Pinte figuras humanas expressivas com aquarela

1. À propos du cours: Bonjour les amis. Je m'appelle Bianca Rayala. Aujourd'hui, nous allons découvrir la joie de peindre des figures humaines à l'aquarelle. J' aime vraiment dessiner des gens parce que chaque image a son histoire unique à raconter. peindre, c'est comme capturer des souvenirs et des émotions d'une manière plus intime. Aujourd'hui, je vais partager quelques secrets sur la façon de ne pas avoir peur de dépeindre des figures, comment facilement esquisser et transformer des croquis simples à un travail créatif à l'aquarelle. Nous allons commencer la classe avec des théories importantes sur le croquis. Je vais partager les techniques sur la façon de dessiner facilement une figure humaine qui vous aidera à surmonter votre peur en dessinant. Je vais également vous apprendre à esquisser la figure humaine à partir d'une photo de référence. Deuxièmement, je vais partager la façon facile de mélanger les couleurs pour les cheveux et les tons de peau et un processus étape par étape avec instructions détaillées sur la façon d'obtenir une peinture de la figure humaine atmosphérique en utilisant une palette de couleurs très limitée. À la fin de la leçon, j'ai pour but de vous aider à gagner en confiance dans l'esquisse et la peinture des gens. Ce sera un sujet intéressant et passionnant à la peinture et j'ai hâte de vous voir en classe. 2. Principes fondamentaux: chose la plus importante dans le dessin des figures humaines n'est pas d'avoir peur, mais il est également essentiel de noter et de comprendre ces trois théories fondamentales. La première est la forme ou la forme, la seconde est la valeur, la troisième est la couleur. La forme nous aide à comprendre ce qu'est l'objet. Par exemple, si je dessine cette image, même si cette image n'a pas de valeur, de couleur ou de détails, mais en raison de sa forme, il est évident qu'il s'agit d'un humain. Deuxièmement, la valeur nous aide à visualiser l'image en trois dimensions. Cela aide à rendre l'image plus réaliste. À l'aquarelle, nous ajustons la valeur tonale en ajustant le rapport de pigment de l'eau dans notre mélange. Si vous voulez un mélange saturé, qui est une valeur tonale élevée, nous créons plus de pigments et moins de mélange d'eau. Pour une faible valeur tonale, nous plaçons moins de pigment, plus d'eau. Maintenant, en peignant des figures humaines à l'aquarelle, nous voulons faire la caractéristique unique des commutateurs d'aquarelle, la connexion des couleurs. Dans la mesure du possible, nous voulons que les couleurs coulent librement et nous voulons éviter les bords durs indésirables surtout lors d'un premier lavage. Mais en même temps éviter également les affrontements de couleurs inutiles. Par exemple, entre les cheveux blonds foncés et le visage blond clair. C' est pourquoi il est important de comprendre comment contrôler le mélange de pigments d'eau absorbé par votre brosse. La couleur est essentiellement la moins importante parmi les trois, car celle-ci dépend d'une préférence personnelle. Aujourd'hui, nous allons étudier un moyen facile de créer des tons de peau et des ombres en utilisant une palette limitée. Nous devons accorder une grande attention aux formes en particulier en dessinant la figure, parce que lorsque nous ne parvenons pas à dessiner correctement l'image et à aller de l'avant à la peinture avec des couleurs, peu importe la justesse des valeurs tonales que nous plaçons, c'est déjà impossible de réparer l'erreur plus. C' est pourquoi pour notre exercice, nous allons nous concentrer sur une figure sans visage et beaucoup de détails. Nous pourrions pratiquer la valeur, la peinture qui coule, la sélection des couleurs et les formes. Bien sûr, il est utile et avantageux d'étudier l'anatomie humaine complexe pour dessiner correctement un humain. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer le secret sur la façon dessiner même sans subir cette étude approfondie. En esquissant une personne, nous devons observer quatre choses. numéro 1 est geste, le nombre 2, proportion, le nombre 3, l'alignement et le nombre 4, les formes. geste signifie observer le mouvement du corps, l'angle du visage ou la tête. Pour la photo de référence que nous allons utiliser aujourd'hui, nous pouvons voir que la dame est légèrement penchée sur le gars tandis que le gars enveloppe doucement son bras autour d'elle. Lorsque nous disons proportion, nous utilisons une partie du corps comme unité de mesure pour tirer les autres parties proportionnellement. Par exemple, si nous prenons la tête de sa tête est notre unité de mesure, nous pouvons voir l'estimation que le haut du corps est environ trois fois plus grand que la tête. Pour l'alignement, nous obtenons l'angle des bras du gars en utilisant un stylo pour estimer l'angle, nous le faisons comme ça. Ou nous pouvons également imaginer une ligne de connexion du coude droit au coude gauche, pour voir la longueur correcte du bras. Enfin, nous avons également examiné les formes créées par les espaces négatifs pour valider l'exactitude des angles que nous dessinons. Exemple d'espace négatif est l'espace entre la dame et le gars. Notez à quel point ils sont proches dans la photo de référence et nous devons tenir compte de cela lors de l'esquisse. Ce sont les théories fondamentales que nous devons comprendre dans l'esquisse. 3. Matériaux: Ce sont les matériaux que nous utiliserons pour notre projet. Papier aquarelle de coton, il est important d'utiliser papier 100% coton car il peut contenir beaucoup d'eau et il ne sèche pas rapidement. Deux types de pinceaux ronds à pointe pointue ; une est faite de cheveux naturels Kolinsky, que nous utiliserons pour les lavages initiaux, et l'autre est une brosse synthétique, que nous utiliserons pour les détails et les coups que besoin d'avoir une quantité contrôlée d'eau dont vous avez besoin. peintures à l'aquarelle que je vais utiliser sont abord ocre jaune, sienne brûlée, bleu horizon, améthyste authentique, violet pérylène, et rouge indien. Nous allons jouer avec ces six couleurs pour créer la coloration de la peau, vêtements, des ombres, et l'ensemble de l'image. Nous aurons également besoin d'une palette de mélange propre, deux tasses d'eau propre, du papier de soie, un crayon et une gomme. 4. Couple : croquis: Pour notre exercice, je vais dessiner sur le papier 10 x 14 pouces en format paysage. La figure est placée sur le côté gauche du papier au lieu d'être au centre pour une meilleure composition. Je laisse de l'espace ici sur la gauche et évite de placer le couple trop sur le bord. Nous commençons par décider de la taille de cette image. Rappelez-vous les directives que j'ai mentionnées plus tôt dans l' esquisse afin que la figure ne soit pas trop petite ou trop grande pour votre feuille. Nous commençons à dessiner avec une lumière coups de haut en bas, en se concentrant d'abord sur le contour de la figure et non sur les détails de chaque partie du corps. La tête et les cheveux n'ont pas besoin d'être détaillés. On a juste besoin d'avoir le plan. Vous ferez la même chose avec la main et les vêtements. N' oubliez pas de vérifier l'alignement pour obtenir une estimation rapprochée de l'angle du bras, des épaules et de ce bras droit. Ensuite, comparez-le à la photo de référence pour vous assurer que les proportions sont correctes. Si vous avez besoin de plus de temps pour pratiquer l'esquisse et que vous souhaitez concentrer davantage sur l'apprentissage du processus de peinture d'abord, vous pouvez simplement imprimer et tracer le croquis que j'ai fourni dans la section de référence de cette classe. 5. Couple : premier lavis - Femme: Il est important de ne pas se précipiter lors de la peinture pour éviter les erreurs futures. Vous pouvez me regarder d'abord pour observer le processus, puis regarder pour la deuxième fois comme vous peignez avec moi. Le premier lavage, je vais peindre humide sur sec et nous allons commencer de haut en bas, en commençant par la dame. Je voulais également montrer la connexion des couleurs en évitant les bords durs qui sépareraient une partie du corps à une autre. Je mettrais en place la valeur tonale lors du premier lavage, puis les détails et les ombres seront peints sur le deuxième lavage. Commençons par les cheveux de la dame. Je veux dépeindre la lumière réfléchie du ciel à la tête. Je crée un mélange laiteux de violet et de turquoise et je le peins sur le dessus. Pour les cheveux, je mélange la sienne brûlée, ocre jaune et un peu de rouge indien. Remarquez le mélange que j'ai, le mélange n'est pas trop aqueux mais ne pas sécher. L' humidité est juste assez pour que les couleurs se connectent lorsque je les couches vers le bas. Pour créer