Peindre des plantes en pot à l'aquarelle : Un défi artistique de 14 jours

1. Bienvenue au cours: Vous êtes un amateur de plantes et aimeriez-vous illustrer quelques plantes en pot d'intérieur populaires en suivant un défi artistique de 14 jours ? Alors ce cours est fait pour vous, car je vous montre un processus étape par étape de peinture de 14 plantes différentes et de combinaisons de pots de plantes uniques à l'aide d'aquarelles. Bonjour, je m'appelle Garima Srivastava. Je suis artiste et illustrateur indépendant basé aux Pays-Bas. Je peins depuis 2011 et j'adore combiner des techniques artistiques traditionnelles et numériques créer des designs pour la papeterie, décoration intérieure et les produits de mode. J'adore enseigner ici sur Skillshare, où j'ai enseigné à des milliers d'étudiants ma façon de créer un art magnifique, mais simple et réalisable. aquarelle est l'un de mes médiums préférés pour peindre, et j'adore peindre une variété de sujets. Les plantes en pot d'intérieur sont tellement relaxantes à peindre que je les reviens souvent. Après avoir appris de mon expérience personnelle, je sais que, quel que soit le stade votre parcours créatif, il est normal de perdre contact avec votre créativité. Commencer simplement en créant une petite chose chaque jour est un excellent moyen d' y revenir ou de commencer une nouvelle routine créative. C'est pourquoi j'ai créé ce cours dans un format de défi artistique de 14 jours, avec toutes les leçons disponibles immédiatement. Cette classe est adaptée à tous les niveaux de compétence. Les débutants apprendront des compétences importantes telles que peinture humide sur mouillé, le levage de la couleur, peinture négative et l'ajout détails sur des surfaces humides et sèches. Les artistes expérimentés peuvent suivre ce cours comme un défi artistique en utilisant leur propre style et leur support artistique préféré. J'ai également partagé dans ce cours mes conseils pour suivre avec succès les défis artistiques et une leçon supplémentaire sur la création d'une base de données de conception pour vous aider à créer des pots de plantes uniques. Pour chaque jour de ce défi, il y a une leçon de 10 à 15 minutes qui contient le dessin, mélange de couleurs et peinture d'une plante en pot sur la base d'une liste rapide. N'hésitez pas à suivre ce cours à votre rythme. En tant que projet pour ce cours, vous pouvez peindre une ou plusieurs plantes en pot que j'ai montrées ou suivre tout le défi. À la fin de ce cours, vous auriez non seulement de belles illustrations végétales, mais aussi la confiance nécessaire pour explorer davantage l'aquarelle comme support artistique, et peut-être aussi une habitude créative. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce défi créatif amusant. Préparez votre papier et vos couleurs, et peignons des plantes en pot. On se voit dans la classe. 2. Aperçu du projet: Bienvenue dans ce cours. Je suis tellement content que vous ayez décidé de vous joindre à nous. En tant que projet pour ce cours, vous pouvez suivre et peindre pour d'autres combinaisons de plantes et de ports que je vais vous montrer dans ce cours, ou suivre tout le défi. J'aimerais bien voir ce que vous créez, alors n'oubliez pas de télécharger vos projets ici sur Skillshare sous l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez également me taguer sur Instagram pour partager ce que vous créez avec cette classe. 3. Ressources et cadre de cours: Examinons les ressources téléchargeables pour cette classe. Lorsque vous ouvrez cette classe via un bureau ou une page Web sur votre tablette, vous pouvez voir l'onglet Projets et ressources. Sur le côté droit, vous trouverez des ressources. première étape est un PDF de dessin au trait pour votre référence de dessin, vous trouverez également ici la liste des fournitures d'art et les images du projet quotidien terminé, avant de commencer, voici un aperçu rapide de la façon dont cette classe est formatée. Après cette vidéo, je vais partager avec vous les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans cette classe. À l'étape suivante, je partage avec vous mes conseils suivre nos défis pour développer une habitude créative. Il y a ensuite une leçon importante sur les techniques de l' aquarelle, que j'ai utilisées pour la plupart dans ce cours. Ensuite, nous discuterons formules de mélange de couleurs que j'utilise souvent, comme leçon bonus, je partage avec vous comment créer une base de données de conception de pots de plantes. Après cela, 14 leçons individuelles, une pour chaque jour de ce défi artistique comprenant le dessin, mélange de couleurs et la peinture d'une plante et d'un pot. Voici la liste rapide de ce défi artistique. Commençons maintenant. 4. Fournitures artistiques: Examinons les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans cette classe. Pour le papier, j'utilise Canson Heritage, du 100 % coton papier aquarelle pressé à froid 100 % coton. Il pèse 300 g/m². J'ai encore divisé chaque feuille en petits morceaux comme celui-ci. Pour chaque jour du défi, j'attacherai cette feuille de papier aquarelle sur un morceau de carton comme celui-ci, et j'ajouterai deux petits morceaux de scotch sur la surface supérieure et inférieure. Vous n'avez pas besoin de coller tous les bords. Nous n'allons pas utiliser autant d'eau, et le papier 300 g/m² ne se bouclera pas aussi facilement. Pour ce cours, n'hésitez pas à utiliser tout autre type de papier aquarelle. Assurez-vous simplement qu'il a un poids de près de 300 g/m². Canson XL est un excellent papier aquarelle abordable pour les débutants. Sa surface est un peu plus lisse que les autres papiers aquarelles pressés à froid. J'utiliserai également un papier calque juste pour créer la forme du pot un peu symétrique, mais n'hésitez pas à le dessiner à main levée. Pour les couleurs, j' utiliserai des couleurs de tube que j'ai insérées dans une palette de couleurs comme celle-ci, mais n'hésitez pas à utiliser vos couleurs de stylo préférées. J' utiliserai également une palette comme celle-ci pour créer mes mélanges de couleurs. Voyons les couleurs que j'ai sur ma palette. Pour les jaunes, j' ai de l'or jaune arlen, jaune permanent profond, quinacridone or. Pour les roses et les rouges, j'ai de la quinacridone magenta, rose permanente, du pourpre alizarine, du marron pérylène. J'ai aussi du violet dioxazine, vert sève, du bois brûlé et de la lampe noire. Pour le blues, j'ai du bleu céruléen, bleu cobalt, de l'indigo et du bleu Taylor. Examinons maintenant les pinceaux que j'utilise pour ce cours. Pour le mélange de couleurs, j'utilise une brosse à cheveux naturelle ronde Number 6. Il contient beaucoup d'eau dedans. Pour activer votre couleur, étalez un peu d'eau sur votre palette d'aquarelles. Examinons maintenant les pinceaux que j'utilise pour peindre. Pour peindre les pots de plantes, j'utiliserai principalement la brosse synthétique à rotation cosmotop Da Vinci numéro 8 . C'est un pinceau très polyvalent. Vous pouvez créer des lignes plates comme celle-ci. Remplissez des formes plus grandes comme celle-ci. Vous donne des arêtes assez nettes, et si vous inclinez le pinceau et n'utilisez que la pointe du bord, vous pourrez également créer des lignes fines comme celle-ci. Donc, si vous avez un pinceau plat, essayez de le maintenir assez bas et entraînez-vous à créer des lignes plates et de petites formes comme celle-ci. Pour peindre les feuilles, j'utiliserai un pinceau rond Princeton Velvetouch numéro 4. Il s'agit également d'un pinceau synthétique. C'est un pinceau rond pointu. Avec cela, je suis capable de créer des ridules, lignes ondulées, mais aussi de grandes feuilles larges lorsque j'appuie un peu sur le pinceau. Pour créer une forme de feuille, il suffit de toucher la pointe, d' appuyer sur le pinceau vers le bas et de le soulever au fur et à mesure que vous sortez. Vous pouvez répéter ce coup de pinceau pour créer une feuille plus large. Touchez la pointe, appuyez sur la brosse vers le bas et soulevez-la au fur et à mesure que vous sortez. Pour ajouter des détails, j'utiliserai un top spin Number 2 Da Vinci Cosmo et un pinceau triple zéro Da Vinci Cosmo. Ils sont tous deux ronds et pointus. Vous pouvez également pratiquer les mêmes marques avec vos petits pinceaux. Pour ajouter des détails blancs, je vais utiliser un blanc anti-purge. En plus de vos pinceaux, vous aurez également besoin d'un crayon pour créer votre dessin. J'utilise un crayon numéro 2B. Pour prélever l'excès de graphite, vous pouvez utiliser une gomme à gomme malaxée comme celle-ci et appuyer dessus sur votre dessin pour prélever tout excès de graphite et cela vous laisse de faibles lignes directrices au crayon. Pour les effacer complètement, j'utilise la gomme de Faber-Castell. J'ai aussi de petits morceaux de papier aquarelle comme celui-ci pour tester mes couleurs. Vous conduirez le flacon à spritz pour activer vos couleurs, un essuie-tout pour absorber l'excès d'humidité de votre pinceau, et n'oublions pas un pot d'eau claire. 5. Conseils pour le défi artistique: Bien que je peigne professionnellement depuis quelques années, c'est pendant une grossesse difficile et une première année difficile d'être mère que j'ai perdu contact avec ma créativité. J'avais envie d'y revenir. C'est un défi artistique populaire de 30 jours au mois d'octobre qui m' a amené à créer à nouveau et je ne me suis jamais arrêté après ça. Depuis, j'ai suivi de nombreux défis artistiques qui m'ont amené non seulement à améliorer mes compétences, mais aussi à de nombreuses opportunités de design. Les défis artistiques peuvent être un peu délicats, surtout si vous n' avez pas beaucoup de temps en main. Voici mes conseils pour réussir à relever les défis artistiques. Décidez du temps dont vous disposez chaque jour pour votre pratique créative. Que ce soit une heure ou même cinq minutes, tout va bien. Il suffit de s'y engager. Choisissez une liste d'invite qui vous plaît. Vous pouvez rechercher sur les réseaux sociaux les défis artistiques actuels ou passés. Décidez également du style que vous utiliserez pour suivre le défi artistique. petits croquis ou gribouillages si vous manquez de temps, illustrations et d'études élaborées, si vous avez un peu plus de temps en main. Chaque illustration de ce cours peut être complétée en 15 à 20 minutes en fonction de votre style. Je recommande également vivement de sauvegarder quelques images de référence avant commencer le défi artistique. Gardez vos fournitures artistiques à portée de main, simples à préparer et faciles à nettoyer par la suite. Cela vous aidera à combattre la procrastination. Commencez simplement et progressez progressivement fur et à mesure que vous progressez dans le défi artistique. Partagez votre art avec des personnes qui apprécient votre créativité et, lorsque vous êtes prêt, partagez-les avec le monde entier sur les réseaux sociaux. Cela vous aide à rester responsable et vous serez surpris de voir tout le soutien que vous obtiendrez. Encore une chose, ne laissez aucun commentaire négatif définir votre art ou l'artiste que vous êtes. Mon dernier conseil est de ne pas être trop dur avec toi. Si vous manquez une journée ou deux ou plus, recommencez simplement. 