Pintar elementos botánicos en acuarela a partir de referencias en vivo en tres estilos de arte

1. Introduction: L'expérimentation de différentes techniques est une étape essentielle pour trouver votre style d'art visuel Que vous créiez dans un style très réaliste ou très stylisé, je crois que le fait de dessiner des objets à partir de références renforce importantes capacités d'observation et de compréhension de la forme Dans ce cours, nous combinons deux de ces études de style et de peinture à partir d'une référence physique, et j'apporte des échantillons en direct. Bonjour. Je m'appelle Germer Shavaso, je suis artiste, illustrateur, auteur du prochain livre, Wocllar in Et un professeur de haut niveau ici sur Skillchre Nous avons enseigné à des milliers d' élèves ma façon de créer de belles œuvres d'art sans trop de surcharge De nos jours, lorsque nous cherchons l'inspiration, nous nous retrouvons souvent à faire défiler Leslie sur nos téléphones pour trouver la référence Avec ce cours, je veux vous montrer les avantages d' utiliser une référence botanique vivante que vous pouvez choisir dans votre jardin ou dans une épicerie et l'utiliser pour votre étude et votre exploration de style. Nous dessinerons de nombreux croquis de référence à partir de ces échantillons en direct. Ensuite, utilisez ces croquis de référence pour explorer trois styles de peinture à l'aquarelle simples mais interdépendants peinture à l'aquarelle Comme le printemps approche, je vais utiliser des fleurs de jonquille et des feuilles d'eucalyptus pour ces études de style, mais n'hésitez pas à choisir un autre échantillon botanique de Ce cours convient parfaitement à ceux d'entre vous qui ont déjà joué un peu avec Acolor afin que nous puissions commencer tout de suite. Mais je souhaite également la bienvenue aux débutants, car il est très important d'apprendre à utiliser les références pour vos peintures. Les trois styles que je vais partager dans ce cours seront également parfaits pour les débutants. À la fin de ce cours, vous aurez un bon goût du dessin et de la peinture à partir de références en direct et, espérons-le, un goût pour l'un des styles présentés dans ce cours que vous pourrez explorer plus avant. En tant que projet pour ce cours, j'adorerais voir vos croquis de référence. Et essayez au moins l'un des trois styles que j'ai démontrés dans ce cours, utilisant soit la référence de votre choix, soit celles de ce cours. Préparez votre dessin et votre oracular add, peignons à partir de ces magnifiques échantillons botaniques et explorons trois styles de vocabulaire Tu apportes ton thé et j' apporte les fleurs. Je t'y verrai. 2. Votre projet et vos ressources: Pour le projet de ce cours, j'adorerais voir vos croquis de référence et essayer au moins l'un des trois styles que je vais démontrer dans ce cours. Vous pouvez choisir une référence de votre choix ou utiliser celles que j'ai partagées dans ce cours. Veuillez partager vos progrès dans les projets ici sur Skillshare Cliquez simplement sur certaines photos de votre téléphone et téléchargez-les section de votre projet dans l' onglet projets et ressources de ce cours. J'ai fourni des ressources utiles pour ce cours que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources où vous trouverez une liste de fournitures artistiques, des échantillons de couleurs et des formules pour vous aider à mélanger vos couleurs, ainsi que des images de référence et des photographies finales des projets Maintenant, commençons. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures supplémentaires que j'ai utilisées dans ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser celles que vous avez déjà. Commençons par le papier. Pour nos exercices de dessin, je souhaite que vous utilisiez un papier qui ne vous est pas précieux car je veux que vous dessiniez autant que vous le souhaitez. Pour cela, j'utilise un carnet de croquis économique à un dollar Il n'est même pas fait de papier froid. Pour les peintures, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier couleur pour presse à charbon que vous possédez déjà. J'utilise du papier Warcol pour presse à charbon Hans and Mont 300 GSM. Je l'avais en feuilles plus grandes et je les ai coupées en petits formats de près de sept sur dix ». Pour l'une des explorations de style, j'ai également utilisé un papier à dessin. Il pèse près de 200 g/m² et est légèrement plus lisse que le papier Culpris Arc Mais n'hésitez pas à utiliser le papier que vous avez déjà pour peindre des peintures à l'arraca Couleurs, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà, que ce soit en couleurs panoramiques ou en couleurs tubes. J'ai intégré certaines de mes couleurs de tubes préférées dans cette petite palette de couleurs en céramique, et je mélange mes couleurs dans ces assiettes de mélange de couleurs en porcelaine. Vous pouvez également utiliser des assiettes à mélanger en plastique ou même des plats pour le dîner. Pour une représentation de style minimaliste, j'utiliserai de l'aquarelle noire, mais n'hésitez pas à utiliser de l'encre noire ou des marqueurs au pinceau. Ce but. Les pinceaux que j'utilise pour peindre sont un pinceau pointu rond numéro quatre, rond pointu numéro trois, pointu rond numéro deux et un pinceau de détail triple zéro ou trois par zéro. J'utilise également une brosse à cheveux naturels numéro six, qui est assez ancienne, et je l'utilise pour mon mélange de couleurs. Pour les exercices de dessin, n'hésitez pas à utiliser l'un de vos crayons préférés Je dessine généralement avec un crayon à deux feutres B. Mais pour rendre mes dessins plus visibles ici, j'ai utilisé des crayons de couleur En dehors de cela, vous aurez également besoin de ruban adhésif pour fixer votre papier aquarelle sur une surface dure, comme un Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif ou un ruban à laver à cet effet Vous aurez également besoin d'une serviette en papier pour absorber l'excès d'humidité de votre brosse. Il va falloir quelques pots d'eau claire. Je préfère garder au moins deux pots d' eau claire avec moi, et surtout, vous aurez besoin d'un échantillon botanique vivant ou d' une image de référence à utiliser pour vos dessins. Dans la section de téléchargement de ce cours. Je vous fournirai de nombreuses images de référence et cette liste complète de fournitures artistiques, ainsi que le nuancier et quelques guides de mélange de couleurs que vous pourrez utiliser. 4. Style et dessin: En tant que grand arart, vous entendrez souvent le mot style être mentionné Parlons un peu ce qui définit réellement le style, en particulier dans le langage des arts visuels. Qu'est-ce que le style ? Le style est essentiellement l' empreinte digitale ou la voix unique d' un artiste visuel. Il est fait de techniques ou thèmes et d'une combinaison de nombreux autres choix esthétiques qui distinguent leur travail des autres. Qu'est-ce qui définit le style ? Bien que le style puisse être façonné par influences provenant d'expériences personnelles, contextes culturels et d'influences artistiques, il se manifeste par une combinaison unique de coups de pinceau ou de trait, de palette de couleurs, composition et de sujets utilisés pour représenter l'interprétation du monde qui l'entoure par un artiste du monde qui l'entoure Parmi les styles populaires que vous rencontrerez dans les arts, citons le réalisme, où l'accent est mis sur la précision et les détails, capturant parfaitement la lumière et les ombres, ainsi que les textures réelles du sujet. L'impressionnisme se concentre sur la capture de la lumière et des couleurs à l'aide de coups de pinceau gestuels lâches L'art abstrait utilise la ligne, la couleur, la forme, la texture et la composition avec une grande liberté pour exprimer interprétation par un artiste d' un stimulus sensoriel provenant du monde qui l'entoure. Maintenant, la question se pose : comment trouver un style ? J'ai quelques conseils à te donner. Observez et étudiez. Étudiez les œuvres d'artistes de différentes époques et de styles différents. Cela vous inspirera et vous fera prendre conscience des possibilités artistiques. Expérimentation. L'exploration de différentes techniques , sujets et approches vous aidera à trouver ce qui vous convient ou non. Réflexion sur soi. L'autoréflexion est une étape importante de votre parcours pour trouver votre voix artistique unique. Parce que vous devez décider vos préférences artistiques en termes de techniques et de sujets. Cohérence Cohérence dans l'adoption de la combinaison unique d' éléments qui vous ressemblent En les intégrant de manière cohérente votre