L'aquarelle au-delà des fleurs en vrac : 8 projets uniques de vases et de pots de fleurs

1. Introduction: Les gens me demandent souvent, est-ce que tu t'ennuies de peindre des fleurs ? Et ma réponse presque toujours comme non. Je trouve tellement de beauté en eux et j'ai aimé les peindre dans différents styles. De quoi s'ennuyer ? Vous pouvez peindre seulement les fleurs, les gens qui s'éclairent, et tous les autres types d'objets avec Lars. Il y a tellement de choses à choisir. Bonjour, je m'appelle Ganesh, vous leur demandez, je suis un artiste, illustrateur et éducateur d'art. Certains d'entre vous me connaissent aussi comme mon petit studio basal dot sur Instagram. Nous, je partage mon voyage à travers avant-poste, courts tutoriels vidéo et ils peignent le long des sessions. Bienvenue dans ce cours. jours très occupés où je n'ai que 15 à 20 minutes à peindre, j'adore choisir mes aquarelles et peindre ces petites illustrations dans mon carnet de croquis de fleurs et de différents types de vases avec des petits détails et textures intéressants. Et je suis plus qu'heureux de partager tout mon processus de création de ces illustrations avec cette classe complète. Alors que cette classe pourrait ressembler Lan De Au début, s'il vous plaît ne rappelez-vous pas que vous avez un choix de projets de temps auriculaire de différentes fleurs et pièces que vous pouvez suivre à votre propre rythme. Ces projets indépendants ont été organisés en fonction de l' augmentation du niveau de compétence et chacun d'entre eux peut être réalisé en 15 à 30 minutes. Grâce à ces projets, vous voulez passer huit fleurs magnifiques, mais aussi apprendre à créer la texture du bois de rouille et des étapes simples pour créer une impression de verre et de céramique. Bien que ce cours soit idéal pour les étudiants qui ont un peu d'expérience à l'aquarelle. Mais si vous êtes complètement nouveau à l'aquarelle, je vous encourage toujours à donner ce Glasser essayer car je couvre beaucoup de concepts et techniques d' aquarelle et partage des conseils et astuces que vous pouvez suivre et utiliser tout de suite. Dans ce cours, je vais vous montrer des fournitures simples dont vous avez besoin. Je vais partager avec vous mon processus de collecte d'inspiration pour ces illustrations, avec un guide pratique ont créé pour la référence de composition, ira à des concepts d'aquarelle et faire environnement de plancher, suivi par ma couleur intuitive embouts de mélange. Avant de commencer avec les projets. Les huit projets ont été regroupés en paires de deux sur la base du matériau du pot. Votre projet pour cette classe est de choisir l'un de ces huit exemples de projets et de créer quelque chose de similaire. J' espère que je t'ai excitée à propos de ce cours et je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Aperçu du cours et téléchargables: Bienvenue dans la classe. Avant de partager avec vous comment la classe a été structurée, Permettez-moi de vous montrer où vous pouvez trouver le téléchargeable pour cette classe. Sous l'onglet Projets et ressources pour la classe, vous trouverez la section des ressources où vous pouvez télécharger la liste des fournitures d'art, nuancier couleur avec la couleur, le nom et les marques. Vous trouverez également mes formules intuitives de mélange de couleurs avec mon guide pour les arrangements floraux populaires. Voyons maintenant comment la classe est structurée afin que vous puissiez naviguer facilement. Nous commencerons par discuter des fournitures que j'ai utilisées dans ce cours, puis par un regard sur mes sources d'inspiration. Après cela sont les leçons des concepts d'aquarelle, échauffement floral et du mélange intuitif des couleurs. Voici vos choix pour le projet. Il suffit de choisir le numéro et de naviguer jusqu'au projet. Avant de tenter le projet, je vous encourage à regarder la leçon d'aperçu du matériau du pot, comme la céramique, le verre et le métal rouillé. Maintenant, commençons. 3. FOURNITURES: Regardons les fournitures que j'utilise dans ce cours, donc j'utilise Barnacle, un papier de presse froid. C' est 300 GSM envahissent son fil lié. Il y a un peu de texture. Donc j'aime utiliser un peu de ruban adhésif sur le bord juste pour stabiliser le papier de trop bouger pendant que je peins. Vous pouvez également l'extraire directement à partir d'ici juste pour séparer la page. Si vous voulez numériser complètement à plat, je vais aussi peindre un projet à ce sujet, une carte postale de querelle. Il a également du papier 300 GSM. Il est perdu des trois bords et seulement gommé sur un bord. J' utilise encore un peu de ruban adhésif pour le stabiliser. Si vous souhaitez peindre sur une surface un peu plus lisse, vous pouvez toujours peindre sur du papier pressé à chaud. Il a un toucher très soyeux et doux, et il est parfait pour les projets d'illustration. Mais si vous venez de commencer et que vous aimeriez peindre sur un excellent papier étudiant qui est un peu lisse. Vous pouvez essayer ce cancer dans Excel papier. Il a une touche assez lisse à elle, et vous pouvez à nouveau séparer les feuilles directement de ce bloc. Celui-ci est aussi fil sur, alors essayez de trouver le papier que vous aimez. Si vous préférez avoir tous les bords gomme ensemble, vous pouvez évidemment peindre sur ce genre de bloc de querelle ainsi. Maintenant, regardons les pinceaux. J' aime utiliser le pinceau rond numéro quatre pour la plupart de ma peinture. Celui-ci vient d'une Skoda. Il a des poils synthétiques de sable, a un bon point et un très bon accrochage à elle et contient beaucoup d'eau. Une brosse similaire numéro quatre de DaVinci Kozma Topspin. Il y a un bon point, et je vais aussi utiliser un numéro deux de la même marque pour les détails. Je pourrais aussi utiliser un petitpinceau détaillé, pinceau détaillé, donc ce sont les pinceaux. Donc, si votre papier est également relié au fil métallique, suffit d'utiliser un ruban adhésif pour le stabiliser pour le dessin. Je vais utiliser ce genre de feuilles de papier calque juste pour créer les moitiés et ensuite tracer les deux côtés parce que j'aime les créer un peu plus symétriques. Mais si vous voulez Handra oh, il, vous pouvez complètement sauter ce papier. Donc c'est complètement facultatif. Vous allez avoir besoin d'un crayon, soit d'un bord ou d'un crayon HB sur le rasoir. Vous aurez besoin d'une bouteille de spritz avec les couleurs sur votre palais, un peu d'eau claire, un peu voyage en papier de cuisine. Parlons maintenant des couleurs. Je vais utiliser deux couleurs aujourd'hui, mais vous pouvez très bien utiliser vos propres couleurs de bande. Je recommande d'utiliser la qualité professionnelle de la couleur en raison de la force du pigment et de façon dont ils sont beaux et vibrants. Mais vous pouvez évidemment commencer par. Il y a quelques belles grandes marques étudiantes qui ont de très belles nuances et couleurs que j' utilise encore . Donc, quand vous commencez tout juste à peindre, essayez de ne pas trop vous inquiéter d'acheter toutes les grandes couleurs professionnelles. Essayez de trouver de belles nuances avec lesquelles vous aimez travailler, puis construisez plus tard votre collection de couleurs de qualité professionnelle. Je vais également utiliser White Wash pour stabiliser une de ma couleur qui a obtenu un peu de granulation à elle, et vous pouvez également utiliser une large quash pour ajouter un peu de détails à votre composition. Alors maintenant regardons la couleur que je vais utiliser Aujourd'hui, vous menez un trey de mélange. J' utilise un arbre à mélanger en céramique. Et maintenant regardons les couleurs. Avoir presser quelques deux couleurs. C' est à Dicle. J' utilise du bleu cobalt, du bleu céruléen sur une touche de bleu plus pâle. Ici, ça va Crotone Magenta, ici Rose Matter Permanent. Carmine Crimson et Caroline Marron pour jaune. J' ai de l'or Crotone et du jaune profond. J' ai Vince er, haches de teinture violette ici violente, un sous-vert noir. Je suis le numéro brûlé ici. Donc, vous n'avez pas besoin d'acheter les nuances exactes ou les marques ont utilisé. Je vais attacher un nuancier sur le nom de la couleur avec sa marque que j'ai utilisée afin que vous puissiez trouver quelque chose de similaire sur votre propre palette de couleurs. Vous trouverez ce nuancier sur cette liste de couleurs sous la section ressource est de cette classe 4. Sources d'inspiration: Je nous attrape toujours. Où puis-je trouver l'inspiration ? Et la réponse est inspiration est tout autour de vous, que ce soit les fleurs de votre jardin, le style de vie des fleuristes ou les magazines de jardinage , notre magasin de décoration d'intérieur. Si vous avez les yeux ouverts, vous trouverez l'inspiration presque partout. Vous pouvez cueillir des fleurs dans votre jardin ou au supermarché et créer un arrangement simple avec des articles ménagers comme des tasses à thé. Les boîtes sont des bouteilles vides. Il suffit de cliquer sur beaucoup de photos à utiliser comme référence pour plus tard. Vous pouvez également aller sur des sites Web comme des picks a B pour des images libres de droits d'auteur ou de redevances et rechercher des fleurs sur Mother. Il vous donnera un bon nombre de résultats, mais même alors, essayez de ne pas copier l'image exacte. J' aime choisir ma référence parmi plusieurs images. Donc, disons, par exemple, je choisis la fleur d'une image ou les valves d'une autre, et cela me donne une illustration unique sans entrer dans aucun problème de copyright. Maintenant, regardons Pinterest sur Pinterest. Je suis à bord des vases et des vaisseaux, et j'ai été beaucoup de bois de céramique, métal et verre était là dedans, alors regardez ça. , Par exemple, il a une forme tout à fait unique. Donc, si vous allez copier ceci exactement, vous pourriez avoir des problèmes de copyright. Donc, pour cela, essayez de choisir le juste sorti de lui. Qu' est-ce que c'est ? C' est juste un gel stylisé avec quelques fleurs pour créer quelque chose de similaire, mais pas exactement comme ça. Par exemple, la tasse ici est une forme assez généreuse, sorte que vous pouvez certainement très facilement choisir la forme d'ici. Créez votre propre design pour la glaçure. J' ai aussi beaucoup de caisses en bois ou de seaux ici. Essayez de trouver différents types de bois en décomposition. J' ai beaucoup de verre. Était est ici où vous pouvez étudier la lumière et l'ombre. J' ai aussi été beaucoup de bocaux en métal, des photos ou des seaux, et j'essaie de choisir l'inspiration parmi plusieurs articles. Donc, disons , par exemple, que j'aime l'idée d'avoir un motif peint juste au-dessus de cet arrosoir, mais je ne vais pas copier ce dessin. J' aime juste l'idée sur un mobile, donc je vais créer mon propre mobile. Peut-être plus grande forme d'une autre photo que j'aime Big flash d'une autre photo. Donc, quand je combine tout cela, j'ai une combinaison tout à fait unique par exemple, j'aime vraiment ce grand vieux lait peut juste ici. Donc, au lieu d'une corde autour, je pourrais ajouter un ruban autour. Donc, disons jamais été comme ça au lieu de lavande, je pourrais être dans un autre plancher il. Donc, par exemple, ici j'ai été ceci parce que j'aime comment le reste se forme ici. Donc été beaucoup de différents types d'images afin que vous puissiez les étudier. Donc j'ai un peu de métal rouillé ici juste pour étudier. Vous pouvez faire la même chose avec des fleurs, collecter différents types de fleurs et une fois que vous les peignez quelques fois, vous construirez une mémoire afin que vous puissiez peindre même sans référence. Alors essayez de créer un tableau de référence quelque chose comme celui-ci, et étudiez-les et cela sera vraiment utile pour l'avenir. J' ai également créé ce petit guide pratique ici, qui a différents types de pots assortis avec certains des arrangements de fleurs qui ont l' air vraiment agréable avec ces formes achetées. Par exemple, vous avez une de ces formes tandis que pas une photo avec des fleurs. Ensuite, vous pouvez suivre ce guide. Ne mettez quelques-unes de vos fleurs préférées. Dans ces arrangements, vous pouvez télécharger ce guide sous l'onglet Projets et ressources, puis aller à la section Ressources de cette classe. 5. Concepts et techniques d'aquarelle: Parlons de certains des concepts d'aquarelle seront utilisés dans cette classe, donc ils sont quelques façons d'appliquer la couleur sur le papier. Le 1er 1 est mouillé sur mouillé. Ensuite est humide sur sec, puis il y a deux autres soulèvent qui est sec sur sec et sec sur humide. Donc, ce que le retour rouge signifie, c'est que votre papier est mouillé, non plus. Lorsque vous avez commencé, vous avez déjà mis de lavage humide. Leur sont vous avez déjà appliqué la couleur, et cette couleur est toujours l'esprit. Et puis vous revenez avec la couleur rouge dans votre pinceau et ajouté là où le papier est mouillé. Donc, vous voyez dans les deux cas comment cela est si bien étalé, devenir floue de sorte que cette technique est appelée humide sur humide. Votre couleur s'étalera en fonction du niveau d'humidité de votre pinceau et aussi de la qualité de votre couleur. Maintenant pour le vétéran Dr Ce que ça veut dire, c'est votre papier est sec et que vous appliquez de la couleur humide sur le dessus. Une autre application serait la couleur que vous avez appliquée plus tôt a séché complètement, puis vous revenez dans et puis aux détails. Donc je veux que ces couleurs sèchent avant de vous montrer un autre retour. Application à sec. Quand tu attends que quelque chose sèche, tu dois être un peu patient. Laissez-le sécher à l'air libre. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, mais je préfère laisser mes douleurs sécher à l'air libre. Et si vous voulez vérifier s'il est encore assez rouge, suffit d'incliner le papier. Si vous voyez un peu de brillance dessus, alors il est certainement assez humide. Attendez qu'il sèche. Vous pouvez également utiliser le dos de votre main juste pour sentir le papier. S' il sent de l'or, il est encore assez humide. Alors, évaluez. Maintenant que le papier a séché, je vais vous montrer un autre mouillé sur application sèche. Donc, le papier a complètement séché. Ma peinture antérieure a séché, et maintenant je vais ajouter une autre couleur rouge sur le dessus. Donc, une autre couleur rouge sur le dessus d'une couche sèche. Vous pouvez voir comment il est défini, par rapport à la façon dont les mangeurs flous sur mouillé sur mouillé maintenant pour sec sur sec. Ce que ça veut dire. Ce papier est sec à l'os, vos pinceaux sont assez secs, et vous choisissez simplement ah, coloriez directement sur votre tube ou votre pigment sec et simplement sécher, brossez le dessus d'un papier sec. Vous pouvez faire la même chose avec des pigments secs. Big Daniel Brush, et cette technique est excellente lorsque vous voulez créer des textures lourdes. Maintenant pour sec sur vétérinaire Ce que cela signifie. Son papier est encore humide, et vous allez choisir soit pigment sec dans votre pinceau ou, comme plus tôt, une couleur sèche ou presque sèche et simplement ajouter des détails sur le dessus. Lorsque vous utilisez votre brosse, votre brosse devient rouge, donc pour obtenir l'effet sec sur vétérinaire, vous devrez utiliser une autre brosse sèche. donc quelques-unes des techniques dont nous appliquons la couleur, et vous pouvez utiliser certaines de ces techniques pour ajouter des textures sur pour ajouter des détails dans toute la classe. Maintenant, parlons un peu plus à quel état devrions-nous ajouter ? Les détails. Alors, nous allons peindre quelques pâtés de maisons ici. Peignons un de plus et un autre ici, Donc, sur la base du matériau que vous essayez de peindre, vous aurez besoin d'ajouter parfois quelques détails. Parfois, une ombre sur. Parfois, vous aurez besoin des détails ou peu de texture pour sorte de vraiment ennuyer. Parfois, vous voudriez qu'ils soient intacts. Parfois, vous voudriez que les ombres se mélangent très doucement, ou parfois vous les vouliez assez durs. Donc, vous devez juger que votre papier est sec. Ainsi, par exemple, le bloc le plus droit est encore assez humide parmi les trois d'entre eux. Donc maintenant, si je vais ajouter des détails, ça va saigner un peu, donc ça deviendra assez floue. Vous pouvez ajouter cette technique avec une teinte très claire hors couleur pour ajouter une sorte de texture supplémentaire . ombres très subtiles qui saignent très bien très doucement là-dedans. Et maintenant, si vous voulez que vos petits détails soient très flous mais pas autant que les bons,la bons, plupart un. Ensuite, choisissez simplement votre couleur. Batté sur le dessus de sa cuisine, papier a voyagé pour éliminer l'excès d'humidité, puis sur les petits détails afin que vous puissiez voir comment ils sont très légèrement flous, mais ils ne sont pas tout à fait aussi floue est la bonne. Faisons le destin pour ça. Attaché un pour sécher un peu plus, et avec le second type en ajoutant les détails, vous pouvez les ajouter de beaux détails sur le bois sur le dessus, sur le métal sur la céramique afin que vous puissiez ajouter le dernier type d'ombres que vous ne voulez pas rude mais aussi pas aussi mélangé que le 1er 1 Donc, ce bloc est toujours rouge. , Nous attendons de sécher un peu maintenant qu'il est séché. Je vais prendre un peu de couleur dans mon pinceau, mais mes médicaments au pinceau. Et maintenant je vais ajouter des détails sur le dessus et voir comment ils ne saignent pas du tout. Donc, cette technique peut être utilisée pour créer prince sur le dessus de la céramique ou pour ajouter quelques touches finales sur le dessus off serait. Donc, c'est tout à fait intact. Alors que celui-ci est légèrement floue et celui-ci est assez doucement mélangé et saignant dans la couche de base, alors décidez le look que vous voulez et puis, fonction de cela sur les détails pendant que le papier est encore en train de sécher. Alors maintenant, je veux vous montrer quelque chose sur la façon de répartir votre couleur uniformément, surtout quand il s'agit de peindre la céramique. Vous voudriez que votre couleur se répartisse uniformément, donc en fonction de la taille de vos pinceaux, du type d'humidité qu'il contient, rugosité de votre papier, vous allez avoir soit un lavage lissé. Allez-vous avoir un lavage un peu rugueux, alors gardez votre brosse vraiment bien. Wit vous brosse devrait être site de pointe, surtout, devrait être liée à la taille hors travail que vous peignez. Si vous allez essayer de peindre une très grande zone avec un petit pinceau, vous allez obtenir des marques de pinceau là-bas. J' ai une petite forme ici et je vais vous montrer ce que ça veut dire, c'est tout. D' abord, étalez la couleur. Je veux que cette couleur se répande uniformément, mais maintenant, au lieu de choisir la couleur. Si je rince ma brosse, choisissez un peu plus de couleur sans sécher ma brosse, puis je vais simplement ajouter plus de couleur pour couvrir la zone. Regarde ce qui va se passer. Ça va créer ce genre de fleurs ici parce que le niveau d'humidité dans ma brosse n' était pas le même. Il répand la couleur. Il couvrira la zone, mais ce ne sera pas Ah, lavage uniforme. Alors maintenant pour cela, vous devez créer une grande flaque d'eau hors de la même consistance de couleur. Rincez votre pâte à pinceau sec, choisissez dans cette grande flaque d'eau et commencez à peindre la forme. Commencez à faire tomber cette ligne d'eau Maintenant, quand vous n'avez plus de couleur, il suffit de choisir la couleur de la flaque d'eau. Il faut un peu de pratique, mais cela vous donnera un lavage uniforme par rapport à ces fleurs que vous obtenez sur le côté gauche . Il est donc important d'apprendre à contrôler l'humidité de votre brosse. Alors gardez votre papier de cuisine à portée de main sur, et je recommande également de choisir dans la même flaque d'eau. Si vous voulez empêcher ce genre de fleurs, alors choisissez de la même consistance. flaque d'eau. Ce que vous voulez faire est de garder le niveau d'humidité dans votre pinceau le même entre les deux fois que vous ajoutez la couleur. Voyons maintenant comment créer très doucement un lavage Grady Int. Pour une petite zone, il suffit de peindre un site sombre. Maintenant, rincez votre brosse, mais essayez légèrement. Vous voulez éviter les fleurs et tout simplement doux. Montez ce bord et déplacez la couleur un peu vers le côté droit. Si vous êtes rapide avec elle, vous pouvez obtenir une gradation encore plus lisse que celle-ci afin que vous puissiez créer un mouvement doux hors de la couleur de l'ombre à la lumière. Mais cette technique peut aussi utiliser quelque chose comme ça pour créer des touches douces. Mais avant cela, nous devons voir ce que sont les bords durs. C' est juste avec un autre crayon. Donc, ce que les bords durs signifient c'est que vous avez créé une forme et que vous l'avez laissée sécher, sorte que les bords qui ont été formés avec la brosse sont intacts exactement comme ils ont été peints. Mais pour les bords souples, ce que vous faites est de créer une forme, puis le bord que vous voulez adoucir vers le haut. Quand est ton pinceau, Patty. Essayez légèrement et roulez le long de l'endroit où vous voulez tendre tourner le bord afin que vous puissiez voir comment le verrou supérieur a obtenu des bords rugueux mais assez définis. Alors que ce bloc inférieur a obtenu à partir de ses bords, défini alors qu'à les éteindre sont des bords souples, donc c'était des bords souples. Vous allez utiliser cette technique un peu Maintenant. Voyons comment soulever la couleur, que vous devrez soit créer des marques de texture ou parfois choisir. Ah, surligner. Donc, pour cela, vous devez d'abord vérifier à quel point vos papiers sont secs. Celui-ci est assez sec, donc je suis en train de rincer ma brosse, tapoter, et maintenant je vais, avec un peu de pression, frotter la couleur où je veux choisir la couleur, donc vous voir comment il a choisi les anneaux de couleur de votre pinceau , mais pour essayer à nouveau, vous pouvez revenir sur la même marque ou grand. Plus en fonction de la façon dont la coloration des calories et la facilité avec laquelle les couleurs s'élèvent d'un papier, vous serez en mesure d'en choisir quelques-uns. Highlight peut également appuyer sur votre voyage de papier de cuisine pour choisir encore plus de couleur, donc partout où la couleur était humide, il choisira la couleur. Maintenant, celui-ci est encore assez déchiré, donc je vais pouvoir dans le similaire d'un grand un peu plus clair faits saillants d'ici encore, cela dépend de la façon dont la coloration du pigment est. Vous serez en mesure de récupérer le papier tout de suite afin que vous puissiez utiliser ce levage de couleur, en particulier pour ajouter un peu plus de texture sur les céramiques. Notre point culminant. Voyons maintenant comment ajouter une autre couleur ou une ombre sur le dessus, puis mélanger doucement. Donc, par exemple, je veux créer une légère ombre sur le dessus. Mais je ne veux pas que ça ait l'air trop dur, donc je vais ajouter la couleur sur le dessus. Ceci est pratique lorsque vous n'étiez pas assez rapide pour ajouter l'ombre sur votre couleur a déjà séché à la couche inférieure pour simplement rincer votre pinceau. Mieux sécher, intacte les ombres ajoutées d'un côté, de sorte que cela mélangera doucement cette ombre supplémentaire. Nous avons ajouté. Mon toucher est presque comme une plume. Je ne veux pas gratter la couleur de la couche inférieure et créer un surlignement inutile ici et je veux juste mélanger cette couleur supplémentaire. J' ai ajouté sur le dessus avec la couche inférieure. Alors maintenant, parlons de valeurs. Ce qu'ils signifient, c'est à quel point votre couleur est claire ou sombre. Donc, pour obtenir différentes valeurs de la même couleur, vous pouvez simplement changer le niveau d'humidité ou la concentration de couleur dans votre mélange pour créer des valeurs différentes. Donc, si vous ajoutez beaucoup d'eau dans votre couleur et créez la première couche, ce sera l'une de vos valeurs les plus légères de cette couleur. Si vous allez ajouter un peu plus de couleur maintenant, la couleur est plus. Il y a encore de l'humidité. Vous obtiendrez un niveau plus sombre, et maintenant, pour le plus sombre, j'ajoute encore plus de couleur pour voir à quel point celui-ci est sombre, donc vous pouvez ajouter une valeur plus foncée en plus d'une plus claire avec une couleur borique pour ajouter peu pour ajouter des ombres supplémentaires. Donc, ce sont quelques-unes des techniques qui seront utilisées dans cette classe avant que nous commencions. Allons à un petit échauffement floral et aussi regarder un peu de mélange de couleurs. 