6. Techniques d'aquarelle: Examinons quelques techniques et concepts importants de l' aquarelle, que nous avons utilisés pour la plupart dans cette classe. Commençons par l'application de l' aquarelle. Vous pouvez appliquer de l'aquarelle sur un papier humide ou sur un papier sec. Les deux auront des résultats légèrement différents. J'utilise de l'eau ordinaire pour mouiller le papier ici, et un autre endroit ici. Essayez de ne pas ajouter immédiatement couleurs car il y a trop d'eau sur la surface du papier et si vous ajoutez votre mélange de couleurs dessus, il saignera de façon incontrôlable. Attendez juste un peu. Parfois, j'attends que la brillance de l'eau disparaisse. Créons notre mélange de couleurs. Selon l' humidité de votre papier, la couleur va saigner. Vous pouvez créer une forme plate comme celle-ci ou simplement l'ajouter dans une zone plus petite. Rincez votre pinceau et étalez légèrement la couleur pour un look beaucoup plus doux. Maintenant, vous pouvez également appliquer la couleur directement sur un papier sec. Il suffit de choisir votre couleur dans votre pinceau et de créer votre forme. Vous pouvez créer un lavage similaire comme celui-ci. Ajoutez la couleur dans une zone plus petite, rincez mieux votre pinceau à sec, puis étalez la couleur un peu plus loin de la tache initiale. Vous pouvez voir la différence entre les deux applications. Sur mouillé, vous verrez un look plus doux et plus fuzzier et ici des bords blancs pointus et durs. Voyons maintenant comment ajouter une couleur au-dessus d'un autre calque de couleur. Je prends un peu d'Arlene Yellow. J'ai créé une forme ici. Selon l'humidité de ce papier et la quantité d'eau que ma couleur se mélange, la couleur suivante que je vais ajouter va saigner et se fondre ici. Je vais choisir un peu de cramoisi alizarine, créer un mélange ici, puis je vais l' ajouter en plus de ce lavage de couleur jaune arlene déjà mouillé. Cela vous donnera un look plus doux et des bords flous. Vous pouvez faire de même sur une surface sèche. La couleur antérieure a séché, maintenant vous appliquez une autre couleur ou une autre couche de la même couleur. Ce jaune a séché, j'applique un peu de rouge sur le dessus. Cela me donne des bords durs. Ici, vous pouvez voir qu'elles sont assez douces et floues, et ici très pointues. Cette technique consistant à ajouter des lavages transparents au-dessus d'un autre lavage séché est appelée vitrage. Vous avez un lavage séché et vous ajoutez simplement une autre couche de lavage transparent sur le dessus. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer des valeurs plus sombres. Ce que ça veut dire, c'est que j'ai un lavage bleu cobalt très léger ici. Je vais ajouter une autre couche de bleu cobalt en haut ici. Maintenant que cette deuxième couche est sèche, si j'ajoute une autre couche de bleu cobalt sur le dessus, j'obtiendrai une valeur encore plus sombre. J'ai trois valeurs, vraiment claires, moyennes et sombres. Vous pouvez également utiliser le vitrage pour modifier la couleur. J'ai un peu de rose ici. Si je veux ajouter, dites un peu de bleu Taylor sur le dessus. Vous pouvez voir en ajoutant un peu de bleu Taylor au-dessus de ce lavage rose, je suis en mesure de créer un violet ici. Maintenant, lorsqu'il s'agit d' ajouter des détails sur les pots de plantes ou les feuilles, il y a deux façons de le faire. L'une consiste à créer des détails plus nets. Prenons un peu de bois brûlé, un peu de pourpre alizarine. Avec cela, ajoutons quelques taches au-dessus de ce pot de plantes. Vous pouvez voir comment ces formes sont très pointues. autre façon d'ajouter des détails sur les surfaces sèches consiste à ajouter un peu de couleur, rincer votre pinceau, à le tapoter à sec, puis à étaler doucement cette couleur et à l'adoucir. Rincez votre pinceau, essuyez-le et adoucissez-le. Rincer mon pinceau, le sécher et faire passer le long du bord pour adoucir le bord. Deux façons d'ajouter des détails. Maintenant, par exemple, vos feuilles sont de couleur claire et vous souhaitez y ajouter des détails plus sombres. Un moyen est sur une surface mouillée. Supposons que vous ayez une feuille de couleur claire ici, que vous venez de la peindre, encore un peu mouillée. J'attends d'ajouter un peu de détails, sinon vos couleurs vont saigner de façon incontrôlable. Maintenant, dans votre pinceau, choisissez une couleur plus foncée. Je prends de l'indigo. Enlevez l'excès d'humidité. Vous ne voulez pas trop d'humidité. Avec cela, vous pouvez ajouter les détails. Revoyons-le encore une fois, un peu plus vite cette fois. La feuille est encore assez humide. Rincez mon pinceau, essuyez-le. Cueillir un mélange d'indigo assez épais. Maintenant, la feuille est encore mouillée. J'ajoute ce mélange sur cette feuille mouillée. Cela me donnera des détails légèrement flous, mais encore assez sombres. Vous pouvez faire la même chose lorsque vous avez séché précédemment, donc sur une surface sèche, j'ai créé cette feuille plus légère. Ensuite, vous pouvez simplement choisir vos détails plus sombres , puis les ajouter comme ceci. Il y a une différence entre deux. Celui-ci vous donnera des veines un peu plus floues et vous obtiendrez ici des veines beaucoup plus nettes. Ce sont les deux façons d'ajouter des détails plus sombres sur une feuille de couleur plus claire. Qu'en est-il des feuilles où la feuille est sombre mais les détails, les veines sont de couleur plus claire ? Créons une feuille de couleur plus foncée. Je mélange du vert sève, de l'indigo. Nous allons peindre cette feuille ici. Maintenant, pour ajouter les détails, je vais choisir un pinceau plus fin, pinceau numéro 2, le rincer, puis avec ce pinceau humide, je vais le faire passer le long de la feuille où je veux créer le détail comme un veine centrale. Comme vous pouvez le constater, l' eau de mon pinceau a repoussé le mélange de couleurs qui se trouvait la surface de cette feuille et a créé une veine plus claire au milieu alors que la feuille est encore mouillée. Cela vous donnera une veine assez floue. Vous pouvez faire cette technique similaire. J'ai le même mélange indigo et vert sève. J'ai un mélange jaune Arlen ici. Avec mon pinceau plus fin, je vais choisir un peu de jaune Arlen. Cela vous donnera un résultat presque similaire, mais la veine sera un peu plus jaune cette fois. Une autre façon d'ajouter des détails plus légers consiste à consommer de l'alcool. Créons une forme ici. J'ai un peu d'alcool ici et avec l' utilisation d'un oreillette, où que vous touchiez l'alcool, cela créera des zones plus légères. Vous pouvez essayer toutes ces techniques alors que la feuille de base est encore mouillée. Une autre concerne l'utilisation de sel. J'ai peint une forme ici. Maintenant, je vais saupoudrer un peu de sel par-dessus. Une fois la feuille sèche, vous pouvez dépoussiérer ce sel d'ici et vous donnera des points lumineux, quelque chose comme ça. Une autre façon de créer des détails de couleur plus clairs sur une feuille plus foncée consiste soulever la couleur alors que la surface est encore humide. Maintenant, j'ai prêt mon pinceau. La feuille est encore mouillée. Il s'agit d'une brosse ronde numéro 2 rincée. Tapotez-le pour sécher. Maintenant, je vais le faire passer le long de la veine. Rincer, tapoter pour sécher, répéter. En fonction de la qualité de coloration de la couleur et de la propriété de levage du papier, vous pourrez créer une légèreté différente avec cette méthode. Voici quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour créer des veines de couleur plus claire sur une feuille foncée alors que la feuille est encore mouillée. Examinons maintenant les techniques que vous pouvez utiliser pour créer des détails sur une base sombre alors que la feuille est déjà séchée. L'un d'eux se soulève quand la feuille est sèche, je vais lever la couleur. La feuille a déjà séché. Avec mon pinceau rond numéro 2, je vais le rincer, le tapoter légèrement. Ensuite, je vais le faire courir le long du bord où je veux lever la couleur. Ensuite, choisissez rapidement un morceau de papier de cuisine et pressez-le au-dessus de cette ligne mouillée. Revoyons-le encore une fois. Rincez mon pinceau, tapotez-le pour le sécher, en le faisant courir là où je veux créer la veine. Il réactive la couleur sur la surface supérieure, puis utilise un essuie-tout, appuie dessus, et il soulève la couleur, vous donnant une veine plus claire comme celle-ci. L'autre méthode est la peinture négative. Cela signifie que vous allez créer veines de couleur plus claire en peignant le reste de la zone sombre. J'ai créé une veine ici et je vais laisser la veine et peindre le reste de la feuille sombre. De cette façon, les veines seront visibles négativement. Votre peinture reste de la zone et ne laisse que la veine. Vous pouvez voir comment une veine de couleur plus claire est apparue sur une feuille plus foncée. Vous pouvez également utiliser un liquide de masquage et ajouter de petits détails. En plus d'un lavage léger, j'attendrai que ça sèche. En attendant, nous pouvons voir comment vous pouvez simplement utiliser blanc anti-saignement ou de la gouache. J'ai un peu de blanc anti-saignement, j'ajoute un peu de vert ici. Avec cela, vous pouvez également ajouter détails de couleur plus clairs sur une surface sombre. Une fois que le liquide de masquage est sec, vous pouvez choisir votre pinceau et ajouter un lavage plus foncé sur le dessus. Maintenant que cette feuille est presque sèche, je peux simplement utiliser ma main ou une gomme pour choisir ce liquide de masquage. Vous pouvez maintenant voir comment cette veine masquée légère est désormais visible. Voici quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour créer des détails de couleur claire sur feuilles sombres lorsque la surface est sèche. 7. Couleurs: Parlons un peu des couleurs. Voici la palette de couleurs que j'ai utilisée dans cette classe et voici la liste de toutes les couleurs qui se trouvent ici. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une petite palette de couleurs, mais même temps pas une palette de couleurs très étendue non plus. Au lieu de conserver une grande variété de couleurs prêtes à l'emploi uniques, j'ai conservé quelques primaires différentes. J'ai quatre bleus, quatre roses et rouges, et trois jaunes. En dehors de cela, j'ai des couleurs prêtes à l'emploi comme le violet dioxazine, vert sève, le bois brûlé et le noir de lampe. Avec l'aide des primaires que j'ai, je suis déjà capable de mélanger plusieurs couleurs secondaires différentes dont j'ai besoin comme le vert, violette et les oranges. En plus de mélanger ces couleurs à partir de zéro, lorsque j'ai besoin d'un mélange de couleurs cohérent, j'utilise ou manipule souvent ces couleurs prêtes à l'emploi comme le violet dioxazine, vert sève ou le brûlé. numéro. Voici quelques-unes des façons dont je manipule le vert sève. Voici comment je change le bois brûlé et la violette dioxazine. Parlons un peu des couleurs neutres. Ce sont des nuances en sourdine qui manquent réellement couleur et vous ne pouvez pas vraiment les trouver sur une vraie couleur. exemples de neutres purs sont le noir, brun, le blanc et le gris. Si vous mélangez une couleur primaire avec un neutre pur, vous pouvez obtenir une couleur quasi neutre. Certains exemples sont le taupe, beige, le caramel ou le kaki. Pour mélanger un gris, vous pouvez combiner vos couleurs primaires ensemble. Voici comment je mélange mon gris, un peu de bleu cobalt, auréoline et d'alizarine pourpre me donne un gris. Pour mélanger une couleur neutre vraiment profonde, je combine rapidement un peu d'indigo avec un peu d'ombre brûlée, cela me donne proche de la couleur noire, et pour obtenir un vert neutre rapide, je combine la lampe noire avec un peu de jaune. Vous n'avez pas besoin de trop de couleurs dans votre palette de couleurs, essayez de conserver différents types de couleurs primaires et vous pouvez également vous adonner à quelques nuances prêtes à l'emploi qui sont utiles lorsque vous souhaitez. pour créer un mélange rapide et cohérent. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, ne vous inquiétez pas, essayez de mélanger une couleur similaire en utilisant les couleurs de votre palette de couleurs. Pour chaque jour de ce défi artistique, je vais vous montrer comment je vais mélanger toutes les couleurs qui seront nécessaires pour cette journée. 8. Base de données de conception: Pour des sujets tels que les pots de plantes, vous pouvez passer énormément de temps à essayer de trouver l' inspiration pour peindre chaque jour quelque chose de différent pour votre défi artistique. Mais il y a un autre moyen créer des designs frais pour peindre vos pots de fleurs à chaque fois. Laissez-moi vous montrer comment. Pour cela, vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un journal où vous pourrez prendre des notes, dessiner des croquis ou, si vous souhaitez le faire numériquement, vous pouvez également utiliser un tableau Pinterest pour collectez quelques images. étape 1 consiste à dresser une liste des matériaux utilisés dans les pots de plantes comme le bois, le rotin, le jute, l'argile ou le métal. étape 2 consiste à réaliser des dessins de toutes sortes de pots de plantes que vous voyez. Essayez d'inclure des éléments uniques non conventionnels. Essayez de les varier dans leurs tailles. Pour l'étape 3, faites quelques croquis de différents types de supports, de poignées ou de cintres que vous voyez avec des pots de fleurs. Pour l'étape 4, écrivez, dessinez ou peignez des dessins que vous aimez voir ou vous remarquez souvent sur des pots de plantes. Il peut s'agir de rayures, de points, motifs géométriques, de fleurs ou même de visages. Maintenant que vous avez ces notes avec vous, chaque fois que vous avez besoin d'un pot de fleurs, vous pouvez simplement choisir une combinaison unique dans cette base de données. Il suffit de choisir un matériau, décider de la forme, le placer sur un support ou non, puis de décider la texture ou du design que vous aurez dessus. J'espère que cela vous aidera non seulement à ce défi artistique, mais aussi à l'avenir. 