Aquarelle relaxante : peindre des fleurs de style vintage sur des fonds colorés

1. Introduction: Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, comme la vacuolaire, il est très facile de tomber dans le piège de la recherche de la perfection. Mais que se passerait-il si une voix douce vous rappelait de vous concentrer sur la relaxation, sur la liberté de faire vos propres choix sans trop critiquer les résultats finaux Cette nouvelle compétence devient alors plus qu' un simple exutoire créatif et commence à être bénéfique pour notre bien-être mental. Avec cette série de cours orraculaires relaxants, je serai la voix douce qu'il Bonjour, je m'appelle Ermahevastv. Je suis une artiste illustratrice et une enseignante de haut niveau sur Skillshare Je peins depuis 2011 et avec Skillshare, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants ma façon décontractée de créer de belles œuvres d' art, sans avoir à subir le stress de En tant que première de la série orcular relaxante, je vais vous apprendre à peindre trois magnifiques illustrations florales sur des fonds orraculaires au look vintage Je souhaite la bienvenue aux artistes débutants et expérimentés dans ce cours. Outre la détente que procurent coups de pinceau répétés, vous apprendrez également le concept important de la superposition des couleurs, peinture émaillée humide sur sec et de l'ajout de touches dorées métallisées pour donner à ces illustrations de style vintage un peu plus festives Nous commencerons par examiner les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours, puis par une petite introduction sur la façon dont le mélange optique des couleurs fonctionne avec des couches d'aquarelle pour aider ceux d' entre vous qui débutent dans le domaine de l'aquarelle Nous examinerons également les traits de presse de base et les concepts importants de l' aquarelle que nous avons utilisés dans Nous allons ensuite peindre quelques fonds d' aquarelle pour les utiliser ultérieurement pour nos illustrations florales Pour le projet principal de ce cours, je vais vous montrer comment peindre une illustration offset de quelques fleurs coniques sur fond d'aquarelle avec des instructions détaillées étape par étape Vous aurez deux autres choix de fleurs de mimosa et de salvia à peindre dans le cadre de ce cours ainsi que des instructions détaillées à leur sujet. L'objectif de ce cours est de vous encourager à essayer une autre façon de peindre fleurs tout en vous laissant suffisamment d'espace pour trouver votre propre niveau de confort avec cette technique Si vous aimez le son de ce cours, rejoignez-moi lors de la prochaine leçon. Peignons ensemble. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de peindre l'une des trois illustrations florales que j'ai montrées dans ce cours. N'hésitez pas à choisir vos propres couleurs de fond ou vous pouvez également décider de peindre d' autres fleurs pour ce projet de classe. Si vous souhaitez peindre l'un des projets de ce cours, je vous recommande de regarder la leçon une fois pour avoir une idée du trait de pinceau de base et pour savoir où vous souhaitez apporter des modifications selon vos goûts. Les photographies du projet terminé, les dessins au trait et les photographies d'inspiration pour les trois fleurs se trouvent dans les ressources de ce cours. Pour présenter votre projet ici sur Skillshare, cliquez sur une photo de votre œuvre dans l' onglet Projets et ressources de ce Cliquez sur Soumettre le projet dans la section de votre projet. Pour ajouter cette photo, j'adorerais voir ce que vous créez et vous faire part de mes commentaires sur vos projets. Merci de les soumettre. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Mais n'oubliez pas que je veux que vous commenciez à peindre sans stress. Alors n'hésitez pas à commencer par ce que vous avez déjà et à utiliser votre marque préférée de papier, pinceaux et de couleurs proches de ceux que j'ai utilisés. Parlons du papier. Vous pouvez commencer par votre presse à froid préférée, papier aquarelle 300 g/m², qui a généralement une légère texture Mais si vous êtes comme moi et que vous souhaitez essayer de peindre sur du papier lisse, vous pouvez essayer le papier pressé à chaud. J'ai utilisé deux ou trois marques différentes de papier aquarelle pressé à chaud Certains d'entre eux sont cette aquarelle Fabriano Studio ou Clefontaine Ces papiers varient généralement dans leur composition. papier aquarelle destiné aux étudiants contient 25 % de coton, tandis que celui de Clefontaine est 100 % Mais n'hésitez pas à utiliser le papier aquarelle que vous utilisez déjà Il peut s'agir d'une presse à froid ou d'une presse à chaud. Assurez-vous simplement que le grammage du papier est proche de 300 g/m². Comme nous allons ajouter un peu d' arrière-plan à tous ces projets, je découpe ensuite mes pages en petits morceaux que je fixe sur un morceau de carton à l'aide de scotch ou de ruban adhésif Vous pouvez facilement peindre ces projets sur un carnet de croquis ou sur vos blocs d' aquarelle, qui ont généralement une ou plusieurs faces collées ensemble pour éviter qu'elles ne se déforment ou ne se déforment trop. Vous pouvez fixer les quatre bords à l'aide de ruban adhésif, de ruban adhésif washi ou de scotch Jetons un coup d'œil aux pinceaux que j'utilise pour mélanger mes couleurs. Et parfois, pour créer le fond, j'utilise une de mes anciennes brosses à cheveux naturels. Cela a beaucoup de sens. C'est un chiffre six rond pour effectuer des lavages de fond. J'utilise également un pinceau à éclaboussures plat, il mesure presque 1 pouce Comme je peins des éléments floraux de petite ou moyenne taille, j'utilise un pinceau rond synthétique pointu numéro deux. Également un pinceau synthétique triple zéro ou trois