet. 11. 3. Arride floral: D' accord. Donc, pour cette étape, c'est liquide a séché. Oui, c'est plutôt sec. Et en rêvant un peu. Ça ne va pas faire mal. C' est ça. Étaient dans un je suis je vais faire l'arrière-plan maintenant parce qu'alors nous pouvons entrer et un peu juste voir comment sombre est de faire tout le reste regarder alors avons-nous besoin passer par et créer un peu plus de contraste. Donc je vais entrer et lâchement, comme ici. Et ici, peignez le fond. Et puis nous reviendrons à travers les détails. Je vais utiliser mon indigo, mais je pourrais nous choisir comme bleu noir. Je pourrais ajouter un petit quelque chose pour obtenir l'effet que je cherche. Bon, donc on va entrer et peindre l'arrière-plan. J' ai mon indigo qui se mélange un peu avec ce qu'il y a sur le papier, sur ce papier de palette. Parfois, j'ajoute un peu de noir juste pour obtenir quelques endroits plus d'eau ou moins d'eau ou juste pour obtenir un peu de variété je veux que je veux qu'il soit reconnaissable comme la même couleur de fond. Donc, je ne veux pas varier beaucoup, mais je le change définitivement. Et vous pouvez voir que je viens ici très lâchement, ne pas essayer d'être précis, en essayant de promouvoir la couleur dans les espaces. Rappelez-vous que ces fleurs sont appelées lâches. Donc je ne le fais pas, même ces parties, je ne veux pas être trop difficile à propos de l'absence de rime ou de raison. C' est un peu plus facile de commencer au centre et de s'entraîner. Juste parce que sur ta main ne pénètre pas dans les parties que tu viens de peindre. Mais vous pouvez voir que je ne suis pas exactement cela, juste un peu dépend de quoi, ce qui est sur la, ce qui est sur la composition. Mais j'adore la maison, tu commences à faire ça. Ça commence juste à se réunir. Et nous, bonjour, nous créons une composition ou nous luttons pour l'unification. C'est ça. Parfois, est tout ce qu'il faut est une couleur qui est tout au long d'une pièce. Pour l'unifier. J'aime vraiment ces feuilles rayées et aller derrière elles les a juste fait prendre vie. Évidemment, j'ai accéléré cette vidéo. Je ne peins pas aussi vite. Ça a l'air vraiment, vraiment rapide. Je pense que c'est au moins deux fois la vitesse normale. J' ai dû m'arrêter et fermer le store, le soleil vient dans la fenêtre comme ça. Certains moments de l'après-midi, ce que j'aime mais le rend un peu plus difficile à voir. Donc ça a l'air joli pour mon dieu. Maintenant, j'ai un train qui passe par la maison. Vous pouvez entendre en arrière-plan. Mais voyez à quel point ces petits insectes violets ont l'air jolis avec une marine derrière eux. Presque fini ici. Je pense juste que ça donne tellement de vie, lui donne une richesse et la profondeur. Donc, une fois que cela sèche, nous reviendrons et ajouterons ces petits détails. 12. 4. Ajouter des détails de fleurs: Alors ramenons cette pièce à la maison avec quelques détails. Maintenant, c'est une chose de préférence personnelle. Je suis comme ça. Nous n'avons pas besoin d'ajouter des détails. Mais je vais le faire parce que c'est ce que j'ai fait dans la pièce d'inspiration. Quelques-uns, pas beaucoup. Tu sais, tu as un peu ici, ici et là. Mais je veux juste vous montrer comment je fais ce processus. Même si je ne dis pas que ça doit être fait, beaucoup de choses dépendent de ce que vous voulez qu'il ressemble. Est-ce que ça va être un modèle pour quelque chose ou pas ? Donc, je scanne déjà ceci et la façon dont il est au cas où vous l' aimeriez mieux et je l'aime mieux sans aucun détail. Et c'est l'avantage de la numérisation. Je recommande si vous avez un scanner ou au moins une photo mais à des étapes différentes, car alors vous avez au moins une version de l'image avant de la changer. D'accord ? Maintenant, vous pouvez également voir ici que j'ai fait un peu dans celui-ci avec quelques détails, j'ai utilisé un stylo. On dirait mon stylo indigo. Juste pour quelques détails, je pense qu'il a vraiment ajouté ici, utilisez un crayon ici. Donc on va lui donner un coup de feu et voir où on finit. Il y a un crayon blanc. Peut-être que je vais sortir un peu de blanc, tu ne sais jamais. Et puis j'ai eu, j'aime l'indigo comme je l'ai dit. Et c'est vraiment difficile d'avoir un stylo Good Indigo. J' ai trouvé ces microns. Le problème est que parce que je travaille sur les pastels et que les choses voient qu'elles finissent par se tarir et ne fonctionnent pas très bien. Et puis j'ai essayé aussi, ces stylos sont assez bons, mais c'est noir. Je viens de dire qu'il y a un stylo japonais Tombow. C' est pour écrire. Mais j'ai essayé, Sharpie avait traversé une variété de stylos indigo de toute façon. Et on pense que je l'emmène faire une promenade, mais je ne le suis pas. C' est la saga des stylos indigo. Passons à travers cela et voyons ce qui pourrait être agréable en termes d'ajout de détails. En utilisant ces couplés comme une inspiration ou tout ce que vous avez que vous voulez utiliser. Et je pense, tu sais, un peu comme ce sentiment que je veux peut-être une sorte de STEMI, des choses qui en sortent. Et vous pouvez avoir des choses qui ont l'air réalistes, des choses qui n'ont pas l'air réalistes. Tu peux juste faire de la ligne, des points. C' est vraiment ce que votre imagination veut jouer. Ici. Je ne fais que varier la couleur de ceux-ci. Je veux dire, la longueur, pas la couleur. Et j'aime bien ça. Alors on aime ça, on a besoin de quelque chose ici. Peut-être un troisième. Alors je pourrais revenir ici comme ça. Ce crayon fluorescent est si délicieux. Il suffit de penser à cela peut-être que la lumière frappe le côté d'une fleur. Peut également prendre la turquoise et peut-être faire quelques lignes sur ces deux feuilles semblent un peu plan. J' aime la vague. Donc dans celui-ci, j'ai pris le crayon vert. Vous pouvez à peine le voir. Ce sont ces petites feuilles ici et là. Très subtil, je n'ai probablement même pas remarqué jusqu'à ce que je les ai signalés. Et je pourrais le faire avec les Turkers pendant que je pourrais le faire avec le Navi 2. Et là, je l'ai fait avec le stylo de la Marine, ces petites feuilles. Et j'ai aimé ça. Et je pourrais essayer avec mon stylo doré, puisque mon stylo bleu marine se comporte mal R3 maintenant, les stylos sont notoirement difficiles, mais ils en valent la peine. Va très bien en fait. C' est juste les gars du poing. Et en sortant, je crois. Alors. Je pense que ce serait amusant d'avoir des formes de pétales ici. Je ramasse l'encre parce qu'elle ne veut pas couler. Je pense que c'est peut-être là qu'on y va. Je pense que ça pourrait être bloqué. Donc je ramasse juste le stylo presque comme je le ferais avec un pinceau ou je ramasse l'encre. Je ne veux pas gaspiller. Donc, j'aime faire ces fleurs lâches que juste ils semblent juste très accessible et pas intimidant. Et je pense que je vais soulever une de ces petites tiges comme ça de feuilles comme ça. Tu vas voir vivant. Défaillance de l'équipement avec le, le PAM se comporte mal maintenant celui-ci aussi. Donc je vais faire, c'est dessiner cette encre. Et parfois ces choses et cela étant heureux accident. Et personne ne sait à part toi que tu n'as pas planifié ça comme ça. Nous verrons. Je vais tracer une partie de cela cependant, parce que c'est juste vraiment lourd. Bonjour, serviette en papier. Vous devez faire attention quand vous remplissez quelque chose comme ça, que vous ne le frottez pas. Donc je vais utiliser la serviette en papier juste pour en absorber une partie plutôt que de la pousser dessus. Chaque fois que tu fais chaque fois que quelque chose arrive, tu portes quelque chose où je peux même rendre celui-ci plus épais en bas et celui-ci plus lourd en bas pour que ça fasse partie de mon grand plan. J' appellerai ça embrassant la panne de l'équipement. Et peut-être juste quelques lignes à travers ça. Je pense que ce serait amusant de faire des lignes blanches dans ces feuilles. Peut-être des petites choses plus petites. Quelque chose comme ça avec un peu de texture. Juste m'étonne comment il peut ajouter peu d'intérêt pour la profondeur et le désastre à un morceau. Penser à faire