travail, vous obtiendrez un style plus cohérent. Aujourd'hui, je vais partager avec vous trois styles de peinture d' orques avec lesquels même les débutants peuvent commencer. Mais avant cela, parlons un peu de l' importance du dessin. Que vous esquissiez uniquement les contours de base ou que vous créiez des rendus détaillés, le dessin constitue la base expression visuelle et vous aide à développer vos compétences en matière d'observation, de composition Les trois styles que je vais vous présenter aujourd'hui reposent sur l'importance de dessiner souvent votre sujet et sont étroitement liés Dans le premier cas, nous verrons un dessin au trait minimal, dans lequel nous nous concentrerons sur une couleur et utiliserons dessin simplifié de base comme base pour une représentation de style minimaliste de notre sujet Enfilez et lavez. Avec l'utilisation d' croquis au stylo ou au crayon comme base. Nous utiliserons les couleurs de manière suggestive pour créer une combinaison de représentation du sujet au trait et au lavis Vous pouvez utiliser les couleurs avec parcimonie ou passer un peu plus de temps à y ajouter des variations de couleurs plus subtiles Perdez le style d'aquarelle ou le croquis à l'aquarelle. Pour ce troisième style, nous allons profiter de l'avantage de dessiner souvent notre sujet. Pour représenter la forme et la forme avec un placement de couleur très intentionnel , sans esquisse au crayon de base sous-jacente. Tout en gardant un style de représentation un peu souple, nous essaierons tout de même de capturer les détails importants. Dans la leçon suivante, voyons comment vous pouvez utiliser un échantillon en direct pour votre pratique du dessin et comment vous pouvez également utiliser des photographies à cette fin. 5. Dessiner à partir d'une référence en direct: Lorsque vous avez un échantillon botanique vivant en main, cela vous donne une excellente occasion de le regarder sous différents angles, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire avec une seule photographie. J'ai cette tulipe ici. Ce que j'aime faire avant qu'ils ne construisent, c'est essayer regarder la fleur sous différents angles et de remarquer comment les feuilles, les tiges et la fleur sont attachées les unes aux autres. Essayez de remarquer comment les lignes s'écoulent, comment les pétales sont disposés et j'aime dessiner de petits croquis comme celui-ci. Ce ne sont pas des croquis très complexes. Je n'essaie pas de capturer trop de détails, mais j'essaie de mettre la fleur d'essayer de la voir et de la dessiner sous différents angles. Juste pour remarquer comment la fleur coule, comment les lignes s'écoulent, comment les feuilles sont courbées. Vous pouvez simplement retourner la fleur pour créer une composition totalement différente entre les feuilles, les tiges et les fleurs. J'ai quelques croquis ici. Il s'agit d'un simple carnet de croquis. Vous pouvez dessiner dessus avec de l'encre crayon, vos marqueurs ou un simple crayon HB Ce que j'aime faire, c'est simplement retourner la fleur et essayer de la dessiner sous un angle légèrement différent. Je n'aime pas plier les feuilles maladroitement juste pour leur donner une forme différente, car j' aime voir comment la fleur et les feuilles résistent quand elles ont encore de la force Vous pouvez capturer les fleurs à différents stades de leur vie, même lorsqu'elles commencent à flétrir un peu J'ai ici des croquis très simples que j'ai dessinés au crayon de couleur. OK. Vous pouvez simplement retourner la fleur. Et dessinez un croquis très simple, pas besoin de capturer trop de détails. Pas besoin de perfection. Essayez simplement de capturer un simple flux de lignes, la façon dont la tige s'écoule. Si vous n'êtes pas à l' aise avec les couleurs , n'hésitez pas à utiliser un crayon et une gomme Dessine autant de croquis que tu le souhaites. Cela vous aide non seulement à dessiner et à esquisser, mais vous donne également une bonne mémoire musculaire qui vous permet de dessiner ces fleurs sans un échantillon vivant juste sorti de votre mémoire Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un simple dessin au trait. Cela me donnera une bonne base pour une utilisation ultérieure et pour le peindre dans différents styles. Une bonne compréhension de la façon dont les lignes vont s'écouler est une base essentielle, quel que soit le style que vous allez utiliser pour représenter cette inspiration botanique. Ici, je l'ai légèrement incliné. Si vous n'avez pas envie de vous lancer dans un carnet de croquis, n'hésitez pas à utiliser du papier pour imprimante, juste pour dessiner Ne vous inquiétez pas tant que ce soit parfait ou qu'il soit diffusé sur les réseaux sociaux. C'est votre espace sécurisé. Essayez de profiter de ce moment et d'utiliser ce magnifique échantillon botanique que vous avez entre les mains. Essaie d'en tirer le meilleur parti. Je n'essaie donc pas de donner des proportions précises. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de me concentrer sur la fluidité des lignes en général. J'espère vraiment que vous pourrez essayer cet exercice de dessin avec n'importe quel échantillon botanique que vous pourrez récupérer rapidement. Essayez de le retourner, dessinez-le sous différents angles. Cela développera une bonne mémoire musculaire et améliorera vos compétences en dessin et vous pourrez dessiner ces fleurs même si vous n'avez pas d'échantillon. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dessin parfait. Essayez de vous concentrer sur les lignes et le mouvement de la fleur entière. 6. Dessiner à partir d'une photographie: Beaucoup d'entre nous ne sont pas vraiment à l' aise de dessiner à partir d'un échantillon réel, et c'est pourquoi j'encourage mes étudiants à dessiner à partir de photographies, qu'il s'agisse d'une photographie numérique ou d'un objet imprimé. J'ai quelques photos d'Amy Flower ici. Lorsque vous recherchez une référence florale et que vous souhaitez créer autant de croquis que vous le souhaitez. Essayez de trouver des photos de référence où vous pouvez voir la fleur sous différents angles. Ici, vous pouvez voir la fleur légèrement courbée vers vous. C'est juste du haut de la fleur, et c'est du côté, de sorte que vous pouvez également voir la partie inférieure ici. Lorsqu'un objet en trois D est ainsi aplati, il devient plus facile de dessiner tous les éléments que vous avez vus Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces photos pour dessiner à main levée. Un peu comme ce que je suis en train de faire. Je n'essaie pas de capturer trop de détails. OK. Pour de simples croquis comme celui-ci, vous devez enregistrer les différents éléments que vous remarquez Je remarque ce centre rond. Essayez d'enregistrer la texture que vous voyez. Je vois une petite texture velue dessus. Ensuite, ce groupe d'anthères est attaché par de fines lignes ici. Essaie de l'enregistrer. Les anthères sont assez denses. Maintenant, ajoutons ces formes semblables à des pétales. Tellement plus petits. En fonction de l'angle que vous regardez. Certains des pétales les plus proches de vous et courbés seront plus petits. Et toutes ces choses, vous pourrez apprendre au fur et à mesure que vous les pratiquerez. OK. J'ai commencé par le centre, ajouté les anthères , puis j'ai ajouté les formes de pétales. Ils ne sont pas très précis, mais ce n'était pas mon intention non plus. Il s'agit simplement d'un dessin à main levée d'une photographie. Vous pouvez faire de même avec les autres échantillons dont vous disposez. Si vous avez du mal à dessiner à main levée à partir d'un échantillon vivant ou d'une photographie comme celle-ci, vous pouvez toujours utiliser un papier calque , une feuille de hum ou même un papier beurre comme celui-ci pour tracer la forme de la fleur. Vous pouvez saisir autant de détails que vous le souhaitez. La fleur sera un peu plus visible si vous utilisez un papier calque traditionnel, mais il ne s'agit que d'un papier beurre et vous pouvez également l' utiliser très facilement pour tracer. Vous pouvez également utiliser votre caisson lumineux ou votre iPad pour tracer à partir d'une photo numérique. Que vous fassiez un croquis à partir d'un échantillon réel ou de photographies de référence comme celle-ci, je vous encourage à dessiner la fleur en question sous un angle différent Dessine-le plusieurs fois. Cela développe une bonne mémoire musculaire et vous serez capable de dessiner la fleur même sans aucune référence avec vous. 7. Dessin de jonquille: Pour cette première série d'études de style, j'utiliserai des fleurs de jonquille Le printemps est presque arrivé, et je viens