9. Jour 1 Chaîne de perles: Bienvenue au premier jour. Je suis tellement content que vous ayez décidé de vous joindre à moi dans ce défi artistique. Aujourd'hui, je vais commencer par une plante simple, une sorte de succulente appelée chaîne de perles ou chaîne de perles. Avec une plante comme celle-ci qui est suspendue au pot, j'aime peindre le pot avec un peu de visage dessus pour que la plante ressemble aux cheveux et qu'ensemble ils ressemblent un peu de caractère humain. Pour commencer, vous pouvez d'abord créer le pot. Vous pouvez dessiner le pot à main levée de n'importe quelle façon, quelle que soit la forme que vous voulez. J'aime avoir mes pots un peu symétrique, donc j'utiliserai un papier calque. Maintenant, avec cette moitié du pot, je vais tracer les deux côtés presque symétriques. Vous pouvez simplement dessiner les traits, donc un petit nez, nous ajouterons des yeux. Je vais ajouter trois pattes, donc deux jambes, puis une plus petite à l'arrière. Vous n'avez pas besoin de dessiner la plante dans ce cas. Mais ce ne sont que de petites formes rondes de couleur verte attachées par une ficelle très fine. Maintenant, notre esquisse de base est prête. Nous allons mélanger les couleurs du pot et de la plante. Dans ce cas, je veux que le pot soit de couleur plus claire. Je vais d'abord peindre le pot et les petites feuilles succulentes plus tard. Je vais retirer l'excès de graphite de mon papier à l'aide d'une gomme à gomme à pétrir. Pour le pot, je veux le peindre en deux couleurs. Le premier sera légèrement de couleur fard à joues, donc je cueille une rose permanente. Je vais y ajouter un peu de jaune permanent. Vous pouvez tester la couleur. [BRUIT] Je suis content de cette couleur. Vous pouvez commencer par un pinceau rond numéro 4 ou numéro 6 ou un pinceau plat numéro 8 comme celui-ci en fonction la taille du petit pot que vous peignez. J'ai ma brosse plate numéro 8. Avec ça, je vais peindre ce pot. Avec un lavage complètement plat, j'ai peint la forme du pot. Je vais ajouter la même couleur aux jambes pour l'instant. Il est déjà en train de sécher. En attendant, je vais mélanger mes légumes verts pour la plante. Je commence par le vert sève, je vais aussi en créer une version un peu plus sombre avec un peu de vert sève et un peu d'indigo. [BRUIT] Vous voulez que ce pot sèche complètement avant ajouter les feuilles n'importe où près de lui, sinon la couleur va saigner sur le pot. Avec ma brosse ronde en velours Princeton numéro 4, je vais faire quelques cordes suspendues au pot. J'essaie de ne pas toucher le pot parce qu'il est encore mouillé. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer ces petites cordes. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les petites perles ou les perles. Donc, juste de petits globes ronds attachés à la ficelle. Faites-les plus petits lorsque vous allez vers le bout de la ficelle. Le pot semble avoir séché, mais je peux toujours sentir qu'il y a un peu d'humidité, donc je suis un peu plus prudent. Ici, vous pouvez rendre les perles plus denses. Rapprochez-les, un peu plus gros. Parfois, j'en ajoute quelques plus sombres. Il donne une belle variation. Pour les feuilles plus foncées, j'ai de l' indigo et du vert sève dans mon pinceau. Nous pouvons continuer à ajouter des feuilles, mais avant cela, je veux ajouter quelques caractéristiques sur ce pot ici. Pour cela, je vais mélanger une couleur un peu plus foncée que celle-ci, mais assez proche de celle-ci. Je commencerai par peu de cramoisi Alizarin et y ajouterai une touche de bois brûlé. Je vais tester la couleur . C'est très bien. Maintenant, avec cette couleur, je vais ajouter un petit nez. Ce n'est pas vraiment petit. Un nez assez gros, en fait. Il est le nez. Petite bouche, yeux fermés. Ensuite, vous pouvez ajouter un petit modèle ici. Il peut s'agir d'un motif floral, points ou de rayures comme celui-ci. Ensuite, assombrir les jambes aussi. Maintenant avec la même couleur, mais un peu plus édulcorée, je vais ajouter de petites marques de fard à joues ici, petits cerceaux à l'extérieur pour ressembler à des anneaux d'oreille. Pendant que les caractéristiques sèchent, nous continuerons à ajouter d'autres feuilles. Comme je l'ai dit plus tôt, rendez-les assez denses sur le dessus ici. À ce stade, reculez et voyez où vous souhaitez ajouter quelques chaînes supplémentaires. Je veux que quelques uns tombent sur le front. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai peint le pot un peu plus clair, sorte que nous puissions très facilement ajouter feuilles et qu'il soit bien visible. Il suffit d'ajouter quelques dernières touches. Maintenant, je vais assombrir ces petits pieds ici. Avec cela, mon usine d'aujourd'hui est prête. [BRUIT] 10. Jour 2 Palmier Areca: Bonjour, bienvenue au Jour 2. Aujourd'hui, nous peignons le palmier Areca. Il est également connu sous le nom de palmier de canne doré, palmier jaune ou de palmier en bambou. La tige commence par le bas. Les fronts sont arqués et atteignent 2 à 3 mètres avec 40 à 60 folioles. Pour cette plante, je veux créer un pot de fleurs en porcelaine bleue et blanche. Commençons maintenant par le dessin. Vous pouvez dessiner à main levée votre pot et la plante. J'utilise un papier calque pour rendre mon pot de fleurs un peu symétrique. Vous pouvez également créer le dessin pour votre motif de pot de plantes. Je vais le peindre à main levée. Je suis en train de créer un peu de lignes directrices pour moi-même. Pour les fronts de la paume. Commençons maintenant par le mélange des couleurs. Je vais mélanger différents types de légumes verts. En commençant par un vert sève basique, un vert plus foncé, où je mélange un peu de vert sève avec de l'indigo. Un autre mélange de vert sève avec un peu de pourpre alizarine. Un autre avec un peu de jaune profond permanent et un peu de vert sève. Pour le motif bleu sur le pot de fleurs. Je vais choisir trois types de bleus différents, bleu cobalt, un peu d'indigo et un bleu phtalo. Maintenant, nous pouvons commencer. Je cueille un excès de graphite avec ma gomme à gomme malaxée. Maintenant, nous allons commencer par les feuilles. Avec mon mélange vert sève et pourpre alizarine. Je vais créer quelques tiges plus foncées à la base ici. Avec mon mélange vert sève, je vais créer le devant. Ajouter les feuilles. Je change mon mélange de vert tout en ajoutant les tracts. J'ai fait cette feuille comme si elle était légèrement pliée sur le côté. Ajoutons-en quelques autres. Cette fois, je choisis une partie du mélange permanent jaune profond et vert sève. Donnant également un peu de variation de couleur à certaines feuilles. Vous pouvez voir comment je mélange les verts que j'utilise. Maintenant, j'utilise ce mélange vert clair et j'élargisse les tiges au fond. Maintenant, nous pouvons commencer avec le pot de plantes. Avec mon pinceau triple zéro, je vais choisir un peu de bleu phtalo. Je crée une ligne juste autour du col de ce pot de fleurs. Maintenant, j'ai choisi de l'indigo. Pour l'instant, je crée ces marques avec de l'indigo. Maintenant, je prends un peu de bleu phtalo. Maintenant, je vais choisir un peu de bleu cobalt. Avec ça, je vais faire quelques feuilles. Je m'assure d'ajouter quelques motifs très près du bord. Juste au cas où je ne veux pas ajouter de couleur, ils aideront à former la forme de ce pot. Maintenant, avec mon indigo, je vais remplir le bord supérieur col du pot de plantes ici. J'utilise cette couleur indigo pour donner une couleur un peu plus profonde à quelques endroits. Maintenant, si vous souhaitez créer des feuilles supplémentaires ou renforcer la veine centrale, vous pouvez le faire en ce moment. Avec cela, ma paume Areca est terminée. 11. Jour 3 Plante d'argent chinois: Bonjour, là. Commençons par notre journée 3. Aujourd'hui, nous peignons une usine d'argent chinoise , également connue sous le nom de plante ovni ou de crêpes. Les feuilles sont vertes et de forme circulaire ou ovale. Pour le pot de fleurs, je veux que ce soit simple, peint en gris, et le mettre sur un support. Commençons maintenant par un petit dessin. Vous pouvez dessiner à main levée le pot et la plante. J'utilise un petit morceau de papier calque ici. Je ne vais pas encore ajouter le stand. Nous allons d'abord peindre la lumière du pot, puis nous ajouterons un support. Pour l'instant, dessinons la plante. Rendez les feuilles circulaires ou ovales fixées à une tige centrale. Nous allons également peindre un point léger légèrement décentré. C'est à vous de décider combien de feuilles vous souhaitez ajouter. Pour moi, beaucoup suffisent. Nous allons ajouter un motif géométrique ici sur le pot de fleurs, mais pour l'instant, je le quitte comme ça. Mélangeons quelques couleurs. Commençons par les feuilles. Pour les feuilles, je vais cueillir du vert sève. Vous pouvez utiliser simplement du vert sève ordinaire. Mais je vais y ajouter un peu d'indigo. Pour la tige centrale, je vais choisir du bois brûlé. Pour le pot de fleurs, j'ai besoin d'un gris. Je vais commencer par Alizarin pourpre. Vous mélangez vos trois primaires, bleu cobalt puis le jaune Aureolin. Cela me donne un gris assez neutre. Si vous souhaitez y ajouter un peu plus de teinte, vous pouvez ajouter un peu plus de rouge ou de bleu ou de jaune Aureolin. Cette couleur est bonne pour l'instant. Nous utiliserons également du noir ou du brun pour le stand. J'ai une lampe noire. Commençons maintenant. Il pourrait avoir besoin d'une gomme à gomme. Je vais choisir un excès de graphite avant de commencer. Avec mon pinceau rond numéro 4, je commencerai par les feuilles. Les feuilles sont ovales ou circulaires et ressemblent à de petites pièces de monnaie. J'ai dessiné quelques feuilles qui se cachent derrière ces feuilles supérieures. Je vais les attendre. Laissez-les sécher et ensuite j'ajouterai ces feuilles. En attendant, on peut peindre le pot. Dans ma fente, la brosse numéro 8. Je vais choisir le gris que nous avons mélangé. Je vais l' arroser un peu. Maintenant, je vais ajouter d'autres feuilles. Je vais ajouter la tige centrale brune. Avec cette même couleur verte, je vais attacher toutes les feuilles. Avec mon pinceau rond numéro 2, je vais le rincer. Séchez-le. Puis légèrement décentré, je vais toucher le bout du pinceau et faire un cercle, réactivant la couleur à cet endroit. Ensuite, avec un morceau de papier de cuisine, je vais lever un peu de couleur. Il crée un joli petit point culminant. En fonction de la qualité de coloration de votre couleur et de la qualité du papier, vous pourrez lever plus ou moins de couleur. Je dérange juste la couche supérieure. Mon pinceau est assez doux. Mais si vous avez un pinceau un peu plus serré, vous serez en mesure d'obtenir une marque meilleure et plus nette. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques feuilles supplémentaires. N'oubliez pas de les attacher à la tige centrale, donnant un peu plus de couleur à la tige centrale. Concentrons-nous maintenant sur le pot de plantes ici. Je veux créer ici un petit motif géométrique. Pour cela, je vais mélanger de l'orange vif. Je vais cueillir de l'or de la quinacridone, puis j'y ajouterai un peu de cramoisi Alizarin. Avec ça, j'ajouterai quelques lignes. J'utilise un pinceau rond numéro 2. C'est entièrement à vous de décider. J'ai décidé d'ajouter ici un petit motif à chevrons avec deux lignes. Mais vous pouvez également ajouter n'importe quelle autre forme géométrique. Je vais penser au stand. Vous pouvez ajouter un support à trois pattes juste en dessous du pot, ou un support à quatre pattes comme celui-ci. Maintenant, avec mon numéro 2 rond, je peins ce support avec une simple lampe noire. Si vous souhaitez qu'il soit texturé en bois, vous pouvez utiliser du bois brûlé. Il suffit de faire le tour et de voir si vous avez besoin d'un peu plus de couleur. Mon usine d'argent chinoise est presque prête. Je ne fais que rendre ces points forts un peu plus importants. Avec cela, nous en avons fini avec notre usine de monnaie chinoise ou notre usine OVNI. 12. Jour 4 Triangularis Oxalis: Bienvenue au Jour 4. Aujourd'hui, nous peignons oxalis triangularis. Avant de dire quoi, il est également connu sous le nom de trèfle violet ou de faux trèfle. Ses feuilles sont sèches et foliées. Cela signifie que chaque feuille est divisée en trois folioles, en forme de pointe de flèche ou de petits triangles. Vous les trouverez dans différentes nuances de rose, de violet, mais aussi dans des tons plus profonds comme le marron. Certaines des variantes ont les feuilles d'une couleur unie, mais certaines ont un centre un peu plus clair et une partie extérieure un peu plus foncée. Quelque chose de beau dans cette plante est la façon dont ces feuilles se replient complètement la nuit et, à l'arrivée du jour, elles s'ouvrent comme de petits papillons. Pour le pot de fleurs, je veux créer un aspect comme si argile avait été découpée dans le pot de fleurs. Vous pouvez dessiner votre pot à main levée. Pour l'instant, [BRUIT] J' utilise un papier calque. J'ajoute également un petit motif circulaire. Dessinons maintenant la plante. Si vous peignez vos feuilles de deux couleurs différentes, commencez par peindre le centre avec la couleur la plus claire. Ensuite, une fois qu'il est sec, utilisez la couleur la plus foncée pour peindre les bords. Enlevons tout excès de graphite. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour les feuilles, je vais mélanger un peu de couleur violet clair [NOISE]. Je prends un peu de quinacridone magenta. [BRUIT] Essayez de mélanger votre propre couleur pour voir celle que vous aimez. Vous pouvez choisir directement quelque chose comme la violette dioxazine. Je mélange un peu de bleu phtalo, [NOISE] avec du magenta quinacridone. Essayons la couleur. Je l'aime bien comme ça. [BRUIT] Alors que les feuilles seront mouillées, nous ajouterons juste un peu de vert au centre. Je prends du vert sève. Nous avons besoin d'une couleur vraiment claire pour la tige. Pour cela, je prends un peu de jaune d'auréoline. À cela, j'ajouterai juste une touche de pourpre alizarine. Maintenant, je veux créer une couleur brun orangé pour le pot de plantes. En commençant par un peu de bois brûlé, [NOISE] mélangez suffisamment de couleur fonction de la taille du pot de plantes. À cela, j'ajouterai un peu de jaune d'auréoline et un peu de pourpre alizarine. J'aime bien cette couleur. Maintenant, nous pouvons commencer. Si vous souhaitez peindre assez lâchement, vous pouvez utiliser le numéro 4, mais si vous souhaitez un peu plus de contrôle, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit comme le numéro 2 ou le numéro 0, si vos feuilles sont petites. [BRUIT] Brosse numéro 4 ronde. Cueillir une partie de cette violette, en l' ajoutant à la base des tracts. Rincer mon pinceau en le tapotant à sec. Maintenant, je vais retirer cette couleur. Rincez mon pinceau , essuyez-le, retirez la couleur. Tandis que cette feuille est encore mouillée, [BRUIT] rincez ma brosse sèche. Prenez juste un peu de ce vert dans le bout de mon pinceau et ajoutez-le juste là où les tracts se rencontrent. Il nous donne de subtiles variations de couleurs. Vous pouvez également les peindre complètement à plat d'une couleur, violette ou violette ou même rose ou marron. Rincez mon pinceau , essuyez-le, retirez la couleur. Avec cette feuille au lieu d'une feuille très plate, vous avez un peu de variation. [BRUIT] Cette plante reçoit également de très jolies fleurs. Pour l'instant, je me concentre sur les feuilles. Nous attendrons qu'ils sèchent. En attendant, colorions le pot de plantes ici. Avec mon même pinceau rond numéro 4, je choisis le brun que nous avons mélangé assez près de la couleur de la terre cuite. Je peins en laissant ces cercles derrière moi. Je vais attendre que ça sèche. En attendant, nous pouvons ajouter de petites veines à nos feuilles. [BRUIT] Si vous trouvez que les feuilles sont un peu claires, vous pouvez également ajouter une autre couche de couleur. Avec le même mélange que celui que nous avions créé pour les feuilles, j'ajoute les veines. Le pot de plantes est encore assez humide, donc je suis un peu prudent. Vous pouvez également faire tourner votre page. Maintenant, avec cette couleur de fard à joues orange que nous avions mélangée, en l' arrosant un peu plus, je vais créer les petits stocks. Être juste un peu prudent quand il atteint le pot. Toujours mouillé. Les couleurs vont saigner. Il suffit d'ajouter quelques morceaux plus sombres à certains dépliants, ce qui lui donne un peu plus de variation de couleur. Mon pot de fleurs a presque séché. Avec la même couleur, on va ajouter un peu d' ombre à la base. Je vais y ajouter une touche de bois brûlé. Je vais créer des crêtes verticales. [BRUIT] Maintenant, avec mon pinceau rond Number 2, [NOISE] Je vais choisir même mélange avec lequel nous avons créé le pot de plantes. Je vais créer une petite ombre à l'intérieur de ces cercles. Maintenant, avec cette même couleur, je vais ajouter un peu de centre à chacun de ces cercles. Je vais ajouter un peu plus de couleur autour de l'épaule ici. Il suffit de faire le tour et de voir si vous devez ajouter un peu plus de détails n'importe où. Connectez n'importe quel restant de feuille. [BRUIT] Donnez un peu plus de couleur à certains stocks, fixez-les à la base. Avec cela, mon oxalis triangularis ou trèfle violet est prêt. 13. Jour 5 Plante en caoutchouc: Bonjour, là. C'est le cinquième jour et commençons. Aujourd'hui, nous peignons une usine de caoutchouc. Il existe de nombreuses variétés. La seule peinture a des feuilles très sombres. Pour le pot de plantes, je veux rester simple mais ajouter un peu d'effet aquarelle. Commençons par le dessin. Vous pouvez facilement dessiner votre pot et la plante à la main. J'utilise l'aide d' un papier calque ici. Dessinons maintenant la plante, feuilles convexes, un peu pointues sur le dessus. En ajoutant également quelques-uns que vous pouvez voir de ce côté. y a aussi quelques-uns où vous pouvez voir l'arrière de la feuille. Maintenant, je suis prêt pour mon dessin. Je soulève un excès de graphite avec ma gomme à gomme malaxée. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour la partie supérieure de la feuille, nous voulons une couleur vraiment foncée proche du noir. Je commence par un peu d'indigo, à cela je vais ajouter du bois brûlé. C'est à peu près juste. Pour le dessous de la feuille, je vais créer un mélange similaire. Un peu d'indigo, d'autres brûlés. À cela, j'ajouterai juste une touche de jaune d'auréoline. Les veines sur la partie supérieure de la feuille, nous allons les peindre sombres, donc nous utiliserons le même mélange que celui que nous avons créé pour la feuille. Mais pour la partie inférieure de la feuille, les veines, nous voulons une couleur rouge, donc je mélange un mélange épais de pourpre alizarine ici. Pour la tige centrale, je vais faire un mélange de bois brûlé et de vert. J'ai un peu d'argent brûlé ici. Je veux garder le pot blanc mais j'y ajouterai quelques vagues de bleu, donc pour cela je mélange peu de bleu cobalt avec un peu d'indigo. Nous ajouterons ces vagues mouillées par voie humide. Commençons maintenant. Je vais utiliser mon crayon pour marquer rapidement les feuilles qui se trouvent soit sur le côté, soit là où l'arrière de la feuille est visible. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir le mélange vert clair où nous avions ajouté un peu de jaune auréoline, et avec cette couleur plus claire, je vais peindre les feuilles où la partie inférieure de la feuille est visible ou la feuille est visible de son côté. En gros, nous peignons n'importe où la partie inférieure de la feuille est visible. Alors que les feuilles sont encore mouillées, vais rincer mon pinceau triple zéro, cueillir un peu de cramoisi Alizarin et le faire passer à travers la feuille. Au milieu, s'il s'agit d'une feuille pleine, et vers le bord, si vous voyez la feuille de son côté. Je vais y revenir. Vous ne pouvez ajouter cet effet que lorsque la feuille est encore mouillée, sinon elle se démarquera trop. J'ajoute un peu de couleur, puis je la tire un peu sur le reste de la feuille, gardant la pointe pointue. Encore une fois qu'il est encore mouillé, choisissez le pourpre alizarin. Pas trop d'eau dans ma brosse. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir une partie de ce cramoisi Alizarin, et avec cela je vais peindre cette feuille pliée du haut. Il n'est pas encore ouvert. Maintenant, nous pouvons commencer avec une couleur plus foncée, donc je suis dans mon pinceau rond numéro 4 choisir la couleur plus foncée que nous avions mélangée avec de l' indigo et du bois brûlé. Je suis juste un peu prudent lorsque les feuilles se chevauchent. Alors qu'ils sont encore mouillés, dans mon pinceau triple zéro, je vais choisir le même mélange avec lequel nous avons peint la feuille et je vais dessiner une veine au milieu. Vous pouvez également cueillir du bois brûlé frais et indigo si vous voulez que les veines soient un peu plus prononcées. C'est encore humide, donc je ne peux pas ajouter cette feuille ici. Il est encore humide ici, mais je peux ajouter une petite feuille ici. Pendant que les feuilles sèchent, je cueille une partie de ce mélange de bois brûlé et j' ajoute la tige centrale, ce qui la rend un peu cahoteuse par endroits. Je cueille un mélange épais d'indigo et bois brûlé pour ajouter quelques veines. Je vais peindre la feuille en dessous, celle-ci avec la couleur plus claire. La couleur saigne trop parce que la feuille était un peu trop humide Il suffit donc de rincer votre brosse partiellement sèche et de la passer le long de la feuille. Il capte l'excès d'humidité et contrôle trop les couleurs qui s'écoulent les unes dans les autres. Maintenant, pendant que ces feuilles sèchent, travaillons sur le pot de plantes. Je cueille de l'eau pure dans mon pinceau plat numéro 8, et avec cela, je vais recouvrir tout le pot de plantes juste avec de l'eau claire. Maintenant, je vais attendre que ça sèche un peu pour que la brillance de l'eau disparaisse. Si j'y ajoute de la couleur maintenant, elle saignera de façon incontrôlable. En attendant, vous pouvez aller de l'avant et voir si une feuille a besoin d'un peu plus de couleur. Vous pouvez incliner la tête pour voir si l'éclat de l'eau a disparu. Il est encore assez humide, donc j'attends un peu plus longtemps. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir cet épais mélange indigo et bleu cobalt que nous avions créé. Je n'ai plus ajouté d'eau, mais je vais toucher mon pinceau juste sur le bord d' un papier de cuisine pour éliminer l' excès d'humidité et avec cela, je vais commencer par le bord et amener cette couleur dans reste du pot, alors taquiner un peu la couleur. Laisser l'eau faire le reste de sa magie. Puisque nous avions peint le panneau de plantes complètement en blanc, il est important de laisser un peu de couleur atteindre les bords, définir un peu, et avec cela, ma plante de caoutchouc est prête. 