des nombres impairs. Donc je vais juste faire ça à cinq des feuilles. Descends ici et détaille un peu ces gars. Ses propres cercles de poids ici. Peut-être leur étamine, le nez. Et je me sens comme cette définition de l'aiguille principale. Certains d'entre eux. Quand je fais quelque chose comme ça, je ne les fais pas tous. Et puis la lutte au bras avec j'aime vraiment cette fleur comme elle est avec le saignement. Je vais donc résister à la tentation d'y faire quelque chose. Et je fais une sorte de centre squiggly et il y a beaucoup de saignement et Matt pour regarder ça joué dans leur labo. J' ai vu cet écran partout où vous pouvez faire quelques choses peuvent ou ne pas apparaître. Et même juste faire un petit crayon fluorescent à nouveau. Je pense que si j'ai un petit élément là-haut, je pourrais en vouloir un petit ici. Et c'est un peu ce qui me passe dans la tête. Et je vois que ces petites fleurs rouges n'avaient pas vraiment d'expéditeur, ce qui est très bien, mais je vais aller de l'avant et prendre un crayon jaune et juste colorer ça. Voyez si j'aime ça. Et peut-être que j'ajouterai du blanc en plus de ça. Ensuite, je peux aussi prendre une peinture jaune, marqueur, des points. J' avais juste l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de jaune ici. Je me sens toujours comme si. Alors peut-être que je vais juste dire à C de faire ces petites aides plus grandes. Si ce n'est pas le cas, je pourrais chercher un autre endroit pour ajouter un e-mail. Tu pars juste jusqu'à ce que tu aimes ce que tu vois ? Je ne suis pas sûr que je puisse m'arrêter à tout moment, probablement à ce stade et ce serait bien. Je pense que c'était cette brosse de ventilateur, ce qui était vraiment amusant. Alors je veux que je veux un peu plus de définition là-dedans et donc, mais je ne veux pas faire en sorte que la couleur est radicalement différente. Voyons ce que font ces crayons courbés de corail. Ouais, je pense que ça aide juste à séparer cette fleur de ce bar. N' aime pas les lignes d'écran. Tout ce processus, vous savez, c'est au fil du temps quand vous peignez, peignez, peignez et peignez, que j'ai beaucoup peint. J' ai des piles et des carnets de croquis pleins. Vous commencez juste à vous faire confiance. Et sachez aussi que, vous savez, ce n'est pas si effrayant si ça ne va pas bien, vous pouvez récupérer. Tu peux peindre. D' habitude, je me suis forcé de rester avec la peinture et au moins de l'amener à un endroit où je l'aime plus. Plutôt que de le jeter dehors. Ma tante, qui est une artiste, elle le tomberait et le jetait à la poubelle. Et si c'est ce que tu veux faire, super. Je trouve juste que j'apprends beaucoup quand je dis Non, rester avec elle, rester avec elle, voir ce que CBG et résoudre ses problèmes. Et puis je finis par apprendre peut-être rien, peut-être juste un petit quelque chose ici. Je crois que j'en ai fini. Et c'est le genre de chose où, vous savez, vous pouvez revenir le lendemain et vous voir si vous pensez qu'il manque quelque chose. Je pense que c'est plutôt bon. Je pourrais décider que je veux un peu plus d'accents d'or quelque part, mais alors je ne pourrais pas. C' est donc comme ça que nous ajoutons des détails dans ce processus. Et c'est juste des essais et des erreurs. Vraiment. Amuse-toi bien. 13. 1. Intro. 1Rédigez de jardins botaniques abstrait de l'introduction, d'inspirations et de fournitures: Une des façons que j'aime exprimer avec la couleur, et je semble, même si je fais des résumés qui, n'ont pas les éléments techniques, il semble que la plupart d'entre eux le font. Ils finissent, je veux juste faire quelque chose qui est un congé pour quelque chose. Et donc je les appelle comme un jardin botanique, un jardin botanique abstrait parce qu'ils sont abstraits. Ils ont l'élément oncle paternel et ils se sentent comme des jardins pour moi. Ils finissent par créer quelque chose qui ressemble à quelque chose dans lequel j'aimerais entrer. Et je faisais ça pendant un moment, mais ils ont vraiment décollé après que j'ai visité beaucoup de jardins botaniques et me suis tellement inspiré. Donc, nous allons en faire un et ils peuvent être différents styles. Donc quelque chose comme ça, qui est un peu plus gros, plus audacieux. Et je dirais que c'est un peu dans le même style. Celui-ci n'est en fait pas de feuille d'or que nous ne pourrions pas faire à Dubaï. Celui-ci a aussi des formes plus grandes et un fond abstrait. Et puis celui-ci est en quelque sorte en train de vous inviter dans le jardin. Donc je ne sais pas dans quelle direction on va aller. On va juste devoir le voir. Ce sera une de ces versions. Ce sera amusant de voir comment il se trouve, mais nous aurons une variété de fournitures, utiliser plus d'acrylique et celui-ci que dans certains des autres verres floraux, mais aussi un peu de Dieu, C'est juste que lorsque nous avons posé sur la base et il n'a pas de sens d'utiliser goulash coûteux pour définir l'arrière-plan devient qui va finir par être principalement couvert. Et guage vient en petits tubes et coûte Morris Oh, c' plus logique de faire une partie du levage lourd pour ainsi dire, avec les acryliques. Bref, on va s'amuser avec cette ligne et créons un jardin dans lequel vous aimeriez vous perdre. Bon, alors jetons un coup d'oeil à certains de ces que j'ai ici dans cette pile. J' ai juste adoré en faire, donc je finis par faire des milieux qui ont beaucoup de texture intéressante. Donc on va faire ça. Nous commencerons avec une feuille de papier vierge, puis je ferai des couches. J' ai un autre cours sur les jardins botaniques abstraits. Mais je voulais en faire un autre ici dans cette classe. Alors voyez ici, vous allez voir, je vais marcher à travers certains de ces tableaux et membres. C' est beaucoup d'acrylique avec un peu de chair sur le dessus. Et puis on parlera de fournitures. Donc ça a des formes de rocher, un peu plus, peut-être moderne, je les appellerais, disons celui-ci. C' est aussi de cette façon. Ça, je pense que je pourrais essayer un morceau de ça pour la classe. C' est un papier mixte qui est gris, mais c' est du papier blanc, donc ça n'a pas besoin d'être ainsi. Et j'ai utilisé de la feuille d'or sur celle-ci. J' ai, je ne crois pas avoir d'encre. Je n'en vois pas oh, ouais. Un peu. Un petit bout de stylo. Un peu de stylo Posca. Oui, voilà les feuilles. Et c'est acrylique sur le fond, puis acro question sur le dessus. Qu' est-ce qui n'a pas traversé et faire des détails avec de l'encre ? Celle-là ? Parfois, je le fais, parfois je ne le fais pas. Celui-ci est arrivé par accident que cette idée de, vous savez, j'en ai fait une, puis j'en ai fait une autre et j'ai pensé que c'était vraiment amusant. Donc vous pouvez voir qu'ici j'ai certainement l'utilisation de stylo à encre ici et ici et de l'or, de l'or métallique là-bas. Et celui-ci est moins abstrait en ce sens que c'est en vous écrivant. Mais nous allons certainement les utiliser, certains d'entre eux comme inspiration. C' est un autre, feuille d'or. Et ça a commencé et je ne savais pas où ça allait aller avec. Et puis j'ai commencé à jouer dans des directions différentes et c'est là que ça a fini. Et c'est un très grand que j'ai décidé de faire tout dans les bleus et les verts. Et puis j'ai cette grosse feuille orange ici. J' aurais aimé ne pas l'avoir mis autant au centre. Je ne veux pas que ce soit trop symétrique, alors j'aimerais le mettre comme ici. Mais de toute façon, ça devient intéressant. Elle aime certaines parties de ça. En ce qui concerne les fournitures, c'est vraiment ce que tu as. Donc, je vais utiliser des acryliques de base pour le fond de cela et vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. Je sais que c'est vraiment raisonnable. Les peintures de couleur nouvelles, que vous pouvez acheter directement via Nova Color en ligne. Ils ne les vendent pas dans les magasins, mais vous n'en avez pas besoin, vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez choisir n'importe quel type de puisque nous faisons juste l'arrière-plan, vous n'avez pas besoin d'utiliser des peintures coûteuses. Pour l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des techs dorés et liquides et les lourds frappeurs. Je les ai, mais vous n'avez pas à les utiliser. Donc, pour l'arrière-plan, je prendrais n'importe quelle marque acrylique que vous avez. Laisse-moi rassembler les autres fournitures et on en parlera. ce moment. N' ayez pas peur par ça. La propagation des subventions. Vous n'avez pas besoin de tout ça. C' est juste, juste de vous montrer quelques options. Alors. Comme je l'ai dit, vous savez, vos acryliques et toutes les couleurs pour la base et payer pour sage. Je fais généralement ces choses sur trois différents types de papier en fonction de l' humeur et de ce que j'ai sous la main, j'utilise un papier aquarelle. Je n'utilise pas une autoroute haute, une super chère pour ceux-ci parce que regardez, vous savez, c'est, c'est, il est, il est, il est, il est, il n'a pas besoin de fonctionner comme un papier aquarelle. Il n'a pas besoin, il a juste besoin d'une bonne quantité de corps, mais il n'a pas besoin, je n'ai pas besoin d'un beau grain. Faites comme la dent d'aquarelle que le papier a. Parfois, je vais nous utiliser comme un papier aquarelle de qualité studio comme ce Fabriano. J' aime aussi utiliser le Bristol, mais la surface de vélin pas la lisse. C' est ce que Voyons voir ici. Oui, c'est de l'os. Vous pouvez simplement le dire parce qu'il est plus lisse que papier aquarelle et pas aussi lourd que le papier mixte qui voit qu'il est 100 livres. Donc ça marche. J' aime ça. Je, vous savez, ils donnent chacun leur effet différent. Et puis ce que j'ai joué récemment, c'est ce papier mixte de n'importe quelle couleur. Mais je pensais que ce serait amusant d'expérimenter avec le ton gris et ceux sont tonifiés bronzage et ceux-ci verront celui-ci. Celui-ci est le gris tonique. Et c'est juste, vous laisse juste un peu de texture montrant que vous voyez ça par là. C' est un peu intéressant. Donc je pense que je vais l'utiliser pour ce papier, pour ce projet. Mais si tu ne l'as pas, ne désespérez pas. Vous pouvez juste utiliser le blanc. Et si vous voulez cet effet du gris, alors vous pouvez peindre votre, votre papier aquarelle ou papier mixte dans cette nuance de gris. Ce papier, c'est vraiment intéressant. Je ne sais pas si tu peux voir. Il y a de minuscules petites fibres de grains que vous pouvez voir. Donc j'ai l'impression que ça ajoute quelque chose. D' accord. Alors c'est du papier. Et nous pouvons ou non utiliser des pastels à l'huile. Je les attrape parfois, parfois je ne le fais pas, alors ne vous inquiétez pas si vous les avez ou ne les avez pas. Ce sont juste mes trucs incontournables que j'ai sur ma table. Ce sont les boisés 3 et ceux. Ce sont de grands petits crayons que nous allons parcourir à peu près n'importe quoi et faire des couleurs vraiment brillantes. Et puis les crayons de couleur néo. Parfois, je faisais le tour des choses. Je ne pense pas que j'en ai beaucoup utilisé et je vais les utiliser un peu dessus. Peut-être pas qu'il semble que j'ai pu être ici. Et puis je l'ai fait, j'utilise mes stylos posca. Et à peu près tout, surtout comme le blanc cassé, comme vous le voyez ici. Et ici. Juste pour le détail et l'intérêt, j'utilise une variété de crayons. Ce sont des couleurs super ou des couleurs PRISMA. Voyons ce que j'ai d'autre ? Probablement une Castille préférée. Ils sont juste crémeux et certains sont solubles dans l'eau. Certains ne le sont pas. Parfois, ils utilisent un stylo blanc et seulement un signal de bot. C' est vraiment un peu ce que tu as. Donc Wilton, Bien sûr, j'ai la courge acrylique ou brosse gouache régulière que j'utilise aussi, parfois. Pinceau sage. Donc, pour ce genre de chose, cela dépend juste de quoi et de faire. Donc, pour l'arrière-plan, vous utiliseriez quelque chose qui est un peu battu comme ça parce que vous ne l'êtes pas, vous êtes juste en train de descendre la texture et la couleur. Et alors que vous commencez à aller plus loin et que vous devez essayer de faire Aleve même si ce ne sont pas précis et précis, alors je pourrais utiliser un pinceau qui a un peu plus d'outil de forme. Je prends un pinceau acrylique parce que ça dépend de la peinture que vous utilisez pour ces grandes feuilles. Ce pinceau est mieux. Mais si je fais un travail plus petit, eh bien, c'est un pinceau aquarelle sur le problème des pinceaux aquarelle pour ce genre de chose est doux et donc juste dépend. Parfois, ils travaillent pour moi et parfois je cherche les acryliques. Ils sont un peu plus raides. Et je vais vous montrer les différents champs. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais c'est juste que c'est beaucoup plus souple que ça. C' est donc la principale différence entre les pinceaux à aquarelle acrylique. Et donc cela dépend juste du niveau de détail que le travail de détail que vous faites, ce qui fonctionne. Mais il peut être vraiment frustrant d'avoir une brosse Rom, donc je parle par expérience ou juste un pinceau que je n'avais pas besoin d'être de haute qualité comme ceci est un doux grip royal bon marché et c'est assez bon pour ce genre de détail pour les feuilles et les banques. Donc, pour cela, vous n' avez pas besoin, pour ce type de peinture particulier, pour ce type de peinture particulier,de pinceaux coûteux. Tu n'essaies pas d'être précis. Et tu n'as pas besoin d'une tonne de contrôle. Et puis on, tu sais, temps en temps, je prendrai de l'encre d'or. Oh, parce que c'est si joli que j'écris d'habitude à partir d'une bouteille. Donc, nous pourrions utiliser dans Golding, pourrait avoir une variété de sources. J' ai utilisé. C' était un techs liquide, irisé break gold. Et puis j'aime les épingles dorées métalliques. Il y a des livres pasco, mais juste n'importe quel marqueur de peinture qui le croient ou non, j'aime cet artisanat mart et une casserole de peinture coûteuse pour l'or. C' est un très bel or. D' accord, commençons à faire le fond. 14. 2. Sous-plan de jardin botanique abstrait: Bon, donc on va prendre une feuille de ce papier mixte gris ou autre. C' est la surface du vélin. Si vous achetez ceci ou quoi que ce soit, de l'aquarelle, Bristol ou du papier mixte que vous avez, ce truc est assez lourd. Stock de carte et voir ce que pilé est un 184 livres. Oui. Mais tu n'en as pas besoin. Je pensais l'utiliser. Donc tu peux voir si tu l'aimes. Le livre blanc est ce que j'ai utilisé jusqu'à ce que ça soit bien, et ensuite on va, je pense que je vais faire du blues et des greens. J' ai attrapé cette peinture acrylique peu coûteuse. Ceci est un pot ISO, que je viens de prendre d'un plus grand conteneur, Joseph et le mettre dans ce petit penser que c'était un pesto. Et ça m'aide juste à le garder frais et j'en utilise tellement. Oui. Il le garde agréable et voir toutes les couleurs que nous pouvons faire des couleurs évidemment avec ces deux graphiques. Et je vais prendre ma turquoise. Je ne sais pas. On va peut-être essayer le rose. Prends juste quelques couleurs. c'est la plupart de ce que nous allons peindre maintenant va être peint de toute façon. Donc, si nous voulons y ajouter de la couleur en cours de route, nous pouvons certainement le faire. Voici un autre acrylique jaune bon marché que nous pouvons remplir là. Pour. Parfois, j'ai une sorte de répliques, quelque chose comme ça dans le spectacle. Vous pouvez prendre un marqueur chinois, blanc ou foncé. Même un crayon. Souviens-toi juste que nous créons de l'intérêt pour l'arrière-plan. C' est un processus très libre, créant cet arrière-plan. Donc je ne suis pas inquiet pour, vous savez, l'alimentation en lumière exacte ou ainsi de suite. Je prends juste des choses diverses et je fais quelques marques. Donc, vous pouvez littéralement faire quelque chose comme ça. Peut-être une partie de ça. Et puis tu peux faire un peu de douleur. Nous pouvons aussi prendre, c'est un bon endroit pour prendre des pastels à l'huile parce qu'ils vont faire des choses intéressantes pour sous la peinture. Parfois, ils fouillent, jettent du vert vif ici. Pourquoi pas ? C' est aussi là que vous pouvez prendre ou ce que y3 et ceux montrent beaucoup parce que l'argent va le jeter là-dedans. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ici. Et ils ne font pas trop de ça et je commence juste pendant la peinture. Et souvent ce que je vais faire, c'est faire ces milieux. Quand je regarde la télé avec mon mari ou quelque chose juste pour qu'ils ne soient pas trop enveloppés et vous cherchez juste pour obtenir couche de coloration. Voyez comment différentes choses réagissent les unes avec les autres. Droit ? Déplacement qui a eu lieu. C' est la couleur turquoise camarade sont souvent eu cependant. Jaune citron à elle pour juste l'égayer. Donc, je n'utilise même pas une palette pour ce processus. Vous pouvez dire que je mélange directement sur le papier et que je change la taille du premier coup, la direction des kératinocytes. Cliquez avec le bouton droit sur ce bleu. On va passer ceux qui font là-bas. C' est Lucas fougère. Je ramasse parfois quand je suis aux jurys sont à Rama ou n'importe quel magasin où vous voulez aller. Une couleur que je sais que je peux faire. Je n'ai pas besoin de l'acheter, mais c'est parfois un arbre téléphonique. Chris, je finis par mélanger toutes les couleurs. Quoi qu'il en soit, comme vous le savez, de sorte que vous ne finissez pas avec trop de couleurs de tube. Travailler cette huile, pastel et la largeur de la fraise acrylique. Pourquoi pas ? Assez de sièges ? Retourne le papier gris. Je n'ai pas vraiment à couvrir toute la science. La façon dont ce blanc. Vous n'avez pas vraiment à éviter non plus, mais ça n'a pas l'air plus brutal. C' est donc un avantage, je suppose à ce journal. Je pense à l'endroit où se trouve la couleur et comment elle se déplace autour du papier. Mais je ne pense pas trop à ce stade. Je ne veux pas qu'elle boude avec un spectacle non classé. Donc, je vais probablement m'arrêter avec la peinture de fond très bientôt. Comment je nettoie mes pinceaux. Et nous pouvons maintenant probablement nettoyer tout cela, prendre un autre pour que je puisse jeter un peu de ce rose là-dedans. Ce sera une surprise amusante. Obtenir un plus petit pinceau boucles était trop couvert toute la peinture ou rose. Et je vais juste trouver quelques petits endroits pour remettre. Un peu blanc. Oui, juste un peu. Je ne sais pas trop que je veux dominer les boucles est comment je finis par la règle de la chaîne quand je me suis, qui est qui s'en soucie ? Ouais, je pense que c'est un bon Vraiment, je veux peut-être souligner un peu plus de mystère. Il fait peut-être un peu sombre ici parce que certains d'entre eux sont couverts. Et je peux le lire ici. Et une bonne texture ici. Je fais juste des marques de crayon. C' est un peu amusant après ça à la fin de voir quoi, ce qui l'a fait passer. Comme si j'aimais ce crayon en dessous. Peut-être qu'il survivra. Ok, je pense qu'on va laisser ça sécher. 15. 3. ABG Commencer la peinture principale: Très bien, c'est sec et j'ai quelques couleurs ici. De là, vous pouvez continuer avec de l'acrylique ou vous pouvez passer à hacker, goulash ou gouache. Vous pouvez même jouer plus avec vos crayons et pastels à l'huile est vraiment tout ce que vous avez envie de faire. Donc je vais juste vous parler de la façon dont ça, parce que ce sont des couleurs complémentaires, comme le vert apparaît juste contre ce violet. Je vais ramener une sorte de feuille ici. Et j'aime utiliser comme un indigo que vous pouvez utiliser. En fait, j'ai de l'encre d'indigo ici. Vous pouvez utiliser de l'encre. Tu peux utiliser l'outro, bon sang, pourquoi ne pas utiliser des capteurs d'encre ici ? Et la façon dont je fais, si je ne trouve pas la couleur indigo, ce qui est souvent le cas, alors je mélange le bleu. Un bleu plus foncé est que vous avez avec du noir. En fait, ils appellent même Turner appelle cette couleur. Oui, noir, bleu. Alors c'est ce que tu fais. Je vais probablement avoir besoin de plus de ça. Et puisque je voulais que ça descende un peu, comme si je vais avoir une brosse pointue, mouiller un peu parce que ce contenu indigo incus. Et je vais juste imaginer que ça arrive. Une sorte de pourrait être un grand arbre par ici. Juste en faisant un peu la brosse large de ça. Maintenant, c'est amusant d' expérimenter avec différents médias parce que Inc a un effet plus translucide en fonction de la quantité que vous utilisez, de la quantité d'eau que vous ajoutez. Ce qui peut être un beau contraste avec le goulash opaque. Maintenant, je visitais les jardins botaniques de Naples à Sarasota, en Floride. Je remarquerais juste la variété des formes de feuilles et comment elles tombent en cascade et grimpent et méandent. Et donc j'essaie juste de me rappeler que si je me retrouve trop précis et moins précis, c'est un peu un regard. Je ne voulais rien que vous puissiez faire pour vous empêcher d'être trop précis comme changer la façon dont vous tenez le pinceau. Au lieu de cela, vous pouvez tenir approche comme celle-ci et cela vous rendra juste un peu moins précis. Peut-être que j'aurai une sorte de longues choses qui descendent. Et ce qui est cool avec l'encre, c'est qu'elle ramasse certaines de ces couleurs derrière. Parce qu'on réagit un peu au passé, se mélangeant ici dedans. Vous êtes juste comme un effet intéressant. Il sèche très vite. Donc je regarde ça. J' ai habituellement mon inspiration juste devant moi et mon choix et je choisis quelque chose que je ne l'aimais pas. C' est à peu près une idée de leur propre. Oui, je regarde ça. Celles sont similaires. Et je vais inclure certains d'entre eux dans les téléchargements de classe afin que vous puissiez les utiliser pour l'inspiration si vous la vie. Voyons ce qu'on pourrait emprunter d'autre à l'un d'eux, j'aime ces formes de verrouillage ici. Et j'aime aussi ces presque carrément, va utiliser certains d'entre eux. J' aime les petites fleurs et j'aime les feuilles de forme. Donc il y a plusieurs choses que je peux sortir. Donc ce que vous ferez, c'est de votre propre travail ou quelqu'un d'autre, tirez juste une chose que vous aimez de lui. Je veux dire, ce n'est pas le copier. Si vous copiez, si vous faites des petits carrés comme celui-ci ou vous faites un élément dans votre peinture comme quelque chose que vous avez vu que vous la vie. C' est parfaitement correct. Je vais faire une couleur comme un pourquoi MA couleur, JE vais vous montrer. J' en ai un qui s'appelle vert frais. Mais vous pouvez aussi le faire avec juste un peu de vert puis un peu de jaune citron. N' utilisez pas le jaune orangé parce que vous ne l'aurez pas. Mais un jaune citron, un jaune plus clair et plus clair vous donnera ce vert frais. Une autre de mes couleurs préférées. Et prenons un peu de chair juste pour rendre ces emboîtements sympas. Qui sait ce qu'ils sont ? J'adore cette couleur. Rien de trop précis. Formes variables, taille de l'élément. D' habitude, quand j'ai une couleur comme ça, je pense un peu, mais c'est ailleurs. Et je nous aime. Et donc, mais ce que je pourrais faire, c'est une fleur vraiment petite et plus détaillée. Je suis toujours en train de varier et de penser aux grands éléments, aux petits éléments. Donc je pense que je pourrais prendre quelque chose ici, juste comme ça. Donc ici, j'utilise un pinceau rond. C' est un quatre. J' appuie pour faire ces feuilles, puis je me lève. C' est une autre chose formidable à faire le soir ou juste quand vous faites autre chose. A été une iWatch, diverses séries Netflix et je vais sortir mes peintures et pratiquer feuilles ou quoi que ce soit, des choses comme ça. La couleur est si brillante. Nous verrons que vous avez l'impression que la couleur pourrait revenir, mais c'est bon pour l'instant. Donc nous avons une belle ici est un peu plus grand, quelque chose comme ça avec des choses plus grandes qui ressemblent à des fleurs. Donc ce que je vais faire, je peux toujours peindre dessus, mais ça me donne plus de contrôle pour prendre mon crayon et faire les tiges et prendre, nous allons faire. C' est souvent vraiment une belle surprise de peindre quelque chose de grand dans un endroit qui semble avoir juste des choses plus petites. Je ne sais pas si ça a du sens, mais c'est bon, donc je peins le caractère sur ce qui est bien. Et puis je vais faire la seconde peut-être en descendant comme ça. Vous ne pouvez probablement pas voir ça, mais ça me donne un aperçu de ce que je vais continuer. Combien utilisent certains de ces lavages rouge corail, qui est une couleur pêche. Mais je vais probablement entrer avec du rouge supérieur. Et juste pour les coups de pied, voyons si nous pouvons ajouter de la texture en prenant que nous allons passer en premier. Voyez si ça aussi longtemps que Samsung. Et maintenant, je vais probablement prendre un pinceau rond à nouveau. Oui, ça marchera. On prend quelque chose comme le rouge corail, mais je veux mélanger et c'est une petite poupée pour ce que je voulais. Donc je vais mélanger un peu de cette courge acrylique. C' est la même chose, en gros rose fluorescent. Et j'irai en avant et en arrière. Et j'adore le petit peu de bleu qui montre à travers. Alors je vais faire quelques lignes à l'arrière de ma brosse. Je pourrais même laisser des morceaux comme ça. Parce que ce joli bleu montrant à travers et a aussi de la texture. Faisons entrer ces lignes. Ouais, j'aime ça. Un peu de ça ailleurs. Je vais prendre un de ces petits. Toujours. C' est ce vert frais, c'est difficile d'aller au pinceau. Je vais peut-être faire quelque chose comme voir ces petites fleurs ici à certaines d'entre elles ici et peut-être qu'ils font partie du jardin est en arrière-plan. Mélange allant entre la tasse 40 et fluorescent. Ok, revenons à nos pièces d'inspiration. Sinon. Pourrions-nous en faire quelques-uns ? Je dois essayer. Certains d'entre eux doivent sécher avant de pouvoir mettre, disons , sur ces Navy Leaves, on peut faire des marques amusantes. Mais nous allons trouver un endroit pour mettre des choses carrées et je les mange comme cette couleur. Alors sortons vous pouvez soit vous faire un poids affreux, qui était votre Justo et blanc et d'autres couleurs. On va juste faire ça. Je vais le faire pour que vous puissiez voir comment faire un blanc cassé sorti. Vous savez probablement comment vous prenez beaucoup de blanc et un peu d'autres choses. Très peu. Je vais mettre un peu de vert à rose, peut-être un peu d'encre bleue. Vous pouvez faire un chaud à mi-chemin à son plus frais. Vous voulez vous réchauffer un peu. Donc je vais obtenir un peu d'or, essentiellement un jaune chaud. C' est ce qu'on appelle permanent jaune, profond, minuscule peu. Et puis peut-être un peu plus vert. C' est un peu trop jaune. Donc, je prends un peu plus de bleu. C' est une belle couleur. Il est encore assez jaune ici qui a renversé un peu. Rien de mal avec ça. Jaunée moyenne. Je vais juste chercher une glacière. Blanc. Ok, alors maintenant voyons où peut-on mettre ces choses ? Je vais en faire ici, puis peut-être là-haut aussi. Donc, vous prenez juste une brosse en forme de brosse brillante , déplacez-le autour. Et parfois, je retourne sur eux juste pour avoir la bonne forme. n'y a pas de bien ou de mal avec ça. Et je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser cette couleur ici, mais pas de la même manière. Je vais peut-être faire quelques feuilles qui ressemblent à mon pinceau rond. Il faudra probablement faire quelques manteaux. Et vous pouvez voir que ça n'a pas rendu assez jaune. Je veux dire, poids. C'est bon. Nous ferons une autre branche quand je ferai le second code. Ok, comme tous ces morceaux secs et on y reviendra. 16. 4. 4d'ajouter des éléments botaniques et abstraits d'ABG: jamais fait ça, mais je pensais avoir frappé un record et j'ai juste peint tout ça et je vous ai parlé de tout ça. Et puis j'ai apparemment enregistré et j'ai arrêté l'enregistrement. Donc je vais juste revenir en arrière et je parlerai de ce que j'ai fait. Donc, au début, je suis entré, vous savez, de notre dernière version, il avait séché. Et je recommande toujours de partir pour que vous ayez les yeux frais. Et cette affaire, c'était quelques jours, mais ça n'a pas besoin d'être aussi long. Et puis j'ai commencé à chercher ce qu'il fallait faire d'autre. Tu sais, quoi, j'ai l'impression qu'il manque. Et j'ai toujours aimé mettre de la turquoise dans la peinture. Alors j'ai attrapé, j'ai commencé, première chose que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé mon Turner vert aqua, le goulash Harcourt. Et j'ai pris un peu de blanc, qui est le muscle que j'utilise peut juste le mélanger. Et ça a traversé un an. Et j'ai fait ces petits centres de fleurs blanches que nous avions la dernière fois que j'ai pris la turquoise ici, mis quelques blobs ici, et puis j'adore les pinceaux. Voici mon assortiment. C' est juste amusant pour obtenir de la texture. Celui que j'ai récupéré récemment. Et donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce nouveau que j'ai, un petit bébé. Tu vois, il y a toujours la peinture turquoise de ce que je viens de faire ici. Et j'ai fait ces petits gars et ça a varié la direction. Et puis j'ai fini avec la turquoise. Puis j'ai dit, eh bien, laissez-moi prendre mon stylo posca blanc. J' ai l'ivoire, c'est le 1,8 millilitre. Et puis j'ai le super gros, que j'utilise beaucoup. C' est vraiment gros ici. C' est le crash. On dirait que j'ai de la douleur là-bas sur ces huit millimètres et que j'ai pris les huit maintenant, vous pouvez utiliser votre peinture blanc cassé que vous mélangez comme la première couche que nous avons faite, la première couche du blanc cassé. Vous n'avez pas besoin des marqueurs Posca. Et j'y suis allé, c'est la même chose, c'est de la peinture. Je suis allé plus loin et j'ai fait une deuxième couche pour faire éclater ces feuilles un peu plus. Je les ai écrasés. Puis j'ai pris celui-ci et j'ai fait quelques manchettes ici. Et encore une fois, vous pouvez faire tout cela avec de la peinture. Et puis j'ai fait ces points sur toutes ces feuilles pour que je ne les fasse pas toutes parce que j'aimerais juste avoir un peu de mystère à leur sujet. Et je voulais avoir des vagues plus petites. Alors j'ai pris mon temps à des livres blancs et généralement la seule balle fonctionne mieux. Mais parfois j'utilise une cellule de gelée pour ça. Prête-moi que j'utilisais. D'accord. Je ne sais pas. J'ai l'impression qu'il y a du beurre au papier, au stylo et à la peinture. Donc le signal, Moneyball. C' est pour ça que j'ai utilisé, Oups, pour faire ces lignes sur ces feuilles ici. Et puis j'ai fait quelques cercles ici. Et j'ai fait des squigglies ici. J' aime les squigglies. Aucun et j'y pense. Je pourrais signer mon nom ici. En fait, tu sais quoi, je vais le faire avec la pincée et le faire avec toi. Puis j'ai senti que j'avais besoin de quelques petits morceaux de marine et que tu pourrais utiliser l'encre de la Marine. J' utilise, ça n'a pas vraiment d'importance pour la marque, mais c'est le Thaler qui arrondit en mouvement. Ou vous pourriez utiliser un bleu noir ou un noir bleu de Je ne peux pas faire la différence entre un bleu noir et le noir bleu de Turner. Ou vous mélangez votre bleu le plus sombre que vous avez avec du noir ou du gris de Payne. tous les cas, il est peu importe le noir que vous voulez utiliser et j'ai juste senti que j'avais besoin de plus. Donc, je suis venu avec un pinceau plus petit comme un ou deux. Et j'ai fait ces centres ici, puis j'ai accentué la tige pour qu'elle apparaisse un peu plus. Et ils font ce genre de longues feuilles élégantes et une petite tige là-bas. Et puis j'ai été inspiré par le ventilateur a façonné ça, ça, ça, et j'ai pensé, eh bien, je veux en quelque sorte décrire certains et leur faire savoir quelles petites fleurs d'une sorte quelconque. Seulement quelques-uns d'entre eux. Et puis j'ai voulu utiliser certains d'entre eux de l'or métallique. Vous pouvez utiliser une encre. C' est un texte liquide ici, un décimal, non ? Froid. Il a un or vraiment chaud et vous pouvez voir qu'il faudra beaucoup de temps pour le sécher. Surtout parce que la façon dont je l'ai appliqué et que je ne les fais pas toujours, vous pouvez utiliser un pinceau, mais comme c'est Inc, je préfère ne pas monter mes pinceaux. Et je prends juste le compte-gouttes la plupart du temps et j'ai fait ces cercles et ensuite ces points. Et j'aime