par zéro pour peindre des éléments plus petits ou ajouter des détails plus fins Pour les couleurs, vous pouvez utiliser vos couleurs de pan ou de tube préférées. J'ai intégré mes couleurs de tubes préférées dans cette palette de couleurs céramique plus petite. Une fois que les couleurs sont sèches, vous pouvez pulvériser de l'eau dessus aide d'un sprit spotal pour les activer Personnellement, je préfère utiliser aquarelles de qualité professionnelle pour leur éclat et leur intensité de couleur, mais il existe également des aquarelles de très bonne qualité destinées aux étudiants Maintenant que vous pouvez essayer de mélanger mes couleurs, j'utilise cette assiette à mélanger les couleurs en porcelaine, mais vous pouvez également utiliser l'assiette à mélanger les couleurs en plastique ou une assiette blanche avec mes aquarelles habituelles J'utilise également un or perlicent soyeux appelé Orient Gold pour ajouter une touche dorée métallique à En dehors de cela, vous aurez besoin quelques fournitures supplémentaires pour commencer. Si vous peignez sur des feuilles de papier volantes, vous aurez besoin d'un carton et de ruban adhésif, de scotch ou de ruban washi pour fixer ce Vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur pour activer votre couleur. Si vous souhaitez dessiner quelques lignes directrices. Avant de commencer, vous aurez besoin d'un crayon. J'utilise le numéro deux, un crayon et une gomme à effacer pour enlever l'excès de graphite Si vous souhaitez que vos formes d' arrière-plan soient des formes géométriques précises, vous aurez peut-être besoin d'outils géométriques tels que des règles ou un compas pour dessiner un cercle Vous aurez également besoin d'un essuie-tout pour éliminer l' excès d'humidité de votre brosse et de deux pots d'eau claire. Un pour laver votre brosse sale et un autre pour mélanger des couleurs fraîches. La liste complète des noms de couleurs, des échantillons et des autres fournitures d'ajout est disponible dans les ressources de cette classe 4. Techniques d'aquarelle: Jetons un coup d'œil à certaines des techniques d'aquarelle que nous avons utilisées dans ce cours Pour aider ceux d'entre vous qui découvrent les voricolors à se lancer facilement. J'avais extrait les couleurs de mes tubes dans cette palette de couleurs céramique plus petite et j'ai simplement étalé un peu d'eau dessus pour activer les couleurs. Vous pouvez faire de même pour les couleurs du pan. Pour choisir la couleur, je vais rincer mon pinceau. Choisissez une couleur en fonction de l'obscurité que je souhaite ou de la lumière que je souhaite. J'ajouterai de l'eau à mon mélange de couleurs dans un petit moment. Je vais expliquer un peu plus le rapport eau/couleur. Pour l'instant, nous avons choisi une couleur. Discutons de l'application de l'aquarelle. Il existe différentes manières d' appliquer des aquarelles. Le premier que nous allons voir est mouillé sur mouillé. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur une surface déjà mouillée. Ici, j'ai une petite zone à laquelle j'ajoute de l'eau claire. Cela va mouiller le papier. Ici, j'applique de la couleur humide directement sur le papier. Dans les deux cas, le papier est encore humide. Maintenant, si je dois choisir une autre couleur, je choisis cet Indico que nous avions mixé plus tôt. C'est très humide. Je vais appliquer cette couleur indigo humide sur cette petite zone humide à l' aide d' eau contenue dans l'humidité présente sur le papier et aussi dans mon pinceau pour que cette couleur s'écoule. Vous pouvez voir à quel point c'est flou. Vous pouvez faire de même pour cette zone humide, la couche sous-jacente étant encore humide. Si je dois ajouter de la couleur humide à une zone humide, on parle aussi de couleur humide sur humide. Tout ce que vous ferez mouillé sur mouillé deviendra assez mou. Nous allons maintenant parler de mouillé sur sec Cela signifie que vous appliquez simplement une couleur humide sur une surface sèche. Le papier est sec, j' applique de la couleur rose humide dessus. C'est mouillé sur sec. Cela peut également signifier que j'applique une couleur humide sur une couche séchée. Cette couche que j'ai peinte plus tôt est sèche et j'ajoute de la couleur par-dessus. Il s'agit également d'une application humide sur sec. Vous pouvez voir à quel point l'air est mouillé sur mouillé, un peu flou et doux, tandis que vous obtenez des arêtes tranchantes avec du mouillé sur du sec. Parlons maintenant du rapport couleur/eau. Avec mon pinceau propre et rincé, je vais choisir la même quantité de couleur dans trois flaques d' eau différentes que celle de la toute première flaque d' Je ne vais pas ajouter trop d'eau, juste l'humidité de mon pinceau. Sur ce, je peins ici, vous pouvez voir à quel point la couleur est foncée. Au suivant, j'ajoute juste un pinceau rempli d'eau. Vous pouvez voir que la couleur est un peu plus claire ici, j'avais un peu plus d'eau dans mon pinceau. Passons maintenant à la troisième flaque d'eau, je vais ajouter un peu d' Maintenant, je vais peindre avec ça. Comme vous pouvez le constater, à mesure que nous augmentons la quantité d'eau, la couleur devient plus claire en fonction de la quantité d'eau que vous ajoutez à votre mélange de couleurs. Vous pouvez passer de la valeur foncée de la couleur à la valeur moyenne et jusqu'à la valeur très claire. Il n'y a presque aucune couleur ici. Beaucoup d'eau. Si vous souhaitez que votre couleur soit vraiment claire, vous pouvez ajouter beaucoup d'eau à votre mélange si vous souhaitez obtenir une couleur foncée. Vous ne voulez pas que votre couleur saigne trop. Vous pouvez utiliser une consistance épaisse en choisissant directement la couleur ou en ajoutant simplement très peu d'eau à votre mélange. Pour contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau, il vous suffit de choisir la couleur, puis toucher le bas de votre pinceau sur du papier absorbant ou une serviette. Il élimine l'excès d'humidité et vous pouvez ensuite peindre avec. J'avais choisi la consistance de l'eau, mais j'avais éliminé l' excès d'humidité. Vous pouvez voir que mon pinceau n'était pas trop humide. Ce n'était pas complètement incontrôlable en termes d'humidité. peux toujours peindre très légèrement, mais sans que trop d'eau ne sorte de mon pinceau. C'est ainsi que vous contrôlez l' humidité de votre brosse. Parlons maintenant du vitrage. Le glaçage consiste à appliquer une couche de couleur transparente sur une couche de couleur déjà existante. Ici, j'ai une petite forme en jaune, et celle-ci est en Dico. Ces deux formes ont séché, nous pouvons donc facilement peindre une autre couche par-dessus. Je vais choisir du bleu outremer. Pour ce jaune, j' ai suffisamment d'eau dans mon mélange pour qu'il soit beau et transparent. Sur ce, je vais tracer une petite ligne ici. Je vais continuer cette ligne à l'extérieur pour que vous puissiez voir la couleur. Vous pouvez voir où se trouve la couleur directement sur le papier. Il est bleu là où il est posé sur le jaune, il ressemble un peu au vert, jaune et le bleu donnent une impression de vert. Une couche transparente de bleu posée sur un jaune donnera une impression de vert. À l'aide du vitrage, vous pouvez changer de couleur. Vous pouvez le faire passer du jaune au vert ou du jaune à l'orange. Si vous utilisez une bande rouge dessus, elle deviendra orange. Pour que le glaçage fonctionne, il est important que la couche inférieure soit complètement sèche et que vous appliquiez la couleur sans perturber la couche située en dessous. Vous ne voulez pas que les couleurs se mélangent. Ils sont assis les uns sur les autres et ils sont suffisamment transparents. C'est pourquoi vous avez l'impression d'une couleur différente ici. Une autre utilisation du vitrage est de créer de la valeur. J'ai ici une petite couche d'indico. J'ajoute une fine barre au-dessus. Vous pouvez voir à quel point il fait déjà plus sombre que son environnement. Il a déjà assombri la valeur en ajoutant une couche transparente de même couleur l'une sur l'autre Vous êtes également en mesure de créer de la valeur. Je suis capable de passer de la valeur claire à la valeur foncée. Comme je continue d'ajouter des couches de la même couleur sur le dessus, encore une fois, il est important que votre couche inférieure sèche complètement avant d'ajouter une autre couche de couleur sur le dessus. Je vais ajouter une autre couche ici. Vous pouvez déjà voir trois valeurs différentes, claire, moyenne et plus foncée parmi les trois. À l'aide du vitrage, vous pouvez changer la couleur et créer de la valeur. Une autre technique que nous pourrions utiliser dans ce cours consiste à adoucir le bord Si vous voulez peindre votre coup de pinceau comme ça, laissez-le comme ça, il va sécher avec ces bords bien définis. Nous peignons humide sur sec, couleur humide sur papier sec. Il sèche avec des bords bien définis. En même temps, si vous souhaitez adoucir l' un des bords ou une petite zone, dès que vous le peignez, rincez-le, éliminez rapidement l' excès d'humidité, déplacez la couleur près du bord pour adoucir le pinceau rhinocéros et l' adoucir pinceau rhinocéros et l' adoucir À l'aide d'eau claire, vous pouvez adoucir le bord très dur qui se formait ici. La partie supérieure est très bien définie. Celui du bas est maintenant un peu adouci. C'est ce qu'on appelle adoucir le bord. Examinons maintenant certains des coups de pinceau de base que nous utiliserons pour ce cours. 5. Pratique du coup de pinceau: Apprenons à connaître un peu mieux les pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours. Mais n'hésitez pas à utiliser ceux avec lesquels vous vous sentez déjà en confiance. Je vais mélanger mes couleurs à l'aide d'une vieille brosse à cheveux naturelle. Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour appliquer de la couleur. Il a perdu ce point, mais il est toujours très bon d' appliquer de la couleur sur une grande surface. Pour une plus grande surface, j'aime utiliser ce pinceau à éclaboussures plat. C'est un produit synthétique. Il suffit de bien le rincer à l'eau avant de choisir la couleur. Et en tenant son bord incliné par rapport au papier. Et en faisant glisser le pinceau, je peux faire une large marque, aussi large que le burin de ce Vous pouvez également le faire glisser verticalement, comme ceci, pour créer une fine ligne ou horizontalement juste le bord pour créer une fine ligne horizontale. Ou appuyez sur le pinceau, changez la largeur, donnez-lui une vague. Quelques marques polyvalentes que vous pouvez peindre avec. C'est pratique lorsque vous voulez peindre une forme très géométrique, une boîte. Vous pouvez même y peindre des formes circulaires et rondes. C'est un peu difficile, mais vous pouvez tout de même réussir à peindre une jolie forme ovale ou circulaire avec. Un pinceau assez polyvalent que vous pouvez utiliser pour créer des lignes fines, de petites touches. Les deux autres pinceaux que j' utiliserai aujourd'hui, principalement pour peindre les fleurs, seront le pinceau numéro deux, un pinceau à pointe ronde. Il s'agit d'un pinceau synthétique et d'un pinceau de détail triple zéro. Je peindrai principalement de petites fleurs ou de petits pétales. J'utilise un pinceau numéro deux, mais si vous peignez un peu plus grand, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau. Choisissez simplement la couleur de votre pinceau. Avec cela, essayez de pratiquer des lignes droites, des lignes ondulées, des lignes verticales Les modèles légèrement incurvés sont