14. Jour 6 Lily de la paix: C'est le 6ème jour, et j'espère que vous apprécierez ce défi artistique. Aujourd'hui, je veux peindre le lis de la paix, qui est une belle usine de purification de l'air intérieur. Pour le pot de fleurs, je veux que ce soit simple et le peindre en deux couleurs. Vous pouvez dessiner le pot à la main libre ou utiliser un papier calque comme moi pour le rendre un peu plus symétrique. Je vais également ajouter quelques lignes directrices pour moi-même pour les feuilles. Je m'assure d'ajouter quelques feuilles qui ont l' air d'être pliées. Ajoutera également quelques fleurs qui ont une structure jaune ou blanche semblable à une feuille appelée bêche et une structure cylindrique entre les deux appelée spadix, qui est la fleur réelle. Je retire tout excès de graphite en appuyant sur une gomme à gomme qui a besoin. Maintenant, mélangeons nos couleurs. Pour la base du pot, je veux une couleur sarcelle sale. Je commence par un peu de bleu phtalo. J'y ajouterai juste une touche de vert sève , puis un peu d'indigo. Un peu plus de bleu phtalo. Essayons ça. Ça a l'air bien. Pour la partie supérieure du pot, je vais faire du cramoisi Alizarin, le gardant assez léger et aqueux. Pour la tige de la plante, je vais utiliser du vert sève simple. Maintenant, pour les feuilles, vous avez besoin d'un vert neutre très foncé. Vous pouvez trouver de nombreuses formules pour mélanger un vert comme ça. Mais l'un des moyens les plus simples consiste à essayer de mélanger certains jaunes que vous avez avec un noir ou un gris que vous avez dans votre palette. J'ai de l'auréoline jaune ici, et je vais le mélanger avec une lampe noire. Il me donne instantanément un vert vraiment sombre mais neutre. Je vais en faire un peu plus. Pour les fleurs, nous avons besoin d' une couleur jaune clair. Je cueille juste un jaune profond permanent et j' y ajoute beaucoup d'eau. Nous pouvons maintenant commencer avec la peinture. Avec mon pinceau plat numéro 8, je choisis une partie de ce pourpre Alizarin et je peins d'abord ce groupe supérieur. Je vais attendre qu'il sèche avant d'ajouter de la couleur en bas. En attendant, nous pouvons commencer avec l'usine. Je choisis un mélange vert clair, dans mon pinceau rond numéro 4, et je peins quelques tiges. Je ne vais pas très près du bord où commence le pot , car les deux couleurs risquent de se saigner l'une dans l'autre. Maintenant, nous pouvons commencer avec les feuilles. Avec mon même pinceau rond numéro 4, je choisis une partie de ce mélange vert foncé commençant à la base de la feuille, en touchant juste le bout de mon pinceau, en appuyant sur mon pinceau vers le bas, en donnant C'est un peu une vague, et je soulève quand je sors. Cela rend la pointe vraiment pointue. Pour une feuille pliée vers vous, faites le haut plat puis pointu en direction du bas. Je vais choisir une partie de ce mélange vert clair et ajouter quelques feuilles plus claires et quelques pointes plus légères à certaines feuilles pour donner l' impression qu'elles sont pliées. Maintenant, nous pouvons nous approcher du haut du pot, ajouter un peu plus de vert. À ce stade, on peut ajouter les fleurs. Je suis en train de choisir ce mélange jaune clair. Je vais d'abord peindre la bêche. Structure en forme de feuille, pointue en haut et pointue en bas, mais un peu large au milieu. Je vais attendre qu'il sèche avant ajouter la partie cylindrique centrale. Mais on peut essayer d'ajouter la petite tige. Il va saigner un peu dans la fleur, mais c'est le look que nous voulons. À ce stade, je choisis mon pinceau rond numéro 2 et avec ce mélange vert foncé, je vais créer quelques veines. Vous pouvez laisser les feuilles comme ça. Mais si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, vous pouvez ajouter les veines. Je vais choisir un peu de ce mélange vert clair et le mélanger avec le mélange vert foncé. Ajoutez ensuite cette couleur à certaines des feuilles que j'ai faites comme si elles étaient pliées pour montrer leur partie inférieure de la feuille. Il suffit d'ajouter quelques tiges plus foncées, ce qui rend la plante un peu plus pleine au fond. Maintenant, avec ce mélange vert clair, je vais créer le spadix central. Avec mon pinceau de détail et mon numéro 2 ou zéro, je vais choisir une partie de ce jaune profond permanent. Ma brosse contient à peine d'eau, mais je vais encore la toucher un peu au papier de cuisine pour éliminer l'excès d'humidité. Avec cela, je vais appliquer cette couleur épaisse directement sur ce spadix et créer de petits points. Maintenant, je vais choisir à nouveau mon pinceau plat numéro 8. Choisissez une partie de cette sarcelle sale. J'y ajoute un peu plus d'eau parce que je ne veux pas qu'elle soit aussi sombre. Maintenant, avec cette version plus légère de la couleur que nous avons mélangée, je vais peindre la partie inférieure du pot de fleurs. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et ajouter touche finale que vous souhaitez. Vous pouvez quitter la plante comme ça. Mais j'y allais ajouter quelques points aléatoires à la base du pot pour donner l'impression quelque chose était déjà mélangé dans l'argile. Mais pour cela, vous devrez attendre la base du pot de plantes sèche complètement. Maintenant, avec mon pinceau triple zéro, je vais ramasser de l'indigo dans mon pinceau, de l'indigo pur, pas trop d'eau dans mon pinceau, et ajouter des petits points au hasard dans le pot de fleurs. Peu d'entre eux sont légèrement plus gros, mais le reste n'est qu'un petit point. Je les ajoute assez aléatoirement pour faire croire qu'ils faisaient partie de l'argile. Il donne une jolie petite texture à votre pot de fleurs. Avec cela, notre lys de paix est complet. 15. Jour 7 Calathea: Bienvenue au 7ème jour. Nous sommes à mi-chemin du défi, alors donnez-vous une tape dans le dos. Commençons. Aujourd'hui, nous peignons Calathea. Ils sont également connus sous le nom de plantes de prière. Ils sont appelés ainsi en fonction de la façon dont leurs feuilles se comportent avec la lumière changeante du soleil. Il existe de nombreuses variétés différentes de cette plante avec différents types de variegations ou les motifs sur les feuilles. Celui que vous peignez aujourd'hui s'appelle Calathea orbifolia. Il a de grandes feuilles larges avec des rayures vert grisâtre et vert foncé. Pour le pot de fleurs, je veux peindre un pot à motif floral. Commençons maintenant. J'utilise un papier calque pour dessiner le pot de fleurs, mais n'hésitez pas à dessiner à main levée la plante et le pot de plantes. Dessinons maintenant la plante. Il a de très grandes feuilles, ondulées le long des bords. Je suis en train d'en dessiner quelques-uns où vous pouvez également voir le bas de la feuille. Il pourrait avoir besoin d'une gomme à gomme. Je vais choisir l'excès de graphite. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour la couleur de base des feuilles, je veux une couleur vert grisâtre. Je commence par un peu d'indigo, à cela j' ajouterai du bois brûlé. À ce mélange grisâtre, j'ajouterai un peu de jaune d'auréoline. Avec ce mélange, je vais créer une flaque d'eau. C'est ce que je vais utiliser pour peindre la base des feuilles. Pour les rayures plus sombres, je vais choisir un peu de vert sève. Vous pouvez utiliser directement le vert sève pour cela ou vous pouvez y mélanger un peu d'indigo. J'utiliserai le même mélange pour peindre la partie inférieure de la feuille. Pour le motif sur le pot, je vais cueillir un peu de pourpre alizarine , puis ajouter un jaune profond permanent. Voyons rapidement ces couleurs. C'est le vert grisâtre. Voici le vert foncé avec du vert sève et de l'indigo. Voici la couleur orangée. Je vais aussi mélanger un peu de vert olive. Pour cela, je prends du vert sève. Je vais y ajouter juste une touche de pourpre alizarine. Pour le fond du pot de plantes, nous utiliserons directement la lampe noire. Commençons maintenant avec mon pinceau rond numéro 2. Je vais rapidement choisir cette couleur orange et créer ici des formes de fleurs à cinq pétales. Vous pouvez les rendre vraiment petits ou un peu plus grands, essayant de quitter le centre blanc. Je vais aussi ajouter quelques feuilles. Commençons maintenant avec nos feuilles ici. Avec mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir ce mélange aqueux de couleur vert grisâtre. Je l'ajoute à la forme entière de la feuille. Sur cette feuille, vous pouvez voir les deux côtés de la feuille. Je peins avec cette couleur de base le haut de la feuille. Je vois maintenant que ces feuilles sont presque sèches. Je veux attendre que l' éclat de l'eau ait disparu, mais la feuille est encore un peu mouillée en dessous. Si la feuille est complètement séchée, les marques que je crée seront assez pointues, assez bien définies. C'est à vous de choisir le look que vous voulez. Dans mon pinceau rond numéro 2. Je cueille de l'indigo pur ou du vert que vous avez mélangé avec de l'indigo. Coulez-le le long de la veine centrale, puis créez des bandes latérales comme celle-ci , des bandes plus larges. Entre eux, certains plus fins. Quelques rayures plus larges d'abord. Cette feuille est presque sèche. Mes marques sont un peu plus définies que les autres feuilles. Si vous voulez gagner du temps, vous pouvez travailler sur plusieurs feuilles, mais cela devient un peu chaotique. Continuons maintenant avec les autres feuilles. Rendre les feuilles un peu ondulées. Je dois travailler un peu vite ici car il y a trois feuilles qui sèchent. Quelques marques larges, puis des marques plus fines entre elles. Avec cette même couleur avec laquelle je fais ces marques, je vais ajouter la partie inférieure de la feuille ici. Je vais choisir un peu plus de vert sève. Avec ça, je vais attacher les tiges. Ce même mélange vert sève et indigo, je vais renforcer certaines des marques que nous avons faites. Je vais choisir une partie de la couleur de base et l' ajouter sur ces feuilles, qui se trouvent sous les autres feuilles, juste à l'endroit où les deux feuilles se rencontrent pour ajouter une légère ombre. Maintenant, nous pouvons travailler sur le pot de plantes. Avec mon même pinceau rond numéro 2, je vais choisir une lampe noire et remplir toute cette zone blanche. Ne vous inquiétez pas de laisser ces petites taches blanches. Il ajoute au look. J'ajouterai également de petits points noirs au centre de ces fleurs. Maintenant, jetez un dernier coup d'œil à la plante, tout ce qui doit être réparé. Avec cela, ma Calathea orbifolia est prête. 16. Jour 8 Tradescantia: Bonjour, c'est le jour 8, et commençons. Aujourd'hui, nous allons peindre Tradescantia, également connue sous le nom d'araignée ou fleur de jour. Il y a quelques variétés différentes avec des feuilles très attrayantes avec des rayures vertes, pourpres, roses ou violettes. Pour le pot de fleurs, je veux que ce soit simple et le peindre sous la forme d'une tasse à thé. Commençons par le dessin. Vous pouvez dessiner à main levée votre pot et la plante. J'utilise l'aide d' un papier calque ici. Commençons par ajouter la plante. J'ajoute quelques feuilles qui tombent sur le bord ici. Pour l'instant, prenons l'excès de graphite avec la gomme à gomme à pétrir. Mélangeons maintenant les couleurs des feuilles ici. Je vais commencer par un pourpre Alizarin. Je vais y ajouter une touche de bleu cobalt. Je vais aussi créer un autre mélange de quinacridone magenta, ajouter un peu d'indigo. Maintenant, j'ai aussi besoin d'un peu de vert. Pour cela, je vais créer un peu de vert sève mélangé à de l'indigo. J'ai aussi besoin d'un vert grisâtre. Pour cela, je vais commencer par un peu d'indigo, y ajouter une petite touche de bois brûlé, puis juste un peu de jaune Aureolin. C'est vraiment vert clair, vert grisâtre. Il s'agit d'un vert sève et de l'indigo. Voici Alizarin pourpre et bleu cobalt. C'est de la quinacridone Magenta et de l'indigo. Commençons maintenant. Je vais commencer par ce mélange pourpre et bleu cobalt Alizarin , l' arrosant un peu plus loin. En choisissant ce mélange, je l'ajouterai à un endroit sur l'une des feuilles , puis je le mélangerai. Ajouter la couleur juste une petite zone, puis rincer mon pinceau mieux sécher puis étaler cette couleur. Je ferai de même pour toutes les feuilles. Maintenant que nous avons recouvert toutes les feuilles ici, je vais choisir dans mon pinceau numéro 2, le mélange vert grisâtre que nous avions créé. Avec cela, je crée quelques bandes à l'intérieur des feuilles, en veillant à laisser la couleur initiale visible. Maintenant, avec la couleur vert foncé, je vais ajouter quelques bandes sur celles que j'ai créées. Je m'assure toujours que la couleur la plus claire de la base est visible, dès le premier lavage que nous avons fait. Maintenant, avec ce mélange violacé que nous avions créé, je vais simplement ajouter la limite extérieure à ces feuilles et quelques petites feuilles de cette couleur. Je n'ajouterai pas trop cette couleur. Il suffit d'ajouter quelques endroits, sans enfermer toute la feuille avec cette couleur. Juste un peu en dehors du bord. Avec cela, vous pouvez voir les quatre calques visibles. La première couche de cramoisi Alizarin et de bleu cobalt. Puis quelques rayures de vert grisâtre, un peu de vert foncé et de cette couleur pourpre à la fin. Avec ça, j'en ai presque fini avec la plante. Je vais juste attendre un peu certains endroits ici sèchent avant d' ajouter de la couleur ou des détails à la tasse ici. Pour cette tasse, vous pouvez créer n'importe quel motif. J'avais d'abord pensé à y ajouter un motif à rayures verticales, mais comme les feuilles ont déjà des rayures, je pense que cela va se heurter un peu à la plante ici. Je vais prendre mon pinceau Number 4, et avec ça, je vais choisir le même mélange, le mélange vraiment aqueux de couleur vert grisâtre, ajouter juste une touche de bleu cobalt. Avec ça, je vais colorer le pot de fleurs. Couleur vraiment claire. Maintenant, je vais attendre que ça sèche un peu. En attendant, allez-y et voyez si vous devez ajouter des détails n'importe où. Ajoutez des retouches à certaines feuilles. Il suffit d'ajouter quelques ombres avec la même couleur vert grisâtre juste en dessous des feuilles ici. Maintenant, avec mon pinceau Number 2, je vais choisir ce mélange plus sombre de vert sève et d'indigo, et je vais créer des petits points taille variable et les placer au hasard. Avec ce même vert grisâtre, je vais juste ajouter une ombre plus foncée ici, juste en dessous de certaines feuilles qui tombent au-dessus de la tasse ici. Avec cela, ma Tradescantia est terminée. 