en quelque sorte donne un effet différent. Donc j'aime utiliser ça le compte-gouttes et ça sauve tes pinceaux. Vous pouvez également utiliser un stylo doré métallique. Il y a tellement de fois n'importe quel nombre de marqueurs de peinture, vous pouvez les trouver en ligne. Ils ont tous différentes nuances d'or. Si tu n'as pas de stylo doré, alors j'ai fait ça vert. J' ai pris cette prostituées vert, bien que vous pouvez juste prendre un bleu et un rouge ou bleu et d'accord, désolé, bleu et un jaune et faire un vert. Quand j'ai ajouté du blanc et du jaune pour le réchauffer. Et retournez ça et faites ce truc binaire comme vous le savez, Chung Li vigne pourrait atteindre le bas. Et je peux dire que je vais probablement entrer, la couche suivante viendra là-dedans. Et je veux que la tige soit un peu plus différenciée des feuilles. Alors, venez probablement et faites ça. Mais depuis que j'ai ce vert fait, j'ai fait quelques petites feuilles sur celles-ci. Puis j'ai ajouté un peu de jaune et juste faire quelques petites tiges ici. Et c'est là que nous sommes. Ça va prendre un certain temps pour que ça sèche. Donc nous allons laisser cette couche sécher et voir s'il y a autre chose à faire. Il y a certainement le remplissage et le sentiment plus comme une composition. Mon œil bouge. Tu sais, que la Navy me fait venir ici, puis ici et là. Je peux aussi suivre le rose ici. C' est là un peu m'amène comme ça. Même si j'ai mes yeux ou pas sur l'or, je peux faire de l'or et bouger de cette façon. Le blanc me déplace vraiment d'ici, ici, il est là-dedans. Donc c'est un peu ce à quoi je pense juste comme je viens de faire cette tresse mensonge Me vert vient d'ici, puis quelque part ici et ensuite de retour ici. Oui. J' aime bien, je ne suis pas sûr qu'on fera beaucoup plus, mais je m'en vais toujours et on y reviendra. Et peut-être qu'on va y mettre du pastel à l'huile. Ou, vous savez, nous n'avons pas vraiment utilisé les pastels à l'huile, les couleurs Neil, ou les ligneuses 3M. Voyons si on utilise tout ça. Dans la vidéo suivante. 17. 5. Peinture de fin ABG Peinture de peinture de finition # One: Bon, maintenant, c'est là que je reviens et que je l'étudie. Et comme je l'avais pensé, je veux que la tige soit un peu différenciée des feuilles. Et on va faire quelque chose là-bas. Je pense aussi à certains, peut-être de l'or et au centre de ceux-ci. Et nous voulons l'assigner. Voyons ce qu'il a besoin d'autre ? Je pourrais faire des lignes très minces. Ce serait bien de le faire parce que rappelez-vous, j'aime penser peu et bien comme ces deux grandes formes, la gamme. Voyons si je peux avoir mes petites options de la marine capricieuse. C' est de ma faute, mais je crois que j'ai mis ma marine, mon brun et quelque chose. Je ne sais pas si un kuru sur le pastel à l'huile, mais il est devenu malheureux. Voyons si on peut l'obtenir avec juste un morceau de papier blanc qui fait des lignes. D' accord. C'est une sorte de se comporter sur le papier. Et donc essayons-le sur ceux-ci. Voyez si on peut faire de belles lignes. Habituellement peindre sur la douleur ou la douleur sur l'encre, la douleur osseuse annulaire. Toutes ces combinaisons fonctionnent. Mais les pastels à l'huile et certains, vous savez, Woody, certains d'entre eux sont des trucs de cranny, peuvent être durs sur les stylos. Donc, comme ça, j'ai des lignes fines ici. Maintenant, je pense à ça ailleurs ? Ça pourrait être intéressant de voir comment ils changent les tiges. Je n'ai pas à tout faire. Tant de création, c'est juste de l'expérimentation. Voyons voir. Oui, je pense que ça donne la définition que je cherchais. Penser s'il y a autre chose que nous voulons faire avec le stylo, je pourrais être amusant à faire. Donc c'est cette zone qui me dérange, pas parce que je ne peux pas laisser une zone vide seule. Peut-être que j'ai des problèmes avec ça. Mais parce que je voulais quelque chose de plus vous laisser sur ceux parce qu'il serait juste qu'il y aurait sur une plante comme celle-ci. Mais pour le rendre différent. Pas différent. Je crois que je fais quelque chose comme ça. Rappelez-vous, nous pouvons toujours peindre ou il pourrait saisir le but peut juste faire une autre feuille sombre ici. Ça ressemble à ce que je veux faire. Fais ça à propos de Pose grosse. Alors faisons ça. J' ai juste l'impression que c'est là. Souviens-toi que j'ai édulcoré ça en un peu, alors je fais un peu plus sombre pour me cacher. Pour se tenir derrière elle. Oui, c'est mieux. Je vais essayer ce stylo doré et j'ai habituellement un morceau blanc de quelque chose de pratique et je, je finirai, ça finira par être le début de l'arrière-plan d'une autre pièce. Donc, pour que mon stylo tourne comme ça. Juste un peu d'or. On en veut là. Peut-être juste un peu sur certains d'entre eux. Se rapprocher de ce que l'enfer artiste et articles à maturité. Mais c'est bon. C' est l'une des façons dont nous apprenons les employés. Donc je pense que j'en ai assez fini de signer pour tant de façons de signer. Donc, vous pouvez faire une forme. C' est comme une partie de la peinture. J' ai joué récemment avec une forme similaire à celle-ci depuis que je fais tant de feuilles, il se décompose comme ça et c'est un peu dans ce coin. Et puis j'ai mis mon essai là-dedans. Mais vous pouvez également prendre ici, prendre un pinceau et ne pas le rendre vraiment soigné et signer juste en face. Voyez si j'en ai un exemple. Mais je ne veux pas faire ça. Oui, voici un bon exemple de ça. On se voit là-bas. Et puis ça devient un peu une partie de la peinture. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Je l'ai fait avec un marqueur Posca. Alors faisons ça avec celui-là. Ce stylo n'apparaît pas aussi bien. Pourquoi s'assurer qu'il est encré et prêt à partir et essayer. Vous voulez penser à la signature de sorte que si vous encadrez, vous ne vous connectez pas ici où la signature sera derrière le cadre. Donc oui, ça ne s'est pas montré autant que le blanc. Mais je peux passer un autre manteau. Je pourrais aussi décider de faire le blanc sur ceux qui sèchent, je ne le ferai probablement pas si. Je n'ai pas vraiment besoin ou ne veux pas que mes signatures soient parfaites. Et l'un des types d'ajustement le style d'une peinture qui n'est certainement pas parfait. Je pense qu'on va dire que celle-là est fait. J' ai un peu d'or. Ce sont des textures différentes. Vous pouvez voir notre sous-peinture. Vous pouvez toujours voir certains des éléments qui étaient intéressants. Et ils ressemblent juste à la lumière qui se reflète en arrière-plan. C' est pourquoi, lorsque vous faites votre sous-peinture, vous voulez avoir des zones sombres, des zones plus claires. Parce que regardez comment ce vert plus léger a commencé à ressembler à une lumière qui vient par là et la même chose ici. Et puis il a l'air plus sombre et plus profond ici. Donc ça crée juste beaucoup d'intérêt. Très bien, merci de peindre avec moi. 18. 6. Peinture ABG Peinture # Two: D' accord. Je pensais que puisque je n'étais pas en mesure de m'enregistrer en train de peindre une partie de ce dernier que je prendrais celui-là qui est en cours. Je suis du papier aquarelle et je finis avec toi. Ainsi, vous pouvez voir que l'arrière-plan peut littéralement prendre une sorte de brosse rugueuse, plus grande. J' ai pris tellement turquoise. J' avais des éléments de blues là-dedans. Je n'ai pas utilisé de pastels à l'huile et ce fond, j'ai juste attrapé des touches de peinture et ce qu'ils n'étaient pas comme ça pour faire l'arrière-plan. Et puis je l'ai revu avec un peu plus de taches solaires. Puis j'ai pris du pastel à l'huile ici, et ce vert, j'ai pris des jaunes, fait ça. Voici quelques petits morceaux de pastel à l'huile et du blanc qu'on passera. Et puis j'ai commencé à mettre quelques éléments. J' ai fait quelques petites fleurs à partir de l'or métallique frais ici, quelques points. J' ai peint les formes ici, puis j'ai pris le dos de mon pinceau. Comme ça. Peut-être un petit truc de feuille avec ça ici. J'ai amené ça ici. C' était, j'ai dessiné avec un crayon de couleur soluble dans l'eau. Vous pouvez utiliser z ici. Allons chercher la cachette. Je vais vous montrer les marches. Il y a plusieurs marques de ceux-ci qui sont, suffit de vérifier celles qui sont solubles dans l'eau et il n'a pas besoin d'être, je veux dire, la plupart d'entre eux vont se dissoudre ou de l'eau. Voyons voir ici nous avons Castille préférée. Et ceux-ci s'appellent le royaume de l'Aqua, qui vous dit dans le nom qu'ils voulaient soluble. Ce sont des couleurs PRISMA là-bas et ils ne sont pas ceux du genre particulier. Alors il doit y avoir des bas, non ? C' est le gars du carbone. Je ramasse juste ça pour être bas. Le moral est celui qui est soluble dans l'eau. Donc, ceux-ci sont amusants à dessiner avec et ont des éléments qui, plus tard , vous pouvez traverser avec de l'eau et créer ce genre d'effet. Et puis j'ai pris une partie de la peinture turquoise. Alors maintenant, voyons où nous emmenons celui-là. J' aimerais y mettre du vert. Et peut-être qu'on va commencer par un de ces crayons juste pour dessiner un élément ici. Quelque chose qu'on a appris, peut-être venir ici. Ouais, ça peut être plus facile de dessiner avec un crayon et de revenir avec de la peinture. J' ai l'impression de vouloir une plante exotique ici. Et quand je suis allé dans ces jardins botaniques, il y a tellement de plantes folles dans les tropiques qui étaient en Floride. Et cela aide juste de voir que vous pouvez regarder des images à des choses qui sont dans la jungle. Et donc j'ai 1, 2, 3, 4, et ajoutons une cinquième feuille. Vous pouvez probablement difficilement y voir. Ce que vous verrez sur un grand Django que vous cherchez chose et il mettra différentes couleurs dans les feuilles. Alors commençons par notre couleur de fond de vert, vert jaunâtre. J' ai un peu de vert ici. Je vais ajouter un peu de jaune pour obtenir plus de jaunissement. Et voir si c'est trop jaune. J'aime ça. Kpis ondulés. Et je peux varier la quantité d'eau pour changer la couleur. Comme ça. Faisons cette feuille aller la moitié de la page pour se souvenir de la chose sur les jardins tropicaux est Figaro, ils poussent sur une portée et toutes les feuilles essaient de grandir, atteindre plus loin. Un peu plus jaune là-dedans. Et j'utilise juste le vert principal. Voici une prostituée verte, mais vous pourriez utiliser sa marque. Je n'achète pas beaucoup de grains sont généralement les faire. Celle-là est vraiment sympa que j'aime avoir. Rendons ça un peu plus jaune comme une feuille. Et ça va aussi briller de la page. Et je vais rendre la tige un peu plus sombre. Des morceaux de. Alors que se passe-t-il parfois quand vous laissez sécher ? Palette ? Parce que le papier à palette va sécher et puis quand vous allez à obtenir, il viendra juste en morceaux. De toute façon, ça va sécher et je peux le brosser. Voyez si on peut avoir un peu de texture là-dedans. Un peu. Comme ce que ça a fait. J' aime cette couleur, donc je vais l'amener ici. Ce n'est pas un mélange d'éléments botaniques, d'éléments abstraits. J' essaie juste d'aller avec des couleurs et des formes qui semblent intéressantes. Peut-être faire un très bon centre. Et ces couleurs sont vert vif. revenus à travers ça. Et, vous savez, ils sont perdus à cause de l'arrière-plan. Et je ne veux pas couvrir complètement le Macron. Peut-être que je pourrais prendre une très fine couche de vert pâle pour qu'ils soient plus visibles. Et j'aurai encore cette texture par derrière. On verra, on verra comment ça marche. C' est un processus qui décide de ce que vous voulez garder la peinture de l'ordre du jour comme cette couleur vraiment claire. Donc je pense que je vais faire des cercles plus grands ici. Peut-être qu'il y a une sorte de fleur qui se développe dans la deuxième couche, 12345678. Donc je vais faire une neuvième. Ça va être un peu derrière celui-là. Et je dis que c'est drôle comment quelque chose peut vous suggérer de voir que l'AVC va de cette façon. Ça me fait penser que ça pourrait être vraiment amusant d'avoir les tiges de ces fleurs d'or. Va comme ça quelque part. Alors faisons ça. Peindre son crayon de couleur, parfois, code crayon, puis peindre. Donc je vais juste y aller comme ça. Et comme ça. Ouais, comme ça. Et qui sait ? Qui sait ? On pourrait en ajouter plus. Je pense que je veux ces fleurs, ces feuilles sont plus sombres ? Donc, je vais attraper l'intégrale. Peut-être que je vais juste faire des rayures plus sombres, commencer par des rayures et ensuite on verra comment ça juste sur ce pinceau. C' est une raison pour laquelle je n'utilise pas de brosses coûteuses pour ce genre de processus. Parce que vous utilisez JSR, vous utilisez de l'encre, et vous n'en avez pas vraiment besoin. Voyez ce qui se passe. Nous commençons par des lignes et vous pouvez toujours venir ensuite et peindre solide si nous le voulons. Ouais, comme ça. Donc stria doit venir avec de la marine ? Voyons voir si j'aime la forme va faire mon poids. Je vérifie. Mark parfois k était juste voir si ce rose vif je ne paierai pas comment cela fonctionne. Je vais faire une petite marque. Donc ce précieux le faire. Sinon, je passerais à un autre pinceau. Je pense que je vais faire quelques petites marques ici. 19. 7. ABG Next Calques sur Peinture # Two: Ok, maintenant j'aimerais faire quelques longues feuilles élégantes ici. Mais je ne veux pas trop interférer avec ça. Oui, on verra ce qui se passe. Les brosses pour une longue, feuilles élégantes que j'aime sont ces, parfois ils sont appelés pinceaux de doublure, rivière. Voyons comment un couple de vraiment péché un. Cette doublure Princeton et ce sceptre or, Winsor Newton. Utilisons la doublure et voyons si elle va être trop mince. Pour ce que je pense. C' est plus dans les soins et les mains et l'eau, donc vous devez être prudent Il y a de l'encre d'indigo si vous l'utilisez directement, elle peut ressembler à du noir, ce qui est très bien si c'est ce que vous voulez. Fait une si belle feuille délicate. Alors vous poussez vers le bas, vous commencez son front de pratique. Chaque fois que vous n'avez pas envie de faire quelque chose de plus compliqué, juste se casse comme des feuilles, vous la touchez et ensuite vous poussez vers le milieu de la feuille et vous venez lentement avec une pointe. Donc il finit par être plus épais au milieu comme une feuille le serait. Et j'aime qu'ils aillent dans tous les sens. Et ils tiennent une bonne quantité de peinture pour ne pas manquer dans votre feuille. Bon, qu'est-ce qu'on veut faire d'autre ? J' aime vraiment comment cette partie de fond il est donc je ne veux pas trop faire sur elle mais dormir il faudra des pastels à l'huile et jouer avec quelques couleurs. Comme Aimez-vous cette couleur ? Voici l'ensemble Mongo que j'ai obtenu des jurys sont Adorama. C' est tout le jaune. Et ce juste DME. Une sorte de jaune crémeux, un vert. Je mets juste des morceaux de couleur. C' est une couleur subtile, donc ce n'est pas. Considérez ça comme un neutre. Cela ne va pas mettre le feu au monde, mais ça crée vraiment de l'intérêt avec l'acteur de soutien. Regardons, pensons-y comme ça. Alors acteur de soutien, que voulons-nous faire d'autre ? Peut-être prendre une partie de cela, voir ce que ce test, c'est le vert pâle et peut-être juste un peu de celui-ci. Ces feuilles sont juste un peu ennuyeuses. Sois comme une lumière passivement sur les feuilles. Jolie couleur. Ça passera cette texture grise concentrique. Oui, je fais des logos de couleurs, donc je vais mettre des morceaux plus gros. Rester à regarder et penser je pourrais vouloir plus de ces fleurs ici. Donc il y aura du bien parce que vous pouvez voir comment je les fabrique avec ceci est, c'est un techs liquide ici. Il ne casse pas l'or. Mais tout, n'importe quelle fille d'or que vous pouvez même utiliser de la peinture d'or, stylo. J' aime utiliser la pipette. Et j'essaie de ne pas être trop précis avec la forme de ceux-ci parce que ce sont des fleurs qui vont en quelque sorte dans tous les sens. Ok, donc j'ai ajouté des fleurs d'or. J' ai revu ça avec un second code. J' ai ajouté des choses verdoyantes ici, des points d'or là-bas. Je me sens comme ces feuilles aiguille un peu de blanc, quelque chose, mais j'utilise un verrou alpha, ceux-là base, C'est un peu plus sombre que ce I31. Et donc je vais y aller avec la main libre haute. Lève-toi de mon papier vierge et fais en sorte qu' on puisse secouer les données. Nous vous donnons des lignes et puis décidons, je ne vais pas faire de petites marques parce que j'ai fait cette couche. Je pense que je vais faire des lignes. On pourrait le faire avec un pinceau et de la peinture blanche que tu as mélangée. Et je vais sortir cette casserole. Bien sûr, je pense à l'endroit où je voulais l'utiliser. Tu feras peut-être certaines de ces feuilles. Feuilles, certains d'entre eux peuvent avoir gratté à travers et depuis que je suis sorti, C'est aussi un bon endroit pour signer. Peut-être que je veux faire attention parce que cet or je vais le laisser sécher. J' allais faire des tiges qui sortent de ces fleurs ici, mais je vais mettre de l'encre sur mon stylo posca. Donc on va le laisser sécher. Mais ces petits gars. On peut y faire traîner. Ce ne sont que des points d'or que j'ai faits avec le compte-gouttes de l'encre. blanc n'est pas un stylo blanc, mais je ne sais pas. l'impression que ça avait tellement d'intérêt de venir ici avec un Joe Louis. Vous pouvez même varier l'épaisseur de la ligne en ayant juste le contrôle. Et mets ma main sur la peinture verte. Donc je vais vraiment à la légère parce que je veux une ligne mince ici. Et je vais juste faire quelques feuilles de différentes formes ici. Tournez pour faire aller les feuilles dans tous les sens. L' ancienne femme au foyer n'aime pas passer la dernière heure, mais nous vous aurons. Vas-y en général. Ce qui a fini par être, c'est probablement mon élément préféré ici. Alors maintenant je regarde et je dis, hé, qu'est-ce que j'aime ? J'aime ça. J' aime ça, comme ça. Donc je vais faire autre chose avec ça. On va venir, laisser sécher ça et revenir faire une deuxième couche ici et faire quelque chose avec ça. Et je ne suis toujours pas content de ça. Je vais voir si je élargis la tige ou est-ce que je l'aime mieux ? Quelque chose me dérange maintenant qui l'a fait disparaître. Donc ce ne sera probablement pas le truc, mais nous verrons que nous allons le laisser sécher et revenir. Peut-être que nous avons besoin de la norme pour être une couleur complètement différente. Ok, essayons. En fait, tu sais, je vais aller de l'avant et faire une seconde couche de ça. Ce seront des petites fleurs. Je prends le stylo Posca et imite des fleurs. L' école trouve la plupart du temps ici de cette façon qui peut sécher et nous reviendrons voir où nous sommes. Quelque chose d'autre avant de sécher ? Ça pourrait être amusant d'en mettre. La première citation est quelque chose ici. J' essaie de faire attention à ne pas trop mettre le stylo Posca et le pastel à l'huile. Je peux toujours peindre si je veux. Ça n'en ruine pas. Ok, laissons-le sécher. 20. 8. Touches finales de ABG Peinture # Two: Parce que ce sec maintenant et je l'ai étudié. Et en fait, je ne pense pas que je vais faire beaucoup plus pour ça. Je vais faire quelques choses que je pense, mais mon point de vue est vraiment là où il est. Alors voyons. Une des choses que je pensais faire est de revoir cette tige et de voir si ça me plaît. Dans la couleur plus claire. Sachez que c'est sec. Je vais pouvoir obtenir le pasco surligneur et voir si cela me donne le contraste que je cherchais. Et parfois, vous pouvez même avoir besoin de faire un autre code. J' ai aimé comment ceux-ci se sont avérés et je voulais juste varier la taille un peu plus. Et rappelez-vous ce crayon que nous avons fait ici avec la tige de ces fleurs. Je veux juste ajouter un couple de plus à sortir et peut-être faire quelques petites feuilles. Maintenant, nous partons. Et si je prends le crayon ici, c'est marrant. La tige me dérange et j'essaie de lister cela dans l'autre. Je pense que c'est fini. Je ne veux pas en faire trop. Je suis heureux avec la racine carrée est. Encore une fois, vous faites toujours une pause, puis revenez voir ce que vous dites, alors cela fait partie du processus et de la façon dont vous apprenez. 21. Florals Galore Protecter votre travail: Une question que l'on me pose beaucoup est de savoir ce que vous vaporisez sur ces peintures pour les réparer ou les protéger. Donc je voulais juste te montrer un peu parce que tu apprends toujours de nouvelles choses. Donc, il y a plusieurs produits. Donc c'est le, je dirais le moins toxique, le plus sans odeur. Ça s'appelle le fixateur Diigo par spectre de X. et tu sais, il faut le secouer, il devient vraiment un liquide, donc ça fait un peu peur, assez bon pour peindre ici. Et je serais prudent avec, je ne serais probablement pas essayer sur une aquarelle, bien que ce qu'il dit un pastel doux. Donc crayon de couleur craie, graphite. Donc c'est plus pour ce genre de chose. Je ne le mettrais pas dans une rue. L' aquarelle, par exemple, ne la pulvériserait pas ou ne pousserait pas quelque chose comme ça. Sauf si c'était un lavage violet, alors je ne courrais pas, mais je ne le vaporiserais pas sur le lavage à l'aquarelle. Mais cependant, il fonctionne vraiment bien sur les pastels mous, pastels à l'huile. Donc, comme cette peinture, sur laquelle je veux travailler plus et c'est réalisable. Vous pouvez continuer à travailler, mais je voulais définir la couleur de ceci. C' était ces pastels vraiment doux, une poudreuse que si vous avez déjà travaillé avec eux de frobs radiations. Donc j'ai pu utiliser cette théorie, j'ai eu un effet spectral fixatif sur ce. Et il y a des pastels à la craie, la Palestine, le Hamas un peu rose. Mais le truc qu'on frotte ne s'enfuit pas du tout. Et j'ai fait plusieurs manteaux. Mais j'aime ce produit pour ce genre de chose, pour ces résumés. Tant que je l'ai dit, tu ne l'utiliseras pas sur de la peinture à base d'eau. Je pense que c'est bon, mais ça devient un peu effrayant quand on le vaporise parce qu'on dirait que tu viens de pulvériser de l'eau. Mais je ne l'ai pas eu. Tant que je reste loin des peintures à base d'eau avec son n'a pas eu à faire quoi que ce soit de mal. Maintenant, pour les peintures à base d'eau, j'utilise si je veux continuer à travailler sur la peinture ou le berceau et réalisable, fixatif. Et voyons voir. Je pense que cela dit aussi crayon, passer la craie. Mais j'ai utilisé, ouais, ça dit aquarelle au crayon d'encre d'Inde. Je l'ai utilisé sur tout et c'est un beaucoup plus fin manqué et le spectre affecte donc il, il repose sur là et une belle couche puis une sorte de juste le définit pour que vous puissiez continuer à travailler dessus. Je ne l'utilise pas toujours, mais dans un carnet de croquis, je pourrais le protéger. Et quand j'en ai fini avec quelque chose, vous savez, et je vais le vendre ou accrocher si je le vaporise avec ce vernis mat textes liquides, j'aime une finition mate. Comme un brillant ou semi-brillant, c'est ce que j'utilise pour le sceller pour de bon. Il ne s'agit pas de continuer à travailler dessus. Et ça peut aller sur n'importe quoi. En termes d'aquarelle. Je dirais, je suis désolé. Il dit que je l'ai utilisé sur tout. Mais c'est un professionnel de Liquitex. Et je n'ai pas eu ça a été mon préféré. J' ai aussi utilisé son cri le long de cette diminution que, vous savez, c'est un peu moins cher que les textes liquides. Et ça s'est bien passé. Je pense qu'il y avait un tableau une fois où j'ai utilisé ça et j'ai laissé un peu comme un film nuageux. Je ne sais pas si c'était que c'était trop chaud dehors. Mais depuis que c'est arrivé, selon la peinture, j'hésite un peu à l'utiliser. Je n'ai pas eu ça avec le Liquitex. Encore une fois, je ne les utilise pas sur tous. Mais si je coule, je le fais. Si j'ai vendu quelque chose, je vais l'expédier, alors je m'assurerai que c'est du vernis. Mais si c'est juste dans mon carnet de croquis ou dans mon studio et que je joue avec. La seule fois où je pourrais utiliser un fixateur comme s'il avait des pastels poudrés ou à l'huile et je veux m'assurer que c'est réglé. Donc, j'espère que cela vous donnera quelques options pour savoir comment protéger et préserver votre travail.