droits. Entraînez-vous ensuite à exercer la pression sur votre brosse. Il s'agit simplement de peindre avec le bout du pinceau. Aucune pression sur le pinceau. Maintenant, en appuyant sur mon pinceau, regarde comme il devient large. Ensuite, soulevez la pression, appuyez à nouveau dessus, soulevez-la à nouveau. Pratiquez cette variation de pression levée, poussée, levée, poussée, levée. Plus vous vous entraînez, plus vos feuilles et vos pétales s'amélioreront. Voyons comment peindre un simple pétale. Disons que c'est le centre de la fleur. J'ai choisi du magenta dans mon pinceau, commençant par le centre, en le touchant et en le soulevant. Si vous souhaitez élargir le pétale, vous pouvez faire un coup de pinceau similaire juste à côté Touchez, poussez et soulevez. Vous pouvez également aller de l'extérieur vers le centre, toucher et lâcher prise pour pousser et lâcher prise. Cela donne juste un aspect légèrement différent entre les deux directions. Décidez celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez utiliser un coup de pinceau similaire pour peindre des feuilles afin d'obtenir des feuilles allongées. Il suffit de le toucher, de le pousser, de le faire glisser aussi longtemps que vous le souhaitez, puis de relâcher doucement la pression. Voyons voir une fois de plus pour appuyer et relâcher doucement. Vous pouvez leur faire un petit signe pour pousser, un petit signe et lâcher prise pour peindre une feuille un peu plus large pour pousser et lâcher prise. De même, une autre brosse juste à côté pour appuyer et lâcher prise. Vous pouvez voir que cette feuille est un peu plus large en deux coups de pinceau. Vous pouvez également utiliser un plus grand nombre de pinceaux pour créer cette feuille en un seul coup de pinceau. Vous pouvez également utiliser ce pinceau pour ajouter de petits détails, marques courbes, des lignes fines. J'utiliserai principalement ce pinceau rond numéro deux pour mes fleurs et mes feuilles. Pour les détails les plus fins, comme appliquer de l'or, vous pouvez utiliser un pinceau de détail plus petit comme celui-ci Il fonctionne de la même manière que le pinceau numéro deux, c'est tout aussi un pinceau très fin et plus petit, vous pouvez créer des détails assez fins avec lui. Voici quelques-uns des coups de pinceau que j'ai utilisés dans ce cours. Je les ai gardés assez simples. Avec un peu de pratique, vous serez en mesure d' obtenir un look similaire. 6. Peindre l'arrière-plan: Ajoutons maintenant la couleur de fond de nos peintures. Vous pouvez ajouter la couleur de fond de différentes manières . Vous pouvez évidemment peindre toute la feuille de papier, laissez-la sécher. S'il s'est légèrement déformé, placez-le entre un livre épais pour qu'il puisse s'aplatir Une fois qu'il est plat, vous pouvez peindre dessus. Ce que j'aime faire, c'est ajouter un échantillon de la couleur de fond au milieu du papier et laisser le blanc du papier l'encadrer déjà J'ai collé tous les bords de ce papier sur mon carton J'ai utilisé du scotch. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif. Nous n'ajouterons pas beaucoup d'eau. Je ne m'inquiète pas trop de la déformation du papier, mais il est tout de même important de fixer les bords pour que le papier reste aussi droit que possible Je vais vous montrer trois manières différentes d' ajouter cette couleur de fond. Pour la première technique, nous utiliserons ce pinceau à plateau plat, il s'agit d'un pinceau synthétique Avant de choisir la couleur, rincez-la soigneusement à l'eau plusieurs fois pour qu' elle ne soit plus sèche. Maintenant, mélangeons les couleurs pour notre projet. Je veux mélanger une couleur très claire, une couleur pêche. Je vais choisir Opera Rose. Vous aurez besoin d'une bonne quantité de mélange de couleurs. La consistance va être très aqueuse. À cette Opera Rose, je vais juste ajouter une touche de jaune sans cadmium. Ajoutez un peu de rose. Regarde la quantité d'eau que j'ajoute. Essayons cette couleur. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'eau dans mon mélange. Nous en voulons suffisamment pour couvrir la zone sur laquelle nous avons l' intention de peindre cette couche de fond Préparez suffisamment de mélanges pour votre pinceau puisse être utilisé plusieurs fois. Je pense que j'en ai assez pour cette technique. Je veux peindre une forme rectangulaire rugueuse. Ici, j'ai très légèrement marqué une forme rectangulaire, mais si vous souhaitez que les bords restent nets et nets, vous pouvez mesurer la forme, ajouter du ruban adhésif pour que les bords restent nets Je vais utiliser ce pinceau à éclaboussures plat. Rincez-le à l'eau, éliminez l'excès d'humidité, puis remplissez-le de couleur. Je ne vais pas trop m' inquiéter la forme soit parfaitement rectangulaire. Je veux juste poser un simple linge rectangulaire. Je veux que ce processus reste simple et relaxant. Pas besoin de s'inquiéter d'avoir un lavage complètement uniforme. Ne vous inquiétez pas s'il y a de petites taches. Ne t'inquiète pas pour tout ça. Il vous suffit de peindre la forme de votre choix. Chargez le pinceau et faites-le glisser doucement sur le papier. Ne vous inquiétez pas si la couleur tire à certains endroits ou ne sèche pas uniformément. Ne t'inquiète pas pour tout ça. Nous avons ici une forme rectangulaire très rugueuse. Comme je l'ai dit, si vous voulez garder cette forme nette, ajoutez du ruban adhésif autour de celle-ci Maintenant, nous allons laisser celui-ci sécher. Pour ce second projet, j'ai marqué ici une forme légèrement ovale avec mon crayon. Retirez l'excédent de ligne de graphite. Maintenant, je vais mélanger un rose ou un jaune. Nous pouvons commencer par une rose permanente. Ajoutez suffisamment d'eau. Notre objectif est de garder cette couche assez légère et transparente. Ajoutez suffisamment d'eau à votre mélange. Vérifiez le niveau de saturation. C'est sympa avec mon pinceau rond numéro six, qui retient une bonne quantité d'eau. C'est une vieille brosse à cheveux naturelle, je vais peindre cette forme ovale. Il est un peu difficile de peindre une forme ovale avec un plus gros pinceau à éclaboussures numéro six Ou vous pouvez également utiliser un pinceau pour peindre cette plus grande surface. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de créer cette forme ou de poser le produit de lavage parfait. Tout va bien, car nous allons y ajouter de jolies petites fleurs. Vous pouvez faire cet exercice et peindre plusieurs formes comme celle-ci en une seule , puis les utiliser tous les jours pour peindre quelque chose. Nous avons peint ici cette forme ovale légèrement rosée. Maintenant, nous allons laisser celui-ci sécher. Pour le tout dernier, j'aimerais peindre un échantillon de couleur très approximatif Mélangeons une couleur vert olive. Je cueille de la sève verte. J'ajouterai à cela une touche de pourpre Alizarine permanente, un peu plus verte L'astuce consiste donc d'abord à obtenir la bonne couleur , puis à ajouter suffisamment d'eau pour obtenir la consistance souhaitée. Cette couleur est correcte. Je vais ajouter de l'eau pour ces arrière-plans. Préparez toujours suffisamment de mélange pour que vous puissiez l'utiliser librement. J'utiliserai à nouveau ma brosse plate à éclaboussures, je la rincerai à l'eau claire, rincerai à l'eau claire éliminerai l'excès d'humidité et je chargerai bien la brosse Maintenant, en partant de la gauche, en posant le pinceau vers le bas, en allant de gauche à droite, il suffit de créer un échantillon approximatif de cette couleur Vous pouvez voir comment je garde intentionnellement les bords assez rugueux. Juste d'avant en arrière, de gauche à droite, de droite à gauche. C'est tout pour celui-ci également. C'est assez approximatif, mais vous pouvez déjà voir comment le papier blanc l' encadre Maintenant, laissez-le sécher complètement. Les fonds que nous avons peints plus tôt sont secs. Comme nous avions collé tous les bords sur un carton, ils ont complètement séché à plat Nous n'allons pas nous inquiéter du séchage irrégulier ou de certaines de ces taches pour Ces fonds sont prêts à être peints, mais vous pouvez également en peindre quelques-uns sans fixer le papier à un carton. Une fois la peinture sèche, je les avais placées entre un gros livre. En quelques heures, ils sont également devenus presque complètement plats. Nous pouvons également les utiliser. Nous pouvons maintenant commencer à peindre les fleurs. 7. Écorce-fleur I: Peignons un projet principal avec des fleurs coniques. Maintenant que notre arrière-plan est sec, nous pouvons commencer à peindre nos fleurs coniques. Vous pouvez créer quelques croquis, comme je l'ai fait pour décider la façon dont vous souhaitez placer les fleurs. Vous pouvez peindre toute la composition à l'intérieur de cette boîte. Mais j'aimerais peindre certaines fleurs à l'intérieur et d' autres légèrement en dehors de cette forme. Parfois, je mets juste un petit crayon léger en forme de cercle pour me rappeler où je veux placer les fleurs. Et parfois je les peins directement. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour peindre ces fleurs. Pour les pétales de ces fleurs, je vais choisir trois couleurs différentes. Opéra Rose. J'ajouterai juste une touche de jaune sans cadmium. Parfois, choisissez une rose permanente. Vous pouvez voir que je ne mélange pas ces couleurs car je charge parfois deux fois mon pinceau. Cela signifie que je vais choisir une couleur , puis simplement toucher le bout de mon pinceau dans autre couleur pour créer un pétale présentant une légère variation de couleurs Je te le montrerai plus tard. Voyons les couleurs que nous allons utiliser pour le centre de la fleur. Pour cela, je vais choisir elyzerine cramoisie permanente, de l'ombre brûlée, peut-être juste une touche Pour peindre les fleurs, vous pouvez d'abord peindre le capitule avec les couleurs les plus foncées. Ajoutez ensuite les formes en forme de pétale appelées bractées qui en sortent en forme de parapluie Vous pouvez également peindre abord ces bractées , puis ajouter le centre Essayons de le faire. Pour notre toute première fleur, je vais choisir une rose permanente. Il suffit de toucher le bout de mon pinceau en jaune sans cadmium, commençant par le capitule. Je vais emménager encore une fois. Encore une fois, rincez mon pinceau. Je le choisis à nouveau. Obreros, suivis d'un peu de jaune sans cadmium, touchez, soulevez et revenez dedans Cela me donne une petite variation de couleur dans mes pétales. Vous pouvez également peindre les pétales en partant du centre vers l'extérieur Cela change légèrement l'apparence, mais peignez de la manière qui vous convient le mieux. Au fur et à mesure que je m'approche des bords, je rends les pétales légèrement plus fins je rends les pétales légèrement plus fins et plus petits. Pour les plus petits, légèrement inclinés par rapport aux deux bords, touchez le pinceau vers le bas et soulevez-le. Maintenant que nous avons peint les pétales, je vais choisir de l'alizarine pourpre permanente dans mon pinceau sans ajouter trop d'eau. Et puis juste une touche d' ombre brûlée sans mélanger les deux couleurs, commençant par le centre, poussant mon pinceau vers le bas et en le lâchant, en ajoutant quelques points à la base, ajoutant quelques points supplémentaires, les laissant légèrement pénétrer dans les pétales Nous avions peint, rincé mon pinceau. Maintenant, je vais faire glisser cette couleur brun rougeâtre un peu cette couleur brun rougeâtre sur les pétales pour ajouter un look vintage légèrement atténué Pas sur tous les pétales, parfois juste sur les bords. Je vais choisir de l'or à la quinacridone. Ajoutez-en un peu sur cette zone où nous avons laissé la couleur de fond visible. Cela donne une belle variation de couleur sur le capitule. Vous avez le brun rougeâtre au centre et sur le côté gauche, et un peu de cette quinochrodone dorée côté droit de la fleur Je vais cueillir de l'ombre brûlée sans ajouter trop d'eau, et ajouter quelques points sur le capitule lui donner un peu de texture. Une fois que le papier est sec, il ne saigne pas trop à ce stade et ces points donnent une texture et un toucher agréables au capitule Si vous souhaitez fixer des pétales, vous pouvez leur ajouter une autre fine couche de couleur. Vous pouvez le faire à ce stade. C'est ainsi que nous avons peint notre toute première fleur. J'en peindrai quelques autres dans la prochaine leçon. 