6. Échauffement floral: Alors avant de commencer, faisons une petite bombe florale. Si vous êtes complètement nouveau pour les fleurs, je dirais, Ne essayez de prendre soit ma classe florale lâche ou toute autre classe de vos artistes préférés sur. Essayez simplement de faire beaucoup de pratique hors coups de pinceau. On peut faire un peu de brasse ici. Donc, dans mon pinceau rond pointu, je vais choisir une belle couleur, je suis juteuse, comme je le dis toujours, Big la couleur dans votre pinceau. Retenez votre souffle droit vers le bas pour créer des ridules et poussez doucement votre pinceau sur le papier, faisant graisser l'épaisseur de cette ligne. C' est une ligne fine et prenez la ligne. Pratiqué ça. Donc, quand vous poussez le ventre de la brosse, vous obtenez des lignes. Pratiquez aussi des courbes comme ça. Les petites filles vont vers le haut. Ils seront utiles pour les petites tiges. Maintenant, la brasse pour les pétales, donc toucher, pousser et laisser aller. Vous pouvez créer une feuille un peu plus pointue, donc touchez buisson. Et comme tu lâches aller, tu te brossais un peu. Vous pouvez créer une feuille de poitrine ou des pétales. Rendez-les un peu ondulés pendant que vous sortez. Maintenant, voyons un très simple. cinq pétales. Donc belle quantité de couleur, sorte que chaque pétale est fait de deux coups de pinceau. J' aime toujours ajouter un peu de Kanak Tra. Ne fais pas d'or au centre, alors laisse-le saigner. Et maintenant, avec votre pinceau, essayez de créer des petites marques juste avec la pointe de votre pinceau. Si vous voulez juste le toucher, il va créer des petits points. Si vous appuyez sur vous brosser un peu plus, ils seront un peu allongés. Vous pouvez créer de petites fleurs, donc juste pour cinq pétales regroupés ensemble, donc ceux-ci seront minuscules groupés. Les fleurs vont peindre dans cette classe, donc juste un petit club de dabs ensemble. Voyons maintenant comment ce style de peinture va faire dans cette classe sera un peu différent de perdre des fleurs, donc pour perdre des fleurs. Quand vous le regardez, vous pouvez voir toutes ces fleurs sont orientées vers vous. Certains d'entre eux sont de leur côté, mais la plupart de ces plus grands sont face à vous, et le raisonnement est que la composition est faite comme si vous le regardiez de haut en haut. Eh bien, quand il s'agit de peindre quelque chose dans un vase, vous devez comprendre que la direction de regarder les fleurs a changé par rapport à perdre des fleurs. Vous êtes sur le côté de la composition, alors créons quelques fleurs. Vous devez donc comprendre que certaines de ces fleurs sont orientées vers vous. Mais beaucoup d' entre eux sont mariés. Ils sont orientés vers le haut sont sur le côté, certains d'eux vont même faire face loin de vous. Donc, vous devez apprendre à peindre différents angles de fleurs ou au moins donné l'impression hors que vous avez également besoin d'apprendre lequel des fleurs sont à l'avant. Lesquels sont à l'arrière. Sur cette base, vous pouvez décider quel stock sera visible sur lequel jeter un peu d'ombre. Ils devraient avoir une petite compréhension de laquelle des fleurs sont en face et celle eux est un peu en retard. Sur cette base, vous pouvez également décider de leur visibilité sur l'ombre. Laissez-moi vous montrer un exemple rapide. Donc ces géraniums d'air vont peindre quelque chose de similaire dans la classe. Donc, vous pouvez voir comment, avec l'utilisation de l'ombre, je suis capable de faire croire que cette fleur d'arrêt est au-dessus des autres fleurs ici. Il est orienté vers vous, et il utilise également hors Ce genre d'ombre entre les fleurs fait paraître un peu plus dense. Ce n'est toujours pas peint réaliste. Il est encore tout à fait perdre, mais vous pouvez voir comment il n'est pas aussi plat que cela semble parfois dans les fleurs perdues expressives . Voyons maintenant rapidement comment le style diffère afin que vous puissiez peindre quelque chose, par exemple, aux lèvres dans un style réaliste. Vous commencerez par le croquis. Je ne vais pas passer mon temps ici à essayer de peindre un regard réaliste sur les lèvres. Mais vous pouvez passer des heures sur les pédales et créer des couches et des couches pour créer quelque chose de vraiment réaliste. Eh bien, perdre des fleurs signifie qu'avec l'utilisation d'un ou deux coups de pinceau, des coups pinceau très simples. Tu es capable de créer une impression sur Ah, fleur. Donc juste avec un coup de pinceau pour les couvre-seins, capable de créer quelque chose qui ressemble à une tulipe et ses feuilles pour un seul coup de pinceau. Donc c'est perdre floral. Mais maintenant, voyons comment notre technique aujourd'hui va différer, donc je vais utiliser de la matière rose légèrement concentrée dans mon pinceau, créer un petit tampon sur le dessus. Alors imaginez la forme d'amande sur un près de la lèvre maintenant avec le doux, Princeton battue brosse sèche sur ramener cette couleur très doucement, mélangeant ce petit tampon que nous avions créé plus tôt, mais toujours en gardant un peu concentré sur , en mélangeant légèrement sur le côté droit, ce qui rend la forme un peu plus raffinée. Donc, je passe un peu plus de temps sur la fleur, en ajoutant un peu plus sur le côté gauche, rendant encore plus douce. Et maintenant, ajoutons le vert, en le laissant saigner un peu. Et maintenant je vais créer des feuilles. Donc, au lieu d'utiliser une seule marque vert, je vais créer différentes couleurs. Parfois, je fais un peu de cramoisi dans mon vert, ou parfois un peu hors dans Deco aussi suggérer une touche d'indigo. Donc j'essaie de définir les feuilles un peu plus que des fleurs lâches. Vous pouvez en ajouter quelques pliés, sorte qu'ils ne sont pas réalistes, mais ils sont un peu plus définis que perdre floral. Parfois, j'ajoute une valeur un peu plus profonde, et cela donne un regard comme si le congé a une sorte de bouclé sur le dessus, et maintenant pour finir il va choisir même la guerre de rail de matière rose dans mon pinceau, et je vais créer cette belle Garv sur le bord droit. Rendez-le un peu plus défini. Et cela donne un regard sur ces deux lèvres qui s'ouvrent légèrement. Alors maintenant, vous pouvez voir comment ces trois styles diffèrent. Nous n'avons pas peint le début réaliste, mais vous pouvez voir comment notre style d'aujourd'hui va différer des fleurs vraiment vaguement peintes. Vous pouvez voir comment nous passons un peu plus de temps sur les fleurs et avec l'utilisation de couleur plus profonde ou changer la valeur de couleur en mesure de créer de la profondeur dans notre peinture. Alors maintenant, voyons un autre exemple pour tout type de fleurs en grappe lorsque les repeindre dans un style floral lâche . Ce que nous faisons habituellement, c'est simplement peindre quelques fleurs de pétales placées étroitement ensemble. Donc, vous placez simplement cinq petites fleurs jointes au centre, et vous les placez simplement toutes ensemble. Nous ne nous inquiétons pas de savoir lequel est devant. Lequel est à l'arrière, donc c'est un très simple ils. Vous ajoutez des centres, vous ajoutez des feuilles. Mais maintenant, voyons comment créer de la profondeur aujourd'hui. Donc, nous allons d'abord créer une grande fleur avec tous ses pétales visibles. Et maintenant, pour les fleurs en dessous, certains de ses pétales seront clairement visibles sur, peut-être l'un d'eux sera trié de son côté . Donc c'est une sorte de notre vue sur une fleur pliée légèrement loin de vous, donc tous les cinq pétales ne sont pas clairement visibles. Vous devez penser que nous ne sommes toujours pas en mesure d'atteindre la profondeur, mais attendez. Donc je suis juste en train de créer des petites fleurs qui sont légèrement visibles là-bas. Sous cette fleur principale, j'ai ajouté un peu d'or Canal Crotone pour le centre, allant ajouter quelques légumes verts d'abord pendant qu'il sèche. Je vous montre juste un exemple très approximatif. Sera peindre des fleurs comme ça aujourd'hui un peu plus tard, et maintenant, tandis que les couleurs séchage à l'air, vous pouvez soit attendre un peu plus de profondeur définie. Mais sinon, vous pouvez simplement mélanger une lecture plus profonde ou plus profonde. Bourgogne fait donc un mélange de la matière de rose avec le toucher de l'indigo pour créer une marque vraiment sombre, et je vais l'ajouter entre les fleurs, certains peignant encore ces fleurs assez lâchement, mais vous allez bientôt voir à quoi cela va ressembler s'il y a de la profondeur dans tout ce cluster. Donc, je viens d'ajouter une couleur plus foncée entre la farine, certains ajoutant quelques pétales latéraux, soulevant une couleur où les couleurs saignent trop l'un dans l'autre. Une sorte d'essayer de définir négativement certaines de ces fleurs avec cette couleur sombre. Donc juste cueillir un peu de centre de certaines de ces fleurs. Maintenant, ajoutons un peu de centres un centre un peu plus sombre pour leur donner un peu plus de définition afin que vous puissiez voir comment celui-ci de gauche est différent de celui de droite. Le bon est un peu plus défini, donc si vous êtes complètement nouveau avec la barnacle et le laurier lâche, essayez de pratiquer beaucoup de coups de pinceau avant de commencer avec la classe. Pratiquez vos fleurs, pratiquez vos feuilles. Faites les feuilles un peu. Rabea ne sont même pas de simples feuilles de brasse. Cela vous aidera à vous sentir un peu plus à l'aise avec les leçons florales de cette classe. 7. Mélange des couleurs intuitive: Donc, quand il s'agit d'utiliser des dollars, vous pouvez évidemment les utiliser directement à partir de votre tube ou de votre set de pan. Mais j'aime mélanger quelques couleurs moi-même. Donc, voyons d'abord les neutres pâturés ou les couleurs d'ombre afin que vous puissiez créer grand en utilisant un simple tube de pin gris ou un autre. Super. Alors voyons à quoi ça ressemble. Ce grand que je viens de vous montrer est une sorte de gris cool, alors il suffit de laisser la couleur et voyons à quoi il ressemble. C' est une grande couleur si vous voulez tout de suite, l'utiliser pour l'ombre ou si vous voulez avoir une marque très cohérente afin que vous puissiez simplement l'utiliser directement à partir du tube ou du pantalon. Une autre façon de créer du pâturage, de choisir un noir et de le diluer assez pour créer une sorte d'une nuance de gris neutre. Donc, si elle est assez diluée et qu'elle devient grande maintenant, une autre façon de créer une tombe serait la première. Comprenons la couleur réelle, donc vous avez le rouge, bleu et le jaune comme primaires. Et puis quand vous combinez le rouge et le jaune, vous obtenez orange, bleu et jaune rend vert et rouge et bleu faire violet. Donc, ce sont vos couleurs secondaires, donc les couleurs opposées les unes aux autres, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet. Ils sont appelés couleurs complémentaires, donc un bon mélange d'un neutre serait si vous combinez un hors des trois primaires si rouge, bleu et jaune et il le fait vous donnera trier une couleur neutre, en fonction de la lecture quel bleu riche jaune que vous avez mélangé. Vous allez obtenir différentes nuances de couleur neutre. Une autre façon de partir. Créer une sorte de couleur neutre ou une couleur d'ombre serait d'utiliser la couleur pour laquelle vous voulez ombre. Ajoutez-y un peu gratuitement, puis ajoutez-y une touche de bleu. Cela vous donnera une belle nuance pour créer une couleur d'ombre ce bleu dont nous parlons ici . Je recommande d'utiliser le bleu cobalt ultra bleu marine. Mais n'utilisez pas Taylor Blue parce que Taylor Blue a une légère teinte verdâtre à elle, et cela fera que vos ombres auront l'air un peu plus vertes qu'elles ne devraient l'être. Alors essayez de coller avec du bleu cobalt ou du bleu marine ultra pour cela. Maintenant, voyons ça. Nous allons d'abord faire un peu de cramoisi, une petite touche de bleu cobalt à elle et puis un peu de jaune, basé sur combien de ces couleurs vous. Et donc si vous avez ajouté trop de jaune, votre neutre sera un peu plus jaunâtre si vous avez trop de bleu. Donc, vous continuez à ajouter ces différentes couleurs jusqu'à ce que vous atteigniez, triez la plus grande nuance. Maintenant, ajoutons un peu plus de bleu cobalt. D' y arriver. Vous pouvez continuer à tester si vous le souhaitez. Juste une touche plus de bleu cobalt et là nous l'avons. Maintenant, poussons-le. Donc, vous voyez à quel point il est proche de la sauce précédente peinte en diluant le noir. Maintenant, je vois si j'y ajoute un peu plus de bleu, je reçois un gris plus frais. Si j'y ajoute un peu plus de rouge, vous pouvez voir comment en changeant ce mélange de gris, je suis capable de créer différentes nuances de ces couleurs neutres. Alors, changez votre mélange. Créez vos propres recettes pour créer ces neutres, et ils viendront de la main même en créant des ombres. Voyons maintenant rapidement comment créer une couleur d'ombre. Ainsi, par exemple, vous voulez créer une couleur d'ombre pour le jaune. Donc ce que tu fais c'est que tu commences avec ce jaune. Vous ajoutez le complément hors de lui, puis ajoutez un peu de touche de bleu cobalt juste un peu plus de la complémentaire. Maintenant, nous allons bureau cette couleur, donc c'est une belle nuance neutre sur. Vous pouvez utiliser ce type de couleur pour ajouter l'ombre orteil une fleur jaune donc rend simplement la couleur . C' est gratuit et bleu. Voyons maintenant comment on fait brun. Donc, si vous n'avez pas de brun en bouche, essayez de mélanger le rouge avec un peu de vert et vous obtiendrez une nuance de brun un peu plus rouge. Donc, vous voyez que vous avez un brun ici, mais si vous avez une couleur comme le nombre brûlé que c'est beaucoup plus facile et vous pouvez obtenir une couleur cohérente. J' aime changer mon brun en rajoutant un peu, parfois un peu de Conakry. N' allez pas l'alléger, surtout pour un mot un peu plus jeune. Vous voulez un peu plus de luminosité dans votre brun pour un bois qui contient un peu plus de raisin . J' aime ajouter un peu de cramoisi à mon umber brûlé pour un serait ce genre de décomposition un peu est assez vieux. J' aime ajouter un peu d'indigo à mon numéro brûlé, donc ça me donne tout à fait l'obscurité en fonction de combien d'indigo est là-dedans. Il peut varier de légèrement verdâtre faire un peu plus près de la couleur brun foncé. Donc, en faisant varier vos mélanges de brun, vous pouvez non seulement créer une texture intéressante sur le vote, mais vous pouvez aussi créer des branches vraiment belles avec eux. Voici quelques-unes de nos variantes pour Brown. Maintenant, regardons le vert. Donc, comme vous le savez, si vous faites n'importe quelle sorte de bleu avec n'importe quelle sorte de jaune, vous obtiendrez une sorte de vert. Donc, selon quel type de soufflé vous mélangez avec quel jaune, vous obtiendrez une nuance différente de vert. Donc je suis en train de mélanger le bleu de Kaboul avec une touche de jaune profond, et c'est la nuance que je dégage du vert maintenant au lieu du bleu de Kaboul. Si je fais Taylor bleu et ensuite pour relier Tra, ne fais pas d'or. Je vais obtenir un très vibrant très proche de la couleur verte de prostituée. Vous pouvez également ramasser le vert directement du tube. Il était mon aller à la couleur tout de suite loin du tube, mais de nos jours j'aime maintenant faire ma sève vert avec un peu de jaune, notre maïs âcre propre or pour obtenir un tri d'or vert fait. Donc maintenant je fais ma sève verte avec d'autres couleurs pour obtenir une sorte de variation dans mon vert. Je fais parfois un peu de cramoisi à mon vert sève pour obtenir une teinte vert olive plus chaude . Si je veux un vert très foncé que je fais un peu d'indigo dans le vert, c'est un vert très foncé, donc ceux-ci étaient très évidents. Celui qui est un peu surprenant, c'est quand on fait noir avec une sorte de jaune. Donc je mélange du noir forfaitaire avec un peu de maïs âcre propre or, et cela me donne une belle sorte d'ombre vert olive. Et c'est l'une de mes façons préférées de créer du vert. Donc, lorsque vous modifiez votre vert au lieu d'utiliser la même couleur vert pour créer vos feuilles, par exemple, en amusant la même couleur. Et maintenant, je vais ajouter une autre nuance de vert là-dedans. Donc, en ajoutant différentes nuances de vert, vous créez à nouveau un peu plus de profondeur dans votre feuillage. Donc de façon similaire le bébé mélanger le vert autour. J' aime faire la même chose avec mes roses pour que vous puissiez utiliser la rhétorique à utiliser du tube Rose matière. Mais si vous voulez en quelque sorte écrire un peu à un peu plus d'étincelle dedans, hum, en ajoutant une touche de magenta, si vous voulez l'assombrir un peu, j'aime ajouter un peu de Crimson à elle sont à peine marron à elle. Cela me donnera un rose qui est assez proche de lire. Donc c'était mon chemin, très intuitivement, mélangeant quelques couleurs que j'utilise. Vous pouvez créer vos propres formules basées sur les nuances que vous avez et les nuances que vous aimez, vous pouvez trouver ces guide de mélange de couleurs, ainsi que la nuance exacte et la marque de couleurs ont utilisé sous la ressource est section de ce 8. Aperçu en céramique: sorte que les céramiques viennent en différentes finitions. Vous pouvez les avoir dans différentes formes moulées uniques afin qu'ils puissent être de forme très unique, comme ceci ou quelque chose comme ça, sorte qu'ils peuvent également avoir un peu de texture moulée directement dedans. Donc, sur la base de cela, vous devrez décider si vous voulez une finition lisse ou un peu texturée à elle. Ils peuvent également être peints comme ceci afin qu'ils puissent être peints à la main, ou ils peuvent avoir une sorte de décalcomanie d'usine finie pour eux. Ils peuvent également avoir un moyen unique d'appliquer le blaze sur eux, donc c'est une couleur supplémentaire appliquée sur le dessus de la céramique. Ils peuvent également avoir un motif gravé sur eux. La technique s'appelle un bout de gommage, où vous ajoutez une autre couche de glissement, puis en quelque sorte de gratter une partie de cette nouvelle couche pour ramener cette couche de céramique originale. Ce n'étaient donc que quelques-unes des finitions que vous pouvez utiliser pour créer une texture différente sur vos projets céramiques. Voyons maintenant. La première technique qui sera utilisée pour les vases ou la plus courante que nous utilisons est simplement créer un lavage plat donc je parle juste un peu d'indigo pour celui-ci. La seule chose que vous devez vous assurer est que vous ne créez pas les bords durs, peintures de valeur ou essayez de déplacer la couleur en douceur. Vous pouvez avoir des parties plus sombres et des oiseaux plus légers, mais essayez de déplacer la couleur autour sans créer un bord dur entre eux. Vous devrez donc travailler dans plusieurs directions ou travailler assez rapidement pour couvrir votre forme. Avec ce genre de lavage, j'aime m'assurer que je décide d'une direction hors lumière. Donc pour celui-ci, par exemple, la lumière vient de la droite, donc j'ai laissé un petit point fort ici. Mais vous pouvez également rincer votre tarte de brosse trop grand. Ah, surligner. Ainsi, vous pouvez créer une mise en évidence subtile ici si vous voulez ajouter un peu plus ombre et pendant que le calque de base est encore rouge pour qu'il se fond en douceur. Ce n'était donc que cette première technique. Essayez de décider de la direction de la lumière et de l'ombre. J' aime avoir le petit peu de couleur plus foncée à la base. Puisque la lumière vient de la droite, je vais juste assombrir ce bord juste un peu et puis garder le côté droit sombre, une houle soulever l'ombre un peu plus. Voyons maintenant la technique des vannes imprimées. Donc, pour cela, vous devrez créer le premier de la couche de base. J' utilise juste ce magenta que j'ai. Donc, j'ai presque toujours arrêté sur le bord et puis apporter la couleur, faire la science. Donc cette fois, nous décidons que la lumière vient du côté gauche, donc je vais garder le bord droit un peu plus sombre pour les vases imprimés. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop de créer un lavage de finition très lisse, mais essayez toujours de créer une sorte de point culminant là-dedans. Choisissons un point culminant un peu plus clair pour le rinçage et la brosse sèche battue, et maintenant nous allons attendre que cela sèche. En attendant, nous allons voir comment et les détails hors sorte de glaçure fantaisie. Walda couche de base encore vétérinaire. Alors ajoutons d'abord une couche de base d'indigo, donc ce ne sont que des exemples bruts prêts juste pour vous montrer les techniques que vous pouvez utiliser pour créer différentes finitions sur vos vases en céramique. Il fait sombre dans la vaste couleur parce qu'il sèche déjà. Donc, je veux aussi que cette couche de base soit vétérinaire. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur sur le dessus. Et maintenant, pendant que c'est encore un peu, je vais choisir une autre couleur, disons, numéro brûlé. Dans ce cas, indigo dans le numéro d'obligation. Allez assez bien ensemble et ajoutez simplement sur le dessus et laissez-le saigner un peu. Donc cela donnera l'effet de glaçure que je vous ai montré plus tôt. Vous pouvez également ajouter des petites taches juste pour apparaître un autre moyen de sortir. ajouter de la texture à votre Woz en céramique, vous pouvez également choisir un peu de couleur en touchant une pointe de brosse assoiffée. Si vous ne souhaitez pas ajouter de taches blanches, vous pouvez utiliser cette technique pour choisir la couleur. Maintenant que le haut a séché, nous pouvons commencer à y ajouter quelques détails. Alors attendez que le top sèche complètement, puis choisissez simplement votre pinceau avec un peu de couleur que vous voulez ajouter et créez de petits détails ici. La seule chose que j'aime m'assurer est la façon dont mes designers vers le bord et la deuxième chose est quand je peins près du point culminant. J' aime garder ma couleur d'impression un peu plus claire, donc tous les autres endroits, il sera un peu plus sombre que là où je le mets sur le point culminant. Donc ils sont tous un peu plus sombres. Quand j'approcherai du point culminant, je rendrai l'intensité des couleurs un peu plus légère. Donc, pour cette technique, nous avons ajouté retour sec et ici nous avons ajouté des détails mouillés sur mouillé. Maintenant, regardons rapidement comment vous allez peindre quelque chose qui a été créé avec scruffy, aussi. Techniques pour cela essayer de créer une couche de base de céramique. Donc juste une couleur boueuse ou grisâtre étant tout le vase avec cette couleur d'abord. Donc juste une couleur très claire et ensuite attendre que cette couche de base sèche. Maintenant qu'il est séché, je vais ajouter une autre couche de conception sur le dessus d'abord. Donc, l'idée est, une autre couche de couleur est ajoutée partout, et alors seule la partie design est gardée au repos, elle est raclée. Alors ajoutons d'abord la partie design. Donc, nous allons annonces sorte de cette forme de feuille. Vous pouvez créer n'importe quel type de designs avec elle, et maintenant pour lui donner un look où le reste a été gratté. Je reviens à ma couleur que j'ai utilisée pour la couche de base et j'ajoute ces petites marques de restes, une sorte de gratter la façon dont vous utilisez pour mentir. Pas de coupe ou de coupe de bois. Vous laissez un peu de marques après avoir gratté, donc cela donne une impression hors. technique de graffito de la maison est utilisée. Vous pouvez ajouter un peu d'ombre à votre couche de base ainsi est de définir la forme un peu mieux. Donc, ce n'étaient que quelques-unes des techniques que vous pouvez utiliser pour créer différents types de finitions à votre céramique. Woz l'est maintenant. Commençons avec vos projets avec la céramique. Woz est en eux. 9. Projet 1- partie 1 avec des fleurs de cerises: Commençons maintenant avant de commencer. Je veux stabiliser ce journal. Depuis que son fil est lié, il va bouger. Donc j'ai un morceau de cassette ici. Je vais juste le coller ici dans le coin et le couvrir sur le bord du bloc . Et maintenant, c'est assez stable. J' ai mon papier calque ici, et je vais utiliser le bord coupé en usine pour créer la moitié de la forme des valves. Vous pouvez créer n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez également le dessiner à main levée. Mais je ne suis pas très doué avec la symétrie. J' aime donc utiliser un calque pour tracer les deux côtés. Vous pouvez d'abord dessiner une forme sur un morceau de papier brut, puis la finaliser sur votre calque . Mais cela fonctionne assez bien pour moi. Et maintenant, tracons-le sur le papier. Dis affiner la forme un peu amusant crayon Vonage et qui me donnera des lignes très faibles et pas trop de graphite sur le papier. Si vous prévoyez de tirer à la main vos vannes, vous pouvez sauter cette étape et avancer rapidement vers la pièce. Très commencer à le peindre. Alors maintenant, j'ai retourné mon papier calque, et je traçais juste l'autre site. Je vais juste affiner la forme un peu plus et assombrir un peu les lignes directrices. On va peindre Jerry Blossoms dans ce van, donc j'ajoute quelques lignes fines pour me donner des directives pour les branches de Cherry Blossom. Ce sont juste encadrés lignes directrices pour moi, mais pour enlever tout excès de graphite, je vais juste toucher sur pousser mon rasoir Gummi sur ces lignes pour choisir n'importe quel crif excès je d'eux. Maintenant, mélangeons les couleurs pour les mois. Donc, je vais commencer avec l'indigo pur, et je vais créer une marque très cohérente avec elle. C' est la chose la plus importante pour la céramique que vous lavez devrait être cohérente si vous visez ah, waas uni sans aucune texture dessus. Et maintenant, je choisis une très petite quantité de couleur, pas trop d'eau dans mon pinceau et en commençant par le Edgware dans le sens du vol. Donc si la lumière vient de la gauche, je commence par le bord gauche. Maintenant rincer ma brosse tapoté sec, et je vais tendre dans ce bord très rapidement. Maintenant, je vais choisir un peu plus de couleur dans mon pinceau et je vais commencer sur le côté opposé un peu plus de couleur cette fois pour Notre Contour. Donc, entre ces coups de pinceau, je ne rince pas mon pinceau et ne ramasse pas sur le même modèle pour le garder cohérent. Si vous trouvez que vous devez faire trop de coups de pinceau pour couvrir votre forme de votre gobelet ou de la création que vous avez cuite, alors vous devez probablement monter votre pinceau. Les sites créent une forme plus petite. Je suis juste ajouter un peu plus de couleur là-bas bord pour qu'il soit un peu plus sombre et ne pas laisser redresser l'aérographe sécher un peu et doux dans ce bord, certains adoucissant l'agent, tirant sur le côté gauche où il ya à peine n'importe quelle couleur. Il suffit de le mélanger maintenant laisse un peu plus de couleur à notre site de gauche. Donc, nous construisons les couleurs des deux sites, et ensuite nous allons laisser un petit point culminant entre eux. Donc, je mets la couleur et puis l'adoucit, juste un petit point culminant entre les deux. Maintenant, nous allons choisir un peu plus de couleur et ajouté, ou le côté droit sur le bord supérieur. Je travaille sans photo de référence ici. Mais si vous avez une photo de référence, il suffit de regarder les ombres les plus sombres et de placer un peu de couleur supplémentaire là. Il donne un bel effet. J' ajoute une couleur de pique-nique au centre et maintenant la tire sur les deux côtés un peu plus vers la gauche aussi. Quand votre brosse sèche un peu, puis apportez-la. C' est le point culminant entre les deux et puis il suffit de mélanger des deux côtés un peu plus couleur sur le côté gauche. J' aime ajouter un peu plus de couleur en bas dans son côté sombre, un peu en haut et très petite quantité sur le bord. C' est vers le côté de la lumière. C' est souvent le côté plus léger, un peu plus. Donc maintenant ce Roz est prêt, vous pouvez attendre qu'il sèche, et ensuite nous allons mettre les fleurs dedans plus tard, donc juste affiner la forme. Vous pouvez y ajouter plus d'ombres. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les fleurs 10. Vase céramique 1-partie 2 avec des fleurs de Cherry: Maintenant, commençons à peindre les fleurs, donc je vais faire un connecteur. Ne fais pas de magenta. Nous n'avons pas besoin de trop de couleur pour ces fleurs, donc je commence juste avec un peu de couleur, et je vais y ajouter un peu d'eau. Magenta est trop dur sur une couleur tout seul, donc je vais la tonifier avec le toucher de Rose Matter à elle. J' ai une belle, jolie Bink. Essayons il va renforcer la couleur un peu plus donc un peu plus de magenta et peu plus d'Afros matière à elle va également créer un mélange de maïs Astrodome or. Donc juste une touche et beaucoup d'eau dedans. Eh bien, tout pour préparer mélange de bleu de cobalt. Alors lise-le. Gardez-le prêt, et maintenant je peux voir une petite ligne dure qui se forme sur le côté gauche. À qui le fond. Donc, je ramasse juste un peu plus de mon indigo, pas trop d'eau et juste créer une autre ligne là-bas, et je vais me détendre dans celui-là, certains, fondamentalement ajouter un peu d'humidité et de couleur là-bas. Cette ligne dure s'était formée pour enlever cette ligne dure et créer une ombre un peu plus sombre là pour cacher cette ligne dure. On le remonte souvent un peu plus sur le dessus. Serena est mon pinceau mieux sec et puis juste courir le long où ont ajouté cette nouvelle couleur. Alors gardez un œil sur vos murs pendant qu'il sèche encore pour être rapide avec ce genre de choses. Maintenant, allons choisir un peu. Notre banque fait pour le flash une très petite quantité de couleur, pas trop d'eau dans mon pinceau, et je vais créer juste de petits tampons s'agrippent ensemble. Vous pouvez aussi peindre ces fleurs assez bien définies aussi bien, mais j'essaie d'en peindre quelques-unes sur ces branches minces, donc je les garde juste trop petits barrages. Je vais changer mon mélange pour créer une impression de densité là-bas, en ajoutant un peu de jaune entre ces fleurs. Il apporte un peu plus de lumière, puis aussi un peu de bleu cobalt pour la playlist sur les pédales de retour au mix rose. Je suis juste en train de suivre les petites lignes directrices de la branche que nous avions dessinées plus tôt et juste en ajoutant des petits boutons très près de lui. Changement imite entre rose jaune et bleu cobalt très aqueux. Ajoutons un peu plus de Rose Matter entre certaines de ces fleurs. Pour quelques pétales plus sombres, il faut ajouter un peu plus haut sur le dessus, juste des petits humides et qui le font juste la pointe de votre brosse, pas la brosse complète. Passons maintenant aux autres branches. Donc, avec ces tampons et changer la couleur et la valeur, nous travaillons juste en sorte façon souvent impressionniste pour créer une impression de plusieurs fleurs les unes derrière les autres. N' oubliez pas de continuer à changer votre mélange, pour l'empêcher de paraître plat, et aussi de laisser quelques lacunes entre les deux. Lorsque vous montez sur le dessus, essayez de réduire le nombre de fleurs ou, dit Dobbs, le côté droit sera le côté ombre. Nous allons ajouter un peu plus de couleur vers le côté droit de chaque branche et surtout le bon brunch. Alors gardez ça à l'esprit, mais nous allons toujours garder les fleurs assez légères. Donc, chaque fois que je veux un mélange un peu plus sombre, je choisis un peu de matière de rose fraîche, pas trop d'eau et je le touche là où les fleurs sont encore rouges pour le laisser saigner. Gardez votre papier de cuisine à portée de main pour faire tremper l'excès d'eau. Maintenant, nous allons peindre la branche sur la cueillette de l'ombre brûlée et la mélanger dans la marque originale Indigo . Ça me donnera une belle couleur pour les branches. Pas trop d'eau dans mon pinceau, et je vais commencer à partir du haut où DeVos est terminé. Et je suis en train d'ajouter quelques uns entre la floraison où j'avais laissé l'écart et de réduire la taille ces branches et brindilles au fur et à mesure qu'ils montent. Ne vous inquiétez pas s'ils touchent les fleurs mouillées. J' aime comment il saigne, mais vous pouvez attendre que les fleurs sèchent complètement Si vous n'aimez pas ce regard. Ajoutez donc quelques branches ou petites brindilles qui sortent de ces branches principales aussi bien. Faites-les un peu ondulées, alors regardez autour de vous et voyez où vous pouvez ajouter un peu plus de ces fines petites brindilles qui sortent. Et maintenant, ajoutons quelques fleurs. Alors, j'ai rincé ma brosse. Je vais ajouter quelques petites fleurs à ces nouvelles branches, un peu plus de couleur à gauche. La plupart disent, eh bien, quelques fleurs supplémentaires aux nouvelles brindilles, donc la même chose fait changer de banque, avec un peu de jaune maintenant cueillir de la matière de rose pour les fleurs plus sombres. Donc je n'ai pas trop d'eau dans mon pinceau, juste la couleur, et je touche là où les fleurs sont encore déchirées, qui représente les tampons presque partout, mais les gardant un peu plus concentrés vers le côté droit hors la composition. Mettons un peu plus sur le dessus. Très léger ici parce qu'ils sont vers le côté le plus léger, ajoutant une touche de bleu là-bas. Bleu cobalt, il très petite quantité de couleur dedans, mélange presque aqueux. Alors voici votre projet final sur Convainquez-vous ? Il est séché gomme utilisateur à nouveau soulever tout type d'excès de graphite, et j'espère que vous avez apprécié celui-ci. 11. Projet 2- Partie 1 en céramique avec des boutons billy: pour ce projet Amusant ce post Dieu ici de bord enregistré de la même manière. Et maintenant, avec mon papier calque, je vais créer une petite forme à partir d'une crème au lait si large en bas et assez petite. Si c'est le premier projet de regarder, vous pouvez ignorer cette partie. Si vous voulez dessiner la forme à main levée, j'utilise simplement un calque pour créer une forme symétrique lorsque le crayon H ne me donne pas trop de graphite sur le papier, donc juste des lignes fines pour me guider. Maintenant, affinons la forme et assombrissons un peu les lignes. Créons un petit bec vers le côté gauche. Sous la poignée vers la droite, nous mettrons des boutons Billy dedans. Si petits cercles, quelques uns derrière l'autre. Ils sont vraiment mignons fleurs que vous pouvez ajouter un bon nombre d'entre eux dans ce genre de court Woz est, et j'ai essayé de les garder une sorte de nombre inégal, une petite ligne pour le bord arrière de cette crème au lait. N' oubliez pas d'ajouter le stock pour les nombril. J' aime les laisser assez dispersés, mais vous pouvez également créer une sorte d'arrangement asymétrique avec eux. Dans la vraie vie, vous auriez besoin d'un morceau sur une éponge de fleuriste au fond de cette crème. Maintenant, avec l'Irizar, je vais juste choisir un peu l'excès de graphite de la boisson et. Et maintenant, commençons par le vaste. Donc, je vais choisir Rose Matter comme couleur de base, juste debout un peu d'eau sur une certaine couleur, et je vais arrêter presque comme toujours, du côté gauche de cela à propos de suivre cette forme. Maintenant, rincez ma brosse, mais pour le conduire et doux dans ce bord la plupart du temps, je considère leur lumière venant de la gauche. C' est ainsi que je peins mon premier coup de pinceau vers le côté gauche. Et maintenant, avec un peu plus de couleur, peignant le côté droit, ramenant la couleur vers le bas, nous allons ajouter une impression sur ce crémier. Donc, je ne suis pas trop inquiet pour le lavage uniforme, mais j'essaie toujours de suivre les mêmes règles et de prendre un peu plus de couleur, en l'amenant vers le côté gauche. Maintenant, adoucissant pont, créant une sorte de zone de surbrillance naturelle un peu plus de couleur. La base qui sonne un peu plus de couleur ici, donc juste un peu. Pas trop d'eau, aussi à la poignée d'un peu, il faut donc un peu de pratique pour maintenir la cohérence du caissier. Maintenant, ajoutez plus de couleur à ce qui est le bon côté ? Un peu plus faire. C' est le bord supérieur, va juste ajouter un peu plus hors couleur Partout où je vois ces lignes rudes formant il son un peu plus de couleur, sombre et vers le haut la couleur globale des appareils et simplement mélangé vers le côté gauche. Donc, à la fin, je me suis déplacé des deux côtés et tout simplement plus doux les mots où ils se rencontrent Au point culminant , je soulève aussi un peu de couleur avec une brosse humide mais soif les anneaux, votre brossage de brosse sec et puis poussez-le le long de l'endroit où vous voulez soulever la couleur. En choisissant un petit point culminant près de la poignée, regardez une image de référence juste pour vous assurer où placer le surlignement sur les ombres a permis un peu plus de couleur sur le dessus ici près du point culminant et un peu pour le bord arrière. Il serait difficile d'ajouter cette couleur une fois que nous avons déjà ajouté le stock vert. Donc, ajoutez déjà le dos. Maintenant, commençons par les boutons vraiment. Donc, pour les faire ressembler à de petites boules, j'essaie de créer une gradation. Donc, je commence par le côté plus sombre qui est le côté droit, puis rincer ma brosse mieux sécher et amener la couleur vers le côté gauche. Vous pouvez également laisser un peu de couleur. Vous voulez que le côté gauche de ce cercle soit un peu plus léger que le côté droit. Donc anta couleur à son droit Renzi Brush mieux sec, um, tirez-le sur lequel le côté gauche, donc sorte de chrétien, forme une couleur plus foncée vers la droite. Maintenant, nous allons en peindre quelques-uns en couleur verte, donc je ramasse juste un peu de sève vert, et je vais faire la même chose avec sève Green. Nous allons commencer sur le côté droit, puis tirer la couleur sur en adoucissant le bord vers le côté gauche. Ils sont généralement de couleur jaune. Je ne l'ai vu qu'une ou deux fois dans une image de référence où j'ai vu une combinaison jaune-vert. Je suis juste un peu prudent par ici. Je ne veux pas que ce vert saigne dans le jaune que nous venons de peindre. Vous pouvez évidemment évaluer entre les deux, et je peins un derrière l'autre. J' essaie de m'assurer de ne pas toucher le vétérinaire. Donc maintenant ce jaune, quand nous devons peindre va commencer par. De toute façon, ça va être un peu plus sombre, puisqu'il est sur le côté droit et aussi derrière ce vert. Donc je ne suis pas trop inquiet. Le vase est toujours ça, alors nous attendrons qu'il sèche. En attendant, nous pouvons ajouter de petits stocks aux boutons Billy, donc juste des lignes simples, essayant de les garder en uniforme. Prenez Mademoiselle. Gardez également à l'esprit quelles fleurs en face et lesquelles sont derrière. Sur cette base, vous pouvez décider quel stock sera complètement visible dans lequel l'un sera partiellement visible dans la vidéo suivante. Continuons à ajouter plus de détails 12. Projet 2- Partie 2 en céramique avec des boutons billy: maintenant pour ajouter la texture au nombril. Amusant la petite brosse, la brosse de détail et je mélange un peu de son premier rend la couleur avec un peu plus grand pinceau. C' est plus facile. Donc je choisis un certain nombre brûlé avec de l'or Kanak Crotone, et je vais aussi créer le mélange similaire hors vert. Donc je choisis juste dans mes moindres détails, brosser ce Coran avec précision sur l'or et le mélange d'ombre brûlé et ajouter où les ombres seront si juste derrière ce vert. Il y aura de l'ombre, mais aussi puisque c'est sur le côté droit, un peu plus d'ombre brûlée. J' ai donc commencé le bas et je suis un peu vers le côté droit. Alors juste des petits points. Je quitte le côté plus léger. Pour l'instant, je peux ajouter un peu. Un jaune plus pâle rend leur, mais pour l'instant je suis juste ajouter l'ombre brûlée plus sombre et Kanak Redon or fait. Et maintenant, avec mon plus gros pinceau numéro quatre va choisir une partie du jaune mélange simple jaune. Il n'a pas d'ombre brûlée en elle, plutôt plus proche du jaune profond que j'ai et l'ajouter à son côté léger et aussi toucher un peu de l'umber brûlé et des points d'or Conacher Adan que nous avions ajouté plus tôt juste souvent, les monter un peu. Ce dernier sera une ombre incomplète. Donc j'ajoute juste une couleur un peu plus foncée là-bas. Non, nous allons simplement le mélanger un peu plus, rendre plus sphérique. Maintenant, faisons la même chose avec le vert si peu plus foncé vert sur le côté droit, touche d'ombre brûlée à elle en juste petits points permis un peu plus ici, juste derrière ce jaune. Maintenant, revenons à celui-ci. Maintenant, nous allons choisir un peu de sous-vert. Très léger fait des petits points sur le côté plus léger, puis touchez tout un peu avec ce pinceau rouge tout simplement trop doux sur le haut, tout ce que nous avons sur l'impression hors texture, texture pas très clairement visible. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre. Do est le côté droit de son stock, sorte que même herbe brûlée et mélange vert juste une ligne fine vers la droite. Maintenant, nous pouvons recommencer à travailler sur le crémier. Commençons d'abord un peu plus de l'ombre, donc je vais choisir le mélange Rose Matter. Je vais commencer juste sous le bec. Voici quelques-uns des endroits que j'ajoute toujours, un peu d'ombre. Donc en dessous de cela environ sur le bord supérieur près de la poignée et aussi en bas. Egx Rincez ma brosse, mais en essayant tout simplement doux, retournez-le très légèrement. Nous ne voulons pas soulever la couleur de base, alors soyez très doux et très léger ici, ayant également une couleur un peu plus foncée sur le dessus à la fin du bec ainsi. Maintenant, nous allons tout simplement doux dans ces ombres un peu plus afin que mes pinceaux ne magasin événement. Donc je pleut juste et je le tamponne sur mon essuie-tout en affinant la forme. Et maintenant, nous devons évaluer pour que celui-ci sèche avant d'ajouter le bâton. Maintenant qu'il a séché, je vais créer des mélanges pour le petit motif à pois, certains créant le même Rose Matter fait. Mais cette fois, je vais utiliser une couleur un peu plus foncée. Je vais également créer un autre mélange de Rose Matter, et je vais ajouter juste une touche d'indigo à elle, très minuscule point off indigo juste pour créer un mélange e violet très clair, et je vais commencer par la couleur Rose Matter d'abord, pas trop beaucoup d'eau dans mon pinceau, et je vais créer des petits pois. Je vais créer les pois plus légers rares. Le point culminant est, et pour le repos, je vais alterner entre la lumière et l'obscurité. Variez la couleur autour pour créer de l'intérêt, alors voici un surlignement. Soit ne peignez pas dessus ou, si vous peignez, créé un peu plus léger. Pour ce point à pois, j'ai laissé le côté gauche un peu plus léger, donc rendre cet indigo et Rose mélange un peu plus sombre pour quelques-uns de la majeure partie des points crée juste un joli motif intéressant. Vous pouvez être assez précis avec le modèle que vous avez formé sur ces vases, mais vous pouvez également créer quelque chose de perdre et juste sur le but, comme je le fais en ce moment, donc vous pouvez créer un modèle uniforme entier comme je le fais en ce moment ou quelque chose juste au centre. C' est donc à vous de décider quoi peindre sur ces petits vases ou gobelets. Ajoutons un peu plus sombre financé le fond. C' est juste un peu indigo avec la matière rose, donc rendre les plus sombres un peu plus sombres, en ajoutant un peu plus. Et maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur à la poignée faire. C' est le bord intérieur, donc j'ajoute juste des petites touches de finition maintenant. Laissez une couleur un peu plus foncée à la fin du bec ainsi. Donc un peu indica mélangé avec cette rose matière un peu pour le bord intérieur Israël, où il rencontre le bord extérieur, et cela finit à peu près notre une petite illustration. Donc, c'est là. Une fois séché, tu peux. Si vous avez encore des lignes de crayon. Il suffit d'utiliser n'importe quelle raison pour ramasser l'excès de graphite. Assurez-vous juste que votre couleur a séché, donc voici, votre petit projet, et j'espère que vous l'avez apprécié. 13. Aperçu du bois: quand il s'agit de serait. Il peut venir en toutes sortes différentes. Donc, basé sur l'âge de serait il peut être vraiment connu, serait peut être vieux. Il peut être dans la forme de gobelet ou un grand comme celui-ci. Il peut avoir un peu de peinture dessus. Il peut également être un bois vraiment en décomposition. Donc, en fonction de la façon dont le bois est, vous pouvez décider de la couleur de base et ensuite quel type de texture vous souhaitez ajouter en . Maintenant, jetons un coup d'oeil. C' est un moyen facile d'ajouter de la texture du bois, donc nous allons commencer par le tri sur le bois neuf. Donc, pour cela, j'aime commencer à adapter un certain nombre brûlé, et puis je fais un peu de connecteur. N' y fais pas d'or. C' est la recette avec les couleurs que j'utilise. Si vous avez d'autres nuances, vous pouvez essayer votre propre recette, donc je suis juste peindre un blanc avec serait. Vous n'avez pas à vous soucier trop d'un lavage très uniforme afin que vous puissiez avoir un peu un petit endroit, qui a un peu de couleur plus foncée. J' aime ajouter quelques détails texturés tout de suite quand il est mouillé. Parfois, j'ajoute un peu de la même couleur que j'ai peinte. Le plan quitte et ajoute quelques ondulations comme ça, et ils se mélangent assez bien. Vous pouvez également peindre avec directement un nombre brun ou brûlé que vous avez toutes les nuances de sépia brun. Ils sont tous agréables à utiliser directement à partir du tube. Vous pouvez toujours les utiliser pour peindre si vous souhaitez créer quelque chose de plus riche. J' aime ajouter un peu de cramoisi à mon numéro brûlé, donc un peu plus élever un Sculler, rouge plus riche pour un serait ce genre de décomposition un peu. J' aime combiner l'indigo avec mon numéro brûlé en fonction de la quantité d'indigo dans mon mélange. Cela variera. C' est de l'ombre, donc il va passer d'un noir foncé ou génial à un légèrement vert afin que vous puissiez commencer ajouter de petits détails tout de suite. J' ai donc choisi la même couleur avec laquelle j'ai peint ces planches, et j'ai simplement ajouté quelques ondulations tout de suite. Ils seront mélangés. Certains d'entre eux conserveront un peu de forme, alors voyons comment ces reporter l'ajoutent. Donc, j'utilise juste la pointe de ma brosse avec un peu de mouvement ondulé, parfois en appuyant un peu sur ma brosse et en créant ces lignes très proches les unes des autres . En outre, ce genre d'ellipses concentriques vous pouvez changer le mélange autour. Pour ceux-là. Je suis allé un peu pointu ici. Ajoutez des centres un peu plus sombres à ces ellipses concentriques, de sorte que ce sont des textures que nous allons ajouter sur le bois. Vous pouvez étudier différents types de bois pour remarquer différents types de textures. Commençons à en ajouter quelques-uns. J' aime ajouter des textures en couches, donc certains d'entre eux j'y ajoute vile. Encore ça et certains pendant qu'ils sont séchés. Donc, le stop est presque séché, donc quand vous allez créer la texture, il conservera presque sa forme. Vous pouvez aller un peu plus sombre, donc juste quelques ondulations et aussi quelques ellipses concentriques peuvent également ajouter des petites entailles ici et là . J' aime adoucir un peu ces marques, donc je rince ma pâte de pinceau, essayer et juste rapidement doublé sur ces marques afin qu'ils obtiennent un peu de sang. Nous pouvons faire la même chose avec d'autres bois Celui-ci est presque en ce moment, donc la même chose fait mais une valeur un peu plus sombre. Créez les vagues. Essayez de ne pas créer trop de cercles concentriques. Parfois, je retourne en arrière et ajoute un peu de valeur plus foncée. Il sonne un peu plus à ces deux planches inférieures, donc il suffit d'utiliser la pointe de votre brosse. Essayez d'appuyer sur la brosse à quelques endroits, donc juste un moyen très facile de créer la texture des bois. Vous pouvez évidemment passer beaucoup plus longtemps et les créer dans des détails tout à fait réalistes. Mais c'est juste un moyen très rapide. Et puis nous allons souvent toutes ces marques, alors rincez ma brosse. Mais pour essayer et juste rapidement doubler étaient la couleur pour créer de petites fissures. J' utilise une couleur plus foncée et je fuis de l'Enge, en quelque sorte à la mode bébé dans la planche. Donc, cette inflammable pour créer une sorte de regard sur une fissure dans le bois. Maintenant que nous savons comment créer une impression de bois, commençons avec vos deux projets de bateaux en bois 14. Projet 3- Partie 1 Ceste en bois avec Lavender: pour ce projet. Je vais créer un seau en bois avec des lavandes plantées dedans. Donc, pour ça, je vais utiliser mon calque. Mais vous pouvez très facilement dessiner cette forme à main levée ainsi, si plus petit en bas et assez large sur le dessus. Vous pouvez créer un seau ou même des barils. Il sera fait de planches, donc je vais d'abord créer toute la forme. Et puis j'ajouterai les planches, donc simplement en le traçant, vous pouvez sauter cette partie de dessin. Si vous voulez le dessiner à main levée, rendons les lignes un peu plus claires. Maintenant, commençons à ajouter les planches pour que la planche centrale soit assez droite, mais le reste d'entre elles sera à un léger angle. Je vais aussi ajouter un peu de poignée ici, peut-être un peu plus de centre. Maintenant, nous allons aussi créer deux bandes métalliques qui maintiennent ces blancs ensemble. Donc, un ici aussi. On va mettre des lavandes qui sortent d'ici. Donc je suis juste en train de créer une petite ligne directrice pour moi sur une sorte de forme de dôme juste pour me donner une idée de combien de temps les stocks de lavande devraient être. Une forme globale devrait ressembler et maintenant créons le mélange pour le bois. Donc, pour cela, je voudrais faire une couleur qui ressemble un peu à un bois en décomposition, car c'est une sorte de jardinière en plein air. Donc je choisis un numéro brûlé, et j'ajouterai une touche d'indigo. Quand vous commencez juste, vous pouvez continuer à essayer de tester ces couleurs juste pour décider qui vous fait comme dit. Cela nous rend un peu vert pour moi, donc je vais juste y ajouter un peu de cramoisi. Cela le rend parfaitement voulu être cohérent. Et maintenant, testons un peu cette couleur. Donc c'est presque la bonne couleur afin que nous puissions commencer avec elle dans mon numéro quatre pinceau rond pointu juste parler, à partir d'un coin. Cette fois, le point culminant sera en quelque sorte au centre. Cette brosse contient beaucoup d'eau, donc je n'ai pas besoin de le tremper dans une couleur fraîche que souvent encore. C' est ce que je ne suis pas tellement inquiet de créer un lavage très uniforme, donc à partir des deux côtés, donc les deux sites seront un peu plus foncés, et il y aura un peu de couleur plus claire au centre et maintenant tout simplement doux dans ces bords, brosse légèrement humide pour une brosse qui détient beaucoup d'eau, vous devez être prudent sur la quantité d'eau qu'il contient et combien de séchage il a besoin. Donc juste un peu de pratique vous aidera à passer à travers votre pinceau maintenant, en ajoutant un peu plus de couleur vers le bord supérieur sur les deux bords latéraux ainsi, juste pour lui donner une belle sorte de décomposition aurait l'air. Donc, en gardant la zone centrale un peu plus légère, je vais continuer à ajouter plus de couleur aux bords. Il est toujours rouge, donc il va se répandre doucement. J' ajouterai aussi de petites lignes pour les planches qu'elles deviendront plus douces au fur et à mesure qu'elles sèchent. Nous pouvons maintenant laisser sécher et travailler sur la lavande. Le premier sera d'ajouter plus de détails une fois qu'il sera essayé. Donc, pour 11 fois aller mélanger, commencer par ma violette. C' est des dioxines dans violente ou violette vensel, et je vais y ajouter de la matière rose. Il est également de créer un autre mix qui va commencer par. Dex est en violet et beau beau ballon bleu à elle. Vous pouvez rendre votre lavande assez détaillée si vous ne peignez que quelques-uns, mais si vous vous pliez autant d'entre eux que nous le serons, vous pouvez les peindre assez lâchement. Donc, il est agréable d'avoir différentes couleurs hors violet et violet prêt à alterner. Nous suivrons la forme du dôme, donc je vais juste ajouter des petits tampons très rapprochés, allant vers le haut. Alors juste des petites bêtes qui montent. instant, nous n'ajouterons pas d'actions. Je vais passer à un peu plus petit pinceau numéro deux si petites touches qui montent, changeant aussi mon mélange. Parfois, je vais choisir un peu plus sombre. Ça fait un peu de ce violet rosé. Ça va être assez répétitif puisque nous devons ajouter beaucoup de lavande ici, donc je suis cette forme de dôme. Vous pouvez créer un guide un peu plus clair pour vous-même. Changer mon mélange entre cette nuance bleuâtre sur un peu de cette banque, c'est de l'ombre. Vous pouvez également changer la valeur en ajoutant un peu plus d'eau. Vous pouvez avancer rapidement ce bunt. C' est simple, assez répétitif, juste ajouter des petites touches allant vers le haut. Ajoutons quelques plus légers pour que vous puissiez voir que j'ai changé mon rose fait un peu fleurs, un peu plus léger qui sont en quelque sorte dans le bit central. Et maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur les verts, donc nous allons peindre les verts et les couches. Commençons donc par le vert le plus clair. Donc je vais faire un peu de sève vert avec un peu de maïs Astrodome or. Cela me donnera une belle couleur or vert clair, et je vais juste commencer par le haut ici. Brosse droite juste en utilisant la pointe de ma brosse sur le mouvement afflict pour créer ces lignes fines qui se connectent à la lavande. Je n'ajoute pas de feuilles à ce stade, ajoutant simplement de petits stocks reliant de la base à toute la lavande là-haut. J' utilise le bout de mon pinceau. Assurez-vous d'attacher toutes ces tiges à la base. Ne vous inquiétez pas si ça saigne dans la nourriture en ce moment, on réparera le serait plus tard. Mélangons cette même couleur avec un peu moins d'eau cette fois, et j'ai eu un peu plus de stock va assombrir la base ici, mais avant cela, ajoutons un peu plus de lavande, donc cueillir Dax est dans violent mélangé avec il y a quelque chose de rose, et juste pour en ajouter quelques ici juste pour le rendre un peu plus dense. Donc certains d'entre eux un peu plus doux que les autres. - Et maintenant, je vais choisir un peu de sève verte d'un autre à mon mélange précédent juste pour créer un vert plus foncé et ajouter quelques actions. Nous voulons rendre cette partie inférieure assez dense et sombre, donc j'utiliserai différents types de verts. Je ressens juste ces lacunes blanches entre les deux parce que nous voulons faire croire qu'il est assez dense en ce que quelques pendent sur le bord, et maintenant faisons un peu d'indigo pour être vert. Donc, en commençant par un peu d'indigo afin que vous puissiez le faire avec du vert ou utiliser seul. Et cette fois, je l'utilise avec parcimonie, plus juste vers le bas. Vous ne voulez pas enlever complètement tous les verts plus légers que nous avions peints. En outre, un peu de sève vert, mélangé avec le brun plus tôt fait que nous avions utilisé pour le bois est de créer quelques feuilles plus foncées . Donc, votre objectif est de rendre cette forme de dôme entière assez dense avec des fleurs sur les stocks, en ajoutant un peu plus de la couleur indigo plus sombre, indigo et un peu de vert qui y était. Juste des petits points sur les petits tirets dans la prochaine. Lisez chaque aller pour ajouter des détails au bois. Mais avant cela, utilisons rapidement cette couleur indigo plus foncée pour ajouter de minuscules touches le long du dos imaginaire. La plupart des bords de ce seau en bois, les petites touches là où se trouverait le bord. Continuons dans la prochaine vidéo. 15. Projet 3- Partie 2 Ceste en bois avec Lavender: maintenant que nous sommes prêts avec la lavande, allez travailler sur le bois. Donc pour ça, j'ai besoin d'un mélange plus sombre. Nous allons créer le même mélange que nous avons créé pour le bois, mais un peu moins d'eau cette fois. Donc, à partir de l'indigo va ajouter de l'ombre brûlée à lui sur lui-même, cela aura une teinte verte glissante à elle. Donc je vais ajouter un peu de rouge dedans. Donc j'utilise la couleur pourpre pour ajouter à cela. Et maintenant c'est une sorte de couleur parfaite pour moi, un peu plus sombre que la nuance antérieure avec mon pinceau rond numéro deux. Je commence juste à partir du bord sur le dessus, Egx centaines. Mon pinceau mieux sécher et l'exécuter le long de cette couleur supplémentaire que j'ai ajouté à doux dedans, ce qui rend le haut un peu plus délimité. Et maintenant, je vais juste utiliser cette couleur plus foncée pour créer ces longs tirets qui courent le long des blancs que nous avions dessinés plus tôt, laissant un peu d'espace entre eux. Le centre serait plus droit sur le côté ceux seraient à un angle un peu plus couleur vers le côté. Une fois. Je vais également définir la base un peu plus et maintenant rincer ma brosse et très légèrement séchée . Je vais utiliser cette brosse humide pour courir le long des marques précédentes que nous avons créées. Cela va non seulement adoucir ces marques, mais aussi créer quelques lignes supplémentaires là et maintenant, en utilisant un peu de couleur sur le côté de ma brosse pour créer ces petits tirets. Donc des marques verticales sur tous les blancs. Vous pouvez même créer quelques fissures si vous le souhaitez, permis un peu plus de couleur à ces planches qui sont sur les bords. Bords latéraux doux. Montez-le avec ce pinceau au fur et à mesure que vous allez, donc je veux que les blancs du site aient un peu plus de couleur que le centre une fois. Mais si c'est trop de couleur, je rince simplement ma brosse Mieux sécher à gauche un peu de couleur d'eux. Je veux que l'arrêt soit assez bien défini, couleur assez sombre là-bas, aussi à la base. Maintenant, nous allons créer la petite poignée afin avec ce même mélange, va d'abord créer la petite forme triangulaire. Il est plus doux jardiniers et un petit point au centre peut aussi assombrir les planches un peu plus, l'écart entre elles afin que vous puissiez ajouter autant de détails à cela que vous le souhaitez. Travailler sur les couches. Laissez certains d'entre eux sécher. Revenez, soulevez un peu plus de couleur de ce bord. Il fait trop sombre ici, donc pinceau rincé et légèrement séché pressé le long où vous voulez soulever la couleur. Définissons un peu plus si vous avez trop soulevé. Nous avons également besoin d'ajouter la bande métallique à partir du petit peu de départ dans aller au mélange précédent que nous avions créé. Et avec une légère pression, je vais créer une ligne particulière si différente courbe. Un autre ici a permis la même couleur à la base aussi. Je vais également ajouter cette couleur à la poignée un peu, mais je veux qu'une petite partie de handle soit un peu plus léger, donc je soulève juste un peu de cette couleur en arrière, et maintenant je regarde juste le seau et décide où vous voulez ajouter un un peu plus détails, raffiné la forme un peu plus. Il fait sombre dans cette zone ici un peu plus. Ajoutons quelques feuilles plus sombres dans les stocks sur quelques 11 cerfs plus haut juste pour le rendre encore plus dense. Remplissez n'importe quel type de lacunes qui sont là aussi quelques stocks plus sombres. À ce stade, j'ajoute juste quelques touches de finition. Vous pouvez très bien vous arrêter ici. J' ajoute juste des stocks plus sombres ici et là, quelques feuilles suspendues au-dessus du bord, donc je continue à reculer et à y jeter un coup d'oeil. Ceci à décider, très envie d'ajouter quelques détails. Je veux affiner ce bord latéral et ce groupe un peu plus. Aussi, faites ce groupe. Maintenant, nous allons prendre du recul et voir Very ALS. Nous devons ajouter plus de détails, adoucissant certains d'entre eux. Donc c'était ton seau avec un peu de lavande dedans, et j'espère que tu as apprécié celui-là 16. Projet 4 - Crate en bois partie avec des tons: pour ce projet. Nous allons peindre des tulipes plantées dans une caisse en bois, donc j'ai trois centimètres sur six et Demeter Rectangle l'ont également divisé en deux mégots. Maintenant, nous allons juste créer une bordure de 10 autour des trois bords, et maintenant faisons un peu de couleur. Donc je prends un numéro de brûlure dans ma brosse, et je vais ajouter une touche d'or Canal Crotone pour l'alléger un peu. Et maintenant, avec mon pinceau rond numéro quatre, je vais ajouter le Sculler à ce rectangle pour parler tout excès de graphite. Et maintenant, à partir d'un côté, je vais le répandre vers l'autre. Je ne suis pas trop inquiet de créer un lavage très uniforme. Plutôt changer votre mix pour créer un peu de variation. Parfois, ajoutez un peu plus d'eau pour créer un lavage plus léger. Nous ajouterons beaucoup de texture plus tard, donc pour l'instant, il suffit de se concentrer sur l'ajout de couleur et de changer le mélange autour d'un peu. Maintenant, pendant qu'il est encore lu, nous allons sortir un peu de texture, donc je vais choisir un peu d'herbe brûlée et le conducteur ne va pas trop d'eau dans mon pinceau et juste ajouter ces lignes fines, les laisser saigner et obtenir des endroits flous où le papier a déjà séché. Ils seront un peu plus définis, mais ne vous inquiétez pas. Essayez de continuer à les ajouter, surtout lorsque le papier est encore vétérinaire. Maintenant, nous allons juste sortir un peu des bords latéraux sur le bord arrière pour nous donner une idée la profondeur. Nous aurons aussi quelques directives pour nos deux lèvres étaient de les placer. Si vous les peignez assez lâchement que vous n'avez pas besoin de vous soucier trop de l'endroit où les positionner . J' aime les garder presque la même hauteur, mais quelques-uns d'entre eux l'un derrière l'autre aussi. Et non, comme on a pris le petit déjeuner tout à l'heure, on va lui peindre deux lèvres, donc je vais choisir un peu de rose Matter. Pas trop d'eau. Initialement avec mon numéro deux frais, juste un petit coup sur le dessus prince. Ma brosse sèche mieux et abaisse la couleur. Apporte mon pinceau, mais à sécher doux. Montez-le. Voyons le voir. Donnons-lui un peu plus de couleur sur le dessus. Une sorte de poussin d'amande un peu pour garder mon vert fait prêt. Mais maintenant, nous allons créer un peu plus de matière droz sans trop d'eau. Prince, mon pinceau. Mieux vaut essayer. Amenez la couleur vers le bas d'abord vers le côté gauche, puis amis mon pinceau, mais a essayé à nouveau sur doux dans le côté droit. Créez une belle forme d'amande. Et maintenant, avec la couleur de prise, pas trop d'eau, je vais ajouter une fine ligne vers le côté droit, suivant la courbe pour donner une impression des pétales qui sont derrière ce front. On a aussi touché le vert. Vous pouvez le laisser saigner ou l'empêcher de saigner, donc je vais juste rincer ma pâte de pinceau, essayer de le faire courir là où il y a trop d'humidité et les couleurs saignent et ça va arrêter ça. Je ne créerais pas les actions complètes, juste les attacher au flash. Pour l'instant, créons un peu plus de la même manière une couleur plus profonde première digue, puis adoucissant la couleur, créant la forme d'amande. Vous ne voulez pas trop attendre entre le premier tampon et pendant que vous essayez de le faire tourner vers le haut, mais vous pouvez évidemment créer quelques tampons et ensuite doux dans quelques caisses en bois. Ils sont également bons pour planter de la lavande, alors il suffit de regarder autour de vous. Vous verrez différentes images sur Internet ou autour de vous également. Dans vos pépinières de jardinage locales, vous pourrez voir différentes variétés de plantes et de caisses. Maintenant, passons à la ligne centrale plus sombre. Vous pouvez également l'ajouter juste au milieu qui dit juste est l'angle des fleurs un peu différent des autres, Ou vous pouvez l'ajouter à son côté comme nous l'avons ajouté, Il est également ajouter le stock. Et maintenant, continuons à ajouter un peu plus. J' ai essayé de les garder tous presque la même hauteur, mais pas exactement tous au même niveau, ces deux heures une juste derrière l'autre. Donc je dois être un peu prudent ici. Il suffit d'ajouter un peu de la ligne plus sombre à celui qui se trouve derrière et de le laisser tomber un peu entre les deux. C' est sur la tige verte. Vous pouvez les faire comme des donces que vous aimez. Soyez prudent quand vous commencez à atteindre la fleur qui est en face. Je n'ai pas trop d'eau dans ma brosse, mes brosses juste très légèrement humides. C' est le pinceau rond numéro deux Flotus peindre un de plus ici, triste. Ce stock dans la prochaine vidéo, continuons à ajouter plus de détails à la grande sur les fleurs. 17. Projet 4- Crate bois partie 2 avec des Tulips: Maintenant, nous allons encore travailler sur la caisse. Donc, j'ai le mélange de numéros de points, et je vais juste créer le dos et les bords latéraux juste une couleur claire là-bas et maintenant avec la même umber brûlé, sans ajouter plus d'autre couleur à elle juste un peu plus sombre. Et maintenant, avec mon pinceau pointu numéro deux, je vais choisir cette couleur et juste commencer par la pointe de mon pinceau et créer des ridules . Un petit bébé poitrine la brosse vers le bas juste un petit peu, aussi. James. L' épaisseur de la ligne crée également ces ellipses concentriques, donc une à l'intérieur de l'autre, pas complètement arrondie sont jointes, juste de petites courbes à l'intérieur de l'autre. Une alternative entre les deux. N' ajoutez pas trop de glucides. Un seul ou un tube ajoutera les détails dans les couches. Alors ne vous inquiétez pas d'ajouter tous les détails en ce moment, nous en avons déjà ajouté certains alors que le papier était encore rouge, et vous pouvez y voir des lignes légères de celui-ci. Et en ce moment, nous ajoutons cette couche. Vous pouvez regarder la texture du bois pour comprendre comment ces lignes fonctionnent sur leurs différentes textures, alors il suffit de les étudier un peu. Si vous voulez créer quelque chose avec une minute un peu plus réaliste et maintenant avec un peu plus d' ombre brûlée , je vais juste assombrir les centres de ces courbes, suggérer un point puis assombrir les premières courbes autour d'elle. Et maintenant, avec, euh, le mélange d'ombre brûlé un peu liquide, je vais simplement colorer cette bordure que nous avions créée. C' est un simple Flatbush. Et maintenant, pour adoucir ces marques que nous avons créées, je loue juste mon pinceau, en battant un peu au procès. C' est un pinceau numéro quatre et juste tamponner sur ces marques. Donc, comme ça, je ne lève aucune couleur. Mais l'eau va s'adoucir dans ces marques juste un peu. Nous ne voulons pas qu'ils se démarquent trop durement. Alors, juste des petites bêtes. Je ne fais même pas courir la pression longtemps juste en tapant dessus. Et maintenant, avec mon numéro à brosser, je choisis simplement cette couleur et je l'ajoute juste sur le dessus juste pour lui donner un peu plus d'ombre . Travaillons sur notre vert, certains cueillant le South Creed, celui qui ferait travailler l'ivoire sur le vert sève, donc vert sève et vert un or Crotone. Nous voulons que les verts aient des nuances différentes, Donc, le premier vert je travaille avec ce assez léger, Donc sève vert et vert a eu lieu sur l'or. Un autre fait une sève verte avec un peu de matière gelée. Donc, il me donnera un ancien vert plus proche de brun. Le premier départ avec le vert sève et Garnett Crotone or et il suffit d'étendre les petits stocks que nous avons fait à quelques feuilles. Donc, appuyez sur la gauche pour les feuilles en bas, ils vont devenir assez dense, mais en ce moment je suis juste ajouter une ou deux feuilles, avec chaque stock alternant également entre le plus sombre, mixte, recréé avec de la matière rose. Donc, si vous allez créer un bail avec différents types de verts, cela va créer un look assez intéressant. Alors essayez de créer différents verts composés avec au moins une même couleur. Donc ici ont utilisé sève vert comme ma base sur le reste pour les verts que je vais utiliser vont être créés hors de lui, donc je suis juste alternant quelques feuilles avec vert clair fait sur quelques-uns avec le plus sombre que nous avons créé avec Rose Matter et voir. Maintenant, nous avons presque l'avoir assez dense en bas. Maintenant, nous allons créer quelques feuilles qui sont pliées sur donc juste la forme de la feuille et courbées autour du bord, en utilisant la pointe de ma brosse. Cette légère pression. Maintenant, ajoutons un peu plus foncé de couleur marron mélangé avec un vert à la base des tiges pour s' assurer qu'il semble qu'il y ait de la boue ou du sol, peu importe ce que vous appelez ça, hum, au rythme. Ceci et brun verdâtre nous fait commencer à saigner un peu, donc je vais juste soulever un peu d'humidité de la bonne partie. Et ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons le réparer plus tard, donc il suffit de rincer votre brosse battue essayer et de l'exécuter là où les couleurs saignent trop. Maintenant, ajoutons aussi un peu de couleur à l'écart entre les deux planches, certaines ramassant juste quelques umber brûlé le toucher de l'indigo pour l'assombrir. Maintenant, en utilisant ce mélange pour créer un petit espace entre les deux planches, ce capital est resté assez sombre parce que hors du sol rempli à l'intérieur de la caisse, utilisant également le même mélange pour créer une sorte de frontière un peu plus délimitée. On va créer plus d'ombres ici plus tard, mais pour l'instant, j'utilise juste ces marques, aussi. Rendre cette bordure peu plus prononcée, en ajoutant également un peu de lignes fines sur ces parties aussi bien, dit qu'ils sont aussi serait. inquiétons pas de l'arrêt en ce moment, mais nous allons rapidement donner l'impression de la chauve-souris. La plupart des bords, avec juste des petits tampons entre les verts. Donc juste sur impression et maintenant va renforcer ce vert à nouveau pour qu'il semble que le vert est en avance sur ceux Brown. Et maintenant je vais faire un peu d'indigo et brûler nombre pour les ombres plus sombres à la frontière et aussi créer les fissures dans le bois. En utilisant ce plus sombre fait sur la frontière entre l'écart, renforçant également ce bord supérieur un peu. Donc juste un peu d'indigo mélangé avec le numéro né et commencer à partir de la frontière et courir trier une ligne de bébé dans la planche de sorte que cette bordure plus sombre sorte de différencier. Cela aussi, aussi, serait bien un peu plus sombre couleur pour l'écart entre les deux planches, juste en ajoutant quelques détails supplémentaires. Fonctions site blanc Ici, je vais leur donner un peu plus de couleur. J' utilise juste une très légère pression pour ajouter le sculler afin que je ne supprime aucun détail. Ajoutons une autre fissure, peut-être là-haut. Nous pouvons également maintenant renforcer le bord supérieur, donc simplement convenu de la ligne fine là et ajouter un peu de couleur à l'endroit où les couleurs avaient saigné plus tôt. Mais la couleur plus foncée pour le bord supérieur, les bords latéraux ainsi. Maintenant, je vais continuer à travailler dessus. Juste cela, agitant quelques ombres plus sombres ici et là, en soulignant les lacunes et avec la même couleur. Ajoutons ces petits points sur les planches latérales ici juste pour donner une impression de clous. Si petits points ronds. Revenons maintenant aux verts et mélangeons un peu d'indigo avec mon vert sève pour créer un vert beaucoup plus foncé. Donc ce sera un peu mon vert le plus sombre là-dedans. Je ne vais pas ajouter faire beaucoup d'entre eux. Juste quelques uns ici et là. Maintenant, je vais choisir ma matière de rose, et je vais la mélanger avec un peu de bleu de couple pour créer une ombre très faible sur cette lèvre qui est juste derrière le devant. Il est souvent adopté avec un pinceau humide et avec la couleur plus profonde de Rose Matter juste à cette petite marque, nous avons omis celui-ci. Donc j'ajoute juste la marque plus marquée sur ces quelques uns, donc je donne juste un peu de finition duchesse à certaines des deux lèvres. Maintenant, nous allons travailler sur la base de ces plantes, donc j'ajoute juste un peu plus sombre. Brown colorait à nouveau la base, démarquant à plusieurs reprises le départ du bois parce que la base est également brun. Mais vous voulez que ce soit différent de l'endroit où le bois a commencé. Juste des petites touches et des touches ici et là. S' il fait trop sombre, vous pouvez utiliser une brosse humide et légèrement séchée pour soulever un peu de couleur. Et maintenant, je vais juste avoir quelques touches supplémentaires. Jetons un coup d'oeil et tournons cette page un peu pour la voir droite et voir où d'autre vous devez ajouter une couleur un peu plus foncée. Donc même mélange d'indigo et d'ombre brûlé pour les ombres les plus sombres, de juste commencer un peu sur la frontière ici, l' adoucissant un peu. Tu peux décider de t'arrêter ici. Je fais juste ce côté serait un peu plus coloré. Donc maintenant, avec ce troke, je vais dire que ce projet est terminé. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce printemps spécial une caisse avec quelques tulipes émettent. 18. Aperçu du verre: Parlons de la peinture du verre. Je trouve que c'est un sujet assez délicat et je me considère comme un travail en cours concernant cette compétence. Mais il y a quelques choses que j'aime remarquer quand je regarde une image de référence. Donc, l'une des choses que j'aime remarquer est de savoir si le verre est teinté ou non, afin que je puisse décider de la couleur de base. Comment et quel est le niveau d'eau ? Quelle est la direction de la lumière, comment vous regardez le niveau de l'eau. C' est une super photo. Ainsi, par exemple, ici vous pouvez voir l'ombre, le niveau d'eau, la direction de la lumière. Le point culminant est également très clairement visible ici. Vous pouvez également voir la réfraction où la tige est un peu déformée sous l'eau de sorte que vous pouvez utiliser les images juste pour vous rappeler comment mettre en évidence où placer les ombres, comment est le niveau d'eau. Donc ce n'étaient que quelques-unes des choses que j'aime remarquer sur se souvenir, surtout quand je peins sans aucune image de référence. Donc, pour peindre le verre, vous avez besoin de trois valeurs différentes, une valeur vraiment légère , une valeur moyenne et une valeur tournée pour les ombres. Donc, pour la valeur la plus légère, vous utiliserez le blanc du papier ou dans le cas du verre teinté, une couleur très claire sur le verre pour la deuxième valeur. J' utilise une teinte claire comme un bleu gras, ou vous pouvez même utiliser un très léger grand. Et cette couleur est destinée au bord. C' est vers la direction d'où vient la lumière Maintenant pour créer une couleur d'ombre , vous pouvez utiliser un gris, mais vous pouvez également faire votre propre gris. Donc, pour ça, j'aime commencer avec un peu d'indigo. Puis j'ai eu un petit numéro de bunt à elle. C' est ma propre recette, sorte que vous pouvez faire votre propre gris. De cette façon. J' ajoute un peu de Grimson faire ça fait. Et enfin, j'ajoute encore un peu de bleu cobalt, et cela me donne une sorte d'accord cool. Alors maintenant, voyons comment placer les couleurs, donc la moindre lumière. Par exemple, si la lumière vient de la gauche, la lumière la plus légère serait en quelque sorte l'éclat de surbrillance assez près du côté gauche, donc ce foie serait votre point culminant au niveau de l'eau. Ils seraient également un surlignement hors éclat. Là, le nombre à la couleur du milieu serait sur le bord qui est orienté vers la lumière sur la couleur de l'ombre. La couleur numéro trois serait sur ce bord. La couleur de l'ombre viendra tout le chemin vers le bas. Vous pouvez également avoir cette couleur numéro deux étalée ici. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention est comment les tiges sont un peu déformées et semblent un peu floues sur un peu plus large sous l'eau. Donc, au lieu d'aller droit, essayez de les mettre en quelque sorte dans un angle. Maintenant, appliquons ces couleurs juste pour voir. Donc, nous allons d'abord appliquer la valeur du milieu. On va laisser la valeur la plus légère comme le papier, non ? Donc, d'abord, la valeur moyenne sur le bord qui fait face à deux mots. La lumière vient de la gauche. Je laisse un peu de distance entre les deux, une sorte de forme C des écrivains laissés entre les deux. La couleur est très légère. Vous voulez peindre la classe assez légère. Je suis juste le matin, ce bleu de cobalt, laissant ça ici. Maintenant, je vais mélanger le bleu de Kaboul avec la couleur de l'ombre chaque mélangé et l'appliquer sur le côté droit. Vous pouvez voir un peu de bleu de Kaboul séparément parce que je pense que la couleur n'a pas été mélangée correctement . Et maintenant, amenez cette couleur d'ombre jusqu'au bas. Doux dans toutes ces couleurs d'ombre un peu. Essaie de laisser un peu d'éclat blanc vers le haut au Reem Israël. Maintenant, décidons du niveau d'eau. Donc, disons, par exemple, quel est votre niveau ici. Commencez pour cher Shadow fait d'abord créer l'eau. Parfois, j'aime ajouter un surlignement secondaire sur le côté droit. J' aime toujours garder un peu de lumière sur le côté gauche, et parfois je choisis un peu de couleur à partir de là. Et maintenant, avant d'ajouter l'autre côté de l'eau ou de compléter le niveau d'eau, j'aime laisser un morceau de blanc là-dedans. Ce niveau d'eau peut sembler ovale, selon le type d'altitude. Vous regardez awas, alors assurez-vous juste si vous avez une image de référence juste pour savoir qu'il fait sombre dans un peu plus pour que vous puissiez voir un peu mieux. Donc j'applique le numéro deux nuance de la valeur moyenne. Je vais l'appliquer sur tout le verre sera doux dans cette ombre un peu plus. C' est devenu un peu plus dur, donc je mélange cette couleur, ramenant cette couleur d'ombre vers le bas. Je vais affiner le point culminant ici, alors choisissez un peu plus de couleur. Donc, vous êtes la valeur moyenne est ici votre valeur la plus légère sur la valeur plus sombre sur le côté droit, que vous pouvez construire un peu plus. La dernière chose que nous avons à faire est d'ajouter la tige. C' est toujours cela donc je ne vais pas ajouter. Ici, je vais vous montrer comment ajouter. Amenez donc la tige jusqu'au niveau de l'eau plutôt que d'aller droit. Changez l'angle. Lippett. Laissez celui-ci sécher avant que je vous montre comment faire ça et qu'il est séché. Ajoutons donc tout le chemin au niveau de l'eau. Et puis, au lieu de commencer directement pour une distorsion plus scientifiquement correcte à cause de la réfraction, essayez de regarder les images de référence. J' aime aussi adoucir la tige un peu sous l'eau, donc vous avez votre valeur moyenne dans la direction hors de la lumière. Après cela, vous avez votre point culminant, un petit point culminant et le niveau d'eau, puis l'ombre la plus sombre. Donc ce n'était que quelques-uns de mes conseils pour créer une impression de verre si vous n'avez pas d' image de référence. Mais si vous avez une référence, essayez de choisir les mêmes trempettes hors de lui. Commençons maintenant avec vos projets de murs de verre. 19. Projet 5- Bouteille en verre partie avec Lilacs: Maintenant, commençons à travailler sur ce projet. Étaient de vraies peintures, euh, lilas dans un bocal en verre teinté. Donc, d'abord, je vais utiliser mon papier calque pour créer une petite bouteille en verre de forme de bocal en verre avec l'amertume pour définir le rêve. Si vous voulez dessiner à la main cette partie, vous pouvez sauter cette partie de traçage, peindre des lunettes toujours délicates, et je me retrouve toujours à essayer d'améliorer chaque fois que je peins du verre. Mais l'astuce est d'essayer de trouver une bonne photo, une simple photo hors verre et de décider où mettre en évidence et l'ombre tsar sur créer une sorte de principe de cela et a essayé de l'appliquer sur de petits vases que vous créez sans aucune référence. Et plus vous vous entraînez, plus vous serez en mesure de les placer correctement. Maintenant, tracons-le sur le papier. Si je veux réduire la largeur du verre, j'essaie de déplacer l'autre moitié un peu plus près que là où il aurait dû être, et cela fonctionne assez bien pour une forme comme celle-ci. Affinons un peu plus nos lignes directrices. Nous allons également ajouter des lilas, donc je suis juste ajouter quelques feuilles, chercher des lignes directrices pour moi pour ajouter trois mensonges composites comme des fleurs, leurs stocks aussi. Je vais aussi décider de la ligne d'eau pour moi, et maintenant nous pouvons commencer avec les fleurs pour créer différentes nuances de violet et violet. Je commence avec un peu de rose Matter autorisé à toucher. Connectez également Raton magenta. Un peu trop créer un mélange de Dax est en violet et ajouter un peu de magenta à elle. Un autre se démarque pourpre. Mélangé avec des digues est en violet, donc portant des nuances de violet sur violet, un peu de bleu de Kaboul ajouté à ce mélange de matière rose et magenta. Et maintenant, avec ce mélange, je vais commencer à créer des petites fleurs à quatre ou cinq pétales ou des petites formes de fleurs. Ils ne sont même pas très bien définis. Juste le bébé avait l'habitude de créer des petites fleurs quand on était enfants. Donc juste de petites fleurs très proches les unes des autres. Quelques quatre ou cinq pétales jours le mélange autour. Utilisez un mélange un peu plus sombre, parfois un peu plus léger, parfois très proche l'un de l'autre. Juste des petites formes circulaires, petits tampons, petits quatre pièges, cinq petites fleurs et parfois juste des petits tampons. Ici et là. La forme globale va être conique, donc les fleurs latérales, nous allons avoir juste quelques pétales visibles, alors assurez-vous de changer votre mélange autour. Vous voulez un peu de variation dans les nuances de ces fleurs, et comme vous montez sur le dessus, essayez de réduire pour qu'il devienne un peu plus tendu sur le dessus. Alors juste quelques centimes. Maintenant, ramassons le mélange plus sombre. Et tandis que le zehr florid toujours avec juste ajouter le mélange plus starker à des endroits et laisser saigner dans , crée un effet de perte agréable. Maintenant, créons le 2ème 1 si grand que la lumière fait en premier. Une astuce pour créer une sorte de perte look est de choisir la couleur plus foncée. Peignez quelques pétales. abord, rincez votre brosse, mieux l'enfant vers le haut, puis doux dans le haut et créez quelques tampons supplémentaires avec elle qui seront beaucoup plus légers à l'ombre. Ensuite, ajoutez quelques touches de couleur plus foncée. Donc, vous pouvez créer une variation comme celle-ci. Les simples tapettes et touches remontant dans le 1er 1 en ajoutant quelques fleurs plus sombres il vient de lire, définissant à peu près quelques-unes des fleurs là que je vais monter, il vient de lire,définissant à peu près quelques-unes des fleurs là que je vais monter,je vais le réduire. Alors que les couleurs sont encore déchirées. Assurez-vous d'ajouter quelques couleurs différentes là-dedans, mais violet plus foncé ou violet dedans. J' essaie de garder le côté droit des fleurs un peu plus sombre que le côté gauche, fonction de la direction de la lumière. J' essaie juste de faire ces arrêts. Un peu plus effilée serait ajouter plus de couleurs à ces fleurs plus tard. Pour l'instant, je suis juste en train de créer la forme globale. Maintenant, choisissons une couleur un peu plus foncée. Donc, notre cramoisi et les taxes dans les marques violentes. Et je vais juste ajouter quelques touches, mélanger un peu de matière Rose sur les impôts violents à qui fait à cet effet. Utilisez votre mélange violet ou violet le plus sombre que vous avez créé en essayant de vous concentrer sur le côté droit de chaque fleur composite. Vous pouvez également rendre plus sombre en ajoutant des calques de la même couleur plus foncée au-dessus de la couleur antérieure. Tellement de petits dabs ici et là. Et non, les fleurs semblent presque complètes donc nous pouvons commencer à travailler sur les verts donc je vais juste commencer avec un peu de sève vert, et je vais faire un peu d'indigo pour créer des feuilles sombres d'abord, vous pouvez créer un congé qui trier plié sur le bord au lieu d'un coup de plomb si j'ai essayé de les faire un peu sauce à un stock. ce moment, je suis juste d'ajouter le stock au niveau du verre sur quelques feuilles de plus. Quelques réglages ici et là relient certaines des feuilles. Dans la vidéo suivante, on va commencer à peindre le verre. 20. Projet 5- Bouteille en verre partie avec Lilacs: et maintenant nous pouvons commencer notre verre teinté. Avant ça, je vais choisir le Texas crucifié avec ma syriza, et maintenant on peut faire l'ombre pour notre verre. Donc, pour commencer, je vais cueillir du vert de sève dans mon pinceau. C' est un pinceau rond numéro quatre, et maintenant je vais y ajouter un peu de bleu céruléen. Donc c'est plus bleu, puis vert, puis ajouter un peu d'indigo aussi, en ajoutant un peu plus d'eau et avec une très petite quantité de couleur dans mon pinceau, je vais commencer à garder ma serviette en papier de cuisine à portée de main. Juste une petite quantité de couleur va commencer par le haut. Créer la jante, va garder le côté droit un peu plus sombre. Donc maintenant je laisse beaucoup d'espace entre mes amis, mon pinceau. Mais pour essayer et puis doux dans ces marques jusqu'à un peu, encore, laissant un point culminant naturel à droite là prenant cette même couleur en allant le long du bord gauche Prince, mon pinceau retour pour essayer et rapidement, Doux dedans. Doux dans tout ce galler en haut. Choisissons un peu plus de couleur pour le côté droit. Maintenant, rincez votre brosse, mais pour essayer d'apporter la couleur un peu plus au centre autorisé. Certains colorent aussi la base. Donc, un peu plus sombre couleur sur le côté droit, le bord arrière de la base. Et maintenant, nous pouvons commencer à définir le niveau d'eau. Donc il suffit de créer une ligne, ne la touchez pas sur le côté gauche, laissez complètement un point culminant et simplement mélangé un peu, peu plus coloré vers le côté droit. Amis aérographe souvent tout en haut et maintenant, en utilisant la même couleur, créer une autre ligne sur le dessus de la ligne d'eau, laissant une fine droite entre les deux à un peu plus de couleur au centre, c'est un verre teinté, donc la plupart du temps, il va être coloré. Assurez-vous simplement de laisser le point culminant sur la gauche et aussi la ligne d'eau visible. J' ai donc mis en évidence sur le dessus à la ligne d'eau aussi, ajoutant maintenant un peu plus de couleur sur le côté droit, mais plus au rythme de la ligne d'eau à des endroits sur le bord. J' ajoute aussi un peu plus de couleur sur le côté gauche, mais avec beaucoup de parcimonie. La plupart de la couleur plus foncée serait sur le côté droit. Je vais créer un autre point culminant ici en soulevant un peu de couleur d'ici, pinceau donc rincé et légèrement séché poussé sur la couleur. Maintenant, faisons la forme similaire, mais un peu plus sombre. Donc, dans Deco sève vert sur un peu de bleu céruléen à elle et je vais tante décolorer la ligne d'eau . Mais je fais partie si elle à la base sur un peu plus, vers le côté droit aussi, et maintenant nous allons travailler sur les tiges. Donc j'ajoute juste de l'ombre brûlée à mon vert, et je vais ajouter cette couleur pour rendre les tiges un peu plus visibles. Donnez-lui une forme légèrement différente de celle du vert. Maintenant, amenez ces Demps à leur angle naturel, jusqu'à l'eau. Il va saigner là où la couleur est encore humide sur la classe, mais ne vous inquiétez pas trop, donc il descendra directement, jusqu'au niveau de l'eau, puis il ira à un angle quand il est sous l'eau pour montrer la réfraction . Aussi où la question de la jante devra montrer une sorte de tige de sang là-bas. Donc, j'ajoute un peu de tige là, mais nous allons soulever ce vert vers le haut d'où la jante est donc juste légèrement humide et puis brosse sèche courir le long de la partie de jante et a également choisi cette couleur excédentaire qui a saigné ici, donnant un peu plus de couleur à la tige à la fois sous l'eau et au-dessus. Donc, au lieu d'aller droit vers le bas la tige sont à glissement, angle dévié sur un peu plus large au fond. Il est bien définir les tiges un peu mieux une fois qu'elles ont séché ici. Pour l'instant, ajoutons un peu plus de couleur à la jante sur un peu plus d'ombre sur le côté droit, près de la jante et aussi un peu sur le bord droit. Je vais demander un peu de couleur, donc je suis juste en train de vérifier cette légère ligne ici, et ensuite je vais pousser mon papier de soie là pour soulever un peu de couleur. Cela me donnera une belle, subtile sorte de point culminant secondaire là, affinant la forme. Maintenant, nous allons choisir un peu de bleu Kaboul un peu d'indigo sur cette touche de vert juste pour refaire notre mix original, juste pour redéfinir les points les plus sombres, soulevant du centre à la base. Donc, si vous avez une image de référence, cette partie deviendrait assez facile. Ajoutons quelques verts, donc je vais ajouter du vert sève et ajouter une touche de numéro brûlé à elle pour créer quelques feuilles de plus . Il leur a demandé avec de fines brindilles. Recréez les tiges un peu plus. La couleur a séché ici maintenant, alors il a téléphoné. Saigne autant. C' est génial de trouver en train de monter. Et maintenant, remontons la couleur de la pièce. Nous voulons que les tiges aient l'air derrière la jante, alors choisissez la couleur de la pièce, puis redéfinissez la couleur de la jante. Ce genre de bleu est de l'ombre du verre. Et maintenant, ajoutons un peu plus de touches finales à nos lilas. Donc un peu plus de couleur certains endroits un peu Merci. Ombrage un peu plus violet à certains cramoisi pour créer une couleur plus foncée et a ajouté quelques touches ici et là, toujours en essayant de garder la couleur plus foncée vers le côté droit. Donc, la variation des nuances et aussi garder l'un des côtés un peu plus sombre rend les fleurs pas l'air plat. Donc, juste des petits tampons se sont mélangés. Et maintenant, ajoutons un peu plus de détails aux feuilles, pas trop de détails. Donc je parle juste un peu de vert et l'ajouter au mélange vert foncé avec un peu plus de nombre brûlé. petites pluies discrètes là-dedans. Pas trop de détails ici, donnant à certains des verts un peu plus d'ombre. Là. Juste au lieu d'un simple coup de pinceau, laissez juste lui donner un peu plus de couleur, définissant les tiges un peu plus ainsi. Rendons cette feuille un peu plus longue, quelque sorte pliée. Je vais prendre du recul et le regarder rapidement pour voir si j'ai besoin d'apporter des changements. Je vais juste rendre l'arrêt de ces fleurs un peu plus effilée. C' est une très petite quantité de couleur, et cela finit votre premier projet de verre, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. 21. Projet 6- Vase en verre partie 1 avec des geraniums: Maintenant, nous allons peindre un waas en verre avec du géranium dedans, donc je vais commencer par créer la moitié de la forme du vase. Donc il y a un peu de sa chambre. Vous pouvez créer n'importe quelle forme que vous aimez ici. Si vous voulez Handra. Oh, tu peux sauter cette partie maintenant que je suis content du contour de la forme. Je vais le tracer sur mon papier aquarelle. - Attends un peu plus pour les rendre un peu visibles. J' aime aussi définir ma ligne d'eau ici, donc une ligne directrice simple pour moi l'amener directement vers le haut juste pour voir si elle semble symétrique pour moi. Je vais ajouter des grappes de géranium dans cette fois, donc je vais créer les directives pour moi-même. Tige penchée plus vers le bord, allant droit dans l'eau, puis déviant à un angle pour la réfraction, a permis le 2ème 1 sur leur côté gauche à nouveau. Assurez-vous de faire la tige et l'angle quand il rencontre l'eau, juste donner de petites lignes directrices pour moi sur la taille des fleurs de la grappe va être. Et maintenant, commençons à mélanger les couleurs pour le verre Waas. On va commencer par la couleur de l'ombre. Donc pour ça, je vais mélanger un grand. Alors je vais commencer par un peu d'indigo. J' ajouterai un numéro brûlé. C' est mon aller à mélanger pour le gris, puis ajouter un peu de cramoisi à elle, un peu plus de l'indigo. Et maintenant, je vais aussi y ajouter une touche de bleu de Kaboul. Puisque ma valeur moyenne va être bleu cobalt, j'aime le mélanger un peu dans la couleur de l'ombre. J' ajoute beaucoup d'eau à faire. Cela rend assez tendance dans l'une des zones, juste le tester, et maintenant nous pouvons commencer avec la partie gauche parce que c'est d'où vient la lumière. Je vais commencer par très léger. Mélangez le bleu cobalt, directement sur le bord de la jante. Amenez-le vers le côté droit, laissant un peu de blanc naturel là-dedans. Ajoutez un peu plus sur le côté gauche. Des amis. Mon pinceau mieux essayer et doux dans ce rapidement, apportant cette couleur tout le chemin vers le bas, mais en le gardant agréable et doux. Et pour le côté droit, nous allons choisir le mélange plus sombre du bleu cobalt ou même mélanger la couleur de l'ombre un moment en contact avec la couleur de l'ombre avec le bleu cobalt pour créer les contours sur le côté droit. Suivez simplement votre dessin. Apportez la couleur jusqu'à la base, puis rincez votre pinceau. Mais pour essayer et doux dans cette ligne que vous avez créé, ajoutez un peu plus de couleur. Mais plus de bleu cobalt sur cette couleur d'ombre. Créez la base aussi, et maintenant, douce dans cette couleur qui est sur le dessus, une sorte de la ramener jusqu' au niveau de l'eau. Essayez de garder la plupart de la couleur sur le côté droit et de garder le côté gauche plus lumineux, car nous allons créer un surlignement là-bas. Donc, en gardant la plupart de la couleur plus foncée sur le côté droit, soulevons un peu la couleur de la jante pour définir le point culminant. Un peu mieux. Donc pinceau rincé et séché courir le long de l'endroit où vous voulez soulever la couleur, et maintenant nous allons définir la ligne d'eau. Donc, d'où la couleur est déjà terminée, je suis juste d'ajouter un peu de bleu cobalt et mélange d'ombre, vivant un minuscule éclat hors combat entre et puis rincez votre brosse. Mais pour essayer et doux, Montez-le, ramenez cette couleur vers le bas. Il y a donc un très petit ruban blanc entre la couleur supérieure au-dessus de l'eau et la couleur inférieure. Et maintenant, j'ai laissé un peu plus de couleur de ce côté inférieur droit ici. Suggestions et brosse légèrement sèche. Il suffit de soulever un peu plus de couleur d'ici, et je vais définir ce point culminant sur le côté gauche en colorant l'eau un peu plus. Donc juste un peu plus d'ombre. À côté de la mise en surbrillance rend le surlignement un peu plus visible. Je vais aussi ajouter un peu plus de couleur là-dessus. Surlignement du côté gauche. Donc, laissant un espace blanc entre le bord sur le point culminant et donnant un peu plus de couleur plus vers le centre. Donc, il définit en quelque sorte le point culminant. Donc, vous avez bord et puis un peu plus de couleur au centre, laissant un minuscule ruban blanc. Entre les deux. Je vais prendre un peu plus de bleu cobalt et défini le bord gauche un peu plus sur le dessus. Une houle. Je continue à définir ce point culminant un peu mieux, puisque la couleur est si légère, un peu plus sombre, couleur bleu cobalt ombre pour la jante, juste le définir un peu plus vivant beaucoup de lumière là-dedans, gardant le ombres principalement pour ce côté droit, donnant la base bien, un peu plus de couleur définissant à nouveau le genre de surbrillance secondaire sur le côté droit le peu plus de couleur, donnant un peu plus de couleur à l'eau. Mais puis aussi adoucir cette couleur jusqu'à ce point culminant un peu plus de définition pour le verre étincelé contre Souvent il laisse maintenant un peu plus de couleur sur le côté droit. Donc, cette fois, je choisis juste la couleur de l'ombre que nous avons créée sans aucun bleu cobalt supplémentaire , et j'ajoute juste des petites touches à la jante sur la courbe sur le côté droit. Donc il suffit de trouver des touches maintenant, et aussi ajouter un peu plus de couleur à la base, en utilisant juste la pointe de mon pinceau en ce moment, adoucissant cette couleur légèrement. Oui, si souvent c'est en place. Et maintenant, faisons cette couleur d'ombre avec un peu de bleu cobalt et ajoutons une petite quantité d' ombres sur le côté gauche. Il suffit de commencer à le nettoyer un peu, et de le faire monter. Il est légèrement humide pinceau et un peu plus de couleur sur la jante à c'est le côté gauche un peu plus de couleur en bas, doux dans cette petite ombre que vous avez créé. J' essaie juste de me fondre dans cette ombre. Et maintenant, nous allons le redresser juste pour voir où ajouter. Quelques touches supplémentaires ajouteront du géranium dans la prochaine vidéo. Mais avant cela, rendons rapidement ce point culminant un peu plus clair. Encore une fois, un peu de bleu de Kaboul et un peu de couleur d'ombre juste sur le côté du verre, laissant un petit morceau de point culminant là-dedans et sonne votre pinceau, mais il sec et doux. Montez-le un peu maintenant voir dans la vidéo suivante, chacun étant les fleurs. 22. Projet 6 -Partie 2 avec des geraniums: Maintenant, nous allons peindre les géraniums. Donc avant cela, je vais rapidement esquisser de petites lignes directrices pour moi-même à la fois pour la partie de la tige et aussi pour la taille de la grappe que je vais peindre. Donc je vais peindre deux grappes avec quelques feuilles autour d'eux aussi. Donc juste des directives très encadrées pour la taille du cluster. Et maintenant commençons à mélanger les couleurs pour les fleurs. Donc ma première couleur va être simple Rose matière. Je vais juste mélanger une sorte de mélange léger pour la deuxième couleur. Je vais choisir un cramoisi, et maintenant je vais commencer avec Rose Matter d'abord dans mon pinceau rond numéro quatre pointus, et je vais faire une sorte de forme de fleur à cinq pétales, suivie par quelques autres juste près de lui. Ces fleurs sont un léger angle, donc tous leurs cinq pétales ne seront pas très visibles, sorte que vous pouvez faire quatre pétales assez visibles dans le 5ème 1 un peu plus petits ou un angle. Et maintenant, ajoutons de l'or du canal Crotone au centre pendant que les centres sont encore humides et laissez-le saigner. C' est grand grandit matière à nouveau et créer plus de fleurs autour de cette époque, les fleurs ne seront pas complètes. Donc parfois faire quatre pétales, parfois deux ou trois pétales. Je suis de côté Pittle plat comme ça, donc ils sont plus vers le bord pour que vous ne puissiez pas voir tous les pétales. Donc l'idée est de juste montrer ah, quelques métaux qui sont visibles et comme ça, essayer de le faire déclencher une forme sphérique ronde. Allons et le Coran Astrodome d'or, les centres ici aussi. Et maintenant, avec un peu de cramoisi pur sans trop d'eau, j'ajoute à nouveau de petits centres aux fleurs. Comme il n'y a pas beaucoup d'eau dans la brosse, ça ne va pas saigner autant, et maintenant nous allons laisser ça sécher un peu. En attendant, nous allons rapidement créer le mélange pour les verts sur le concert est en vert. Je vais y ajouter un peu de cramoisi, et maintenant avec ça, nous allons créer d'abord un petit stock jusqu'à la jante. Pour l'instant et maintenant, avec un pinceau légèrement humide mais séché, je vais choisir cette couleur qui saignait, et maintenant ajoutons un centre un peu plus défini à ces fleurs de cueillir un peu d'indigo avec un peu de cramoisi. Je n'ai pas trop d'eau dans mon pinceau. Et ajoutons juste les centres. Les papiers ont presque séché, mais pas encore tout à fait. Et maintenant, remplissons les espaces entre ces fleurs. Donc je vais choisir un peu de cramoisi et un peu de matière de Rose et au contact d'Indy, aller à elle, créer une sorte vraiment sombre de couleur bourgogne, puis, avec la pointe de ma brosse, je vais combler ces lacunes entre les fleurs, donc trier négativement définir les fleurs un peu mieux suggérer que pointe de ma brosse, aller entre les espaces. Si vous avez essayé ma classe de fleurs perdues, vous verrez que nous utilisons la même technique pour créer des hortensia, donc juste entre les deux. Et quand j'ai atteint les bords, je fais une forme de pétales. Il saigne un peu trop ici, donc je vais juste rincer et sécher ma brosse et choisir un peu la couleur des fleurs. Ici, vous voulez créer un peu de variation dans vos fleurs afin que certaines soient légères. Certains devraient être sombres. Je vais adoucir certaines de ces lignes que nous ressentons tout à l'heure et pour ce bord, nous allons ajouter une couleur un peu plus profonde. Donc, je choisis juste un peu d'indigo sur cramoisi en ajoutant des petites touches juste au-dessus du bord pour rendre un peu plus rond et aussi rendre un peu plus sombre. Il suffit d'utiliser cette couleur pour définir un peu plus négativement. Certaines de ces fleurs que j'ai laissé un peu hors couleur ici, et maintenant nous pouvons créer l'autre cluster. Alors recréons nos mélanges. Donc un peu de cramoisi puis de matière rose pour commencer. Donc juste la façon dont nous avons essayé plus tôt 1ère 5 pétales flash avec de la matière rose assez proche l'un de l' autre . Donc, les pétales sont simples. Attachez mon pinceau. Cette fois, je les fais tous. Donc ceux vers le bord n'auront pas tous les pétales risible certains d'eux quatre pétales visibles, certains d'entre eux un ou deux. Et maintenant, avec des centres d'or Crotone va faire tous. Ça apporte un peu de lumière et maintenant c'est, euh, cramoisi un peu au centre. Je n'ai pas beaucoup d'eau entre les deux donc cramoisi ne saigne pas trop. Et maintenant, nous allons laisser sécher pendant que nous travaillons sur les feuilles. Certains cueillant cette même sève vert et cramoisi fait pour créer de petites brindilles sur peut être une feuille . Géraniums d'Israël ont généralement autour a quitté, mais je vais juste donner impression avec la même sève. Vert et cramoisi fait pour l'instant beaucoup, un peu d'indigo à ce mélange vert et ajouté plus vers les bords et laisser saigner pour l'instant. Maintenant, nous pouvons retourner dans le centre ajouter un peu de cramoisi et un peu d'indigo, pas beaucoup d'eau dans mon pinceau. Mélange bourgogne assez profond aux centres. Donnez aux fleurs un peu plus de définition, et maintenant nous pouvons commencer à ajouter de la couleur entre elles. Je vais donc recréer cette sombre marque en ajoutant marron à l'indigo qui était déjà là . Donc, la couleur est assez proche de marron profond ou bordeaux, et maintenant c'est juste la pointe de ma brosse. Je vais combler les lacunes et essayer encore une fois de définir les fleurs négativement. Ce que cela signifie, c'est que vous allez simplement à l'extérieur de la Floren, créant la forme de flan doux dans certains des lignes avec un pinceau rincé et légèrement séché . Touchez-les un peu alors que vous approchez de la fin. Il suffit de faire un simple coup de pinceau en métal ou de petits tampons, vous pouvez même choisir la matière cramoisie Are Rose vers les bords parce que les bords vont être un peu plus léger sur ce site . Vous voulez que peu de ces fleurs soient un peu plus définies que les autres. Et maintenant, pour l'empêcher de ressembler à des hortensia, nous allons ajouter quelques coups de bourgeon en bas. Maintenant, nous allons à cette même couleur plus foncée vers le bas de ce deuxième plâtre. Maintenant, nous allons ajouter les verts à notre mais donc juste une touche de vert. Créez le stock, puis fixez tous ces petits bourgeons que vous avez créés au stock. Et maintenant ajoutons quelques feuilles de plus. Donc l'un d'eux, je vais ajouter juste au milieu de sorte que le même mélange de sève vert et cramoisi et un pendant sur le bord ici, ajoutons un peu d'indigo, donc sève vert et indigo mélangé juste autour de la bords, et maintenant je veux ajouter un peu plus de couleur plus foncée, donc je suis juste mélanger ce même cramoisi sur indigo, et je vais faire le tour des fleurs à nouveau et à la couleur la plus sombre, plus vers le côté droit. Donc cette couleur la plus sombre, je ne vais pas ajouter vers la gauche, plus vers la droite, juste définir certaines des fleurs à nouveau, trop d'indigo. Donc, je vais choisir juste du côté de lui et ajouté à ce bord droit pour les ombres les plus sombres . Et maintenant, avec de la matière rose, je vais créer quelques bourgeons de plus, donc juste des petits points. Ajoutez-leur du vert. Sortons un peu plus, et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur la tige, et nous allons l'amener jusqu'à la ligne d'eau d'abord pour que le même vert et pourpre fasse . Alors amenez-le directement jusqu'à la ligne d'eau d'abord à son angle habituel. Connectez le tweak, et maintenant nous allons tendre dans la couleur où il rencontre la jante. Donc, une brosse rincée et légèrement séchée, je vais l'exécuter le long de la jante. Il sera doux dans ce vert, un peu, sorte de flou. Et maintenant, avec la pression de rinçage, je vais toucher rapidement ces tiges que nous avons créées pour donner à la bouche un peu floue. Regardez, et maintenant pour la tige qui est sous l'eau. Au lieu d'aller droit, déviez la tige et l'angle. Donc, au lieu d'aller droit davey ated, rincer rapidement votre brosse mieux sécher un peu et toucher cette tige vétérinaire et une sorte de mélanger cette couleur sous l'eau. Maintenant, nous allons revenir sur la tige supérieure et ajouter un peu plus de couleur. S' il commence à saigner dans la pièce, rincer rapidement votre brosse, tapoté et ramasser mon long congé. C' est encore en train de sécher. Travaillons rapidement à nouveau sur nos feuilles. Donnez à ce plaisir un peu plus d'ombre et ajoutez également quelques touches de finition à certaines des fleurs . Donc, soit il cramoisi rose matière donner un peu de définition à un couple d'entre eux, et maintenant je veux redéfinir la jante. Donc j'ai toujours cette couleur d'ombre dans ma palette, et je vais y ajouter du bleu de Kaboul, donc une sorte de la même couleur être utilisée pour créer la Vance, et je redéfinis la pièce à nouveau. Doux dans cette gamme un peu. Je veux aussi ajouter quelques touches de finition à la tige ici et maintenant. Retournons la composition juste pour voir où ajouter quelques touches. Je voudrais définir la partie inférieure de la tige un peu plus donc la partie sous-marais Et maintenant rincer ma brosse et toucher cette partie à nouveau pour lui donner ce genre de regard floue. Et avec ce sein-troke que nous avions fait avec ce projet et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. 23. Aperçu du métal rouge: Alors maintenant, parlons de peindre du vieux métal rouillé pour que le métal puisse être assez vieux, comme celui-ci. Avec ou sans gravure, il peut avoir une sorte de peinture sur elle, qui est neuve ou qui est en train de s'écailler. Il peut aussi être une sorte d'émail là où c'est une forme métallique, mais il a une sorte de revêtement céramique dessus, donc il commence à écailler un endroit différent. Alors essayez de collecter différentes images pour vous-même, juste pour vous rappeler où le reste se forme pour obtenir une compréhension. Ainsi, par exemple, ici, il sera habillé presque partout où la puce douloureuse s'éteint, tandis que pour un émail là, voyons un exemple hors de lui. Donc, c'est un bon exemple pour un émail où le douloureux s'efface habituellement là où le visage est un peu plus de déchirure. Donc, vous devez vous assurer d'ajouter qu'il y a un peu de points forts ici, sorte de douleur brillante. Alors n'oubliez pas de le mettre. Donc, j'ai beaucoup d'images comme ça, et je remarque juste soit la forme d'eux sur la façon dont le reste se forme afin que je puisse appliquer cela alors je peins quelque chose sans référence. Voyons maintenant comment peindre de la rouille. Nous verrons également comment le reste se forme sur l'émail. Où sont les autres ours en métal ? Donc, pour peindre la rouille, la rouille peut être toutes sortes de couleurs différentes, Mais mon aller à la couleur pour la rouille est généralement il commence avec un peu d'ombre brûlée, donc je vais juste faire un peu de numéro né en premier. Et puis je vais ajouter une touche de maïs. Akra. N' y fais pas d'or. Je fais mes premières marques de rouille, généralement près des bords. Prince mon pinceau mais il sèche et puis doux. Dans cette marque vers le haut qui élargit la taille de la rouille, mais aussi doux dans les bords un peu, afin de faire les points initiaux et les tirets, puis doux en eux par brosse sèche rincée et tapoté . Après cela, vous avez transporté un peu pour que cela sèche. Ou vous pouvez également revenir en arrière avec le mélange d'ombre plus sombre et brûlé et ajouter une autre couche de petites marques pour l'endroit le plus sombre de la rouille. Voyons maintenant comment le repos se forme à partir de deux types différents de métal où donc le 1er 1 est votre seau en métal pur. Donc, pour cela, nous allons créer un mix pour le métal. Donc, pour cela, j'aime faire un gris cool. Vous pouvez utiliser des liens. Excellent pour ça, mais nous allons le faire ici. Donc je commence avec l'indigo mélangé avec un numéro brûlé. Ensuite, j'aime ajouter un peu plus de cramoisi dans Dicle. Un peu plus de numéro d'obligation. J' essaie de créer un grand, puis ajouter un peu de bleu de Kaboul. Testez cette couleur. Il peut utiliser un peu plus de bleu cobalt. Mais pour l'instant, j'essaie juste de vous montrer la différence entre la façon dont le repos se formera entre un seau métallique normal sur un émail là-bas. Donc c'est juste un seau en métal normal, un croquis très rugueux. Maintenant, je combine un peu hors pour aller à ce mélange de crème pour créer de petites pièces, poignées sur le fond, la plupart de la place. Donc c'est juste un croquis très rugueux juste pour vous montrer comment je crée la confiance. Maintenant, créons le pot d'usure en émail. Donc, pour ça, je mélange un peu de cramoisi et de rose. Juste une très lumière vous permet de commencer tout de suite à créer des lumières et des ombres dans la forme que vous peignez. Mais pour l'instant, je crée juste une couleur plate pour cette petite partie. On va aussi peindre la poignée. Voyons maintenant où placer le reste. Donc, pour ce seau en métal, le repos sera généralement formé littéralement partout sur les bords, mais aussi seulement à l'intérieur de la partie de la forme du seau. Alors je commence avec mon mélange d'arbres brûlés. Je vais juste commencer à l'ajouter d'abord sur les bords autour des jantes, juste des petits points et des tirets, puis doux en eux par notre patter instantané. Brossez sec cette étendue, la zone de repos un peu. Vous voyez, je peins aussi des petites marques sur la partie intérieure du seau. Vous pouvez revenir avec une ombre plus sombre et brûlée, puis ajouter plus de duchesse, donc maintenant vous pouvez voir que c'est littéralement partout. Donc, pour l'usure de l'émail, le reste commence à se former, généralement à la base. C' est là que le revêtement en céramique commence à s'user ou à s'effacer, sorte que vous verrez de la rouille là-bas, également sur le dessus, près de l'endroit où les poignées ont été jointes. Parfois, des bords ou des petites entailles ramollissent maintenant ça. Donc je mets juste les premières marques après ça, juste les ramollir. Donc, cette initiale vous permet de créer sur ombre brûlé et canal Crotone or, mais aussi juste brûlé umber basé sur la couleur de base, en ajoutant quelques marques sur la poignée ainsi. Donc ça dépend de vous. Comment la guerre assez hors vase que vous voulez montrer. Vous pouvez également créer une sorte de motif au centre, une sorte de motif peint à la main. Vous pouvez choisir des couleurs vintage pour cela. Vous pouvez voir la différence entre les deux. Le 1er 1 est votre seau en métal pur qui est rouillé, et celui-ci est votre émail. Il y aura la peinture de la rouille plus en détail dans les deux projets suivants. 24. Pouvelle peut en 7-partie 1 avec des alliums: pour ce projet. On va peindre une boîte en métal rouillé avec de l'allium dedans, donc je crée juste la moitié de la boîte du milieu. Si vous commencez tout juste avec ce projet. Comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous voulez le dessiner à la main. Donc, le Freeh Android. Vous pouvez complètement sauter cette partie obtenir et avancer rapidement à l'endroit où nous commençons à peindre. Et maintenant, je vais juste tracer les deux moitiés. Je vais affiner ces lignes tracées un peu plus pour qu' elles deviennent un peu plus visibles, et je vais aussi rendre ces rêves horizontaux un peu courbés. Ajoutons une petite poignée d'un côté. Vous pouvez ajouter deux poignées ou une. C' est à vous de décider. Nous ajouterons également allium au sommet. Donc rond forme sphérique deux ou trois, ils sont assez gros. Donc je vais juste en ajouter trois. Et maintenant on peut commencer à colorier ce camp de métal. Donc, le bleu céruléen que j'utilise mamie lates un peu, donc pour stabiliser ça, je vais utiliser un peu de lavage blanc cassé. Cela donne également ce genre de couleur de peinture à la craie que vous voyez parfois sur les boîtes métalliques. Je vais choisir beaucoup de bleu céruléen, et maintenant, ajoutons un peu plus de bleu céruléen. Donc, cela fera une sorte de comment fonctionne gosh, mais ce sera encore un peu plus facile à répandre que pur gua. Sh. Commençons simplement sur le côté gauche, juste à la jante en haut. Gardez notre serviette en papier de cuisine à portée de main et avec la brosse rincée, j'essaie d'étaler un peu cette couleur. Il ne sera pas aussi facile à répandre que l'aquarelle, mais vous pouvez toujours le déplacer avec de l'eau. Donc, je suis juste en train de suivre les directives, en ajoutant la couleur sur le bord, puis en mélangeant aussi la couleur un peu à l'intérieur. Donc, cela me donne un peu plus de transparence pour un changement. La lumière vient du côté droit, donc je vais garder mon côté droit un peu plus léger. Sortons un peu plus de couleur sur le côté gauche. Je vais aussi soulever un peu de couleur d'ici parce que je veux créer un léger surlignement ici. J' essaie de garder cette zone agréable et légère parce que la lumière vient du côté droit . Je vais également créer un peu saturé fait maintenant pour le bord sur le côté gauche, abord sur le bord, puis également ajouté sur la jante. Aussi, ajoutez un peu sur le côté droit. Sortons un peu plus de cette couleur plus profonde vers la gauche à nouveau en essayant de laisser cette mise en évidence douce. Montez-le un peu. N' oublions pas la poignée, juste affiner la forme. Maintenant, nous avons fini avec cette couche de base et nous pouvons commencer à travailler sur le reste. Donc, mon aller à fait pour la rouille est une couche de base sur un nombre brûlé, et je vais ajouter une touche de Conakry. N' y fais pas d'or. Le juste un peu de maïs Akra n'or pas et je vais commencer sur le bord supérieur . Juste peu touche les endroits où la couche de base est encore humide. Ils vont saigner un peu, et je le veux. Mais les endroits où la couleur a séché, ils vont en quelque sorte devenir un peu dur tranchant. Donc, je touche habituellement avec la brosse légèrement rouge, juste pour les saigner un peu plus de sorte que la couleur est encore ici au milieu. Il va saigner et plus vers le côté droit. Il a commencé à sécher, donc ça va rester un Bitar. Bien sûr, là. Il suffit donc d'ajouter une ligne, puis simplement le pinceau Terenzio, tapotez-le à sec, puis touchez-le un peu pour l'aider à saigner un peu plus. Donc juste quelques-uns qui est le premier. Ensuite, rincez votre pinceau. Retouchez simplement les lignes que vous avez créées. Cela leur donne un peu plus doux. Regardez pour montrer comment la rouille se propage un peu plus d'or de maïs Astrodome dans le mélange d'ombre brûlé, redéfinissant un peu plus la pièce inférieure et juste aller le long de ce rêve. Petites tapettes et touche prince mon pinceau, mais pour essayer de le toucher légèrement. Réparons un peu ce coin avec un nombre un peu plus brûlé dans notre mélange précédent. Et avec cette couleur plus profonde, je vais aussi ajouter une deuxième couche de rouille. Donc, partout où nous avons ajouté plus tôt, la couleur de reste, je suis juste d'ajouter des petites touches de cette couleur plus foncée là-bas, pas partout. Juste de petites touches trier au centre de l'endroit où nous avions ajouté les marques de rouille antérieures remontant à qui fait à nouveau ajouter quelques marques sur la deuxième jante. Doux. Montez-le un peu, sorte que vous voulez que le reste se répartisse un peu, puis ajoutez une partie plus foncée au centre. Ajoutons quelques touches sur le côté gauche ainsi, surtout autour de l'endroit où les poignées d'air ajouté afin voir le côté gauche est assez sec, sorte que la couleur ne se répand pas du tout. Alors assurez-vous de le toucher avec votre brosse sèche légèrement humide mais battue. Si vos pinceaux pour mouiller la couleur va se propager un peu et vous ne voulez pas que quelques plus de repos à la poignée aussi bien. Maintenant, nous allons ajouter quelques marques plus sombres sur la rouille dans les pièces horizontales de simplement choisir quelqu'un numéro un peu en bas ici, également à la base. Donc, tous les nouveaux endroits où ajouter de la rouille pour la première fois, je me souviens toujours de le toucher un peu avec une brosse légèrement humide. Ajoutons quelques points de repos plus au centre, donc en choisissant un peu plus d'ombre brûlée, dans le mélange précédent et en ajoutant des petites touches et des touches au centre. Rincez rapidement ma brosse mieux sécher et touchez un peu ces points. Nous pouvons définir ces rêves un peu plus pour que simple couleur de rouille. Je crée juste une sorte de ligne fine. Une des marques qui se trouve sur ce côté droit est assez dure, certains l'adoucissant simplement avec une brosse légère et humide. Et maintenant, créons une grande couleur plus profonde. Donc je mélange juste l'indigo dans le mélange de numéros brûlés, et je vais ajouter quelques points de repos, des endroits assez sombres. Donc, certains endroits auront trois couches de ces taches de rouille que vous pouvez adoucir dans cette couleur avec un pinceau légèrement humide à nouveau. Et aussi ajouter cette couleur un peu plus au centre. Donc de minuscules points ici et là un peu là-haut. Donc, je continue d'ajouter cette couleur de rouille la plus sombre à des endroits aussi sur la poignée et où il rencontre le peut doux tourner un peu plus. Définissons la poignée un peu mieux. Je vais aussi ajouter un peu plus de repos à la base ici, donc c'est entièrement à vous de décider. Combien de repos vous voulez ajouter à votre camp de Jaro. Donc on a presque fini avec la boîte et on peut commencer à travailler sur Ellie, hum, dans la prochaine vidéo. 25. Projet 7- Partie 2 peut avec Allium: maintenant une boîte en métal rouillé est prête et nous pouvons commencer à sortir Allium vers elle. Donc je vais en commencer un ici, donc une forme sphérique. Donc, pour cela, je vais faire des mélanges de ragoût un avec magenta quinacrine propre magenta, et je vais ajouter quelques di accédant à Violet Winsor Violet dedans, et je vais aussi créer un mélange magenta pur séparé. Je commencerai par le magenta pur. Rappelez-vous juste une forme ronde sphérique. Donc, pour commencer, je vais commencer près du bord et juste un petit cluster hors dabs ensemble. Donc minuscules fleurs petits cinq tampons ensemble et commencer à créer ces fleurs vraiment proches les uns des autres. Il est un petit cluster cinq dabs et suivre cette voiture si vous avez créé de sorte que leurs petits dabs, même pas plein pétales dans une sorte de forme de cluster, parfois choisir un mélange un peu plus profond. Donc, ces petites fleurs ici créant ils vont commencer à changer de couleur lorsque vous manquez de couleur dans votre pinceau. Donc c'est bien, parce que vous voulez un peu de variation là-bas. Donc, parfois gros, simple magenta pour ces petits pétales sont des fleurs. J' essaie de laisser un peu au centre, et maintenant je vais choisir la couleur plus foncée. Et je vais connecter tous ces petits fleurons au centre, une sorte de Howard et le lion ressemble donc simplement à se connecter avec la ligne fine avec juste la pointe ma pointe numéro deux pointus. Je relie tous ces petits fleurons, affinant la forme à un peu plus sphérique. Et maintenant, avec cette couleur plus profonde, je vais ajouter des petites touches un peu plus vers le côté gauche. Donc, vous voulez créer cette couleur plus foncée pour les fleurs qui sont orientées vers vous. Cela donne aussi une meilleure définition à la forme du globe, donc j'essaie de concentrer cette couleur plus foncée sur le côté gauche. Maintenant, nous allons travailler sur le 2ème 1 ici. Si simple magenta à partir d'abord sur le bord, petits dabs Vous continuez à changer votre mélange pour que vous puissiez obtenir des variations dans vos ID de plancher. Et maintenant, nous allons choisir le mélange violet plus profond, créer quelques petits tampons sur le côté gauche et maintenant commencer à les connecter tous au centre avec des lignes fines à un peu plus sur la couleur plus profonde. Donc un peu plus de magenta sur et Winsor Violet et commencer à ajouter des petits tampons d'abord au centre, puis aller autour en ajoutant plus de lignes. Plus de petits tampons, de sorte que les couleurs sont encore lues sur le papier. Ils vont saigner un peu, mais c'est bon. Ajoutons un peu plus de cette violette plus profonde. Si petits points. Pas beaucoup. Je ne fais pas de pétales ou de fleurs avec cette couleur plus foncée. Des petits points simples. J' ajouterai aussi quelques points plus sombres sur le 1er 1, puis je reviendrai sur le 2ème 1 Donc, en alternant entre les deux, vous leur donnez un peu de temps pour sécher pour ajouter ces couches de points. Et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur le 3ème 1 qui est partiellement visible. Donc, d'abord avec le magenta fait Lester hors cinq tampons ensemble, et parfois juste un ou deux tampons, cette fleur sera triée légèrement dans l'ombre juste derrière cette première fleur repeinte. Donc en ce moment je connecte toutes ces petites fleurs avec la couleur plus foncée, et je vais garder cette fleur légèrement différente de celle de l'avant pour la garder un peu plus visible et délimitée, juste en ajoutant des petites touches off la couleur plus foncée un peu plus, le plus profond pendant qu'il fait, et je l'ajoute près de l'endroit où il rencontre le premier étage et aussi sur le côté gauche. - Et maintenant, allons sur le stock. Donc je vais mélanger un peu de sève vert avec du maïs, l'or propre, et je vais ajouter des stocks de porc si simples lumières droites. Et maintenant avec la brosse rincée et séchée, je vais choisir cet excès d'humidité ici où les couleurs saignent trop. J' aime vraiment comment ce type Naqura n'est pas Gold, a mélangé avec ou plutôt repoussé la violette. Donc je parle juste. Certains conducteurs ne dorent pas mon pinceau et n'ajoutent que des petits points sur les formes de fleurs . Il va repousser toute la couleur rouge violette, et il lui donne un joli look. Redéfinissons cette zone où les couleurs avaient d'abord saigné un peu, avait un violet un peu plus foncé là-bas. Définissons aussi les tiges un peu plus donc un peu plus sur ce vert sève et donnons un peu plus de cette couleur sur le côté gauche de la tige. Donc, avec cette dernière retouche, nous l'avions fait avec ce projet, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié 26. Projet 8- Partie 1 Pichet en métal rouge avec des Rusty: Alors maintenant, commençons. Avec notre dernier projet. On va peindre un tableau d'émail, et on va y mettre des Younis ouverts. Donc je suis juste en train de retracer la moitié d'un grand lanceur. Et comme je l'ai dit dans mes projets précédents, si vous allez à Freehand Draw, vous pouvez simplement sauter cette partie et avancer rapidement à l'endroit où nous commençons à peindre. - Maintenant que nous en avions fait la majeure partie, nous allons ajouter un peu, le cou sur le dessus, un cou un peu plus large sur le côté gauche. Donne-lui un peu d'une vague. Je vais juste définir les lignes de fond un peu plus pour que vous puissiez voir la forme clairement le bord inférieur ici et aussi ajouter une poignée commençant directement sur le dessus. Nous allons aussi placer un petit motif floral ici, et ensuite nous allons mettre trois pivoines ouvertes sur le dessus, donc je me donne juste des directives très faibles. Et maintenant, nous allons enlever l'excès de graphite avant de commencer à peindre maintenant pour les couleurs de base. Décapage à fait d'abord un peu de nombre brûlé et maintenant Ajoutons une touche de cramoisi à elle un peu plus hors Bryant Ember. Laissons les testicules ombre un peu, donc l'ombre est proche d'Armand, et je vais commencer d'abord sur le côté gauche, tout comme nous avons toujours fait ramener la couleur vers le bas, revenant sur la chambre supérieure et maintenant brosse Grinspoon . Mieux vaut essayer et doux dans cette couleur sur. J' utilise le pinceau rond numéro quatre. J' ai laissé un peu de couleur ici et ajouter un peu plus de couleur à côté de lui pour sorte de créer le point culminant là maintenant, simplement étaler la couleur adoucissant cette couleur supplémentaire que j'avais ajouté étaler sur toute la forme. Maintenant, nous allons souvent ces gardant la couleur mais plus sombre à la base. Le ramollissement de cette zone un peu plus. Maintenant, donnons un peu plus de couleur au côté gauche. Soi. Montez-le, apportez la couleur un peu plus au centre. Maintenant, donnons un peu de couleur à la poignée. Je garderai la couleur un peu plus foncée à la frontière. Aussi, donner un peu d'ombre, faire les jantes donc juste ici où le cou commence à élargir vers le haut doux tourner rapidement. Créez également deux pièces en bas. Je garde ces derniers assez légers, donc maintenant on peut travailler sur la rouille. Donc, pour les articles en émail, rouille se forme généralement partout où les éclats de peinture s'éteignent. Donc, je suis le premier, commençant par simple numéro brûlé, sorte que vous pouvez certainement ajouter quelques taches de rouille sur le dessus et aussi en bas. Mais n'oubliez pas d'ajouter un peu là où les poignées sont attachées parfois sur les côtés. Cela dépend de la façon dont la peinture a écaillé de la et je suis plus, donc je suis simplement ajouter cette fois première couche de nombre brûlé, ramollir un peu à des endroits. Si la couleur est trop humide, je ne la toucherai pas immédiatement. Donc, juste quelques endroits sur le bord et puis où la poignée est attachée. Ajoutez également un peu à la base. - Sonnons encore quelques taches de médecin, donc maintenant je vais juste choisir un numéro brûlé, et maintenant on peut adoucir tout ça un peu. C' est un pinceau légèrement humide. Soren est votre pâte de pinceau sèche et puis touchez ces couleurs. Je ne les ai pas touchés plus tôt parce qu'ils étaient trop humides et ils auraient saigné un peu , alors il suffit de noter un peu avant que vous mou en eux. Ajoutez une couleur plus profonde là où vous avez déjà ajouté de la rouille. Donc, juste quelques endroits ajoutent une autre couche de rouille, mais juste quelques petits tampons là-bas. Continuez à adoucir la couleur maintenant pour une touche spéciale et mélanger un peu de règles importe dans cette couleur de rouille, et je vais juste l'ajouter à quelques endroits. Doux. Montez-le un peu. Donnez une couleur un peu plus foncée si souvent. Apportez la couleur un peu plus. Faites le Knick ici est senti doux et il en haut. Donc j'aime vraiment ce que ressemble cette autre banque de contact ici. Mais si vous ne collez pas avec une simple barre de couleur rouille en nombre, ajoutons un peu plus. Duchesse. Faites quelques vieux points de repos un peu plus à la poignée ce doux dans quelques-uns de ces endroits . Et maintenant, soufflons le petit motif floral au centre. Je n'ai pas de conception préplanifiée. Je vais juste créer de petites fleurs et quelques feuilles. Si vous avez un concepteur particulier, un design vintage à l'esprit, vous pouvez complètement changer le design. Je ne veux pas lui donner trop de couleur ici parce que je veux que l'attention reste avec les fleurs. Mais ajouter un peu de détails comme celui-ci lui donne un bel effet. Donc je suis juste très vaguement peindre deux ou trois fleurs et quelques feuilles en quelque sorte le style floral lâche . Regardons la confiance à quelques endroits de plus. Donc, juste pour trouver ce rêve un peu plus doux, tournez-le vers le haut dans Notre image est complète dans la prochaine vidéo, Commençons avec les poneys. 27. Projet 8- Partie 2 Pichet en métal rouge avec des Rusty: Maintenant, commençons avec les genoux pio. Donc ils sont complètement ouverts poneys avec les pétales presque prêts à tomber. Je commence par un jaune profond et je le touche avec de l'or Kanak Crotone. Et avec ça, je vais d'abord faire les petites déclarations. Donc juste des lignes fines à partir du centre. Et puis je vais rincer mon pinceau et cueillir de la matière de rose dans mon pinceau. Assez léger fait hors de la matière rose. Un peu d'eau là-dedans. Et maintenant, créons cinq pétales. Tout à fait prendre chaque pétale fait de deux ou trois coups de pinceau donc assez larges cinq pétales, laissant un peu d'espace entre eux. Si le jaune saigne. Plaque aux lettres Pendant que celui-ci roule un peu, nous pouvons commencer avec les deuxièmes ponts de fleurs sur son côté. Donc, je ramasse un peu de jaune profond pour cette déclaration à nouveau. Des lignes fines laissant un peu droit au centre. Cette fleur est sur son côté, donc tous les pétales ne seront pas visibles. Donc même matière de rose créer quelques pétales sur le côté et quelques-uns en bas et sauter le haut. Maintenant, revenons à la première fleur avec une couleur de matière rose un peu plus profonde cette fois et remplissons les espaces entre les cinq pétales d'origine. Donc nous essayons de créer des pétales superposés. Regarde maintenant, une autre couche juste en dessous de ce 2ème 1 laissant un peu de combat entre les deux. Donc, tout comme la façon dont Ah, jupe à volants en couches ressemble à je suis également ajouter un peu de couleur sur les premiers pétales, donc leur donner aussi un peu hors look superposé, mais essayer de sauver la couleur d'origine là-dedans. C' est souvent ces pétales un peu maintenant. Faites de même avec le deuxième étage, une couleur un peu plus profonde juste en dessous, les premiers pétales encore assez humides. Donc nous reviendrons à la première fleur. Donc, nous allons continuer à ajouter ces extraits démange de Rose Matter en couches, essayant de définir un peu plus les pétales internes. Sortons encore quelques touches. Donc, avec chaque touche de matière Rose que je suis en train d'ajouter, j'essaie toujours de garder la couleur antérieure là-dedans et ne pas couvrir tout. Donc ça va me donner Look superposé, Maintenant, allons travailler au troisième étage. C' est de nouveau sur son côté, sur le côté gauche donc avec un peu de couleur jaune profond. Une déclaration d'abord. Maintenant, ajoutons les pétales. S' ils saignent, laissez-les saigner. Maintenant, revenons sur le 2ème 1 avec une matière rose un peu plus foncée. Ajoutez quelques touches supplémentaires sur un peu plus de définition aux pétales internes. Il est encore un peu humide, donc ce que je peux faire c'est alterner entre toutes ces fleurs et leur donner le temps de sécher. Donc, je choisis un peu de cramoisi sur la touche de Berlin marron pour ajouter un minuscule centre entre ces déclarations et aussi quelques anti points avec elle. Donc un peu de centre, puis quelques points d'anthères. Maintenant, nous allons faire un peu de matière rose avec un peu de jaune profond pour créer une couleur légèrement orangâtre pour ces deuxième couche de déclaration, donc lui donner une couleur un peu plus profonde où les déclarations sont et maintenant revenir en arrière dans les vits um, Rose travail de matière sur ces pédales à nouveau. Ajoutez quelques gars de plus. Ne les étalez pas trop. Vous voulez que le calque inférieur de couleur soit visible. J' essaie de définir les pétales intérieurs un peu mieux, et maintenant je vais faire un peu cramoisi avec la touche d'indigo à ajouter au centre et aussi à quelques antidotes, toucher avec une brosse légèrement humide pour le laisser jouer juste un peu un peu. Je vais revenir avec Rose Matter sur quelques pétales de plus, donc juste des petites courbes de touches. Choisissons un peu plus de matière de rose pour commencer à travailler sur la troisième inondation, faisant le tour de la première couche de pétales avec une autre couche de pétales de jupe, en gardant tout à fait perdre celui-ci. Maintenant, revenons à la deuxième fleur. Ceci est légèrement séché, donc je suis capable de donner une meilleure définition à leurs pétales. Revenir dans la troisième veut voir comment je suis en alternance entre les trois, donc ça donne du temps à sécher. Essayez de laisser du blanc entre vos pétales. Retouchons le 2ème 1 un peu à nouveau. Il est légèrement séché maintenant, donc je suis capable de définir les pétales internes sur quelques pétales extérieurs à nouveau sur le 1er 1 Ajoutons quelques adultes sur le 3ème 1 alterner entre toutes ces fleurs. Maintenant, nous allons ajouter un centre un peu plus profond au 3ème 1 afin que certains cramoisi avec la touche d'indigo ajouté au centre, puis quelques points entrent. Remontons-les souvent avec la brosse humide. Trop d'eau est tombée là dedans, donc je vais simplement soulever cette humidité. Soulevez-le et séchez votre brosse. Soulevez quelques points forts supplémentaires, et c'est aussi une façon de créer ce meilleur look superposé. Il suffit donc de rincer votre brosse sèche et de le pousser là où vous voulez soulever la couleur. Après avoir soulevé la couleur, j'aime revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur juste autour de l'endroit où j'avais soulevé la couleur. Maintenant, commençons à travailler sur les verts, donc mélanger un peu de sève vert sous le toucher de cramoisi à elle et commencera d'abord avec la feuille sur le côté droit. Je le garde assez large, donc vous pouvez les faire avec des coups de poitrine ou même trois coups de pinceau. Ajoutons un peu de tige qui est visible pour ce 2ème 1 avec la feuille. Il est également attacher le petit stock pour le 3ème 1 sur la feuille, une feuille de plus visible, donc j'essaie de donner aux feuilles une légère vague. Encore une accroche ici. Reprenons du recul et jetez rapidement un coup d'oeil à toute la composition et à la façon dont les fleurs sont à la recherche. Je vais vérifier si cette troisième fleur a séché ou non. Avec le dos de ma main, il me fait encore un peu froid, mais il y arrive. Donc, je commence juste à ajouter un peu plus de Rose Matter, définissant quelques pétales internes et aussi ajouter quelques métaux de jupe plus. Donc juste des petites courbes, sorte de dessin avec mon pinceau ajoutant une couleur plus profonde entre les pétales. Maintenant, revenons avec cette couleur plus profonde de Rose Matter sur notre deuxième mouche, en ajoutant quelques touches ici et là. Maintenant, revenons sur défini les déclarations un peu plus avec un peu d' or vert Astrodome levant un peu de couleur ici parce qu'il est saigné trop, donc rincé ma brosse, mieux essayer et puis pousser là où je veux soulever le couleur. Revenons à nouveau sur le 2e 1. Quelques touches supplémentaires à la 1ère 1 Maintenant, nous allons au centre plus sombre, donc pour que nous allons d'abord grand, un peu de cramoisi ajouté au centre. Quelques points anthères fait maintenant partie intégrante avec cramoisi et ajouté au centre intacte quelques-uns des points anthères. Ajoutons quelques touches aux antidotes avec un peu de cramoisi. Maintenant, retournez avec de la matière rose pour définir quelques-uns de ces pétales. Encore une fois, j'augmente la hauteur de certaines de ces déclarations un peu avec le mélange jaune, en ajoutant le pourpre et les points sur le dessus permis sur le second et les points ainsi . Pour le 1er 1 je vais ajouter une touche d'indigo pour le centre. Faisons un peu d'indigo avec notre vert pour ajouter une autre couche à nos vies, donc cela les rend juste un peu plus intéressants. Si peu de pluie et parfois un peu d'ombre. Je ne les définit pas trop. Retouchons le centre avec un peu de cramoisi, quelques points d'anthères, donc ce ne sont que des petits points et des points. Maintenant, revenons avec une matière de rose sur cette troisième fleur a défini les batailles un peu plus, juste de petites touches ici et là. Ils ont déjà l'air assez stratifiés, donc je ne suis plus inquiet. Vous pouvez revenir sur le 1er 1 avec une matière de Rose un peu plus profonde et définir certains pétales les plus intimes. Quelques-uns sur la partie extérieure autre. Souvent ces jusqu'à ce pinceau légèrement humide a permis quelques autres touches aussi à la 2ème 1 Donc, cela complète à peu près un projet. Mais dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment j'ajoute la touche finale sur Aussi corriger quelques choses que je voudrais changer. 28. Projet 8-partie 3: donc je vais juste redresser cette tige un peu. Donc avec cette couleur verte, je vais d'abord corriger le bord gauche et pour le bord droit, je vais le mélanger avec la feuille. Donc, en choisissant légèrement la couleur à 10 vers le bas de la tige un peu et en rendant la feuille un peu plus large, je vais faire la même chose avec le deuxième étage. Je vais devoir soulever un peu la couleur de l'autre côté, donc je suis juste en train de lire la couleur pour la rendre facile à gauche. Maintenant, je vais simplement soulever un peu de couleur d'ici et puis, avec un peu de vert plus profond sur une touche d'indigo, je vais redéfinir cette feuille un peu ici pour empêcher ce vert de créer un bord dur ici, va simplement mélanger cette couleur dans les pétales. Nous réparerons les pétales un peu plus tard, donc tout simplement doux dans cette couleur verte. Vous pouvez laisser tout cela entièrement si vous êtes satisfait de votre propre composition. Je vous montre juste comment faire quelques changements. Si vous le souhaitez. Maintenant, redéfinissons la tige dans le 2ème 1 un petit orteil et une petite feuille de l'autre côté. Maintenant, on dirait qu'il est caché derrière la première fleur. Maintenant, ajoutons quelques touches de finition à la deuxième fleur. Donc avec de la matière de rose, je redéfinit certains de ces pétales, ramollissant mais légèrement humide brosse. Maintenant, je vais faire une touche de cramoisi avec Rose Matter, et je vais sur les touches finales un peu plus sombres, pétales rapidement doux là-dedans. Donc juste définir certains de ces pétales internes un peu mieux. C' est aussi ajouter quelques duchesse aux deux autres fleurs. Maintenant, ajoutons quelques détails finaux à nos greens. Donc, indigo et sève mélange vert, juste ajouter des ombres finales et quelques veines à certaines des feuilles. - Juste du vert sève sur un mélange d'indigo. Pour ces touches finales, vous pouvez créer ces feuilles comme vous le souhaitez, mais j'aime les garder légèrement perdre autrement. Ils retiennent trop l'attention des fleurs, donc cela complète votre projet final, et j'espère vraiment que vous avez apprécié celui-ci 29. Printemps spécial Partie 1: Bienvenue dans le projet bonus spécial Printemps. Dans ce projet, je souhaite créer un petit arrangement floral placé dans un panier en osier. Je voulais le créer pour le printemps, alors j'y ajouterai quelques œufs. Mais si vous créez pour une autre saison, vous pouvez les ignorer. Examinons rapidement les fournitures. J'utilise du papier, j'utilise papier presse à chaud 300 DSM parce que je préfère peindre sur des surfaces lisses. Mais n'hésitez pas à utiliser votre papier de presse à froid préféré pour les couleurs. J'ai Arlan jaune, jaune permanent, profond, quinacridone, or, va acridine, magenta, rose permanente, alizarine, cramoisi, perylène, marron. Pour le blues, j'ai du céruléen, cobalt, du bleu plus pâle, de l'indigo. Et j'en ai prêt à utiliser de la dioxazine, violette, de la sève, du vert, du bois brûlé et du noir. Pour pinceaux. Pour le mélange de couleurs, j'utilise un vieux pinceau numéro six endommagé pour peindre. J'ai un pinceau synthétique plat numéro huit. Pinceau rond pointu numéro quatre. C'est un parachutiste, subtil et deux pinceaux synthétiques, Da Vinci, cosmo, top spin numéro deux et triple 0. Pour plus de détails. Pour commencer, je vais rapidement créer un petit croquis avec un panier en osier sous la section projets et ressources, vous trouverez le dessin de ce projet. Je dessine très légèrement ces lignes directrices. J'ai également créé un petit dossier au-dessus du panier ici. Comme s'il y avait un caillot à l'intérieur du panier. Je vais ajouter deux œufs ici. Pour les fleurs, tout le monde crée un hortensia apparaît. Quelque chose comme un doula d'un gallon. Sur le côté. Vous pouvez également ajouter des fleurs printanières, des tulipes, des jonquilles. Je suis juste en train de me donner un guide rude. J'ajouterai également une petite plaque en haut, sur laquelle vous pouvez écrire n'importe quel message. Si vous le peignez pour n' importe quel endroit particulier, vous pouvez écrire les salutations ici. Je vais également ajouter un stock de Delphi ilium ici. Maintenant, nous pouvons commencer. Je vais commencer par un peu de bois brûlé que je vais faire un peu cramoisi Alizarin, un jaune permanent profond. Avec mon pinceau plat numéro huit. Je vais peindre toute la forme de ce panier, lui donnant juste une couche. Ne vous inquiétez pas trop de l'uniformité des lavages. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Faisons maintenant de la couleur pour les œufs. C'est l'un des œufs. Je mélange un peu de bleu cobalt avec un peu d'indigo avec mon pinceau rond pointu numéro quatre. Je vais colorer ce NC avec ce bleu. Je vais attendre avec l'autre œuf parce que celui-ci est encore mouillé. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter couleur à notre anémone ici. Pour ça. Je vais choisir une rose permanente. Et je vais y ajouter une touche de notre lien. Avec ça, je vais peindre de gros pétales. Attendez que ça sèche. Je choisis le même mélange de rose permanente et d'Arlen, mais cette fois, beaucoup moins d'eau dans mon pinceau. Et j'ajouterai quelques points au centre ici pour la fleur de la loi du calendrier, également connue sous le nom d'or Mary. Maintenant, dans mon pinceau, je vais choisir un jaune profond permanent. Je vais créer dix pétales. En sortant du centre. Je fais glisser la couleur centrale. Ajouter plus de pétales, cette fois , de l'extérieur à l'intérieur. Nous allons maintenant travailler sur l'hortensia. Pour cela, je vais créer deux mixes. Un avec un peu de quinacridone magenta mélangé à un peu de bleu cobalt. L'autre marque de quinacridone magenta mélangée à un peu de bleu plus pâle. Le premier mélange avec du magenta et du bleu cobalt. Je vais créer l'hortensia. Donc, pour les fleurs de pétales, placées étroitement ensemble, quatre points d'abord, puis je retire la couleur. C'est une façon de les rendre légers. Vous pouvez également peindre les pétales entiers avec ce mélange. De cette façon, ils sont restés assez lumineux. Ajoutez la couleur, imprimez votre pinceau légèrement sec. Et puis, avec ce pinceau légèrement rouge, tirez cette couleur en une fleur à quatre pétales. Au fur et à mesure que vous commencez à atteindre les lignes directrices extérieures. Vous n'avez pas besoin de peindre les quatre pétales, les transformer en 123 pétales. Maintenant, nous allons laisser sécher un peu ça. En attendant, travaillons sur une petite brindille de mimosa ici. Il est très facile de peindre des fleurs printanières. Je vais vous montrer, je vais choisir un peu de vert sève que je vais créer le tweet. Je leur crée des petites branches, laissant un peu d'espace entre elles pour les fleurs. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir un jaune profond permanent. Et avec ça, je vais commencer à ajouter de petites fleurs rondes. Certains petits, d'autres grands. Maintenant, avec ce vert sève mélangé un peu d'indigo. J'ajouterai aussi quelques feuilles. En revenant à l'hortensia, je vais les prendre un mélange magenta et bleu plus pâle. Et avec ça, j' ajouterai quelques pétales. Remplissez plutôt le blanc entre les fleurs très lâchement, juste pour ajouter un peu de profondeur. Maintenant, prenons une partie de ce bois brûlé. Je vais y ajouter une touche de cramoisi Alizarin. Avec ça, je vais peindre ce deuxième œuf ici. Concentrons-nous maintenant sur Delphi. Pour cela, je vais d'abord choisir un peu de bleu cobalt avec mon pinceau rond numéro quatre. Je crée des petites fleurs, laissant un peu de blanc au centre. Ne pas fabriquer de pétales individuels. Il suffit de déplacer mon pinceau pour créer des formes florales. Laisser le blanc au centre et devenir plus petit alors que je vais vers ce sommet. Avec ce même bois brûlé, ajoutez une touche de pourpre alizarine, peu jaune permanent profond. On peut peindre l'intrigue ici. Je vais utiliser mon pinceau plat numéro huit. N'hésitez pas à modifier ce bouquet pour toute autre saison, notre occasion. Vous pouvez modifier les salutations ici et ajouter quelques touches supplémentaires pour une saison différente. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro deux, je vais prendre un peu de ce vert sève et y ajouter une touche de jaune permanent profond. Avec ça, je vais ajouter un petit centre. Faites certaines de ces fleurs d'hortensia. 30. Printemps spécial Partie 2: Vous pouvez voir comment je travaille sur différentes fleurs en même temps. C'est pour gagner un peu de temps. Maintenant, je vais commencer par un peu de bleu cobalt. Ajoutez-y juste une touche d'indigo. Avec cela, je vais peindre quelques morceaux plus sombres sur le Delphes juste vers le bord extérieur de la fleur. Je ne peins pas sur la couleur plus claire que nous avions peinte. Donnant juste une couleur plus foncée, pétales vers le bord extérieur des fleurs que nous avons déjà peintes. Maintenant, mélangeons un peu de couleur pour ça. Je prendrai un peu de vert sève, y ajouterai du bleu phtalo. J'ajoute un peu d'indigo. Avec cette couleur, je vais peindre ce pli de dope sur ce panier. Laissez-le sécher pour l'instant. Je cueille cet ambre brûlé, y ajoutant un peu de cramoisi Alizarin. Avec cela, je vais créer deux ou trois crêtes verticales ici. Si vous avez plus de temps, vous pouvez décider de peindre un peu plus complexe. Parce que le panier, je vais vous montrer une façon très simple avec ce même bois brûlé et le même mélange pourpre alizarin. Après avoir créé ces lignes verticales, il suffit d'ajouter des lignes fines, horizontales et légèrement courbes entre elles. Assurez-vous de laisser la couche de base visible. Vous pouvez créer une rétine tissée, regarder aussi. Cela peut prendre un peu plus de temps que cela. C'est très simple. Maintenant, nous allons laisser sécher un peu ça. Je voulais assombrir un peu cet œuf. Je parle encore un peu de bleu cobalt. Il y ajoute juste une touche d'indigo. Il suffit d'ajouter une autre couche au-dessus de cette encre. Alors que tout est en train de sécher. Nous pouvons revenir à notre anti-argent ici. Cueillir une rose plus permanente, donnant aux pétales une forme un peu meilleure. Quelques lignes. J'utilise un peu de ce mélange de bois brûlé. Il suffit d'ajouter un peu de texture de bois. Ce noir ici. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir de l'indigo pur. Avec ça. Je vais créer un centre rond. Puis de petits points, un peu plus loin du centre. Veiller à ce que les points soient un peu séparés. Sinon, ils deviendront une grande forme. Maintenant, avec dix lignes utilisant le même mélange indigo, les reliant au centre. Un cramoisi Alizarin. Je vais ajouter quelques points. Le centre de cette loi du calendrier ici. Quelques pétales frais. En plus des événements. Nous avons déjà peint. Quelques points jaunes au centre de Delphi minium également. Un peu de sève verte sur le dessus. À ce stade, je commence à ajouter la touche finale. J'ai besoin d'ajouter quelques feuilles par ici, donc je cueille un peu de vert sève. Je vais y ajouter une touche d'indigo. Quand une grosse feuille ici avec un peu de vert sève mélangé à un peu d'Arlen. Ajoutez-en quelques-uns ici. Je n'ai pas besoin d'ajouter trop de feuilles dans cette composition avec mon pinceau triple 0, je vais cueillir du bois brûlé. Avec ça. Je vais créer des petits points sur ces œufs. Vous pouvez les laisser clairs. Ajoutez un motif. C'est à vous de choisir. Je prends mon pinceau rond numéro deux. Encore une fois, ce mélange original indigo et bleu cobalt. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre ici. Rincer mon pinceau, le tapoter à sec. Il suffit de le faire courir trop mou dedans. Ce numéro brûlé. Je vais ajouter une ombre similaire ici. L'autre NQ. Il reste maintenant les dernières choses. L'un d'entre eux consiste à ajouter un message ici. Je vais écrire bonjour le printemps. Vous pouvez écrire n'importe quel message que vous souhaitez. Les hommes ont géré le pinceau triple 0 et le noir pur. Dans mon pinceau. Je vais écrire le message avec mon pinceau rond numéro quatre. Je vais ajouter un autre manteau. Ombre brûlé, pourpre Alizarin et jaune permanent profond de cet œuf. Il ne séchait pas uniformément. Cela devrait vous aider. Vous pouvez ajouter les points plus foncés en même temps pour leur donner un aspect plus doux. Parce que vous les ajoutez mouillés par voie humide, ils vont sécher assez doux. Notre projet est presque terminé. Il suffit de faire le tour et de voir si vous voulez changer quelque chose. J'utilise un peu de ce mélange de bois brûlé et de pourpre alizarine. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre. Un peu de bois brûlé, pourpre Alizarin, et une touche de jaune permanent profond. Il suffit de l'ajouter à la limite ici. De ce côté aussi. Ajouter un peu de couleur, rincer mon pinceau, le rembourrer à sec. Ensuite, étalez simplement cette couleur un peu vers l'intérieur. Maintenant, il suffit de faire le tour. Ajoutez de la couleur si vous le souhaitez. Donnez une meilleure forme à tous les pétales. Avec ce vert plus profond mélangé avec lequel nous avons peint la feuille. Je vais aussi ajouter quelques veines. Vous pouvez ajouter un motif ici sur le caillot avec le même mélange que celui que je l'avais peint. J'ajoute juste quelques points. Avec ça. Mon bouquet spécial printanier est prêt. J'espère vraiment que ce projet printanier vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la galerie de projets. 31. Votre projet: Votre projet pour cette classe est de choisir l'un de ces huit exemples de projets que nous avons peints dans ce verre et de créer quelque chose de similaire. Si vous avez des questions, hésitez pas à l'afficher sous l'onglet Discussion de cette classe et je ferai de mon mieux pour y répondre. J' adorerais voir ce que vous créez. Assurez-vous donc de télécharger vos projets sous cette classe. Et si vous partagez vos projets sur Instagram, s'il vous plaît me taguez et utilisez le hashtag comme indiqué sur l'écran en ce moment. 32. Conclusion: félicitations. Vous atteignez la fin de ce cours et j'espère vraiment que vous êtes excité de commencer avec votre projet. Veuillez partager vos progrès sur le projet dans le cadre de cette classe. Comme j'adorerais les voir. Vous pouvez également me suivre sur la chaise de compétences pour obtenir des mises à jour sur mes futures classes. Merci beaucoup de regarder jusqu'à la prochaine fois, restez créatif.