17. Jour 9 Aloe Vera: Bienvenue au jour 9. Aujourd'hui, nous peignons une plante d' aloe vera. La plante elle-même est assez simple à peindre. Mais pour susciter un peu plus d'intérêt pour notre peinture, je veux mettre la plante dans une boîte à huile d'olive. Commençons donc par un dessin. Vous pouvez dessiner la plante à main levée, mais vous aimeriez peindre. Vous pouvez chercher de l'inspiration sur Internet pour trouver des emballages vintage. J'ajouterai une petite étiquette ici au centre et je vais créer une petite touche d'olive ici au milieu. Quelques feuilles pour la plante. Les feuilles sont assez épineuses ou plutôt dentelées le long des bords. Je vais retirer un excès de graphite avec mon pétrin et ma gomme gomme. Maintenant, réfléchissons aux couleurs. Vous pouvez rechercher en ligne quelques palettes de couleurs pour l'emballage de cette boîte à huile d'olive. J'ai quelques couleurs en tête, je veux que cette étiquette soit cette vieille couleur de papier jaunâtre. Pour cela, je vais prendre un peu de bois brûlé, ajouter juste une touche de jaune permanent et un peu de pourpre alizarine pour me donner cette vieille couleur de papier. Pour le corps général de la boîte, je vais utiliser un peu de cramoisi alizarine avec un peu de bois brûlé dedans. Un peu plus aqueux. Nous aurons également besoin d'un gris pour la couleur de l'étain. Pour cela, mélangeons un gris. Si vous avez des pintes grises, n'hésitez pas à l'utiliser. Je prends un peu de jaune d' auréoline, y ajoute du bleu, bleu cobalt et un peu de pourpre alizarine. C'est à peu près juste. Nous allons peindre un motif d'olive ici. Mais pour ça, je vais directement cueillir vert et du brun ici. Pour les feuilles de plantes, mélangeons quelques couleurs. Nous voulons quelques types de légumes verts. Je prends un peu de vert sève, en y ajoutant un jaune permanent profond. Pour un vert plus foncé, je prendrai un peu de vert sève, ajouterai un peu d'indigo. Ensuite, nous allons simplement cueillir un peu de vert sève pour créer une certaine variation dans les feuilles. Je vais commencer par l'étiquette au centre avec mon pinceau plat numéro 8. Je choisis ce mélange de couleurs de papier très léger et presque vieux. Je vais peindre cette étiquette avec. Pendant que cela sèche, concentrons-nous sur la plante. Je commence par le mélange vert clair de la base de cette plus grande feuille. Maintenant que je monte, je vais changer de mélange et choisir le vert plus foncé. Bien que cette feuille soit encore mouillée, je vais créer une petite dentelure pointue le long des bords. Je ferai de même pour les autres feuilles. lumière commence à la base, un peu plus sombre à mesure que nous montons. Ajout d'un peu plus d' indigo pour le bord intérieur. Peindre quelques feuilles un peu plus légères. Nous attendrons que ces feuilles sèchent pour y ajouter plus de détails. En attendant, travaillons sur notre boîte ici. Avec un peu de bois brûlé directement dans mon pinceau rond numéro 2, je vais créer une petite brindille et quelques olives. Maintenant, un des verts que nous avons mélangés, un peu vert foncé, je vais juste ajouter quelques feuilles. Je vais prendre une partie de ce vert et ensuite j'ajouterai juste une touche de pourpre alizarine à ce vert pour rendre les feuilles un peu plus foncées. Maintenant, avec mon pinceau plat numéro 8, je vais remplir le reste de la boîte avec ce mélange rouge clair. Être juste un peu prudent autour de l'étiquette. N'hésitez pas à utiliser votre brosse ronde si vous êtes plus à l'aise avec cela. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais ajouter quelques détails à certaines feuilles ici, pour les commercialiser un peu mieux. À ce stade, vous pouvez faire le tour et ajouter de petits détails autour de votre boîte. J'ajoute juste une petite bordure grise à la base. En haut, j'ajouterai cette même couleur près de l'étiquette ici, un gris. Je vais prendre de l' indigo dans mon pinceau, c'est le pinceau numéro 2. Avec cela, je vais créer un motif un peu plus sombre de mêmes brindilles d'olive. Nous utiliserons également ce mélange pour écrire ici. J'ajoute juste un peu plus de couleur plus profonde sous l'étiquette. Maintenant, avec mon pinceau triple 0 et cette couleur vraiment foncée, je vais écrire de l'huile d'olive en très petites lettres. Il suffit de faire le tour et de voir où vous souhaitez ajouter des détails supplémentaires. Il suffit de lui donner une couleur un peu plus foncée à l'étiquette ici. Juste près des bords, ici. Avec cela, notre plante d'aloe vera dans une boîte à huile d'olive est complète. 18. Jour 10 Gollum Jade: C'est le 10e jour. Vous créez de jolies illustrations végétales depuis 10 jours. C'est beaucoup. Aujourd'hui, nous allons peindre une succulente jade Gollum. Il porte le nom du célèbre personnage de JRR Tolkien Gollum. C'est une plante qui a l'air vraiment belle avec un panneau végétal qui a des yeux sur elle. Mais au lieu d'un visage humain, nous allons créer une plante mais en forme d'ovale. Commençons par le dessin pour le pot de plantes, vous pouvez vous inspirer sur Internet mais essayez de ne pas copier un type particulier de pot de plante. Au contraire, inspirez-vous de nos images. Vous pouvez dessiner à main levée le pot et la plante. J'utilise un papier calque ici. Votre partie ovale sera très accrocheuse, alors prenez le temps de la dessiner joliment. Pour la plante, vous pouvez dessiner la tige centrale, couleur marron clair ou même verte, puis de petites feuilles ressemblant à des doigts, qui ont un petit cratère sur le dessus. Je vais enlever l' excès de graphite. [BRUIT] Maintenant, mélangeons les couleurs. Vous pouvez peindre le pot de fleurs en une seule couleur, deux couleurs ou même trois couleurs. Je choisis trois couleurs. Je commence par un peu d' indigo, un peu de bleu Phthalo, [BRUIT] un peu de vert sève. Voici la couleur. J'ai aussi besoin d'un rouge clair ou d'un rose clair. Je suis en train de choisir un pourpre Alizarin. J'ai aussi besoin d'une couleur brun doré très clair. Comme je n'ai pas trop de bruns dans mes couleurs originales ici, je peux commencer et créer un mélange, peu cramoisi Alizarin, n'importe quel jaune, un peu d' Aureolin. À cela, je peux soit ajouter une petite touche de vert sève [BRUIT], soit utiliser ce mélange pour manipuler le bois brûlé que j'ai. Ajoutez-y un peu plus d' Aureolin. C'est à peu près juste. Voici le rose. Ces trois couleurs sont utilisées pour le pot ovale. Pour la plante, je mélange un simple vert sève. Je vais également créer un mélange avec un peu d'indigo mélangé au vert sève et pour la base de la plante, couleur légèrement brune, nous utiliserons ce brun ou même cueillerons un peu de bois brûlé. Pour le bout des feuilles, vous aurez besoin d'un peu de rouge mais je vais vous montrer, j'écrirai ici un kit VP de mon mélange cramoisi Alizarin. Commençons. abord, je vais peindre les yeux avec mon pinceau rond numéro 4. Je peins d'abord le cercle extérieur des yeux. Nous attendrons que ça sèche. En attendant, créons la plante. Avec ce même mélange brun clair, je crée la base de cette plante et maintenant j'ajouterai quelques feuilles. Bien que ces feuilles soient encore mouillées, il suffit de cueillir un peu de cramoisi Alizarin et de l'ajouter sur le bout de la feuille. Je vais en créer quelques-uns avec une couleur un peu plus foncée. Ceux qui ont séché, vous pouvez ajouter un peu plus de couleurs plus sombres. Nous attendrons que ces feuilles sèchent. En attendant, travaillons à nouveau sur l'allié. Dans mon pinceau plat numéro huit, je vais choisir ce rose. Je vais arroser le pourpre d'Alizarin et remplir le corps de l'alliyle en laissant derrière moi les ailes et les petits pieds en bas. Pendant que cela sèche, j'ajouterai quelques détails plus sombres à la plante, cueillant un peu plus d'indigo dans mon pinceau numéro deux. Cueillir un peu de bois brûlé, en ajoutant quelques détails à la base, ce qui le rend un peu cahoteux. Peindre cette plante assez lâchement. Il suffit de voir si vous devez ajouter d'autres feuilles n'importe où. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro quatre, je vais choisir une partie de cette couleur sarcelle, une sarcelle plus foncée, et je l' ajouterai aux ailes ici. J'ajoute la même couleur à la partie supérieure du pot de fleurs. Je suis juste un peu prudent autour des yeux. Nous allons revenir au brun clair que nous avions mélangé et créer un autre petit cercle à l'intérieur du plus grand cercle que nous avions créé. Avec ce même mélange, je vais créer ces lignes. Je vais attendre un peu de les ajouter ici car le bleu est encore humide et la couleur saigne là-dedans. Je vais attendre un peu. En attendant, je vais encore choisir ce rose dans mon pinceau rond numéro deux, et juste créer une petite ombre près des veines ici. Je ferai de même pour les yeux. Avec le même pinceau, je vais créer de petites marques sur le devant du corps. Je pousse doucement mon pinceau vers le bas pour créer ces marques verticales. [BRUIT] Avec ce même pinceau, je vais créer un petit motif. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez. Sur votre alliement, ajoutez de petits détails, des motifs, donnez-les uniques. Je vais y retourner et compléter ces lignes autour des yeux. Avec mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir un peu de lampe noire. Avec ça, je vais peindre les petits pieds ici. Je vais peindre deux yeux fermés, un petit nez entre les deux ici. Il suffit d'ajouter des morceaux plus sombres dans la partie supérieure ici. C'est presque complet. Vous pouvez simplement faire le tour et voir si vous avez besoin d'ajouter plus de détails aux feuilles, en définir un peu mieux. Certains d'entre eux se cachent derrière les autres, alors voyez s'il faut les définir un peu. Cueillir un peu plus de ce bois brûlé pour créer quelques détails supplémentaires à la base de la plante. Maintenant, il suffit de voir si vous avez besoin d'ajouter plus de détails à votre alliyle. Je vais choisir un peu de blanc anti-saignement dans mon pinceau triple zéro, et j'ajouterai juste quelques points à la partie supérieure. Avec cela, ma plante de jade Gollum est prête. 19. Jour 11 Plante serpent: Bonjour, là. Bienvenue au 11e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une plante de serpent. Nous allons peindre les feuilles en trois couleurs. La première est de couleur vert jaunâtre clair, suivie de rayures vert grisâtre et vert foncé. Au lieu de peindre un pot de fleurs, nous allons peindre un sac en tissu pour cette plante de serpent. Dessinons d'abord le sac en tissu mec. Ajout d'un pli sur le dessus, rendant les bords légèrement inégaux. Dessinons maintenant la plante. Ajout de quelques feuilles enroulées. Je vais choisir l'excès de graphite avec ma gomme à pétrir. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour la première couche, je vais créer un jaune permanent profond avec une touche de vert sève dedans. Mélangeons maintenant les deux verts avec lesquels nous allons créer des rayures. Je vais d'abord mélanger un vert grisâtre. Pour cela, je commence par l'indigo. Maintenant, je vais y ajouter du bois brûlé, suivi d' un peu de jaune d' auréoline. Voici la couleur. Maintenant, pour le vert foncé, je vais commencer par le vert sève. À cela, je vais ajouter de l'indigo, garder ça assez sombre. Pour le pli supérieur du sac mec, je commencerai par un peu de bois brûlé, y ajouterai un peu d' or de quinacridone, et juste une touche de cramoisi alizarine. Pour la base, je veux une version plus légère de couleur sarcelle sale. Pour cela, je commence par un peu de bleu phtalo, en y ajoutant un peu d' indigo puis juste une touche de vert sève. C'est très bien. Je vais y ajouter des rayures noires ou des motifs, pour cela, nous choisirons directement du noir de lampe. Pour l'instant, nous pouvons commencer. Dans mon pinceau rond numéro 4, je vais d'abord choisir ce mélange vert jaunâtre que nous avons créé à partir un jaune profond permanent et d'un peu vert sève et je vais peindre les feuilles. Pendant que ces feuilles sèchent, je vais choisir mon pinceau plat numéro 8 et choisir une partie de cette couleur sarcelle plus sale que nous avons mélangée et je crée une autre flaque mélangée et je crée une autre flaque d'eau, rendre la couleur plus claire. Avec cela, je vais créer la base ici. Certaines feuilles ont commencé à sécher. Je vais prendre mon pinceau numéro 2, choisir cette couleur vert grisâtre, y ajouter un peu plus d'eau ici. Maintenant, avec cela, je vais créer la partie intérieure de la feuille, laissant un peu de jaune vers la limite. Permettez-moi de vous montrer les deux façons dont vous pouvez ajouter les rayures. heure actuelle, certaines feuilles sont mouillées. Je choisis ce mélange vert foncé, indigo et vert sève. Pas beaucoup d'eau dans mon pinceau et avec cela je crée de petits points connectés et je les place en rayures juste au-dessus la couleur vert grisâtre que nous avons peinte. endroits où le vert grisâtre est encore humide, cette couleur va saigner, lui donnant un aspect floue. Si la couche inférieure est sèche, vous verrez un aspect plus net. Il suffit d'ajouter ces bandes dans toutes les feuilles, laissant le jaune extérieur intact. Maintenant que ces marques sèchent, je vais prendre mon pinceau numéro 4 et utiliser ce mélange brun orange pour créer le dossier supérieur de ce sac en toile de jute. Si vous voulez adoucir l'aspect de ces rayures, prenez le mélange vert avec indigo, ajoutez-y un peu plus d' eau et simplement glacer les feuilles. Cela crée un aspect plus doux. C'est exactement le même mélange d'indigo et de vert sève. J'y ai ajouté un peu plus d'eau. Je fais passer mon pinceau avec ce mélange assez aqueux sur toutes les marques que nous avons créées juste pour les adoucir un peu. Je vais également ajouter un peu plus de couleur à la base de ce sac. Maintenant, j'attends que ça sèche avant d'y ajouter d'autres détails. En attendant, avec mon pinceau 000, je vais créer de petites marques croisées sur la partie supérieure de ce sac en jute avec la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le peindre. J'ai juste séché un peu pour qu'il soit un peu plus sombre. Ajouter une couleur un peu plus foncée ici à la base. La base est toujours mouillée. J'utilise ce temps pour ajouter quelques détails. Rendre ces feuilles enroulées un peu mieux en forme. Maintenant que la couleur de base est sèche, vais choisir mon pinceau rond numéro 2 et donner un peu d'ombre sur les bords comme si vous pouviez voir des plis. Maintenant que la base est presque sèche, dans mon pinceau 000, je vais choisir une lampe noire et créer des lignes verticales. Ne pas les rendre droits, ajouter davantage ces marques. Vous pouvez décider d'ajouter n'importe quel motif que vous souhaitez ou même de le laisser clair. En prenant une partie de cette couleur sarcelle du mélange original, il suffit de l'ajouter juste sous le pli supérieur. Avec cela, ma plante de serpent est prête. 20. Jour 12 Figuier de feuilles de violon: C'est le 12e jour. Commençons. Aujourd'hui, nous peignons la figue feuille de violon. C'est une belle plante d'intérieur qui pousse assez haut et a de très grandes feuilles. Il est important de placer une base solide en dessous. Vous pouvez y ajouter un grand pot de fleurs en dessous ou quelque chose comme un sac en jute. Commençons maintenant par le dessin. Vous pouvez dessiner à main levée le sac de jute et la plante. J'utilise un papier calque ici. Je vais également ajouter des poignées. Maintenant, nous allons peindre la figue de la feuille de violon. Vous pouvez commencer puis ajouter des feuilles assez proches de la base. Mais je veux avoir une tige centrale visible. Les feuilles sont assez effilées à la base mais poussent assez larges au sommet. Ils ont des veines assez proéminentes. Essayez de créer quelques feuilles où vous pouvez voir la partie inférieure des feuilles. La partie inférieure est un peu plus claire. Je n'ajouterai pas encore les veines. Maintenant, avec ma gomme à gomme malaxée, je vais soulever l'excès de graphite. Maintenant, nous pouvons commencer. Mélangeons d'abord la couleur des feuilles. Je veux un vert neutre. Pour cela, un moyen rapide de mélanger un vert neutre consiste à mélanger vos jaunes avec un noir ou un gris que vous avez dans votre palette. Essayons cette couleur. C'est bien. Mélangeons un peu plus de choses. Vous pouvez mélanger ce type de couleur avec quelques formules différentes, mais je trouve cela le plus rapide. Nous avons beaucoup de feuilles. Mélangez suffisamment de couleurs pour vous-même. Nous aurons également besoin d'une version plus légère de cette couleur pour la partie inférieure des feuilles. Je fais un autre mélange, cette fois un peu moins de lampe noire. J'ai utilisé le jaune Arlen et le noir de lampe pour ces mélanges. Pour la tige centrale, j'utilise du bois brûlé. J'utiliserai également le même bois brûlé pour le sac en jute. Vous pouvez y ajouter un peu de rouge ou de jaune pour le faire varier si vous le souhaitez. J'ai du bois brûlé, une autre flaque ici aussi. Je vais ajouter un peu de quinacridone or et un peu de pourpre alizarine. C'est bien. Nous aurons également besoin d'une lampe noire pure pour le sac en jute. Maintenant, commençons. Avec mon pinceau rond numéro 4, je choisis ce mélange plus léger que nous avons créé avec plus de jaune Arlen et un peu moins de noir de lampe. Je vais encore l'arroser. Je veux créer un mélange vraiment léger. Pour cela, je vais ajouter un peu plus de jaune Arlen à un vert vraiment clair. Avec ça, je vais d'abord peindre toutes les feuilles. Je donne cette couche de base à toutes les feuilles. Ça n'a pas d'importance. Surface supérieure, surface inférieure. Utilisez cette couleur pour couvrir d'abord toutes les feuilles. Nous travaillerons en couches parce que nous voulons que les veines soient visibles car elles sont très importantes. Si cette méthode est trop longue pour vous, vous pouvez également choisir un blanc plus clair pour ajouter les veines plus tard. Mais essayez d'essayer cette technique. Maintenant, pendant que ces feuilles sèchent, concentrons-nous sur le sac en jute ici. Avec mon pinceau plat numéro 8, je vais choisir cette couleur brun orangé et peindre le dessus du sac de jute. Nous attendrons que ça sèche. Avec une partie de ce bois brûlé, j'ajouterai la tige centrale, ce qui la rend un peu cahoteuse à certains endroits. Certaines feuilles ont commencé à sécher. Avec mon crayon, je vais légèrement dessiner des veines. Certaines des feuilles que je quitte d'une certaine manière comme si nous voyions la partie inférieure d'elles. Maintenant, pour toutes les feuilles où vous voyez la surface supérieure, je vais utiliser le mélange vert foncé que nous avons. Mon pinceau rond numéro 2, et de la peinture, laissant les veines que nous avons dessinées. Je ne fais que peindre autour des veines, les petits guides que vous avez faits. De cette façon, vous peignez négativement les veines, vous peignez toutes les zones autour de la veine, ce qui fait ressortir la veine de couleur plus claire. Prenez votre temps avec ça, pas besoin de vous précipiter ici. Vos marques de crayon seront utiles. Ils vous guideront où partir. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai peint une couche de base. Je ne voulais pas que les veines soient blanches. C'est pourquoi il est important d'ajouter une couche de base. Ils sont de couleur claire, mais ils ne sont pas blancs papier. En ce moment, je ne fais que dessiner les feuilles là où cette surface supérieure est visible. Maintenant, il nous reste deux feuilles, que je veux peindre comme si c'était l' arrière de la feuille. Je choisis le mélange vert plus clair où il y avait plus de jaune Arlen et juste une petite lampe noire. Avec ça, je vais créer les mêmes veines. Vraiment vert clair. Les principaux sont également visibles de l'arrière. Mais il est important de les peindre un peu plus léger. Ici, cette partie se trouve sous une partie de la feuille, donc je la peins un peu plus légère. La partie restante est la surface supérieure. Si vous souhaitez assombrir la surface supérieure des feuilles, allez-y et faites-le. Il suffit de donner un peu plus de couleur à la tige centrale, en ajoutant quelques taches plus sombres. Maintenant, laissez sécher les feuilles. En attendant, concentrons-nous sur le sac en jute ici. Avec mon pinceau rond numéro 2 et le mélange de bois brûlé, je vais créer de petites lignes comme celle-ci assez proches les unes des autres. Ensuite, vous pouvez ajouter de petites marques inclinées comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'être très précis. Juste pour lui donner une texture de jute tissée. N'oublions pas les poignées, avec la même couleur brune et brûlée. Maintenant, avec mon pinceau plat numéro 8, choisissez une lampe noire pure et je vais créer ce groupe ici. Maintenant, nous allons faire de même, mais cette fois avec le noir. Mais cette fois, nous ne créerons pas les marques inclinées. Vous pouvez décider d'ajouter n'importe quel motif sur le sac en jute, rendant la bande centrale vraiment sombre et noire. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir la même couleur noire, la lampe noire. Je vais juste le faire un peu le long de ce bord. Avec ce même pinceau, je vais prendre une partie de ce bois brûlé, faire passer le long du bord supérieur et simplement assouplir certaines de ces marques que nous avons faites. Ajoute un peu cette couleur brun orangé. Jetez un coup d' œil et voyez si vous souhaitez ajouter couleur à n'importe laquelle des feuilles. Avec ça, j'en ai fini avec ma figue à feuilles de violon. 21. Jour 13 Begonia: Bienvenue au 13e jour. Aujourd'hui, nous peignons, bégonias. C'est une plante charmante, disponible en plusieurs variétés différentes. Nous peignons des bégonias à pois aujourd'hui. Vous trouverez ses feuilles dans différents types de vert, allant du clair au très sombre. Ils ont des pois blancs et les feuilles ont presque la forme d'une aile d'oiseau. Ils sont un peu ondulés tout autour des bords, la partie inférieure de la feuille est de couleur rouge rouille et, avec toutes ces caractéristiques, elle ressemble à une plante assez spectaculaire. Pour le pot de fleurs, je veux créer un look montagnard superposé, donc nous ajouterons plusieurs glaçures, l' une sur l'autre. Créons un dessin rapide. Vous pouvez dessiner à main levée la partie végétale que vous souhaitez. J'utilise un papier calque. Maintenant, je vais ajouter les feuilles. Je vais créer quelques feuilles pour que vous puissiez également voir la partie inférieure de la feuille. Maintenant, mélangeons les couleurs. Vous pouvez également créer les feuilles en vert vif, mais nous allons les peindre vraiment en vert foncé pour que je prenne un peu de vert sève. À cela, je vais ajouter de l'indigo. Essayons ça. C'est très bien. Pour la partie inférieure de la feuille, je cueille un pourpre Alizarin. À cela, je vais ajouter un peu d'or de quinacridone. Cela me donne un joli rougeâtre orange. Je vais également mélanger un peu de vert sève ordinaire ici pour ajouter à la partie tige de la feuille. Pour la partie plante, je veux créer des montagnes superposées. Pour cela, je vais mélanger la même couleur dans trois flaques d'eau différentes. Mais je vais varier la quantité d' eau qu'ils contiennent. Cette flaque d'eau n'a pas beaucoup d'eau. Ici, je vais ajouter un peu plus d'eau. Je vais rendre cette dernière flaque d'eau assez aqueuse. J'ai la même couleur dans variance moyenne très légère et un peu plus foncée. Je vais rapidement retirer un peu plus d' excès de graphite du dessin. Maintenant, avec mon pinceau plat numéro huit, je vais choisir ce mélange très aqueux peine n'importe quelle couleur dedans et avec ça, je vais peindre toute la partie. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. En attendant, ajoutons de la couleur aux feuilles. Dans mon pinceau numéro quatre, je vais choisir le vert foncé que nous avons mélangé. Avec la pointe de mon pinceau, je crée un bord ondulé puis je remplis la forme avec la couleur. Je vais attendre un peu avec cette feuille pour que celle-ci sèche, sinon ils vont se saigner l'un dans l'autre. Il suffit de vérifier si le pot est séché, mais il n'a pas attendu un peu. En attendant, vous pouvez ajouter une tige. Donc, avec ce mélange vert clair, je vais attacher une petite tige aux feuilles. Maintenant que le pot a un peu séché, ajoutons la couleur de notre deuxième pagaie. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. En attendant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir la couleur rouge rouillé que nous avons mélangée pour la surface inférieure de la feuille. Je ne l'ajouterai pas à toutes les feuilles, juste quelques-unes que vous pouvez voir de côté. Je vais donner un peu plus de couleur à la tige. Au lieu d' un simple aspect plat unicolore, ajout d'un peu d' une autre couleur le rend plus agréable. Maintenant, je vais vous montrer une technique avec laquelle vous pouvez créer des détails de couleur plus clairs en plus d'un lavage de couleur foncée. Ces feuilles sont assez sombres. Je veux créer des veines légères. Vous pouvez évidemment entrer avec une gouache blanche ou un stylo pour créer les veines, mais je vais vous montrer la technique appelée lever la couleur. Je rince mon pinceau rond pointu numéro 2 , en le tapotant à sec. Avec cette pointe de pinceau assoiffée, je vais créer un petit point au centre. Avec ce papier de cuisine rayé, je vais le presser vers le bas et ça éteindra la couleur. Encore une fois, rincez la brosse, tapotez-la pour sécher. Je n'ai pas beaucoup d'eau dans ma brosse, mais la pointe est encore humide, donc elle réactive la couleur sur la surface supérieure. Maintenant, avec un papier absorbant, je retire un peu de couleur. Cela crée un détail un peu plus léger là-dedans. Créons maintenant plus de veines. Vous ne voulez pas trop d'eau dans votre pinceau, sinon les détails ne deviendront pas si nets. façon dont vous êtes capable de lever la couleur d'un lavage comme celui-ci dépend de deux choses, une est la qualité du papier et la seconde est la qualité de coloration de votre couleur. Un petit point près du haut. Je vous montrerai encore une fois ici. Vous perturbez donc la surface la plus haute de la couleur, ce qui la réactive. Ensuite, avec une surface absorbante, il suffit de le ramasser. Si cette technique est trop difficile, n'hésitez pas à créer des veines plus foncées avec votre couleur vert foncé. Je voulais juste vous montrer une technique sympa pour créer des détails plus clairs sur une surface plus sombre. Cela donne un aspect assez subtil aux veines, elles n'ont pas l'air très pointues. Parce que nous ajouterons des pois plus tard sur les feuilles, vous ne voulez pas que les veines se démarquent autant. Cette technique est pratique pour créer des veines plus légères mais subtiles. Je vais ajouter un peu plus de couleur à cette feuille ici. Pendant que je continue à ajouter d'autres veines, ajoutons rapidement une autre couche ici au pot de plantes. Cette fois, je vais choisir la couleur du mélange qui contient beaucoup moins d'eau. Je vais continuer à ajouter d'autres veines maintenant. Maintenant que cette couche sèche sur le pot de fleurs, ajoutons les pois blancs sur notre plante. Pour cela, je vais choisir ma preuve de saignement blanc. Maintenant, je vais ajouter des pois blancs sur les feuilles, autres plus petits et d'autres plus gros. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche ou un stylo gel blanc. Je peins les points entre les veines et non sur eux. Maintenant, je vais choisir cette couleur orange rougeâtre et ajouter une autre couche à certaines feuilles ici, ce qui rend cette couleur un peu plus riche en dessous. Maintenant, je vais ajouter un peu plus rouge au mélange qui avait beaucoup moins d'eau, que trois mélanges que nous avions créés pour le pot de plantes. J'y ai ajouté un peu plus d'alizarine pourpre et avec ça, je vais créer la dernière couche de montagnes. Il suffit de faire le tour et d'ajouter tous les détails finaux que vous souhaitez. Cela complète notre bégonia. 22. Jour 14 Monstera: Bonjour, là. C'est le 14e jour. C'est le dernier jour de notre défi artistique. Commençons. Aujourd'hui, nous peignons Monstera. C'est une vigne ou un arbuste tropical qui est maintenant une plante d'intérieur très courante. Il y en a de nombreuses variétés. Mais la plupart d'entre eux se caractérisent par ces trous dramatiques qui se sont développés à l'intérieur des feuilles, qui finissent par se développer et s' ouvrir le long du bord de la feuille. Vous pouvez regarder sur Internet et trouver l'usine Monstera que vous souhaitez peindre. Pour le pot de fleurs, je veux créer un pot de fleurs dont le design s'inspire du tissu de boue malien. Avant de commencer le dessin, je veux vous montrer une astuce pour dessiner les feuilles de Monstera. Dessinez d'abord une veine centrale, disons que c'est le pot de plantes. Maintenant, autour de la veine centrale, dessinez une feuille irrégulière en forme de cœur. Dessine encore quelques veines. Maintenant, commencez à dessiner les crêtes qui se développent entourant ces veines secondaires que vous avez dessinées. Maintenant, nous supprimons la limite extérieure en forme de cœur. Faites de même de ce côté. Vous pouvez également ajouter les petits cercles l'intérieur de cette courbe des crêtes. Habituellement, ces veines sont peintes de lumière. Il existe plusieurs façons différentes d' obtenir ce look. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez les peindre avec de la gouache un peu plus tard une fois que vous avez appliqué toutes les couleurs. Mais il existe une autre façon de les peindre en vert clair, puis de les colorer plus tard, laissant ces veines vert clair briller à travers. Nous allons essayer cette technique. Commençons maintenant par notre dessin. Vous pouvez dessiner à main levée votre pot et la plante. J'utilise un papier calque pour mon pot de fleurs. Maintenant, dessinons les feuilles. Le motif sur le pot de fleurs que je ne vais pas créer en ce moment, nous allons créer le motif inspiré du tissu de boue malien plus tard. N'oublions pas d'ajouter les petits trous qui se sont développés dans les feuilles. Effacer rapidement les limites de la forme du cœur. Vous pouvez même enlever l'excès de graphite, mais comme cette feuille est un peu compliquée, j'aime me laisser des directives visibles. Maintenant, mélangeons les couleurs. Les feuilles peuvent être peintes dans différents types de légumes verts. Je veux un vert clair avec lequel je vais d' abord peindre les veines. Pour cela, je prends du vert sève que je vais ajouter de la quinacridone or. Essayons cette couleur. C'est très bien. Pour les feuilles principales, vous pouvez créer n'importe quel mélange vert, un mélange vert plus foncé, afin que vous puissiez mélanger votre vert sève ou votre vert avec indigo ou si vous souhaitez en faire un peu plus neutre ou plus proche du vert olive. Vous pouvez ajouter une touche de bois brûlé. J'essaie de ne pas utiliser le vert sève directement pour mes feuilles. Parfois, j'y mélange de l' indigo ou parfois un peu de bois brûlé. C'est très bien. Pour le pot, je veux une couleur marron profond ou brun rougeâtre. Vous pouvez utiliser du perylène marron si vous l'avez, mais si ce n'est pas le cas, choisissez votre rouge le plus foncé. J'ai un peu de cramoisi Alizarin ici, et je vais y ajouter du bois brûlé. Cela me donne une couleur très sombre proche d'une couleur marron. Pour créer le motif sur le pot nous allons utiliser du blanc. Je vais donc utiliser du blanc anti-saignement, mais c'est pour plus tard. Commençons maintenant. Nous commencerons par les veines de la feuille. Donc, avec mon pinceau rond numéro 2 et le mélange vert clair, je vais créer les veines que nous avons marquées au crayon. Pendant que ces veines sèchent, colorons le pot. Avec mon pinceau plat numéro 8, je prends ce rouge profond. Nous quittons cet endroit pour sécher pour l'instant. Commençons par les feuilles. Vous pouvez choisir un pinceau plus fin si vous souhaitez un peu plus de contrôle, ou le numéro 4 si vous souhaitez les peindre un peu plus lâchement. Ce que je fais, c'est je suis en train de suivre mes directives de dessin , de remplir la couleur, mais je vais laisser ces deux veines que nous avons créées et les trous que nous avons dessinés. Vous pouvez très facilement remplir la forme entière avec une couleur unie, mais si vous souhaitez créer un peu d'ombrage, ajoutez un peu de couleur à un endroit, rincez votre pinceau, laissez-le sécher légèrement, puis retirez un peu cette couleur. Je vais vous montrer encore une fois. Délicatement autour des trous, ajoutez la couleur plus foncée, rincez votre pinceau, laissez-le sécher, puis simplement avec le pinceau humide, retirez cette couleur plus foncée. Cela crée un peu de variation, mais si c'est trop difficile, n'hésitez pas à remplir simplement la feuille avec la couleur unie, elle serait également très belle. Soyez juste un peu prudent autour des veines. Cela donne une belle variation à votre feuille, mais si vous êtes un peu pressé, vous pouvez toujours les peindre à plat d'une seule couleur. Pour gagner du temps, je vais accélérer un peu cette partie, mais n'hésitez pas à réduire la vitesse de lecture de votre panneau de visualisation. Mon pot est presque séché ici, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter. Mais si votre pot est encore mouillé, faites attention. Nos feuilles sont presque complètes, il suffit de faire le tour et de voir si vous souhaitez ajouter une couleur un peu plus profonde à n'importe quel endroit. Vous pouvez également donner une meilleure forme à certaines feuilles. Maintenant, avec n'importe lequel des verts, créez également la tige. En attendant, ajoutons rapidement un peu plus de couleur à quelques endroits. Cela lui donne un peu de texture. Nous attendrons qu'il sèche avant d'ajouter plus de détails. Je vais donner un peu plus de couleur aux tiges ici. Pendant que ce pot de fleurs sèche, je vais choisir une partie de mon blanc anti-saignement pour le design inspiré de la parcelle de boue malienne. Vous pouvez utiliser du blanc uni ou y mélanger un peu de rose ou un peu de couleur fard à joues. Vous pouvez également utiliser le noir pour ces modèles. Avec mon pinceau triple zéro, je vais choisir une partie de ce blanc anti-saignement, retirant la plus grande partie de l' humidité de mon pinceau, maintenant la brosse assez basse et serrée. Vous pouvez chercher l'inspiration pour des dessins inspirés de parcelles de boue maliennes sur Internet. Essayez de ne pas copier un dessin particulier, mais plutôt de créer un mélange de différents types de motifs que vous voyez. Il suffit d'aller de l'avant et d'enlever les lignes de crayon. Voyez où vous auriez besoin d' ajouter n'importe quelle couleur plus foncée. Vous pouvez prendre autant de temps pour ajouter plus de détails, mais pour l'instant, notre usine Monstera est prête. 23. Derniers mots: Vous l'avez fait. Vous avez suivi ce défi artistique pendant 14 jours. C'est deux semaines entières. Bien joué. Même si vous avez suivi ce défi artistique pour un instant aussi, bien fait à vous aussi. Vous pouvez suivre le reste du défi artistique à votre rythme. Maintenant, posez votre travail sur la table, appréciez-le et demandez-vous ce que vous avez le plus apprécié dans ce défi artistique ? Promets-toi de rester créatif. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors assurez-vous de télécharger vos projets. Vous pouvez également utiliser l'onglet Discussion pour poser toutes vos questions et je ferai de mon mieux pour y répondre. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour obtenir des informations sur mes futurs cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et le défi artistique. Merci beaucoup d'avoir regardé. Jusqu'à la prochaine fois. Restez créatif.