de cueillir des jonquilles ou des narcisses J'ai pensé que ce serait une bonne idée de les utiliser pour notre exploration du style. Avant de commencer à dessiner la fleur, regardons-la de plus près. C'est la base. Vous pouvez voir comment les longues feuilles sont légèrement enroulées sur une longue tige Ensuite, la fleur est en fait attachée à la tige légèrement inclinée. À la base, vous pouvez voir cette partie vert jaunâtre légèrement verdâtre, appelée spate Il y a au total six tépales qui sont un sépale et des pétales combinés sépale est généralement la partie verte que vous voyez sous les fleurs Ils sont combinés, et ils sont appelés temples. Il existe deux ensembles de trois Il y en a quelques plus petits à l' avant, un, deux et trois. Et puis un peu plus grand à l'arrière, un, deux et trois. Cette forme de trompette que vous voyez s'appelle couronne. À l'intérieur se trouvent les entrailles et cette étamine. La couleur des fleurs peut être complètement uniforme, les tépales et la couronne étant ici de la même couleur jaune, ou vous verrez également la couleur contrastante où les tépales sont blancs et la couronne est parfois orange ou jaune Essayons maintenant d'esquisser la fleur en la regardant sous différents angles. Selon la façon dont vous le regardez, vous pourrez voir différents nombres de pétales. Je le regarde sous un angle pendant que vous voyez grâce à la caméra qui vient du haut. Essayez de tenir votre échantillon dans votre propre main. Je commence par le coronavirus. La forme de la trompette n'a pas besoin d'être parfaite. La partie supérieure est légèrement en forme de froufrous. Je vais maintenant essayer de capturer les pétales tels que je les vois, en commençant par celui-ci. Fixé à la base. À côté, il y a celui-ci. Donc un, deux et trois. Les six pétales ne me sont pas visibles sous cet angle, donc je ne vais pas les dessiner Ensuite, dessinons la base. Petite broche froissée à la base. Pour celui-ci, je n' attache pas les feuilles, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également attacher les feuilles. Si tu les dessines un peu plus longtemps. Voici donc les feuilles. Attachons-le de toute façon. Essayez de remarquer à quel point les feuilles sont légèrement enroulées. Encore une fois, concentrez-vous sur les lignes dès maintenant. Ce ne sont pas les proportions qui sont parfaites. Maintenant, dessinons-le de son côté comme ceci. Je commence ici. Un peu de couronne, de trompette. OK. OK. J' aurais dû agrandir légèrement cet angle, mais ça va. Maintenant, regardons-le directement de face. C'est là que vous verrez le plus facilement les six étapes. Pour cela, j'aime généralement commencer par la couronne centrale. Faites-le grossièrement. OK. Je ne le regarde pas directement du haut, mais légèrement incliné. Si vous la regardez directement du haut, vous verrez l'étamine juste au centre, mais je la regarde légèrement en biais L'étamine est donc légèrement vers le bas, et je peux voir le mur d'arrêt Passons maintenant à la première couche supérieure la plus proche de la couronne des temples. Trois d'entre eux. Un, presque à un angle de 1:20 degrés. Et maintenant entre eux. Légèrement plus grands. Vous pouvez également ajouter de fines veines entre elles ou de légers plis sur les bords. Je ne vois pas très bien la partie inférieure sous cet angle. Ça va. Vous pouvez simplement fixer la tige. Je vais maintenant continuer à le dessiner sous différents angles. Lorsque vous dessinez à partir d'un échantillon réel, essayez de le maintenir stable ou le stabiliser avec autre chose afin que l'angle sous lequel vous le regardez ne change pas trop , car cela change ce que vous voyez, au moment où vous changez la raison pour laquelle vous regardez l'échantillon. Essayez de simplifier l'objet obtenir des formes plus simples que vous remarquez Vous pouvez donc voir que nous avons créé quelques croquis simples à partir de nos jonquilles, et nous les utiliserons plus tard pour notre J'ai essayé de ne pas me concentrer sur trop de détails. J'ai juste essayé de capturer la forme de la fleur sous différents angles pour voir comment les pétales sont visibles sous différents angles. J'espère que vous pourrez faire cet exercice avec n'importe quelle fleur que vous pourrez attraper. Je vous encourage également à prendre des photos des fleurs fraîches sous différents angles afin de bien comprendre les couleurs lorsqu'elles sont fraîches sur différentes parties de la fleur. Si vous avez du mal à dessiner à partir d'un échantillon vivant comme celui-ci, n' hésitez pas à le photographier et à vous en servir comme référence pour vous en inspirer 8. Mettre à jour le style de jonquille I : dessin au trait minimal: Pour ce style, nous allons nous concentrer sur des dessins minimalistes représentant la fleur de jonquille Pour cela, je vais faire référence aux croquis que j'ai réalisés plus tôt, mais vous pouvez également créer de nouveaux croquis avec un échantillon en direct ou en utilisant des photographies. Je vais faire référence à celui-ci et celui-ci ici pour créer le dessin au trait. Je vais juste les simplifier un peu. Pour le dessin au trait, vous pouvez utiliser de l' encre noire ou n'importe quelle encre foncée comme celle-ci à l'aide d'un pinceau ou d'un stylo pinceau comme celui-ci. Il est doté d'un embout de brosse. Il peut former une ligne fine, et si vous appuyez dessus, cela créera une ligne légèrement plus large. Mais si vous n' avez ni encre ni marqueurs, vous pouvez également créer ces lignes l'aide d'une simple aquarelle de couleur foncée. J'ai une lampe noire ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée comme l'indico ou l'ombre brûlée, ou vous pouvez combiner l'indigo et l'ombre brûlée pour créer cette couleur presque noire et utiliser un pinceau fin J'ai le pinceau rond numéro deux ici. J'ai également quelques pinceaux plus petits. C'est le tour numéro trois qui arrive à point nommé, donc si vous utilisez simplement la pointe du pinceau, vous pourrez tracer des lignes fines avec celui-ci. Ce ne seront que des ridules. Si vous souhaitez augmenter le poids de la ligne, appuyez simplement sur le pinceau pendant que vous tracez la ligne pour l'élargir un peu. Au début, vous n' avez pas à vous soucier trop savoir où affiner la ligne, où l'élargir. Mais un concept général de l'épaisseur du trait dans ce type de croquis est d'augmenter la largeur du trait, élargir légèrement, là où vous voulez montrer l' ombre ou où vous voulez montrer l'épaisseur de l' objet tout en le gardant clair, là où se trouvent les zones claires. Nous allons simplifier ce dessin. Vous pouvez créer ces dessins au trait simples sur une feuille de papier ordinaire ou peindre des formes colorées abstraites comme celle-ci , puis dessiner ces dessins au trait simples dessus, ce qui créera une belle œuvre d' art murale abstraite pour vous. Je vais rapidement créer deux fleurs. Pour l'instant, j'utilise mes deux crayons B uniquement pour créer un dessin de base. OK. Je vais en dessiner un autre ici ? OK. Mon croquis de base est donc prêt. J'ai fermé ma référence parce que maintenant nous allons juste colorier. Je suis arrivé ici. Je vais créer un bon mélange juteux. Je veux qu'il ait une bonne intensité de couleur, mais qu'il soit suffisamment juteux pour que mon pinceau puisse créer ces lignes d'un mouvement fluide sans laisser de traces Si vous souhaitez que vos lignes soient vraiment fines et fines, vous pouvez utiliser un pinceau de détail plus petit comme ce pinceau triple zéro. Ou si vous souhaitez un peu plus de spontanéité dans votre pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau légèrement plus grand OK. Je choisis donc ce pinceau numéro trois. Et je vais juste colorier ces lignes. OK. Si vous essayez cette technique pour la première fois, ne vous inquiétez pas trop l'épaisseur des coups de pinceau. Essayez de les varier pour créer un certain intérêt. Par exemple, ici, je veux montrer une ombre. Je vais appuyer sur mon pinceau. Pour les ridules, je tiens doucement le pinceau et j'utilise juste le bout du pinceau pour créer ces lignes. N'hésitez pas à retourner votre dessin s'il est plus facile de le colorier de cette façon. Lorsque je veux tracer des lignes très fines, regardez à quel point je tiens le pinceau bien droit et j'appuie doucement dessus pour augmenter le poids du trait. OK. Au début, il peut être un peu difficile faire en sorte que ces lignes soient continues, mais avec un peu d'entraînement , vous serez en mesure de tracer ces lignes assez facilement Entraînez-vous simplement à maintenir une pression uniforme. Maintenant, la plupart de nos lignes de base sont déjà colorées. Je vais maintenant ajouter quelques petites marques pour quelques petits détails. Comme ces arêtes dans les pétales, mais aussi le long de la couronne Maintenant qu'il s'agit d'une œuvre abstraite, je vais ajouter quelques touches finales. Donc des marques abstraites, des points ovales. Je vais remplacer mon pinceau ce pinceau rond numéro deux pour mieux contrôler ces points. Il ne s'agit que d'une touche supplémentaire. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire. Une fois que la couleur est sèche, vous pouvez utiliser une gomme et simplement supprimer les traits de crayon visibles Vous pouvez l'utiliser directement comme art mural minimaliste ou le numériser puis numériser ou même le vectoriser autres utiliser ultérieurement pour vos 9. Mettre à jour Daffodil Style II : ligne et lavage: Pour ce style, nous allons créer une représentation linéaire et lavée de cette jonquille Vous pouvez utiliser votre dessin de référence ou n'importe quelle photographie de référence, ou vous pouvez créer une nouvelle esquisse à l'aide d'un échantillon comme celui-ci. J'utiliserai mon crayon Tube pour créer un simple croquis de cette jonquille, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres matériaux de dessin comme du fusain soluble dans l'eau, des crayons de couleur, des stylos à encre ou des marqueurs Nous ajouterons ensuite des couleurs suggestives à notre croquis Commençons d'abord par ce croquis. J'aime bien cet angle. Maintenant, mon croquis de base est prêt. Regardons maintenant les couleurs. Essayez de remarquer la variation du jaune. Vous pouvez remarquer que la couleur de la couronne est d'un jaune plus foncé par rapport au citron ou au jaune plus clair des temples Sur le côté inférieur des temples, vous pouvez également y voir un peu de vert La plaque est de couleur brun verdâtre, puis nous avons un peu vert neutre ici Et ça devient plus léger à la base. Nous n'avons pas de feuilles sur celui-ci, mais elles seront presque de la même couleur et leurs pointes seront légèrement jaunes sur le dessus. Maintenant, mélangeons quelques couleurs. Je vais commencer par quelques couleurs , puis nous en mélangerons quelques autres selon nos besoins. Pour la couronne, je choisis du jaune sans cadmium comme couleur jaune plus foncé. Pour les Tepples. J'ai du jaune citron ici. À cela, j'ajouterai juste une touche de jaune sans cadmium. Mélangeons également une couleur vert clair. Utilisation de jaune sans cadmium avec juste une touche de bleu outremer. Pour la base du spath, nous utiliserons une couleur brun verdâtre terne ici et un jaune boueux pour Pour cela, ajoutons d'abord un peu de bleu outremer à du jaune sans cadmium, et juste une touche d'ombre brûlée Pour le stock ici, nous allons créer un vert en mélangeant du teco avec du jaune sans cadmium OK. C'est sympa. Je n'ai pas montré ce vert plus clair. Il s'agit ici d'un mélange de jaune sans cadmium et de bleu outremer. Commençons maintenant par le coloriage. Comme la forme de la fleur est déjà bien définie avec notre croquis, nous pouvons simplement montrer les couleurs de manière suggestive. J'ai mon pinceau rond numéro deux. Commençons par le jaune plus clair composé de jaune citron et de jaune sans cadmium. OK. OK. J'ai abord colorié les temples Au fur et à mesure qu'ils seront descendus, je choisirai le vert clair composé d'outremer et de jaune sans cadmium et je l' ajouterai à la Juste pour suggérer la base verte de la fleur. Je peux voir le bas de ce temple. Je vais aussi prendre ce green un peu plus ici OK. Utilisons cette couleur vert brunâtre composée d'ombre brûlée, de jaune sans cadmium et de bleu outremer pour donner de la couleur à la OK. Donne un peu plus de couleur là où il fait plus sombre à la base. Vous pouvez même ajouter un peu plus d'ombre brûlée. Maintenant, colorons la couronne. Vous pouvez voir que je ne couvre pas toutes les parties de la fleur. Plutôt de manière suggestive en ajoutant de la couleur, sans être très précis Parce que beaucoup de suggestions ont déjà été faites avec notre croquis au crayon. Nous allons laisser sécher la couronne et peignons le papier. Vous pouvez créer cette esquisse même à l'extérieur. Juste des couleurs suggestives. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour quelque chose comme ça. Si vous souhaitez créer des ombres pour une couleur comme le jaune, il existe plusieurs méthodes. L'une d'elles est que vous pouvez vous aider grâce à la couleur complémentaire de cette couleur. Le jaune est gratuit, c'est le violet. Si vous avez une violette prête à l'emploi, vous pouvez l'utiliser ou mélanger votre rose et votre bleu pour créer une violette. Faisons-le. Faisons un peu de bleu outremer et j'ai des rangées permanentes ici Ça me donne une jolie violette. Il suffit d'en prendre une toute petite partie. Vous pouvez directement y peindre les ombres ou, si vous voulez qu'elles soient un peu plus naturelles, choisissez la couleur pour laquelle vous souhaitez créer l'ombre et mélangez-la avec la couleur complémentaire, puis utilisez-la pour ajouter l'ombre. J'utilise juste cette couleur d'ombre pour donner une impression des ridules sur les tempes. Il nous faut un peu plus de verdure à la base. Il suffit de l'ajouter grossièrement. Faisons de même pour la couronne. Pour assombrir certaines parties de Coroona, vous pouvez soit créer une couleur d' ombre, soit utiliser une variante légèrement plus foncée du jaune en y mélangeant un peu de rouge ou même du brun pour créer un jaune madre plus foncé. Pour créer ces parties supérieures, vous pouvez soit utiliser une variante légèrement plus foncée du jaune en y mélangeant un peu de rouge ou même du brun pour créer un jaune madre plus foncé. Pour créer montrer les volants. J'ai du jaune Ajoutons le violet que nous avons créé plus tôt, et utilisons-le simplement pour montrer des volants et lignes fines sur certaines arêtes de cette couronne, Ici, nous avons montré les ombres avec juste un mélange de violet mélangé à du jaune sans cadmium. Mais si vous voulez un peu plus de drame, vous pouvez utiliser une couleur légèrement orangée Choisissez votre rouge. J'ai un pourpre permanent, je vais faire du jaune sans cadmium. Et vous pouvez vous en servir pour compléter les pointes de ces rouffles ici, juste pour ajouter un peu plus de caractère à votre sketch Mais si vous voulez rester simple, vous pouvez ignorer cette partie. Créez les fines lignes sur le chemin avec cette couleur brun verdâtre. Vous pouvez passer beaucoup de temps à ajouter ces couleurs suggestives, mais pour l'instant, ma représentation au trait et au lavis de cette jonquille 10. Mettre à jour la jonquille style III : aquarelle libre (partie I): Pour ce troisième style, je veux peindre ces jonquilles uniquement l'aquarelle, sans dessin de base ni croquis Nous allons rester un peu souples, mais nous ajouterons tout de même quelques petits détails reconnaissables. Puisque nous avions dessiné cette fleur quelques fois plus tôt. Je sais déjà comment sont placées les différentes parties de la fleur. Il devient un peu plus facile de les peindre directement sans aucune esquisse de base. Mais vous pouvez prendre une référence à partir d'une fleur vivante comme celle-ci ou de toute autre photographie de référence ou de vos croquis précédents. Pour le premier, je voudrais vous montrer la vue du dessus, où vous pouvez voir la couronne les anthères intérieures et les six temples Pour cela, commençons par mélanger les couleurs. Pour Corona, nous utiliserons directement du jaune sans cadmium. Pour Tepples, nous allons mélanger du jaune citron avec un peu de jaune sans cadmium Regardons ces deux jaunes. C'est du jaune sans cadmium à lui tout seul. OK. Il s'agit d' un jaune citron avec un peu de jaune sans cadmium. Si vous souhaitez faire apparaître des ombres sur votre couleur jaune, vous pouvez utiliser sa couleur complémentaire, le violet. Pour cela, vous pouvez utiliser du violet prêt à l'emploi ou créer rapidement une rose permanente ici et bleu outremer pour créer une violette La violette est prête ici. Je vous montrerai comment créer les ombres avec elle plus tard. Nous aurons également besoin d'un peu de vert. Pour cela, fabriquons du jaune sans cadmium avec du bleu outremer. J'ai choisi un peu trop de bleu. Ajoutons-y un peu plus de jaune. Nous aurons également besoin d'une couleur vert brunâtre pour la base de ce dépit froissé. Pour cela, un peu de bleu outremer, un peu de jaune sans cadmium et juste une touche d' ombre brûlée pour le rendre plus terne Nous avons ici un vert brunâtre prêt pour le bouillon plus