du volume sur les cheveux, j'ajoute une couche plus foncée de rouge indien sur la partie des cheveux. Ensuite, je fais quelques petits coups avec des espaces blancs entre les deux pour représenter les cheveux tressés. Remarquez les lacunes blanches que j'ai laissées pour représenter les cheveux tressés de la dame. Maintenant, pour la petite partie du visage, je mélange la sienne brûlée et un peu d'ocre jaune. C' est un mélange simple que nous pouvons faire pour le teint de la peau. On peut continuer à peindre sa chemise en jouant avec l'ocre, rouge indien et le violet pérylène. Remarquez encore ce genre de consistance que j'ai sur mon mélange. J' essaie également de copier la valeur tonale dans sa chemise en rendant les zones sombres et saturées de couleur, tandis que les zones claires avec un lavage plus léger. Je me fondre dans les couleurs à cette étape. Les détails de sa blouse seront peints plus tard. Pour les parties sombres de la blouse, j'ajoute simplement du violet sur mon mélange pour obtenir un joli ton sombre. Je construis une connexion de couleur entre toutes les couleurs que j'utilise en m'assurant que la couche est toujours humide lorsque j'ajoute des couleurs. Je vais adoucir les bords du bras gauche du gars avec une brosse propre afin qu'il ne laisse pas un bord ennuyeux dur sur les manches du gars. 6. Couple : premier lavis - Homme: Maintenant, nous allons peindre le gars à recommencer de la tête en bas. Je vais mélanger horizon bleu et améthyste authentique pour peindre la partie éclairée de ses cheveux, puis le connecter à sa couleur de cheveux bruns. J' ai mis une quantité très contrôlée de pigment sur ma brosse, juste assez pour connecter la couleur brune que j'ajouterai. J' utilise toujours du sienne ocre et brûlé pour la couleur de base de ses cheveux, puis ajoute de l'améthyste authentique sur le même mélange pour obtenir un ton plus sombre. J' ai ajouté un peu de gris de Payne sur mon mix pour créer un ton plus sombre pour la partie inférieure de ses cheveux. Pour le teint de la peau, j'utilise toujours du sienne jaune ocre et brûlée. J' ajouterai légèrement un peu de violette pérylène sur mon teint de peau pour peindre les oreilles. Pour peindre son polo blanc, j'utiliserai un mélange dilué de lavande. Je peins juste les ombres et les plis que je vois sur son polo. Je laisse la partie éclairée de son polo non peinte pour garder la blancheur de la chemise. Essayez de plisser votre œil pour voir les parties éclairées du polo de sorte que vous ne pouvez peindre que les zones ombragées de celui-ci. Maintenant, je veux assombrir certaines zones du polo en fonction de la référence. Je mélange la lavande avec un peu de teinte neutre pour obtenir un ton plus sombre. Pour définir la forme de son polo, j'ai peint la chemise ou le châle sur ses genoux avec une couleur contrastante. J' ai utilisé le rouge indien avec un peu d'ocre jaune et les mélanger ensemble. Pour sa main, j'utilise toujours de l'ocre jaune, sienne brûlée, et un peu de violette pérylène. J' ai ajouté un ton plus sombre entre ses doigts pour définir la forme. Je vais continuer à peindre le chapeau avec du rouge indien et un peu d'améthyste authentique. Notez que je viens d'utiliser un très petit nombre de peintures dans ce projet parce que je les veux dans l'harmonie des couleurs du thème. Nous pouvons créer une utilisation différente en les mélangeant et en les associant ensemble. Nous avons juste besoin d'expérimenter et de jouer autour des couleurs que nous avons. Pour la partie supérieure du chapeau, j'utilise simplement du pérylène violet. Rappelez-vous que cette partie de notre peinture n'est que la première couche. Nous ajouterons les détails et d'autres effets plus tard. 7. Couple : peindre la terrasse en bois: Maintenant, nous avons fini avec le lavage de base du couple. Faisons le premier lavage de la terrasse en bois J'utilise la porcelaine brune un peu de bleu horizon et améthyste authentique pour créer une couleur marron sourdine pour le bois. Mon mélange est à la fois crémeux et un peu aqueux. Je peins autour de la dame et puis lave la zone avec beaucoup d'eau pour avoir un effet ajusté. J' ajoute un peu de teinte neutre sur le même mélange pour peindre l'ombre derrière le couple. Encore une fois, je floue les bords de cette couche à l'aide d'une brosse humide. Comme je fais cette