8. Écorce-fleur II: Je vais maintenant continuer à ajouter quelques fleurs supplémentaires, certaines dans cette forme de fond peint et d'autres légèrement en dehors. Si vous voulez me voir peindre toutes ces fleurs pétale par pétale, poursuivez cette leçon avec la vitesse de lecture actuelle Mais si vous souhaitez aller un peu plus vite, modifiez la vitesse de lecture en conséquence. Mes cinq fleurs sont donc prêtes. Dans la leçon suivante, ajoutons-y des tiges et des feuilles. 9. Écorce-fleur III: Nous pouvons maintenant ajouter quelques directives pour placer les tiges et les feuilles. Je veux que les tiges partent de l'extérieur de cette forme de fond. Peignons maintenant la tige et les feuilles. Pour cela, mélangeons un peu de sève verte avec notre ombre brûlée. Vous pouvez également ajouter du rouge à votre vert. Comme j'avais déjà du brun, j'y ai juste ajouté un peu de vert sève pour obtenir une belle couleur vert olive. Avec le même pinceau numéro deux que j'ai utilisé jusqu'à présent. Je vais choisir cette couleur avec une pression constante, peindre les tiges, en gardant les tiges un peu plus foncées là où elles se trouvent, commençant près des fleurs. Maintenant, pour peindre les feuilles, il faut presque la même couleur mais légèrement consistante. Je cueille du vert, je peux simplement utiliser du vert sève. Mais pour un look vintage discret, vous pouvez ajouter une touche permanente d' élysuine cramoisie ou d'ombre brûlée J'ajoute de l' élysérine cramoisie permanente à Voici une version un peu plus foncée de la même couleur. Ensuite, ajoutons quelques feuilles fines en commençant près de la tige et lâchons prise. Vous pouvez également vous déplacer vers le centre de la tige en faisant glisser la couleur de la feuille vers le bas sur en faisant glisser la couleur de la feuille vers le bas sur la tige pour unifier le tout Comme les tiges ont commencé à sécher, j'ajoute juste une ligne de cette couleur de feuille plus foncée sur un côté de la tige, qui donne une légère variation de couleur le long de cette tige. Cette partie est facultative, mais si vous voulez choisir peu du même mélange avec lequel vous avez peint les feuilles d'une consistance un peu plus épaisse avec un petit pinceau de détail, vous pouvez ajouter des lignes centrales à certaines de ces feuilles. C'est à vous de décider comment vous avez préféré l'apparence des feuilles ici. Pour un projet comme celui-ci, vous pouvez passer des heures ajouter de petits détails et des touches finales. Ce que j'aime faire, c'est faire le tour et voir si certains pétales semblent un peu apparents. Dans ce cas, je choisis peu plus de couleur et j' ajoute une légère glaçure sur le dessus, pour donner une certaine définition Vous pouvez également ajouter quelques points bruns supplémentaires. J'ajoute toujours ces points sans trop d'eau dans mon pinceau, pour qu'ils ressortent bien et nets Notre projet est prêt pour la leçon suivante . Ajoutons-y quelques accents métalliques facultatifs. Mais si cette idée ne vous plaît pas, vous pouvez vous arrêter là. 10. Écorce-fleur IV: Bon retour. Notre tableau est presque prêt. À ce stade, vous pouvez ajouter quelques touches finales supplémentaires, mais elles sont facultatives. Si vous le préférez à ce stade, vous pouvez arrêter. J'aimerais ajouter des accents métalliques à certains pétales. Pour cela, j'ai cet or perlescent. Cela s'appelle Orient Gold. Vous trouverez différents types d' or en fonction de vos préférences personnelles. Utilise l'or que tu aimes. Avec un pinceau de détail plus petit comme mon triple zéro, je vais juste ajouter quelques contours fins à certains pétales et non des contours complets. Cette partie est totalement optionnelle. Si le look ne vous plaît pas, ne l'essayez pas avec votre peinture. Mais j'ai l'impression que cela fait passer votre beau tableau de joli à un vœu. Il peut être un peu difficile pour vous de voir les lignes puisqu'il s'agit d'une couleur métallique. Mais je n'ajoute pas cette couleur métallique à tous les pétales. Juste un mince contour sur certains pétales et quelques points dorés sur certains capitules. Surtout sur le côté droit plus léger. Il est littéralement difficile d' arrêter d'utiliser un or comme celui-ci, mais je vais m'arrêter là et je vais essayer de vous montrer où j'ai ajouté juste à l'extérieur de certains pétales, pas tous, et pas le contour complet, juste quelques espaces, quelques lignes et quelques points sur le capitule. Avec cela, notre projet est enfin prêt. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce projet dès le début. Nous avons ensuite peint le fond, puis nous avons utilisé ces pinceaux relaxants pour les pétales et les feuilles, finalement ajouter une touche de scintillement et de brillance J'ai hâte de voir comment vous allez créer ce projet. 11. Mimosa I: Peignons un autre projet avec du mimosa ou des fleurs en bouteille d'argent Pour celui-ci, je veux peindre une branche de mimosa chargée d' une balle de ping-pong moelleuse comme des fleurs jaunes. Pour ce projet, nous utiliserons cette forme que nous avions peinte plus tôt avec une rose permanente. Il présente un peu d'imperfection à cause d' un séchage irrégulier, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet car la majeure partie sera recouverte de fleurs et de feuilles Vous pouvez également utiliser une base jaune clair comme celle-ci. Je l'ai peint avec du jaune sans cadmium avec une touche d'ombre brûlée et un mélange très aqueux Avant de commencer, laissez-moi vous montrer un ou deux croquis de référence que vous pouvez utiliser pour peindre une branche de mimosa Je vais dessiner quelques directives approximatives pour la branche de mimosa Vous pouvez également les peindre sans traits de crayon. C'est juste pour me rappeler dans quelle direction je veux ajouter les fleurs, où je veux ajouter les feuilles. Les fleurs et les feuilles peuvent sortir de l'arrière-plan que nous avions peint plus tôt. Juste quelques directives approximatives. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour la fleur. Nous allons simplement utiliser du jaune sans cadmium de consistance moyenne et de consistance légèrement plus épaisse . Si vous peignez sur fond blanc. Vous pouvez peindre ces fleurs avec un jaune différent, comme le jaune winsor ou le jaune citron Mais le jaune que j'ai choisi est le jaune sans cadmium. Pour nos légumes verts, nous avons ici de la sève verte. Je préfère ne pas l'utiliser directement. Je vais faire deux mélanges. Au premier mélange, je vais ajouter du jaune sans cadmium pour le rendre légèrement vert plus clair. À l'autre mélange, je vais ajouter juste une touche de permanent d'Elysérine Laissez-moi vous montrer les deux couleurs. C'est du vert sève et de l'elizerine cramoisie permanente. Et celui-ci est vert sève et jaune sans cadmium. fait d'avoir différents types de légumes verts avec vous contribue à créer un certain intérêt. Mélangeons également de l' ombre brûlée avec du vert sève. Ici, nous allons l'utiliser pour la partie ligneuse de la branche. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro deux, commençons à peindre en partant de l'extérieur de cette forme. Tout d'abord, je peins la branche centrale, en l'amincissant au fur et à mesure que je sors. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas complètement les branches. Je préfère ajouter quelques lignes pointillées pour le moment C'est bon pour les succursales. Commençons par placer d'abord les fleurs, un peu de jaune sans cadmium, juste de petites touches autour de la branche Vous pouvez le peindre aussi dense que vous le souhaitez. Si vous souhaitez que les points soient plus saturés, choisissez directement la couleur ou ajoutez très moins d'eau. Si vous souhaitez qu'ils soient un peu plus transparents, utilisez un peu plus d'eau dans votre mélange. Juste de simples points placés autour de la branche. Nous les relierons plus tard à l'aide de fines lignes vert clair. Mais pour l'instant, placez autant de points que vous le souhaitez. Pour le moment, j'ai ajouté suffisamment de fleurs. Ajoutons quelques feuilles. Vous pouvez voir que j'ai laissé quelques succursales ici. Je vais ajouter en utilisant un mélange de sève verte et d' élizerine cramoisie permanente Ajoutons quelques feuilles de fougère claires. J'utilise mon pinceau triple zéro pour créer ces ridules comme de petites pointes Il y a quelque chose de tellement relaxant dans le fait de répéter les mêmes coups de pinceau. Prends ton temps. Profitez de ce moment pour vous détendre. Vous n'avez pas à vous soucier de les rendre parfaits. Donc, juste comme ça, ajoutez quelques branches feuillues. 12. Mimosa II: Maintenant que j'ai placé suffisamment de feuilles, je vais juste faire le tour et ajouter un peu plus de vert sève à mon mélange de vert sève et d' alizarine cramoisi Ajoutez simplement quelques taches vertes plus foncées sur certaines feuilles qui semblent un peu fanées Je donne juste un peu plus de variation dans le vert. J'utilise toujours mon pinceau triple zéro. Maintenant, avec le vert plus clair, qui est vert sève, le jaune sans cadmium. Connectez simplement certaines de ces fleurs de mimosa à ces branches par des lignes fines Il n'est pas nécessaire de tous les connecter. Il suffit de montrer quelques lignes de connexion. Nous avons presque terminé. Je voudrais juste ajouter quelques fleurs de mimosa rondes supplémentaires Certains d'entre eux ont l'air un peu délavés. Faites-en certains beaux et ronds. Puisque nous peignons sur un fond rose, le jaune et le rose donnent aux fleurs un aspect légèrement orangé Les fleurs elles-mêmes sont beaucoup plus jaunes. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de les peindre sur fond jaune plus clair pour conserver intacte la luminosité du jaune. Nous avons presque fini mélanger de l'ombre brûlée et du vert sève pour renforcer la couleur des tiges qui rejoignent les branches. Je fais juste un peu plus de fleurs. Je les avais peintes avec quelques touches de pinceau, juste pour leur donner une forme un peu meilleure Vous pouvez vous arrêter à ce stade avec le projet, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une touche dorée. C'est mon pinceau triple zéro. Il suffit d'ajouter une couche d'or à certaines fleurs rondes. L'endroit où je place les points dans les lumières de la caméra n'est peut-être pas très clairement visible , mais je vais vous le montrer dans un petit moment. Je ne les peins pas toutes, juste quelques-unes sur chacune des branches. Ainsi, notre projet avec une branche de mimosa est prêt J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce beau projet. Et j'ai hâte de voir comment tu vas peindre celui-ci. 13. Salvia I: Pour ce projet, peignons quelques brins de fleurs de salvia, de sauge ornementale Ces grandes grappes de fleurs épineuses sont disponibles dans une variété de couleurs allant du blanc au rose, en passant par le bleu vif et le violet Comme nous allons peindre les fleurs sur un fond légèrement verdâtre, les couleurs seront légèrement atténuées Mais avec la saturation de nos couleurs, nous serons toujours en mesure d' obtenir un look magnifique. Avant de commencer, je suis en train de créer une petite ligne directrice juste pour me rappeler comment je veux placer les trois brins verticaux. Voyons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour les couleurs des fleurs. Nous allons passer du magenta à la quinacrodone, un violet composé du mélange d' inacrodone magenta avec du bleu, ou du bleu outremer outremer Il s'agit de quinacrodone magenta plus bleu outremer. Vous pouvez également du violet diaxzène prêt à l' emploi. Nous ajouterons également une touche de quinacridone dorée à quelques endroits Pour les légumes verts, j' utiliserai un mélange de sève verte mélangée à de l'elyzerine cramoisie permanente Un mélange d'ambre brûlé mélangé à un peu de pourpre permanent d'Ellzarine pour Commençons maintenant. Je vais d'abord choisir un pinceau rond numéro deux. Avec cela, je vais choisir du magenta Uacrodone abord, je veux commencer par les fleurs avec juste un peu et deux placées ensemble très grossièrement, comme vous peindriez des fleurs de lavande Rincez le pinceau, tirez un peu de la couleur précédemment placée sur les côtés. Avec juste le pinceau humide , il y a une petite variation de rose dedans. Rendez le dessus un peu pointu, retournez dedans, ajoutez un peu de rose Maintenant, juste avec de l'eau propre, étalez un peu ce rose. Je passe du rose simplement appliqué rose, à certains endroits, uniquement du rose étalé avec de l'eau. Maintenant qu'il est encore humide, je vais choisir mon pinceau triple zéro avec celui-ci, choisir le violet mélangé et ajouter de petites touches. Nous peignons ces fleurs de manière assez lâche, alors ne vous inquiétez pas de peindre des fleurs individuelles ici, je pose juste un peu de ce violet sous forme de longs tirets alors qu'elles sont encore J'aime ajouter une touche d'inacrodone doré le long de la ligne centrale juste pour y ajouter un peu de lumière Cela repousse un peu la couleur, créant un peu de lumière Nous ajouterons d' autres marques violettes une fois que cela aura un peu séché. Pour l'instant, peignons les deux autres fils comme ceci. Maintenant que le premier est sec, j'ajoute une autre couche de ces touches de violet, juste de petits traits ou formes ovales pour donner une impression de petites fleurs Lorsque vous peignez des fleurs mouillées sur mouillées, comme nous le faisions plus tôt, elles ont tendance à se décolorer. L'ajout d'une autre couche de quelques coups de pinceau y fait revenir certains détails. Mais malgré cela, nous n'ajoutons aucun détail difficile, juste une impression de fleurs et de pétales. Faisons de même pour le second, faisant en sorte que le haut de l'ensemble du cluster soit assez pointu. 14. Salvia II: Maintenant que nous en avons presque fini avec les fleurs, je choisis un mélange d' ombre brûlée et d' ellzarine permanente, Et avec cela, j'ajouterai également la tige centrale entre les fleurs À certains endroits j' utilise un pinceau triple zéro pour cela. Maintenant, peignons quelques feuilles simples, bien que les feuilles réelles soient légèrement dentelées. Mais ici, nous allons simplement ajouter quelques feuilles simples légèrement allongées avec mes deux pinceaux ronds commençant près de la tige centrale. Appuyez, relâchez, touchez, appuyez et relâchez. Vous pouvez également vous diriger vers la ligne centrale. J'ajoute juste un peu plus de couleur à certaines feuilles. Nous sommes presque prêts avec le projet, tout comme nos projets précédents. Ajoutons quelques touches métalliques optionnelles. Juste quelques touches sur les fleurs, des petits points sur les fleurs Je vais vous montrer dans un instant où je les place, car ils ne seront peut-être pas très clairement visibles avec les lumières. Ces fleurs ont l' air un peu sourdes par rapport aux deux autres projets Mais c'est aussi parce qu' il a été peint sur un fond légèrement verdâtre. Nous avons presque terminé le projet. Je voudrais juste ajouter quelques touches finales, juste quelques lignes centrales pour certaines de ces feuilles. Avec mon pinceau triple zéro et la même couleur que celle avec laquelle nous avons peint les feuilles, du vert sève, de l' alizarine cramoisie permanente J'ajouterai également quelques morceaux verts sur le dessus pour donner une impression de boutons floraux. Je peux passer un temps infini à ajouter de petits détails comme celui-ci, mais pour le moment, je pense que nous en avons terminé avec ce projet. Ainsi, notre projet est terminé. J'espère vraiment que ce projet vous a plu, et j'ai hâte de voir comment vous allez l'aborder 15. Conclusion: C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette technique qui consiste à peindre des fleurs sur des fonds colorés, en leur donnant un aspect vintage. J'adorerais voir ce que vous allez créer avec ce cours. N'hésitez pas à partager vos projets ici sur Skelshare. Si vous avez des questions, vous pouvez les écrire sous l'onglet discussion de ce cours, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis sur Skillshare pour aider ce cours à toucher plus d'étudiants Vous pouvez communiquer avec moi sur Instagram pour partager votre projet et votre progression avec ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je reviendrai bientôt avec un autre cours de relaxation. D'ici là, restez créatifs.