foncé, un vert avec un peu d' Itko mélangé à un peu d'Itko OK. Jaune sans cadmium. Maintenant, commençons. J'ai mon pinceau rond numéro deux puisque je peins assez petit, mais n'hésitez pas à choisir un pinceau un peu plus gros. Nous allons d'abord peindre la couche inférieure des trois temples Ils sont presque inclinés à 1:20°. Celui-ci, celui-ci et celui-ci, nous allons commencer par le jaune que nous avons fabriqué à partir de jaune citron mélangé à du jaune sans cadmium. En commençant par le haut. Poussez le pinceau vers le bas et relâchez-le. Peignons-en un de plus. Vous pouvez partir du centre et aller vers l'extérieur. Comme vous pouvez le constater, je n' ai pas de dessin ici. Je peins directement ces parties de la fleur parce que j'ai la fleur dans ma main. Mais grâce à toute l'habitude nous avons prise pour dessiner cette fleur, il est un peu plus facile de la peindre maintenant. Maintenant, nous pouvons ajouter le premier ensemble de tiges entre ces plaques légèrement plus fines. Si vous ne voulez pas que vos temples soient tous mélangés, vous pouvez attendre que la première couche soit sèche Mais si vous voulez un look un peu plus perdant, vous pouvez tout de suite peindre le deuxième set. Commencez par le bout, puis appuyez sur le pinceau vers le bas et relâchez-le au fur et à mesure que vous sortez. J'ajoute également quelques fines lignes de la même couleur au centre de ces temples, juste pour donner une idée des fins plis qui s'y trouvent À ce stade, vous pouvez attendre un peu avant d'ajouter la couronne centrale. Les tepes étant presque secs, je vais choisir du jaune sans cadmium dans mon pinceau rond numéro deux et avec cela, peignons d'abord la partie extérieure de la couronne, ses volants Il suffit de remuer mon pinceau. OK. Je vais faire glisser cette couleur un peu vers le bas depuis le haut. Je ne le regarde pas directement du haut. C'est pourquoi les anthères ne sont pas directement au centre mais légèrement vers le bas pour moi. Nous ajouterons les points d'anthère un peu plus tard. OK. Mais pour l'instant, j'aimerais y ajouter un peu de drame. Pour cela, je vais choisir un peu d' alizarine rouge permanent ou tout autre rouge que vous avez ou même brun, si vous le souhaitez, et le combiner avec le jaune que Du jaune sans cadmium pour moi. J'en ajoute juste un peu sur les rouffles, la couronne. OK. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. En attendant. Ajoutons des ombres à certains de ces temples Pour cela, je vais choisir un pinceau plus fin. C'est le triple zéro. Vous pouvez directement ajouter les ombres avec un violet très clair. Mais si vous souhaitez qu'ils soient un peu bien mélangés, choisissez simplement le jaune avec lequel vous avez peint la base Pour nous, il s'agit du jaune, un mélange de jaune citron et de jaune sans cadmium. Ajoutez simplement cette touche de violet créer la couleur d' ombre parfaite pour vous. OK. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis. C'est un style CSS souple, vous pouvez donc même ne pas ajouter d'ombres, mais c'est une bonne idée. Ajouter des lignes fines le long des tempes, en particulier sur le bout légèrement pointu. Je vais faire glisser une partie de la couleur des volants de la couronne en fines lignes vers le centre pour donner une impression des arêtes le long de la trompette À la base, vous pouvez utiliser du blanc ou du vert pour mettre en valeur les anthères J'ai utilisé juste une partie du vert que nous avions mélangé précédemment en utilisant du jaune sans cadmium et du bleu outremer. Sur ce, je viens d' ajouter quelques points. De cette façon, nous en avons presque terminé avec ce tapotl. Je vais simplement choisir cette couleur brun verdâtre composée de bleu outremer, jaune sans cadmium et d'une touche d'ombre brûlée pour ajouter une petite couche visible à la Un peu de jaune après. Et puis le vert plus foncé fait d' indigo et de jaune sans cadmium. En tenant mon pinceau ainsi légèrement incliné, en maintenant la pression uniforme sur le pinceau. J'utiliserai la même couleur pour ajouter la feuille et l'autre vert pour la partie supérieure de la feuille, avec cette touche de jaune pour le bout de la feuille. Commencez donc par un vert plus foncé plus clair et un peu de jaune sur le dessus. Parce que nous avons dessiné les croquis, nous savons à quel point les feuilles sont un peu enroulées C'est pourquoi j'ai créé cette variante de légumes verts. Maintenant, ajoutons un peu plus de cette couleur jaune orangé à certains de ces volants. C'était ma jonquille tournée ma 11. Mettre à jour la jonquille style III : aquarelle libre (partie II): Maintenant, peignons-le pendant qu'il est sur le côté. Quelque chose comme ça. Nous allons recommencer avec une partie du mélange jaune plus clair composé de jaune sans cadmium et de jaune citron. Disons qu'il fait face comme ça. Je vais commencer par la base de la trompette et peindre d'abord les Tepples deux, trois, je peux voir le quatrième de côté ici Cinquièmement, je peux aussi voir le sixième, mais pour cela, je vais d' abord dessiner la couronne. Maintenant, pendant qu'il est encore humide, ajoutons un peu de vert à la base. Le vert fait de jaune sans cadmium et de bleu outremer, ajoutez-le à la Ce n'est pas grave s'il plaide. Maintenant, choisissez un peu de cette couleur vert brunâtre. À partir de la base du chemin. Il suffit d'exercer une légère pression pour lui donner forme d'un pétale , puis de le faire pointer vers le haut, pointue à la base Ajoutez du jaune à sa base. Pendant que les tempes sèchent, ajoutons le bouillon Un peu d'indigo mélangé à du jaune sans cadmium. Encore une fois, brossez légèrement en biais et faites-le glisser vers le bas. Même couleur pour la partie inférieure de la feuille, suivie du vert plus clair pour la partie supérieure de la feuille, puis du jaune sur le dessus. Commencez par la base, votre pinceau vers le bas et lâchez prise. OK. Choisissez la couleur vert plus clair. Commencez par le haut, poussez votre pinceau vers le bas et joignez les deux sur le côté, puis ajoutez simplement un peu de jaune sur le bout. Maintenant que les temples sont presque secs, nous pouvons peindre la couronne Choisissez simplement votre jaune sans cadmium et ajoutez-y cette riche couleur jaune en forme de trompette, traits verticaux vers le bas comme ceci Ces coups de pinceau répétés créeront déjà le rougfled. Mais comme nous l'avons fait plus tôt, si nous voulons un peu plus de drame, vous pouvez ajouter un peu d'orange Pour cela, un peu de lizarine pourpre permanent mélangé jaune sans cadmium ne forme que les volants supérieurs de la couronne Maintenant, avec un pinceau plus fin, un peu de ce violet de la couleur foncée avec le jaune pour les teples de base quelques lignes fines sur les teples peuvent également sélectionner un peu du vert plus clair que vous avez mélangé, ajoutez-en un peu plus à la En mélangeant une partie du jaune sans cadmium au violet, vous pouvez ajouter des lignes fines pour les arêtes de la couronne Avec ce vert brunâtre, il n'y a que des ridules sur la plaque. Un peu plus d'orange sur les Ruffles. C'est ainsi que nous avons peint nos jonquilles sans aucun croquis de base, mais avec un échantillon réel et une bonne pratique consistant à les esquisser J'espère vraiment que vous aimerez peindre ces jonquilles dans trois styles différents, et j'adorerais voir comment vous les avez peintes Assurez-vous donc de télécharger vos projets ici 12. Dessin d'eucalyptus: Pour la deuxième série d'études de style, nous allons utiliser une brindille d'eucalyptus Pour cette série d'exploration de style, j'ai ici une nouvelle brindille d'eucalyptus à feuilles rondes OK. J'ai quelques petites branches. Si quelque chose comme cela est trop complexe pour que vous puissiez l'esquisser, vous pouvez couper une branche plus petite et vous concentrer uniquement sur celle-ci pour dessiner les feuilles et leur disposition. J'ai aussi une branche d'eucalyptus séchée ici. Chaque fois que je fais des bouquets de feuilles d'eucalyptus, j'aime bien les conserver. Séchez-les simplement, puis vous pourrez les utiliser plus tard comme de simples accessoires. À côté de votre arc plat, c'est à vous décider si vous voulez dessiner à partir de branches fraîchement coupées comme celle-ci ou de branches séchées comme celle-ci. Il suffit de retourner les feuilles, d'essayer de les remarquer, de voir comment elles sont attachées. Essayez de les voir sous différents angles. Je vais couper cette petite brindille, et maintenant nous avons quelque chose de petit sur lequel nous concentrer Maintenant, commençons et créons