étape, notez que je change les couleurs de la terrasse en bois pour des intérêts supplémentaires, plutôt que de la rendre simple en couleur. Assurez-vous simplement d'assombrir les zones qui doivent être sombres et de flouter les bords pour montrer cet effet de décoloration. Lorsque la couche est encore humide, vous pouvez ajouter quelques traits pour montrer la texture et les détails de la terrasse en bois. En utilisant une teinte neutre ajoutée à mon mix actuel, j'assombrit cette partie ombragée derrière le couple et aussi derrière le chapeau. Ceci permet d'améliorer et d'ajouter un contraste pour montrer la partie ombrée. Je pulvérise aussi un peu d'eau pour apporter un effet unique sur cette surface. Voyez comment l'eau essaie de repousser subtilement les peintures. Après cette étape, nous allons laisser la couche complètement sécher, puis nous allons procéder à l'ajout des détails ou la deuxième couche dans notre couple. 8. Couple : peindre les détails finaux: Maintenant que notre fragment a déjà séché, j'ajouterai les détails et définirai la peinture du couple. Je recommencerai avec les cheveux de la dame. Créons un mélange sombre et épais de sienne brûlée et il est authentique. Retirez l'excès d'eau de votre brosse car nous voudrions créer un coup de pinceau sec lorsque nous peignons les détails des cheveux. Je ne couvre pas entièrement la tête. Je peins juste la zone que je voulais être la plus sombre. Je change aussi ma brosse en une brosse synthétique afin que la consistance de l'eau de la brosse soit plus contrôlée. J' ai mis de minuscules coups pour montrer quelques mèches de cheveux sur le dessus et aussi assombrir certaines parties de sa tresse. Ensuite, ajoutons du contraste, et des détails sur sa blouse. À l'aide d'un mélange beurré de jaune ocre et violon violon, je vais peindre les rayures sur sa chemise. J' essaie de copier la direction de la blouse et de maintenir la continuité des lignes sur la partie inférieure de la blouse. Comme accent, je peins quelques coups secs de turquoise pour donner un accent lumineux sur sa chemise. Mais attention à ne pas le faire trop pour que l'accent turquoise ne domine pas toute la peinture. Après cette étape, nous ferons la même chose sur les cheveux du gars. En utilisant un mélange plus sombre et plus crémeux de sienne brûlée avec des additifs authentiques, je fais des coups secs pour définir les cheveux. Pour les cheveux que je veux être le plus sombre, j'ajoute un peu de mélange de teinte sur mon mélange original. Une chose dont nous devons nous souvenir en faisant cette étape est de garder tons de ligne clairs afin que nous puissions mettre de la dimension sur l'image. Je vais juste ajouter un peu de traits sombres pour le collier de gars en utilisant de la lavande avec une teinte neutre. Je assombrit les zones qui sont évidemment les plus sombres sur la photo de référence. Pour mieux identifier ces zones, vous pouvez convertir la photo de référence en gris afin de voir facilement la valeur tonale de l'image. Maintenant, depuis aquarelle teinte à remplir lorsqu'il est sec, j'ajoute les ombres sur le visage à l'aide de sienne brûlée et un peu d'oc-re jaune. Je vais également ajouter une autre couche sur son cou, pour que les colliers prennent vie. Je reviendrai sur certains aspects des besoins pauvres. Maintenant, continuons à peindre les détails des terries. Comme les terries sont déjà sèches, nous pouvons ajouter un peu de texture sur le bois en faisant des coups de pinceau secs, comme celui-ci. Pour ce faire, vous devez enlever l'excès d'eau de votre brosse et obtenir un mélange crémeux de pigment. Je suggère de l'essayer d'abord sur un papier séparé afin que vous puissiez comprendre le comportement de votre brosse. J' observe toujours quelles pièces doivent être sombres et quelle partie doit être légère, et aussi avec la quantité minimale de texture. Je ne veux pas trop faire cette étape car cela retirerait l'attention de nos personnages principaux. Maintenant, j'assombrit les espaces entre les bois en utilisant un mélange brun foncé. Pour notre dernière étape, définissons un peu le chapeau, et ajoutons de l'ombre en dessous. Je fais cette étape en assombrissant un peu la couleur de base en utilisant violon, puisque la couleur s'est fanée quand elle a séché. Comme j'ajoute de l'ombre en dessous, j'utilise aussi mon doigt pour fondre les couleurs. Pour la conception des chapeaux, j'utilise toujours un mélange crémeux et semi-sec. Nous n'avons pas à mettre trop de détails à ce sujet, car ce n'est pas le principal point focal, mais plutôt un support dans nos personnages principaux. Maintenant, notre peinture est terminée. 