Abstrait floral amusant

1. Intro: Parfois, lorsque vous créez, cela semble fluide, mais parfois ce n'est pas le cas. Et je suis tombée dans la classe. J'ai nommé la persistance de la peinture parce que nous avons tenté un projet assez difficile, qui consistait à prendre une peinture que j'ai créée dans Procreate avec des couches, des masques et d'autres choses de ce genre et de la recréer. c'est sur papier. C'était donc une tâche ardue, mais j'ai adoré y travailler. Et tu verras ce qui se passe quand tu arriveras à un endroit. Et tu es juste, j'ai déjà parlé de cette horrible étape, mais où tu as vraiment envie de prendre le journal et de jeter les poubelles. L'avantage de ne pas le faire, de s' y tenir et d'apprendre comment et comment trouver les solutions aux problèmes ? Et le plus dur a dit : « J'aimerais me souvenir de son nom, mais elle a dit que l'art consiste à créer des problèmes et à les résoudre. Nous créons donc des problèmes dans ce tableau et peut-être plus que d'habitude , puis nous prenons le temps de les résoudre. Le résultat finit par être vraiment magnifique. Il vous faudra donc un certain temps pour y arriver, mais vous allez apprendre ce que c'est que d'être persévérant lorsque vous créez. Et voici le truc. La raison pour laquelle j' aime ce processus, c'est que j'ai l'impression on apprend vraiment dans que l'on apprend vraiment dans les endroits inconfortables, où l'on ne sait pas où aller ensuite et où l'on ne sait pas exactement comment résoudre un tableau problèmes ou parties de la peinture. C'est là que se trouve l'apprentissage. C'est pourquoi j'ai voulu filmer ce film et vous montrer comment vous avez surmonté tout cela afin de vous améliorer. Alors rejoignez-moi, nous allons nous amuser à persister sur ce tableau. 2. Fournitures: OK, parlons des fournitures pour ce cours. Et tout commence par le papier. Et je vais vous montrer quelques fournitures que je n'utilise pas nécessairement toutes dans ce cours. Je vais aussi vous montrer ce que nous utilisons, mais j'ai mes trucs ici et je me suis dit que je ferais mieux de vous les montrer. Papier. J'ai fini par utiliser du papier acrylique en classe, mais le papier aquarelle convient. Et j'ai fini par le vendre. Et masquer la texture de ce lin, qui est un peu acrylique de toute façon. Donc, peu importe ce que vous avez sous la main, je dirais simplement qu'en général, n'utilisez pas le papier le moins cher disponible, utilisez 140 livres ou plus, quel que soit le papier que vous utilisez simplement parce que c'est le cas. Tu comprends, ça reste plus plat. Il me tient, il vaut mieux le lancer. Et vous n'avez certainement pas besoin d'un papier aquarelle sophistiqué comme des arches. Mais une bonne idée. Ce creux, plus, moyen, meilleur, mais pas le meilleur. Et puis ils le font. Ils l'ont fait pour les séries 300 et puis la série 400 est la meilleure. J'ai des liens vers tout cela sur Suzanne outer.com sous la rubrique fournitures et à peu près toutes les fournitures y sont répertoriées. Des liens vers eux. OK. J'ai donc utilisé du papier et un neuf sur 12, puis la peinture principale que j'ai utilisée était la peinture Nova Color. Je ne sais pas si vous l'avez vu, mais c'est une peinture magnifique qui n'est disponible que par correspondance. Il est fabriqué en Californie. Donc, certains d'entre vous à l'étranger, c'est que l'expédition ne vaut probablement pas la peine, même si certaines personnes la commandent parce que la peinture elle-même est comme un pot de peinture de qualité artistique, un prix étudiant. Mais quoi qu'il en soit, j'ai récemment collaboré, collaboré avec eux sur un bundle. Si vous allez sur leur site Web et que vous regardez les lots d'artistes, vous y verrez le pack Suzanne Howard. Et vous pouvez également voir obtenir un lien vers celui-ci sur mon site Web sous fournitures ou je crois que j'ai mis le lien dans la liste des fournitures pour ce cours. J'utilise également de la gouache acro sur le dessus pour les couches. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez vous en tenir à l'acrylique. N'importe quelle peinture acrylique convient, il suffit d'en utiliser une de bonne qualité. Donc ça pourrait être Nova, ça pourrait être Liquitex. Il se peut que vous n'ayez pas besoin d'en utiliser un aussi cher qu'un doré. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser les bases de Liquitex. Vous n'avez pas besoin de l' article gouache. Je l'aime juste pour la superposition car il donne une finition crayeuse. Ensuite, je l'ai utilisé. Je suis désolée pour ça. Vous avez probablement entendu dire que j'ai renversé le micro. Ce sont des crayons de couleur néo et je les utilise. Je vais vous montrer comment les utiliser pour la texture sur la peinture acrylique. Parfois, j' utilise souvent des pastels à l'huile. Je ne pense pas les utiliser sur cette pièce, mais elles sont amusantes aussi. Ensuite, nous avons simplement vu le papier comme apprêt Si vous ne le connaissez pas, il scelle la surface du papier afin que la peinture reste sur le dessus. Vous trouverez cela si vous n'avez qu'une préférence. Mais quand je peins sur du papier aquarelle, surtout si vous ne faites pas de gestes avec la page trempé dans le papier et vous avez juste l' impression de continuer à mettre plus de peinture et à ajuster, à garder , vous êtes trempé dans le papier et vous avez juste l' impression de continuer à mettre plus de peinture et à ajuster, à garder en l'absorbant et cela ne me donne tout simplement pas les couches que je veux avec la peinture sur le dessus de la bousculade , puis le support. Maintenant, si vous utilisez ce papier acrylique en particulier, c'est presque comme s'il était gratuit, il est très lourd. C'est 246 livres. Un peu de lin fini. J'adore ce journal. Je l'ai sur mes liens, mais vous n'avez pas besoin de vous y adapter. Jusqu'à présent. Le papier la peinture reposent simplement sur le dessus et c'est pour la peinture acrylique. Pinceaux. J'utilise, j'ai surtout utilisé pour la majeure partie de la peinture, cette forme que l'on appelle un brillant. Et j'ai une pour une taille quatre et une taille six ici. Tu pourrais t'en tirer avec l'un ou l'autre de ces trucs. Et puis il y a un travail plus détaillé que les feuilles et les choses qu' il est utile de faire arrondir. Et ça pourrait être une taille quatre, c'est bien. J'en ai une variété et je les aime bien. Voici la touche de velours de Princeton. J'ai un lien avec ceux-là, je les adore. Et puis j'aime aussi ces pinceaux Winsor Newton Cotman qui sont deux. Ils sont très utiles pour les détails, les points, des choses comme ça. Quelques petits détails, pinceaux, palette. Vous pouvez utiliser du verre. Comme vous allez me voir utiliser un morceau de verre ou planche à découper en verre en gros. Et, ou vous pouvez utiliser du papier pour palettes, qui est un produit que vous pouvez acheter. Encore une fois, des liens vers celui-ci sur mon site Web que vous venez d'utiliser. Le morceau de papier est votre palais et ensuite toxique lorsque vous avez terminé. C'est quelque chose d' une autre peinture. J'aime bien ces couleurs. Donc d'accord. Stylo. Laissez-moi vous montrer que le stylo est mon stylo blanc préféré. Je n'ai pas de lien avec celui-ci. Sur mon site web. C'est le signal de la balle de l'unité. C'est juste que j'adore mes stylos Posca. Ce sont ces gars-là. Attrape-les. Mais ils n' ont tout simplement pas beaucoup de chance avec les blancs plus fins. Ils ne s'assoient tout simplement pas. Ils ne le font pas, ils ne se comportent pas aussi bien l'éclairage n'apparaît pas comme c'est le cas avec celui-ci. Très bien, je pense avoir couvert tous les fournisseurs que nous utilisons dans cette classe. Et allons-y. 3. Première couche: Pour ce résumé, nous allons nous en inspirer. C'est une peinture que j'ai créée sur l'iPad et que j'ai procréée. Mais j'adore vraiment. Je l'ai nommé, tu es aimé. Et c'était une série de processus que je n'ai pas besoin d' aborder parce que nous ne donnons pas le cours approprié. Mais j'adore la façon dont ça s'est passé. J'ai donc voulu faire quelque chose dans ce sens sur le papier. Il y a donc beaucoup de texture et serait probablement utile de l' avoir dans les ressources de la classe. Vous pouvez le télécharger, l' imprimer et l'avoir à côté de vous ou sur un écran comme je l'ai ici parce que cela vous donnera probablement un coup d'œil. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que nous commençons avec des formes neutres, et un certain nombre de formes neutres d'un blanc cassé. C'est ainsi que je l'ai construit avec juste un peu de forme et de couleur. En fait, ce qui est génial avec Procreate, c'est que je peux revenir en arrière, désactiver tout ce que j'ai ajouté en plus de tout cela pour que vous puissiez voir exactement par quoi j'ai commencé. Et nous allons commencer par là. Éteignez un peu plus lorsque vous jetez ces feuilles. Vous pouvez voir que c'est ainsi que tout a commencé. Nous allons donc l'utiliser. En fait, je vais également l'inclure dans les ressources de la classe afin que vous puissiez voir comment cela commence. Et on va regarder, j' ai un bout de carré. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi le carré. J'ai juste pensé que ce serait amusant. Bonjour, il serait probablement préférable de commencer par un rectangle. Je l'ai sorti, mais maintenant que je regarde ça, commençons par une feuille de papier rectangulaire ordinaire . Et vous pouvez utiliser du papier aquarelle, vous pouvez utiliser du papier acrylique. J'ai fait des expériences récemment. Je vais prendre un morceau d'acrylique et/ou vous pouvez utiliser du papier mixte. Ce papier acrylique, que j' ai acheté chez Hobby Lobby aux États-Unis, est juste une marque Master's Touch et j'aime bien, ce sont des bribes. Et parfois, ils ont 50 % de réduction sur leurs produits. Je pense donc que cela peut être une très bonne affaire et que c'est très lourd. Il y a 190 livres. Commençons donc par cela. Il possède déjà une certaine texture intégrée car il est épais. C'est un peu comme une toile, mais c'est aussi un peu de l'aquarelle. Donc, tant que vous utilisez, je dirais, pour ce genre d'effet, vous voulez quelque chose avec de la texture, donc de l'aquarelle ou, vous savez, rien de vraiment lisse. Mais si c'est ce que vous avez, j'ai toujours encouragé les gens à utiliser ce qu'ils ont, alors vous pourriez simplement ajouter de la texture. OK, donc je vais essayer de ne pas mettre de peinture sur mon iPad ici. Et nous allons commencer par une couche de gesso pour ajouter de la texture. Et comme nous savons que nous en utilisons beaucoup, c' est en quelque sorte une couleur sable très pâle c'est comme ça que je l'appellerais. Pas tout à fait rose, pas pêche. Mais allons-y et remplissons le tout de cette couleur puisqu'il y en a pas mal. Donc nous devons d'abord créer cette couleur, qui est le Jess, j'allais être notre blanc. Et je vais m'en procurer un pinceau de bonne taille. Et puis pour obtenir cette couleur, nous avons juste besoin de tout petits bouts de rouge. Ce sont des cartes toutes pourpres, pourpres, mais voyons voir comment ça va se passer. Ça va être beaucoup trop rouge. Vous pouvez voir ici si nous le pouvons. Et puis il y a un peu de jaune ou d'orange. J'ai peut-être encore trop de rouge dedans. Au rose. Bon Dieu. Oui, nous voulons une teinte beaucoup plus claire. Donc, c'est un peu la bonne teinte qui n' est tout simplement pas assez blanche. Donc je vais nettoyer mon pinceau. Juste comme ça. J'ai un gros morceau de gesso et je mélange ici pour voir si j'ai enfin trouvé le bon ratio. ce que je pense. Je suis vraiment de couleur sable pâle. Et bien sûr, il n'est pas nécessaire que tout soit uniforme. Nous créons de la texture. Après tout. Je comprends que c'est un bout de papier. Comment du papier ? J'ai du plastique sur cette table, mais je trouve que si je mets Jess dessus à chaque fois que je vois quelque chose , elle finit par être remplie de gel. Donc, à chaque fois, quand je fais quelque chose comme ça, je mets juste un bout de papier derrière. Ça m'évite d'avoir à nettoyer le plastique sur la table. Beaucoup Bien sûr, je peux varier cela en termes de lumière et d'obscurité. prends un peu tout ce que j'ai fait ici. Certains endroits prendront cette forme plus tard et d' autres seront plus sombres. Et puis je peins tout le monde, tu sais, je vais déplacer l'iPad tout de suite parce que je sais que je vais me bousculer dessus. Et c'est un peu différent de se contenter de lui donner une feuille de papier. Je l'applique donc sans trop de soin, essayant juste d'obtenir une couverture. Repérez ici. J'ai encore plus de rose que je ne voulais parce que j'avais du rose sur mon pinceau quand j'ai commencé à mélanger le bout rouge. Mais c'est incroyable. Le peu de couleur qu'il faut juste pour obtenir un ombrage très subtil. OK. Je suis juste en train de passer en revue, je n'ai pas besoin grosses boules de peinture en relief là-dessus simplement parce qu' il sera plus difficile de peindre certains de ces détails plus tard. Je veux donc texturer, mais je ne veux pas nécessairement crêtes pour cet effet. Donc, nous sommes bons. Je suis juste en train de brosser toutes les crêtes. Et c'est un excellent début. Nous allons donc le laisser sécher. 4. Formes débutantes: Bonjour, Caleb, s'il vous plaît. Allons-y maintenant. Ne vous inquiétez pas de voir ce que je veux laisser comme ça pour vous montrer que c'est un peu bouclé. Ce n'est pas grand chose. Je vais juste trop doucement. Le papier ivoire se comporte différemment. Mais la plupart d'entre eux le feront. Mon studio ici est assez sec et chaud. Donc, au fur et à mesure que nous y mettons de la peinture, elle se redresse et elle risque de se courber à nouveau. Et juste au moment où vous les faites, vous essayez de ne pas froisser. Il s'agit d'un massage plus doux. Je suis en train de masser le papier. Quand on aura fini. Il existe des techniques pour l'aplatir complètement. Nous voulons donc juste qu'il soit suffisamment plat pour pouvoir le peindre, ce que nous avons fait. Très bien, maintenant on va faire nos formes. Nous n'avons pas à faire exactement cela, évidemment parce que nous ne nous en servons que pour nous inspirer. Mais nous allons, nous allons essayer de conserver la texture, rugosité de ces formes. Elles se chevauchent un peu. Je monte pour ne pas créer des formes ou des bords parfaits ou quoi que ce soit de ce genre. Donc, le pinceau que vous souhaitez utiliser serait brillant, qui est le carré. Et vous pouvez en utiliser n'importe laquelle, c'est une taille 6, mais vous pouvez utiliser un quatre ou même. Voyons voir, c'est quoi celui-ci ? Oui, les tailles de pinceau le sont, donc ça n'aide pas vraiment. Parfois, cela fait dix et cela fait six. Et ça, donc c'est censé être plus gros, mais cela dépend juste du fabricant et du manche court, du manche long, de l'aquarelle, acrylique, donc ne vous inquiétez pas pour ça, je suppose que peut-être cela fait un tiers de pouce de large, mais quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça serait bien. Et commençons par certains de ces rouges. Et je vais y aller, je pense que je veux prendre un peu plus de rouge orangé sur celui-ci. Alors laisse-moi prendre du rouge et du jaune. Et nous rencontrons toujours notre voile blanc. Il va prendre un tout petit peu de jaune, plus de rouge, un peu de poids. Je fais une sorte de rouge corail. Et créez simplement des formes, des carrés, des arches, en laissant transparaître cette texture. Voyons voir comment on peut faire quelque chose à Archie. Je pouvais donc aussi mettre de l'eau sur ma brosse. C'est une sorte d'effet de pinceau sec. Vous obtenez donc presque cette belle granularité. Tu le vois ici. Si je mets de l'eau dessus, ça aura un effet différent. Mais si je mets de l'eau et que ça va la remplir, et je veux vraiment ce truc qui a l'air irritant. Je ne vais donc pas ajouter d'eau même si c'est sec. OK. Alors vous êtes le bienvenu sur C'est juste une préférence personnelle. J'essaie juste d' obtenir un certain effet ici avec le look Dry Scrubby. Plus d'eau. J'avais juste besoin de mélanger un peu plus. Voyons voir ici. Faisons une sorte de chose comme ça. Et, euh, ça suffit de cette couleur. Je vais passer à la couleur magenta. Et je n'ai pas vraiment besoin de laver mon pinceau parce qu'il sera à nouveau tout mouillé. Mais je peux enlever la plupart des urgences et tout au plus beaucoup de rouge avec une serviette en papier et ensuite garder mon pinceau au sec. Je passe donc à une couleur similaire, le magenta. Peu importe que ça apparaisse trop. Si je vois trop de rouge, je vais le laver. Je pense que tout ira bien. Un peu de blanc. C'est la quinacridone, rouge. J'adore cette couleur. Un peu de poids et c'était assez magique. OK, donc gratter certaines formes pour en faire une sorte de sortie de la page ici. Et peut-être que quelque chose se passe comme ça. Ensuite, je peux l'éclaircir beaucoup et égaliser un tout petit peu de bleu. Et je peux l'ajouter comme une armoire en bleu ou bleu cobalt et obtenir une couleur pervenche. Tu es encore petit doigt. Ça marche jusqu'à ce que j'aime ce que je vois. Je ne veux pas avoir encore plus de bleu. OK. Voyons voir ici. Je ne vais pas avoir mal à mon iPad. Je vais juste donner l'impression que cette forme est derrière celle-là. OK. J'essaie toujours de garder cet effet grattant avec un pinceau sec. D'accord, et ça a l'air cool. Faisons un jaune pour ça. Il va falloir que je lave mon pinceau. Chargé de rouge, de rose et de violet à ce stade. Je pense que nous allons d'abord utiliser le jaune parce qu'ensuite, nous ne devrions pas avoir besoin de trop laver notre pinceau pour passer à la turquoise. OK, assez propre. Alors prenons un peu de jaune. Et je sais que nous allons avoir besoin d'un peu plus de blanc parce que le jaune est assez sorti du contenant, ce jaune cadmium. Mais je vais juste l' adoucir un peu. vois encore un peu de ce rouge dans mon pinceau. Le rouge est difficile à laver. Vous pouvez voir qu'une partie de la route qui était réservée à l'ours magenta qui n'avait pas essayé est en train de descendre. Pas de problème Ça ajoute juste de l'intérêt. Vous pouvez donc les voir se chevaucher un peu. Tout comme notre peinture d'inspiration se chevauche. fais encore un peu trois. J'ai fait 3, trois de chaque couleur, 50 k2, mais j'aime juste m'en tenir au nombre impair. Bien sûr, nous n' avons pas de composition finie à laquelle nous allons ajouter d'autres couleurs, donc nous n'avons pas à nous inquiéter trop. Faisons du vert maintenant j'ai encore du bleu ici. Il y a un peu de rose dedans et ça le rendra plus intéressant. J'aime beaucoup ce bleu, son vert. Sympa, plutôt neutre. OK. Vous obtenez C, vous obtenez simplement des couleurs intéressantes en laissant juste un peu de couleur sur votre pinceau. Ça dépend, ça dépend de ce que tu essaies de faire. Donc je veux dire, j' ai définitivement échoué, je le fais maintenant vraiment et c'est vider le mode, il temps de nettoyer la brosse. Mais le plus souvent, je me retrouve avec une très jolie couleur que j'ai, vous savez, créée par hasard, c'est ainsi que je fabrique la plupart de mes couleurs. Voyez-le ici. Entrons ici. Et en laissant transparaître ce genre d'arrière-plan. Et n'oubliez pas que la couleur de fond est l'une de nos couleurs. Donc j'essaie de ne pas couvrir, je dois me rappeler qu'il ne faut pas couvrir toute notre couleur sable. Maintenant, nous allons faire de la turquoise. Et il va falloir que je regarde ça parce que ça suffira vraiment aussi. Souvenez-vous donc de ce que vous mélangez avec la turquoise, à moins que vous ne l'ayez . Si vous utilisez Nova là-bas, turquoise avec un jaune clair. C'est probablement trop jaune parce que ça n'a qu'un tout petit goût. Oh, regarde cette belle couleur. OK. Nous allons peut-être en faire passer quelques uns ici, chevauchant un peu. Et vous savez, pour garder cette brosse sèche lorsque vous la lavez, utilisez simplement votre serviette en papier pour l'éponger. Je vais juste mettre un peu de ça et une autre couleur de Lieber . Je pense à quelque chose comme ça. J'aime bien la façon dont le pinceau a rayé le bord. Il y a donc deux couleurs que nous n'avons pas encore peintes, probablement plus que le pervenche cobalt et ensuite le bleu marine. Faisons donc d'abord le bleu plus clair. Parce qu'il est plus facile de commencer avec un bleu clair sans avoir à nettoyer notre pinceau. Alors, si nous commençons par la Navy, toute façon, vous ajouterez simplement plus de poids. Ok, donc pour notre Navy, on va prendre le Payne gris. Je ne voulais pas ouvrir et ne pas m'endormir. Et puis pas le bleu cobalt. Un autre, tu sais, un bleu plus foncé si ce n'est pas le cas, c'est le bleu profond, mais quelque chose de foncé. Énergie, bleu foncé. Le gris de Payne lui-même l'est, on l'appelle le gris de Payne, mais c'est peu près un bleu très foncé. C'est un endroit frais, frais et sombre. Vous n'avez donc pas besoin d'un peu de bleu. Vous pouvez simplement utiliser le gris de Payne. Très bien, et je pense que je vais créer une image de type carré ici. Son chic de départ est passé à travers et peut-être le colorier ici. Oui, comme ça. Voyons maintenant si nous pouvons simplement ajouter du poids et obtenir un beau bleu cobalt, plutôt un bleu ciel. Mais si nous avons une petite grille, je pourrais me laisser prendre mon bleu cobalt pour faciliter les choses. Je ne veux pas en dire plus sur App Bot. Nous allons ajouter un petit quelque chose ici. Peut-être. Quelque chose comme ça. Nous allons apporter, nous pouvons apporter ces autres couleurs et avec les éléments aussi. Je pense donc que c'est un bon endroit pour s'arrêter et laisser sécher, puis commencer à accumuler des couches. 5. Ajouter des éléments: D'accord, donc la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter certains de ces éléments, faire ces lignes ces lignes, quelques points et quelques marques. Donc, pour faire une telle ligne, nous pouvons utiliser une ligne étroite, claire ou angulaire, vous savez, filet aussi long que celui-ci, parce qu'alors vous pouvez suivre comme ça. Probablement la meilleure chose à utiliser, ou une solution étroite et lumineuse. Celui-ci n'est pas assez étroit, mais vous pouvez le tourner de cette façon et vous pouvez continuer comme ça. Donc, vous voudrez peut-être vous entraîner un peu, un peu d' échauffement fonctionnera aussi. C'est juste qu'il y aura un bout pointé, ce qui est très bien. Je veux dire, elles sont assez pointues, donc peu importe l'apparence que vous voulez, mais vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier avec différents pinceaux et elle essaie de se recroqueviller à nouveau, n'est-ce pas ? Et je vais aller chercher de la Navy. J'ai déjà fait mon goulasch alcoolisé, noir, bleu à faire. Allons voir. Oui, probablement fais-le ici parce que je pense que ça fera des feuilles en cascade ici. Maintenant, le bleu en bas. Parce que si je fais les feuilles en cascade en bleu, la même couleur, il y en aura ici. Nous allons donc faire notre travail quelque part ici et trouver de l'eau. Vous pouvez même vous entraîner sur votre palette. Cela fonctionne. Peut-être un peu de gris Payne pour l'assombrir un peu plus. Et c'est un formulaire gratuit. est pour ça que tu penses que tu n' aurais pas besoin de t'entraîner, mais tu en as vraiment besoin, euh , du moins moi, pour me faire dire, ok, tu sais, sois libre à ce sujet. Et tu vas avoir, tu sais, une sorte de variation. La pratique est bonne pour voir la quantité d'eau dont vous avez besoin. Oh mon dieu. Je viens de mettre la palette humide sur le tableau. Suzanne. C'est bien pour toi de voir ce genre de choses se produire parce que tu peux voir comment je les gère. Eh bien, mon Dieu, c'était en fait, ça va probablement ajouter des choses intéressantes. Tu peux voir que j'ai déjà fait ce genre de chose auparavant, non ? Je vais donc gratter la majeure partie de la peinture. Et comme tout est sec, je vais juste utiliser un essuie-tout humide et récupérer le reste. La beauté de l'acrylique et du pinceau aquatique par rapport à une gouache ordinaire ne le dira jamais. Eh bien, d'accord, laisse-moi prendre une feuille de papier propre et m'entraîner. Lignes allumées. Bon sang, je n'ai pas besoin de ce papier pour palettes. Je pourrais utiliser n'importe quel papier, mais c'est pratique. Donc on va juste entrer et faire comme si de rien n'était. L'essentiel est que vous vouliez avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. OK. Je vais entrer ici. on y va pour celle-là. Nous voulons faire quelques points. Nous allons donc passer à n'importe quel nombre de petits pinceaux. Ou si vous avez un marqueur EV qui fonctionne également très bien. goutte d'eau sur celui-ci. Lorsque vous utilisez un pinceau. Et cela arrive parfois à l'eau, une goutte d'eau est en C juste là, collée sur un pinceau. C'est donc une bonne habitude, que je n'ai pas prise simplement pour mettre une serviette en papier juste à tamponner sur le corps du pinceau afin de ne pas avoir cette eau de mégadonnées. Il suffit de faire ce genre de taille aléatoire et de savoir où elles se trouvent. Mais ils font en quelque sorte entrer le spectateur dans la peinture. C'est bon. Faisons maintenant un effet ondulant et une sorte de couleur magenta, qui utilisera cette quinacridone magenta. Non seulement je pense que j'ai utilisé le rouge parce que c'est ce que j'utilisais avant. Et utilisez le même pinceau pour cela. Je vais d'abord le mélanger avec un peu d'attente, juste un peu de blanc. Je viens de recevoir trois nouveaux blocs-notes sur Amazon. Vous savez, Amazon Basics possède sa propre marque. Et c'est ce que c'était. C'était un bon prix. J'en traverse une grande partie. Ensuite, j'utilise du verre pour un seul morceau de verre. OK, c'est bon. Maintenant, je vais prendre le pinceau que j' utilisais en le tamponnant cette fois. Il n'y a donc pas d'eau partout. OK. Parce qu'il est sec. Voyons donc ce qui va suivre. Ensuite, j'ai d'autres éléments comme cette fleur. Voyons voir ici. Nous pouvons toujours avoir ces parcelles. D'autres endroits et des choses comme ça. Et un peu, j'aime bien la façon dont le bleu cobalt y est apparu. Utilisez probablement un pastel à l'huile pour cela. Ou vous pouvez utiliser de la peinture. Encore quelques squigglies et tout ça. Et puis, bien sûr, la grande feuille, que je vais mettre en quelque sorte en descendant ici. Vous pouvez placer ces éléments où vous souhaitez et bien sûr, autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Donc je pense que ce que je vais faire ensuite, c'est créer une couleur pour faire une sorte de grande feuille. Semblable à celui-ci ici, mais quelque chose d'un peu différent. Je ne veux pas le copier exactement, même si c'est sacrément proche. Je vais donc faire un green et prendre mon pinceau rond. Une sorte de vert jaunâtre. Donc nous avons déjà du bleu, prenons un peu de jaune et voyons quel type de vert ça rend très brillant, je peux faire revenir avec un peu de magenta. N'oubliez pas que vous voulez des couleurs plus ternes. Vous utilisez quelque chose qui se trouve à l'opposé de la roue chromatique et cela le fera tomber. Je pense que je veux un peu de poids là-dedans. Je cherche juste une couleur qui me donne la sensation que je veux. Et tu sais, tu peux toujours passer en revue les couleurs. C'est ce qui fait leur beauté. Faisons donc la technique avec le dessin dans un premier temps. Vous pouvez utiliser une couleur jaune pour CRAN, vous pouvez utiliser un crayon de couleur soluble dans l'eau, ou même si ce n'est pas le cas, parce que nous allons peindre dessus et utiliser simplement une couleur similaire. C'est juste qu'il est parfois plus facile pour certaines personnes de dessiner avec un instrument autre qu'un pinceau. Et qu'est-ce qu'il y a de bien là-dedans, comme vous pouvez le voir maintenant que c'est devenu un peu trop grand, que le dessus part, donc je peux juste l'essuyer avec de l'eau. OK, donc j'ai fini cette petite plante et j'ai fait le pastel à l'huile ici et là. Et la couleur est ma préférée. L'une de mes préférées, la lumière a du violet x4. Et j'ai pensé que je viendrais ici avec le même green et que je ferais juste un peu de congé comme ça. C'est-à-dire que j'y ai ajouté plus de poids. Je pense que je vais assombrir une sauvegarde. J'ai aimé le vert. J'aime bien ce vert. Je veux juste m'assurer que vous avez assez d'eau pour obtenir les lignes que vous voulez, un mouvement que vous voulez. Encore une fois, je suis d'accord avec ces choses qui entrent dans la peinture. vois qu'ils pointent du doigt. Je fais entrer le spectateur dans le tableau. Donc c'est, c'est un peu une idée vague à ce sujet. Ok, maintenant on peut prendre un stylo blanc et faire certains de ces petits détails. Maintenant, c'est là qu'il est utile de sortir un morceau de papier. Idéalement, un endroit sombre pour voir si les choses fonctionnent bien. Parce que parfois, ils ne fonctionneront pas directement sur, sur, sur votre échantillon ou sur papier. Et de cette façon, vous pouvez en quelque sorte faire des allers-retours. Et les squigglies, je suis juste en train de passer là où je pense que ce serait amusant pour eux d'être. n'y a pas de recette sauf que je suppose que je ne les mettrais pas là où il y a déjà beaucoup de monde, comme si ici il y avait beaucoup de monde, donc je ne les ajouterais pas là. je pense que certaines des petites fleurs Mais je pense que certaines des petites fleurs seront jolies ici. Et c'est mon stylo blanc préféré pour de petits travaux comme celui-ci. Et je crois que j'ai un lien sur mon site Web. Cela s'applique donc à celui-ci, mais c'est un signal uniball. Large. C'est juste que non J'adore les marqueurs Posca, mais je n'ai pas eu de chance avec les marqueurs Posca blancs. Donc, je ne fais que varier la taille de ces petits gars. Et en faire cinq. Vous pouvez faire n'importe quel numéro, bien sûr. Et peut-être quelques points. C'est avec un stylo ou bien plus facile qu' avec un pinceau. C'est pourquoi, si j'ai la couleur et un stylo Posca ou un autre, c'est beaucoup plus efficace. Si je ne le fais pas, je dois faire la couleur avec de la peinture. Et il y a un contour blanc dans celui-ci. Nous pouvons donc aller de l'avant et cela nous donne un peu de poids. Donc je pense, tu sais, alors j'aurai un peu de poids ici, ici et ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit très intense, juste un soupçon de ligne lourde. Et vous pouvez voir, je ne sais pas s'il peut lui dire de devoir l'inciter à passer en revue certaines couleurs. Il aime aller sur le green. Plus qu'il n'aime passer en revue nos antécédents. Je pense que ce n'est peut-être pas le cas. OK. Donc je vais juste comme ça et je me nettoie un peu la tête. Il y a peut-être du pastel à l'huile dessus ou quelque chose comme ça. Tellement drôle, je n' ai pas aimé y aller. Juste après avoir parlé de la façon dont j'aime ce stylo. Ça me pose des problèmes. Essayons donc une autre option. J'ai un gelée. Parfois, il préfère certains articles. Ce n'est pas mon siège préféré parce qu'il est trop fin. Essayons-en un autre. Nous pouvons y arriver. comment tu te comportes. C'est mieux. Tu ne l'es pas, je crois que c'est ce qui se passe. Je pense que ma peinture est encore complètement sèche. Nous allons donc le laisser sécher. J'ai remarqué que cela arrive parfois, nous le laissons sécher , puis nous revenons et le faisons. OK. Nous avons donc des montres-bracelets, nous avons nos différentes feuilles. Nous allons laisser sécher, puis nous reviendrons et y ouvrirons cette branche en cascade assez élégante. 6. Ajouter des feuilles Sweeping: Bon, revenons à la création, qui est la meilleure chose au monde. OK. Je voulais juste vous dire quelques choses que j'ai faites avant qu'il ne sèche, mais j'y ai pensé après avoir arrêté de filmer en peignant dessus pour masquer le déroulement de ces lignes. Et je ne vais pas m'embêter avec ça. Il ne voulait tout simplement pas y puiser. Mais il en reste un soupçon, ce qui est plutôt sympa. Bien, maintenant, le prochain élément que je veux faire, ce sont ces feuilles qui descendent en cascade. Ils peuvent être peints ou réalisés avec un marqueur à peinture. Et comme je le disais, c'est beaucoup plus facile. Cela dépend. Cela dépend de la personne et ainsi de suite. Mais j'ai un marqueur de peinture AV, posca. Je vais donc le faire avec ça. laissez-moi vous montrer comment vous y prendriez si vous voulez les peindre ? Parce qu'il y a de fortes chances que vous ayez une sorte de marqueur à peinture. Mais au cas où tu ne le ferais pas. Je vais vous montrer comment je les peins et quel pinceau utiliser. Pour quelque chose comme ça. Un peu mince parce que ce sont des feuilles très fines. Donc, quelque chose comme ça, c'est un double tour qui fonctionnerait. Je l'ai aussi plus long, presque comme un liner, mais il n'est pas aussi long. Mais plus ils sont longs, vous savez, ils peuvent créer cette longue feuille, mais ils peuvent aussi être plus difficiles à contrôler. Nous pouvons donc essayer les deux. Je vais juste faire quelques feuilles ici pour montrer que vous allez obtenir que je vais faire dans la Navy. Encore une fois. Avec le Payne gris. Je mélange de l'acrylique, un agrégat. Pas grand chose. Je vais juste vous montrer la version peinture par rapport à la version marqueur. Tu veux juste en avoir trop car je fais glisser mon pinceau et je le tords pour qu' il soit trop plein de peinture, donc il aurait fait une grosse goutte. Elles descendent en cascade. Il peut être plus facile pour vous de le faire à partir d' ici ou de retourner votre papier et de le faire à partir d' ici. Parfois, je le fais chef. Et tu sais, je vais d'abord faire le tronc pour que nous venions d'ici. Ce serait donc quelque chose comme ça pour la tige. Ensuite, j'exerce une pression. Si c'est le cas, il commence à manquer de peinture à la fin, cela signifie simplement que vous avez besoin d'un peu plus de peinture ici et procédez comme suit. C'est pourquoi la pratique est si importante, car il faut de la pratique pour obtenir cet effet. Tu sais, j'aime leur apparence, donc je vais faire le mien et peindre. Donc, passons simplement à autre chose. Vous vous levez, vous obtenez certainement une variation de couleur plus naturelle ou plus fraîche lorsque vous utilisez de la peinture plutôt qu'un marqueur. D'accord, donc je veux le faire un peu et vous remarquerez que certaines feuilles se doublent les unes sur les autres. Cela crée juste un mouvement magnifique et la peinture sortira. Montons ici. Essayez de garder ma tige fine, ce qui est parfois difficile à mémoriser avec votre main. Je vais bien et je vais juste venir travailler sur ces feuilles. Prends ton temps. Appliquez un peu de pression au début de la feuille, appuyez vers le bas puis soulevez le bout. Allez-y doucement. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans votre peinture pour qu'elle bouge. OK. Il a fini par être plus grand que ce que je pensais compte tenu de l'échelle du tableau. Si vous regardez ici, cela représente, je ne sais pas, peut-être un sixième du tableau et ici, il semble juste un peu plus grand. Mais ça va. Je ne pense pas que cela fasse clairement un point central, mais je ne pense pas que ce soit un désastre. Ok, la prochaine chose que je veux faire, décider si je veux en faire encore. Marine. Je vais peut-être me balader un peu ici. Et un peu de décoration sur cette fleur. Peut-être qu'avec une sorte de, vous savez, ce serait assez utilisé pour obtenir quelque chose de proche de notre couleur de fond. Ce qui veut dire que maintenant il y a déjà du rose et mon pinceau. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un tout petit bout de jaune. Nous pouvons obtenir cette couleur de sable. Un tout petit peu cette fois. Peut-être que je le veux plus rose, on verra. Il se peut que ça finisse par paraître blanc. Mais tu as compris l'idée. Tu es juste en train de décorer. Lisez cette étape de décoration. Oui, on dirait. Ajoutons donc un tout petit peu de rose. rose et le vert sont jolis ensemble. C'est le rose vif du naviculaire. Moi, je ne pense pas que ce soit rose vif. Mais si je voulais de la hauteur, je peux y ajouter du fluo. Maintenant, le dernier effet que j'ai essayé de créer, c' est que j'ai pris quelque chose en charge et que je vais le voir, il récupère toutes les pièces. Oui. J'ai fait combiner ma signature en couleur. Je peux soit je vais le lancer. Et j'ai eu Il y a un lavis presque circulaire représentant une grande, grande fleur. quelque sorte, vous pouvez voir les pièces ici et ici. Et ça avait l'air d'un rose pêche très pâle. C'est ce que nous allons faire ensuite, mais il faut que ce soit complètement sec. Et nous finirons peut-être par dire que nous l'avons mieux aimé tel qu'il était. Mais il y a certainement certaines de ces couleurs parce que c'est trop, mais pour moi, c'est trop agressif en ce moment. Cela va donc calmer les choses. Nous allons laisser sécher et revenir et le faire. 7. Couche de lavage: Voici notre tableau. Il recommence à faire ce truc. Je vais donc le masser. Très bien, donc maintenant, ce que nous cherchons c'est de créer des couches pour adoucir certains morceaux, en particulier là-haut. Et vous pouvez le faire de différentes manières. L'une des façons dont j'aime l'utiliser comme marqueur Posca très gras. Je vais donc vous montrer les différentes journées. Ensuite, la couleur du linge que je veux est soit blanc cassé, nous verrons à quoi ça ressemble. Peut-être un peu en direction de la pêche, pêche pâle qui était en arrière-plan. J'ai donc quelques couleurs. Vous pouvez créer ce genre de couleur avec un peu de rose, en fait juste un tout petit peu de rouge et de jaune et surtout de blanc. J'ai cette couleur de Turner, April, June, brillante, ce qui est un peu étrange parce que je trouve que Zoom est jaune et français et que ce n'est pas du jaune, mais c'est un blanc ivoire au lavis acrylique Holbein. Et puis je l'ai sur une vis en titane blanchi, le Liquitex, de la gouache ou de l'acrylique. C'est ce qu'on appelle les acryliques souples Liquitex et c'est ce qu'on appelle le parchemin. Mais si vous avez compris, vous n'avez pas besoin de ces couleurs. Je les ai parce que j'utilise beaucoup du blanc cassé ou de l'ivoire. Et donc, plutôt que d'avoir à le mélanger à chaque fois, cela prend un certain temps, parce que vous devez mettre un peu de jaune , un tout petit peu de bleu, un tout petit peu de rouge et de blanc et l' amener au teinte que vous voulez qu'elle soit. Je commence donc généralement par l'un d'entre eux, puis je le modifie. D'accord, donc ça va sembler effrayant à peindre dessus. Essayez-le et voyez comment cela se passe. Ce que je vais faire, c'est m'emparer de mon carré. Je sais qu'on les appelle brillants, mais il est plus logique pour moi de les appeler pinceau à bout carré. Pour ce faire, pour peindre un lavis. Commençons par cette couleur et mélangez-la. Peut-être un peu de blanc pour voir où. Parce que c'est trop, c'est trop brillant. Un petit peu de ça. Je suis du titane blanchi. Nous n'avons pas besoin de beaucoup parce que nous ajoutons de l'eau. Nous allons donc en faire une très fine couche, un peu blanche, un peu de désordre. Ils ont donc l'impression que ce n'est pas si pêcheur. Mélangez de l'acrylique parce que cette couleur est un peu plus fraîche. Refroidissez un peu. OK. C'est une bonne couleur. Maintenant, j'ai beaucoup trop de peinture sur mon pinceau. Donc je vais juste le tremper et ensuite venir ici dans un nouvel endroit. Et vous n'avez pas toujours de feuille de test parce que vous pouvez voir, accord, de quoi s'agit-il ? L'opacité que je souhaite sur ce ou dois-je laver davantage mon pinceau ? De cette façon ? Tu peux. Nous pouvons toujours, eh bien, deux choses. Nous pouvons alléger la couche en l'épongeant avec du papier absorbant. Et comme tout ici est sec, nous pouvons l'enlever si nous décidons de m'excuser. Si on décide que c'est trop opaque. D'accord ? Donc je vais chercher une serviette en papier, Blot. Encore un peu d'eau. Je vais me tromper parce que je peux toujours ajouter, non ? Et je vais juste passer par ici travers cette branche de feuille et faire une sorte de marque légèrement. Je veux juste que ça change de couleur, tu sais, si ça passe sur les feuilles. Je laisse ça sécher et j'en fais peut-être un autre. Et ensuite, voyons peut-être où aurais-je envie de m'adoucir ? Je pense ici. Peut-être qu'il y aura quelque chose comme ça. Vous n'avez pas à rendre ces marques circulaires de toute évidence . Ici. Ce que j'ai fait, c'est que c'était un grand Emilia et je ne sais pas si vous pouvez en voir les bords. J'ai fait exploser certains pétales et ça les a créés. C'est donc à cela que je pense. Les bords, les pétales d' une fleur posée sur le dessus. Mais c'est énorme et cela me donne juste une idée des formes et de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres. Il y en avait donc, si vous regardez ici. Quelques lignes plus fines, puis d' autres plus épaisses, comme ici. Et peut-être quelque chose de l'autre côté. Vous savez, les résumés ne sont pas représentatifs. En fait, j'ai entendu un artiste dire que je travaillerai de manière abstraite si vous y réfléchissez, parce que même si vous essayez de créer exactement, vous savez, à quoi ressemble une fleur, elle ne sera pas exactement comme fleur. C'est donc toujours un abstrait, c'est toujours votre interprétation de cela, de ce sujet. Et j'ai trouvé ça intéressant. Vous êtes donc toujours inspiré par quelque chose qui existe. Tu sais, il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Et dans ce cas, ce sont de très grands contours de fleurs qui les éclairent, ces couches que je fais maintenant en ont une grande ici. Je veux couvrir une plus grande partie de cette feuille bleu marine foncé. Et je peux faire varier l'opacité de mon linge comme ça. Je l'ai rendu un peu plus opaque. Je pense que c'est mon ticket pour le bout parce que je veux le renverser. signifie que je veux que ça prenne, vous n'êtes pas là, je pense quand je pense à ne pas avoir de dos ou à avancer, je ne sais pas si vous avez fait un dos ou à avancer, travail graphique sur des ordinateurs où vous comportent des couches. Et il dira : Voulez-vous avancer ou reculer comme dans PowerPoint ou autres ? Eh bien, c'est en quelque sorte ce que nous faisons. Nous faisons avancer et reculer les choses avec ce lavage. Nous les avons définitivement ramenés en arrière avec nos petits éléments de design et nos supports tels que les pastels, nous les avons mis en avant. Cela commence à sécher. j'aime bien ce que ça fait. réfléchis donc à l' endroit où je pourrais mettre une deuxième couche, mais je veux attendre qu'elle soit sèche. Sinon, si vous finissez par ne pas vraiment ajouter, si vous n'aimez pas que la première couche soit sèche, souvenez-vous que c'est une gouache acrylique mélangera à de l'acrylique, donc elle sera permanente. Si j'utilisais de la gouache sur cette couche, ce que je pouvais, je la laisserais sécher à nouveau et j'essaierais de ne pas trop déranger la couche parce que j'en mettrais une par-dessus. Alors, en attendant qu'elle sèche, je réfléchis et je regarde ma pièce d'inspiration. Et il n'y a pas qu' une seule couleur de ce linge. Il y a du rose, de la pêche, ça change les couleurs du dessous. Je pense donc que je devrais créer un rose tendre et passer en revue certaines des zones que nous avons commencées ou peut-être même en ajouter quelques autres. Et je vais juste regarder le look dans son ensemble. Maintenant. Je sais que je vois une chose que je n'aime pas, c'est que j'ai fait ces marques sur ces lavages pour me concentrer. Vous êtes en plein centre, presque comme si la grande fleur se trouvait au-dessus d'ici et que c'était le centre. Et je ne veux pas que mon point central soit au centre. Je vais donc devoir trouver comment résoudre ce problème en le déplaçant même ici, c' est mieux que le point mort. Donc, ce que je peux faire, en fait, c'est faire le rose tendre. Et vous pouvez en prendre vraiment n'importe quoi, prenons juste un fard à joues rouge. avait un peu, un peu de son pH le rendrait rose, je dirais. Juste un tout petit bout de rouge. C'était probablement trop. Oui, c'est une jolie rose. Peut-être un peu plus tard. Maintenant, j'ai une belle eau rose chaude et plus chaude. Vérifiez mon opacité. C'est plutôt opaque. Ça va. Nous allons voir à quoi cela ressemble. Et je pense que je vais créer une ligne comme celle-ci plutôt que de la déplacer un peu sur le côté. Souvenez-vous de la même couleur et passez en revue. fait là-haut, on voit toujours les feuilles en dessous qui changent un peu de couleur. Peut-être apporter cette couleur. Je vais vérifier que la première couche de lavage est, vous savez, juste une question de couches. Il suffit donc d'être patient et de travailler les couches à votre guise. Je vais adoucir ce bord parce qu'ils sont un peu plus doux de cette façon. Je me demande donc maintenant je veux laisser ces autres parties telles qu'elles sont, ou peut-être les rendre un peu plus opaques. Et je pense que je veux les rendre un peu plus opaques. Je vais donc me procurer un peu de ce parchemin, mais juste un peu de beige frais, comme une pierre. Je regarde l' ensemble du tableau et je vois juste s' il y a autre chose que je voudrais revenir un peu en arrière. Et je peux, je n'ai pas besoin de créer ces formes circulaires, évidemment. Je peux donc venir ici et atténuer un peu ce bleu foncé en le passant simplement en revue. Ensuite, je trouve intéressant de voir comment la couleur change avec la couche. Tu peux voir que tu pourrais, je veux dire, je l'ai déjà fait. Vous pouvez prendre toute la couche que nous avons faite et la recouvrir complètement d'un linge. Et cela ne ferait que tout atténuer. Tous vos éléments seraient toujours là. Mais toi, tu les as un peu reculés. Et vous pouvez même utiliser la technique du pinceau à sec ici lorsque j'ai de la peinture sur mon pinceau, mais il est irritant parce qu'il n'y a pas d'eau et très peu d'eau. Et je peux faire des trucs comme ça pour les adoucir avec un effet plus irritant. Effet de texture. Si je veux, je peux, je peux le faire au hasard. La brosse sèche. Voyez comment cela nous permet de laisser de la texture avec des couleurs plus claires et d'en adoucir l'intensité. Je suis presque en train de nettoyer le pot de peinture. Je vais faire la même chose ici avec la brosse sèche. Mes autres couches sont sèches. Il s'agit donc d'un retour en arrière, qui ajoute un peu de texture. Je vais faire la même chose pour celui-ci parce que ça attire mon attention sur le papier qui se trouve au verso. Je peux le faire. Ici. La brosse sèche est également très utile. Texture. C'est presque comme une désaturation. Tu sais, si on pense à une couleur, elle est vraiment saturée comme ici, et on fait juste un peu de nettoyage à la brosse sèche. Je ne devrais pas dire, tu sais, tu ne veux pas utiliser un bon pinceau. C'est, tu sais, c'est dur pour le pinceau. OK, j'ai l'impression que nous avons retiré les couches maintenant que Mel l'a laissé sécher, et ensuite nous allons mettre d'autres choses au premier plan. 8. Ajouter des éléments: C'est bon, c'est sec. Et maintenant, je me disais que je voulais faire une sorte de point central en haut. J'ai donc parcouru mes photos parce que je prends toujours des photos partout où je vais de tout ce que je trouve beau. Et j'ai pensé que c'était une version abstraite de la façon dont ces orchidées descendent en cascade. C'est donc exactement la forme que nous recherchions. Nous n'allons évidemment pas essayer de recréer cela. Mais ces formes peuvent venir d'ici. Je ne veux pas les faire venir directement d'ici parce que ça aura l'air trop symétrique avec ça. Ils pourraient aussi en quelque sorte sortir de cette façon. Voyons voir, je dessine un peu avec mes doigts, est-ce que je le veux ici ? Ou ici ? Je pense que je le veux ici. Peut-être en venant comme ça dans cette direction. Donc je vais prendre, puisque je vais le faire, je vais prendre du rose. Un rose frais n'a pas vraiment d'importance tant que, tu sais, je reste dans la même famille. Et je vais juste dessiner dans cette, tu sais, ce genre de forme comme ça. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une couleur Neil, donc peu importe si nous devons en retirer une partie. Il suffit d'ajouter de l'eau et de la retirer. C'est un peu comme si figures 8 étaient mal interprétées ici. Variez légèrement la taille et superposez-les un peu. Peut-être que celui-ci se déroule comme ça. Puisqu'ils vont être superposés. Tout ce que j'ai à faire est de me demander lequel je veux en haut ? Je vais donc les mettre ci-dessous et ensuite nous les ajouterons en haut. Il faudra peut-être les laisser sécher. accord, donc je vais juste le rendre rose. C'est une couleur appelée carmin. Le rouge fonctionnera. Je veux juste un rose plus frais. Donc, si vous voulez aussi refroidir le rose, vous pouvez ajouter un tout petit peu de bleu à votre rouge et à votre blanc. Voyons voir ici. Quel moyen dois-je utiliser ? Je vais juste utiliser le choc. pourrais utiliser de la gouache acrylique, je pourrais même utiliser Jéricho. voyez si facile de mettre trop de couleur lorsque vous mélangez du blanc. C'est joli, ça va de pair avec ça. Très bien, nous avons donc dit que nous allions commencer ici en suivant librement mon dessin, mon croquis. Donc je laisse ça sécher un peu et ensuite je vais continuer. Je vais mettre le suivant dessus, le laisser sécher. Le suivant, le suivant. Mais je vais accélérer pour que tu n'aies pas à t'asseoir et à le regarder, à le sécher avec moi. OK. Pendant que ça sèche, j'ai fait ce que j'ai fait, c'est que j'aurais un peu plus de poids avec la même couleur, mais juste un peu plus de blanc avec chaque paire de pétales. Juste pour leur donner un peu de dimension et les faire apparaître plus en avant. Il faut donc le sécher avant d' y faire quoi que ce soit d'autre. Et je me disais que cette branche de feuilles devait être plus grande. C'est juste un peu délavé et laisse passer le violet. Je réfléchis donc à ce que je veux faire pour le faire ressortir. pense soit à une autre couche de peinture, ce qui est probablement par là que je vais commencer, un pastel à l'huile. En termes de couleur. Le vert est bon, mais je pense que j'aimerais qu'il soit un peu plus clair. Je vais donc choisir une sorte de couleur vert citron et juste l'égayer un peu, puis peut-être y ajouter un peu de vert citron. C'est là que je commence à partir de notre pièce d'inspiration. Il a toujours la discrétion de votre artiste en se procurant un pinceau rond. Mais ce vert citron. Une couleur très intense signée Turner, vert frais et froid. Donc, un peu suffit. Vous pouvez également obtenir un vert citron en le faisant du jaune avec un tout petit peu de vert. Mais vous devez utiliser un jaune citronné, pas un, pas un jaune foncé. Tu sais, je ne suis pas un or. Cela vous donnera un joli vert, mais cela ressemblera plus à une couleur olivine. Vous pouvez voir comment j'ai de l'eau mélangée et c'est juste que je suis très brillant. Comme ça. Cela me donne envie d'en mettre un peu dans ces pétales. Je pourrais soit les décrire, soit simplement faire une petite chose à imitateur, une petite étamine au centre. Juste pour ça, ils ont du brillant. J'ai envie d'en mettre un peu ici avec une ceinture blanche parce que c'est, revenons-en un peu plus en arrière avec un peu de ces pêches. Juste pour réduire l'intensité. Je pense que je vais en prendre un peu ici. Allons voir. Utilisez-le pour changer. Cela aura pour effet de transformer certaines de ces feuilles marines en feuilles vertes. Une fois qu'il sèche. C'est intéressant. C'est le processus qui est expérimental et les peintures ne assemblent pas comme par magie après, si c'est le cas, c'est après beaucoup de choses de ce genre, en particulier quelque chose comme celui-ci où j'essaie de recréer quelque chose qui a été créé dans Procreate, ce qui est un défi amusant et intéressant. C'est donc un excellent moyen d'apprendre à créer un effet que vous souhaitez créer tout en créant une toute nouvelle peinture. Tu sais, et à quoi ressemble la composition ? Et est-ce que cela fonctionne ? J'ai toujours l'impression que ça souffre de moi. Oh mon dieu, je vais toujours ici, ici et ici. Ce qui est correct. Je veux dire, ça reste sur le tableau. Mais je me demande si je veux changer de point focal ? Et je pense qu'une fois que ça sèche et qu'on peut en faire plus de couches, on peut en fabriquer plus, surtout ici. Nous pouvons en quelque sorte les décorer et faire ressortir qu'ils sont suffisamment secs . Nous pouvons faire un petit peu de cela. Je peux le faire avec du blanc. Allons en chercher, essayons un marqueur de poids, pour voir si ça marche. Maintenant. C'est plutôt amusant. J'ai donc pu créer une ligne vraiment raffinée où, vous savez, imiter les veines. C'est intéressant dans ces compositions abstraites d'avoir quelque chose de plus détaillé. Cela ressemble à une sorte de juxtaposition. Et voici ces lignes de bonnets ici. Regarde ces lignes de bonnets. Essayons-les et voyons ce à quoi nous en pensons. Est-ce que je veux qu'ils attendent ou qu'ils fassent nuit ? Nous verrons ce qui se révélera le mieux. Voyons si le poids n'apparaît pas, alors nous pouvons surtout ne pas apparaître sur le marqueur. Le stylo ne fonctionne pas, non ? Pourquoi ont-ils fait travailler ces stylos blancs si dur, celui-ci semble être sur le point de sortir de l'encre, mais il est plein. Allons voir. Un autre. De l'or ou de l' argent , d'accord, j'ai fait un contour blanc. J'ai fait ces veines, mais pas toutes, juste pour les faire avancer. Et j'ai adouci le contour de mon chemin vers l'arrière. Et maintenant je pense que ce serait amusant de cueillir certaines de ces feuilles, de peindre quelque chose de brillant dessus et de changer de couleur. Alors je réfléchis à la couleur que je veux que ce soit. Eh bien, ça peut être quelque chose de brillant ou de blanc. Eh bien, on peut essayer les deux et voir un film comme un film opaque. Essayons d'établir une corrélation. C'est de l'opéra, ils sont très proches, très similaires. Il a une qualité fluorescente, mais pas tout à fait aussi juste. Ça fait vraiment ressortir les choses. Je pense que ce serait bien. Ici. Il a également mangé quelque chose de plus ici. Faisons donc quelques marques au centre de cela. J'aime les activités actives. Cela rend les choses un peu intéressantes parce que vous ne savez pas si ces feuilles sont en haut ou en dessous, c'est un peu ce qui se passe. Maintenant, je pense que je veux juste de belles formes carrées audacieuses. Peut-être juste ici. Je ne sais pas pourquoi, mais ce genre de formes me rend heureuse. Et je pense que nous en sommes au stade où nous pouvons faire des points. Vous savez, les petites décorations, les détails les plus fins. Alors réfléchissez à l'endroit où je veux mettre quelques points et c'est peut-être juste ici. vais complètement saturer mon pinceau. Assurez-vous que ma consistance rose soit fluide mais pas dégoulinante. OK. Je pense vraiment que tout a commencé à se comprendre lorsque j'ai ajouté l'opéra, lu, Chandra et moi l'avons pris et que j'ai simplement tracé un trait autour de certains éléments. C'est un bon point pour s' arrêter et prendre du recul. Je pense que quand je le fais, je veux toujours que cela disparaisse davantage. Je vais donc y aller avec ça, le posca en ivoire, puis on va le laisser sécher et je pense que c'est presque fini. OK. Eh bien, chaque fois que je dis que nous sommes assez proches de chez nous, je trouve plus de choses avec lesquelles jouer. Il suffit de jouer avec les couches ces feuilles et de les faire avancer et reculer. Mais je pourrais continuer comme ça pour toujours. Je pense qu'il est temps de partir, de laisser les choses sécher et de revenir les yeux neufs et voir s'il y a quelque chose dont cette composition a besoin. 9. Finition Enfin !: Très bien, je me suis éloigné. Je l'ai laissé sécher et je suis, vous savez, heureuse de travailler sur ce sujet avec vous parce que je veux vous montrer comment vous surmontez les défis. Et je savais, nous savions que ce serait un défi avec la peinture sur la procréation. Mais je voulais vous montrer la technique du pinceau à sec et je lui laisse un peu d'espace. Ce que je veux faire, c'est enlever un peu cette turquoise et recouvrir certaines de ces feuilles d'une sorte de vert, de vert et voir, c'est la seule partie qui me dérange maintenant. C'est pourquoi je me concentre ici. Nous allons donc d'abord éliminer une partie de cette turquoise simplement parce que je pense qu'il y a trop de concurrence ici. Et bien sûr, quand quelqu'un voit ce tableau terminé, tu sais, je m'en souviens quand tu travailles. Ils ne savent pas ce que tu as dû endurer pour y arriver. Tu ne vois pas qu'ils ne se soucient pas de tout ça. Tu sais, ils apprécient juste le produit fini. Certains de mes meilleurs tableaux. J'ai pris le temps de régler leurs problèmes. N'oubliez pas qu'une brosse sèche ne signifie pas que la brosse est réellement sèche. Cela signifie simplement qu' il y a très peu d'eau et juste un peu de peinture. OK. Donc Dr. Pour ce vert, je veux une sorte de vert olive, ce qui signifie un écran chaud. Je veux qu'il soit différent de ceux-ci, mais aussi qu'il ne soit pas contrasté. Donc ça va juste vouloir dire mélanger et obtenir la couleur que je recherche. j'avais envie de vert, c'est que si c' était un peu rouge, blanc et bleu, étaient roses, mais en plus du bleu, ils lisaient comme du rouge. C'est donc sentir un petit drapeau américain pour moi. Il n'y a rien de mal à ça, mais je n'en veux pas dans le tableau. Donc je vais juste essayer un peu de green. Il y a tellement de plantes en Floride, elles sont exactement comme ces fleurs roses ou plutôt ces feuilles, Navy partie de laisser sa marine partie rose, jaune, toutes sortes de couleurs. C'est libérateur et vous savez, de vous faire rappeler que vous n'avez pas à rendre toutes vos feuilles vertes. Nous le savons lorsque nous regardons dans la nature, mais nous oublions parfois quand nous peignons un peu de jaune, variant légèrement la couleur. Et voyez ce que je perds dans mon studio pendant des heures. Mais c'est le seul moyen que je connaisse pour m'améliorer apprendre et me développer. Je souhaite me souvenir son nom et des artistes que j'ai entendus dire que embauche vise à créer des problèmes et à les résoudre. Il faut donc y aller , créer les problèmes et les résoudre. À certains seulement. Quelques lignes ici et ça a l'air furieux, devient plus vert en dessous, mais c'est assez envie de faire un peu de vert turquoise et de faire une sorte de suggestion de feuilles autour de ces organes. J'ajoute donc juste un peu de turquoise à ce vert. Je ne pourrais pas les rendre moins représentatifs en termes de pétales. Et je pourrais les faire juste un carré, une goutte et très lâche. Rien de mal de toute façon. C'est un peu, je pense que c'est assez intéressant de juxtaposition de choses très non figuratives choses un peu plus représentatives. Ce qui veut dire qu'ils ressemblent à ce truc. On dirait une pagaie. C'est bon. Il est temps de le laisser sécher. J'en ai eu un autre, tu sais, qui est parti et qui est revenu. Et il faut parfois beaucoup de détermination pour les amener là où vous le souhaitez. Mais j'ai quelques idées. Je veux qu'il remplisse ces feuilles parce que c' est trop distrayant pour moi. Je veux prendre ce nouveau crayon de couleur et apporter un peu de texture et de définition. Du moins pour de telles feuilles . Et quand tu fais la même chose, ces feuilles bougeront. Essayez ce vert vif. Regarde s'il apparaît. Sinon, vous pouvez utiliser de la peinture ou une couleur plus claire. C'est une étape en dessous du crayon pastel, donc il sera très crayeux et je vais devoir pulvériser du fixateur. Mais tu peux juste utiliser un crayon de couleur. Je l'ai juste saisi parce que la couleur quand je cherchais OK, j'aime bien ça. Alors, remplissons-les. Et puis je veux aussi le faire. Maintenant. Ces petits points blancs ont en quelque sorte disparu. OK, maintenant je vais faire quelques surlignements de stylo doré ici et là, j' ai quelques idées. J'aime réfléchir à certaines d'entre elles, parfois dans tous les sens. Très bien, je vais proclamer que c'est fait, je vais le signer. Et j'aime bien les reflets dorés. J'ai parcouru et fait quelques veines ici, mais moins, moins de peinture qu'ici. Juste pour différencier. J'ai des tiges et des embouts en or. Et dans l'ensemble, je pense que c'était un excellent apprentissage sur la façon de repousser et d'aller de l'avant. Est-ce ma peinture préférée que j'ai jamais réalisée ? Non Mais il y a certaines parties que j'aime vraiment et qui sont géniales. Hum, et c'est ce qui arrive quand on peint. Vous constaterez que chaque peinture que vous faites, si vous vous contentez de la pousser, vous apprendrez beaucoup de choses. J'aime beaucoup cet endroit ici. Juste ici. J'aime bien ça. Je n'aime toujours pas ça. Mais je pense que c'était un excellent exercice. Et comme d'habitude, probablement quand je m'en vais et que je reviens , je dirais que oui, je préfère ça avec le temps. Soyez donc patient avec vous-même et sachez que vous n'allez pas aimer chaque tableau, mais vous apprendrez si vous vous y tenez. OK. Passons au projet suivant. Je voulais juste vous montrer qu' après avoir dit que ce n'était pas l'un de mes tableaux préférés, je l'ai sorti et il a pris vie. L'éclairage du studio n'est pas très bon. Et j'adore son apparence par rapport à ces plantes. Et juste l'or. Vraiment joli et c'est juste beaucoup plus dynamique et saturé ici à l'extérieur. Je suis donc vraiment content que nous nous y soyons tenus . Je trouve que c'est joli.