quelques croquis de cette petite branche de feuilles d' eucalyptus. Je vais commencer par la base. Je décide juste de la taille que je veux dessiner. Une fois que vous avez une idée de la taille que vous voulez donner à votre dessin, il devient un peu plus facile de décider comment placer les feuilles. OK. OK. Encore une fois, l' accent est mis sur les lignes et non sur les détails. Vous pouvez d'abord dessiner les objets les plus proches de vous. Vous pouvez donc voir à quel point je les dessine grossièrement. Il faut un peu d'entraînement pour obtenir de meilleures proportions. Mais c'est un excellent exercice pour apprendre cela. Parfois, lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, vous manquez d'espace ou vous n'arrivez pas à optimiser les feuilles. Dans ce cas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez ignorer un niveau de feuilles. Ce n'est qu'un croquis très simple. Quand je le regarde en le tenant dans ma main comme ça. Maintenant, nous pouvons le retourner et le regarder un angle différent et encore une fois. Cela vous donne juste un point de vue légèrement différent. Je ne vais pas vous donner un point de vue radicalement différent, mais vous pouvez voir à quel point ces feuilles rondes semblent aplaties lorsque vous tournez le brindille entraînant à dessiner des feuilles comme celle-ci vous comprendrez bien comment dessiner une branche d'eucalyptus comme celle-ci sans avoir à vous procurer un échantillon vivant. Ce sont de très petites feuilles sur le dessus. Je ne les vois que lorsque je les tourne comme ça. Je vais continuer à dessiner quelques variantes supplémentaires. Ainsi, lorsque vous dessinez sous différents angles, essayez de tenir l'échantillon car si vous le déplacez légèrement, cela changera la façon dont vous voyez les feuilles. Lorsque vous avez un échantillon vivant comme celui-ci en main, il est important de le photographier également afin de vous souvenir des couleurs, essayer de remarquer la petite variation de couleur : il est vert, puis sur les bords, il y a un peu de rouge dedans. J'aime aussi les photographier à titre de référence, car ils changent de couleur au fur et à mesure. Mais vous pouvez aussi très facilement faire des croquis simples comme celui-ci en utilisant des feuilles séchées. Parfois, vous n'avez même pas besoin de dessiner la branche entière. Vous pouvez vous concentrer sur la partie supérieure de la branche ou endroit où vous verrez un peu plus de variations ou d'autres éléments botaniques visibles. Vous pouvez décider sur quelle partie de l'échantillon vous souhaitez vous concentrer lorsque vous créez ces esquisses. Nous pouvons essayer de faire de même avec cette petite brindille séchée. Ils s'enroulent un peu lorsqu'ils sèchent. Elles vous donneront un aspect légèrement différent de celui obtenu lorsque les feuilles sont fraîches. Ils deviennent assez délicats lorsqu'ils sont secs, ils ont donc besoin d'un peu de soin. Vous pouvez voir comment je dessine le milieu de la tige avec la ligne pointillée, car certaines feuilles trouvent devant la tige, vers moi, de sorte que la tige se cache derrière elles. Et ce sont les choses simples que j'aime remarquer. Je n'essaie pas de rendre les feuilles parfaites. Remarquez simplement quelle partie de la feuille ou la façon dont elle est courbée . Pouvez-vous voir le dessous de la feuille ou non ? J'ai aussi la plus grande succursale ici. Il y a quelques petites brindilles là-dedans. Je ne vais pas essayer de capturer toutes les feuilles. Je veux plutôt capturer la façon dont les branches sont attachées, comment elles s'écoulent dans l'ensemble. Si c'est un peu plus facile, n' hésitez pas à prendre une photo de votre échantillon. transformer en une inspiration en deux D est parfois plus facile pour beaucoup de gens. Vous n'avez pas toujours besoin de vous inspirer de la vie réelle. Il n'y a aucune contrainte là-dedans. ma part, je trouve souvent qu'il est un peu plus facile de dessiner à partir de photos. Premièrement, vous n'avez pas à vous soucier du flétrissement de l'échantillon. Donc, comme vous pouvez le voir, je n' essaie pas de dessiner chaque feuille. Cela vous donnera une bonne idée de la façon d' esquisser une branche d'eucalyptus légèrement plus occupée Je vais tenir la branche que j'avais cassée pour l'intégrer à mon croquis. Maintenant, à l'aide de ces échantillons, nous avons créé ici quelques croquis simples de ces feuilles d'eucalyptus. Nous pouvons utiliser ces croquis comme base pour notre exploration de style ultérieure. OK. 13. Mettre à jour le style d'eucalyptus I : dessin au trait minimal: Pour cette première exploration stylistique de ces feuilles d'eucalyptus, nous allons nous concentrer sur le dessin au trait de style minimaliste, que nous allons d'abord créer au crayon, puis ajouter de la couleur à ces lignes Vous pouvez utiliser de l'encre noire ou n'importe quelle encre foncée pour cela, ou vos marqueurs à pinceau avec des marqueurs à pinceau, vous pouvez tracer des lignes fines. Si vous appuyez légèrement dessus, vous pourrez augmenter l'épaisseur de la ligne. Nous affinons les lignes, là où la lumière tombe et où vous souhaitez montrer un peu d'ombre, vous pouvez les épaissir un peu. Mais au début, ne vous inquiétez pas trop de l' épaisseur de la ligne. Vous pouvez conserver une épaisseur de ligne uniforme ou la modifier à votre guise. Pour notre dessin au trait, vous pouvez utiliser certains de vos croquis précédents pour obtenir une référence ou utiliser votre échantillon réel pour créer un nouveau dessin. Je vais faire un mix des deux. Vous pouvez peindre cette œuvre d'art au trait sur un papier entièrement ordinaire, qui facilite la numérisation et utilisation ultérieure pour vos projets numériques, ou vous pouvez la peindre sur des arrière-plans colorés simples comme celui-ci, sur arrière-plans colorés simples comme celui-ci, formes abstraites, les laissant sécher ou quelque chose comme ça, de nombreuses couleurs différentes, humides ou mouillées C'est à vous de décider comment vous le souhaitez. Je vais d'abord essayer de le peindre sur celui-ci. Si vous n'avez pas d'encre ou de marqueur, vous pouvez utiliser vos aquarelles plus foncées. J'ai de la malchance ici. Vous pouvez utiliser le gobelet Indico Burn ou toute autre couleur plus foncée. Je vais y ajouter juste assez d'eau. Pour créer un joli mélange juteux. Il doit être suffisamment épais pour avoir une belle concentration de couleur, mais suffisamment aqueux pour que mon pinceau se charge correctement sans laisser de traces J'ai une petite brindille que j'ai cassée tout à l'heure et je vais en faire un dessin au trait Pour cela, vous pouvez utiliser les croquis que vous avez déjà dessinés. Je vais essayer de simplifier certaines de ces formes. À ce stade, j'utilise un crayon à deux B, dessinant très légèrement, juste pour que je puisse voir les marques lorsque je les recouvre de couleur. Je vais me référer à celui-ci ici. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de dessiner exactement comme vos croquis, prenez des références. Vous pouvez modifier le nombre de feuilles ou le nombre d'éléments. Mon dessin au trait est prêt. Je peux fermer ma référence. Je vais attacher ce papier avec du ruban adhésif pour le maintenir droit pendant que j'ajoute les lignes colorées. Pour que votre ligne soit vraiment fine, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, comme le triple zéro. Si vous souhaitez avoir un peu plus de spontanéité, modifiez l'épaisseur, vous pouvez utiliser un sélecteur mais un pinceau pointu comme celui-ci Il s'agit d'un numéro trois. Il a raison, quand je le garde bien droit et que je suis capable de peindre avec juste le point, lignes assez fines, et en l'inclinant et en appuyant dessus, je pourrai créer des lignes plus épaisses avec Je vais commencer par le haut. Je garde les lignes un peu fines là où je vois la lumière atteindre les feuilles et là où il y a de l'ombre, je les mouille un peu plus , comme vers le bas des feuilles. Si je veux tracer des lignes fines, j'utilise simplement le bout du pinceau. Si je veux augmenter l'épaisseur, je vais juste appuyer un peu sur le pinceau. OK. OK. N'hésitez pas à faire pivoter le papier s'il devient un peu plus facile à colorier. Vous pouvez commencer par des lignes fines , puis augmenter l' épaisseur là où vous le souhaitez. Des lignes fines avec le bout du pinceau et plus épaisses en appuyant légèrement sur le pinceau vers le bas. Comme je l'ai fait pour l'autre projet de ce style, ajoutons quelques marques abstraites. Vous pouvez créer des lignes ondulées ou des points comme celui-ci. Une fois que ce dessin au trait est sec, vous pouvez prendre une gomme et supprimer les lignes au crayon Si vous souhaitez assombrir certaines lignes, vous pouvez revenir à la couleur ou à l'encre Mais pour l'instant, mon dessin au trait minimaliste des manches en eucalyptus est prêt 14. Mettre à jour l'eucalyptus style II : ligne et lavage: Dans ce second style, nous allons créer un croquis en vers de ces feuilles d'eucalyptus. Vous pouvez décider de peindre à partir d'une photographie de référence ou d'un échantillon vivant comme celui-ci ou même de feuilles séchées comme celui-ci. Seule différence, les feuilles séchées ont une couleur beaucoup plus sourde et argentée que les feuilles fraîches Ce sont les plus frais. Celui-ci est légèrement sec et c'est un échantillon assez ancien. Il est beaucoup plus argenté. Je vais d'abord créer un croquis au crayon. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre matériel de dessin comme des crayons de couleur, des marqueurs, des stylos à encre. Plus tard, nous ajouterons des couleurs suggestives à Créons d'abord une esquisse simple. Nous ne peindrons pas très précisément les feuilles, nous ajouterons juste quelques couleurs suggestives Vous pouvez créer ces croquis assez rapidement en ajoutant un dessin au trait approximatif, puis des couleurs suggestives ajoutées rapidement au-dessus de votre dessin D'accord. D'accord. Notre dessin au trait est prêt. C'est juste un crayon normal. Puisque la forme des feuilles est bien illustrée par les traits du crayon. Nous pouvons simplement ajouter quelques couleurs suggestives. Les gens me demandent souvent comment mélanger les légumes dont j'ai besoin. L'astuce consiste à ne jamais utiliser le vert directement sorti du tube, mais à mélanger vos légumes verts, soit à manipuler le vert prêt à l'emploi , soit à les mélanger à partir de zéro. Ensuite, pour les feuilles d'eucalyptus, il faut rendre le vert un peu atténué. J'ai ici quelques tableaux de mixage que j'ai créés. Je vous les fournirai ainsi que les ressources du cours. Ici, j'ai quelques légumes verts que j'ai mélangés à du quinacriton doré, donc Du bleu, j'ai du bleu outremer, puis pour atténuer ce vert, j'y ajoute un peu d'ombre brûlée. Je continue de mélanger ce mélange plusieurs fois lorsque je peins ces feuilles grossièrement , ce qui me donne une variété de légumes verts différents que j'ajoute à mes feuilles. Cela les rend naturelles car selon la façon dont vous regardez une feuille, vous verrez différents types de légumes verts sur la surface supérieure, sur la face inférieure. Si vous inclinez autour de la façon dont vous voyez les feuilles. Au lieu de simplement les peindre d'une seule couleur, essayez de varier vos verts. J'utilise parfois un jaune différent, parfois un bleu différent. C'est avec du jaune sans cadmium. Ici, à la place du bleu outremer, j'ai utilisé du turquoise thalo pour Ils sont tout à fait précis dans ce cas-ci. Nous pourrions utiliser ce mélange pour le moment. Si vous souhaitez qu'ils soient un peu plus foncés, vous pouvez utiliser l' indico comme bleu Ils seront assez discrets dès le départ car l' indico est déjà d'un bleu neutre Vous pouvez essayer de créer un tableau similaire comme celui-ci avec vos jaunes et vos bleus et cela vous donnera une belle collection de verts différents que vous pourrez mélanger pour vos feuilles Pour l'instant, nous pouvons choisir entre le turquoise thalo, le jaune sans cadmium et le bois brûlé, ou le nacrodone gold, l' indico et le burn indico Je vais vous montrer ces deux mélanges. Nous les utiliserons dans différentes parties des feuilles. Lorsque vous verrez les feuilles, vous pouvez voir qu'il y a un peu de marron plus foncé sur les bords des feuilles, ainsi que le long la ligne centrale à l'arrière de celles-ci, sont vert clair Vous pouvez également montrer cette variation de couleur pour notre premier vert. Un peu de turquoise, rincez bien le pinceau, puis choisissez-en un peu. Trouvez-moi en jaune gratuit, et ajoutons-y un peu d'ombre brûlée. Regardons la couleur. Il n'est pas nécessaire d'être très précis. Cela semble déjà très proche. C'est très bien Mélangeons également un rouge plus foncé pour cela. Je vais garder de la sérine pourpre permanente mélangée à un peu d'ombre Pour avoir une variante plus légère de ce vert, il suffit d'ajouter un peu d'eau. Maintenant, mélangeons du vert un peu plus foncé, cette fois de l'or indigo, puis ajoutons-y de l'ombre brûlée. J'y ajouterais un peu plus d'indico. C'est à peu près juste. Si je veux une variante plus légère, il suffit d'ajouter de l'eau pour obtenir un beau vert clair neutre. Nous aurons également besoin d'un vert plus clair pour la tige, pour cela il suffit d'obtenir un peu de jaune sans gdium avec du bleu outremer ici. C'est chouette pour la face arrière des tiges ici. Maintenant. Commençons. J'ai mon pinceau rond numéro deux. Sur ce, je vais examiner de près les feuilles pour décider lesquelles je vais donner de quelle couleur. Je vois que certaines faces arrière des feuilles sont assez claires, mais d'autres sont un peu plus foncées là où la lumière n'entre pas. Pour les plus légers, j'utilise le mélange Turquoise que nous utilisons avec un peu plus d'eau. Je vais juste leur ajouter de la couleur. Chaque fois que je vois un vert un peu plus clair, j'ajoute cette couleur. Pendant que les feuilles sont encore mouillées, ajoutez simplement une touche de rouge sur leurs bords. Juste pour faire allusion à la petite variation. Je vois également le vert plus clair ici. Il s'agit d' ajouter grossièrement de la couleur. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Ajouter le rouge alors que le vert est encore humide aide. Ne vous inquiétez pas s'il saigne comme ça, ce qui ajoute à l'apparence de l'esquisse La plupart de ces croquis sont réalisés sur place. Vous n'avez pas le temps d' attendre que les choses essayent. Nous pouvons maintenant passer au mix que nous avons créé pour les verts foncés. D'accord. Vous pouvez être assez dur avec cela ou prendre votre temps. Ajoutons également un peu de cela à certaines de ces feuilles. Nous pouvons maintenant ajouter de la couleur au stock central. C'est un mélange de couleur brun rougeâtre. J'ajoute juste le brun rougeâtre en une fine ligne. Ensuite, je vais choisir le vert très clair que nous avons mélangé au bleu outremer et l'ajouter juste à côté du rouge que nous avons ajouté pour la ligne centrale Maintenant, avec un pinceau plus fin comme le triple zéro, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter avec le même rouge la veine centrale, diluer un peu si vous voulez qu'elle reste assez légère, et vous pouvez également l'ignorer si vous ne le souhaitez pas Si vous le souhaitez, vous pouvez y retourner avec des stylos à encre et renforcer les lignes d'esquisse pour leur donner un aspect de stylo et de lavis. Mais vous pouvez le garder comme ça sous forme de simple trait et tracer un croquis avec vos traits de crayon visibles. C'est ainsi que nous avons dessiné une ligne et lavé la présentation de nos feuilles d'eucalyptus. 15. Mettre à jour l'eucalyptus style III : aquarelle libre (partie I): Pour cette troisième représentation des feuilles d'eucalyptus, nous allons les peindre uniquement à l' aquarelle sans aucun sketch aquarelle sans aucun Je vais vous montrer deux manières de peindre ces feuilles assez rapidement. L'un d'eux prendra un peu plus de temps que l'autre. Ils seront tous les deux un peu décontractés. Commençons d'abord par notre mélange de couleurs. fonction de la façon dont vous examinez les feuilles d'eucalyptus et de l'âge de votre échantillon, vous pourrez voir différents légumes verts. Sur le dessous et sur le dessus, également lorsqu'il y a un peu d'ombre et lorsque la lumière atteint les feuilles. Tu peux les étudier. Si votre échantillon de feuilles est assez ancien, il aura un aspect assez sourd et argenté comme celui-ci Mais en général, tous ces légumes verts sont assez atténués par rapport aux autres feuilles Au lieu d'utiliser un vert prêt à l'emploi, vous pouvez soit manipuler ce vert prêt à l'emploi , soit créer de petits tableaux de mixage comme celui-ci. Où vous pouvez essayer de combiner vos différents jaunes et bleus et les désactiver avec un peu d'ombre brûlée Vous pouvez décider laquelle des couleurs vous aimez, et l'astuce pour les peindre assez rapidement tout en les rendant intéressantes est de continuer à changer ce mélange pendant que vous peignez. Commencez par un mélange et ajoutez un peu plus de jaune entre les deux, puis ajoutez un peu plus de bleu, ajoutez un peu plus de brun. Vous changez le