9. Dame Tournesol : croquis au crayon: Maintenant que nous avons déjà pratiqué la peinture du couple, laissez-moi partager avec vous un autre exercice de peinture avec une approche de peinture très intéressante. Outre les principes et les techniques que j'ai partagés plus tôt, sur ce prochain projet, je partagerai avec vous comment profiter de la transparence et de la fluidité de l'aquarelle. Nous ferons l'expérience du sens de la liberté lorsque vous déplacez votre pinceau et faites ces éclaboussures intrépides. Je vais peindre cette belle dame sur un champ de tournesol ici à mon journal d'aquarelle, fait de 100% coton. Une chose que j'aime dans la peinture de figures humaines, c'est qu'elle me fait capturer des souvenirs spéciaux d'une manière plus intime. C' est amusant de garder un journal avec différents souvenirs peints dedans. En passant, j'ai toujours fourni le modèle de l'esquisse au crayon à la section de référence, sorte que vous pouvez facilement imprimer et tracer le dessin, puis procéder à la peinture. Mais si vous voulez pratiquer l'esquisse, laissez-moi vous faire part de quelques directives avant de commencer. Encore une fois, avant de commencer, nous devons d'abord identifier la taille et la position du sujet. Je voulais que la fille occupe tout l'espace, donc je dois la dessiner un peu plus grand. Ensuite, je veux la positionner ici à la partie droite du papier puisque je prévois de faire un bel effet d'aquarelle sur ses cheveux pour donner ce sentiment de vent fort soufflant à travers ses cheveux. Après avoir identifié la position de la maison, nous dessinons le contour d'abord de la dame de haut en bas. N' oubliez pas d'utiliser un stylo pour mesurer les angles de ses bras et de son dos. Vous devez également vérifier la proportion de sa tête, haut et du bas du corps, ainsi que l'alignement vertical et horizontal des points principaux comme son coude droit. Notez aussi que je n'ai pas dessiné en détail ses cheveux, car je vais laisser le mouvement de l'aquarelle pour créer un bel effet sur elle. Je n'ai pas non plus dessiné en détail le champ de tournesol en arrière-plan, car ce n'est pas mon sujet principal. Je viens de sélectionner des feuilles et des tiges dominantes autour de la région, les dessiner librement, et encore une fois, laisser l'eau et le pigment faire le travail plus tard. Lorsque vous avez terminé de dessiner, je suggère également d'essayer de regarder votre croquis à l'aide de la caméra de votre téléphone, ou de faire face à votre travail à un miroir, afin que vous puissiez faire une auto-vérification. De cette façon, vous pouvez voir s'il y a quelque chose qui ne va pas dans la proportion de ses parties du corps, ou s'il y a quelque chose qui doit être ajusté. Rendez-vous sur notre prochaine vidéo. 10. Dame Tournesol : peindre les cheveux: Commençons par notre premier lavage. Pour vous donner un aperçu, je vais peindre en une seule couche les cheveux de la dame, et pendant cette étape je vais créer des éclaboussures à l'aide ma brosse ronde chargée de beaucoup d'eau et de pigments pour créer cet effet. Commençons par peindre la partie plus claire de ses cheveux, en utilisant un mélange de turquoise et un peu de violet. Maintenant, je veux que vous observiez la consistance de mon mélange. Ce n'est pas trop aqueux, mais plutôt crémeux. Ici je peins la partie plus claire de ses cheveux avec ce mélange de couleurs. Ensuite, je crée le mélange de couleurs de ses cheveux foncés en mélangeant branchena, et un peu de turquoise, pour le rendre plus épais, et enfin, améthyste authentique. J' enlève l'excès d'eau de ma brosse, puis je commence à peindre de la partie supérieure de sa tête. Je fais la même chose sur la partie inférieure des cheveux. J' utilise toujours le même mélange de couleurs que j'ai fait il y a un moment. Je mélange soigneusement la couleur marron et bleu ensemble, donc il n'y aura pas de bord dur. chose la plus importante dans la peinture des cheveux est de prendre note des valeurs tonales que vous voyez dans votre photo de référence. Ce faisant, cela fera gagner du volume de la peinture et nous aidera à éviter de rendre l'image plate. Je crée un mélange plus sombre en ajoutant plus de violet pour les zones avec une valeur tonale la plus sombre. Maintenant, puisque la lumière vient de la gauche, la partie droite de ses cheveux est dans l'ombre. Il est donc plus sombre. Je tiens également à souligner que pour vous de peindre les cheveux en une seule couche, vous devez peindre avec un mélange crémeux et enlever l'excès d'eau de votre brosse. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je mélange les couleurs ensemble pour avoir cette transition en douceur. Je retourne en arrière et je peins sur les parties qui doivent être foncées à l'aide de ma brosse semi-sèche. Je vais peindre la petite sur ses cheveux avec un mélange d'ocre jaune et de branchena, et remarquer que je laisse un petit espace blanc entre les deux. Maintenant que je peins ses cheveux longs et flottants, je change ma brosse en une grosse brosse de sable et crée un mélange aqueux d'ocre jaune et de branchena. Je charge ma brosse avec beaucoup d'eau et pigment pour pouvoir obtenir l'effet d'éclaboussures. Lorsque vous faites vos éclaboussures, cela doit être systématique. La direction de votre main pendant que vous tournez votre brosse déterminera la direction de l'éclaboussure. Vous devez faire cette étape sans crainte et hésitation et juste profiter de regarder comment les aquarelles coulent librement sur votre papier. Je charge à plusieurs reprises ma brosse avec beaucoup d'eau et de pigment, puis crée éclaboussures intrépides mais je pense toujours à la direction des cheveux que je veux atteindre. Maintenant que cette couche est encore humide, et qu'il y a une partie de peinture sur mon papier, quand je peins cette zone sombre de ses cheveux, je dois laisser un petit espace pour que les couleurs ne conduisent pas et ne coulent pas vers la flaque. La prochaine étape que je fais est de construire la dimension de ses cheveux en assombrissant cette partie droite. Je crée un mélange très épais de pigment brun foncé et de peinture sur la couche humide. Il est important de créer un mélange épais plutôt qu' un mélange aqueux pour que le pigment sombre se distingue. En attendant que ce fragment sèche un peu, j'utilise ma brosse à cheveux naturels foncés pour infiltrer la peinture plus loin. C' est une meilleure façon d'enlever l'excès d'eau sur votre papier, puis de l'essuyer avec du tissu. J' enlève soigneusement les flaques une par une à l'aide ma brosse en attendant que le fragment de cheveux soit semi-sec. Je remarque que de la peinture coule sur la partie supérieure de ses cheveux, c'est pourquoi je lève la couleur en utilisant ma brosse propre et humide. Maintenant que cette couche est semi-sèche, je crée à nouveau un mélange brun épais en utilisant branchena et améthyste authentique pour peindre la partie brun foncé de ses cheveux. Notez que je fais cette étape alors que la couche de base de ses cheveux est semi-humide, sorte qu'il n'y aura pas de bords durs lorsque j'ajouterai des couches. Les tons clairs et foncés se fondraient en douceur. Pour rendre le mélange plus sombre, j'ajoute simplement un peu de peinture neutre. Pour la dernière étape, je vais gratter certaines parties sur ses cheveux en utilisant mon ongle pour créer une texture supplémentaire. 11. Dame Tournesol : peindre le corps: Avant de commencer à peindre le corps, j'aimerais gratter cette partie des cheveux pour rehausser son look. Maintenant, créons notre mélange de couleurs pour la peau. En regardant l'image, la dame a un teint sombre donc je vais combiner Sienne brûlée, un peu d'ocre jaune, et peut-être Perylène Violet pour créer un teint similaire. Parfois, le mélange des couleurs prend vraiment un certain temps car vous devez trouver le bon équilibre entre les couleurs utilisées. Il est également utile de créer une quantité suffisante de mélange pour couvrir toutes les parties de la peau de votre sujet pour éviter d'avoir un teint égal dans votre peinture, donc je commence à peindre de son épaule vers son dos. J' ai sauté la peinture de son chemisier et j'ai continué sur son bas du dos en premier. Je soulève doucement la couleur sur le côté gauche de son dos alors que j'essaie de suivre la valeur tonale que je vois sous la photo de référence. Ensuite, je vais peindre doucement le bras droit. J' ai enlevé l'excès d'eau sur ma brosse de sorte que lorsque j'applique la peinture, il n'y a pas de pagaie de peinture qui sera transférée sur le papier. J' essaie de créer ce ton clair sur son bras en soulevant simplement la couleur à l'aide de ma brosse propre et humide, puis je crée le même mélange de teint sombre pour peindre les parties sombres de son bras. Encore une fois, pour créer ce teint sombre, il vous suffit d'ajuster la quantité de Perylène Violet et Améthyste Authentique dans votre mélange de couleurs. J' ajoute des couches alors que la couche de base est encore semi-humide , puis j'utiliserai une brosse propre pour adoucir le bord ou lisser la transition des tons. Encore une fois, juste un simple conseil, si vous voulez assombrir le teint de la peau, il suffit d'ajouter un peu plus Amethyst Authentique ou une couleur violette à votre mélange. Je construis la partie ombre de son bras en ajoutant une couche foncée, puis en utilisant une brosse propre et humide pour adoucir la transition dans les tons. Maintenant, je mélange ocre jaune et peut-être que j' aimerais ajouter un peu d'orange cadmium pour peindre son top. J' ai aussi envie d'ajouter un peu de sienne brûlée pour obtenir un mélange plus sombre et plus épais. Mon mélange est très saturé et crémeux. Je peins soigneusement sur son dessus. Soulever le pigment sur votre papier à l'aide d'une brosse propre et humide est également un moyen facile de créer un ton clair sur votre peinture. N' oubliez pas de peindre ce bras gauche et assurez-vous toujours que la couleur de votre teint est constante. En utilisant turquoise et Amethyst Genuine, je peins son short avec le mélange de beurre sur le dessus et ensuite je le décolorerai doucement avec de l'eau dans la partie inférieure. J' ajoute un peu d'indigo à mon mix pour peindre quelques détails sur son jean. Maintenant, continuons à peindre sa main droite en utilisant le même mélange de couleurs : sienne brûlée, ocre jaune et violet pérylène. J' ai peint une petite portion, puis étalé ce pigment pour couvrir toute la main. Je voulais ajouter de la texture sur son dessus jaune, donc en utilisant une brosse synthétique et en veillant à ce que la couche soit déjà sèche, je vais faire quelques coups de pinceau secs délavés avec du violet pour dépeindre un design subtil. Assurez-vous que votre pinceau n'a pas beaucoup de peinture dessus afin qu'il ne soit pas trop sombre et surpuissant. Après avoir fait les coups de pinceau secs, faites-le disparaître en le tapotant avec votre doigt. Vous n'avez pas à couvrir tout le dessus avec ces coups de pinceau secs, mais plutôt, placez quelques coups sur certaines zones. 12. Dame Tournesol : peindre l'arrière-plan: On est à mi-chemin et maintenant on va peindre l'arrière-plan. Je veux un fond très lâche car je ne veux pas voler l'attention de la dame, je veux garder cette sensation lâche sur mon croquis. Comme nous peignons l'arrière-plan, je ne peindrai pas trop de légumes verts sur la gauche, donc l'accent resterait principalement sur les cheveux qui coulent de la dame. J' utilise le vert olive avec un peu d'indigo pour peindre cette feuille sur l'ombre ici sur le côté gauche de la fille. Remarquez que mon AVC est très lâche. Je n'ai même pas suivi strictement mon croquis. Je dessine aussi un mélange plus sombre sur certaines zones de la feuille aussi. J' ai pulvérisé de l'eau avec un flacon pulvérisateur, que le pigment coule et maintenant je mélange dans la feuille vert foncé aux jeans de la dame, donc ils ont l'air connectés. Ensuite, je peins une autre feuille, qui couvre en partie son bras droit. J' utilise toujours le vert olive comme couleur de base, puis j'ajoute un peu d'ocre jaune. Cette feuille est plus claire car elle est éclairée par le soleil. Puis encore une fois, en utilisant quelques traits lâches et éclaboussures, je vais créer un peu plus d'impression de feuilles partout. Pour créer un éclaboussures plus contrôlées, vous pouvez simplement taper votre brosse et assurez-vous qu'il est entièrement chargé avec un mélange aqueux, sorte que vous pouvez obtenir cet effet d'éclaboussures. Vous pouvez également essayer des éclaboussures d'eau, de petits morceaux d'eau à votre travail pour une texture différente. Maintenant, je crée un mélange aqueux d'ocre jaune avec orange, que je vais utiliser pour créer ces impressions de tournesols en arrière-plan. Mon mélange est très aqueux et transparent par rapport au mélange vert que j'ai utilisé pour les feuilles. Je place aussi les éclaboussures jaunes principalement sur la droite, et juste quelques-unes sur la gauche. Pour le tournesol que la dame tient, je ne veux vraiment pas le définir complètement. Ce que je vais faire, c'est juste peindre quelques notes de tige, le noyau de la fleur, et ses pétales lâches. Vous pouvez également appliquer la technique de grattage ici sur les veines de la feuille. Pendant que vous peignez l'arrière-plan, n'oubliez pas de les garder lâches avec moins de détails car nous voulons que la dame se démarque. 13. Dame Tournesol : détails finaux: Finissons notre peinture en ajoutant des détails et des ombres qui sont très importants pour donner vie à votre peinture. Cela permettra à votre silhouette d'avoir de la profondeur et de la dimension. À l'aide d'un pinceau synthétique, je crée un mélange brun foncé. Toujours en utilisant de la sienne brûlée, ocre jaune, et de l'améthyste authentique. Puisque je vais créer les ombres de la dame, mon mélange devrait être un peu plus sombre que le teint actuel. J' ai aussi ajouté un peu de Perylène Violet, et je vais commencer par l'ombre sur son épaule droite. Le prochain sera sur sa colonne vertébrale. Ce sont de très petits détails, mais très importants que vous ne devriez pas négliger. Je vais également améliorer l'ombre sur cette partie de son dos et plus tard, sur son coude gauche. Je ramollit le bord pour mélanger les couleurs ensemble. Je mettrai en valeur l'ombre sur cette partie de son dos et aussi plus tard, sur son coude gauche. N' oubliez pas d'adoucir les bords afin que les couleurs se fondent bien. J' ajoute juste quelques taches sombres ici sur la zone de la colonne vertébrale mais je la garde douce autant que possible. Ensuite, j'ajouterai cette ombre sombre sur son bras droit. Fondamentalement, je ne fais que comparer mon travail avec la photo de référence et trouver ces taches avec de l'ombre sombre pour pouvoir l'appliquer sur ma peinture. De minuscules coups comme celui-ci donnent une énorme différence sur notre travail. Nous devons examiner attentivement notre photo de référence et identifier ces zones ombragées parce que les avoir rendrait la peinture dimensionnelle. Rehaussons la couleur de notre main en ajoutant du pigment sur ses jointures. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé avec les doigts. Je peins des traits fins et sombres pour montrer une impression de doigts tenant la tige. Pour cette fleur qu'elle tient, en utilisant un mélange de couleurs vertes que j'ai sur ma palette, je peins un trait cassé pour la tige et j'essaie de fondre la couleur à l'aide de mon doigt. Enfin, je viens d'ajouter quelques faits saillants sur le noyau du tournesol en utilisant la sienne brûlée pour définir en quelque sorte la forme. Maintenant, pour notre dernière étape, je vais ajouter les détails sur votre jean en utilisant turquoise et indigo. J' essaie de ne pas tout dessiner complètement. Je peins des formes en lignes brisées avec un pinceau sec, puis je tamponne avec mon doigt pour les estomper. Veillez à ne pas exagérer la conception et apprenez à prendre du recul pour vérifier si votre peinture est faite. Voici notre dame dans le champ de tournesol et j'espère que vous avez apprécié notre classe. 14. Projet de cours et réflexions finales: Nous en avons fini avec notre leçon. J' espère que j'ai pu vous aider à surmonter votre peur de dessiner et de peindre des figures. N' ayez pas peur de faire des erreurs et de continuer à pratiquer. Je suis heureux de voir non seulement votre travail, mais aussi les nombreux souvenirs précieux que vous allez bientôt capturer avec des couleurs d'eau. Je tiens également à vous féliciter d'avoir fait jusqu'ici. Je sais que vous êtes prêt à peindre votre propre travail. Reportez-vous aux fichiers téléchargeables de la section Référence pour voir une photo de référence, l'esquisse au crayon et la peinture finale de votre guide. Il suffit de répéter le même processus que nous avons fait dans les vidéos. N' hésitez pas à revenir en arrière et à regarder à nouveau la partie des vidéos que vous souhaitez passer en revue. Merci encore beaucoup d'avoir rejoint ma classe, et j'espère vous voir dans mes autres cours. Au revoir.