mélange pendant que vous peignez la feuille et cela lui un aspect frais car vous y ajoutez différentes variantes du vert. Maintenant, mélangeons quelques légumes verts pour commencer et peignons ces feuilles de deux manières différentes. Le premier vert que je vais mélanger est fait à partir d'or norodon, mélangé à du teco, mélangé à du teco, puis on y ajoute de l'ombre brûlée pour le rendre atténué Regardons la couleur. C'est un vert foncé. Vous pouvez modifier légèrement sa composition en y ajoutant un peu d'ombre brûlée un peu d'Itko ou même un peu d'or Cocrodon Cela vous donnera une bonne lumière. Doré et vert. Nous n'en aurons pas vraiment besoin pour les feuilles elles-mêmes, mais vous pouvez l'utiliser pour la tige centrale. Je vais juste créer un peu plus de ce mélange. D'accord. Nous avons trois ou quatre légumes verts différents que nous pouvons utiliser ici. Mais maintenant, mélangeons un autre vert. Nous allons utiliser un peu de turquoise, ajouter du jaune sans Cmium et de l'ombre brûlée Il faut un peu plus de bois brûlé. C'est bien mieux. Comme nous l'avons fait précédemment, nous pouvons en créer quelques variantes en ajoutant un peu plus de jaune et un peu plus d'ombre brûlée. Essayez simplement de créer quelques variantes différentes que vous aimez et continuez à les changer pendant que vous peignez les feuilles. Nous mélangerons également un peu de brun rougeâtre, de la lizarine pourpre permanente mélangée à de l'ombre mélangée Pour un vert plus clair, nous pouvons soit en mélanger un nouveau avec jaune sans cadmium mélangé à du bleu outremer. J'ai un échantillon presque sec dans la main. Je vais vous montrer comment, sans le croquis, vous pouvez le peindre. Jetez simplement un coup d' œil à la feuille et décidez où vous placerez les feuilles les plus foncées. N'y pense pas trop. Il faudra un peu d'entraînement pour les peindre sans croquis, mais vous y arriverez. Je commence par le mix d' entrée que nous avions manipulé en y ajoutant d'abord un peu plus de chiffres brûlés. Je vais choisir un pinceau un peu plus gros. C'est le numéro deux pour le peindre plus facilement. Je vais choisir mon pinceau rond numéro quatre. Capte une belle quantité de couleur. J'ai juste une idée générale de l' apparence des couleurs. Je ne pense pas trop à la façon dont je les ajoute. Essayez simplement de les varier un peu. Il existe des mélanges d' apparence plus foncée. simple fait d'essayer de recréer généralement la forme que je vois n'a pas besoin d'être parfait Il y a des légumes verts plus clairs que je trouve dans mes mélanges. Certaines sont un peu plus sourdes. Selon la façon dont vous regardez les feuilles, vous les verrez différemment. Essayez donc de regarder votre échantillon. Encore une fois, nous n'essayons pas d'être précis à ce sujet. Essayez simplement d'enregistrer la forme générale des feuilles. La seule logique que je suis est un peu de savoir lequel vert foncé et lequel est vert légèrement plus clair. Vous pouvez évidemment fabriquer un briquet vert en ajoutant un peu d'eau. Mais dans tous ces verts, il y en a qui sont déjà un peu plus clairs et d'autres un peu colorés. C'est ainsi que nous avons très rapidement ajouté de la couleur à ces feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une touche de rouge sur les bords. D'accord. Mais ce n'est que si vous souhaitez pouvoir les laisser comme ça également. Si les feuilles sont déjà sèches, ne vous embêtez pas à les ajouter car elles resteront là comme du bord séché. Mais si la feuille est encore humide, vous pouvez l'ajouter, elle donne un joli look. Nous allons choisir cette même couleur brun rougeâtre. Sur ce, ajoutez la tige vers la droite, je vois un peu de rouge Vous devez remarquer comment vous voyez, car pour certaines feuilles, vous pouvez voir la tige les traverser. D'accord. Maintenant, avec le vert clair, nous l'avions mélangé avec du bleu outremer et du jaune sans cadmium Ensuite, ajoutons le stock restant. Vers le côté gauche de la ligne rougeâtre précédente que nous avons peinte Ajoutons ce stock. Vous pouvez revenir en arrière et redéfinir certaines arêtes perdues. Par exemple, entre les deux, ils étaient en train de fusionner. J'ai recréé cet avantage. Si vous souhaitez assombrir l'une des feuilles, ajoutez simplement la même couleur, très doucement dessus pour ne pas déranger le bas Et puis cela vous donne également la possibilité d'ajouter un peu de rouge sur les bords. D'accord. J'aime l'apparence du rouge sur les feuilles. J'ajoute simplement une très fine couche de couleur similaire sur celles qui n'ont pas de bord rouge, puis pendant qu'elles sont encore mouillées avec ce nouveau vernis, ajoute simplement du rouge sur les bords Pas sur tous les bords, juste un peu sur le bout. D'accord. Ajoutez également de très fines nervures rougeâtres à certaines feuilles Et avec cela, notre première façon de peindre librement les feuilles d'eucalyptus est terminée Dans la leçon suivante. Je vais vous montrer un autre moyen. 16. Mettre à jour l'eucalyptus style III : aquarelle libre (partie II): Maintenant, je vais vous montrer une façon amusante de ne pas trop réfléchir. Choisissez simplement un pinceau plus gros , comme un rond numéro quatre. Avec cela, créons des formes de feuilles en mouvement rapide. En commençant par le bout du pinceau, poussez-le vers le bas et relâchez une feuille ronde. Changez de vert, faites une feuille latérale plus fine. Changez à nouveau de vert. Encore une fois, faites une feuille plus ronde. Rincez votre brosse, changez de couleur verte, épinglez-en une sur le côté. OK. Vous voyez comment je change les verts parce que j'ai un peu d'entraînement, je suis capable de créer rapidement ces formes de feuilles. Mais tu en seras également capable. Comme elles ne sont pas très difficiles, si vous vous entraînez un peu peindre n'importe quel type de feuilles, vous pourrez les peindre facilement. Changez simplement les légumes verts que vous utilisez pour que ces feuilles restent intéressantes. Maintenant, pendant qu'elles sont encore vides, prenez un pinceau plus fin, numéro deux que j' ai, et ajoutez simplement la tige entre ces feuilles J'ajoute également un peu de couleur au bout des feuilles. Certains d'entre eux l'ont déjà en leur centre puisque nous avons peint le support un peu plus tôt, permet d'ajouter un peu plus de vert au support. Vous pouvez voir à quel point je les peins grossièrement. Mais ça donne une belle défaite. Je peux vous le montrer encore une fois. OK. Un, un plat, un rond, un plat plat, un autre légèrement plat . Et plus petites au fur et à mesure qu'elles remontent , puis brun-rougeâtre entre elles. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs qui ajoutent à ce look Et voilà, des feuilles d' eucalyptus très lâchement peintes, mais magnifiques C'est ainsi que nous avons peint nos feuilles d'eucalyptus. Dans celui-ci, nous avons utilisé un peu plus de détails pour couvrir temps nécessaire pour ajouter les feuilles sans le croquis. Avec ces deux-là, nous les avons très rapidement peintes en changeant la couleur des feuilles qui les entourent. Ces feuilles d'eucalyptus très lâches conviennent parfaitement aux projets de design. Vous pouvez les numériser et conserver leur souplesse intacte lorsque vous les transformez en cliparts, puis vous pouvez les utiliser pour vos projets de conception J'espère vraiment que vous avez aimé peindre des tiges d'eucalyptus. Ils sont très pratiques lorsque vous peignez des bouquets de fleurs. J'adorerais voir comment vous les avez peints, n' hésitez pas à partager vos projets ici sur Ski 17. Conclusion: J'espère qu'avec ces leçons, vous vous êtes sentie encouragée à dessiner et à peindre à partir d'échantillons botaniques vivants et à peindre votre sujet dans différents styles. Ces exercices vous aideront non seulement à améliorer vos compétences en dessin et en esquisse, mais nous vous aiderons également à trouver les caractéristiques de style que vous aimez réellement J'adorerais voir vos projets et vous faire part de mes commentaires. Partagez-les ici sur Skillshare, et si vous les partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer Pour toute question, veuillez utiliser l'onglet de discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Je publie régulièrement de nouveaux cours, suivez-moi ici sur Skillshare pour être au courant de mes futurs Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un avis sur le cours Skillshare Cela m'aide à toucher plus d' étudiants ici sur Skillshare. C'était merveilleux d'enseigner un autre cours ici. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs.