Peindre des paysages pittoresques à la gouache dans un carnet de croquis pendant 7 jours

1. Bienvenue au cours: Je me souviens de la première fois que j'ai acheté un ensemble de perles de courge , sans aucune idée des propriétés merveilleuses. Et Todd, j'en ai récemment entendu parler dans la communauté artistique sur Instagram. J'ai dû suivre la tendance et l'essayer par moi-même. J'ai essayé un paysage très simple pour la première fois et le y n' était pas vraiment content de la façon dont mon art était à l'époque. J'ai tout de suite été amoureuse du médium. Je pense que la texture crémeuse et le fini mat velouté sont ce qui m'a vraiment attiré dans le wash. C'est finalement devenu ma zone de confort parce que c'était tellement amusant de me laisser aller et de faire ce que je voulais. C'était très différent des autres médiums que j' avais essayés plus tôt. Bonjour à tous. Bienvenue dans mon cours de 11 Skillshare. Mon nom est biaisé. Je suis une artiste et une éducatrice artistique basée à Battery et originaire de l'Inde. Je prends des cours en ligne et j'enseigne aux étudiants hors ligne pour les aider à progresser dans leur parcours artistique. Je vends également quelques-uns de mes produits artisanaux en ligne sur ce handle Instagram, vous pouvez le vérifier. J'ai choisi le nom, c'est tout simplement esthétique. Et j'ai beaucoup parlé de ma vie quotidienne là-bas. Dans tout ce monde, la pratique est très importante. Si vous voulez vous améliorer dans quelque chose, vous devez pratiquer et pratiquer. Parce que la pratique fait une énorme différence, apporte beaucoup d'améliorations. Et c'est ce que j'ai fait avec mes paysages à la gouache également. J'ai continué à m'entraîner et au cours de tes mois, mon art est passé de ceci à ceci. Bien qu'il y ait encore une énorme marge d'amélioration. Je suis très content chemin que j'ai parcouru dans mon voyage. Dans ce cours, je vous propose un défi de 70 carnets de croquis. Avez-vous visité sept paysages magnifiques en 14 jours ? Ce défi ne vous aidera pas seulement à créer un nouveau carnet de croquis et à vous débarrasser de la première psyché de pagination que nous ressentons tous. Cela vous aide également à mieux rassembler la gouache et cela entraînera certainement un énorme changement dans vos œuvres d'art. Après les sept jours, je vous garantis que vous serez tentés d'ajouter d' autres peintures de paysages dans autres peintures de paysages dans votre carnet de croquis et de compléter le livre en entier. Cette perte est conçue de manière à ce que vous puissiez participer à n'importe quel niveau de votre parcours artistique. Je vais juste vous expliquer tout ce que vous devez savoir. Lavez-vous avant commencer et de commencer à peindre dans notre carnet de croquis, je parlerai des bons matériaux dont vous avez besoin. Et nous allons passer en revue de magnifiques conseils, astuces et techniques avec wash et en utilisant nos connaissances de base, nous apprendrons à peindre sept paysages magnifiques. Ces paysages durent environ 30 à 40 minutes. Et vous pouvez les diviser en moitié-moitié et prendre deux jours pour terminer les projets d'une classe. Donc, si c'est quelque chose que vous trouvez intéressant et que vous souhaitez apprendre et grandir avec moi dans votre parcours, rejoignez-moi dans ce cours et commençons. voit à l'intérieur. 2. Aperçu de la gouache: Walsh possède les qualités de l' acrylique et de l'aquarelle. Beaucoup de gens se réfèrent à la gouache est une aquarelle opaque. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ce qu'est la gouache. gouache est un support opaque composé d'une combinaison de pigment naturel ou synthétique et de gomme arabique. C'est une rencontre entre aquarelles et acryliques, combinant la bonté des deux. Il possède les principales capacités de pattes supplémentaires où vous pouvez appliquer une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, et de réversibilité des aquarelles où vous pouvez réactiver la peinture une fois qu'elle est sèche. Le lavage est un milieu à base d'eau, et l'ajout d'eau fera perdre à la courge son opacité. Cela fait de la gouache un médium très polyvalent car il peut être utilisé envahisseurs de consistance différente. Vous pouvez utiliser une consistance épaisse pour obtenir un aspect plus acrylique et un fini plus huilé. Et vous pouvez également ajouter beaucoup d'eau dans le médium pour obtenir les beaux lavages légers des aquarelles. Vous pouvez trouver de la gouache sur le marché sous de nombreuses formes différentes. Il est livré dans des tubes, des bocaux et même ces adorables pastilles de gelée. qu'il en soit, toutes ces gouaches vous donneront le même résultat. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'utiliser peinture fraîche pour obtenir le fini mat velours. Il est important que vous utilisiez de la peinture fraîchement pressée, car si vous voulez réactiver la peinture, la courge risque de perdre son opacité, le beau fini mat qui fait sa renommée. L'opacité et la gouache proviennent du pigment blanc ou craie qui est ajouté avec le pigment et le liant. Lorsque vous peignez à la gouache pour obtenir la couleur la plus claire, au lieu d'ajouter de l'eau comme des aquarelles, nous ajoutons du blanc. J'en parlerai plus en détail dans la leçon de techniques. L'une de mes choses préférées à propos des lavages, façon dont il sèche si vite, ce qui signifie qu'il a très peu de temps de séchage. Je n'ai pas besoin d'attendre plus longtemps entre les couches et je peux terminer une peinture complète en un seul réglage. Une autre chose que j'adore à propos de la gouache est la façon dont elle obtient ce magnifique fini mat velours et elle ne reflète aucune lumière une fois qu'elle est sèche. C'est pourquoi de nombreux artistes qui font illustrations préfèrent cela à l'acrylique, car il est très facile d'en faire des tirages. Une chose qui m' a vraiment attiré dans ce médium était la façon dont vous pouviez facilement dissimuler vos erreurs. Si vous n'aimez pas la tournure de votre peinture, vous pouvez lire la peinture, déplacer et même la couvrir et recommencer à zéro. Dans ce cours , pendant 14 jours, nous allons explorer en détail la beauté de la gouache. Maintenant que nous savons ce qu'est la gouache, parlons de tous les matériaux dont nous avons besoin pour le cours. 3. Matériel d'art dont vous aurez besoin: Parlons de toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Comme il s'agit d'une série de carnets de croquis, la première chose dont vous avez besoin est un carnet de croquis. n'est pas important pour toi d'avoir un carnet de croquis. Mais comme je l'ai dit, nous faisons une série de carnets de croquis, donc ce serait bien si vous commenciez par un nouveau carnet de croquis. J'utilise celui de Fairy Tales Out. Ça s'appelle le carnet de croquis. Il est valable en Inde et ils expédient également dans le monde entier. J'aime beaucoup la texture du travail de croquis. C'est vraiment rugueux et ça m' aide à obtenir beaucoup de textures et d'apparences différentes dans mes peintures sans vraiment avoir à faire de gros efforts. Mais vous êtes libre de choisir la taille du carnet de croquis et du carnet de croquis que vous souhaitez. Il est très facile d'utiliser la gouache sur n'importe quel type de carnet de croquis. Il suffit donc de choisir celui que vous avez disponible avec Hue. Peu importe ce qu'est le GSM, mais de préférence plus d'un ET. La prochaine chose dont nous allons parler est la peinture. avons donc fini avec notre carnet de croquis. Comme je l'ai dit, n'oubliez pas que vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Vous n'avez pas à vous en tenir à la taille que je fais. Ensuite, parlons des couleurs. Je vais utiliser ces tubes de gouache de Winsor et Newton et Titanium White de Bruce Stroke. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour écraser la gouache gelée, gouache dans des bocaux. Absolument. gouache que tu as avec toi n'a pas d'importance. Nous allons utiliser une palette de couleurs très limitée pour notre peinture. Je vais donc simplement mentionner rapidement toutes les formes que je vais utiliser. Ici. J'ai du jaune cadmium et de l'orange cadmium. Donc ces deux-là vont être la couleur jaune orange que j'utilise. Ensuite, j'ai deux bleus avec moi. L'un est bleu primaire et l'autre est bleu de Prusse. J'adore le bleu de Prusse et je finis par l'utiliser pour tous mes ciels. Donc, le bleu de Prusse est ce que vous me regarderiez principalement utiliser dans ce cours. Ce sont les deux bleus que j'utilise. Ensuite, j'ai vert sève, comme vous pouvez le voir, j'utilise ces peintures sont beaucoup. C'est pourquoi ils sont presque terminés. Je vais utiliser un seul vert pour le tableau qui est vert sève. Ensuite, j'ai une lampe noire. Et juste pour créer des tons plus chauds, je vais utiliser un rouge primaire. Ce sont les couleurs de base que j' utilise partout où j' utilise quelque chose de nouveau, je vais m'assurer de vous en avoir parlé également. Ensuite, parlons des pinceaux. Maintenant, avec Quash, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique. Ils ne sont pas très pointilleux comme les aquarelles. Donc, n'importe quel pinceau, papier, quoi que ce soit fonctionne, il suffit de connaître les bonnes techniques pour obtenir de belles peintures. Trop. Pinceaux plats à pinceaux ronds. Ce sont des pinceaux ronds de plus grande taille. Ils ont 86 ou quatre ans, oui. 84. Ensuite, j'ai un autre pinceau rond, pinceau de longue durée que j'aime absolument. C'est ce long pinceau rond de Princeton, sa taille six, mais vous pouvez voir que Jolie trouve les personnes à charge magnifiques lorsqu'il s'agit faire des traits plus grands et des traits de détail encore plus fins. Ensuite, je vais également garder un tas de pinceaux plus petits ou plus petits pour la taille un, taille 0. Ces pinceaux seront utilisés pour ajouter des détails extrêmement fins à un tableau. Alors allez-y et gardez un tas de pinceaux de différentes tailles que vous avez à votre disposition et vous serez prêt à peindre. Ensuite, j'ai deux pots d' eau, comme vous pouvez le voir, l'un est sale, donc j'en utiliserai un pour nettoyer mes pinceaux. Et l'autre sera une source d'eau fraîche. Donc chaque fois que j'ai besoin d'eau propre, je trempe mon pinceau dans ce bocal. Ensuite, vous avez une palette de mélange. J'utilise le plateau ou l'assiette en céramique, quel que soit le nom que vous voulez. Je vais l'utiliser pour ma palette de mélange. J'aime beaucoup utiliser des palettes en céramique plutôt des palettes en plastique parce qu'elles ne forment pas ces bulles. Encore une fois, libre, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette que vous avez avec vous. Vous n'êtes pas limité aux fournitures artistiques dont je parle. Vous êtes libre de choisir vos fournitures artistiques. Ensuite, j'ai la pente raide pour obtenir ces bords nets. Si vous ne voulez pas de bords nets, vous pouvez totalement ignorer cela. Vous avez besoin d'une gomme à crayons à l'échelle, de tous nos outils de base pour esquisser la base. Ensuite, j'ai un chiffon en tissu. Vous pouvez utiliser des mouchoirs, n'importe quoi juste pour nettoyer, brosser et éliminer tout excès de peinture que nous pourrions avoir. Et c'est ça. Ce sont toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin. C'est donc apprendre rapidement quelques techniques. 4. Techniques et astuces de la gouache: Laissez-moi vous expliquer quelques techniques et astuces vraiment cool quand il s'agit de peindre à la gouache. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous s'y intéressent, mais ce sera aussi une leçon d'exercice très rapide. J'utilise les tubes de peinture à la courge de Winsor et Newton, la gouache des designers. Et j'ai adoré la consistance crémeuse, le beau fini mat que ces vitesses offrent. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle peinture de n'importe quelle marque. J'ai pris le rouge primaire sur ma palette, et ça vient directement du tube. Vous pouvez voir l'épaisseur de la consistance, n'est-ce pas ? C'est bon et crémeux, mais en même temps c'est très épais. J'utiliserai cette peinture pour vous montrer à quoi ressemble la consistance la plus épaisse de la peinture lorsqu'elle provient directement du tube. C'est très petit. C'est vraiment épais. Comme tu peux le voir. Cette consistance de peinture peut être utile lorsque vous essayez de créer un jeu de texture dans votre travail. Mais quand je peins à la gouache, ou même il est conseillé d' ajouter un peu d'eau. Comme la gouache est un médium à base d'eau, lorsque vous y ajoutez de l'eau, elle commence lentement à perdre son obésité et à se comporter comme des aquarelles. Comme vous pouvez le voir, le deuxième trait que j'ai fait est toujours opaque, mais chaque fois que j'ajoute de l'eau dans les foulées, je trempe simplement mon pinceau et le charge avec plus d'eau à chaque fois que je aller. Et vous pouvez voir qu'il a commencé à agir comme de l'aquarelle. Vous pouvez voir le papier en dessous et voici à quel point nous sommes proches de perdre son obésité. Essayons un autre exercice. Eh bien, pour l'Europe, j'ai ajouté un peu de blanc à ma palette, et je vais mélanger mon blanc la couleur rouge primaire que j'ai déjà. Comme vous pouvez le voir immédiatement, la couleur est atténuée par rapport à notre couleur directement issue du tube. Il est encore légèrement plus léger. Et chaque fois que j' y ajoute plus de blanc, la couleur devient plus claire. Ainsi, lorsque vous peignez à la gouache, vous devez vous assurer que lorsque vous voulez obtenir une version plus claire d'une couleur, vous voulez atténuer la version d'une couleur. Vous y ajoutez du goulasch blanc au lieu d'ajouter de l'eau. Permettez-moi de vous montrer quelques échantillons de mes mix avec du blanc. Ainsi, chaque fois que j'ajoute, j'ajoute du blanc, vous pouvez voir que la couleur ressemble davantage à une nuance rose pastel bébé. Et quand j'y ajoute de l'eau, elle devient plus claire, perd de son opacité et commence à agir comme de l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, nous avons une très légère variation du rose et c' est ainsi que vous travaillez avec la consistance de la gouache. Ensuite, prenons un peu de jaune, orange et de bleu sur notre palais. Et nous allons commencer par créer la première section de notre tableau. J'ai donc collé sur mon papier les quatre côtés. Et je vais vous montrer deux petites sections, deux petits mélanges. Donc, lorsque vous travaillez avec de la gouache, si vous avez compris comment mélanger vos couleurs, vous avez compris comment travailler avec la gouache. Et je vis cette expérience en plein air parce que je ne savais pas comment mélanger au départ et j'avais beaucoup de mal à essayer de parfaire la transition entre les couleurs. Mais une fois que je l'ai compris, c'est à peu près tout pour en savoir plus sur la gouache. part cela, tout est juste une question de superposition et de mise en place en fonction de l' idée que vous recherchez. J'opte pour un ton plus sombre et plus profond, disons un ton plus profond du bleu de Prusse en haut. Et chaque fois que je descends, je vais ajouter lentement un peu de blanc et ajouter un peu de blanc, comme nous l'avons fait dans le bit de consistance, que chaque fois que nous voulons éclaircir la couleur, nous ajoutons du blanc et non de l'eau. Ici, vous pouvez voir la consistance de ma peinture est légèrement fine. Je charge mon pinceau avec une bonne quantité d' eau pour faciliter le processus de mélange. J'aime mélanger mes couleurs de base au Laos. Et c'est uniquement parce que la première lettre que j'applique est très fine et j'aime ajouter parce que cela m'aide juste à comprendre le placement des objets plutôt que de simplement aller avec la couche épaisse, ajoute la couche de base . Ce que je veux dire, c'est que si votre peinture est trop épaisse, elle commencera à être réactivée une fois qu'elle sera sèche. Et c'est pourquoi je commence par une très belle consistance légère de la peinture. Comme vous pouvez le voir pour le processus de mélange, j'utilise simplement la peinture plus tard, toutes les couleurs et j' utilise juste de l'eau pour me déplacer d'une direction à l'autre dans un mouvement de gauche et de droite un sens à l'autre dans un de manière horizontale. Je ne change donc pas la direction dans laquelle mon pinceau se déplace dans une seule direction. Et nous allons mélanger. Dans une seule direction, vous obtenez un beau mélange. Une autre chose à garder à l'esprit est d'essayer d'utiliser un pinceau plat plus gros. Lorsque vous utilisez un pinceau plat plus grand, le processus de mélange devient beaucoup plus facile et vous obtenez les belles transitions dont vous avez besoin. Donc je vais juste m' arrêter ici. J'aime me fondre dans le ciel comme vous pouvez le voir, c'est une très belle couleur de lumière. Maintenant, j'ai mélangé jaune et le blanc sur ma palette et nous allons faire une transition ou un mélange entre trois couleurs. Je commence avec cette jolie couleur jaune clair comme base. Je veux donc créer un ciel au coucher du soleil. Je commence donc par le jaune comme base. Plus tard, la couleur jaune dans presque 1 tiers de l'extraterrestre, pas même 1 tiers en fait juste un tout petit peu. Et puis fais le même mélange de jaune, jaune et d'orange ici. mélangeant ces trois couleurs, ajouté une bonne quantité d'eau, rendu la consistance, la consistance de ma peinture presque comme de l'eau. Je n'appellerais pas ça de l'eau parce que l'eau est trop fine. Il y a presque comme entre l'eau et l'encre. Je vais donc utiliser cette consistance de peinture et faire des allers-retours et les mélanger ensemble. Vous mélangez le jaune et l'orange pour les couper. Juste au-dessus de l'orange, je charge mon pinceau avec juste de la peinture blanche. Encore une fois, faites un mouvement de va-et-vient pour mélanger le blanc avec l'orange et mélanger le blanc avec l'orange le jaune pour obtenir cette belle transition. Je fais cela parce que la partie centrale où l'orange va se fondre avec le bleu, je ne veux pas créer de brun ou de gris boueux est dans cette phase de transition. Je veux qu'il y ait une transition douce entre le jaune et l' orange et le bleu. Vous pouvez obtenir cette transition en douceur si vous voulez utiliser du blanc dans cette section centrale et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. J'ai donc commencé avec un ton plus foncé de bleu en haut. Et au fur et à mesure que je descends, je vais lentement commencer à ajouter un peu de blanc, puis à nouveau me déplacer dans le magasin pour que le mouvement mélange les couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, chaque fois que je descends, la lumière, la couleur s'éclaircit. Et maintenant j'en viens à un point où je veux mélanger le blanc et le bleu ensemble. J'ai laissé un peu d'espace en chargeant mon pinceau avec un peu de blanc, en allant et en arrière. Et comme vous pouvez le voir, il y a un orange très clair, un orange extrêmement clair, bleu extrêmement clair. Et c'est ainsi que la transition entre les deux couleurs devient plus douce lorsque vous utilisez du blanc. Comme vous pouvez le voir, si vous pouvez l'essayer vous-même. Si je devais mélanger l'orange et le bleu, ça deviendrait boueux au milieu. Mais pour leur faire une belle transition lorsque vous utilisez le blanc pour obtenir cette belle transition de couleur lisse du jaune, l' orange au bleu. Et je suis tellement content de l'apparence que ça donne. Pourtant, la finition du papier est vraiment légère, non ? Vous pouvez toujours voir le journal. Ce n'est pas le cas, c'est encore le look mat emblématique de Guassian . Je vais donc de l'avant et code à nouveau cette section avec une autre couche. Je recommence donc le processus et j' attends que le papier soit complètement sec avant poursuivre et de faire quoi que ce soit d'autre. Je vais augmenter la vitesse ici parce que je ne fais répéter l'étape et ouvrir légèrement la peinture. C'était donc à peu près tout à propos de notre processus de mélange. Comme vous pouvez le voir, les peintures sont beaucoup plus opaques maintenant que la couche a obtenu son joli fini mat, le fini courge emblématique. Maintenant, je vais commencer par la technique de superposition, qui est essentiellement ce que cela signifie superposer une chose sur l'autre, aussi simple que cela, n'est-ce pas ? C'est tellement bon de poser une chose sur l'autre, donc une jambe sur l'autre couche. Donc avec Quash, lorsque vous voulez être beau, regardez dans votre peinture, vous voulez travailler en couches, en particulier pour les paysages. Vous finissez par ajouter beaucoup de couches de vert, beaucoup de couches de bleu avec ce que vous peignez dépend de cela, mais vous finissez par utiliser beaucoup de couches. ce moment, j'utilise mon pinceau rond taille huit et je vais rapidement vous montrer comment je fabrique mes nuages. Ils sont très simples à réaliser. Ce n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît. Mais vous pouvez certainement essayer cet exercice par vous-même et voir ce qui fonctionne pour vous. Je charge donc mon pinceau rond taille huit avec une consistance blanche et épaisse de blanc. Comme je l'ai dit, j'utilise de la peinture épaisse parce que cela fonctionne très bien pour peindre les nuages. Et je vais commencer par faire le tour de surf. Je vais dans le mouvement circulaire quand je veux obtenir ce nuage légèrement pelucheux, regardez, je vais vouloir juste des textures et juste des nuages étalés dans le ciel. J'opte pour ces mouvements linéaires. Encore une fois, la plupart de mes nuages, vous les trouverez finalement sous cette forme linéaire. Même s'ils ont l'air légèrement moelleux, je n'ai pas encore compris exactement comment vous pouvez obtenir les nuages de barbe à papa moelleux parfaits. Mais en attendant, je vais juste vous montrer ce que je fais pour la section du ciel. Je fais du mouvement circulaire dans les sections où je veux préconiser les nuages, puis je fais ce mouvement linéaire à gauche et à droite, très, très minutes de va-et-vient que vous me regarderez faire avec mes mains. Et c'est comme un mouvement involontaire quand il s'agit de nuages pour moi. Parce que sans même penser comme dans mon sommeil, je pouvais peindre un ciel. Cela vient probablement parce que je finis par peindre beaucoup de ciels qui ne le sont pas, finissent par ajouter beaucoup de nuages. Je pense que les entraînements viennent à vous, mais en va-et-vient volontaires ou cela, cette petite vibration dans mon pinceau m' amène à créer ces magnifiques nuages texturés. Commencez par disposer les plus gros nuages là où j'ai envie de les ajouter. Je me suis assuré de les ajouter du côté gauche et du côté droit, puis d'en ajouter des plus petits dans la section inférieure , puis de me déplacer dans celle-ci. Je pense que c'est comme ça que j'ai compris. J'arrive par la gauche, je viens par la droite, puis j'essaie de les mélanger au milieu avec de minuscules nuages flottants. C'est ainsi que vous créez les nuages de Floride. Tout le chapitre, ce que j'essaie de dire, c' est que vous avez la plus grande classe, les plus moelleux. Et partout où vous voulez créer ces nuages qui sont plus dispersés, vous finissez par utiliser simplement une épaisse consistance de peinture dans un léger brossage à faire. Comme j'ai généralement tendance à utiliser du papier à grain grossier ou même du papier pressé à froid en raison de la texture du papier. L'utilisation de la technique du pinceau sec crée de beaux nuages irréguliers et fragmentés qui sont dispersés dans le ciel. Cela fonctionne vraiment, vraiment pour moi. Maintenant, j'ai rapidement décidé d'ajouter un peu de lumière aux nuages. Et je le fais simplement en soulevant mon pinceau avec un peu de blanc et passant sur la couche que j'ai déjà posée. Lorsque vous laissez la première couche de blanc de titane, elle sèche pour devenir légèrement plus claire. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage parce que lorsque cette couche est complètement sèche, je peux la recouvrir une autre couche de peinture blanche, ce qui la rend plus opaque et agit comme le mettre en valeur dans les projets de classe. Je vais vous montrer exactement comment vous faites cela lorsque nous peignons pour obtenir de magnifiques effets de nuages duveteux superposant simplement de la peinture l' une sur l'autre. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté, vous pouvez compter les plus moelleux sont les nuages ayant une forme circulaire appropriée . Et tout le reste, ce ne sont que des nuages et des textures de Floride qui ajoutent de la contagiosité Et c'est ainsi que j'ai fini par peindre mes nuages. C'est presque comme un nuage dans un ciel dégagé. Mais si vous deviez créer ce nuage dans un ciel de coucher ou de lever de soleil, le processus pour rester légèrement le même. La seule chose qui changerait serait les couleurs. Donc, oui, c'est à peu près tout pour cette section. Et dans la prochaine, nous ajouterons les nuages au coucher du soleil. Très bien, pour passer à mon ciel couchant, la première chose que je veux faire est d'ajouter un soleil. Pour cela, je vais charger mon pinceau rond taille 6 et faire une petite forme circulaire au centre de mon Skype. Pas au centre, mais vraiment cette phase de transition entre où l'orange est plus, c'est là que je veux coucher mon fils. Comme vous pouvez le voir, le soleil a actuellement ces arêtes vives, n'est-ce pas ? Parce qu'il est posé sur une couche sèche. Donc pour obtenir cette douce lueur autour du soleil, je nettoie complètement mon pinceau. Comme tu peux le voir, il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Ce n'est qu'un tout petit peu d' eau ou vous pouvez simplement dire la brosse humide. J'utilise le pinceau humide pour estomper les entrées afin de réactiver légèrement la peinture, guider la peinture pour qu'elle s' estompe encore plus. Et cela crée une belle lueur autour du soleil. Que cela peut se faire de plusieurs façons. Cela peut être fait non seulement pour les sommes, mais aussi pour la lune. Cela peut également être fait pour une étoile. Vous pouvez donc utiliser le même effet là où vous voulez que quelque chose brille. Vous pouvez réactiver la peinture et utiliser le même blanc pour créer une douce lueur autour de celle-ci, puis la superposer à nouveau pour mieux définir le soleil. Passons maintenant aux nuages, je vais mélanger cette couleur orange avec un tout petit peu de blanc, tout petit peu de blanc et un tout petit peu de bleu. Comme vous pouvez le voir, un peu de couleur ocre jaune ici. Je le fais parce que je veux vous montrer comment je crée mes nuages linéaires. Maintenant, vous êtes libre de choisir le type de nuages que vous aimez et avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez les pratiquer tous les deux parce que vous finissez par les utiliser dans vos projets de classe et même dans les paysages en général Vous verrez que ces deux méthodes sont les plus simples vous pouvez ajouter des nuages et du ciel. Ici, vous verrez que mon mouvement de pinceau est plus juste dans ce mouvement horizontal de va-et-vient. Nous avons également fait la même chose au sommet. Mais comme nous avions des nuages légèrement plus duveteux, le mouvement n'était pas entièrement linéaire. Ici, le mouvement de mon pinceau est entièrement en deniers. Alors tu peux presque voir que je gribouille ici. Mais c'est l'une des façons dont j'ajoute des nuages linéaires, peins ces nuages plus maigres, juste des couleurs différentes. Vous pouvez également jouer avec de nombreuses couleurs différentes. Ici, j'ai ajouté un tout petit peu d'orange juste autour de la zone qui, selon vous, reçoit la lumière directe du soleil. Et comme je l'ai dit dans le ciel du coucher de soleil, vous finissez par mélanger un tas de couleurs différentes pour créer les nuages de lumière dans votre ciel. Comme vous pouvez le voir, l'ajout de cette orange fait vraiment ressortir encore plus les nuages. Ils ont l'air bien différents, beaucoup plus réalistes si je devais l'appeler ainsi. Et c'est à peu près tout. Comment j'ajoute les nuages âgés, mais tout le reste est, comme je l'ai dit, lignes de frontière paralysantes, en particulier pour les détecteurs, mais le gribouillage des lignes de soutien. Gribouiller dans une petite direction où vous allez simplement à l'horizontale. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez également varier les tailles. Je voulais mentionner que vous pouvez varier la taille en fonction de l'endroit où les traits latéraux sont plus grands et à mesure que vous vous approchez en bas, vous augmentez ou diminuez la taille de vos traits afin de pouvoir ajouter variations. Encore une fois, vous me regardiez me déplacer du côté gauche et du côté droit et mélanger le tout au centre de ma peinture. Là-bas, j'ai dit qu'une fois que le soleil aura séché, tu pourras t'allonger dessus. Et comme vous pouvez le voir, il y a une très belle lueur douce autour du soleil. Et puis vous avez votre soleil au milieu d'une volt pour prendre un peu de jaune et l'ajouter et aussi brosser un peu de blanc dans la zone la plus proche du soleil, juste pour apporter des radiations. C'est à peu près tout. Regardez l' effet soleil de Chloé dans les nuages. Ça a l'air tellement beau. Et je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Juste une bonne pratique avant de commencer vos projets de classe. Maintenant, je pouvais continuer à décider d' ajouter une silhouette sur mes deux tableaux. J'ai donc commencé avec la silhouette d' une montagne pour le premier et le second juste quelques buissons et arbres. Je vais juste ajouter une silhouette. Tu peux le faire. Et bien, si vous souhaitez avoir deux autres mini peintures avec vous avant de commencer votre projet de classe. Je voulais attirer votre attention sur la façon dont vous pouvez utiliser la couche de pâte humide pour ajouter une autre couche de profondeur. Donc, comme vous pouvez le voir, le noir que je mène tout à l'heure, je viens d'aller de l'avant et Lido Pour un peu de blanc dessus et j'ai immédiatement eu trois ans parce que la couche de base était encore humide. Nous allons donc l'utiliser pour obtenir ce bel effet dans nos projets de classe. Nous voulons donc que deux couleurs différentes se mélangent l'une à l'autre, mais en même temps nous ne voulons pas laisser passer une sombre comme une couche séchée. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez toujours ajouter une autre couleur et simplement les faire se mélanger. Pour cette petite silhouette, j'ai opté pour le noir étant à la base et juste au centre où la lumière du soleil fondent directement dans cette section. Je suis allé de l'avant avec la couleur orange et je l'ai mélangée à nouveau avec le noir afin que, lorsqu' elle sèche, elle crée un bel effet d' éclat au milieu de ma silhouette. C'est ça. J'ai décollé le ruban et comme vous pouvez le voir, nous apprenons quatre techniques différentes et apprenons également comment les appliquer à notre peinture pour créer ces deux magnifiques paysages. Avant de passer à notre premier projet, j'espère que vous avez beaucoup appris sur la consistance, mélange et la superposition, ainsi que sur la façon d'utiliser la technique du pinceau sec et de créer cet effet dans votre peintures. Et c'est à peu près tout pour cette section. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre un peu plus sur nos projets de classe. 5. Projets du cours: Permettez-moi de vous donner un bref aperçu de nos projets de classe et de la façon dont vous pouvez intégrer ces belles techniques que nous avons apprises. Nous allons donc utiliser une combinaison de ces techniques de base que je viens vous montrer dans la leçon précédente pour créer de magnifiques peintures. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un magnifique lac au coucher de soleil qui utilisera une combinaison de la technique de fusion que je vous ai montrée avec des nuages pour ajouter des nuages. Nous allons utiliser la couche technique de superposition sur différentes sections. Encore une fois, nous allons utiliser un tas de couches différentes pour le feuillage. Le ciel d'herbe est un beau mélange, comme je vous l'ai montré dans la leçon de technique. Celui-ci est légèrement différent. Nous avons un ciel dégradé. Ensuite, nous avons un tas de couches différentes pour le feuillage. Et même au premier plan, nous avons de très belles fleurs sur lesquelles nous allons travailler avec différentes couches. La section sur la cohérence que je vous ai montrée va être utilisée pour apprendre à créer ces belles choses différentes. Encore une fois, dans ce projet de classe, nous utiliserons la méthode de séchage linéaire pour les nuages, puis nous ajouterons la technique du pinceau sec pour les textures que vous voyez sur nos petites collines. Ensuite, encore une fois, nous avons un joli ciel dégradé et beaucoup de textures différentes dans nos collines, pour les nuages, l'eau, beaucoup de textures différentes. Ici, nous avons un beau ciel dégradé et nous allons utiliser la même méthode de nuage pour cliquer pour créer ces magnifiques nuages duveteux. Et puis beaucoup de couches différentes pour le premier plan. Ici. Et encore une fois, nous avons un beau ciel dégradé. Ensuite, nous allons utiliser ces nuages moelleux et ajouter des textures à notre gazon. De nombreuses techniques différentes vont être intégrées dans les projets de classe R7 que nous allons alimenter. C'est juste un tas de combinaisons différentes. Une fois que tu as compris comment mélanger, comme je l'ai dit, tu as déjà tout compris. Je suis donc très heureuse de vous emmener dans le voyage du septième jour avec moi. J'espère que tu es aussi excité que moi. Et cela commence par notre projet de premier ordre dans la leçon suivante. 6. Jour 1, partie 1 : Lac au coucher de soleil: Laissez-nous peindre notre projet de première classe, qui est cette magnifique fuite au coucher du soleil. Les couleurs que j' utiliserai seront jaune cadmium, l'orange cadmium, le rouge primaire, le bleu de Prusse, le vert sève, le titane, le blanc et le noir. J'ai donc collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban adhésif et en retirant les couleurs, comme je l'ai mentionné précédemment sur mon palais. Nous avons donc le jaune, le bleu, rouge, le vert, le noir et le blanc sur le palais. Et nous allons commencer par créer notre esquisse de base. En utilisant votre crayon et vous avez peur de diviser le papier en deux tiers, un tiers. Comme tu peux le voir, ce type est plus grand que le fond du lac, non ? Nous allons donc diviser votre papier comme ça, tracer la ligne d'horizon. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Tu vas dessiner quelques montagnes. Maintenant, ils ne sont plus très grands. N'oubliez pas d'avoir la forme légèrement plus petite afin donner cette vue de la distance. Ensuite, dans le coin droit, je vais prendre un arbre. Donc je ne suis pas vraiment en train de dessiner tous les détails de mon arbre, mais je le place légèrement grossièrement sur le papier pour avoir une idée de ce à quoi il va ressembler, n'est-ce pas ? J'ai donc ajouté quelques branches sur le côté gauche, plupart ajoutant ce petit espace au sol sur le lac, non ? Tu as le terrain et puis tu as aussi ces petits cailloux dans la ligue. Je vais donc esquisser les détails de ces sections à peu près avant de les exposer. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un croquis parfait même si vous pensez que vous avez foiré ici, ne vous inquiétez pas. Quand nous peindrons, ce croquis va partir. Et dans cette étape, la création de ces croquis de base nous donne une idée pour comprendre où vont se trouver nos objets. Juste au-dessus de la ligne d'horizon dans le ciel et un peu au milieu du papier. Je vais également faire de petits cercles. Je vais servir de soleil. Maintenant que je suis content de l'esquisse de base qui est de commencer à peindre. D'abord. Je crée un mélange d'orange et de blanc. J'obtiens donc cette couleur pastel légèrement plus claire de l'orange ou une version légèrement atténuée de l'orange. Et je vais commencer par cela, commencer à l'appliquer à l' aide de mon pinceau plat. Utilisez donc n'importe quelle taille de pinceau d' inondation que vous avez et commencez à passer au centre de la peinture. Ensuite, je vais mélanger mon jaune cadmium avec, comme vous pouvez le voir, une version plus claire du jaune. Et appliquer ce jaune tout autour de l'orange que j'ai étalée. J'ai donc de l'orange dans la section où le soleil va être tout autour. sera Ce sera cette couleur jaune que je vais quitter. Je déplace juste mon pinceau dans une direction. C'est dans ce trait droit de la main gauche de manière horizontale. Je vais juste continuer à mélanger les couleurs ensemble. Si vous avez l'impression que votre pinceau devient plus sec, vous pouvez simplement remplir avec un peu d'eau. Reprenez le processus de mélange juste au-dessus de ce mélange jaune et orange sur le dessus, je vais charger mon pinceau avec eux propres, blancs, juste blancs avec un peu d'eau. Je vais aller dans ce caressé à gauche et à droite légèrement le mélanger. Prochaine. Je fais cela parce que nous allons mélanger le bleu et le jaune ensemble en utilisant cette couleur. Je vais donc ajouter un peu de bleu de Prusse à mon mélange de blancs. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très claire. Et je vais l'appliquer juste au-dessus du blanc que j'ai posé tout à l'heure. Donc juste au-dessus, je vais avoir cette teinte bleu clair. Et tu vas recommencer dans ce mouvement à gauche et à droite. Comme nous arrivons presque à la fin du papier, je vais ajouter un peu plus de bleu dans le mélange qui est du blanc et du bleu que nous avions auparavant. Et je vais déposer une version légèrement plus foncée du bleu en haut. Maintenant, d'habitude, je vais de l'avant avec une consistance très fine de la peinture comme base. Et puis, une fois que cette couche est réellement séchée, je passe à une autre couche juste pour rendre plus opaque, la première couleur m'aide juste à comprendre où je veux ces couleurs individuelles et leur apparence lorsque nous aurons la couche la plus opaque dessus. Pour l'instant, je vais répéter l' ensemble du processus que nous avons fait précédemment. Encore une fois. Vous devez attendre un peu que votre papier sèche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, puis recommencer l'étape pour rendre le ciel plus opaque. Maintenant, si vous êtes à l' aise avec cela, vous n'avez pas à le faire de deux manières. C'est juste une méthode que je suis pour mon ciel. Superposez-le deux fois pour obtenir une belle couleur de base opaque. Et au début, je commence toujours avec la consistance la plus légère. Comme je l'ai dit, beaucoup d'artistes commencent avec une consistance plus épaisse, mais je trouve que c'est plus facile pour moi, il suffit de commencer avec une consistance plus légère parce que quand je vais de l' avant et que j'ajoute des nuages, Je n'active pas la couche de base. Il s'agit donc là encore d'un choix personnel. Oui, juste ici. Je ne fais que répéter le processus et créer les mêmes mélanges que nous l'avons fait précédemment. Alors allez-y et répétez le processus à nouveau. Bien, maintenant que mon sous-vêtement est complètement sec, je vais créer une couleur grise, mais sans utiliser notre mélange noir et blanc normal. Je vais mélanger mon bleu de Prusse avec du blanc, orange et un peu de rouge. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute un tout petit peu de rouge pour rendre le gris légèrement plus chaud. Et j'utiliserai ce gris pour ajouter les nuages. Maintenant, vous pouvez éclaircir cette couleur grise en y ajoutant simplement du blanc. Et en utilisant le noir et blanc direct, les nuages gris n'ajoutent pas vraiment à l'effet recherché. En utilisant les couleurs que vous utilisez réellement dans le ciel, mélangez encore plus les trois pop up. Maintenant, j'utilise un pinceau rond, donc je vais utiliser mon pinceau rond taille huit ici. Je vais commencer et ajouter les nuages. Maintenant, ma préférence personnelle et la façon dont j'ajoute des nuages sont d'utiliser légèrement une consistance épaisse et d'utiliser la texture sur le papier pour ajouter les textures rugueuses ou les bords rugueux autour des nuages. Cela fonctionne très bien lorsque vous essayez de créer nuages dont les bords sont plus étalés, ce que je veux dire par là, c'est que ce ne sont pas ces nuages duveteux et moelleux. Plus il y a de nuages épars dans le ciel, ils ne sont pas visibles, plus il y a de nuages dans une formule linéaire. Regardez-moi créer des nuages, principalement sous forme linéaire parce que j'ai encore très peur d'essayer les nuages extrêmement moelleux, mais j'y arriverai un jour. Je pratique toujours ça. Par ici, je charge juste mon pinceau, assure que la consistance de la peinture est fausse. Mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Dans ce cas, vous pouvez toujours utiliser un mouchoir en papier pour tamponner l'excédent de peinture. Et en utilisant ça, je frotte juste sur mon papier. Il suffit donc de passer le pinceau avec un mouvement de pinceau très léger. Je vais de l'avant et je crée ces nuages. Maintenant, si jamais vous ne savez pas où se trouvent les nuages et où je les place, vous pouvez toujours regarder l'image de référence. J'ai tendance à regarder l'image de référence pour en trouver une. Et puis je me perds vraiment en chemin parce que je veux juste ajouter des nuages à ma façon. Mais vous pouvez toujours suivre l'image de référence, quoi ressemblent les nuages. Pour moi, il s'agit de comprendre les couleurs utilisées dans l'image de référence, le placement des éléments. Ensuite, je vais juste de l'avant et je balance tout ce que je vois par moi-même. Encore une fois, c'est un choix personnel. Vous pouvez suivre de la façon que vous voulez. La seule chose que je vais garder à l'esprit, c'est que les nuages sont plus proches de la ligne d'horizon. Je veux qu'ils soient plus petits. Je veux qu'ils soient plus étalés de façon linéaire. Et les nuages qui se trouvent au sommet seront plus ou moins grands parce que nous voulons donner l' illusion qu'ils sont plus proches de l'observateur. De plus, vous ne me regarderez que les nuages à gauche et à droite. Je n'ai pas ajouté de nuages au centre où le soleil va être. Et c'est parce qu'à mesure que nous nous rapprochons du soleil, vous aurez de plus en plus de couleurs différentes dans le ciel et les nuages. En fait. Nous y travaillerons lors de la prochaine étape. J'ai donc des nuages sur la gauche et j'ai des nuages et j'écris, et j'écris en haut, je vais avoir des nuages qui vont vers le bas, pas complètement vers le bas. Et assurez-vous de ne pas l'amener au centre du papier vers le bas, mais plutôt de le détecter, de déplacer légèrement vers la gauche ou vers la droite. C'est vrai ? Une autre chose que vous remarquerez est que lorsque vous utilisez cette peinture épaisse , vous remarquerez que votre peinture sur la palette sèche plus rapidement. Que faites-vous quand cela se produit ? Il suffit de verser une petite touche dans l'eau, de l'ajouter sécher votre pinceau et de recommencer. Donc oui, c'est l'une des façons dont vous pouvez simplement vous assurer que votre peinture est complètement sèche, car il y a de fortes chances qu' elle commence à sécher et que vous n'obteniez pas le produit, le l'aide aux victimes, il devient trop épais pour que vous puissiez le frotter sur votre papier. Nous ne voulons donc pas non plus d' une consistance de peinture extrêmement épaisse . Et une consistance très fine du faisceau, car alors vous n'arrivez pas à obtenir les textures que nous recherchons dans notre peinture. Bref. Beaucoup de conversations sur la consistance de la peinture. Juste ici. Vous verrez que le gris a légèrement changé. Et c'est parce que j'ai ajouté beaucoup trop d'orange et mon mélange. Et les dieux grecs sont légèrement plus chauds, mais une fois qu' il a séché, ça n'avait pas l'air aussi étrange que je le pensais quand la peinture est mouillée. Et bien sûr, nous allons ajouter de nombreuses couleurs différentes pour les reflets dans les nuages. Donc, tout est couvert. Lorsque nous ajoutons légèrement ces points saillants ici, je joue simplement avec la forme du nuage. Ne suit vraiment pas une structure particulière. Comme je l'ai mentionné, je n' aime pas suivre la structure exacte, aime juste m'amuser dans cette section. Et c'est ce que je suis en train de faire. Je crée légèrement ces nuages plus gros, en ajoutant de plus petits nuages autour. Une fois que vous serez satisfait, vous allez attendre que cette couche sèche. Ensuite, nous passerons au calque dans lequel nous ajouterons plus de surlignements. Très bien, une fois que cette couche sera sèche, nous allons ajouter les hautes lumières pour cela. Je vais utiliser cette couleur grisâtre. Ce sera la deuxième couleur que je vais utiliser pour ajouter mes nuages. Et j'ai obtenu cette couleur en utilisant simplement le même mélange que nous avons utilisé précédemment, mais cette fois j'ai ajouté plus de rouge au mélange. Vous obtenez la couleur chaude ou brunâtre et vous l'utilisez. Je vais ajouter les points forts bien. Vous pouvez voir que je l'ajoute sur le côté droit pour les nuages qui se trouvent à gauche du papier, qui l'ajoutera sur le côté gauche. Sur les nuages viennent du côté droit du papier. Et les nuages en haut seront en bas. Je vais avoir du sens quand tu me regarderas le faire. Quand je le dis, c'est presque comme un virelangue, mais ça aura du sens quand tu me regarderas le faire. Cette couleur entre dans cette direction parce que le soleil est au centre, non ? Il y aura donc de la lumière tout autour de lui. Donc, quels que soient les nuages les plus proches ou quel que soit le côté de la courbe, disons les choses comme ça en termes simples, quel que soit le côté du nuage le plus proche du soleil recevra cette couleur. Les deux mois de gauche qui viennent du côté gauche de la section droite, les extrémités de ce nuage vont recevoir cette couleur. De même, toutes les sections les plus proches du Soleil recevront cette couleur. Encore une fois. Vous pouvez voir qu'il y a des bords vraiment durs lorsque je dirige un scalaire, mais ne vous inquiétez pas, nous allons le fusionner avec le Cloud. Tout va ressembler à un seul nuage duveteux de différentes couleurs une fois que nous aurons mélangé toutes les couleurs. Alors ne t'inquiète pas, c'est normal d'avoir des bords durs en ce moment. Tu vas le réparer. Nous ne faisons que poser nos couleurs avant d' aller de l'avant et de faire quoi que ce soit à ce sujet. Alors oui. Maintenant que j'ai fini de disposer toutes les couleurs et les différents côtés autour du soleil. Tu vas attendre que ça sèche à nouveau. Nous utilisons une consistance épaisse de peinture comme vous pouvez le voir pour obtenir les petites textures dont nous avons besoin. Et une fois que c'est fait, une fois que vous aurez terminé cette étape, vous allez attendre qu'il soit complètement sec, puis nous ajouterons notre couleur la plus claire, arrondie, puis nous mélangerons le tout dehors. D'accord, donc avant d'ajouter quelque chose, j'aime bien les couleurs. Je voulais mélanger celui que nous avions déjà. Je vais utiliser mon même pinceau rond et cette fois chargé d'un peu d'eau. Il suffit de nettoyer la couche d'eau. Rien d'autre. Non, c'est rien. Et en utilisant ce pinceau propre, je vais réactiver les bords et les estomper avec la niveleuse qui était déjà en bas. Donc, comme je l'ai dit, ne nettoyez que de l'eau au cas où vous auriez l' impression d' enlever une grande quantité de peinture de votre couche. Ensuite, il suffit de nettoyer, de brosser à nouveau , de sécher légèrement, puis d'utiliser le pinceau propre pour estomper les bords. Et c'est cela que vous verrez à quel point il a l'air très différent, légèrement plus mélangé dans le même mélange, la même couleur que nous utilisions. Vous allez ajouter plus d'orange au mélange, puis utiliser la couleur légèrement brunâtre pour ajouter des nuages flottants avec cette teinte plus claire autour du soleil. Ensuite, ajoutez-la au niveau des bords les plus extérieurs que vous voyez. Vous pouvez ajouter d'autres nuages dans le ciel en utilisant la même couleur. J'ajoute les points forts. Encore une fois, c'est un peu comme répéter les mêmes étapes que précédemment. Mais la seule différence serait que cette fois, nous utilisons cette couleur plus claire. Nous le faisons parce qu'autour du soleil, quand il y avait des nuages plus petits vous pouviez recevoir une lumière différente , n'est-ce pas ? Il y a donc des chances que l'ensemble du nuage soit différent de cette seule couleur. Et c'est exactement ce que nous faisons ici. En ajoutant les hautes lumières, en ajoutant de minuscules nuages. Vous n'avez donc pas à suivre exactement ce que je suis en train de faire. N'hésitez pas à ajouter autant de nuages de Floride que vous le souhaitez. Ajoutez d'autres textures autour de vos nuages si vous le souhaitez. Donnez-leur un aspect plus moelleux si vous le souhaitez. Il existe donc des possibilités infinies de ce que vous pouvez faire avec votre, avec la même chose avec vos nuages. Mais l'idée de base est d'avoir un trois, puis une couleur plus claire, la couleur moyenne, puis la couleur la plus claire pour les sections qui sont réellement plus proches du soleil. Pour rendre la zone autour du soleil légèrement plus vibrante, je suis allée de l'avant et j'ai ajouté juste de l'orange sur les bords les plus extérieurs des nuages. Ensuite, je n'utiliserai qu' un érudit, comme je l'ai dit. Et la section extérieure peut ajouter quelques nuages flottants si je veux un défaut. Et encore une fois, utilisez le pinceau propre pour estomper les bords ou les bords durs du Cloud afin qu'ils ressemblent à une seule entité, un seul nuage, n'est-ce pas ? tellement insisté à ce sujet parce que je comprends que la création de ces nuages peut être un peu délicate. Donc la seule chose dont je veux que vous vous souveniez , c'est de ne pas vous stresser à ce sujet. Et c'est pourquoi cette classe est divisée en différents, mais elle est également divisée. Vous avez également deux jours pour terminer le projet afin que le processus de création artistique ne soit pas stressant pour vous. Parce que souvent, beaucoup de personnes n' ont pas le même temps que moi pour créer une œuvre d'art. C'est pourquoi vous pouvez diviser cette moitié-moitié et peindre avec ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez le faire sur Skype, vous pouvez faire la couche de base pour la ligue aujourd'hui, puis ajouter tous les détails au premier plan dans les arbres et tous ces détails peut-être demain. Vous pouvez donc simplement aller de l'avant et le faire à votre propre rythme. Faites-le lorsque vous êtes à l'aise pour ajouter ces peintures dans votre carnet de croquis. Comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter quelques nuages flottants supplémentaires autour des plus grands nuages. Et quand vous le regardez maintenant, vous voyez vraiment la grande différence qui est survenue lorsque nous avons ajouté la teinte orange. Les nuages qui vont entourer le soleil beaucoup plus éclatants qu' ils ne l'étaient auparavant. Et c'est ainsi que l'on joue avec ces couleurs. Et si vous remarquez également, je n'ai pas utilisé une seule couleur en dehors de la palette de couleurs que j'ai mentionnée. Et si les Browns étaient fous ? Neutres, peu importe ce que vous créez vous utiliserez les couleurs de votre palette. Vous pouvez avoir des couleurs plus claires, couleurs plus foncées peuvent avoir des variations de couleurs avec une palette de couleurs très limitée. C'est ainsi que l'on apprend et qu'on grandit encore plus. Ainsi, en grandissant, vous réalisez votre parcours artistique. Quand vous y allez, vous vous rendez compte que vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour créer de belles nuances, c'est juste un talus de base soigné, très limité. Et il peut obtenir des nuances incroyables et magnifiques juste à partir de celles-ci. Ce seront donc les nuages de notre peinture. Si vous sentez qu'il y a quelque chose que vous voulez changer, allez-y. Bien sûr, lorsque vous aurez terminé cette section, vous serez satisfait de l'apparence de vos nuages. Même s'ils ne sont pas parfaits, cela devrait vous rendre heureux. Très bien, je suis content apparence de ces nuages en ce moment. Et dans la leçon suivante, nous allons ajouter des détails à notre feuillage, puis peindre notre lac. Alors on se voit là-bas. 7. Jour 1, Partie 2 : Lac au coucher de soleil: Bon, maintenant que nous avons fini avec tous les détails et nos nuages dans le ciel vont rencontrer le soleil. Alors je charge mon pinceau avec de la peinture blanche. Je n'ai pas d'autre mélange de couleurs, juste du blanc pur. Et souvenez-vous de la leçon de technique, nous avons en quelque sorte estompé les bords de notre Soleil. C'est exactement ce que nous allons faire ici. Nous allons créer le cercle. Et une fois que j'ai rempli le cercle que j'ai dessiné auparavant, vous pouvez le redessiner au cas où il aurait disparu. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez nettoyer votre pinceau, puis utiliser de l'eau propre pour estomper les bords et lisser les bords durs. Cela crée également une jolie petite lueur autour de votre soleil. Ainsi, comme vous pouvez voir les arêtes dures, vous avez disparu. Et maintenant, pendant que cela sèche, vous pouvez ajouter le feuillage près de la ligne d'horizon. Pour cela, j'ai mélangé mon vert sève avec un peu de noir et d'orange pour obtenir cette teinte vert olive, comme vous pouvez le voir, c'est comme cette couleur vert olive profond. C'est la couleur que nous utiliserons pour tous les feuillages qui seront juste au-dessus de la ligne d'horizon. allez utiliser votre pinceau et faire ces mouvements irréguliers dans le pinceau, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de ne pas créer une ligne droite en diagonale ou quoi que ce soit d'autre que vous voulez donner à la variation. Cela montre les différentes tailles et hauteurs du feuillage, c'est-à-dire que si vous ne souhaitez pas utiliser la méthode verticale normale, vous pouvez également tapoter votre pinceau verticalement et les poils s' étaleront simplement. Et quand cela s'étale, cela crée un peu de texture. Donc tu vas utiliser ton pinceau pour créer ce buisson supplémentaire, non ? Donc, juste à partir de la gauche et de la droite de ma peinture, je vais utiliser cette couleur vert canal vert olive. Dans la section centrale où le plus clair tombe directement sur cette section de feuillage, il sera légèrement plus clair. La première chose que vous allez faire est faire ces plis à droite gauche et à droite de votre peinture. Et au fur et à mesure que vous vous approcherez, nous ajouterons les couleurs. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez soit faire verticalement comme je le fais en ce moment, comme vous pouvez le voir, c'est faire ces traits verticaux. Ou si vous voulez ajouter plus de texture, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau verticalement, ce que je ferai en ajoutant cette texture pour ce look. instant, je me concentre principalement sur le remplissage de cet espace. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait tout le chemin jusqu'au centre soit à droite sous le soleil et j'ai rempli toutes les autres zones, assuré que j'ai obtenu et toutes les capsules. Et j'ai fait très attention à la ligne d'horizon également. Donc, une fois qu'ils auront atteint le point central, je vais ajouter une plus grande quantité d'orange et un tout petit peu de rouge dans le même pré-mélange que nous venons d'utiliser. Donc juste au coin de la rue, vous pouvez ajouter cela. C'est une belle couleur brune, terre de sienne brûlée. Je ne dirais pas que c'est exactement de la terre de Sienne brûlée, mais elle est toujours sur le spectre brun. Je vais ajouter cette frayeur sous la zone qui se trouve sous le soleil , puis l'estomper avec les verts qui étaient déjà là. Au cas où le vert serait sec, non ? Il y a donc de fortes chances que votre green ait déjà séché , mais ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours utiliser un peu d' eau pour réactiver la peinture dans cette section et l' estomper et lui donner une belle apparence. Et même comme vous pouvez le voir, cela crée un bel effet de mélange. Là où vous avez la couleur orange-brunâtre juste en dessous la ligne d'horizon, puis vous avez la couleur vert foncé qui entre. Et rappelez-vous comment je vous ai montré que j'ajouterais la texture à l'aide de mon pinceau verticalement vers le haut et en utilisant simplement les poils pour créer cette action. Et c'est exactement ce que je fais soigneusement des hymnes, assurant que je tiens bien mon pinceau et je vais le tamponner verticalement sur le papier pour imprimer la ligne suivante. Je ne suis pas sûr de savoir à quoi ressemblera la texture de votre pinceau. Vous pouvez toujours l'essayer sur un morceau de papier d'abord. Et une fois que vous êtes à l'aise avec votre pinceau, vous pouvez le faire sur votre peinture principale. Parce que je suis debout quand tu commences un nouveau carnet de croquis, c'est toi que tu as cette anxiété de première page où comme Non, tout doit être parfait. Et je le sais parce que j'ai l'impression que nous ne passons pas beaucoup de temps à regarder une feuille blanche pour obtenir le tableau parfait pour la première page. Mais nous sommes là pour nous en débarrasser. Donc, hum, je t'ai couvert. Donc au cas où vous auriez l' impression de ne pas être encore là, que vous n'êtes pas assez à l'aise pour commencer par une deuxième page ou la troisième page deux, c'est vos carnets de croquis qui vous êtes libre de choisir. Quelle que soit la page sur laquelle vous voulez commencer en août, vous devez être la première page. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé cette texture à l'aide de mon pinceau sur les côtés gauche et droit. J'aime vraiment la façon dont ça a l'air en ce moment. Nous avons un beau brun juste sous le soleil. Et puis il y a le feuillage plus profond et plus foncé du côté gauche et du côté droit. Maintenant, je vais également créer le même type de texture dans la zone qui était exposée au soleil. Assurez-vous que vous utilisez la teinte brune pour cela, que vous ne finissez pas par utiliser un vert là-bas et qu'il vraiment l'air à sa place une fois qu'il est sec, il n'aura pas l'air hors de sa place quand il est toujours mouillé. Mais au cas où une fois qu'il sèche, il devient plus léger. Il y a donc des chances que cela paraisse hors de propos. Assurez-vous donc d' utiliser la même forme que celle que vous avez utilisée pour cette section brune. Et c'est tout pour notre section la plus complète. Nous n'allons pas ajouter plus de détails à cela. Et je suis tellement content de l'apparence que ça donne. Avec texture au pinceau. C'est incroyable. Je suis tellement content de la largeur à la sortie. C'est donc à peu près tout pour ce moment. Maintenant, pendant que ça sèche, on va aller de l'avant et peindre notre ligue. Vous allez commencer par la couleur orange. La version plus claire de l'orange, légèrement atténuée de l'orange, qui est juste orange cadmium et blanc mélangés ensemble. J'utilise mon pinceau plat ici, non ? Et je fais ces traits verticaux, horizontaux, mais je tiens mon pinceau très verticalement par rapport au papier, comme perpendiculairement au papier. C'est la couleur orange que j'ai faite. Et la prochaine couleur que j'ai créée est le noir, bleu de Prusse et le blanc. Ainsi, lorsque vous ajoutez un peu de décalage, cela fait ressortir la couleur dont nous avons besoin. Je vais commencer à appliquer cette couleur du côté gauche et du côté droit, arrêtant en quelque sorte dans la zone où se trouve l'orange. Vous pouvez maintenant superposer les oranges. Eh bien, apporter quelques coups de côté, c'est très bien. Mais assurez-vous de ne pas recouvrir complètement la couleur orange , car alors le bleu va dominer cette section et cela ne donnera pas l'effet de lueur dont nous avons besoin pour notre lac. Je vais donc l'appliquer du côté gauche et du côté droit. Comme vous pouvez le voir, je laisse encore un peu de l'espace orange juste là. Parce que quand je vais commencer et mélanger le tout, je réactiverai à nouveau cette section orange. Et je vais ajouter ce mélange dans le bleu également. instant, ça a l'air dingue. Il regarde partout. Et vous pourriez penser que, oh mon Dieu, j'ai foiré, mais personne ne vous abandonne. Tu as ça, c'est ça. Donc, ici, j'ai superposé avec de l'orange. Donc c'était moi qui mélangeais légèrement l'orange aussi pour que j' aie le look brillant mais pas complètement. Ensuite, je vais recommencer le processus. Comme je vous l'ai dit, je le fais en deux couches parce que j' aime bien avoir un léger effet d'aquarelle. Et pas complètement le fini velouté de la gouache. J'ai beaucoup aimé ce look où c'est fou, mais ce n'est pas complètement comme l'aquarelle. Quoi qu'il en soit, je deviens très déviant dans les propriétés de la gouache. J'ai tracé le bleu, comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un peu d'espace au milieu. Encore une fois. C'est là que se trouvera la section orange, mais c'est pourquoi j'ai laissé cette petite section sèche. Et quand j'ai posé l' orange dessus, elle va ressortir encore plus comme avant. Vous allez donc recommencer, maintenez votre pinceau perpendiculairement au papier. Utilisez la pointe plate du pinceau. Vous avez donc un côté plat et ensuite un côté mince également. Lorsque vous tenez légèrement votre pinceau et utilisez la partie fine du pinceau, le pinceau plat. Je vais utiliser une partie mince pour tous les détails de vagues que j'ai besoin d'ajouter dans cette section. Et comme vous pouvez le voir, j' ai en quelque sorte mélangé l'orange avec le bleu. Je vais essayer de ne pas exagérer cette section et de m' arrêter ici. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous ajouterons de la lueur ou comme le soleil qui brille sur notre lac. Pour cela, je vais mélanger le blanc et l'orange ensemble pour obtenir une couleur orange encore plus claire par rapport à la précédente. Je vais aller de l'avant et faire ces lignes, ces lignes verticales, mais ce sont aussi des lignes brisées. Ce ne sont pas des lignes entièrement droites. Maintenant, parce que l'orange était en train de sécher pour être légèrement de la même couleur que la couche précédente. On y a ajouté un peu de jaune pour rendre la colle encore plus efficace. Orange mélangé avec du jaune et du blanc. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je fais ces petites lignes brisées en partant de la zone juste en dessous la ligne d'horizon qui descend jusqu'en bas. Vous allez donc faire la même chose. Vous allez avoir les lignes brisées venant de la zone en dessous de la ligne d'horizon, jusqu'à la fin, comme vous pouvez le voir, je suis parti un peu de section vide, blanc. Vous pouvez également le revoir au cas où vous l'auriez dépassé, ce n'est pas un problème. C'est juste une section où nous allons ajouter tous les autres feuillages plantes et fleurs et tout ça. Et c'est pourquoi je l'ai laissé vide parce que cela n'avait pas de sens pour moi de le diriger à nouveau et de le regarder ensuite. C'est bien qu'il soit blanc. Encore une fois, de bonnes propriétés de courge. Vous pouvez toujours superposer vos erreurs. Tes erreurs sont vraiment bonnes. Alors répondez à ces lignes brisées. Juste dans le foret central. J'ai essayé d'obtenir que chaque ligne brisée soit inégale. Mais je veux dire par là que si la ligne a, ligne B n'a pas la même taille que la ligne huit, ce qui ajoute aux variations que vous ajoutez. Assurez-vous donc qu'ils ne soient pas tous de la même taille. Il y a une petite variation dans la distance qui les sépare. C'est à peu près ça. J'ai beaucoup aimé son apparence, et nous avons encore quelques petites choses à peaufiner et à propos de la ligue parce qu'elle a l'air vraiment plate en ce moment. Je veux ajouter un peu de texture à Lake sans avoir à ajouter beaucoup de détails. Donc, une fois que vous avez fini avec le bout blanc comme je suis, j'ai ajouté toutes les petites choses brillantes que je veux ajouter à l'eau. Tu vas attendre qu'il sèche. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette section est sèche, je vais ajouter un peu d' ombre pour la zone située juste sous la ligne d'horizon. Pour cela, j'utilise la même couleur marron, mais j'ai ajouté beaucoup de photos à l'avance et tapoté l'excès d'eau sur mon pinceau, mon pinceau sur mon mouchoir. Donc tapé dans l'excès d'eau et comme vous pouvez le voir, c'est une très légère consistance de douleur. Donc, ce que je fais ici, c'est utiliser ce ton de couleur brunâtre clair et grisâtre. Je vais l'utiliser pour ajouter un texte affiché sur le côté gauche et le côté droit du tableau, nous pouvons également placer certains traits au milieu. Mais pour l'instant, je me concentre plus que simplement ajouter un peu de texture. Et j'ai senti que la domination sexuelle était beaucoup allée de l'avant avec le même bleu que j'ai utilisé plus tôt et l' ai légèrement poussé vers le haut. L'idée principale est d'éloigner l'ombre de la ligne d'horizon du feuillage qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Vous devez ajouter un peu d'ombre. Alors avancez soigneusement dans cette ligne et utilisez simplement vos fins traits pour l'estomper pas complètement, juste légèrement, très, très fin. Mélange vers le bas. Et c'est pendant ce temps que ça sèche un peu bizarre en ce moment parce que le papier est encore humide. Comme je l'ai dit, une fois qu'il est sec, il va sécher un peu plus léger. Il y a donc des chances que lorsque vous essayez d'ajouter une autre couche, cela puisse sembler vraiment étrange, même en mélangeant le tout , mais quand il sèche, il est vraiment beau. En ce moment. Je vais juste aller de l'avant avec ma couleur blanche unie. J'utilise une taille plus petite de mon pinceau rond correctement taille deux pinceaux ronds ici. Ensuite, je vais juste faire plus de répliques. Cette ligne brisée est plus petite, pas tout le chemin vers le jaune que nous avons déjà sauté à l'arrière ne sera pas légèrement plus petit. C'est juste pour montrer les parties blanches extrêmement étincelantes de notre tableau. C'est à peu près tout. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que votre couche de lac, la couche de base soit complètement sèche avant de commencer et d'ajouter plus de détails. Je suis donc vraiment content de la façon dont cela se présente en ce moment. Je sais que ça a vraiment l'air dessus, mais croyez-moi, une fois qu'il sera sec, il sera vraiment beau. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons les détails à nos cannes et à notre premier plan. 8. Jour 1, Partie 3 : Lac au coucher de soleil: Très bien, maintenant commençons à créer tous les rochers et les éléments de premier plan afin que vous puissiez soit esquisser ces rochers d' abord, puis les poser, soit vous pouvez simplement les faire pivoter comme je suis en ce moment. Je veux dire, je ne l'apporte pas totalement. J'ai une idée de base de l' endroit où ils sont censés se trouver, donc je vais juste suivre cela. J'utilise mon pinceau rond ici et je crée une forme bombée irrégulière en haut et en bas. J'essaie de le rendre plat. Pas complètement plat, mais oui , un peu plat parce que je veux ajouter des ombres pour ajouter plus tard qui semblent immergées dans l'eau. C'est pourquoi cette pièce va être plate. Mais le haut de celui-ci aura une forme encore plus bombée. Je n'ai pas de forme exacte à vous donner ici, c'est juste une forme aléatoire. La seule chose que je garde à l'esprit, c'est que, disons, les pierres que je les appellerai des pierres. Les pierres qui sont faites au début. écrivains sont vraiment petits parce qu'ils sont légèrement plus éloignés de l'observateur et ceux qui sont plus en avant. Elles sont légèrement plus grandes. Et ils peuvent être de petite taille, comme la zone qui sera visible par l'observateur, peut également être légèrement petite, mais vous pouvez voir que j'ai ajouté la plus grande également à l'Asie qui est plus près juste au-dessus d'eux. Je vais choisir le mélange marron et je l'ajoute en haut juste pour lui donner cette double couleur, non ? Il doit également avoir cette petite couleur brillante due à la lumière du soleil qui tombe dessus directement. Quant à la couleur des roches que j'ai choisies était la même que la couleur du feuillage que nous avons faite à la base, qui est un mélange d'orange, de sève, de vert, de noir, de chevalier. C'est une jolie couleur. Et ce que je fais en ce moment , c'est utiliser une couleur verte plus foncée. Et je vais juste ajouter quelques petits traits verticaux que l'on peut appeler une croix sur ces médicaments également. Donc, juste un peu d'inégalité, un peu plus de jeu de texture. Vous pouvez ignorer complètement cette étape. Mais je ne voulais tout simplement pas le laisser cette forme bombée et y ajouter dans cette forme bombée et y ajouter quelques détails. Et c'est exactement ce que je suis en train de faire ici. Juste un tout petit détail qui va dans cette petite section. Vous pouvez voir que l'ajout de textures leur donne vraiment un aspect irrégulier et ajoute de nombreuses variations dans leurs formes telles qu'elles apparaissent aux yeux de l'observateur. Maintenant, à l'aide de mon pinceau rond, je vais commencer et faire le sol qui se trouve au bout du papier. Encore une fois, en suivant les mêmes règles, assurez-vous de couvrir les espaces au cas où vous l'auriez manqué, comme moi ou si vous pensiez simplement que si vous ne le masquez pas, assurez-vous de le couvrir dès maintenant. Utilisez ensuite une variation de couleurs. Ici, je mélange juste verts plus clairs, des verts plus foncés, même des bruns, et je joue avec des couleurs profondes dans ma palette en ce moment même que je viens de mélanger tout à l'heure. Faire cela, comme je l'ai dit, fait ressortir les différentes couleurs. Il n'a pas l'air plat. Cela ne ressemble pas au noir car ce sont des couleurs sombres. Quand ils sèchent, ils vont s' assécher pour devenir plus foncés, non ? Ils vont se dessécher pour être légèrement plus noirs, mais ils ne sont pas complètement noirs. Il s'agit simplement d'utiliser les couleurs de nos palettes de couleurs précédentes. Nous avons l'orange et vous devez nettoyer toutes les couleurs dont nous avons besoin dans notre peinture sont utilisées par rapport au noir direct. Je viens donc de connecter les pierres que j'ai fabriquées tout à l'heure juste pour apporter cette belle connectivité fluide. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment beau en ce moment. Nous avons beaucoup de jeu de texture à intégrer à notre peinture dans la ligue. Pour l'instant, c'est ce qu'il en est. Et puis je vais mélanger, en fait, commencez par charger votre petit pinceau rond comme cette taille deux. Et je vais juste mélanger plus de noir à la peinture cette fois pour obtenir une couleur légèrement plus proche du noir. Je vais commencer à donner le même look classe, la texture que j'ai faite sur les rochers. Donc, à la zone qui se trouve sur les bords gauche et droit où elle se termine et en faisant des traits plus petits comme vous pouvez le voir. Ensuite, dans l'éther qui est en bas, ce qui les rend légèrement plus gros. Et juste avec la taille, vous pouvez ajouter de nombreuses variations. Vous pouvez les faire apparaître plus loin. Vous pouvez les faire apparaître plus près de vous. Il s'agit donc de la manière dont vous répondez à la taille de ces éléments. S'ils veulent être plus grands, ils seront plus proches de nous. Ils vont être plus petits, ils vont être loin de nous. C'est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Il suffit de créer ces formes d'herbe avec cette couleur profonde, sombre, presque noire partout dans le sol que nous venons d'ajouter. Ne réfléchissez pas trop. N'essayez pas de le rendre parfait. Ne cours pas après ça parce que ce n'est pas juste ici car on est là pour s'amuser. Alors fais-le, n'est-ce pas ? Profitez simplement du processus d' ajout de ces formes en forme de croix, où vous le souhaitez , vous donnant la liberté de vous amuser dans ce petit moment. Maintenant, je vais utiliser la même couleur, la couleur marron, verte que nous utilisons, et y ajouter un peu d' eau pour le rendre beau et r10. Et en utilisant cette consistance, j'ajouterai ce reflet de roches dans l'eau. Elle est juste soigneusement au cas où vous pensiez qu'il est trop liquide, vous pouvez toujours tamponner l'excès d'eau et ensuite simplement utiliser un pinceau légèrement sec avec cette texture. Portrait d'un an. Je pense que j'ai la quantité parfaite que je recherche. Comme vous pouvez le voir, cela crée un bel effet d'ombre. Ce sera au bas de ces éléments. C'est pourquoi j'ai dit de mettre ce truc à plat, non ? Donc, quand on ajoute les ombres, ça a l'air vraiment beau et je suis tellement content de la façon dont ça se passe en ce moment. Il suffit donc d'ajouter soigneusement vos ombres juste en dessous. Vous pouvez également regarder la forme du médicament que vous avez ajouté, où le renflement est plus important, l'ombre sera légèrement plus grande. Et là où le défi est moindre, l'ombre sera moins et si bien. Et assurez-vous qu'il est vraiment proche des rochers, non ? Cela devrait donc être légèrement connecté, alors assurez-vous que vous l'ajoutez. Et c'est à peu près tout, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté magnifiques ombres juste sous petits espaces terrestres que nous avons. Et c'est tellement beau comme ça. Une fois que vous avez terminé, attendez qu'il soit complètement sec, puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, maintenant je vais charger mon pinceau taille 0 pour les détails fins. Je vais revenir à l'ajout de ces formes d'herbe comme nous l'étions auparavant. Je l'ai fait parce que j'ai oublié d'ajouter les ombres et si je voulais poser l'herbe dessus, il me serait difficile d'ajouter l'ombre qui est l'endroit où s'arrêter. Nous revenons d'abord à l'ajout des ombres, puis à la forme en croix. Mais oui, allez-y et ajoutez de l'herbe où vous voulez. Nom pluriel dans cette section jusqu'à ce que vous soyez heureux de donner à votre pays quelques variations avec différentes tailles de feuillage. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté quelques pierres plus petites au milieu du tableau, juste une toute petite pour qu'il semble cette petite section soit plus éloignée de l'observateur. Donc, comme je l'ai dit, plus petit signifie qu'ils sont en V et phago signifie qu'ils sont plus proches de l'observateur. J'y ai également ajouté l'ombre en utilisant un petit pinceau. Soit vous pouvez recommencer à charger jaune verdâtre que nous avons utilisé, soit vous pouvez simplement mouiller légèrement votre pinceau baisser la couleur et l'estomper. Les deux méthodes sont correctes. Je viens donc de l'ajouter et je corrige juste un peu plus les ombres que nous avons ajoutées précédemment, leur donnant un peu de rayonnement, peu de texture pour qu' elles ne soient pas vraiment plates. Nous voulons montrer que ce léger mouvement dans la ligue, ce n'est pas le cas. Entièrement sec ou pas complètement plat et immobile, il doit y avoir un peu de mouvement dedans. Et nous pouvons ajouter ce changement de loyer en ajoutant simplement quelques variations et l' ombre également, en mettant simplement cette irrégularité. Et nous sommes de nouveau en train d' ajouter quelques formes de croix. Nous n'allons pas en faire trop. Nous n'allons pas en avoir partout. Nous ajoutons simplement quelques détails à nos éléments de premier plan. Donc, juste de petits ajustements du mouton à gratter et nous sommes prêts à partir. Très bien, donc je suis vraiment content la façon dont ça se présente en ce moment. Donc je ne vais pas en faire trop et je vais juste m' arrêter là. Je charge mon pinceau avec un peu de blanc. Bien sûr, nettoyez votre pinceau avant de le faire. Je charge mon pinceau avec un peu de blanc et je vais refaire le soleil redéfinissant simplement la section parce que vous vous souvenez que nous avions légèrement estompé les bords. Cette fois, nous voulons avoir une forme de soleil plus définie. Je suis juste en train de l'ouvrir en couches et rendre la forme plus proéminente et plus opaque. Je suis vraiment content de la façon dont ça va commencer. Il est si mignon et le ciel et que vous pouvez vraiment le voir maintenant. Et je vais ajouter des lignes minuscules à l'aide de mon pinceau taille 0 très fin. Juste pour faire ressortir la colle un peu plus, juste un peu plus, puis essayer là où se trouve la ligne d'horizon. Je vais recouvrir cette section avec ma peinture blanche. Maintenant, il n'est pas nécessaire d'être une ligne droite comme vous pouvez le voir, c'est légèrement cassé, la consistance de la peinture épaisse. Il y a donc ce spectacle x qui se passe. Ce n'est pas une ligne blanche qui traverse la page. Bon ? Tellement mignon petit peu prudent dans cette section, trop. blanc peut sembler un peu étrange. Faites donc légèrement attention à cette section où vous êtes prêt à partir. Maintenant, nous allons simplement utiliser notre pinceau rond plus grand et utiliser une couleur grise légèrement plus foncée. Cette fois, en ajoutant un peu plus de noir au mélange bleu et blanc, je vais ajouter de la texture. Maintenant, cela peut être en utilisant une consistance légère de la peinture ou une consistance épaisse du faisceau. Quoi qu'il en soit, ce que vous devez voir, c'est que votre pinceau doit être sec. Utilisation de la technique du pinceau sec. Comme vous pouvez le voir, ma peinture est vraiment sèche. Je suis juste en train de charger un peu comme l' essence de la peinture. Je viens d'utiliser cette essence pour ajouter une action. Comme vous pouvez le voir, cela fait ressortir l'ambiance de la ligue et cela ressemble à ceci, un peu de mouvement dans l'eau. Et c'est à peu près tout pour cette section. Dans le bit suivant, nous ajouterons les branches d'arbres les plus proches de l' observateur au premier plan. 9. Jour 1, Partie 4 : Lac au coucher de soleil: Très bien, maintenant cette section va être la dernière partie de notre projet de premier ordre. Ou pour vous, comme vous pouvez le voir, j'utilise une feuille très proche de l'arrière. C'est presque Black Raid. Et en utilisant le scatter, j'ajouterai tous les détails dans les éléments de premier plan. Nous avons donc dans certaines branches et quelques feuilles. Et tous ces détails utiliseront cette couleur. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 6, mais vous êtes libre d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Peut-être une taille deux ou peut-être une taille pour tout ce qui vous aide à réaliser des traits fins. Je vais l'utiliser et commencer à faire entrer ces branches depuis le coin supérieur gauche jusqu'en bas et taper et juste penser autour pour faire les feuilles. Maintenant, je dis cela parce que si vous me suivez depuis un moment sur mon Skillshare, vous aurez noté comment je fais ces feuilles. Évidemment, si vous avez regardé quelques-uns de mes cours, comment je le fais exactement et je l'ai enseigné tant de fois dans mes cours précédents. Mais ici, je ne voulais pas te mettre dans cette boîte où je te dis que c'est comme ça que tu fais. Je ne veux pas t'enfermer dans cette boîte. C'est pourquoi n'hésitez pas à ajouter les branches et les feuilles et de quelle façon vous vous sentez juste ? Je suis presque sûr que vous essayez ce cours, même si vous êtes débutant, vous connaissez assez bien les coups de pinceau, non ? Même en tant que débutant, je suis presque sûr que tu es là parce que tu peins un peu. Je suis sûr que vous savez comment déplacer votre pinceau, même si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas simplement une section où je vous dis que les personnes qui ont déjà pratiqué auparavant peuvent le faire. Même si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez certainement le faire. Vous allez commencer par créer quelques branches principales. Vous commencez donc par créer une ligne reliant quelques sous-branches à celle-ci. Ensuite, autour de cela, vous faites ces petits points, presque des points, des lignes pour lui donner une variation. Rassemblez certains d'entre eux. Éloignez certains d'entre eux légèrement l'un de l'autre. Et cela finit par ajouter à la texture et variations de vos feuilles et finit par être vraiment beau. C'est donc à peu près ce que nous faisons ici, en donnant quelques détails à nos éléments photoniques avec les branches et les feuilles. Le processus est donc très répétitif. Et je ne veux pas continuer à parler parce qu'il n'y a vraiment rien à économiser. C'est juste que nous répétons le processus encore et encore. Du côté gauche. Sur le côté gauche, nous n'aurons que des branches et des feuilles. Et sur le côté droit aura presque comme un arbre plein, que je vais vous montrer comment vous faites. Et oui, c'est à peu près ça. Cette petite section n' est donc qu'un récitatif. Vous ajoutez des branches, puis vous ajoutez Entrée. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont la gauche a quitté les éléments de premier plan. Passons donc au côté droit. Comme je l'ai dit, nous aurons un arbre plein, donc vous aurez le triangle, les branches. Maintenant, vous pouvez le dessiner au cas où vous n'êtes pas très aise avec le pinceau tout de suite, vous pouvez l'essayer. Veuillez envoyer ces éléments en plaçant la branche comme vous voulez qu' ils ressemblent, puis poursuivez avec les branches. Ici, je commence avec plus de pression à la base et au fur et à mesure que je monte, il relâche la pression. Et c'est comme ça que j'obtiens ces belles variations dans les lignes. Vous pouvez donc utiliser un seul pinceau, déplacer vers le haut, relâcher la pression et vous obtenez des lignes plus fines en haut. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Je crée un tas de tranches différentes. Donc je vais avoir l'arbre principal, je vais avoir quelques branches qui en sortent par le côté gauche, d' autres qui en sortent par le côté droit. Une fois que vous aurez terminé, je vais passer à un pinceau de plus petite taille et ajouter d'autres branches. Cette fois, ces branches sont légèrement plus fines, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez y parvenir en utilisant également un pinceau de plus petite taille. Nous allons donc créer d' autres sous-branches et des branches de connexion. Celles que nous avons déjà présentées tout à l'heure. Une fois que vous aurez posé la base de ces branches, vous vous arrêterez là et commencerez à ajouter les feuilles. Je suis donc très content l' apparence des branches en ce moment. Je vais donc commencer à ajouter des points sur ces branches pour représenter le feuillage. Il suffit donc de faire des points groupés aux extrémités des branches qui ne feront que sortir. Et très léger, n'y pensez pas trop. Tu vas juste t' amuser dans cette petite section. C'est une façon de procéder. La deuxième méthode consiste simplement à utiliser un pinceau gâté. Je vais juste utiliser un pinceau qui est vraiment vieux et les prisons sont partout. Je vais l'utiliser pour ajouter de la texture. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau. Si vous n' avez pas un vieux pinceau, vous pouvez simplement utiliser votre nouveau pinceau normal et créer points comme les grappes que je vous ai montrées. Ou si vous avez un pinceau gâté, vous pouvez l' utiliser dès maintenant en chargeant simplement votre pinceau avec de la peinture et en le tapotant verticalement sur le papier, verticalement perpendiculairement à la papier pour créer une action qui ajoute vraiment à l'effet touffu. Et utiliser un petit pinceau pour cela est vraiment bénéfique. Je vais donc utiliser mon petit pinceau et créer cet effet poussant sur presque toutes les branches que je viens de dessiner. Et au cas où vous voudriez en ajouter plus, vous pouvez simplement le faire flotter pour le moment, puis allez-y et connectez-le à quelques branches. Encore une fois, le processus est très répétitif. Et nous jouons juste pour vraiment nous amuser, sans réfléchir. Et nous essayons simplement de faire apparaître notre arbre de telle sorte qu'il ait un tas de noms différents attachés à lui. Bon, maintenant que j'en ai fini avec le look touffu de base, je vais passer à un pinceau de taille 0 et l'utiliser pour ajouter des branches d'ambiance. Ajoutez plus de détails. Cette fois, nous fabriquons des sous-branches, des branches minuscules sortant de la brousse, aspect touffu et feuillu que nous avons recherché. Ensuite, vous pouvez également ajouter d'autres branches et appuyer et utiliser le même pinceau de petite taille pour ajouter plus de détails à cela. Ce processus est encore une fois très interprétatif, alors je vais rester tranquille et vous laisser vous amuser et explorer cette petite section. Très bien, donc je suis vraiment content la façon dont l'arbre est devenu. Maintenant, je vais juste définir le flux juste sous le soleil. Il suffit d'ajouter quelques petites modifications que je vois actuellement que je veux corriger et faire en sorte que ça paraisse mieux, mais en faire trop. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Une fois que tout est sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif pour obtenir des bords croustillants. Et je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Voici un peu plus près de notre peinture. Fifth a obtenu de beaux nuages qui ont l'air vraiment étranges au début, mais qui se sont avérés tellement étonnants. Vous pouvez voir toutes les formes que j'ai utilisées sur le côté gauche du papier. Et dans l'ensemble, une peinture magnifique, j'adore les nuages, j'ai adoré le lac. Les branches sont également très belles. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé, et j'espère que vous avez apprécié le film. Voici un aperçu de ce qui s' vient le deuxième jour. Alors on se voit là-bas. 10. Jour 2, partie 1 : Dans les prairies: Bonjour, bienvenue au projet, au projet de classe d'aujourd'hui est intitulé dans les prairies et les couleurs que nous allons utiliser, notre jaune cadmium, orange cadmium, rouge primaire, bleu primaire, sève vert , blanc titane et noir lampe. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban de masquage. Et j'ai retiré les couleurs ma palette comme nous l'avons dit. Donc, si vous n'avez aucune de ces couleurs, vous pouvez toujours opter pour des formes plus proches, ce qui signifie que si vous n' avez pas de bleu primaire, vous pouvez toujours utiliser le bleu outremer ou le bleu de Prusse dans place de cela, si vous n'avez pas principalement du rouge, vous pouvez également utiliser du rouge cadmium. Donc c'est tout à fait correct. Je vais maintenant commencer par créer un croquis de base. Je vais diviser mon papier en deux grosso modo. Je n'ai pas besoin d'utiliser une échelle parce que je veux vraiment cette ligne grossière et je ne veux pas qu'elle soit exactement droite. Ensuite, je vais faire un tas de buissons et d'arbres, gros beaucoup de feuillage dans la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, ce n'est pas aussi clair. Donc au cas où vous voudriez regarder l'image de référence et voir comment je m' inspire et je place ces éléments. N'hésitez pas à le faire. Mais juste ici, je viens de créer un tas de feuilles avec plus grandes sections et les côtés gauche et droit. Et au milieu, j'ai laissé un peu d' espace et je vais faire ces collines et ces montagnes lointaines avec ma peinture plus tard. Ce n'est donc qu'un croquis de base très simple que j'ai fait. Très léger, très faible et très rugueux. Vous n'avez pas à vous soucier de la perfection car au cas où vous n' aimeriez pas votre croquis, vous pouvez toujours le couvrir et vaquer à vos occupations quotidiennes avec cela. Bref. Commençons donc à peindre notre ciel. Pour cela, je vais créer un joli mélange de jaune et d'orange et de blanc titane. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle version pastel et légère de cette couleur jaune. Et comme je l'ai déjà dit, pour éclaircir une nuance au lieu d'ajouter de l'eau, on ajoute du blanc. Ainsi, même dans le cas où vous voudriez atténuer la couleur, vous ajoutez beaucoup de blanc au mélange. Je vais donc avoir cette belle transition dans mes draps du jaune à l'orange. Et le bleu est très similaire à notre leçon d'exercice, non ? Vous vous souvenez donc comment nous avons créé ce deuxième bit où nous sommes allés lorsque nous avons terminé la transition du jaune, de l'orange et du bleu. C'est exactement ce que nous faisons avec un joli jaune pastel à la base, puis légèrement orange, légèrement orange au-dessus. Ensuite, nous devons souffler en haut, et cela passera à la couleur orange en utilisant seulement deux blancs. J'ai donc pris mon bleu primaire, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Vous pouvez toujours atténuer le bleu de Prusse en y ajoutant du blanc. Vous pouvez également le faire en utilisant simplement le bleu outremer également. Et j'ai mélangé un peu de rouge pour faire du bleu le mode Obama. C'est pourquoi j'ai ajouté du rouge. Donc, chaque fois que je fais un, n'importe où, je veux opter pour une nuance de bleu plus chaude. Au lieu de simplement utiliser du bleu outremer, je finis par mélanger le bleu primaire et le bleu de Prusse ensemble. C'est presque le même effet car bleu outremer est également légèrement bleu chaud. Tu vas avoir ce bleu chaud en haut. Et vous allez utiliser le même mouvement horizontal, gauche et droit pour estomper ces couleurs. Il suffit donc de continuer à utiliser votre pinceau et déplacer dans une direction pour mélanger l'orange et le bleu pour une transition en douceur entre les deux. Au cas où vous auriez envie d'essayer vos pinceaux, il vous suffit de les faire glisser dans l'eau comme juste le bout de celui-ci afin de prendre un peu d'eau et de pouvoir utiliser humide pinceau pour tout estomper. J'ai maintenant créé une couche de base ici. Je vais attendre que ça sèche, puis nous répéterons le même processus ici. Une fois que ma couche est complètement sèche, je suis allée de l'avant et j'ai créé la même couche à nouveau. Je fais cela parce que j' aime vraiment commencer avec une légère couche de peinture afin que, au cas où je ne finisse pas par aimer quelque chose une fois qu'il est sec, j'ai toujours la liberté de l'enduire d' un consistance beaucoup plus épaisse de la peinture et le rendre opaque. Mais commencer par un ton clair me donne vraiment la liberté de déplacer les choses et de comprendre la position des couleurs dans le ciel. Donc, tout ce que je fais est de répéter la même étape, passant du jaune à l'orange à la transition bleue en utilisant notre méthode de mélange avec du blanc où nous mélangeons l'orange et le bleu ensemble en utilisant du blanc au milieu. Très bien, donc je suis vraiment content de l' aspect du mélange . Le papier est beau et opaque. Je vais donc m'arrêter ici et attendre que les gens soient complètement secs avant de passer à l'étape suivante. Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais aller de l'avant et créer des nuages lointains. Pour ça. Je suis passé à mon pinceau rond taille six et je l'ai chargé avec un mélange d'orange et blanc où la quantité d'orange est plus élevée, la quantité de couleur orange est plus importante. Et c'est pourquoi c'est cette belle teinte orange foncé. Et je vais m'en servir pour créer ces nuages lointains. Maintenant, je ne vais pas vraiment me concentrer sur la forme des nuages, mais plutôt sur le nombre de nuages censés être là. En fait, je veux juste un petit glissement dans ces nuages dans le ciel à distance et seulement ajouter presque à cette époque, qui est un, qui se compose de la couleur jaune et orange. Je ne vais donc pas utiliser cette teinte, cette nuance orange particulière pour créer des nuages de couleur bleue. Parce que pendant la transition vers le haut, si je devais créer des nuages dans la section bleue, je devrais les rendre légèrement gris pour la nuance jaune-orange à cause du coucher du soleil, les nuages vont être légèrement orangés. Je viens donc d'ajouter quelques petites modifications, utilisant simplement la technique du pinceau sec que je vous ai enseignée tout à l'heure, mais en me concentrant davantage sur l'ajout de texture. Comme vous pouvez le voir, ce sont tous des nuages linéaires ne sont pas pelucheux. C'est donc l'un des moyens les plus simples d'ajouter des nuages et d'ajouter de la texture sans vraiment vous la texture sans vraiment soucier de le rendre parfait. Très bien, maintenant c'est fait avec des nuages aigus ou de la distance. Faisons ces collines que nous avons dessinées plus tôt au cas où vos collines ou montagnes seraient complètement couvertes à l'exception de la gouache, vous pouvez toujours les rattraper juste pour les placer correctement. Ils vont être très petits et minuscules. Donc au cas où vous en auriez, n'avez pas de croquis, vous pouvez tout à fait l'esquiver. J'ai confiance en toi. J'ai donc mélangé une nuance de la couleur rouge et de la couleur bleue, qui est ce rouge primaire et ce flux primaire ensemble. Et je l'utilise pour faire un trait irrégulier et bosselé au hasard . Disons-le comme ça. Et je ne l' abaisse pas complètement parce que ce n'est pas nécessaire. Il y aura beaucoup d'éléments au premier plan plutôt au milieu. Et ça va être couvert. Je ne vais donc pas passer beaucoup de temps à essayer faire descendre l'ombre jusqu'à la ligne d'horizon. Je viens donc de couvrir la section comme vous pouvez le voir en utilisant cette belle teinte violette. Mais au fur et à mesure qu' il passe sur le jaune et l'orange, il devient légèrement ce beau violet gris boueux qu' il ajoute à l'apparence des tours vraiment, vraiment loin de l'observateur. Voici donc un échantillon de la forme que je viens utiliser au cas où vous voudriez pour référence, c'est juste une belle teinte violette. Ensuite, j'ai ajouté un peu de noir à mon bleu et à mon rouge. Je vais m'en servir pour créer un ensemble de montagnes juste en dessous de celles que nous avons créées. Et c'est pourquoi je disais qu' il ne sert à rien de les abattre complètement parce qu'ils finiront par se couvrir. Et comme vous pouvez le voir, vous avez deux ensembles de montagnes qui semblent vraiment étranges parce que le bleu est encore humide et que la couche précédente est sèche. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment étrange. Pendant le séchage, j'ai ajouté plus de noir et un peu de blanc au mélange. Et je vais juste poser ça sur presque la même teinte que celle que nous avons utilisée précédemment. Et je vais l'étendre encore une fois juste pour lui donner cette belle apparence opaque. C'était un échantillon de la nuance juste au cas où vous voudriez pour votre référence. Comme vous pouvez le voir, ce joli bleu profond, presque comme un bleu de Prusse, indigo. Bonjour. Bien, maintenant que cette couche est complètement sèche, nous allons commencer à créer la section de feuillage qui se trouve au milieu. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond et j'utilise un mélange de noir comme base avec un tout petit peu d'orange, juste un tout petit soupçon d'orange. Et je vais utiliser cette teinte comme couche de base. Maintenant, je fais cela parce que je vais construire section entière dans un grand nombre de couleurs différentes, beaucoup de nuances de vert différentes en fait. Et nous apporterons ce joli look éclatant que vous avez vu dans la peinture finale. Donc pour cela, je vais juste commencer à l'appliquer au hasard. Et au bout, je regarde juste, en faisant ces traits verticaux juste pour obtenir des irrégularités en Asie, je ne veux pas que ce soit plat. C'est pourquoi je continue de faire ces traits verticaux inégaux où chaque trait est différent l'un de l'autre. C'est presque comme un rythme que l'on prend. Une fois que vous peignez beaucoup, vous finissez par prendre ce rythme où vous pouvez le faire sans vraiment y penser. Honnêtement, si je devais te l'expliquer, la seule chose que je fais c' est de me déplacer de haut en bas avec mon pinceau et de faire ces traits irréguliers. Il n'y a presque aucune pensée derrière mon cerveau à ce stade parce que je suis comme faire ces caresses. La seule chose que je sais, c'est quelle sera la taille. Et par là, je veux dire, vous vous souvenez comment je vous ai dit que la section du milieu est légèrement plus basse pour donner l'illusion que cette section est vraiment loin et que c'est comme un V, c'est comme une vallée. Au fur et à mesure qu'ils atteignent la zone la plus à droite, comme vous pouvez le voir, je l' agrandis. J'augmente la taille, agrandis légèrement de sorte que, cela donne l'illusion et j'ajoute les nombreuses couches et le futur sur cette section, cela donne l'illusion que la section la plus à droite est plus proche de nous. Même la section la plus à gauche sera plus proche de nous. Cela nous donne cette belle illusion dont nous avons besoin et non pas de peinture. Une fois que j'ai obtenu toutes les formes que je veux créer, cette forme inégale dont je parlais une fois que j'ai la couche extérieure d'un traité, je vais juste remplir la section entière avec cette nuance. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de remplir cette extrémité au hasard. Nous voulons simplement que ce soit une couche de base pour notre avenir. Voici un petit échantillon de la teinte que je viens d'utiliser. Cette belle couleur profonde, presque proche du noir, mais elle n'est pas entièrement noire. Je n'ai donc pas tendance à utiliser le noir directement dans mes peintures. Je le mélange toujours avec une autre teinte juste pour lui donner cette belle sensation de mélange de tons comme si elle était connectée à toutes les autres couleurs de mes peintures. Je finis toujours par mélanger un peu certaines des couleurs que j'utilise. C'est donc soit vert, soit bleu, parfois orange. Il suffit de sélectionner les champs noirs connectés et pas complètement déplacés et juste noirs dans votre visage, noir. Maintenant que nous avons fini avec cette couche, nous allons la laisser sécher complètement. Dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les détails à notre feuillage. 11. Jour 2, partie 2 : Into the Meadows: Génial ! Maintenant que notre base est stable, c' est-à-dire, allez-y et ajoutez-y des couches. Donc la première marque que j'ai créée à partir de la sève, verte et noire, comme vous pouvez le voir, c'est une couleur vert très foncé. Il n'est pas noir, il est bien plus clair que le noir. Et c'est pourquoi poser cette couleur claire sur notre noir créera un effet de verts plus foncés. Et au fur et à mesure, nous verrons verts encore plus clairs qui se mettront sur la cellule supérieure créent cette belle variation dans notre feuillage. Donc pour l'instant, j'ai chargé mon pinceau rond avec un peu de peinture et je suis juste brosser ces points et lignes verticaux et juste des traits aléatoires. Je pense que beaucoup dans cette section, vous allez simplement créer un tas de lignes, de points et de verbes vaguement les formes couvrant toute la section. Donc maintenant, la seule chose que vous devez garder à l'esprit ici est que vous allez vouloir essayer de couvrir presque, disons si le noir 100% de la zone que nous avons couverte, maintenant vous voulez couvrir environ 75 à 80 p. 100. Vous voulez donc vous assurer que vous pouvez voir une partie du noir, mais en même temps, vous ajoutez le vert sur le rouge. Vous voulez que le green soit honnête, dépensé sur une plus grande surface. Par ici. Je fais juste un tas de coups de pinceau différents pour essayer de couvrir cette section. Donc le processus ici est vraiment une pomme de terre, non ? Je fais la même chose encore et encore jusqu'à ce que je couvre toute la section, en particulier pour la partie inférieure du feuillage et non pour l'arbre que vous voyez sur ce côté droit. Là-bas, les traits seront plus à un angle dans lequel j'ai fait des coups de pinceau. Je vais donc suivre cet angle juste ici. Je fais juste ces lignes droites. Je vais également utiliser mon pinceau rond taille 2 et faire un arbre. Beaucoup d'arbres que je vais faire se trouveront quelque part au milieu du sectarisme déjà mort et de la section inférieure de 48 que vous avez. Comme vous pouvez le voir, j'ai presque couvert la partie inférieure du feuillage dont je parlais avec ces traits aléatoires qui parlais avec ces traits aléatoires parcouraient simplement la partie inférieure du feuillage dans des directions différentes. J'essaie juste de prendre notre couleur vert foncé en tant que mâle. Maintenant, je vais juste charger mon pinceau rond taille 2 avec la même peinture que celle que j'utilisais, la couleur vert foncé. Et il suffit de faire soigneusement quelques branches différentes et d'ajouter quelques points autour pour créer l'arbre juste pour lui donner ce bel éclat. Je viens de tracer une ligne verticale. J'ai ajouté quelques branches sur les côtés gauche et droit et un tas de points différents similaires à ce que nous avions fait dans le projet de classe précédent, mais une version beaucoup plus petite et beaucoup plus petite de celui-ci. Vous avez donc créé un seul arbre, comme vous pouvez le constater, très peu de détails. Je ne vais pas vraiment entrer dans la profondeur de l'arbre devrait simplement ressembler à, j'essaie de créer des arbres qui sont encore plus éloignés de cette petite section complète que nous avons dans le juste milieu. Cet arbre se trouve probablement derrière cette zone. Et je vais en faire un similaire à côté. Cette fois-ci. J'en fais varier la taille un peu. Je vais le rendre légèrement plus court que celui que j'ai fait sur le côté gauche. C'est donc un peu plus petit que ça. Mais le processus dans lequel je les ai fabriqués reste le même. J'ai juste changé un peu. Donc des coups de pinceau saccadés juste un tout petit peu pour qu' ils ne se ressemblent pas complètement les uns des autres. Il y a une petite différence en mathématiques, et maintenant nous utilisons de nouveau un pinceau rond pour créer ces traits aléatoires. Je suis presque sûr que tu ne peux pas vraiment faire la différence. Dans la vidéo, vous pouvez voir un peu de cette lueur claire lorsque je pose la peinture verte et elle brille vraiment sur le noir à la base. Mais je suis sûr que vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence une fois que la peinture est sèche, du côté gauche, vous pouvez voir une fois qu'elle est sèche, cela a l'air beaucoup plus intéressant que lorsqu' on la pose sur la peinture noire . dessus, il sera construit en plusieurs couches afin que vous puissiez vraiment voir la différence et l' effet qu'il produit une fois que vous aurez un tas de calques différents ensemble. Nous revenons à l' arbre sur le côté droit. Comme vous pouvez le voir, je vous ai dit que je vais varier les coups de pinceau que je fais dans cette section. Essaie de le faire à côté de la forme de l'arbre que j'ai. J'ai aussi ajouté quelques petites branches juste pour donner à l' arbre cette belle jolie forme que celle d'un pin, appelons-le, donne un peu l'image d'un pin, non ? Supposons que c'est un pin et que vous avez ces belles petites feuilles et tiges qui se déplacent vers le haut. Et c'est exactement ce que j'ai fait dans cette section supérieure. Et le bas n' y pense pas tellement. Je fais les mêmes coups de pinceau que dans la partie centrale. Et puis je fais ça juste en biais pour donner illusion que cette section a un mouvement vers le haut. Et c'est ça. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre qu'il soit complètement sec. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter le calque suivant par-dessus. Bon, maintenant que la couche précédente est complètement sèche, je vais utiliser le vert sève dans sa forme naturelle, ce qui signifie que je n'ai pas ajouté de noir ou de jaune au rouge. Je viens de prendre du vert sève et je vais recommencer à faire les mêmes traits. Une chose que je voulais vraiment ajouter dans cette petite section, c'est qu'au milieu, au milieu se trouvent complètement à la section. Je voulais ajouter des traits verts et bleus plus clairs. Comme vous pouvez le voir, je leur fais de petites grappes juste pour leur donner une belle photo de buisson devant le plus grand feuillage qui se trouve derrière. Donc, la plupart du temps, je m'inspire du jour au lendemain d' une image de paysage. En fait, je regarde autour de moi ce que je vois une fois que j'ai la forme de base des éléments et l'emplacement de base des éléments est simplement d'aller de l' avant et de jouer avec ce qui me vient à l'esprit. Je ne pense pas vraiment qu'il devrait y réfléchir correctement. Allez de l'avant avec ce qui vous vient à l'esprit en moment. Je viens de dire : «  C'est comme créer ces petites structures de brousse devant le plus grand feuillage qui se trouvait derrière au milieu. C'est ce que je suis en train de faire. Je fais ces grappes presque en forme de dôme. C'est donc une forme que je vais choisir. Le côté gauche. Les traits se déplacent dans le mouvement légèrement incliné vers le haut. Et le côté droit est très similaire à cela, légèrement incliné vers le haut. De cette façon, j'ai ces jolis arbustes en forme de dôme au premier plan. dehors de cela, j'ajoute quelques petits traits dans le dos, juste pour y ajouter les verts plus clairs, et je répète le processus encore une fois. Vous allez donc le faire partout, même sur le côté droit. Vous n'allez pas toucher ces arbres trop éloignés que vous avez fabriqués. Tu ne vas pas les toucher. Nous en avons fini avec ça. Et il suffit d'ajouter le vert plus clair dans les statistiques du dossier, en quelque sorte dans la section suivante. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous faites ces traits est de ne pas couvrir la totalité du green. Alors rappelez-vous que si le noir était le 100% là-bas, nous sommes allés de l'avant avec la profondeur entre 75 et 80. Cette fois, le vert plus clair que vous allez faire sera en quelque sorte, disons 5255 %, n'est-ce pas ? Seule la section extérieure va recevoir cette couleur verte. Vous n'allez pas couvrir la totalité de la section comme nous l'avons fait auparavant. Tu vas juste imaginer un arbre. Et si nous devions donner à l' arbre les verts plus clairs, les verts plus clairs ne seront que dans les sections extérieures, pas dans la profondeur, pas dans la zone qui est profonde à l'intérieur partie seulement d'un un arbre ou un arbre très épais. L'arbre va recevoir ces couleurs vert clair. La profondeur à laquelle il s'attache avec le tronc et les branches qui seront encore foncées ou de couleur vert moyen. Et c'est ce que vous êtes en train de faire ici encore, je vais simplement imaginer à quoi la section extérieure de l'arbre ressemblera la section extérieure de l'arbre, où elle sera. Puis allez-y et ajoutez des verts plus clairs dans cette zone, ne couvrant que 5255 pour cent de la section. Si vous ne savez pas où tombe la lumière, vous pouvez toujours regarder l'image de référence juste pour comprendre. Jeu d'ombre et de lumière qui se produit. Et cela vous donnera une meilleure idée de l'endroit où vous voulez placer les couleurs plus claires. Je suppose juste que c'est la plus légère chute de la partie supérieure, non ? Seulement la partie supérieure. Et pour l'arbre, la partie extérieure, comme je disais, va recevoir ce côté. Et c'est pourquoi ils vont avoir la section verte plus claire. Une fois cette couche sèche, nous allons passer à un vert plus clair. Cette fois-ci. C'est juste du vert sève mélangé un peu de jaune et de blanc. Elle sera donc beaucoup plus claire que la couleur précédente. Nous allons répéter l' ensemble du processus, mais cette fois-ci, nous ne couvrons qu' environ 30 % de la superficie. Je vais juste y ajouter des points forts. Mais à ce stade, nous ne faisons qu'ajouter des points saillants. Nous n'allons pas couvrir tout cela. Et vous pouvez voir que je ne fais cela qu'en haut de la section de chacune des petites boutiques dont je parlais et que j'ai créées. Je vais juste le mettre par-dessus. Et quelques coups légèrement au milieu et bas juste pour que ça ne soit pas très étrange. Et nous allons juste ajouter ces points saillants, répéter le processus en entier et en quelque sorte couvrir, quelque sorte passer en revue toute la section. La seule chose que vous devez garder à l'esprit ici est de ne pas recouvrir les couches précédentes que vous avez ajoutées. Il n'y a pas de problème à aller au-delà de la section. Vos traits peuvent aller au-delà des petites sections que nous avons, mais assurez-vous que vous ne couvrez pas la liste précédente. Nous nous sommes levés, nous devrions encore pouvoir voir le vert foncé, le vert moyen et le vert clair que nous ajoutons sur le dessus. En dehors de cela, le processus est enterré, mis à jour. Donc je vais juste augmenter légèrement la vitesse ici au cas où vous voudriez me suivre, puis vous pouvez ralentir le processus en cliquant en bas et vous verrez un paramètre pour ralentir le vidéo vers le bas. Ensuite, tu pourras me suivre sur ce chemin. Mais pour l'instant, je vais juste augmenter légèrement la vitesse. Je suis vraiment content de l' apparence de cette section. Nous allons donc nous arrêter ici. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons l'arborescence de gauche et tous les détails. 12. Jour 2 Partie 3 : Into the Meadows: Très bien, commençons à peindre l'arbre sur le côté gauche. Ce que nous avons fait pour le côté droit va donc être répété ici. Je voulais le faire dans des cabinets distincts parce que je voulais que l'arbre du côté gauche apparaisse beaucoup plus près au milieu par rapport au côté droit. C'est pourquoi j'ai laissé cette petite section vide sur la gauche. Ici, nous allons répéter le même processus de remplissage de la base. Et puis à la fin, j'essaie juste de faire un tas de traits verticaux différents, essayant de représenter les feuilles. Il n'y a pas de mal à faire les traits verticaux d'abord, puis à remplir toute cette section avec cette teinte profonde, presque noire, que nous avons utilisée précédemment. Ce sera donc dans la basse et juste au-dessus cela ajoutera une section plus grande, qui semblera être un arbre plus proche de l'observateur. Donc, une fois que j'ai rempli cet espace vide , je vais charger mon pinceau avec un peu de la même couleur que celle que nous avons utilisée. Et j'ai changé de pinceau, j'ai pris un pinceau plus petit. J'utilise mon pinceau rond taille quatre en velours noir argenté. Il s'agit d'un très bon pourboire. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau qui arrive à une pointe très fine. Donc, en utilisant mon pinceau, je vais juste commencer à créer quelques branches et à taper sur mes pinceaux au hasard. L'idée ici est donc de simplement remplir cet espace, la bonne section. Je veux juste ce truc, triangulaire, une sorte de dégradé, d'inclinaison tu veux l'appeler. Il est très similaire à celui qui se trouve sur le côté droit. C'est très similaire à ça. La seule différence est que celui-ci sera légèrement plus haut que l'autre, légèrement plus plein et beaucoup plus grand. aura juste une petite différence entre eux. Pas un effet énorme, juste une légère différence. Comme vous pouvez le voir, j'essaie simplement de faire le bord extérieur d'abord. Et puis une fois que j'ai fait le bord extérieur, il me sera très facile de remplir la section pour que vous puissiez simplement suivre cela, créer la forme extérieure, ajouter des branches et simplement taper au hasard pour remplir cette section. Ensuite, une fois que le bord extérieur est affecté, il vous suffit de charger votre pinceau avec de la peinture, puis de remplir cette section. Donc, ici, j'ai laissé un peu d' espace entre les deux. Et c'est juste pour apporter une petite variation par rapport à l'autre côté afin que vous puissiez complètement remplir ces espaces. Pas besoin de laisser ça blanc. C'est entièrement ton choix. Mais je suis juste allé de l'avant et j'ai laissé quelques points blancs. Le processus ici va être répété une fois de plus. Nous allons commencer par teinte vert foncé que nous avons utilisée au-dessus du noir, couvrant près de 70 à 75  % de la surface. Ici encore, tu peux me regarder faire ces coups. J'essaie juste de ne pas faire tous les traits dans une seule direction. Je vais apporter un peu de variation, certains se déplaçant vers la gauche, comme dans une grappe sur le côté gauche, une grappe sur le côté droit. Cela n'apporte donc que quelques variations lorsque vous ajoutez le trait. À part cela, tout ne fait que répéter ce que nous avons fait dans la section précédente. Une chose que j'ai gardée à l'esprit très similaire à l'arbre de droite était de faire en sorte que les traits de pinceau légèrement inclinés vers le haut, tout comme dans la direction de la couleur de base que nous avons déjà ajoutée. Et assurez-vous simplement que le groupe de ces différentes couleurs que vous ajoutez n'est pas vraiment partout. Mais ils ont plutôt une petite direction où votre artère est droite et ses feuilles et ses branches pointent légèrement vers le haut, se déplaçant vers le haut. C'est pourquoi nous voulons ajouter les couleurs et les coups de pinceau dans ce mouvement. Nous passons maintenant à la couleur suivante, qui est la teinte vert moyen. Encore une fois, nous allons répéter la même étape sur près de 5255 % de la surface, allant davantage dans les sections les plus éloignées de l'arbre. Ce que je veux dire par là, c'est que vous avez la partie la plus extérieure juste là, le couvercle extérieur. Et puis à l'intérieur, vous voulez émettre des radiations, mais vous voulez que le buisson dépasse légèrement vers extérieur parce qu'ils ne sont pas tous dans la même ligne, n'est-ce pas ? Certaines branches sont plus grandes que les autres, puis d'autres sont plus petites. De même, la lumière qui leur tombe dessus va différer. C'est pourquoi vous pouvez également ajouter certaines de ces couleurs vert clair dans la partie centrale. Mais ne couvrez pas la section entière. Tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez me voir ajouter uniquement dans le genre de section, puis l'ajouter à l'extérieur de cette petite zone de sorte que lorsque j'ajouterai le vert plus clair, cela ressemblera à un cluster des arbres et des arbres, désolé, mais comme des branches et des feuilles. Maintenant que nous avons fini avec notre couleur vert moyen, allons-y et ajoutons écran le plus clair, tout comme nous l'avons fait dans la section précédente. Et répétez l'étape entière cette fois en couvrant 32,35 % des coups de pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste d'ajouter les points saillants à cette section sorte que lorsque vous la regardez, il semble que vous ayez des branches qui patrouillent vers l'extérieur et un autre type de lumière en tombant dessus et puis en quelque sorte dans les irrégularités de l'arbre. Oui, allez-y et recommencez tout le processus. Et une fois que vous en aurez fini, vous aurez ce magnifique juste milieu composé de magnifiques verts. Vous pouvez également y aller et fixer les branches si vous le souhaitez, faire sortir certaines branches sans manches. Et une fois que tu seras satisfait de son apparence, je vais m'arrêter là et laisser sécher. Ensuite, nous allons aller de l'avant et commencer à peindre l'élément de premier plan. Je suis donc passé à mon pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau plat de taille 12 et j'ai rempli mon pinceau la même crème légère que celle que vous utilisiez pour l'arbre. Je vais aller de l'avant et appliquer soigneusement juste sous la section d'horizon. Comme vous pouvez le voir juste sous les arbres, je vais appliquer cette couleur vert clair. La consistance de ma peinture est belle et fine. Je vous ai dit que j'aime utiliser la consistance fine pour la gouache juste pour les couches de base. Et une fois arrivé au milieu du premier plan, je vais ajouter un peu plus de vert sève pour rendre la couleur plus foncée et plus foncée. En faisant une transition entre une couleur vert clair une couleur vert moyen puis en ajoutant le fond, vous aurez un léger vert foncé. peut donc s'agir d'un mélange de vert et d' un peu de noir. Assurez-vous donc d' ajouter juste un tout petit peu de noir. Sinon, ce sera trop puissant et vous finirez avec une teinte très, très vert foncé. Et nous n'avons pas besoin d'une teinte vert très foncé, nous avons juste besoin d'une belle teinte vert clair et foncé, si vous voyez ce que je veux dire, elle ne devrait pas être trop noire. Vous devriez pouvoir voir le vert, mais il doit quand même être plus foncé que les autres verts que vous posez au début du premier plan et au milieu du premier plan. Ce que nous faisons ici est en quelque sorte de créer la couche de base pour toutes les autres couches qui vont le recouvrir. Donc, pour les éléments d'herbe plus clairs et plus foncés qui vont s'ajouter, nous voulons nous assurer qu'il a la base sur laquelle il doit reposer. Switch est en train de créer ça. Comme vous pouvez le voir, je mélange simplement toutes ces couleurs ensemble, assurant que vous ne pouvez pas complètement même pas vouloir que le mélange soit beau et uniforme, mais plutôt, s'il est inégal, c'est vraiment bien parce que ça ajoute vraiment au texte, du moins c'est ce que je pense que j' aime personnellement avoir ce mélange irrégulier. C'est un léger effet d'aquarelle à mélanger parce qu'il ajoute vraiment aux textures lorsque j'ajoute d'autres couches dessus. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté quelques traits de la couleur verte dépôt au milieu et dans la section supérieure, juste pour ajouter un peu de texture. C'est-à-dire que nous allons attendre que cette couche soit complètement sèche. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons toutes nos différentes nuances d'herbe et de fleurs. 13. Jour 2 Partie 4 : Into the Meadows: Très bien, commençons à ajouter des détails sur notre premier plan. J'utilise donc mon pinceau rond de la même taille que celui de notre voyage. Joli pas. Je l'utilise et je vais continuer avec la même couleur crème claire que celle que nous utilisons en haut de notre base de fond. J'utilise cette couleur. Je vais faire des lignes minuscules juste pour donner la section, la section de l'horizon qui se connecte à la partie centrale. Je veux donner à cette section un aspect légèrement irrégulier et herbeux. Je fais ces très petits traits verticaux. Comme vous pouvez le voir, ils sont très, très petits. Et je fais ça juste pour qu'il y ait cette inégalité dans cette zone. Donc, ce que nous faisons ici maintenant, c'est essayer de faire cette herbe comme je veux en faire un premier plan à saisir comme un élément herbeux. Pour cela, nous devons travailler sur de nombreuses couches et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire facilement. Voici le vert que j'utilise. J'ai ajouté un peu plus de vert à mon mélange et de blanc pour qu' il reste opaque, beaucoup plus opaque que les autres. L'ajout de blanc l'aidera donc vraiment à se démarquer de notre couleur de base. Comme vous pouvez le voir, c' est le swatch et maintenant je vais passer aux sections. Donc le premier que j'ai créé était juste pour donner ce look inégal. Et chaque fois que je descends, je vais lentement augmenter la taille. Et ce que je veux dire par là, c'est juste en haut de mon premier plan, comme en haut, là où il est relié à la partie centrale. Il va y avoir des lignes plus petites. Les coups de pinceau que je fais sont donc plus petits. Comme vous pouvez le voir, cela peut prendre, toute cette section prend un peu plus de temps que vous ne le pensez car il y a beaucoup de répétitions à traiter. Il y a bien plus que des mouvements de pinceau répétitifs, n'est-ce pas ? Donc tu l'aimes vraiment parce que c'est thérapeutique et obéissant. Parce qu'il fait la même chose encore et encore. D'habitude, quand je peins quelque chose de très similaire, j'ai tendance à me perdre dans mes propres pensées parce mon cerveau vient remarquer que c'est ce que je suis censé faire. Et cela va se répéter jusqu'à ce que j' atteigne la fin de la page. Si je suis parti du côté gauche jusqu'à ce que j'atteigne le côté droit, mon cerveau sait juste que c'est la taille. C'est ce que je suis censé faire et ça continue. Bref. Pour en venir à cela, comme vous pouvez le voir, j'ai fini la première ligne et j'ai essayé de les rendre inégales, non ? Essayez de ne pas les faire beaucoup dans la même ligne et même hauteur a essayé d' apporter cette variation. J'ai donc pensé créer une petite section dans le coin gauche pour comprendre à quoi ressemblera l'herbe la plus proche, non ? Et je vais revenir à cette deuxième ligne d'herbe. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que varier les coups de pinceau. Vous pouvez faire en sorte que vous tapotez le pinceau et que vous le relâchiez vers le haut ou que vous le relâchiez vers le haut et que vous le relâchez Les deux méthodes sont correctes. n'y a ni bien ni mal. Quoi que tu sois le plus à l'aise, fais-le. Ce qui se passe lorsque vous appuyez vers le bas puis que vous relâchez vers le haut , c'est que votre trait du bas sera légèrement plus épais parce que c'est là que vous touchez le pinceau. Et au fur et à mesure que tu l'as relâchée, ça va être plus mince. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais maintenant dans ce coin c'est appuyer puis relâcher. Et je reviens rapidement à taper puis relâcher vers le bas pour que les deux méthodes soient correctes. Ce qui te met le plus à l'aise. Comme je le disais, lorsque vous appuyez et relâchez, le trait n sera beaucoup plus fin et plus net. Si vous souhaitez que votre trait soit plus net, vous pouvez appuyer et relâcher vers le haut. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez appuyer dessus et relâcher vers le bas. Et puis quand vous avez un tas de ces traits très proches les uns des autres, ils ne finissent pas par le regarder en arrière. Maintenant, ici, je ne fais que répéter l'étape en essayant de couvrir dans cette section. Ainsi, chaque fois que vous complétez une ligne et que vous redescendez, vous voulez légèrement augmenter la taille de vos coups de pinceau. Je ne voulais pas faire passer les lignes ligne par ligne parce qu' alors ça aurait air d' aller ligne par ligne. Donc je suis juste en train de mélanger et d' assortir ici, essayant simplement de comprendre à quoi vont ressembler les différentes tailles ensemble. J'en ai donc des plus grands. Ensuite, quelque part au milieu, je vais faire une taille moyenne. Et puis au-dessus de cette petite section, toute cette section est juste remplie de cette belle couleur herbe opaque. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à l'étape suivante. Cela va donc prendre un peu de temps. Je vais juste augmenter la vitesse de ce processus de deux fois parce que le processus est rapide, comme je l'ai dit, vous pouvez le réduire. Réduisez la vitesse. Je suis désolée, c'est un vrai virelangue pour moi. Réduisez la vitesse et revenez à mon discours normal. Ils doivent juste l'utiliser pour me faire ralentir dans la vidéo. Très bien, je suis vraiment content de la première couche d'herbe. Maintenant, pour le thème , j'ai ajouté plus blanc pour éclaircir la couleur. Et ça a l'air vraiment très beau. Je vais vous dire que cette nuance de graphique est tellement belle, tellement mise en évidence qu'elle est basée sur le vert sauge. Je ne sais pas, ça te fait du bien. Et je regarde cette couleur, et nous allons utiliser cette couleur et recommencer cette même étape. Je suis sûr que vous avez remarqué que dans ce projet de classe, tout est tellement réputation, non ? Vous avez les mêmes étapes qui se répètent encore et encore. Nous avons fait la même chose pour la section feuillée du milieu et du milieu. Et puis même dans l'herbe, c'est là que le type pomme de terre. Ce projet est donc un peu thérapeutique à sa manière, mais il est également très facile de se mettre en colère parce qu'il faut faire la même chose encore et encore et cela prend juste du temps. Je m'énerve parfois quand je dois m'asseoir trop longtemps. Mais lorsque cela se produit, vous sentez que vous êtes trop ennuyé par l'étape dégradante, vous pouvez toujours faire une pause et y revenir. C'est pourquoi je vous donne deux jours pour terminer un projet de classe parce que je ne veux pas que ce soit un fardeau pour vous. Je veux que ce soit amusant. Bref, pour en revenir à ce que je faisais, j'ai pris la belle couleur vert clair et nous allons commencer à faire ces traits d'herbe de mer comme nous l'avons fait tout à l'heure. Comme tu peux le voir, je fais une variation ici, non ? Je monte, puis je descends , je monte et je redescends. Je fais juste différentes variations avec les coups de pinceau en tapant et relâchant vers le haut, tapant et en relâchant vers le bas. C'est juste pour ajouter des variations et mon herbe pour que les coups de pinceau aient été tabulés et relâchés vers le bas soient ceux où je repose mes fleurs dont je parlais. Mais quoi qu'il en soit, fais ce qui te rend heureuse. Maintenant, je vais répéter l'étape pour chacun d'entre eux. Assurez-vous que vous en réduisez légèrement la quantité. C'est très similaire au feuillage moyen, non ? Donc, si la première couche d'herbe que nous avons faite était, disons qu'elle couvrait environ 75 % de la surface. Celui-ci fera plus de 50% pour juste ajouter lentement des points forts. C'est très similaire à ça. Oui, allez-y et recommencez les mêmes étapes. Je suis tellement content que l' herbe soit en train de tourner. Maintenant, j'ai mélangé plus de blanc dans la même peinture que celle que nous utilisions précédemment juste pour la rendre plus claire. Et puis cette fois, nous allons ajouter quelques touches de gazon, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Cette fois, en quantité encore moindre, ce qui ne représente que 32,35 %. Nous ajouterons ces coups de pinceau, juste quelques-uns d'entre eux pour apporter de couleurs croisées légèrement surlignées. Mais comme vous pouvez le voir, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais j'ai l'impression d'être assis ici à regarder ce tableau. Je pense que je ne l'ai pas assez apprécié quand je le peignais parce que je ne savais pas à quoi ressemblerait le tableau final. Mais maintenant, quand je le vois, il est vraiment beau. Je suis tellement contente. C'est comme si regarder me rendait heureux de le voir. Regardez-moi ces légumes verts. Ils sont tellement jolis comme esthétiquement agréables, je suppose. Mais en tout cas, pour en revenir à ça, je me perds tellement quand je parle des verts. Mais oui, c'est très joli. Vous allez donc ajouter le trait sur toute la zone, toujours en suivant le même guide de taille que vous avez créé, n'est-ce pas ? Celles qui sont les plus proches de la ligne d'horizon seront donc plus petites. Et au fur et à mesure que vous descendez, la taille de votre pelouse augmente. Maintenant, nous allons juste ajouter quelques éclaboussures, ce qui est comme ma partie préférée de la peinture. Je vais donc faire un mélange de jaune et de blanc, non ? C'est une belle couleur jaune vif. Et je vais l'utiliser chargé sur mon pinceau rond, puis choisir un autre pinceau et taper dessus. De cette façon. Vous tenez le pinceau et tapotez avec l'autre pinceau, pour vous assurer que vous n'avez pas beaucoup de peinture et beaucoup de consistance fine. Vous voulez que les apprentis partent quand vous tapez, vous obtenez ces minuscules éclaboussures, qui agissent comme de petits bourgeons sur la prairie. Alors allez-y, déclarez-en un autre, prenez votre pinceau chargé de peinture et prenez un autre pinceau. Et arrêtez-vous, appuyez dessus et vous obtenez ces magnifiques éclaboussures. Je veux dire, regardez-le, il est tellement beau. Et maintenant que nous avons ces toutes petites éclaboussures, il est temps pour nous d'ajouter de plus grands points. Pour ça. Je vais juste charger mon pinceau avec la même couleur et le taper sur les graphiques qui sont allés de haut en bas. Je t'ai dit de les appuyer et de les relâcher vers le bas. Nous pouvons les utiliser pour votre référence, mais vous pouvez les mettre sur n'importe qui. Il n'est pas nécessaire que ce soit le coup de pinceau lui-même. Et maintenant, il n'y a pas de moyen parfait de le faire. Vous allez juste créer de plus gros points jaunes, en particulier dans la zone située dans la moitié inférieure. Et ça peut être n'importe où. Tu n'es pas obligée de suivre la façon dont je le fais. Il suffit de les placer là où vous voulez les placer. Cela signifie que vous êtes en zone franche, que vous êtes libre de le faire comme bon vous semble. Maintenant que nous avons fini avec le bit jaune, je vais simplement utiliser un mélange de jaune, de vert et de blanc. Ensuite, je vais utiliser cette couleur et ajouter quelques éclaboussures supplémentaires. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de cette teinte. J'en veux juste un tout petit peu dans le chat. Ensuite, en utilisant la même couleur, je vais faire d'autres fleurs presque très proches du blanc mais pas du blanc. Maintenant, ils sont très aléatoires. C'est presque comme un blob ondulant que je suis en train de créer, n'y pense pas vraiment. Je voulais juste ajouter un peu de variation dans les prairies. Donc je n'ai tout simplement pas l' air très plat avec un jaune et des couleurs différentes. C'est nettoyé, j'ai juste ajouté ces blogs au hasard partout où j'ai envie de les ajouter, je peux les ajouter. Encore une fois, partout où vous souhaitez les ajouter et essayez de les regrouper d'une manière ou d'une autre. Certains d'entre eux sont très proches les uns des autres. Certains d'entre eux reposent sur des tiges individuelles, des points, des gouttes, peu importe. Ensuite, j'ai juste pris la couleur orange de mon palais et je l'ai tapoté entre les deux juste pour lui donner une forme et une sorte de couleur différente au milieu de nos fleurs. Et c'est ça. Est-ce que je vais vraiment travailler sur les détails ? Et puis j'utilise cette couleur vert foncé leur donner une tige sur laquelle reposer, juste pour qu'elle se démarque encore plus. Juste sous la fleur, je fais juste une ligne vers le bas. Appuyez donc sur la touche Tab sous les gouttes que vous avez créées et faites-les glisser vers le bas. Et c'est ça. Tu en as fini avec le tableau. C'est ça. On peut attendre que ça sèche parce que c'est ce que j'ai fait ici. Mais oui, une fois que votre peinture est complètement sèche, vous pouvez retirer soigneusement le ruban adhésif car vous pouvez voir comment je l'éloigne du papier . Il est important que vous le retiriez du papier pour ne pas finissez par obtenir votre peinture sur laquelle vous avez travaillé si dur. Parfois, il arrive que nous finissions par tirer contre le papier et que le tableau se soulève et que ça craint. Assurez-vous donc d'être prudent dans cette section. Et c'est ça. Regardez comme notre peinture est belle. début, j'avais quelques doutes dans ma tête parce que je ne savais pas comment j'allais obtenir ce bel effet gazon. Pour être honnête, cela avait l' air compliqué, mais je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. C'est magnifique parce que j'ai l'impression d'être juste là. Oui, j'espère que tu as aimé peindre. Ils le font. Et voici un petit aperçu du Clean. On se voit là-bas. 14. PROJET 3 PARTIE 1 SS11: Bonjour à tous, Bienvenue dans Project Three, D3. C'est un magnifique paysage de printemps que nous allons peindre et les couleurs que j'utilise, ou jaune cadmium, jet primaire, bleu de Prusse, vert sève, blanc titane et noir lampe. J'ai donc retiré toutes les couleurs de ma palette, comme je l'ai mentionné plus tôt. Ensuite, nous allons commencer par un petit croquis. J'ai donc collé mon papier et sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et à l'aide de mon crayon, je vais commencer à créer le croquis de base pour cela. Vous allez créer une ligne d'horizon approximative. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne vais pas faire de ligne droite. Je veux qu'il soit légèrement incliné vers le haut. Comme vous pouvez le voir, je fais une inclinaison vers le haut, puis je fais une sorte de crique presque comme une courbe droite vers le bas, juste pour ajouter un peu de texture. Maintenant, au-dessus de cette petite section qui divise le sol, je vais avoir une série de deux poussées. L'un d'eux sera légèrement plus éloigné et le côté droit qui part de Midland vers le haut sera plus proche de l'observateur. Ensuite, vous aurez un ensemble de montagnes ou de collines. Très bien, c'est un sketch très basique. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour comprendre l'emplacement de ces éléments. Mais je vais simplement partir de quelque chose qui m' a inspiré de l'image de référence , puis je mets ces éléments en place. Il s'agit donc d'un croquis très basique. Ne vous inquiétez pas de la perfection de votre croquis car de toute façon, si vous vous trompez ici, vous pouvez toujours réparer lorsque vous peignez à la gouache. Commençons donc par créer le fond du ciel. Je vais donc mélanger ma peinture blanche. J'y ai ajouté un peu d'eau pour le rendre agréable et lent. Et pour faire ma peinture blanche, je vais ajouter un peu de bleu de Prusse pour l' éclaircir. Je veux cette belle couleur claire pour le ciel, et j'adore absolument bleu de Prusse, c'est pourquoi j'ai fini par utiliser beaucoup de bleu de Prusse dans mon ciel. Que ce soit pour faire un ciel sombre, j'ai utilisé, surtout si je veux faire le gars le plus léger, j'utilisais des boutons poussoirs, mais il y a toujours du bleu de Prusse dans mon ciel. Je vais donc faire un mélange clair avec cette belle couleur bleu de Prusse clair. Et pendant la transition vers le bas, je veux qu'il soit plus clair, donc je vais continuer à y ajouter un peu de blanc. Je veux cette belle transition de dégradé et le mélange que vous pouvez voir. J'utilise simplement le mouvement gauche et droit dans une direction, puis dans la même peinture, ajoutant du blanc pour rendre la couleur beaucoup plus de le rendre beaucoup plus doux et lumineux dans le ciel. Alors, survolez soigneusement votre section, la section du ciel. Ce n'est pas grave si tu vas aussi dans tes montagnes, c'est très bien. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé une belle consistance fine pour la couche de base. Et une fois que c'est fait, je vais attendre que ça sèche complètement. Maintenant que mon sous-vêtement est complètement sec, je vais recommencer l'opération. J'ajoute donc plus de bleu de Prusse dans le mélange puis j'ajoute du blanc pour le rendre plus clair cette fois, la couleur est légèrement plus profonde, mais je vais juste utiliser une bande de cette couleur en haut juste pour donner ciel un peu plus foncé parce que je trouve qu'il fait trop clair en ce moment. Chargez donc votre pinceau avec du bleu de Prusse, ajoutez du blanc. Ainsi, plus vous ajoutez de blanc à votre mix, la couleur deviendra plus claire. Nous avons appris que c'est juste. Donc plus vous ajoutez de blanc, plus la couleur sera claire. Je viens donc d'utiliser cette belle couleur bleu clair, bleu de Prusse. Et je vais répéter le processus encore une fois, en faisant ce mouvement gauche et droite et en essayant d'obtenir cette belle couleur de ciel. Une fois arrivé à mi-chemin dans la région du ciel, je vais charger mon pinceau avec du blanc, faire en sorte que la consistance soit légèrement plus fine afin que le processus de mélange soit facile. Et puis je vais recommencer ce mouvement à gauche et à droite pour apporter les couleurs plus claires pour le ciel près des collines dans les montagnes. Assurez-vous de vous déplacer dans ce mouvement à gauche et à droite, car cela vous donne le mélange parfait dont vous aurez besoin pour ce type. Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Je vais attendre qu'il soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Très bien, maintenant mon papier est complètement sec, ce qui signifie que je peux commencer à ajouter des détails dessus. instant, je vais utiliser cette couleur légèrement plus foncée de bleu de Prusse et de blanc. J'ai donc mixé, j'ai mixé ça plus tôt, donc je vais juste m'en servir. Comme vous pouvez le voir, il y a une différence entre les deux couleurs. Celui du ciel est plus clair et plus on y ajoute de bleu de Prusse, plus la couleur devient profonde. Et j'ai redessiné mes montagnes juste pour en apporter un peu, rendre plus foncées en couleur afin qu'il puisse voir. Ensuite, j'utilise la couleur bleu profond et légèrement profond des collines très éloignées que vous voyez. Je couvre juste cette section, en particulier les zones qui se trouvent derrière la plupart des montagnes, j'utilise cette couleur sur cette section. Et quand il sera sec, je vais ajouter du bleu de Prusse au mélange. Comme vous pouvez le voir, la couleur est devenue beaucoup plus profonde. Toujours avec une petite touche de blanc dedans. Ce n'est donc pas du bleu de Prusse dans sa forme pure directement du tube. Il y a du blanc dedans. Je vais donc utiliser cette couleur , puis je vais l' appliquer sur la montagne qui est légèrement au milieu. Ainsi, chaque fois que vous vous approchez, vous vous rapprochez, vous ajouterez de plus en plus de couleur à vos montagnes pour les rendre plus profondes, maquiller, vous êtes plus profond pour l'observateur. Et je suis juste en train de parcourir cette section avec soin et de remplir cette zone. Vous pouvez également utiliser de l'eau ou consistance légèrement fine pour les mélanger à la base afin d'y ajouter un peu d'effet brumeux blanc . Et je suis vraiment content de la tournure que ça prend en ce moment. Une fois cela fait, vous attendrez qu' il soit complètement sec. Et quand cela se produit, je mixe une autre feuille qui est une version plus profonde du bleu de Prusse. Et j'y ai ajouté un peu de noir. Ensuite, je vais utiliser cette couleur pour passer légèrement au-dessus de la pointe des montagnes. Ensuite, je vais l'estomper soigneusement afin qu' il y ait une transition entre un bleu légèrement plus clair à la base et des couleurs plus profondes en haut. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que cette couleur soit complètement sèche, cette couche soit complètement sèche. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Très bien, passons à notre troisième série de montagnes. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de bleu de Prusse, vert et d'un peu de noir. C'est donc une belle couleur profonde, presque comme une couleur verte, bleue, noire, appelons-le comme ça. Et en utilisant cela, je vais commencer à créer ce troisième ensemble de montagnes. Comme vous pouvez le voir, le mouvement de mon pinceau, en particulier sur les bords, est vraiment très rude. Je ne vais pas leur donner une surface propre. Vous pouvez voir que je me déplace vers le haut, puis que je le mélange vers le bas , vous voulez créer ces traits verticaux et juste au milieu, j'utilise également la couleur verte directement avec mon pinceau et je l'appuie dessus pour apporter quelques textures aux montagnes. Je vais donc basculer entre le mélange de couleurs noir profond que nous avons fait et ajouter un peu de couleur vert sève. Et si vous regardez de plus près, il y a une section plus claire, puis une section plus foncée, car il s'agit simplement d'ajouter un peu de texture à votre peinture. Quand il est encore humide, vous pouvez les utiliser comme des aquarelles. Vous avez vu comment dans les aquarelles, lorsque vous mélangez simplement deux couleurs ensemble, elles se mélangent, mais l'effet n'est pas le même, c' est-à-dire qu'elle ne s'épanouit pas et ne se déplace pas comme des aquarelles. C'est encore mieux contrôlé. Mais lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez ajouter des couleurs plus claires et elle se fondra légèrement avec la teinte précédente que vous avez ajoutée. Et puis il vous donnera cette belle texture que vous voulez. Donc sans vraiment travailler dur pour que cela se produise. Donc c'est la couleur vert clair que j'ai utilisée, qui est juste assez vert sève pour le poignarder sur ma montagne alors que la peinture est encore humide dans cet ordre aléatoire, je ne pense pas vraiment à travers. C'est juste une zone où il y a un peu de verdure sans trop de détails. Je viens donc d' ajouter cela au hasard dans cette zone. Et puis si vous pensez que vous avez trop fait du vert, vous pouvez toujours revenir en arrière avec la couleur foncée, presque noire que vous avez utilisée, cette teinte vert foncé. Vous pouvez y revenir et ajouter pour qu'il soit beau. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que le plomb soit complètement sec, puis vous passerez à l'étape suivante. J'ai décidé d'ajouter le vert de sève mélangé à un peu de blanc. Et je le faisais juste pour ajouter de la texture, un peu plus de couleur verte plus claire. Encore une fois, vous allez faire cela pendant que la peinture est encore humide afin d'éviter les aspérités. Et comme je l'ai dit, tout comme les aquarelles, si votre peinture est encore humide, elle se fondra légèrement dans l'eau qui se trouve déjà dans cette section humide et vous donnera ensuite aspect de la texture qui au cas où, si vous avez l'impression que votre section est sèche, que votre section est sèche, vous pouvez toujours appliquer une autre couche de peinture dessus, puis simplement ajouter les éléments plus clairs. Vous pouvez ajouter du noir au plus profond, l' autre vert que nous avons utilisé, puis ajouter le vert plus clair dessus. C'est ça. Voici à quoi ressemble la section. Cela a l'air drôle en ce moment, mais une fois que cela sèche, toutes les couleurs seront probablement séparées les unes des autres. Et puis la boucle supplémentaire dont je parlais entrera en jeu quand il sera mouillé. Essayez de ne pas trop vous y attarder car il a un aspect différent lorsqu'il est mouillé et une fois sec, il a l'air complètement différent. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé maintenant avec les verts plus clairs que j'ai ajoutés, j'ai également fixé les bords et les ai rendus légèrement rugueux pour qu'ils ressemblent à des arbres dessus. Donc, une fois que tu auras fini, tu vas attendre que ça sèche complètement. Très bien, maintenant vous pouvez voir une fois que cette section est complètement correcte, elle a un bel aspect texturé. Vous avez des verts plus clairs, des verts plus foncés. Si ça a l'air si beau sans, sans vraiment avoir à travailler si dur dessus, vous avez une belle texture que nous recherchions. Je vais maintenant utiliser ce mélange sombre. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de noir dans cette section parce que ce sera la base de cette zone. Maintenant, disons qu'il s'agit d' une colline beaucoup plus proche de l'observateur. C'est pourquoi nous ajouterons plus de détails dans cette section. Donc l' ensemble de montagnes précédent, je n'ai pas voulu ajouter de détails car dans celui-ci qui est au premier plan, disons que le juste milieu a plutôt plus de détails. Plus près des observateurs , vous verrez tous les verts clairs, les verts foncés. Et le précédent est toujours éveillé. Il n'a donc pas à voir les détails exacts des verts que vous ajoutez. J'utilise donc cette belle couleur noir profond, vert foncé, vert foncé. Et je viens de l'ajouter soigneusement au-dessus de la ligne d'horizon que j'ai esquissée. Et nous allons attendre que cela soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Bon, maintenant que cette couche est complètement sèche, nous allons répéter la même étape que celle que nous avons faite dans le projet. C'est donc presque comme si nous allions de l' avant en utilisant les mêmes techniques que nous avons précédemment pour obtenir quelque chose de différent. Maintenant, j'ai créé cette belle couleur vert foncé. Vous devez donc choisir nuances légèrement plus claires les unes des autres jusqu'à ce que vous reveniez aux nuances de vert les plus claires. J'utilise mon pinceau rond. agit de la taille 6 si je ne me trompe pas, et je vais simplement appuyer sur ces points sur toute la section, couvrant de manière aléatoire 70 à 75% de la surface, est très similaire à nos modèles précédents. Vous pouvez également effectuer ce mouvement rugueux avec votre pinceau. Il n'est pas nécessaire que tout soit composé de points. Vous pouvez également créer de petits blogs parce que c' est la couche de base, donc ce ne sera pas parfait. Tu ne veux pas que ce soit parfait. Alors allez-y et créez ceci dans toute cette section. Une fois qu'il sera complètement sec, nous allons créer un grain plus léger afin que vous puissiez utiliser le vert clair que nous avons utilisé précédemment, c' est-à-dire le vert sève directement à partir du tube. Et ils vont continuer et répéter le même processus, mais cette fois, ils vont faire ces traits verticaux avec soin car ce sera la troisième couche que vous utiliserez. Et cette fois, tu ne veux pas faire le tour de la région. Mais imaginez que c'est comme un volume dans ce buisson, non ? Colline avec beaucoup d'arbres. Il y aura des sections légères, des sections plus profondes. Tu dois y aller dans cet ordre. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour comprendre où la lumière tombera. Mais je vais juste te dire que je le fais. Cependant, je me sens comme dans le moment. Je vais juste m' assurer que j'ai fait appel à 5250 % de cinquante, deux, cinquante-cinq, cinquante à 55 % de la superficie. Et je fais en sorte de laisser de la place pour les verts et les noirs plus foncés. Ils doivent également être légèrement visibles. Une fois que cette couche est complètement sèche, vous allez ajouter un peu de blanc à votre vert sève, puis utiliser cette couleur pour ajouter plus de lumière avec cette fois, encore plus soigneusement parce que vous n'allez pas couvrir toute la zone comme vous pouvez le voir, je viens d'ajouter à certains endroits juste pour apporter cette belle couleur crème claire pour donner ce joli buisson moelleux. Je vais utiliser cette couleur avec soin, ce qui fait que cette ligne couvre environ 30 à trente-cinq pour cent de la surface. Ce n'est pas censé être parfait. Ces lignes sont des traits verticaux, ces points aléatoires ne sont pas censés être parfaits, alors ne le faites pas. C'est marrant. C'est juste pour ajouter un supplément, juste pour ajouter cet effet. Très bien, je suis vraiment content la façon dont cette section s'est terminée et je vais créer un autre mélange de noir et un peu de vert sève dans ma palette. Cette fois, nous avons besoin d'une couleur encore plus profonde. Vous pouvez donc également utiliser le noir directement , puis ajouter les verts et le milieu comme nous l' avons fait avec le troisième ensemble de montagnes. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté juste un tout petit peu de vert dans mon pinceau. Ensuite, je vais simplement suivre la forme que nous avons laissée, la forme blanche que nous avons laissée derrière nous. Et créer ces belles formes montagneuses, ce n' est pas exactement des montagnes, mais c'est comme un groupe d'arbres et de buissons là-dedans, dans cette zone. Nous allons donc continuer et commencer par tracer les bords , puis remplir toute la section. Nous pouvons utiliser une légère consistance de peinture ici afin que vous n' ayez pas à vraiment approfondir la couleur car c'est la couche de base. Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Et comme je le disais, moment, j' ajoute simplement cette couleur noire profonde et profonde dans la zone qui se trouve au milieu, couleur noire profonde et profonde dans la zone qui se soigneusement au-dessus des bords. Et une fois que j'aurai fini de remplir la section entière, je vais m' assurer qu'elle est bien connectée à la ligne , puis ajouter un peu de vert. J'ai donc mélangé le noir et le vert ensemble. Et je vais juste l'ajouter sur le côté gauche de la zone. s'agit donc simplement d'ajouter un peu de vert dans notre calque d'arrière-plan afin qu'il ne soit pas vraiment plat et noir. Je vais donc poser un peu de vert pour qu'il nous aide les hommes en superposant avec notre pinceau. Cela nous aide à obtenir ce joli look moelleux dont nous avons besoin. Comme vous pouvez le voir dans watch me l' ajouter sur le côté gauche parce que je suppose que la lumière viendra de la gauche du papier. Et c'est pourquoi la gauche de cette section va avoir ce vert pour aller l'avant et ajouter un peu de cette couleur vert foncé. Et une fois que tu auras fini, tu vas attendre qu'il soit complètement sec. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter des couleurs plus claires à cette section, puis créer la base de notre premier plan. 15. PROJET 3 PARTIE 2 SS11: Très bien, commençons par ajouter détails sur les couleurs les plus claires de l'arbre. Je vais donc commencer par cette belle couleur vert foncé. Ce n'est pas exactement du noir, mais une belle couleur vert foncé que j'ai créée en utilisant un mélange de vert sève et de noir. Et j'utiliserai cette teinte pour ajouter le trait. J'ai utilisé mon pinceau rond ici parce que je voulais un look plus rond pour cette section. Et j'ajouterai ce mot appelé trait légèrement vers le haut vers le côté gauche. Et comme vous pouvez le voir, je l'ajoute plus vers la gauche de la section, comme là où nous avons ajouté la couleur verte plus claire lors de la fabrication de la base. Tu peux me voir avec moi. Je couvre pratiquement 70 à 75 % de la zone, comme nous l'avons fait par le passé. Vous allez simplement répéter le processus encore une fois et vous assurer que vous créez ces différentes petites sections et que vous créez ces toutes petites sections de manière plate . Ainsi, lorsque nous ajoutons des couleurs plus claires à cela, cela donne de belles géométries d'outils d'aspect 3D moelleux. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter ce vert, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. Je suis également allé de l'avant et je cite l'ajout de ce vert sur le feuillage précédent. C'est parce que ce vert, je n'ai vraiment pas aimé ce qu'il a fait quand il a séché. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté ce vert plus profond dessus juste pour le poser dessus, puis nous ajouterons un autre jeu de vert plus clair dessus. Je n'étais donc pas vraiment fan de l' aspect des coups de pinceau, je suppose. Je suis donc allé de l'avant et je me suis allongé en utilisant le vert profond que j'utilisais en ce moment. Une fois que vous avez fini de créer cette petite section, j'ai couvert près de 75 % de la zone. J'ai également créé ces petites sections et clusters ensemble. Une fois que vous avez terminé, vous allez attendre que la couche soit complètement sèche. Et une fois que cela se produit, après cela, vous pouvez continuer et superposer le deuxième, le deuxième ensemble de couleurs. Je vais donc te dire comment tu fais ça. Pour l'instant. Il suffit de faire ces petits traits et de remplir la zone jusqu'à 75 %. Maintenant, pour la prochaine série de couleurs, je vais utiliser le vert sève, ce joli deuxième vert que vous pouvez voir dans la section des échantillons. Il est vert sève dans sa forme naturelle. Et tu peux ajouter un peu de combat si tu veux. Mais pour l'instant, je préfère vert sève dans sa forme naturelle. Ensuite, en utilisant la même couleur pour couvrir près 52,5% de l'Ada, en passant par les camions précédents que vous avez faits, mais cette fois en faisant moins de traits que vous pouvez également voir la partie noire. du feuillage, on peut voir les couleurs plus claires et le vert moyen que nous avons ajouté. Le processus est donc encore une fois très débilitant. Vous allez donc simplement ajouter plus de n couches sur votre téléphone. Pendant que cette couche sèche, allons-y et créons le mélange pour la couleur suivante. Ici, je vais mélanger un peu de jaune, un tout petit peu de jaune, un tout petit peu de blanc dans le vert juste pour que cette étude, jaune, jaune vif, nuance le vert. Je pourrais donc utiliser le blanc directement dans le vert, vert sève, mais je veux cette touche de jaune pour le rendre plus chaud. Maintenant, en utilisant ce petit mélange de jaune, blanc et de vert sève, je vais recommencer à ajouter les couleurs plus claires, répétant cette fois l'étape pour ne couvrir que 3235 % de la surface. Je vais juste ajouter quelques traits qui font office de points forts. Très bien, nous allons juste nous assurer que vous pouvez voir le vert moyen, le noir, les verts foncés. Vous pouvez voir tous ces verts, mais en haut, vous avez cette veilleuse, vous avez cette veilleuse belle couleur de lumière tombant sur cette section. Vous pouvez également utiliser cette couleur pour ajouter des couleurs plus claires dans les folios qui se trouvent derrière. Comme je vous l'ai dit, ce processus va être très répétitif, va absurdement augmenter la vitesse. Mais tu peux aimer peindre avec moi. Pour cela, il va falloir réduire légèrement la vitesse. Je vais donc le faire 1,5 fois, mais tu peux le réduire juste pour me suivre. Pourquoi la section complète sèche-t-elle ? Laissez-nous créer la couleur de base pour notre premier plan. Je commence donc par cette couleur rose, qui est un mélange de rouge primaire et de blanc, mais vous pouvez utiliser une couleur rose, peut-être un spectacle permanent et y ajouter un peu de blanc pour la rendre belle et opaque et plus léger. Je vais aller de l'avant et l'ajouter dans cette petite section. Vous vous souvenez que nous avions deux petites sections au premier plan. Nous avions une forme triangulaire, puis nous avons une section qui était inclinée. C'est donc la section triangulaire laquelle j'ajoute cette couleur rose. Et puis j'ajoute un peu de vert et je mélange légèrement les verts plus foncés et les verts plus clairs ensemble. Donc, vous avez déjà mélangé cela sur votre bulletin de vote au cas où vous ne le feriez pas, vous avez juste besoin d'un vert clair qui vient juste du vert sève directement de la palette et du vert clair légèrement plus foncé. Et si vous avez l'impression que votre rose a été dominé et que vous pouvez toujours ajouter du rose, mais assurez-vous de ne pas mélanger complètement le rose avec le vert. Parce que sinon tu auras cette couleur boueuse qui n'apparaîtra pas. Soyez donc un peu prudent lorsque vous ajoutez la couleur rose. Une fois que vous avez terminé, attendez qu'il soit complètement sec avant d'ajouter la couleur de base à la section suivante. Très bien, maintenant que ma section est complètement sèche, je vais juste utiliser ce joli mélange de couleurs roses que nous avons utilisé. Et voici un échantillon de la couleur rose au cas où vous le voudriez pour référence. J'ai utilisé le rouge primaire et le blanc ensemble pour obtenir cette couleur en utilisant le même mélange. Je vais aller de l'avant et ajouter juste sous l'autre section triangulaire dont je parlais avec une inclinaison est Section. Utilisez cette couleur. J'ai ajouté un peu plus de rouge pour qu'ils apparaissent plus éclatants ici. Et en utilisant cette colonne, je vais juste aller prudemment dans cette inclinaison vers le côté droit. Et puis j'ajoute plus de rose ici parce que je voulais qu'il soit plus éclatant et qu'il ressorte un peu plus en tant que couleur de base. Ensuite, juste sous le rose, je vais continuer avec un ton clair de vert soigneusement parce que je vous l' ai dit et le vert va se fondre pour donner une couleur très boueuse dont nous n'avons pas besoin. Soyez donc prudent lorsque vous mélangez le rose avec le vert. Et puis quand vous aurez fini avec cela, vous allez légèrement commencer à mélanger et baisser avec cette teinte vert clair. Et comme vous arrivez à peu près de la moitié de la petite section que nous avons, cette inclinaison est une section, vous allez utiliser le mélange vert foncé, mais ce n'est pas complètement sombre comme vous pouvez le voir. Ce n'est pas complètement sombre, mais c'est une couleur foncée. C'est une couleur vert foncé et plus foncé. Vous pouvez également ajouter du vert pour le rendre plus clair ou du noir pour l'assombrir. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'il doit faire sombre car par-dessus, nous allons poser les couleurs les plus claires. Si votre abat-jour est trop clair, il ne s'affichera pas correctement. Vous voulez donc une couleur foncée profonde comme couleur de base. C'est similaire à ce que nous faisions par le passé. Nous avons été couchés en noir. Ensuite, nous avons un tas de couches différentes. Tellement similaire à celui d'un ici, nous devons poser les couleurs en conséquence. Maintenant tu peux voir que je vais partout. Je n'y vais pas dans un ordre particulier. Et c'est parce que c'est une section où vous aurez beaucoup de hautes herbes dressées et tout ça. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un mélange direct. Vous pouvez le mélanger dans cet ordre aléatoire et une fois qu'il sèche, il ajoute également une belle texture. Recherchez et utilisez cette texture à votre avantage et peignez en conséquence. Vous pouvez donc le faire pendant que la peinture est encore humide. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de blanc à mon rose, rouge uni. Il y a deux vibrances. J'ai juste baissé avec un peu de blanc et ensuite je fais la même méthode de mélange. Et en ce moment, on dirait que vous peignez partout parce que la moitié supérieure est magnifique. Et puis il y a la moitié inférieure, qui a l'air un peu dingue, mais c'est parce que c'est la couche de base. Il faut donc être un peu patient avec toi-même. n'y a pas de commande parfaite dans laquelle vous faites cela. Il suffit de suivre le thème de couleur que nous allons choisir. Je passe à mon pinceau rond taille 6. Et je fais vraiment ces mots parce que des formes, comme vous pouvez le voir alors que le papier est encore humide. Quand je fais cela, alors que le papier est encore humide, comme je vous l'ai dit, un léger mélange avec l'eau et vous n' obtenez pas ces bords tranchants. Et comme je veux que ce soit en arrière-plan comme couleur de base, je dois le faire pendant que la peinture est encore humide. J'utilise également cette couleur verte plus foncée pour ajouter un peu de texture à cette zone de premier plan. Je ne veux pas qu'il soit vert clair au milieu. Je veux ajouter un peu de couleur plus foncée afin que lorsque je la superpose plus tard, elle ait cet effet d' ombre. C'est pourquoi vous ajoutez les couleurs les plus sombres de l'ombre aux autres calques que vous ajoutez dessus, cela créera cette belle ombre. Et une fois que vous avez fini d'ajouter les couleurs les plus foncées, vous pouvez également le déplacer légèrement vers le rose, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également utiliser le rose et le déplacer légèrement vers les verts. Vous mélangez simplement ces couleurs de manière aléatoire, créant ainsi des ombres comme couleur de base. J'ai eu l'impression que le vert foncé a légèrement dominé tout. Les verts plus clairs que j'avais. Je vais juste utiliser le vert sève clair directement du tube et l'ajouter au hasard, comme vous pouvez le voir, ne pas aller dans des coups de pinceau parfaits, mais plutôt en allant partout. Mouvements ondulés aléatoires car il s'agit de la couche de base. Vous allez avoir un tas de couches dessus. Donc ça ne va pas vraiment apparaître tant que ça. Mais cela ajoutera simplement une belle texture à l'arrière-plan. C'est ça. Tu dois attendre que ça sèche complètement. Dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les détails à nos éléments de premier plan. Alors on se voit. 16. Jour 3 Partie 3 : Jours de printemps: Très bien, donc pour commencer à ajouter des textures et à travailler sur des calques. abord, je commence par cette couleur verte plus claire où j'ai ajouté un peu de blanc au vert. J'utilise mon pinceau rond et la technique du pinceau sec. Je vais commencer à ajouter des textures. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de brosser avec cette consistance épaisse de ma peinture sur cette zone. Maintenant, cette technique est quelque chose que j' aime vraiment quand il s'agit d'ajouter de la texture. Tu vois, quand j'ajoute plus de blanc et de couches, il semble que j'ai passé beaucoup de temps à essayer introduire cette rugosité dans cette zone, mais il ne m' a fallu quelques secondes pour créer une consistance épaisse de peinture. Et comme je l'ai brossé cause de la texture du papier, cela va créer une belle image. Je vais maintenant passer à mon pinceau rond taille quatre. Je vais utiliser cette belle couleur rouge pour que vous puissiez le faire en plus grande quantité, car nous utiliserons une grande partie de la teinte pour ajouter les fleurs. J'utilise cette couleur. J'utilise à nouveau la technique du pinceau sec, juste pour ajouter les textures car cette zone est très éloignée de l'observateur. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de travailler dans les détails de nos fleurs, mais nous pouvons simplement ajouter un peu de texture. Et cela donnera à votre paysage le genre de regard que cette zone est composée de ces fleurs, mais elles sont vraiment éloignées. Vous pouvez donc voir les détails, mais vous pouvez voir la couleur, vous pouvez voir la couleur, elle se répand dans le sol. Vous pouvez voir qu'ils sont là, mais vous pouvez voir les détails. Donc, au cas où vous auriez l'impression d'en avoir chargé beaucoup, vous pouvez toujours le brosser sur le côté de votre ruban de masquage pour vous en débarrasser. Ensuite, vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec pour recommencer et ajouter à nouveau les textures. Donc quand il a créé la base, nous voulions juste que cette zone ait cette couleur, la belle couleur rose comme base. Ainsi, lorsque nous ajoutons des textures, vous avez une couleur de base et la texture se produit dessus. Je suis également allé créer de minuscules points comme une grappe d'entre eux avec les textures pour le rendre plus opaque dans cette zone, en particulier au niveau de ce lit sombre où il se connecte avec le feuillage. Je viens donc d'ajouter quelques points ici et il y a un scan représentant les plus grandes fleurs et de légers petits points. Vous pouvez voir les détails de ces fleurs individuelles. Une fois que vous aurez terminé, nous attendrons cela sèche et nous passerons à la section suivante. Par ici, mes images se sont perdues dans cette zone. Mais je vais juste vous dire rapidement ce que j'ai fait. J'ai recommencé l'étape complète, qui consiste à ajouter les textures. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté au hasard des textures sur le sol à peu près un peu de texture rose également. Mais juste un tout petit peu, je me suis concentré sur cette belle texture vert clair. J'ai utilisé une peinture épaisse pour cela. Et juste en bas où vous pouvez voir que nous avons ajouté les traits noirs avec notre pinceau plat. Je viens de créer des actions individuelles comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent. C'est donc la seule chose que j'ai faite avec un peu de vert moyen. Je n'ai pas utilisé le même vert clair que celui que j'ai utilisé pour les textures, mais j'ai plutôt utilisé une version vert un peu plus foncé pour ajouter les détails des tiges. Et maintenant, j'utilise ma couleur rose pour ajouter des textures sur le vert. Vous allez donc d' abord avec la texture verte , puis en plus, vous allez ajouter la texture rose. J'utilise donc soigneusement la même méthode de pinceau sec pour faire ressortir la couleur rose, reprenant la couleur des fleurs qui sont là au premier plan. La technique du pinceau sec fonctionne donc très bien dans cette section, car elle crée simplement cette texture pour vous. Vous n'avez pas vraiment besoin de travailler dur pour les réaliser, n'est-ce pas ? Et cette zone qui se trouve en haut est le point de départ de notre premier plan. Vous allez avoir des textures. Et puis, au fur et à mesure que vous progressez lentement, vous allez commencer à créer des grappes de ces points ensemble. Ces points vont être la Floride qui repose sur le vert clair que vous avez ajouté comme texture à la base. Et comme il est encore plus proche de l'observateur, il peut voir ces fleurs individuelles. La zone supérieure est donc la zone la plus éloignée. Il ne peut donc pas voir, ou elle ne peut pas voir les détails exacts, les formes exactes des fleurs. Mais au fur et à mesure que cette zone se rapproche, vous pouvez voir les fleurs individuelles. Et dans la partie inférieure de notre premier plan, vous pouvez vraiment voir la forme des fleurs. Pour l'instant, puisque nous travaillons dans cette section centrale. Nous allons simplement créer des points et vous allez créer les points juste au-dessus des textures vertes que vous avez ajoutées. Assurez-vous donc d'ajouter ces textures vertes de manière aléatoire en grappes afin de faciliter l'ajout de cette couleur. Maintenant, cette nuance que j'utilise, elle est légèrement plus foncée que le rose qui est en haut. Et c'est parce que ce rose contient plus de blanc. Il est rouge et plus blanc. Celui-ci a plus de rouge et juste un tout petit peu de blanc pour le rendre beau et opaque. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche. Cela ajoutera donc vraiment à la superposition de nos œuvres d'art. instant, nous nous concentrons davantage sur la création de ces clusters. Alors allons-y et ajoutons-le à ta peinture. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Au fait, vous n'avez pas à l'ajouter dans les sections, ce sont sections exactes que je crée, vous pouvez simplement les ajouter au hasard où vous le souhaitez. Là encore, j'ai perdu le métrage de cette étape, mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai juste ajouté plus de blanc dans mon mix rouge, puis ajouté des points comme nous l'avons fait précédemment. Et cette fois, j'ajoute des petits points juste pour ajouter un peu des éléments surlignés dans notre flacon. C'est la seule étape que j'ai faite, c'est que je suis juste bon. Je vais juste vous laisser un peu de temps ici pour que vous puissiez mettre la vidéo en pause et terminer l'étape et ensuite nous pourrons continuer ensemble. Oui, c'est très similaire à méthode d'ajout de verts où vous avez d'abord le calque de base, puis en plus, vous avez ajouté une couleur plus foncée, et en plus vous ajoutez une couleur plus claire qui est très similaire à ça. La seule différence est que dans cette section, dans la section folate, vous avez des traits verticaux. Ici, ce ne sont que des points, donc nous essayons juste de créer des têtes individuelles, jeter la fleur. Ce ne sont donc que des petits points que j'ai ajoutés et qui s'échappent. C'est donc la seule étape que vous devez faire, ajouter la lumière AUX Galloansères de fleurs. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante. Et c'est pour utiliser notre brosse ronde longue. J'utilise mon pinceau rond et j'utilise un mélange de jaune, de vert et de blanc. C'est cette belle couleur vert clair que je vais utiliser. Et en utilisant l'abat-jour, nous allons créer plus de détails sur la partie inférieure de notre tableau. Je vais donc simplement créer ces formes d'herbe verticales dans différentes directions. Je vais de haut en bas, en relâchant de haut en bas, puis en allant de bas en haut. Je vais juste ajouter ces traits aléatoires autour de lui, juste des formes inégales que je fais autour de lui. C'est parce que cette zone sera le détail de notre bail. Vous n'avez donc pas à faire les détails exacts, mais je suis juste quelque part en bas la ligne qui ajoute un peu de mouvements à gauche et à droite dans mes actions ainsi que juste pour avoir ces feuilles en place. À part cela, cette personne est très approfondie. Nous ajoutons juste une couleur claire et je vais juste couvrir tout. Une chose à garder à l'esprit est de ne pas les faire toutes de la même taille et de la même hauteur. Donc tu veux juste t'amuser. Et je n'avais pas de feuilles plus grandes si vous voulez des feuilles plus petites, des extensions sur les côtés gauche et droit où vous pourriez avoir envie de faire ces boutons floraux. Mais allons-y et ajoutons deux de ces traits fins. Je n'ai pas vraiment aimé la forme des capitules qui s'ajoutaient. Je vais donc sauter cette étape pour vous les gars et nous allons tout régler dans la prochaine étape. Donc ce que je fais ici en ce moment, c'est juste utiliser une belle couleur vert clair, qui est un mélange de vert sève et de blanc. Et puis je vais utiliser cette méthode de plateau qui éclabousse simplement des couleurs, des éclaboussures de points dans nos champs. Donc je charge juste mon pinceau avec de la peinture. En le tapotant contre un autre pinceau vous vous assurez de ne pas charger beaucoup de peinture. Sinon, il va faire des points plus gros pour obtenir des points plus fins, des éclaboussures. Vous devez charger très peu de pinceau, de peinture. Pinceau. Vous devez charger une très petite quantité de peinture sur votre pinceau, puis le tapoter doucement contre un autre pinceau pour créer cette texture. Je vais donc l' éclabousser partout dans le champ de premier plan. Comme vous pouvez le voir, n'en faites pas trop parce qu'il y a un surélevé et voyez. J'ai tendance à le faire aussi souvent que je passe par-dessus bord avec les éclaboussures parfois, mais n'essaie pas de ne pas aller trop loin. Et une fois que tu auras fini, tu vas attendre que ça sèche , puis tu vas passer à l'étape suivante. Pendant que cela sèche , ajoutons quelques oiseaux dans le ciel avant de réparer nos capitules. Je vais donc simplement faire de l' espace qu'ils peuvent façonner, nous allons juste étendre soigneusement le point de départ et le point d'arrivée. Pour cela, vous avez besoin d'un pinceau très fin, donc vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 0. Ensuite, juste au centre, vous pouvez faire un petit cercle juste pour montrer que le corps est légèrement plus grand, pour faire un tout petit cercle et ensuite la forme. Maintenant, si vous n'êtes pas très à l'aise, vous pouvez l'essayer sur une feuille de papier ou ne pas les ajouter complètement sur vous. Très bien, maintenant je vais réparer ces capitules. Donc, ce que je fais, c'est charger mon pinceau avec du rose, la couleur rose clair. Ensuite, je vais simplement faire ces traits verticaux en forme de cercle. Et vous pouvez créer la forme que nous voulons, comme vous le souhaitez. Je suis passée de la couleur foncée à la couleur claire, ce que je n'ai pas aimé. C'est pourquoi je vais maintenant passer de la lumière à l'obscurité. C'est pourquoi j'ai voulu le réparer. Et j'ai également ajouté quelques boutons de couleur rose clair. Comme vous pouvez le voir, je fais simplement ce trait vertical autour ce trait vertical la base que j'ai déjà créée, mais ce n'est pas grave si vous n'avez pas créé la base, vous pouvez simplement faire un cercle et ensuite faites ces petits traits, des lignes verticales autour pour les fleurs. Une chose que vous pouvez faire est de faire ces lignes autour d'un si bon a ou de faire un cercle et faire ces lignes ou de faire une ligne , puis de remplir le cercle entier au milieu pendant que je le fais, donc je fais juste ces lignes, puis en les remplissant au milieu. C'est donc l'une des manières les plus simples de le faire. Tu vas le répéter pour toutes les fleurs. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou mauvaise idée quant au nombre de fleurs que vous devez ajouter. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Où que vous soyez, quelle que soit la taille que vous voulez. N'oubliez pas de leur donner un peu de radiation. Essaie de les agrandir. Souvent plus petits, certains oiseaux, certaines fleurs largement ouvertes. Donc, c'est à vous de décider comment vous voulez les faire. Je vais juste te dire à quoi ressemblera la forme. Faisons simplement ces traits verticaux et remplissons cette section. Très bien, je suis d'accord avec ce que ça donne en ce moment. Et ce que je vais faire, c'est simplement charger mon pinceau avec la couleur la plus foncée, qui était la couleur rose plus foncée, et créer ces petites gouttes au centre. Comme vous pouvez le voir, je ne me concentre pas vraiment sur la forme exacte. Je le mélange simplement , puis j'utilise une consistance très fine pour qu'il soit plus facile de le mélanger avec l'année précédente. Et je ne veux pas que ça paraisse vraiment étrange alors que la peinture est encore humide. Je charge simplement mon pinceau avec la couleur foncée et je l'ajoute également pendant que le papier est encore humide. Et de cette façon, tu n'auras pas ces bords vraiment durs. Vous pouvez ajouter du rose plus foncé dans certains d'entre eux. Vous pouvez également choisir de les ajouter dans certains d'entre eux, mais c'est à cela que ressemblera votre forme générale . Une fois qu'il est sec, vous pouvez éclabousser un peu de rose si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement peler soigneusement le ruban d'acétone en direct. Vous n'allez pas trop vous concentrer sur les détails de vos fleurs, mais plutôt vous concentrer davantage sur l'ajout des textures, l' ajout des fleurs, alors vous pourrez voir ces fleurs, mais pas vraiment dans le meilleur moyen possible. Et de cette façon, comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment beaucoup ces projets de classe. J'adore son aspect rose. J'adore les verts de ce paysage. La seule chose que je n'ai vraiment pas aimé, ce sont les fleurs, mais les silicates sont très bien que nous avons fini par les ajouter de cette façon, nous l'avons réparé. Mais comme vous pouvez le constater, c'est mieux que le précédent que j'ai ajouté. Et voici le produit final. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses belles nuances de verts. Et nous avons deux magnifiques couleurs de rose. L'un d'eux a un ciel dégagé. Tout dans ce paysage est tellement joli. Et j'espère que vous avez aimé regarder les trois. J'espère te voir dans les quatre. Voici un petit aperçu de ce qui va suivre. Alors on se voit là-bas. 17. PROJET 4 PARTIE 1 SS11: Bonjour à tous, Bienvenue au quatrième jour de notre série. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil spectaculaire. Et les couleurs que j'utilise sont jaune cadmium, l'orange cadmium, le rouge primaire, le bleu de Prusse, vert sève, le blanc titane et le noir lampe. Pour le violet, je vais utiliser un mélange de rouge et de bleu, mais vous pouvez utiliser directement while led lui-même. Ça va ? J'ai donc pris mon papier sur les quatre côtés à l'aide mon ruban de masquage et j'ai retiré les couleurs de ma palette comme nous l'avons vu. Commençons donc rapidement avec un croquis de base. Pour l'instant, je vais tracer une ligne d'horizon divisant le papier en deux moitiés, presque comme un 2,5. Et vous n'avez pas besoin de tracer une ligne droite. J'ai beaucoup aimé les irrégularités du sol. Je trouve que les lignes droites sont trop raides. Vous pouvez donc simplement esquisser cela en gros. Et derrière cela, ou plutôt au-dessus, nous allons ajouter une série de montagnes. Maintenant. Faites-en autant que vous voulez, faites-leur uriner, quelle que soit la forme que vous voulez, vous pouvez également me suivre. Vous pouvez regarder l' image de référence pour comprendre les emplacements qui vous conviennent parfaitement. Je viens de prendre de l'avance avec une mer de collines différentes. Et ça va être très joli quand nous ajouterons les couleurs que nous avons, en fait , les emplacements de ces cheveux sont les seuls importants, mais à part ça, tout est aléatoire. C'est tout ce que nous allons faire pendant que nous ajoutons couches dans la moitié inférieure, non dans la moitié inférieure de la section la plus basse du papier, vous aurez un bouquet de fleurs et de feuilles et tout ça. C'est donc ça, c'est le croquis de base. Alors commençons rapidement à peindre pour ce gars, je vais utiliser un mélange de mon jaune cadmium et blanc et un peu d'orange Madigan, juste pour y ajouter un peu de nuance orange. Mais cette fois, le jaune est plus donc vous obtenez cette belle couleur jaune, orange. Utilise l'échantillon de la teinte que j'utilise. N'oubliez pas que l'ajout de blanc signifie que vous allez éclaircir la valeur tonale de la couleur à l'aide de mon pinceau plat. Je vais juste le brosser comme ça. Et si vous remarquez mes mouvements de pinceau, ils varient d'une position complètement plate à l'utilisation des côtés de mon pinceau. Donc, pour l'instant nous ne faisons que définir les couleurs de base. Maintenant, je vais mélanger le jaune et le blanc ensemble. Donc il va juste être jaune. Et ce ne sera pas la couleur jaune et orange que nous avons mélangée tout à l'heure. Et juste au-dessus de la couleur orange jaune que nous avons disposée dans la section, la partie ciel, nous allons poser des jaunes. Comme vous pouvez le voir, cette couleur est beaucoup plus vive et jaune que la couleur de base. C'est une transition que nous voulons. Nous voulons passer de l'orange au jaune. Ensuite, je vais mélanger un peu de noir et de blanc, presque. Nous allons créer une couleur grise, et je vais y ajouter un tout petit peu de bleu. Et nous obtenons cette belle teinte gris neutre, grisâtre et bleuâtre. Et c'est la couleur dont nous avons besoin. Ce n'est donc pas trop bleu, ce n'est pas le vrai bleu de Prusse. Et ce n'est même pas, disons que c'est juste un mélange de bleu de Prusse, blanc et d'un peu de noir. Et je vais l'appliquer dans la partie supérieure du ciel. Et je vais utiliser un mouvement gauche et droit pour le mélanger lentement. Vous pouvez garder la consistance de la peinture légèrement plus fine ici. Parce que c'est la couche de base. Nous allons certainement ajouter un autre calque dessus et le rendre plus opaque. instant, nous ne faisons que comprendre les emplacements des couleurs pour mélanger le jaune et le gris, gris bleuté que nous avons utilisé. Je vais utiliser du blanc. C'est un peu comme si vous utilisiez la méthode du mélange avec du blanc où vous essayez de mélanger deux couleurs primaires ou même des couleurs secondaires. Et tu essaies de ne pas faire le mélange boueux de ces deux-là. Vous pouvez donc utiliser du blanc pour le mélanger. Comme vous pouvez le voir, je déplace le jaune vers le haut et le bleu vers le bas. Et entre les deux, nous avons le blanc, qui va aider ces deux couleurs à fusionner ensemble sans créer de vert ni de nuance boueuse au milieu. Vous pouvez donc simplement faire ce beau mouvement à gauche et à droite jusqu'à ce que vous soyez satisfait du mélange. Chaque fois que vous avez l'impression que votre pinceau est trop sec, vous pouvez utiliser de l'eau pour mélanger le tout. Et une fois que la couche sera complètement sèche, vous allez recommencer le processus. Vous devez donc attendre que l'ombre ou le calque d' arrière-plan soit complètement sec avant recommencer à appliquer des couleurs dessus. Comme vous le remarquerez, la couleur devient beaucoup plus opaque et elle expire encore plus longtemps. Et une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que gouache sèche pour être plus claire que la couleur que vous mettez sur le papier. Vous pouvez donc penser que le jaune est trop foncé lorsque vous le posez trop humide, mais quand il sèche, il va sécher pour devenir légèrement plus clair. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Donc ici, je suis vraiment content de la façon dont le mélange s'est déroulé. Votre jaune et votre orange se fondent bien l'un dans l'autre, puis passent au blanc du ciel, puis au gris bleuté que nous avons en haut. J'aime beaucoup la façon dont les nuages apparaissent ici et remplissent ça. Je vais juste ajouter un peu d'orange pendant que le papier est encore humide et le mélanger. Maintenant, je ne voulais pas que toute la section soit jaune juste au-dessus de l'orange. Et c'est pourquoi je suis allé de l'avant et ajouté de l'orange à partir de la gauche en m'arrêtant mi-chemin parce que je veux que quelque part dans la section droite ait les couleurs les plus vives dans le ciel. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu d'orange , puis je les ai mélangés. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre qu'il soit complètement sec, puis nous ajouterons les nuages. Très bien, maintenant que ma couche de base est complètement sèche, je vais commencer à ajouter les nuages. Je vais choisir cette couleur jaune qui s'est avérée très claire et qui n'apparaissait pas très bien. J'ai donc fini par y ajouter un peu plus de blanc et je vais commencer à ajouter des nuages linéaires. Maintenant. Créer un nuage duveteux est vraiment difficile, mais créer des nuages Lena est beaucoup plus facile. Parce que dans ce cas, le mouvement du pinceau reste très similaire. Et tout ce que vous avez à faire c'est de guider votre main pour les guider, pour leur indiquer où doivent être les traits. Quoi qu'il en soit, je vais vous dire quel est le secret des nuages myélinisés. En fait, je finis par utiliser mon pinceau légèrement incliné par rapport au papier. Je vais passer à la couleur orange. Permettez-moi de vous le dire d'abord. Voici donc un échantillon de la couleur orange que j'utilise. J'ai ajouté plus d' orange au mélange pour qu' il soit beaucoup plus vif. Il se démarque dans le ciel, et ce n'est pas une version très atténuée par rapport à la précédente. C'est donc agréable et dynamique. Et je vais utiliser un peu la méthode du pinceau sec où vous ne voulez pas charger beaucoup de peinture, mais vous voulez que votre pinceau soit légèrement sec afin que vous puissiez utiliser la texture de le journal à votre avantage. Le mouvement des prix avec lequel je vais c'est un peu comme faire ça. Dire non à mon journal, c'est ça ? Avec mon pinceau. Je finis par dire non à mon journal avec mon pinceau. Et c'est comme un mouvement constant que j'ai dans mon pinceau. C'est presque comme un tic-tac. Il a ce mouvement tout le temps. Et tout ce que j'ai à faire, c'est comme si je me reposais sur le papier tout en continuant le mouvement, puis en les soulevant et en les faisant glisser où je veux. Et comme vous utilisez une peinture épaisse, en utilisant un papier texturé, finissez par créer ces textures qui ressemblent à des nuages. Et c'est probablement l' un des moyens les plus simples d' ajouter des nuages et d' ajouter de belles couleurs aux nuages pour rendre votre échelle beaucoup plus belle et plus spectaculaire . Vous pouvez utiliser cette méthode parce que c'est plus facile et très pratique pour les débutants sur une feuille de papier au cas où vous ne seriez pas très à l' aise mettre sur le papier au début même, parce que je comprends comment tu avoir à dessiner un livre devant toi et tu as tellement peur de faire erreurs et de tout gâcher parce que nous sommes tous passés par là. Nous ne voulons pas une rangée sur une seule page de notre carnet de croquis et nous voulons au moins qu'il soit parfait. C'est ce que j'avais l'habitude de me mettre dans la tête. Vous pouvez donc l'essayer sur une feuille de papier et voir à quoi ressemblent vos mouvements de pinceau lorsque vous le faites. Cela prend un peu de temps. Peut-être que c'est plus facile pour moi de le faire parce que je suis tellement habitué à créer ces nuages. Mais je te le dis parce que tu peux le faire. J'ai confiance en toi et je sais que tu peux faire les mêmes mouvements. Alors pratiquez-le sur une feuille de papier au cas où vous n'êtes pas sûr de le faire, mettez-le dans votre carnet de croquis. Maintenant, je vais faire un mélange de gris, ajouté l'orange comme ça dans le ciel, comme vous pouvez le voir, venant de la gauche en arrêtant à mi-chemin où le jaune a maintenant fait un mélange de ce beau gris neutre et chaud couleur, qui est un mélange de bleu, peu de rouge, un peu d'orange, en utilisant simplement toutes les couleurs que j'ai utilisées dans le ciel. Et nous voulons que ce soit un peu ce mélange de toute façon. Mais avant cela, j'ai ajouté un peu plus d'orange et j'ai connecté le jaune et l'orange l'un à l'autre. Et j'étais vraiment content du jaune comme le jaune. Je vais juste aller de l'avant et réparer cette petite section parce qu' elle est trop large par rapport à l'orange qui est dans le ciel. Donc cette fois, j'utilise juste jaune direct hello avec des gens un peu de blanc pour le rendre légèrement plus opaque et standard. Mais il fait encore beaucoup plus chaud. Valeur tonale de la couleur jaune que nous avons utilisée. Et je le mélange simplement dans la couleur jaune plus clair que nous avons ajoutée plus tôt. Et puis j'ai juste mélangé et fait le même mouvement linéaire je vous ai parlé. Et fixez ce petit jaune vif et clair que nous avions recouvert d'une belle couleur jaune chaud. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté quelques petits nuages venant du côté droit et se rapprochant du jaune que nous avons disposé parce la droite qui semble légèrement vide, surtout à le bas. Comme vous pouvez le voir, mes nuages, en fait, le nuage orange restent plus concentrés et l'eta, qui est orange en arrière-plan et légèrement monté dans la tombe. Juste quelques coups, pas tous. Vous pouvez faire la concentration de ces nuages orange juste à l'arrière-plan où se trouvait l'orange. Et maintenant je fais même mélange de gris dont je vous ai parlé, qui est un mélange de bleu, de rouge, d'un peu d'orange et d' un tout petit peu de noir. Et puis il y a un peu de blanc, beaucoup de blanc en fait, vous obtenez cette belle couleur gris grisâtre. Je ne dirais pas vraiment que c'est du gris pur. Il a cette nuance chaude et nous voulons cette nuance chaude. émissions un peu populaires si vous, si vous me le demandez. Nous voulons donc que cette nuance chaude soit présente parce que nous recherchons toujours un ciel orange et violet. L'ombre, les couleurs plus profondes du ciel vont être avec le violet. Je viens de mélanger ceci si vous pensez que la couleur est trop foncée, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter du blanc pour atténuer légèrement l'éclat de la couleur en question. Et maintenant je vais utiliser la même chose. Le mouvement linéaire dont je parlais est le même non, à mon papier avec mon pinceau. Et je vais ajouter ça en haut de la page. En gros, ce que je fais ici c' est que ça va être le genre, disons, les parties les plus sombres de vos nuages. Il sera au sommet parce que le soleil est quelque part concentré dans cette partie jaune. C'est la partie la plus lumineuse du ciel. Allons jeter un peu de lumière sur les nuages, qui est l'orange que nous avons disposé. Donc au lieu de commencer par les gens ou ce gris, puis d'ajouter de l'orange, nous avons choisi de l'orange et ensuite du violet dessus. Donc en haut, je vais avoir cette belle couleur violette. Et en dessous, il y aura l'orange. Ce que tu as fait, tu as déjà mis l'orange juste dessus. Vous allez poser le violet en utilisant le même mouvement. Tu vas mettre le violet. Mais dans le cas où vous avez créé sections solides que vous n' avez pas d'espace pour ajouter le violet, vous pouvez simplement passer en revue certains bits orange et ajouter, ce n'est pas la classe parfaite. Tu essaies juste d'ajouter des nuages plus sombres en ce moment. Même si nous le faisons sur un papier brouillon au lieu de votre carnet de croquis, vous remarquerez peut-être que cela a l'air fou, non ? On dirait que tu as tout gâché, mais fais confiance au processus, non ? Nous allons tout arranger, nous allons les mélanger pour qu' ils ressemblent à un beau nuage duveteux et spectaculaire dans le ciel. Vous allez donc simplement ajouter cette petite section, plus concentrée sur le côté gauche parce que comme vous pouvez le voir, le Soleil est quelque part ici. Et cela va coûter beaucoup de lumière qui tombe dans les nuages. Et tous ces nuages vont être beaux. Et orange, orange. Et juste pour les ombres, utilisera cette belle couleur gris violet. Une fois que tu en auras fini avec ça, tu vas, comme je l'ai dit, régler les choses. Mais avant que vous ne le répariez, il peut également ajouter d' autres clubs au cas où vous n'êtes pas satisfait de l' apparence. En ce moment. Je l' ai juste incliné pour que tu puisses voir plus facilement comment je m'y prends. J'ai couvert l' orange qui était là, les bords tranchants en haut. Tout est parti maintenant. Il est recouvert de cette belle couleur violet bleuté. Je suis vraiment content de la façon dont ça se présente en ce moment. Nous allons maintenant passer à la couleur orange. Et je vais ajouter un peu de blanc à ma couleur orange juste pour atténuer légèrement comme la couleur que nous avons utilisée pour le coup de pinceau précédent. Et je vais juste ajouter de l'orange. Et surtout sur les bords, à droite, ces bords durs que vous voyez ces bords durs que vous voyez où je mène en gris au-dessus des cellules des îlots ouverts et en gris que nous avons posé sur l'orange ce soir à ces bords, Je veux ajouter un peu de cette couleur orange pour que la peinture humide réactive légèrement le violet, le gris violet. Et cela aide à se prêter l'un à l'autre pour qu' ils aient l' air de faire partie d'un même nuage, lieu d'être simplement deux individus différents, des compagnons dans le ciel. Nous voulons donc qu'il ait cette belle hypothèque mixte afin vous ne puissiez pas voir les parties les plus claires du ciel. Vous allez voir les parties les plus sombres du ciel, mais en même temps, vous voulez qu'elles soient légèrement mélangées les unes aux autres. Ce n'est pas le moment où vous pouvez également ajouter minuscules nuages où vous le souhaitez. Quelques nuages de remplissage, d'autres nuages supplémentaires flottant dans le ciel où que vous alliez avec le flux. Vous pouvez regarder l' image de référence pour comprendre. Je regarde l'image de référence pour les couleurs et mon ciel, mais je finis par créer les nuages sous mes différentes formes, ce qui est beaucoup plus réalisable pour moi. Et ce que je veux dire par là, c'est qu' il existe de nombreux types de clubs que je ne peux pas manger parce que je les trouve vraiment difficiles. Ce n'est pas comme ça, je ne peux pas, mais je ne suis toujours pas très confiant là-dessus et je dois encore beaucoup m' entraîner avant de pouvoir maîtriser la fabrication de ces nuages moelleux. Finalement, j'ai fini par créer ces nuages dans mon propre style. Et c'est tout à fait correct, non ? C'est ton tableau. Personne ne va te questionner ou te demander pourquoi c'est comme ça ou pourquoi tu l'as fait. À moins que tu essaies de battre quelqu'un. Mais c'est ta peinture. Vous pouvez toujours avoir des explications sur la façon dont vous avez fait les choses, pourquoi vous l'avez fait. plus facile pour vous de créer des nuages plus moelleux que de passer complètement à cela. Mais s'il est plus facile de créer ces nuages plus fins pour vous, vous pouvez les intégrer dans la plupart de vos tableaux. C'est donc ma petite conversation sur la création des nuages et la façon dont vous voulez. Maintenant, il vient de commencer et d'ajouter un peu de cette couleur jaune clair que nous utilisions précédemment, juste pour ajouter la lumière des bits dans les nuages. Je suis vraiment content de l'apparence des nuages en ce moment. À certains endroits, ils ont l'air mauvais, mais c'est parce que la peinture est encore humide et que cela semble un peu étrange parfois quand la peinture est encore humide, il faut donc lui laisser un peu de temps pour sécher. Et une fois qu'elle sèche, elle est vraiment belle. Si vous avez l'impression qu'il y a certains endroits, vous voulez ajouter plus d'orange. Deux sont des endroits où vous souhaitez ajouter plus de bleu. Vous vous sentez libre d'aller de l'avant et de le faire à la place, parce que c'est le moment où vous allez simplement ajouter mélanger et réparer les choses que vous n'aimez pas. Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre ciel, vous allez attendre qu'il soit complètement sec. Ensuite, la leçon suivante, nous allons peindre toutes les collines verdoyantes du milieu. 18. PROJET 4 PARTIE 2 SS11: Très bien, commençons à faire tous les détails de nos collines qui se trouvent au milieu. Pour cela, je vais commencer par un mélange de couleurs vraiment sombres, qui est un mélange de noir, vert sève et un peu de bleu de Prusse. Comme vous pouvez le voir, il est presque très proche du noir. Et je vais utiliser l'ombre et le bloc dans la montagne qui est vraiment très loin. La première montagne que vous voyez sous notre ciel, nous utilisons cette couleur et bloquons la couleur directement à l'aide de mon pinceau rond. Comme vous pouvez le voir, je fais ces coups de pinceau irréguliers. Je me déplace verticalement vers le haut et vers le bas en faisant quelques traits et c'est exactement ce que vous voulez faire. Ne fais pas tout droit. Lorsque vous le faites tout droit, il semble trop plat. Mais lorsque vous ajoutez juste un peu de variation, cela rend la montagne ou formes que vous créez pour votre aide, quelle que soit la direction dans laquelle vous coulez, cela la rend beaucoup plus naturelle. Assurez-vous donc d' ajouter un peu de mouvement de haut en bas, vos coups de pinceau. Et une fois que j'en aurai fini avec le contour, je vais simplement remplir toute la section en largeur. Le mélange de couleurs. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau pour que cette section devienne légèrement plus lumineuse, comme une consistance beaucoup plus fine. Je vais maintenant charger un peu de noir sur mon pinceau. Et je vais juste ajouter des traits beaucoup plus prudents au hasard dans cette zone. Maintenant, la couleur de base est déjà noire. Je viens de rendre la couleur encore plus foncée. Et en ajoutant ces traits verticaux, cela va juste apporter un peu de variation. Et cela montrera que même si cette marge est très éloignée de l'observateur, vous pouvez voir qu'il y a des arbres et qu'il y a un peu de feuillage autour de cette section. Alors allez-y et utilisez un pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4, mais vous pouvez également utiliser une taille plus petite. J'ai ajouté les formes. J'ai fait de très très petits traits qui donnent l'apparence de nuages très éloignés. Et juste en bas ou dans cette zone de la couleur, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques points qui vont donner un peu de texture. Et une fois qu'il est sec, on peut le voir. Quand il est mouillé, il se peut que vous ne puissiez pas le voir clairement, mais lorsqu'il sèche, vous pouvez voir les couleurs mouillées et foncées. Maintenant, allons de l'avant et peignons le prochain ensemble de montagnes. Pour cela, j'ai mélangé ma couleur vert sève avec un peu de bordure orange. Vous pouvez donc voir qu'il crée ce joli orange brunâtre, si je devais l'appeler, il a une nuance orange. Je vais aller de l'avant et le poser soigneusement juste en dessous du noir que nous avons eu. Vous pouvez donc utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais utiliser un pinceau plat juste ici. Donc, si vous mettez la couleur la plus claire en haut et à droite en bas, j'ai mélangé le vert sève avec une couleur foncée comme nous l'avons utilisé précédemment. Et je vais ajouter cela et bloquer la couleur dans mon croquis dans la prochaine série de collines que j'ai dessinées. Maintenant, si vous êtes confus, vous pouvez regarder l'image de référence et cela vous donnera une idée précise de la façon dont j'ai dessiné ces collines. Comme vous pouvez le voir, je mélange la couleur la plus claire avec une couleur plus foncée, les fais saigner l'une à côté de l'autre. Maintenant, je suis de nouveau passé à mon pinceau rond taille quatre , puis je fais juste le trait oblique. Cela donne une sorte de mouvement dans la montagne. Ça va te faire glisser. Regardez que ça va vers le bas, non ? Vous pouvez le voir se déplacer vers le bas. Il y a donc une section qui est montée puis inclinée vers le bas. Et vous pouvez le faire en faisant simplement les lignes inclinées en utilisant les couleurs, les couleurs les plus claires. Et j'ai également ajouté un peu de cette couleur brunâtre. C'est plutôt comme un brun vert clair, presque comme un vert boueux si je devais l'appeler. Et c'est parce que je mélange le vert et l'orange l'un avec l'autre. Je viens d'ajouter cela juste pour créer un peu de texture dans cette section. Une fois qu'elle est sèche, vous allez attendre que cette couche soit complètement enfoncée. Une fois qu'il est sec, vous passerez à l'étape suivante, répétant en quelque sorte les mêmes étapes. Si vous n'êtes pas satisfait du mélange de quoi que ce soit, vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs juste pour faire entrer le jeu de texture. Et quand tu seras content, laisse-le juste là et attends qu'il sèche. Maintenant que ma section est complètement sèche, je vais continuer dans la deuxième série de collines que vous voyez. Pour cela, j'ai mélangé ma couleur vert sève avec un peu de jaune juste pour rendre la partie supérieure plus lumineuse qu'elle ne l'était auparavant. Donc je vais juste aller de l'avant et déposer soigneusement cette couleur en haut. Cela va juste montrer que cette section reçoit un peu de lumière. Il est plus haut et c'est pourquoi il est plus léger. Et ajoutez la base dont vous avez la couleur la plus foncée. J'ai donc mélangé un peu de vert sève et mon orange, qui figurait déjà sur ma palette. Je viens de les mélanger tous les deux et placer cette couleur sous la couleur claire. Comme vous pouvez le voir, il y a deux nuances de vert ici. Et puis juste à la base où il touche la ligne d'horizon, vous allez faire un mélange plus sombre du vert et simplement l'ajouter. Encore une fois, une fois que vous aurez ajouté ces trois couleurs, vous allez simplement utiliser l'une de ces couleurs plus claires les mélanger afin de créer ce joli look oblique. Comme vous pouvez le voir en ce moment, il est très plat. n'y a aucun mouvement dedans, n'est-ce pas ? Il semble trop plat. Les couleurs ne sont pas mélangées entre elles. Donc maintenant, une fois que vous aurez posé toutes les couleurs, vous allez nettoyer votre pinceau et, comme je l'ai dit, charger une autre couleur claire, charger une autre couleur claire, les mêmes couleurs de lumière que celles que vous avez utilisées et, en quelque sorte, amener les détenus à atterrir et se mélangent les uns aux autres. Vous pouvez donc jouer avec les couleurs plus foncées et les couleurs claires pour voir ce qui rend le mélange agréable. Et une fois que c'est fait, ils vont attendre qu'il sèche , puis passer à l'étape suivante. Là encore, je mélange ma couleur vert sève avec un peu de jaune, puis je répète le même type d' étape à nouveau. Vous allez avoir le vert clair et en dessous vous aurez ce vert moyen, qui est en fait un mélange de vert sève et de brun juste pour qu'il ait cette nuance orange ou le sous-ton orange boueux. Ensuite, vous allez ajouter les couleurs plus foncées à la base où elle ne reçoit pas beaucoup de lumière. Le processus ici est très rédacteur en chef adjoint pour les trois. Même si nous avons fini par utiliser les mêmes couleurs, vous pouvez toujours vous séparer. Vous pouvez toujours voir les différents indices. Vous pouvez les voir comme trois individus ensemble de collines assez proches les unes des autres. À la base, j' utilise un vert plus foncé, qui n'est en fait que vert dans sa forme naturelle, le vert sève dans sa forme naturelle. Ensuite, je mélange toutes ces couleurs ensemble. J'ai l'orange, le vert, puis j'ai le vert normal que je viens d'utiliser, qui est juste le vert sève et sa forme naturelle. Et alors que j'atteins la base, au lieu d'ajouter le vert vraiment foncé, simplement, pour l'instant, j'ajoute simplement, pour l'instant, la couleur orange. Et puis dans le coin, dans le coin de la forme de la dernière colline, j'ajoute le vert plus foncé. Et là encore, elle a l'air très plate et c'est parce que la peinture est mouillée. Donc, tout ce que vous déplacez ne s'affichera pas très bien à moins qu' il ne conduise vraiment. C'est une bonne occasion d'ajouter vos couleurs plus claires et de mélanger les choses et voir ce qui fait qu'il va vraiment descendre. S'il manque des couleurs plus claires, ajoutez les couleurs plus claires. Et s'il n'y a pas de couleurs plus foncées tu ajoutes les couleurs les plus foncées. C'est drôle. Ce n'est pas aussi compliqué qu'il n'y paraît. Cela sonne même plutôt ici il s'agit simplement d'ajouter les différents verts. Vous devez donc garder à l'esprit où la lumière tomberait et lequel serait le vert le plus clair, le vert plus foncé et le vert moyen. Ensuite, mélangez tout cela et ajoutez un peu de texture en faisant des traits aléatoires juste pour que, lorsqu'il sèche, il soit irrégulier et beau. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Une fois que cela a séché, il est temps pour nous d'ajouter les derniers détails, ce qui représente en fait beaucoup de jeu de texture. Encore une fois, même après qu'il soit sec, il est toujours plat. Il n'a pas non plus de textures. C'est sympa le moment où vous ajoutez de la texture, en passant à mon pinceau rond taille quatre. Vous pouvez utiliser ce pinceau rond encore plus petit. C'est tout à fait correct. Et en utilisant une épaisse consistance de peinture sur un pinceau sec, je vais juste le brosser en direction de la colline. S'il s'agit de glisser vers la gauche, je ferai la même inclinaison en suivant les lignes. Et je trouvais qu'il faisait trop sombre, alors j'y suis allé et j'ai ajouté un peu de textures vertes normales. jouez pas avec les textures. C'est très facile d' exagérer cette étape aussi parce qu'on a tendance à se laisser emporter par la texture, mais je suis vraiment maîtrisé avec elle. Assurez-vous de les ajouter dans les sections où vous voyez qu'il ne reçoit pas beaucoup de vols là-bas, le jeu de texture sera important. Et dans l'Aedes qui reçoit beaucoup de lumière, le jeu de texture sera légèrement moindre. Quoi qu'il en soit, tout ce que vous devez garder à l'esprit est d'ajouter une touche de textures et variations à vos talons afin de ne pas avoir à travailler si dur pour les rendre parfaits. Mais avec ces petits coups, ça finit par être vraiment beau. D'accord, donc je suis plutôt content la façon dont il a l' air en ce moment. Je ne vais donc pas exagérer cette section et maintenant je à l'utilisation du même pinceau rond. Je n'ai utilisé aucun pinceau. Pinceau rond de même taille. Et je vais commencer à faire ces sections de feuillage lointain, non ? Vous allez donc en avoir juste au-dessus des lignes d'horizon. Je suis juste en train de créer ces groupes aléatoires de blobs et de formes ensemble. Ils ne sont pas vraiment dans un état parfait si je devais le décrire, je fais juste ces traits irréguliers et ils sont tous regroupés juste pour ajouter des variations au feuillage juste au-dessus de la ligne d'horizon. Vous allez donc ajouter cela, assurez-vous d'ajouter différentes tailles juste pour apporter la variation. Ensuite, juste au-dessus de la première colline que vous voyez sur le côté gauche, nous pouvons également faire du feuillage par-dessus. Cela agit comme les arbres qui se trouvent au-dessus de cette section, au-dessus de la colline, pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez également regarder l'image de référence juste pour comprendre où se trouve le feuillage, mais au cas où vous ne voudriez pas regarder l'image de référence et me suivre connecté. Vous pouvez également le faire et les ajouter dans ces sections comme je l'ai fait. Bon, maintenant que la section ou la section feuillage est sèche, je vais juste passer à un autre pinceau plus petit, qui est un pinceau rond de taille 0 et qui est très irrégulier, presque comme un pinceau gâté. En fait, disons que cela ajoute vraiment de belles textures. J'utilise le vert sève dans sa forme naturelle qui agit comme les couleurs les plus claires. Et cela peut être l'une des feuilles moyennes que vous voyez dans votre feuillage. Je vais juste aller de l'avant et appuyer dessus juste pour représenter les parties les plus claires de mes arbres qui se trouvent sur les collines. Comme vous pouvez le voir, c'est très aléatoire. Je ne fais que l'ajouter dans la partie supérieure, en particulier dans la partie supérieure des petits arbres que je viens de peindre. Une fois que vous avez terminé, vous allez recommencer, attendre que cela sèche, puis ajoutez une couleur encore plus claire. Donc, en ce moment, j'ai mélangé un peu de blanc dans le mélange vert sève. Et je vais continuer et ajouter cela dans la partie supérieure du feuillage que j'ai créé pour ajouter de la texture aux arbres, juste pour représenter les parties les plus claires des arbres que vous voyez où la lumière va tomber directement sur eux. Au cas où vous n' aimeriez pas notre section, peut-être pensez-vous trop la Guinness, ou si vous pensez que le blanc est trop, vous pouvez toujours le réparer, ajouter plus de vert dessus, ou il suffit d'utiliser de l'eau pour le mélanger afin d'être libre de changer les choses. Dans cette section, comme je l'ai dit, vous vous concentrez simplement sur l' ajout d'un peu de couleurs plus claires aux petits arbres que vous avez esquissés. C'est donc ce que j'ai fait. Vous pouvez également ajouter d' autres textures si vous avez l'impression que les textures ont séché et qu' elles n'ont pas l'air que vous voulez ou que vous le souhaitez. Vous pouvez donc simplement ajouter de la texture. Je vais donc en rajouter un peu plus avec mon pinceau rond taille 0. Je viens de poursuivre et d' ajouter un peu plus. Donc si même dans cette section, si vous avez l'impression d'être trop vert, vous pouvez toujours en ajouter en utilisant le vert plus clair, puis corriger les choses que vous n'aimez pas. Donc ici, vous pouvez voir, je n'aime pas la façon dont le trait de pinceau apparaît en haut. J'utilise juste un pinceau propre. Il suffit de le plier légèrement pour qu'il ne soit pas aussi étrange que lorsque j'ai fait le coup de pinceau pour la première fois . Donc en gros maintenant est une section que vous penseriez ce que vous voulez ces juste milieu qu'il a besoin ressembler et réparer tout ce que vous n'aimez pas. Des choses que vous voudriez manquer dans un premier temps. Et une fois que tu auras fini, tu vas le laisser sécher. Ensuite, dans la leçon suivante, nous ajouterons des détails à tous les éléments de notre premier plan. Alors on se voit là-bas. 19. PROJET 4 PARTIE 3 SS11: Très bien, commençons à peindre le premier plan. Pour cela, je vais mélanger un peu d'orange et de vert. Parce que comme vous avez vraiment aimé la façon dont l'orange et le vert sève avec l' orange cadmium, le vert sève se verrouillent. Je vais examiner soigneusement la zone qui se trouve juste en dessous de la ligne d'horizon. À l'aide de mon pinceau plat. pinceau plat facilite vraiment le processus de mélange. J'ai donc tendance à utiliser beaucoup de pinceaux à carreaux lorsque je fais toutes mes couches de base. Je vais donc commencer par cette belle couleur vert orangé clair. Et juste en dessous, nous passerons à plus de vert. Il y aura donc plus de vert dans mon sous-vêtement. Et comme vous pouvez le constater, la consistance de la peinture est assez épaisse. Je ne cherche pas vraiment à rendre le calque vraiment opaque pour le moment parce que je veux d'abord me concentrer davantage sur le blocage des couleurs. Et puis une fois qu'il aura séché, je le repasserai juste pour le rendre plus opaque et venir à la base de gouache qui fait sa renommée. ce moment, je me concentre simplement sur le mélange des couleurs, sur la mise en place et sur la création de la base. Donc une fois que j'ai fini de mélanger le vert orange et le vert sève ou un vert dépôt. Je vais revenir. J'ai laissé cet espace blanc parce que c'est une section où je vais ajouter un vert plus foncé. Pour ça. Je mélange juste mon vert sève avec la couleur plus foncée qui était à la base. Et encore une fois, dans ce mouvement gauche et droit, je vais juste l'ajouter et le mélanger l'un avec l'autre. Pour les processus de fusion en arrière-plan, j'ai généralement tendance à me déplacer dans ce joli mouvement à gauche et à droite car il couvre toute la surface sans créer de formes irrégulières. Ouais. Voici à quoi ressemblera la couleur de tous les verts une fois qu'ils seront assemblés. Je vais juste les mélanger légèrement et attendre qu'ils soient complètement secs. Maintenant que ma couche est complètement sèche, comme je l'ai dit, nous allons répéter le processus, qui consiste simplement à recouvrir le calque avec les mêmes couleurs. Vous allez donc commencer par la couleur jaune et orange que nous avons posée à la base. Ensuite, passez lentement à un vert plus foncé, qui est juste plus vert mélangé à la couleur orange. Ensuite, en utilisant le mouvement gauche et droit, vous allez l'estomper, puis ajouter une couleur foncée à la base et les mélanger parfaitement. Bien, maintenant que vous pouvez voir toutes ces couleurs sont mélangées, je vais juste ajouter un peu de rayonnement. Ajoutez donc les couleurs plus foncées en haut où se trouvent les verts ravis. Cela agit simplement comme l'ombre et l'irrégularité du sol. Et vous allez le faire pendant que le papier est encore humide. Comme je l'ai dit, étant donné que l' on écrase un médium à base d'eau, on ajoute que lorsque le papier est encore humide, les bords durs ont vraiment disparu et fondent en quelque sorte avec l' eau qui s'y trouve . Et maintenant je vais passer à mon pinceau rond taille quatre. Et je fais ces jolies formes d'herbe juste en les détachant du bas du papier, déplaçant vers le haut dans différentes tailles et élections. Et encore une fois, je continue à utiliser cette méthode alors que le papier est encore humide, de sorte qu'il fond avec la couleur de base ou la surface mouillée afin d'éviter d' avoir des bords trop durs. Faites-le alors pendant que le papier est encore humide. Si vous pensez que les gens sont légèrement secs, vous pouvez toujours appliquer la même couleur que le fond , puis répéter le processus. J'ai également ajouté des verts plus clairs et des verts plus foncés à ajouter aux ombres de la section. Et une fois que tu auras fini, tu vas attendre qu'il sèche complètement. Très bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, il est temps pour nous d'ajouter de la texture. J'ai donc fait un mélange de ma teinte vert clair. Je vais utiliser mon pinceau rond pour cela. C'est donc le mélange de vert et beaucoup de blanc pour qu'il s'éclaircisse. Et j'utilise simplement la méthode du pinceau sec pour le brosser sur la section afin de créer cette texture. Maintenant que le papier est un papier rugueux, presque comme un papier vert rugueux, lorsque vous l'ajoutez, même sur un papier pressé à froid en fait cause de la texture du papier. Lorsque vous utilisez un pinceau sec dessus, cela créera un effet très dispersé. Texture. Cela ajoute vraiment aux détails de votre peinture sans avoir à faire ces traits individuels ou points pour représenter les textures. Vous pouvez simplement utiliser la méthode du pinceau sec pour créer ces magnifiques textures sans avoir à travailler aussi dur. Et maintenant je vais mélanger un peu de noir et de vert pour créer cette belle couleur vert foncé. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau sec, je vais ajouter des textures. Et ces textures seront les plus sombres. Vous pouvez le placer juste sous les textures lumineuses ou les intersections où vous menez. Les couleurs inégales pendant que nous mélangions les arrière-plans, vous pouvez mener où bon vous semble. Il s'agit simplement d'ajouter des variations dans votre sol. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que cette section soit complètement sèche. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des détails aux éléments les plus proches de l'observateur. D'accord, j'ai donc fait un mélange de vert sève dans sa forme naturelle. Je vais donc utiliser le vert sève directement comme couleur qui provient directement du tube. Je vais répéter certaines formes d'herbe comme celle-ci ou vous pouvez choisir les deux. Vous pouvez aller de haut en bas ou de bas en haut. C'est un choix totalement personnel. J'ai généralement tendance à faire du bas vers haut et je veux que ce soit un capitule et de haut en bas quand ce ne sont que des formes herbeuses. Alors allez-y et ajoutez-la dans toute la section. Maintenant, cette couleur n'est pas vraiment visible comme vous pouvez le voir. Elle se fond parfaitement dans la couleur de l'arrière-plan, mais elle ajoute vraiment à l'effet. Une fois sec, il sèche légèrement et crée de belles couches. Une fois que nous avons ajouté un moment, vous verrez. Alors oui, allez-y et faites-vous mal en dissection. Très bien, donc une fois que c'est sec, j'ai senti qu'il y avait juste trop de crème n'était pas vraiment visible. Je suis donc allé de l'avant et j'ai créé un tas de traits différents avec une couleur vert foncé. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais une ligne et puis je fais ces traits autour de celle-ci pour que mes fleurs soient les têtes des fleurs qui reposent dessus. Je viens donc d'ajouter un tas de traits différents. Comme vous pouvez le voir, c'est très aléatoire, je n' y pense pas vraiment. J'ajoute juste un tas de traits de haut en bas et de bas en haut. Faites en sorte que certains d'entre eux soient grands, certains tirent, certains se déplacent à gauche, d' autres à droite. Il suffit d'ajouter à la variation des mouvements de votre pinceau et attendre qu'il soit complètement sec. Bon, maintenant que cette couche est complètement sèche, j'ai mélangé une couleur verte plus claire. Maintenant, je vais utiliser la couleur vert clair et recommencer l'étape. Très bien, nous allons juste ajouter d' autres formes d'herbe. La forme reste la même. Vous pouvez simplement vous déplacer de haut en bas ou de bas en haut également poser sur les grosses tiges noires que vous avez faites si vous le souhaitez, ou simplement les laisser légèrement noires. C'est une préférence totalement personnelle. Je vais simplement répéter l'étape entière dans toute la section en bas. Je suis vraiment content de l' apparence de l'herbe ou de cette partie inférieure en ce moment. Je vais donc le laisser ici et attendre qu'il sèche. ici là, nous pouvons faire notre couleur violette. Vous pouvez donc utiliser le bleu de Prusse et le rouge mélangés pour obtenir cette belle couleur violette. Ou vous pouvez faire les deux directement. Et ici, je viens de mélanger un peu de ma couleur bleu de Prusse avec un peu de rouge pour obtenir cette belle couleur violette chaude. Et vous pouvez réduire l' éclat de la couleur en y ajoutant un peu de blanc. Voici donc la feuille que j'ai fabriquée, qui est un mélange de ma couleur bleu de Prusse et rouge. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle couleur violette. Je vais donc continuer et utiliser mon pinceau rond, n'est-ce pas ? Et je vais juste commencer à refaire ces points. Les petites tiges et les formes d' herbe que j'ai créées et j'en ajoute autant que vous le souhaitez, où vous le souhaitez. n'y a pas vraiment de bien et de mal dans cette section. Exactement ce qui résonne vraiment en toi. Alors allez-y et ajoutez-en autant que vous le souhaitez dans les formes que vous voulez. Je vais juste y aller avec des blobs. Vraiment. Ce ne sont que des points et des gouttes. Je dirais que ce n'est pas vraiment une forme exacte. Et il suffit de les ajouter sur la partie inférieure pour les faire reposer sur l'herbe. J'aimerais juste les faire pendre en l'air. Oui, c'est la seule chose que tu dois garder à l'esprit. Faites-les reposer sur les traits que vous avez faits. C'est pourquoi nous avons fait les traits afin que vous ayez une idée de l'emplacement des fleurs. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter les fleurs, je viens d'ajouter un peu de blanc à la même couleur pour accentuer les reflets de ces fleurs. Juste pour leur donner une valeur tonale un peu plus légère. À droite, au-dessus de ces fleurs en haut, vous pouvez ajouter des gouttes plus petites et vous pouvez également faire quelques petits boutons autour elle en utilisant cette couleur violet plus clair. Très bien, maintenant que j'en ai fini avec les fleurs, je viens de une couleur verte encore plus claire. Et en utilisant cette couleur verte plus claire, je vais juste faire quelques tiges et de l'herbe de plus. Ce seront les tiges et les médicaments les plus légers que vous ajouterez. Vous n'avez donc pas besoin de tout ajouter dans cette section. Quelques coups suffiraient pour ajouter une médiation à votre ongle. La couleur la plus claire que je viens d' utiliser, avec un mélange de blanc et un peu de violet. Je vais juste faire un tas de traits différents. Ce sont, ce peuvent être des fleurs violettes plus claires ou vous pouvez même dire qu' elles vont être minuscules. Mais comme vous pouvez le voir, c'est vraiment mignon en fait, j'aime beaucoup la façon dont ils regardent le bas. Ces fleurs sont vraiment jolies. Je viens donc d'ajouter quelques points supplémentaires en utilisant la même couleur. Et j'en ai fini avec cette section. J'aime vraiment à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais juste mettre un autre papier. Vous pouvez y mettre des mouchoirs , mais n'importe quoi. Ensuite, en utilisant la même couleur violet clair. Je vais en éclabousser un peu dans cette section. Amusement éclaboussant. C'est toujours amusant d'ajouter ces éclaboussures. Alors allez-y et tapotez doucement contre un autre pinceau et vous finirez avec ces magnifiques éclaboussures dans votre section de fleurs qui se trouve au bas de votre tableau. Vous pouvez également en ajouter quelques-uns sans le papier. Ça n'a pas l'air vraiment étrange qu'il soit juste concentré dans cette section. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez soigneusement décoller le ruban adhésif des papiers afin de ne pas gâcher et déchirer le papier pendant que vous construisez votre ruban. J'adore le processus de guérison des pointes parce qu'il est très satisfaisant et qu'il fait ressortir le tableau . Et juste, vous savez, vous pouvez admirer la beauté de travailler autant d'heures dessus et je suis tellement content de la façon dont celui-ci s'est déroulé. En fait, j'adore le ciel spectaculaire, les verts, comme si c'était beau. Je suis tellement contente d' avoir pu mélanger ces verts si beaux et cela doit être un de mes projets de classe préférés parmi les quatre peintures que nous avons réalisées dans nos carnets de croquis jusqu'à présent. Et j'espère que tu as aimé peindre avec moi. Et jetez un petit coup d'œil à ce qui s'en vient le cinquième jour, et je suis vraiment excité. Alors à bientôt. 20. Jour 5 partie 1 : sous l'arbre: Bonjour, Bienvenue dans Project 5, qui est le cinquième jour de notre série de carnets de croquis. Nous allons peindre ce magnifique paysage sous l'arbre. Et les couleurs que j'utilise sont jaune cadmium, l'orange cadmium, bleu de Prusse, le vert sève, blanc titane et le noir lampe. Donc, très, très peu de couleurs qui seront utilisées dans ce projet de classe. Je commence donc par coller ma peinture sur les quatre côtés et retirer un peu des couleurs de ma palette. La première chose que nous allons faire est de créer l'esquisse de base. Maintenant, vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre le croquis ou vous pouvez simplement me suivre. Je vais donc commencer par diviser le papier en deux, comme dans mon imagination, en le divisant en deux, puis en faisant ce croquis approximatif hors ligne. Comme vous pouvez le voir, ce sera la montagne la plus éloignée de l'observateur. Alors je vais utiliser cette ligne en zigzag si je devais la décrire. Et c'est parce que ce sera la rivière qui coule. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre comment je fais ce croquis afin qu' il soit plus facile pour vous de me suivre, mais au cas où vous ne voudriez pas le faire, c'est très bien aussi. Ici, nous avons cette belle forme de rivière que j'ai créée juste en dessous de la ligne d'horizon. Ensuite, je le connecte soigneusement au côté gauche du papier. Maintenant, nous allons avoir une série de collines différentes, disons, juste à côté de la rivière qui coule. Donc je vais juste le dessiner sur le côté droit. Nous avons un dieu, comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné ce petit peu comme une forme triangulaire isocèle. À la base, nous avons ce bel hélot, où nous avons quelques arbres, puis un arbre qui repose dessus. Vous avez une colline à cette base en bas. Le second sera celui qui est derrière tout ça. Comme vous pouvez le voir, je crée cette petite forme là où elle tourne. Et puis tu en as une autre. Donc c'est en fait le second. Il y a juste plus de courbes dans celle qui se trouve à côté de la ligne d'horizon. Et puis, dans le coin droit, vous avez une petite section de feuillage. Et je fais aussi un arbre qui est à mi-chemin en peinture R et à mi-chemin à l'extérieur. Il ne vous reste plus qu'à en esquisser la moitié. Maintenant, vous pouvez regarder l'image de référence pour mieux comprendre le croquis. Ou tu peux juste me suivre. Vous pouvez faire une pause ici et simplement l' esquisser comme je l'ai fait. Tout commencera à avoir plus de sens quand je mettrai toutes les couleurs. Parce que sans les couleurs, on dirait que je fais des affaires dingues ici. Mais une fois que vous regardez l'image de référence, vous vous ferez une idée ou vous pouvez simplement obtenir quelque chose de similaire et nous pouvons plonger directement dans la journée de pointe. Je suis donc vraiment content de ce à quoi ça ressemble. Tout ce que j'ai foiré peut être réparé pendant que nous peignons. Alors commençons rapidement avec ce type. Je charge mon pinceau plat et je commence avec une belle couleur orange à la base. Je mélange l'orange avec un peu de blanc pour atténuer l'éclat des couleurs et voir que ce n'est pas votre orange très vif habituel, mais c'est une version légèrement atténuée. Et je vais utiliser cette couleur. Si vous avez l'impression de l'avoir éclaircie, vous pouvez toujours ajouter plus d'orange ou plus de blanc s'il fait trop sombre. Je vais donc commencer par cette couleur à la base. Je vais donc passer de l'orange au jaune et au ciel bleu. Encore une fois, nous utilisons la méthode du mélange avec des blancs et des blancs pour mélanger le jaune et le bleu ensemble. Maintenant que j'ai mis en orange, je vais passer à la couleur jaune, qui est un mélange de jaune et de blanc. J'ai quand même gardé un peu la vivacité de chacune de ces couleurs. Je n'ai pas réussi à allumer ou à deux animaux de compagnie, ils le feront, j'ai essayé de garder l'éclat similaire à la teinte d'origine, mais j'ai également fini par ajouter un peu de blanc pour l' allumer légèrement parce que ils sont très vibrants lorsqu' ils sont sous leur forme naturelle. Très bien, vous allez simplement mélanger le jaune et l' orange en utilisant les mouvements de gauche et de droite. J'ai tendance à utiliser ces longs mouvements, ces longs mouvements d' un bout à l'autre du papier pour obtenir un très beau mélange dans mes peintures. Assurez-vous donc d' utiliser des traits uniformes et uniformément répartis. La prochaine couleur que nous avons est le bleu, qui est un mélange de bleu de Prusse et de blanc et un peu de noir parce que le bleu est trop vif et je veux qu'il soit légèrement gris et légèrement plus atténué. J'y ajoute donc un peu de noir. Voici donc un échantillon de la couleur que j'ai utilisée, qui est un mélange de bleu de Prusse, blanc et d'un tout petit peu de noir. Et je vais commencer à appliquer depuis le haut du ciel, puis je vais me déplacer dans ce mouvement de gauche et de droite, en descendant. Comme il s'agit d'un mélange très simple, j'ai décidé d'utiliser une sorte de consistance de peinture et pas trop fine parce que c' est un mélange très simple, rien compliqué qui se passe ici ce n'est donc pas grave si vous utilisez une consistance légère et épaisse pour mélanger plutôt que la consistance légère. Et pour mélanger notre jaune et notre bleu, je vais simplement utiliser le blanc directement et déplacer lentement le jaune vers le haut et en même temps, ajouter un peu d'eau à la peinture si nécessaire, ou votre pinceau pour faciliter le processus de mélange, je déplace simplement le bleu vers le bas. Vous devez donc être très prudent lors de la deuxième étape. Mélangez-les trop vigoureusement ou directement, car vous finirez par devenir vert et ce n'est pas ce que nous voulons. Il suffit donc de déplacer doucement le bleu vers le bas comme vous pouvez le voir, cela commencera à créer cette belle couleur bleu clair. Et en même temps, commencez à déplacer le jaune vers le haut, qui créera cette belle couleur jaune clair , jaune pâle. Ensuite, vous allez simplement les mélanger tous les deux. Je suis vraiment content de l'apparence du ciel. Ensuite, nous allons passer au lit de la rivière. Pour cela, nous allons simplement ajouter les mêmes couleurs que celles que vous voyez dans le ciel se refléter dans le sens inverse. Fleuve. Donc d'abord, vous aurez l'orange, qui est au point de départ de la rivière, qui passera à la couleur jaune et qui passera au bleu. C'est donc très similaire aux couleurs de votre ciel, puisque nous n'allons pas ajouter de nuages dans le ciel, il est très facile pour nous d'ajouter les mêmes couleurs, la même manière que vous avez mélangé le ciel. Tu vas faire la même chose dans la rivière. Vous pouvez choisir de faire des mélanges plats ou à l'angle dans lequel coule la rivière. Alors je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Je vais le déplacer vers le haut en direction de la rivière afin d'obtenir un beau mélange et un beau mouvement, il montre également une sorte de mouvement, un mouvement très léger chez l'individu. C'est donc de cette façon que je les mélange. Vous allez donc utiliser ce thème, le même mouvement de va-et-vient, de gauche et de droite à l'aide votre pinceau plat pour les estomper. Et j'ai senti que c' était devenu trop génial. J'ai donc fini par ajouter du bleu, similaire à la couleur que nous utilisions dans le ciel. Comme je l'ai dit, j'utiliserai légèrement les mouvements angulaires parce que je trouvais qu'il était trop plat et qu'il ne correspondait pas vraiment à la texture que je voulais dans la rivière, parce que contrairement à ciel, la rivière va se déplacer dans l'eau. Ça ne va pas être complètement immobile. Et c'est pourquoi j'ai fini par faire un peu de diagonale. Ne touche pas à mes pinceaux. Comme vous pouvez le voir, je fais ce joli mouvement en diagonale dans l'eau juste pour représenter le débit de ma rivière et obtenir des couleurs différentes se déplaçant dans la pièce. Eh bien, une fois qu'ils sont secs, comme vous pouvez le voir, c'est tellement beau de voir une couleur très similaire dans votre eau par rapport au ciel. Ensuite, nous allons passer à autre chose et commencer à ajouter toutes nos petites montagnes et collines. Pour le bit de départ, qui est juste au-dessus de la ligne d'horizon, je vais choisir une couleur très similaire à celle de mon ciel, mais j'ai ajouté un peu plus de noir au mélange. Il s'agit donc d'une colonne grise plus foncée. Donc, pour le premier ensemble de montagnes que vous avez dessiné, vous allez simplement utiliser cette peinture et remplir toute la zone avec cette couleur et attendre que cela sèche. J'utilise donc juste un pinceau rond pour que cela pénètre dans les coins et les coins et que vous vous assurez lui donnez un petit défaut. Plutôt que de le rendre complètement plat, fait de monter et de descendre vous assure que vous utilisez un flux très léger dans vos montagnes et que vous vous déplacez simplement de haut en bas, créant ainsi un peu de texture. Ensuite, un peu de blanc dans la peinture, juste pour l'utiliser comme couleur de fond. Comme vous pouvez le voir, vous êtes purement capable de faire distinction entre la couleur plus foncée que je mène et la couleur plus claire. Ensuite, en utilisant la couleur foncée, je vais simplement mélanger ces deux nuances afin qu'il y ait une transition entre le gris le plus clair et le gris plus foncé et qu'il n'ait tout simplement pas l'air plat. C'est donc une façon d'ajouter un peu de profondeur à votre peinture, en particulier lorsque vous montagnes pour créer cet aspect brumeux. C'est la technique que je suis. J'ai donc défini la couleur la plus foncée, puis je suis passée à une couleur plus claire à la base, puis je les ai mélangées ensemble pour créer ce look brumeux . Maintenant, je mélange à nouveau le bleu de Prusse et un peu de noir pour obtenir une couleur gris bleuté plus foncé. Comme vous pouvez le voir, c'est un bleu de Prusse profond mélangé à un mélange de gris noir. Et ce sera la montagne que j'ai faite juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et vous allez répéter la même étape. Assurez-vous que vous ne couvrez pas les montagnes que vous avez peintes tout à l'heure. Assurez-vous que vous ne le couvrez pas entièrement. Mais en même temps, ajout d'un nouvel ensemble de montagnes dans la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Cette fois, je n'ai pas opté pour une couleur blanche plus claire que celle que j'ai fait tout à l'heure pour le mélange brumeux de montagne brumeux Mais je suis juste allé de l'avant et j'ai rempli toute la section avec cette couleur en gardant à l'esprit qu'il y a une ligne d'horizon. Assurez-vous donc de ne pas aller au-delà de cela. Très bien, je suis vraiment content la tournure que ça a prise. Je vais attendre qu'il soit complètement sec avant de passer à la prochaine série de montagnes. Et pour cela, je vais utiliser un mélange de vert un peu d'orange. Je suis un peu comme si je finissais toujours par mélanger les couleurs qui sont déjà sur ma palette pour voir si j' aime la couleur qui est créée. Donc, ici, j'ai un mélange de vert et puis j' ai aussi chargé un peu de verrou bleu. Et presque comme une couleur foncée, vous avez besoin d'un mélange de couleurs bleu-vert foncé, qui le fera ressortir encore plus. C'est donc une couleur qui n'est pas entièrement noire comme il a pu le voir d' après ma palette de mélange. C'est un mélange de différentes couleurs. Il y a un peu de peaufinage, un peu de bleu, un peu de noir et blanc. Et c'est la couleur que je vais utiliser pour le, pour les montagnes qui se trouvent devant la ligne d'horizon. Allez très prudemment dans cette section, vous pouvez utiliser votre pinceau rond. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un pinceau plat. J'ai fini par utiliser un pinceau plat dans la section de début, puis je suis immédiatement passé à un pinceau plus léger, je veux dire, un pinceau rond, le pinceau. Et puis quand la tête avec une couleur verte, le mélange vert que j'ai créé sur le côté, puis j'ai ajouté ça. L'idée ici est de ne pas avoir un ensemble de montagnes très plat. Appelons-les un ensemble plat de montagnes. Je veux avoir des variations dans lesquelles les parties les plus sombres seront la zone située près de la rivière. Et puis en haut de cette petite section, qui se trouve sur le côté gauche, je veux ajouter un peu de variations où il y a des verts plus clairs, la couleur plus foncée. Et vous devez faire tout cela pendant que le papier est encore humide pour ne pas avoir de bords trop durs. Parce que nous allons ajouter des textures dans cette section et y ajouter tous les petits détails. Mais pour l'instant, je viens d' ajouter la couleur de base dans cette vague bleue, qui est plus proche de la rivière. Et puis quand je me déplacerai vers le côté gauche, je vais simplement ajouter un mélange de cette couleur verte. Comme vous pouvez le constater, lorsqu'il est encore humide, cela crée un peu d' inégalité dans votre peinture. Tu vois un peu de bleu, tu vois ton vert. Et quand cela sèche, il sèche pour vous donner un peu de texture, un peu de dénivelé sur votre montagne, puis vous pouvez ajouter des détails supplémentaires dessus. Voici donc un échantillon des deux teintes utilisées. Comme vous pouvez le voir, vous avez le vert , puis le bleu. Alors allez-y et mélangez-les tous les deux ensemble. D'accord, comme vous pouvez le voir, une fois qu'il sèche, il crée cette belle texture. Il y a un aspect irrégulier là où vous avez les parties les plus claires et les parties les plus profondes. Et maintenant, je suis passé à mon pinceau long et rond de taille 6. Et en utilisant la couleur verte qui est déjà sur ma palette, j'utilise comme base. Je pense qu'il est un peu plus blanc pour faire ressortir sur les sections les plus profondes. Et je vais faire des traits verticaux. Et puis j'ai fini par le brosser pour ajouter des textures afin que vous n'ayez pas vraiment à travailler aussi dur. Si vous regardez l'image de référence, vous comprendrez pourquoi j'ai fait cette étape. C'est juste pour ajouter un peu d' écart p dans cette zone lorsque je fais ces traits verticaux, en ajoutant un peu de texture. Vous allez donc faire cette intersection. C'est le deuxième ton que l' on voit dans cette petite zone. Cela montre qu'il y a un peu de feuillage plus clair dans cette zone. Je pense qu'il y a un certain mouvement dans cette zone, donc vous pouvez simplement réaliser tout cela en faisant simplement ces traits verticaux. J'ajoute des émissions similaires juste en dessous de cette zone. L'étape est donc très simple. Cela peut sembler compliqué. Vous n'arrivez pas à comprendre ce que je fais, mais je ne fais que rajouter des textures ici pour être très honnête avec vous. Et maintenant je vais arrêter. Et dans la leçon suivante, nous allons peindre la prochaine série de collines. Alors on se voit là-bas. 21. Jour 5 partie 2 : sous l'arbre: Très bien, commençons à peindre toutes les autres collines qui entourent cette section. Je passe donc à ce mélange plus foncé et bleuté que nous utilisons. C'est donc une teinte très similaire à la précédente. Mais cette fois, il y a un peu plus de noir dedans, de sorte qu'il devient cette couleur plus foncée par rapport à la précédente que nous avons créée. Et encore une fois, j'utilise mon pinceau rond taille 6 si je ne me trompe pas ou si c'est peut-être la taille huit. Mais j'utilise un pinceau rond ici, taille 6, c'est parti. C'est un pinceau de taille 6. Et je vais utiliser ce pinceau, juste faire ces formes verticales sans les rendre complètement plates, non ? Donc les n traits qui font, je fais juste ces lignes aléatoires. Et ce n'est pas droit comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une surface plane. Nous ne voulons pas que les talons que vous fabriquez soient plats. Et c'est pourquoi je fais ces décalages verticaux qui ressemblent à ces petits éléments d'arbres différents ici, au lieu de simplement être des lignes inclinées. Je ne fais que remplir cette zone avec cette couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très proche du gris de Payne. Maintenant, quand je le regarde, c' est une couleur plus proche de la douleur si nous avons le gris de Payne avec vous. Eh bien, si ce n'est pas le cas, il suffit de combiner votre noir et votre bleu de Prusse pour obtenir une couleur gris de Payne. J'utilise donc cette couleur, en particulier en bas et à droite de la colline, créer des formes individuelles juste pour la rendre plus pointue vers l'extérieur comme vous pouvez le voir. Et soyez très bien avec ce coup de pinceau. Si c'est le cas, si votre pinceau taille 6 ne vous donne pas ces traits fins, vous pouvez toujours passer à un pinceau de taille plus petite. moment, une fois que j'aurai disposé En ce moment, une fois que j'aurai disposé le bleu de Prusse ou cette couleur foncée, je vais juste opter pour un mélange de verts. Je viens de charger mon pinceau avec du vert, ai mélangé avec la couleur grisâtre de Payne que nous avons créée. Ensuite, je vais utiliser le même coup de pinceau et l'ajouter. L'idée ici est d'avoir ce petit ton vert vers la gauche de cette petite forme de colline. Vous devez donc le faire rapidement car vous voulez obtenir cet effet, l'irrégularité florissante de cette santé alors que la peinture est encore sèche afin que vous puissiez ajouter toutes les couleurs dont vous avez besoin sans vraiment les avoir comme des bords vraiment durs. Comme vous pouvez le voir, les textures quand nous avons ajouté dans le trait précédent, elles étaient sèches. Vous pouvez donc voir ces bords, vous pouvez voir ces traits individuels. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le mélange, donc vous devez le faire pendant que la peinture est encore humide. Bien, maintenant que nous avons défini la couleur de base avec le vert et le gris Payne. Nous allons continuer et mélanger quelques coups alors que le papier est encore humide, alors que cette section est encore humide. S'il est sec, vous pouvez simplement ajouter la même couleur que celle que vous avez ajoutée à la pièce juste pour revisiter la surface et ajouter le trait. Je ne réfléchis pas vraiment. Je ne fais rien de particulier. Je fais juste des traits aléatoires pour les ajouter à la texture afin qu'il semble y différents verts dans cette zone. Comme vous pouvez le voir quand il sèche, vous pouvez voir les traits individuels que j'ai faits, mais en même temps, les bords de cette section sont en quelque sorte mélangés. Nous allons maintenant passer à la colline qui est sur le côté droit en utilisant la même couleur gris Payne foncé que celle du bas, nous allons utiliser la même couleur et utiliser un brosse ronde pour simplement aller de l'avant et ajouter une sorte de montagne similaire à celle que vous pouvez voir là-bas. Alors oui, allez-y et ajoutez-y. Maintenant, je suis presque sûr que tu as compris ou compris comment on fait ces choses. Vous pouvez également ajouter beaucoup plus de bleu. Donc, si vous voulez une couleur similaire à l'indigo, vous pouvez créer un tracé de bleu de Prusse et un peu de noir. Tu auras cette teinte indigo. Mais si vous voulez une couleur plus gris Payne, couleur plus proche du noir. Vous pouvez toujours ajouter beaucoup de noir au mélange de sorte que couleurs grises de Payne de cette forme que j'ai utilisées dans le côté droit penchent davantage vers le côté indigo. Et une fois que j'ai défini la forme de base de celui-ci, je vais simplement continuer avec mon pinceau taille 6 et faire ces traits verticaux aléatoires pour ajouter n à la variation du sous-marin hors de la surface et non le rendre complètement plat. Et même en bas, je viens de l'avancer légèrement pour qu'il ne soit pas plat, droit. Mais en même temps, vous pouvez voir un peu de mouvement à la base où elle rencontre l'eau. Vous pouvez également avoir un peu de verdure dans cette zone. J'ai opté pour un vert plus foncé plutôt que pour un vert plus clair. Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence de tout, ils attendront qu'il sèche et passeront à l'étape suivante. Très bien, maintenant que ma peinture est sèche, il est temps pour nous d'ajouter un peu de texture dans l'eau, maintenant l' eau semble très plate. Et je veux juste ajouter un peu de texture et j'utilise. Mon pinceau rond taille six pour ça. Et j'ai fait ce mélange de gris. C'est une couleur grise pour être exact. Il y a donc un peu de limbe vert de bleu et de blanc et un tout petit peu de noir dans ce mélange. Et en utilisant cela, je crée simplement cette texture sur l'eau en utilisant le pinceau sec. Je vais juste utiliser la même couleur, la couleur grise que je parlais de l'audio et de l' ajout de texture. Cette image montre le mouvement de l'eau où, étant donné que c'est très loin de vous, vous n'allez pas voir les détails exacts du mouvement dans l'eau, mais vous verrez un peu ombres causées par le léger mouvement. Et c'est exactement ce que vous essayez de décrire ici. Nous venons de commencer et ajouter la texture pour ajouter la texture. Où que vous le souhaitiez, vous pouvez regarder l'image de référence. Il n'y a pas vraiment beaucoup de jeu de texture dans cette section. Je viens donc de le faire et de l'ajouter moi-même parce que cela me semblait juste de le faire. Et il m'a semblé juste d' ajouter un peu de cette belle texture granuleuse en utilisant la méthode du pinceau sec. Très bien, maintenant que nous avons terminé le jeu de texture, nous allons ajouter un peu d' ombre sur les têtes, juste en dessous. Il va y avoir de l' ombre lit sombre sur l'eau. Et c'est exactement ce que nous allons faire. J'utilise juste mon pinceau rond taille 6. Je vais aller de l'avant et éclaircir la consistance de la peinture. Je n'ai pas vraiment besoin d' une peinture épaisse. J'ai besoin d'une très fine consistance de peinture. Et je vais passer en revue et décrire cette section qui était déjà là. Ensuite, allez-y et faites ces traits verticaux, encore une fois, en épinglant la consistance de la peinture. De cette façon, vous pouvez ajouter un peu d'ombre. Vous pouvez faire des traits verticaux ou simplement brosser à nouveau cette section, quelque chose de très similaire à la méthode du pinceau sec pour ajouter la texture juste en dessous. C'est donc une façon très simple de le faire. Comme vous pouvez le voir, cela crée belles ombres de cet élément qui se trouve au-dessus du sol sur l'eau. Vous n'avez pas besoin de créer exactement les ombres dans la forme exacte qui est au-dessus du sol, mais d'ajouter un peu de couleur sur l'eau. Vous pouvez également suivre la direction de la montagne. Donc, si c'est comme si vous vous déplaciez vers le haut et que vous pouvez voir comment la lumière tombera dans cette section et projette les ombres du soleil derrière, la lumière vient de derrière. Cela va donc projeter une ombre très similaire à celle-ci. Vous pouvez donc suivre cet effet et ajouter une mauvaise écriture. Très bien, maintenant nous allons aller de l'avant et créer les éléments de premier plan, c'est-à-dire l'arbre dont je parlais et tout le petit feuillage qui l'entoure, n'est-ce pas ? Donc, pour cette application, j'ai fait un mélange de noir et d'orange, qui est cette couleur brun foncé. J'utilise cette couleur marron foncé. Je vais commencer à créer ces petites formes de feuillage. Ce sont des lignes verticales, quelques branches différentes dans cette section. Et ceci en particulier dans la partie supérieure de cet espace blanc laissé vide. Maintenant, il n'y a aucune façon précise suivre la méthode. Il n'y a vraiment rien de précis que je fasse ici. Lorsque vous regardez l'image de référence, vous verrez qu'il y a un groupe d'arbres dans cette zone et qu'ils sont ajoutés à la distance de l'arbre principal. Ce ne sont que de petites branches et un tas de grappes différentes. C'est presque comme une grappe de noir et de brun dans une section. Je fais donc des traits verticaux, fais quelques branches et je tapote des feuilles et du feuillage. Les éléments sont arrondis et nous allons couvrir toute la section et c'est à peu près tout. Cette étape peut prendre un certain temps. Suis-moi simplement. Il va monter en diagonale. Et le processus reste le même. Donc, uniquement dans le bord extérieur, vous devez ajouter quelques détails, rendre ces branches et ces éléments beaucoup plus visibles. Et comme vous arrivez dans la petite section qui se trouve en dessous, vous pouvez littéralement combler le vide en utilisant une consistance plus claire de cette peinture. Comme vous pouvez le voir, si vous avez presque rempli toute la section du bas avec cette étape. Je voulais juste ajouter une petite variation de couleur. Je suis donc allé de l'avant et j'ai créé une teinte marron plus clair. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait dans les collines. Pendant que la peinture est encore humide, vous ajoutez ces coups de pinceau et ils servent à fusionner les uns avec les autres sans que cela soit vraiment évident. Et j'ai laissé le côté droit vide parce que vous allez créer l'arbre dans cette section, donc vous n'avez pas besoin de le remplir. Tu peux tout simplement le laisser noir. Encore une fois, je charge mon pinceau avec un peu d'orange, faisant ces traits verticaux et en le tapotant dans cette section pour ajouter un peu de pour ajouter un peu de la nuance marron plus clair dont je parlais. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas ces arêtes vives. Et en particulier, lorsqu'il sèche, il n'aura pas ces bords durs parce que vous effectuez cette étape alors que la peinture est encore humide. Je vais juste ajouter un peu de brun. Si vous regardez la photo de référence, il y a un peu de brun là-bas, ces arbres qui sont légèrement bruns. Je suis donc en train d'ajouter cela et d'ajouter quelques détails supplémentaires juste en haut où vous pouvez voir ces petites branches feuilles ou tiges. Donc, vous pouvez également passer à un pinceau de plus petite taille. Je suis passé à une taille 0 pour ajouter ces derniers détails pour les branches, comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment, vraiment minuscules. Alors, il suffit de passer en revue. Vous pouvez laisser vos mains belles et libres, vous n' avez pas à vous concentrer sur la perfection de ces branches. Vraiment juste COVID le sol, ajoutez quelques détails en haut et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. C'est votre peinture, alors amusez-vous bien dans ce processus. Et une fois que tu auras fini, tu vas le laisser sécher complètement. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont cela se passe et nous allons attendre que ça sèche. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons les détails à notre arbre. Alors on se voit là-bas. 22. Jour 5 partie 3 : sous l'arbre: Très bien, peignons nos éléments de premier plan. Donc je suis presque sûr que le croquis que tu as créé au début du cours sera un placard et tu ne pourras pas le voir. Donc pour l'instant, mais nous allons faire c'est prendre un crayon et esquissez le tout en 3D. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour savoir comment je fabrique le tronc et comment je fabrique les branches principales et toutes les branches les plus petites. Mais tu peux aussi me suivre jusqu'ici. Nous avons une grosse malle sur le côté. Comme je l'ai dit, c'est la moitié de l'arbre dans le cadre. Il nous reste la moitié en dehors de notre peinture, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je vais juste aller de l'avant avec un tronc principal épais sur le côté et j'ai un tas de sous-branches différentes et de branches naturelles. les plus épaisses sont donc les branches principales. Et tous ces petits détails que j'ajoute sont les petites branches. Maintenant, vous pouvez les ajouter avec soin, en particulier les plus importants. Je finis par créer les principaux que vous pouvez voir. Je les esquisse. Ensuite, quand tout sera terminé, quand j'aurai fini de peindre sur la tige principale, je vais quand j'aurai fini de peindre sur la tige principale, je vais voir s'il doit y avoir moment où vous vous demandez où je peux remplir les plus petites, et alors allez-y et peignez mon arbre en fonction de cela. Pour l'instant, je ne fais que créer l'esquisse de base. Comme vous pouvez le voir, je veux couvrir un peu la partie supérieure du ciel parce que nous avons beaucoup de choses à faire à la base, comme vous pouvez le voir. Je veux couvrir le haut de la page, un peu. Maintenant, ce que je vais faire c'est commencer à peindre tout seul, à l'esquisser. Je passe à ma taille ou six pinceaux ronds parce que je pense que c'est le pinceau parfait quand on essaie de peindre dans les détails. Je vais donc utiliser ce pinceau pour ajouter tous mes détails. Pour l'instant, je vais utiliser un mélange de noir et d'orange. C'est un noir profond, très proche du noir. Les couleurs ne sont pas toujours directement noires parce que je n'aime pas utiliser des noirs directs sur ma peinture. Mais c'est une couleur très, très proche de celle-ci. Il y a du noir dedans. Je vais donc utiliser cette couleur et remplir notre croquis. Vous allez donc simplement suivre le croquis que vous avez fait. Et c'est pourquoi il s'agit d'une section où vous pouvez l'esquisser correctement et simplement le suivre sans vraiment apporter quoi que ce soit, n'est-ce pas ? D'habitude, j'ai tendance à faire ça. J'avais tendance à faire une sorte d'aile sur les marches quand je suis dans les branches, mais au cas où je un look très particulier pour mon arbre, je finis par esquisser le tronc principal et les branches principales premier. C'est donc ce que je suis en train de faire en ce moment. Je vais juste suivre mon sketch en mettant le côté palatin parce que ça me gênait. Et maintenant je vais juste peindre la section entière. Maintenant, avoir un bon contrôle sur votre pinceau aide vraiment. Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous n'avez pas un bon contrôle sur votre pinceau, ce qui signifie que si vous ne savez pas quelle pression appliquer, quelle pression ne pas appliquer, quand lever votre stylo pour ajouter sous pression. C'est là que les choses se compliquent, ce dont j'ai besoin. Ce n'est pas vraiment compliqué. C'est un mot très dur à utiliser. Mais je pense qu' alors vous ne pourrez pas obtenir les coups de pinceau souhaités dont vous avez besoin. Mais lorsque vous avez compris les mouvements de votre pinceau, vos capacités, la pression que vous devez appliquer. Vous pouvez simplement utiliser un seul pinceau. Tu peux me voir ici. Utilisez un pinceau rond, long et rond de taille 6. La taille six est un gros chiffre. Je pense que c'est un chiffre plus important pour ajouter des détails plus fins, mais être capable de le faire avec un pinceau de taille 6, même s'il s'agit d'une pointe vraiment fine, c'est parce que j'ai trouvé comment ajouter moins de pression ou appliquez moins de pression à l'aide de mon pinceau. Tout vient donc avec de la pratique. Ne sois pas si dur envers toi-même si tu n'es pas capable faire ça parce que je peins pour toi en permanence et que j'ai beaucoup de pratique, donc je sais à quel point la pression ne appliquer et cela vient vraiment avec la pratique. Mais ne soyez pas si durs envers vous-même et peignez simplement un arbre. Vous pouvez toujours passer à un autre pinceau pour les détails les plus fins, n'est-ce pas ? Pour moi, je vais utiliser ce pinceau pour, comme je l'ai dit, ajouter tous les détails pour les branches principales. Et là où je veux ajouter les derniers détails, je vais passer à mon pinceau taille 0 et remplir toutes ces petites branches. Le processus est donc très agité. Ils vont juste ajouter un tas de branches différentes et ils veulent en connaître une. C'est donc à peu près tout pour cette section. Profitez donc du processus de création de votre croquis. accord, ici, je suis content de la façon dont les branches principales ont aimé, mais j'ai fini par passer à mon pinceau rond taille deux. Et celui-ci est en velours noir argenté. Je pense que c'est comme ça que ça s'appelle. Et il en vient à cette magnifique et magnifique pointe fine. Je ne peux même pas expliquer à quel point ce pinceau est beau, mais n'hésitez pas à passer à une taille 0. Comme vous pouvez le voir, j' obtiens ce voyage très petits détails à l'aide de ce pinceau. J'adore, j'adore ces séries, cette série de pinceaux, ceux en velours noir argenté parce qu'ils arrivent à une pointe très fine et ils sont tellement, tellement bons pour peindre des détails fins. Donc oui, pour l'instant, je suis comme je l'ai dit, j'ai compris à quoi ressemblent les branches principales. Maintenant, je ne fais que rajouter de plus petites branches et rendre cet arbre plus plein. Je lui donne juste un aspect légèrement plus complet. Donc en ajoutant tout le temps les détails de la succursale de Danny. Encore une fois, le processus est très rare. Alors profitez-en. Je suis vraiment content de la façon dont notre arbre est devenu, et je vais juste ajouter un peu de texture en utilisant une couleur brune, qui est un mélange de noir et d'orange. C'est donc une couleur plus claire, c'est une teinte brune. Et en utilisant le pinceau sec, je vais juste le frotter sur le tronc. Maintenant, cela va créer la texture rugueuse qui se trouve sur les troncs d'arbres. Vous avez dû le voir, j'en suis presque sûr. Et cela ne fait qu'ajouter à la texture rugueuse. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un arbre plus proche de l'observateur, donc il est capable de voir tous les détails et d'observer la texture de l'arbre. Et c'est ce que l' ajout de textures, tellement sympa, je trouve que ça en a l'air qui ajoute vraiment à l'effet. Allez-y et ajoutez cette texture. Vous pouvez l'ajouter comme les branches principales, les plus épaisses également. Ensuite, j'ai ajouté plus de blanc au mélange juste pour atténuer l'éclat du brun pour obtenir, disons, une teinte marron plus claire. J'utilise cette teinte marron clair. Je vais ajouter plus de texture en ce moment, brun que j'ai étalé comme un brun légèrement plus foncé. Et par-dessus, je vais ajouter un brun plus clair. Cela ajoute encore une fois aux variations de la texture que vous allez voir sur l'arbre. En utilisant cette couleur, je viens d'ajouter un brun plus clair. Et en fait, je suis content de l' apparence de l'arbre en ce moment, parce que l'effort nécessaire pour créer la texture est très minime car vous n'utilisez le coup de pinceau sec pour le faire. Bon ? Mais avec ce coup de pinceau sec, vous obtenez exactement l'aspect dont vous avez vraiment besoin dans un arbre lorsque vous le regardez de près, n'est-ce pas ? Vous pouvez le lire en deux ou trois couleurs différentes. J'ai ajouté trois types de brun différents. Vous avez donc le brun le plus foncé, le moyen et le plus léger que j'ajoute. Donc, cela va simplement ajouter différentes couleurs dans votre tronc d'arbre. N'oubliez pas d'ajouter cette texture sur les branches principales les plus épaisses car c'est là que vous allez voir cette petite texture. Ajoutez donc cela dans cette section également. Ne le laissez pas vide parce que cela aura l'air vraiment étrange. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que le tout soit complètement sec et choisir un échantillon brun que j' utilise, l'un des bruns. En fait, je ne pouvais pas rentrer dans tous les bruns et les côtés, mais oui, laisse-le sécher. Et puis une fois qu'il est sec, nous allons soigneusement décoller le ruban adhésif pour l' éloigner du papier afin de ne pas le papier. Comme vous pouvez le voir, je m' éloigne du tableau. De cette façon. Je finis par ne pas déchirer mon tableau, ce qui est bon signe. Et une fois que le ruban est retiré, Jolie fait ressortir encore plus votre peinture. Et je trouve que c'est beau une fois, une fois que la bande est renversée, c'est ma partie préférée parce que regardez-la. On dirait que je ne sais pas. Cela me semble tout simplement irréel. Je suis tellement content de la façon dont ce tableau est sorti. Vous avez de belles textures en montagne. Et nous avons l' arbre avec ça, avec cette belle texture de tronc d' arbre à thé avec un minimum d'efforts. Et comme je l'ai dit, utiliser votre technique de pinceau sec est vraiment utile car vous pouvez obtenir de telles textures étonnantes sans vraiment travailler si dur. J'espère que vous avez aimé regarder les cinq. Voici un aperçu de ce qui s'en vient le sixième jour. Alors à bientôt. 23. Jour 6 partie 1 : la sérénité au printemps: Bonjour. Bienvenue dans Project sex comme ce PU pour apporter d"abord un paysage printanier lumineux. Et les couleurs que j' utilise sont le jaune cadmium, orange cadmium, le bleu primaire au lieu du bleu primaire. Vous pouvez également utiliser cette règle en bleu ou en bleu outremer. Ensuite, j'ai du vert sève ou du blanc titane et du noir lampe, l' absorption et toutes les couleurs sur ma palette comme indiqué et j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban de masquage. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de créer notre esquisse de base. Vous pouvez regarder l'image de référence pour mieux comprendre l'emplacement des éléments. Ici, je viens d'aller de l'avant et de diviser mon article en troisième. Et la ligne d'horizon que je dessine n'est pas droite, elle est inclinée vers le bas. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je suis en train de faire une colline. Appelons ça une colline parce qu'elle n'est pas vraiment raide et qu'elle est plus proche de l'absorbeur. Voyons un autre ensemble de motifs. Juste au-dessus de cette ligne d'horizon ou de l'élément de premier plan. Nous avons un tas de feuillages d'arbres différents. Nous avons une grappe d'arbres, un peu plus petits, qui sont éloignés. Et il y aura beaucoup de jeux d'arbres et de textures dans ce paysage. Je l'ai esquissé très simplement, comme vous pouvez le voir. Il faut donc avoir de beaux nuages et le ciel va être beau, il va être vibrant. Ensuite, vous allez jouer avec de nombreux détails de texture dans notre danse folklorique. Commençons donc rapidement par le ciel. Je suis presque sûr que vous avez déjà compris comment créer ces bons mélanges dans votre ciel. Vous allez donc commencer par la couleur bleue primaire. Et je vais mélanger le bleu primaire avec un peu de blanc pour qu' il ne soit pas trop brillant et que ce soit une version légèrement atténuée de la couleur. Ici, l'idée est de passer d'une couleur bleue plus claire à la base à un bleu plus foncé. Je vais appliquer cette teinte bleue plus claire juste au-dessus de mon croquis où le ciel se déplace dans ce mouvement de gauche et de droite, il suffit de remplir l'espace. Maintenant, par ici, comme vous pouvez le voir, la consistance de la lumière de mon peintre, qui est fine parce que je vais la poser à nouveau juste pour la rendre belle et opaque tout de suite je veux pour se concentrer davantage sur le placement, le lavage gradué, comprendre la beauté de la section style. Je vais commencer à ajouter plus de peinture à mon mélange et cela va rendre la couleur plus claire et plus foncée. Comme vous pouvez le voir, c'est une teinte beaucoup plus bleue que ce que j'ai peint ou ajouté sur mon papier en ce moment. Et je vais recommencer à appliquer cela dans ce mouvement gauche et droit, déplaçant d'un bout à l'autre, afin que nous obtenions un mélange harmonieux dans notre ciel. Et pour l'instant, nous avons atteint une deuxième nuance de bleu. Pour obtenir le bleu plus foncé, nous ajouterons plus de bleu au mélange. C'est juste aller de l'avant et ajouter plus de bleu pour obtenir une couleur bleue plus foncée. Et c'est pourquoi le bleu primaire est une belle nuance de bleu clair, comme s'il n'était pas aussi profond que le bleu de Prusse. Similaire au bleu céruléen, bleu ciel ou au bleu outremer. C'est la couleur qui vient dans les parties les plus claires et les plus claires du bleu. Et je vais appliquer ça en haut cette fois et en ajoutant un peu plus d'eau, je vais le mélanger dans les mouvements de gauche et de droite, comme je viens de vous le dire, c'est très bien de mélanger votre ciel en utilisant a, un seul mouvement de votre pinceau. Et plus vos pinceaux plats sont gros, meilleur sera votre mélange . Je suis tellement content de l'apparence des emplacements du ciel en ce moment. Je vais donc y aller et laisser sécher. Et une fois que la peinture est sèche, il est temps de répéter l'étape complète. Encore une fois. n'y a rien de nouveau qui se passe. C'est juste que l'étape se répète partout. Je vais donc augmenter légèrement cette vidéo parce que nous ne faisons que répéter les étapes. Je suis vraiment content de la façon dont le ciel se fond. Et une fois que c'est sec, il est temps pour nous de commencer à ajouter le Cloud. Donc pour les nuages, je mélange simplement ma peinture blanche avec un tout petit peu d'eau et à l'aide de mon pinceau rond, nous allons créer les nuages. Maintenant, par ici. est légèrement différent par rapport à nos nuages précédents où nous avions une méthode de brosse plus sèche pour le faire. Cette fois, nous allons faire un peu plus, disons le mouvement circulaire dans lequel je fais les nuages juste pour lui donner un aspect moelleux. Je l'essaie aussi pour voir si j' aime la façon dont cela se passe. Comme je l'ai dit, pendant que j'enseigne, j'expérimente des choses par moi-même et je vois comment cela va se passer. Par ici. Je viens d'utiliser une peinture de consistance beaucoup plus claire. Il n'est pas aussi épais mais je ne dirais pas que c'est mince. Il n'est pas peint directement à partir du tube. Il y a un peu d'eau, qui glisse beaucoup plus doucement, comme vous pouvez le voir lorsque je soulève mon pinceau ou que je charge mon pinceau avec de la peinture, cela crée de beaux traits. Mais en même temps, lorsque je le brosse plusieurs fois, il commence à créer le coup de pinceau sec. Donc, si vous regardez très attentivement, cela signifie que la consistance de la peinture n'est pas trop épaisse. Bon ? Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour comprendre les emplacements de votre Cloud. Vous n'êtes pas obligé de suivre la même forme. Vous pouvez simplement comprendre à quoi ressemblent les nuages sur votre image de référence. Ou tu peux juste me suivre, c'est ce que je fais. Je regarde juste l'un des nuages et le ciel, puis j' ajoute le mien et je m' embrouille dans le ciel. En fait, il n'y a pas vraiment de façon parfaite de faire les choses parce que vous apprenez plus que d' atteindre la perfection des choses. Vous devriez aimer le médium, nous devrions aimer peindre avec. C'est donc ce que je fais. Pour moi. Peindre, c'est plutôt profiter du processus. Et en cours de route, si vous êtes capable d'obtenir d'excellents résultats, c'est comme le plus pour moi. J'ai toujours peint pour le plaisir de peindre plutôt que de peindre pour en tirer quelque chose. Et finalement, mon étrange Dieu ferait mieux, parce qu'il a juste cessé de s'inquiéter du résultat final et a commencé à se concentrer davantage sur le voyage, ce que je ressentais quand je peignais l'un des les choses sur lesquelles je peux travailler, bien sûr, je ne dis pas simplement ne pas prendre complètement ou les connaissances pour transmettre les connaissances, apprendre à les appliquer, mais en même temps, mais en même temps, mais trop vous forcer. Bref. Merci d'être venu voir mon chien pour cette section. Passons à autre chose, comme vous pouvez le voir, en ajoutant la cohérence plus légère du Cloud. Si vous regardez cette section de très près et attentivement, vous verrez qu'il y a une touche de bleu. Vous pouvez voir le bleu qui se trouve en dessous. Et personne, d'accord, si tu vois le bleu, c'est pas mal. Tu ne fais rien qui puisse gâcher ta peinture. Habituellement, lorsque nous ajoutons du blanc de titane avec un peu d' eau sur un lavis qui a une certaine couleur en dessous. Il sèche pour montrer cette couleur. Et vous allez l'utiliser à notre avantage En fait, dans ce cours ou dans cette leçon, nous allons utiliser cette belle nuance de bleu clair que nous voyons pour obtenir les ombres ou les parties les plus sombres de nos nuages. Donc pour obtenir le beau blanc debout, le blanc éclatant, vous devez le laisser plusieurs fois. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Je viens de commencer et j'ai ajouté quelques nuages qui flottent dedans. Et une fois que tu auras les plus grandes formes. J'utilise également la méthode du pinceau sec ici pour obtenir un bord extérieur texturé au lieu de celui que vous voyez ici, je voulais avoir un peu de texture. Et vous pouvez y parvenir facilement en utilisant la méthode du pinceau sec. Je suis donc très content la forme des nuages ici. Bon ? Donc les formes dans les nuages et jolies, elles ont l'air moelleuses. La seule chose qui leur manque est la vivacité que les parties plus claires, les reflets. Nous allons donc y parvenir une fois que nous aurons fini avec nos formes de base ici, j'ai simplement ajouté un peu de texture sur les bords extérieurs. Et une fois que c'est fait, je vais attendre que ça sèche et que celui-ci soit une couche épaisse. Il suffit de conduire ce qui va. Et vous n'aurez pas besoin de beaucoup de temps pour le sécher complètement. Maintenant que vous avez fini de nettoyer la base, ce que je fais en ce moment, c'est simplement utiliser un pinceau humide pour réactiver la peinture à la base. Et comme nous avons du bleu en bas, cela va créer un effet d'ombre. J'utilise juste une brosse propre et au cas où vous auriez l' impression de charger beaucoup de blanc ou qu'elle sèche, vous pouvez simplement ajouter un peu plus d'eau pour que cela soit très contrôlé ou ne pas ajouter beaucoup d'eau. Trempez la pointe de votre pinceau dans l'eau et vous pouvez utiliser pour brosser cette section. Et comme vous pouvez le voir, quand nous l'avons réactivée, elle devient plus bleue et c'est ce dont nous avons besoin, juste un tout petit soupçon de bleu. Et une fois que vous aurez terminé, vous utiliserez votre pinceau pour le remplir de peinture blanche directement dans le tube. Vous avez besoin d'une consistance épaisse de la peinture et brossez-la sur la section. Cela va créer les points forts. Comme tu peux le voir. Vous pouvez voir les parties les plus sombres des nuages et même les parties les plus claires. Vous allez ajouter les reflets en utilisant notre consistance épaisse de peinture à la gouache et le trait précédent et la surface mouillée que nous avons faite en ce moment, surface mouillée que nous avons faite en ce moment elle va agir ou les ombres. Vous allez donc l'appliquer à l'ensemble des nuages, c' tous les nuages que vous avez ajoutés dans votre ciel. Ils vont simplement aller de l'avant et ajouter quelques points saillants. C'est également le moment où vous pouvez ajouter des textures ou des nuages flottants que vous souhaitez. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté quelques nuages d'abattage supplémentaires dans cette forme linéaire de raisonnement qu'aucun coup de pinceau que je vous ai enseigné plus tôt. En utilisant cette méthode, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques nuages supplémentaires qui ne sont pas pelucheux comme les autres. En fait, j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. J'aime bien l' aspect général des nuages. Ils sont vraiment beaux. Et je sais que c'est peut-être un peu délicat, mais en restant là, c'est juste une technique qui vient avec de l'entraînement. Au fond des nuages. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques petits nuages également. Et ça a l'air vraiment beau. Et ça y est, c' est pour notre ciel. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment ajouter des détails à notre juste milieu. 24. Jour 6 partie 2 : la sérénité au printemps: Très bien, commençons à peindre les détails qui se situent légèrement au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, j'ai mélangé du vert sève avec un peu de bleu. Cela en fait une couleur bleue très froide. Comme vous pouvez le voir lorsque vous faites de la sève verte et bleue, c'est devenu, ça devient beaucoup plus frais. Et en utilisant le vert sève, je vais utiliser un échantillon de l'ombre au fait. Et je vais appliquer cela dans la section dont je parlais avec soin suffit de passer en revue à l'aide d'un pinceau plat et ajouter ce trait de pinceau dans cette zone. remplir les détails, à cet âge, j'utilise ce gros pinceau plat et les formes. Alors allez-y et remplissez soigneusement la section. Maintenant, j'ai l'habitude de mélanger du jaune, un peu de blanc et de vert, et j'ai chargé mon pinceau rond avec cette feuille. Voici la couleur dont je parle. C'est une belle couleur vert plus clair et il a une belle nuance de jaune. Ce sera donc le point culminant de cette section. Nous allons donc utiliser votre pinceau rond et simplement nous déplacer dans ce mouvement en diagonale. Votre pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. C'est un peu comme ajouter la texture de votre tête. Vous allez donc simplement ajouter un peu de texture. Comme je vous l'ai dit, il va y avoir beaucoup de jeu de texture, beaucoup de détails que nous allons obtenir en utilisant des coups de pinceau très simples et un jeu de texture très, très minimal. Donc, en utilisant ces couleurs plus claires, j'ajoute simplement dans les tons clairs de la section utilisant la consistance épaisse de la peinture, en me déplaçant en diagonale. Et quand vous les déplacez en diagonale, cela donne l'illusion d' mouvement vers le haut ou de l'inclinaison, la pente de votre colline ou de n'importe quel sujet que vous peignez, cela donne belle pente. Voici une couleur que j'ai faite avec sève, du vert et du noir. Il y a donc beaucoup plus de vert que de noir. C'est donc une belle couleur vert foncé. Et en utilisant ceci, je vais remplir la zone que vous voyez, qui est toute la section de feuillage dont je parlais. C'est le moment où vous utilisez une nuance pour l' ajouter juste à ce coin, je fais juste ces traits verticaux et fais soigneusement les traits verticaux, puis je remplis cette section avec, avec le, avec le, avec cette couleur. En fait, vous allez simplement arrondir soigneusement le pinceau, faire le bord extérieur et remplir votre section en utilisant la même couleur. Nous allons travailler dans beaucoup plus de couches juste pour ajouter dans les détails de cette zone qui fonctionnera en couches. Mais pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur la création de la forme de base de cet élément. Maintenant, juste ici, nous avons ces arbres lointains juste dans le coin et puis vous voyez le sol en pente vers le bas, pente vers le haut. Ensuite, nous allons créer un tas d' arbres différents autour de cette zone. Vous pouvez donc utiliser cette couleur elle-même. C'est une belle couleur vert foncé. Tu peux en faire plus. Vous pouvez également l'assombrir en ajoutant un peu plus de noir. Mais je suis simplement allé de l'avant avec la même feuille parce que c'est agréable d'utiliser la même tonalité de couleur similaire pour tous les détails de cette section. En utilisant cette teinte, je vais commencer à faire un bouquet de fromages différents dans l'Ada qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez les varier, les considérer comme des pins, mais ils sont éloignés, donc ils sont beaucoup plus touffus. Et pour voir les détails exacts de ces arbres, je fais juste une forme triangulaire, puis fais ces bords très pointus lui fais ces bords très pointus et je remplis cette section. Et c'est exactement ce que je suis en train de faire. Il suffit de créer un groupe d'entre eux de tailles différentes. Et c'est un, alors allez-y et ajoutez-les de la manière que vous voulez ou vous pouvez simplement me suivre pour voir comment j' ajoute ces coups de pinceau. Maintenant que nous en avons terminé avec cette section, nous allons tout simplement utiliser une couleur vert sève mélangée une petite quantité de plaque afin que cette teinte soit plus claire que celui que vous venez d'appliquer, mais toujours pas trop léger, non ? C'est donc la teinte que vous utiliserez pour le vert dépôt dans cette section. Il suffit donc d'aller de l'avant avec précaution et de suivre les étapes que nous avons déjà suivies auparavant. J'espère que vous avez compris la façon dont nous procédons. Je vais simplement continuer et utiliser ces traits verticaux, ces portes et différentes formes pour ajouter cette belle couleur verte à notre feuillage. Nous ne faisons donc que répéter les étapes que nous avons faites dans le cours précédent. Les projets peuvent également les appliquer ici, comme nous l'avons fait par le passé, pour ajouter des couleurs plus claires à nos arbres ou à un feuillage qui se trouve au milieu. C'est exactement cette étape qui ira. Nous aurons la couleur la plus foncée, puis nous passerons à une couleur plus claire , puis à une couleur plus claire ici. La seule différence peut probablement venir de la forme de l'arbre, c'est qu'il s'agit d'un pin. Donc vous voulez avancer par traits, mais je pense que nous en avons fait un projet très similaire en classe, si je ne me trompe pas. Nous avons donc eu ces diapositives slinky ou un peu comme un coup de pinceau en diagonale que nous ajoutions pour l'arbre. Nous allons donc utiliser le trait de pinceau en diagonale pour cette section qui est au premier plan. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté un peu d'ombre sur les arbres. Puisque le soleil brille derrière nous, il y aura un peu d'ombre. J'ai également eu l'impression que cette colline avait l'air très plate. Je suis donc allé de l'avant avec une consistance épaisse de peinture pour ajouter la texture aux zones auxquelles elle ressemble. Il y a un peu de mouvement. Comme vous pouvez le voir, cela ne fait qu'ajouter à cela, n'est-ce pas ? Cela ajoute à un vert plus profond que vous pourriez voir dans cette zone. accord, une fois que nous en avons fini avec ce beau vert profond dans tous nos éléments, j'ai utilisé un mélange de sève, vert et juste un tout petit peu de jaune, juste un tout petit peu de jaune pour que celui-ci se démarque encore plus dans la section. Et puis encore une fois, répéter l'étape d' ajout de ces coups de pinceau seulement à environ 50 à 55 pour cent des plus faciles à ajouter aux bits plus légers vont continuer et recommencer les étapes mais le simple fait de couvrir quelques zones de moindre importance, comme de petits coups de pinceau, sont des coups de pinceau plus petits. Très bien, je vais maintenant mélanger une teinte plus claire que le vert que nous avons appliqué auparavant. Cette fois, il va y avoir beaucoup plus de jaune. Et vous pouvez également ajouter un tout petit peu de blanc pour que la couleur ressorte encore plus. Vous pouvez donc ajouter du blanc, jaune et du vert pour mélanger ensemble. Donc à chaque fois que nous y allons, l'idée est de faire un mix plus léger pour qu'il se démarque encore plus. Et à cause de la qualité du Ghosh, qui est fondamentalement la qualité. Mais c'est quelque chose qui, en particulier avec la gouache, vous pouvez diriger les couleurs les plus claires sur les couleurs plus foncées. Vous pouvez y aller à chaque fois, de plus en plus léger. Cette fois, en utilisant cette teinte verte plus claire, je vais ajouter quelques reflets supplémentaires. Il suffit de se tenir debout et de faire ces coups de pinceau une surface encore plus petite que nous l'avons fait précédemment. Donc, en gros, la dernière fois, nous avons fait 5255. Cette fois, vous allez gagner encore moins, peu importe ce qui est inférieur, nous allons laisser tomber 30 % ou 40 %. Le dernier mélange de couleurs que je crée est en fait une couleur crème très claire. Et c'est juste pour ajouter quelques points saillants supplémentaires. C'est la même teinte mais avec un peu de blanc pour qu' elle se démarque encore plus. Et comme vous pouvez le voir, ce ne sont que 15 % d'Ada que je couvre. Seuls vos derniers temps forts vont battre avec cette section. Vous pouvez donc supposer que le soleil tombe par le haut ou quelque part par l'arrière. Ainsi, seule la partie supérieure ou la partie gauche, la partie gauche vers le haut ou la droite vers la partie supérieure recevra la couleur et les bits du bas resteront plus foncés. Assurez-vous donc d'ajouter vos points forts de cette façon. Et c'est ce que nous avons en fait terminé avec notre portion de terrain intermédiaire. Une fois que nous avons ajouté les points forts. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que cette section soit complètement sèche. Ensuite, dans la leçon suivante, nous passerons à l'ajout de détails au premier plan. Donc, en gros, faire le premier plan en premier plan. 25. Jour 6 partie 3 : la sérénité au printemps: Très bien, commençons à peindre notre premier plan. J'ai donc fait ce mélange de jaune et d'un peu de blanc. C'est donc cette belle teinte jaune que je vais utiliser. Nous allons passer du jaune au vert plus clair puis au vert plus foncé à la base. Parce que je veux que cette petite section où l'on voit la plupart du jaune soit là où se trouvent les fleurs, non ? Vous avez de belles fleurs jaunes sur notre terrain. Et c'est pourquoi cette section en direct contient une énorme concentration de ces fleurs. Et c'est pour cela qu'ils apparaissent jaunes. Je viens donc de placer soigneusement la teinte jaune, comme vous pouvez le voir ensuite, la couleur que je vais appliquer est cette feuille verte. Juste en dessous, j'utilise le mélange de vert plus clair que nous avons créé pour les reflets. J'utilise juste le même mélange. Je ne mélange pas vraiment de nuances ovales et deux, auxquelles je vais ajouter un peu de vert. Juste pour le rendre plus vert, je peux ajouter plus de verts ou le rendre plus foncé, mais pas trop foncé tout de suite. Nous voulons donc, comme je l'ai dit, passer du jaune au vert plus clair au vert plus foncé à la base. Ainsi, au fur et à mesure, vous pouvez ajouter les couleurs et également, à l'aide d'un pinceau plat, mélanger les deux couleurs que vous avez posées ensemble. Maintenant, je vais faire un mélange vert plus foncé pour cela. J'ai utilisé un peu de vert sève et un tout petit peu de bleu. On fait donc un mélange d'une belle couleur verte fraîche. Et pour ajouter, si j'ajoute un peu de noir, cela devient une belle teinte vert olive profond. Je vais donc utiliser cette belle couleur vert olive pour les parties les plus sombres du ciel. Désolé, pas ce type, au premier plan. Toutes ces couleurs vont donc être utilisées. Comme je l'ai dit, nous faisons la transition. Alors allez-y, utilisez un mélange de ces couleurs et mélangez-les toutes ensemble. Une fois que notre base sera complètement sèche, nous allons commencer à ajouter un peu de texture au sol. J'utilise le trait de pinceau sec et une couleur verte plus foncée et je vais simplement le brosser dessus, faire glisser sur le papier au cas où vous auriez l'impression de soulever beaucoup de peinture, Vous pouvez toujours le frotter sur le ruban de masquage pour éliminer le surplus de peinture ou sur vos mouchoirs. Et pour l'instant, je ne fais que rajouter les textures et les verts sont corrects. Je ne l'ajoute pas à la couleur plus profonde qui est à la base parce que nous utiliserons des coups de pinceau plus définis pour voir les fleurs. Par ici. Je me concentre uniquement sur la texture dans la section centrale et je n' ajoute même pas la texture à la couleur jaune qui se trouve en haut parce que je vais utiliser un mélange de jaune dans cette zone. La texture sera donc avec la couleur jaune que vous voyez. ce moment, comme je l'ai dit, concentrez-vous sur le vert et lorsque vous atteindrez le bit jaune, vous utiliserez le jaune pour ajouter des textures. Maintenant, vous pouvez ajouter une ligne très fine entre ajouter beaucoup de texture et un peu de texture ici. Je voulais ajouter beaucoup de texture. Et en ce moment, cela peut sembler très étrange parce que tout est juste vert foncé qui se brossent les uns sur les autres encore et encore et regardez, cela ressemble à beaucoup. Mais quand nous y ajoutons le vert plus clair et que nous ajoutons également des détails aux fleurs. Tout va commencer à prendre tout son sens. Par ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la couleur jaune pour ajouter la texture en haut. Il est fort probable que dans la zone jaune elle-même, vous pouvez le déplacer légèrement vers le bas, mais assurez-vous de ne pas le déplacer complètement vers le vert. Bon, maintenant que cette section est terminée, j'ai fait un mélange de vert clair, qui est juste vert sève et un peu de blanc. Et en utilisant le savant, je vais ajouter une texture plus claire au sol. Vous pouvez donc utiliser la couleur la plus claire pour appliquer un pinceau au-dessus la couleur plus foncée que vous venez de mettre en évidence afin qu' elle agisse en tant que bit surligné dans votre section. À la base en utilisant un mélange de vert sève et de noir, probablement comme une couleur vert foncé. Je vais aller de l'avant et faire quelques coups de pinceau, faire des diplômés, faire des tiges. Et j'utilise ici mon pinceau rond taille 6. Alors allez-y et ajoutez un bouquet d'abeilles. Déplacement dans différentes directions, certaines vers la gauche, vers la droite. Vous pouvez étendre les tiges de haut en bas ou de bas en haut. C'est donc entièrement votre choix. Je suis vraiment entre les deux. Certains d'entre eux que je fais de haut en bas, puis d'autres je vais de bas en haut en libérant vers le haut. Cela dépend donc de l' endroit où je veux que mes tiges soient. Surtout pour les tiges sur lesquelles je veux des fleurs, je finis par aller de haut en bas. Mais s'il ne s'agit que d'herbe et de petits éléments de presse-étoupe, je vais juste de bas en haut pour qu'ils aient ces arêtes vives. En relâchant le coup de pinceau, j'ai eu l'impression que la lumière était trop forte, alors je suis allé de l'avant et ajouté un peu plus de texture en utilisant ce vert, ce vert un peu plus foncé, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de texture dans cette zone. Comme vous pouvez le voir avec le coup de pinceau sec, je le brosse simplement, sans ajouter beaucoup d' eau au mélange. Maintenant, j'ai fait un autre mélange ici de couleur verte, qui est juste vert sève, n'est pas une sève foncée. Notez le mélange vert de sève de conduit que nous utilisons. Il est vert sève et sa couleur naturelle. Et je fais les mêmes coups de pinceau sur les tiges à la base, juste au premier plan, à la base. Je fais juste ces coups de pinceau et encore une fois, répète les étapes, en ajoutant juste coups de pinceau légèrement inférieurs par rapport à avant. Ici, j'ai fait un mélange vert plus clair en mélangeant un peu de sève jaune, de vert et de blanc. Donc, en utilisant cette couleur, je vais continuer et refaire les tiges. Juste pour ajouter quelques points forts. Vous pouvez également ajouter de la texture à votre sol. Si vous avez l'impression qu'il s'agissait toujours de varier, vous pouvez ajouter des ombres plus foncées, des textures plus sombres comme ombres et ajouter des textures plus claires par-dessus. Si vous pensez qu'une couleur l'a emporté sur l'autre, vous pouvez toujours fixer et onduler entre elles. Il s'agit donc de les juger. Il s'agit de voir ce que vous ressentez. Et en regardant l'image de référence, essayez simplement de comprendre à quoi ressemblent les couleurs. Je vais donc me concentrer sur la fabrication de ces timbres. C'est comme un processus très répétitif, comme nous l'avons fait pour la superposition. C'est exactement ce que nous faisons, il suffit d'ajouter des couches et des couches les unes sur les autres. Alors allez-y et ajoutez quelques tiges et la base, en faisant des traits légèrement inférieurs par rapport au précédent. En utilisant cette belle couleur vert clair, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de texture à ma foule. Et je suis vraiment content de la façon dont cela se présente en ce moment. Je vais donc attendre que ça sèche. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer et peindre les fleurs. Alors on se voit là-bas. 26. Jour 6 partie 4 : la sérénité au printemps: Très bien, commençons à peindre les fleurs pour ça. J'utilise mon pinceau rond et j' utilise la couleur jaune que nous utilisons à la base. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur jaune et simplement y ajouter un peu de blanc pour atténuer l'éclat. Et ici, je vais juste commencer à faire ces points dans cette zone. Maintenant, si vous avez tous une énorme concentration de la couleur jaune, c'est pourquoi nous voulons qu'elle soit légèrement plus foncée. Assurez-vous donc que vous êtes toujours en mesure de voir la couleur. Commencez par créer ces minuscules points, donc des points très contrôlés dans cette zone. Maintenant, toute l'étape dans cette partie, c'est d'être très contrôlé avec vos coups de pinceau et de cuire ces fleurs dans ces petits morceaux, je dirais que c'est dans des zones différentes, différentes. Vous pouvez également brosser cette zone pour simplement créer la texture qui fait ensuite les petits points, en particulier à la pointe, n'est-ce pas ? Je m'assure que vous ajoutez ces petits points et ces formes juste pour lui donner un aspect irrégulier, en particulier à l'endroit où il rencontre cette section de colline, tous ces arbres. Et puis quand vous arrivez dans cette zone, comme vous pouvez le voir, j'ai eu différents types d'infections. Vous pouvez les voir là où il fait clair et sombre et la lumière et l'obscurité en dessous, lumière et l'obscurité en dessous. Je vais utiliser un mélange de jaune mélangé à un peu de blanc. Juste un tout petit peu. J' utilise cette couleur, je vais commencer à faire des points dans ces zones. Donc au lieu de le faire comme sur tout le terrain, je vais juste prendre des sections. Je vais faire ce point dans ces sections. Seulement. Vous pouvez choisir vos sections où vous le souhaitez, même si vous n'avez pas la transition claire et sombre, vous pouvez les créer dès maintenant pour définir vos différentes sections et continuer et créer la fleurs. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que lorsque vous vous rapprochez de l'observateur, la forme, la taille vont changer. Donc, d'accord, tout ce que vous voyez que je fais en ce moment vient d'enseigner juste une grappe de points ensemble dans différentes formes. Pourtant, la taille de ces formes est vraiment petite. Mais quand vous arriverez aux tiges que vous voyez à la base, vous devrez probablement augmenter la taille, à peine dans les tailles également. Agrandissez certains d'entre eux, réduisez d'autres afin qu'il y ait une variation dans ces coups de pinceau. Par ici. Comme vous pouvez le voir, je fais ces points, mais ils ne sont pas exactement en circuit. Ils ont des formes différentes, alors ne vous inquiétez pas vraiment de ce à quoi cela va ressembler. Le résultat final va ressembler à se concentrer sur le fait profiter du processus de création de ces points dessus, n'est-ce pas ? Tu vas juste aller de l'avant et bébé les différentes tailles, comme je l'ai dit, faire dans différentes formes parce que tes fleurs ont des formes très différentes, surtout dans la façon dont elles sont tournées. Certains d'entre eux sont tournés vers vous. Certains d'entre eux sont tournés vers la gauche. Grâce à cela, vous verrez différents angles de ces fleurs. Ne vous inquiétez donc pas des détails exacts. Il suffit d'ajouter différentes formes et variations dans cette section. Avec les fleurs dans le bit jaune, nous allons aller de l'avant et faire une couleur plus foncée. Pour ça. Je vais faire un peu d'orange mon même jaune juste pour obtenir cette belle couleur orange jaune. Je ne veux pas utiliser directement l'orange dans ma peinture parce que je serais trop vif avec l'orange. Et c'est pourquoi utiliser un mélange de jaune et d'orange est une bonne idée ici. Cela va donc avec la couleur de la peinture, les couleurs des fleurs que nous avons. C'est la nuance que j'utilise, cette quantité inégale de jaune et d'orange, si je devais dire. Et c'est cette belle couleur vibrante. En utilisant l'abat-jour, je vais y ajouter un peu de blanc, juste un tout petit peu parce que je trouvais qu'il était trop vif. Donc, juste pour l' atténuer un peu, j'ai ajouté du blanc dans le mix. Donc, en utilisant cette couleur orange mélangée, vous allez simplement taper légèrement sur le jaune que vous avez posé au premier plan à la base. Ensuite, en utilisant la même chose, vous passerez en revue les petites sections que vous avez également, juste pour ajouter un peu de variation à vos fleurs. Mais ils vont tous avoir l' air exactement jaune clair. Vous aurez un peu d'orange, un peu de couleur jaune encore plus clair. C'est pourquoi je suis allé de l'avant avec cette jolie couleur Depot, jaune, orange juste pour ajouter des variations. Alors allez-y et ajoutez soigneusement cette section n rien que pour ajouter un peu de détail dans votre région. J'ai également décidé de le brosser sur la partie supérieure juste pour ajouter de la texture à cette section. Et je suis vraiment content de la façon dont les couleurs apparaissent dans ces parterres de fleurs. Et maintenant que nous en avons terminé avec cette petite section, nous allons ajouter des couleurs claires à cela. Ici, j'utilise un mélange de jaune et de blanc, comme vous pouvez le voir sur ma palette. C'est une jolie couleur jaune clair. C'est une version beaucoup plus atténuée de la même couleur. En utilisant cette couleur, je vais ajouter des détails ou juste comme les morceaux dans notre tableau. Je vais juste le tapoter encore une fois sur les fleurs. Et si vous êtes orange à la base, nous allons simplement faire glisser l'annonce, cette couleur plus claire sur le côté quelque part juste pour qu'elle agisse comme des surlignages. Vous pouvez également continuer et simplement appuyer dessus au hasard, ce qui peut également servir de bourgeons. Il suffit donc de ralentir les petits détails, ne pas trop penser ici. En fait. Ce processus consiste simplement à ajouter différentes couleurs dans votre section. Donc, tout comme nous l'avons fait avec l'orange, nous allons également le faire avec la couleur jaune plus claire. Il suffit de passer en revue et de l'ajouter et de le faire agir comme des points forts. Profitez donc de ce processus car il s'agit de données très détaillées. Alors allez-y et ajoutez-la là où vous le souhaitez. Une fois que vous aurez terminé avec les fleurs, nous allons simplement ajouter quelques touches supplémentaires à nos tiges. J'utilise une belle couleur vert clair, un mélange de vert sève et de blanc. Ensuite, je vais juste faire ces tiges juste sous les plus grandes fleurs que j'ai, les plus grosses gouttes. Et puis certains d' entre eux s'amusent et d' autres sont attachés aux capitules juste pour qu'il y ait une variation. Vous pouvez voir la tête des fleurs. En même temps. Vous pouvez voir la tige à laquelle il est attaché, mais il y a aussi beaucoup de points forts avec les éléments en herbe. Alors allez-y et ajoutez-le simplement. Pas tant que ça, juste quelques petites modifications et quelques petits points forts. Et je suis tellement heureuse de la façon dont cela s'est passé en ce moment. Vous pouvez donc en faire des plus grands comme je l'ai fait. Mais encore une fois, il n'y a pas beaucoup de processus de réflexion qui se déroule ici. Beaucoup de choses à faire. Je viens de terminer cette section et ensuite je vais mélanger le blanc avec un peu de couleur jaune en utilisant cette nuance. Je vais juste faire quelques éclaboussures au premier plan. Créez donc une belle couleur claire, puis chargez votre pinceau avec celui-ci et tapotez-le simplement contre un autre pinceau pour créer des éclaboussures sur votre peinture. Assurez-vous de couvrir le ciel pour ne pas éclabousser ces choses dans le ciel, mais faites attention à cela et utilisez une consistance de peinture plus épaisse. N'utilisez pas si fin et n'utilisez pas beaucoup de peinture en fait, sinon cela finira par faire de plus gros points. Nous n'avons pas besoin de plus gros points, nous devons trouver les points. Et je vais répéter le processus avec cette couleur orange également, juste parce que j'ai eu envie d'ajouter quelques éclaboussures avec cette couleur orange. Je viens donc d'ajouter ces deux éléments, et nous en avons fini avec l'élément de premier plan dont je suis vraiment content la façon dont cela s'est passé. La dernière chose que j'ai eu envie faire était d'ajouter des oiseaux. Vous pouvez maintenant choisir d'ajouter ces oiseaux ou vous ne pouvez pas les ajouter également. J'ai senti que le ciel avait vraiment besoin d'oiseaux volants. J'en fais notre forme, en étendant les ailes et donnant juste une direction différente. Je ne vais pas vraiment entrer dans les détails des oiseaux, mais c'est surtout une forme d'arche, étend les ailes et fait un point au milieu pour qu'il agisse comme s'il s'agissait d'un corps. Et puis juste pour ajouter un peu de lumière à cet oiseau, je vais simplement continuer avec ma peinture blanche taper au milieu et la brosser sur les ailes, juste pour qu'elle ajoute à la lumière. Pour les ailes de votre oiseau agit. J'ai un point culminant et je suis vraiment content de la façon dont l'oiseau est resté coincé dans le ciel. Alors heureux de survoler notre magnifique paysage printanier dans ce beau ciel bleu. Et une fois que votre peinture sera complètement sèche, vous allez peindre soigneusement le ruban éloignant du papier, vous allez le peler. Et c'est là que réside la beauté de la peinture, n'est-ce pas ? Tout a l'air tellement mieux une fois que la bande est jouée, je n'ai pas gâché un tout petit peu dans cette zone comme si une toute petite partie de ma peinture s'était détachée avec la bande. Je continue à régler si vous voulez faire attention, mais parfois vous finissez par faire les mêmes erreurs. Et la perte dépend du papier. Une partie de la bande devient vraiment, je pense que c'est le fait qu' elle est vraiment collante. Et parfois même le journal joue comme si rien ne jouait en votre faveur. Donc tu te retrouves juste pendant tes bords. Mais Dieu merci, ce n'était pas si mal. Je suis vraiment content des bords, des bordures que nous avons. C'est vraiment beau. Et regardez notre tableau. Je suis presque sûr que tu t'es amusé à peindre ça. Et c'était un peu moins difficile. Je pense que c'était un peu moins difficile que les autres que nous avons fait dans ce cours. C'était tellement amusant. Je suis tellement content du premier plan en fait, c'est tellement beau. jaune, le jaune et le bleu sont tellement beaux et je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé, et j'espère que vous avez aimé regarder ça aussi. Voici un petit aperçu de ce qui nous attend pour notre projet de classe finale. Je te verrai bientôt. 27. Jour 7 partie 1 : les prairies chaudes: Bonjour à tous, Bienvenue dans votre dernier et dernier projet de classe. Pour ce cours, nous allons peindre cette magnifique prairie chaude. Et les couleurs que j'utilise sont jaune cadmium, l'orange cadmium, bleu de Prusse, le vert sève, blanc titane et le noir lampe. accord, j'ai donc collé mon papier sur les quatre côtés l'aide du ruban de masquage et j'ai retiré les couleurs de ma palette. Comme mentionné précédemment, j'ai également pris un peu de rouge au cas où j'aurais besoin de rouge, juste un tout petit peu de rouge. Vous pouvez également l'ignorer au cas où vous ne le souhaitez pas. Commençons par un croquis de base. Je vais donc diviser mon article en deux tiers en bas et un tiers. Et cela ne veut pas dire plus de la moitié. Tu vas atteindre la ligne d'horizon. Et la zone d'en haut, c'est ton ciel. Et les huit ci-dessous seront pour votre prairie. Et maintenant, nous allons créer le petit lien. Car ce lien va se former. Je vais commencer par une distance juste bas et faire ce S en direction de la droite. Et puis faire une ligne en zigzag sur le côté gauche. C'est très similaire à la rivière, la rivière qui coule que nous avons créée dans le précédent ou le projet de cinquième classe. En fait, elle est très similaire à cette courbe. Vous pouvez donc simplement faire une courbe comme ce zigzag et simplement donner un peu de mouvement à cette eau qui se trouve au fond. Donc l'Ada qui est au-dessus sera notre herbe. Vous allez être en mesure de voir les formes que vous avez mises en place. Vous allez voir la forme de l'herbe dans cette petite section. Ensuite, vous aurez cette eau stagnante qui reflétera les couleurs du ciel et tout ce que vous verrez sur votre Skype. Vous pouvez donc simplement vous promener dans ce carnet de croquis. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais aussi avoir une sorte de bordure rugueuse de ces feuillages, arbres, arbustes, tout ce qui est à une distance de juste le mettre là. Et la zone juste en dessous la ligne d'horizon sera le père des prairies. Vous n'allez pas voir beaucoup de détails, seulement la texture. Voici donc notre simple esquisse et vous allez commencer par la peinture. Maintenant, je veux passer du jaune, orange et du gris en haut. Je commence donc par cette couleur jaune, qui est un mélange de surf jaune et blanc, juste pour atténuer l'éclat de la couleur jaune à l'aide de la peinture blanche. Ainsi, plus vous ajoutez de blanc, plus la stèle de base sera importante ou plus la couleur deviendra claire. Je vais donc opter pour une version légèrement atténuée de la couleur jaune. Et je vais opter pour une belle consistance fine. Il n'est pas nécessaire d'être épais à ce stade parce que nous ne faisons que placer les couleurs en ce moment. Je vais juste l'appliquer soigneusement à l'aide de mon pinceau plat de mon pinceau plat au-dessus de la ligne d'horizon. Comme je l'ai dit, je veux qu'il y ait une transition entre le jaune et l'orange, puis le gris. J'ai donc soigneusement ajouté cela en bas, sans aller jusqu'en haut. Au milieu. Je l'ai juste peaufinée parce que c'est là que le soleil va être. Et c'est là que je veux que la couleur jaune apparaisse davantage. Maintenant, à mon mélange de jaune, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un tout petit peu d'orange, pas autant que vous pouvez le voir, c'est juste un peu de couleur orange. C'est juste pour créer une couleur qui va toujours avec le jaune qui est disposé et qui n'est pas trop éclatant. Je vais l'appliquer juste au-dessus du jaune et en même temps le déplacer du côté gauche et du côté droit. Donc, comme je l'ai dit, dans cette section, courbe que vous voyez dans la rivière, mais juste au-dessus de cette liaison, désolée, la partie de liaison juste au-dessus. Je voudrais que la couleur jaune soit autour de lui pour qu'il puisse avoir cette belle couleur orange dans le ciel. La prochaine fois, je ferai un mélange de bleu de Prusse, un peu de noir et de blanc. Je crée donc essentiellement cette couleur grise, mais pas seulement un mélange de gris noir et blanc. Je veux qu'il ait une nuance bleue. C'est pourquoi je suis allé de l'avant avec un peu de bleu de Prusse dans le mélange et je vais l' appliquer en haut et le déplacer dans ce mouvement gauche et droite en le ramenant vers le bas. Assurez-vous donc que le gris n' est ni trop foncé ni trop bleu. Nous voulons que ce gris soit légèrement plus clair et qu'il aille avec la couleur déjà présente dans le ciel. Maintenant, pour mélanger ces deux couleurs, vous allez utiliser du blanc. Il suffit donc de charger votre pinceau d' blanc uni et d' ajouter un peu d'eau à votre pinceau pour que le mélange soit lisse et fluide. Et vous allez simplement mélanger ces deux couleurs ensemble jusqu'à ce que vous obteniez ce joli mélange harmonieux du jaune à orange en passant par le gris. Une fois que vous aurez terminé le mélange et que le ciel répétera également le même processus dans la section de l'étang. Que vous allez commencer par la transition jaune vers l'orange. aller au-delà de votre croquis, vous pouvez également entrer dans la section Jacelyn. Ce n'est pas un problème. Et vous voudrez passer au gris. Donc quoi que vous voyiez en haut, vous aurez une transition de couleurs très similaire sur votre réflexion donc je, vous aurez une transition de couleurs très similaire sur votre réflexion donc je, alors allez-y et utilisez simplement les mêmes couleurs que vous. Mais cette fois, il suffit d'inverser l'image. Si vous avez vu le jaune, orange et le gris se déplacer vers le haut. Du jaune à l'orange au vert. Ici, vous allez les déplacer lentement vers le bas. jaune sera donc la première couleur que l'orange puis le gris. Et bien sûr, le blanc au milieu va vous aider à mélanger ces deux couleurs ensemble. Ce qui est notre plomb est complètement sec. Il est temps pour vous d'ajouter un autre calque dessus juste pour qu'il soit agréable et opaque au processus. Ici encore, l' anneau reste très similaire, déjà mis à jour. Nous allons simplement ajouter les mêmes couleurs jaunes, oranges et gris. Cette fois, j'ai également ajouté verticalement un peu plus de blanc dans cette section juste pour apporter la couleur plus brillante de notre Soleil là où il sera. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc à l'endroit où se trouve le soleil, c'est-à-dire presque vers la gauche du papier. Ensuite, ajoutez-y toutes les couleurs comme nous l'avons fait tout à l'heure. Vous pouvez également passer à un estompage plus latéral avec votre pinceau plat. Mais c'est entièrement ton choix. En gros, nous ajoutons simplement les couleurs à nouveau. Maintenant que mon sous-vêtement est sec, il est temps d' ajouter quelques nuages. Je suis allé de l'avant et j'ai fait un mélange d' un peu d'orange et de jaune et beaucoup de blanc. C'est presque une couleur très proche du blanc avec un léger sous-ton, le sous-ton chaud. Et nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des nuages en utilisant la méthode du pinceau sec. Il suffit de charger votre pinceau ou pinceau vers le bas avec la couleur , de taper sur le ruban de masquage et d'ajouter des nuages dans le ciel. Maintenant, je vais avoir une variation de nuages. Je vais avoir ces nuages plus clairs dans le ciel. Et en même temps, j'aurai aussi du gris plus foncé ou des nuages. Maintenant, le placement. C'est très, je ne dirais pas complètement similaire à l'image de référence, mais c'est un peu là pour que vous puissiez comprendre l'emplacement de ces nuages. Et comme vous pouvez le voir, je les fais manière plus linéaire. Je ne les fais pas pelucheux, surtout ces jolis oranges clairs. Et ils sont presque dans la zone grise. Dans cette section, je ne voulais pas ajouter de nuages gris foncé et c'est ce que cette couleur se démarque vraiment dans cette zone. Je suis donc allé de l'avant et j'ai utilisé cette couleur pour cette section. Assurez-vous maintenant que votre peinture n'est pas complètement sèche. Sinon, cela ne créera pas votre joli look. Il n'apparaîtra pas sur la table. En gros. Vous pouvez ajouter un tout petit peu d'eau juste pour en faire de plus en plus de peinture. Maintenant, non ? Dans cette section, la section des points, vous allez regarder où vous placez ces nuages et vous allez simplement en faire une image inversée. Pour simplifier les choses, vous pouvez retourner votre peinture à l' envers , puis voir comment vous l'avez placée. Tu peux, tu n'as pas à le rendre parfaitement parfait. Ça va ? Ne vous concentrez pas sur la perfection. Ne lui donnez pas exactement la même apparence. Mais vous pouvez en quelque sorte voir quels coups de pinceau vous avez faits et les placer sur votre peinture de la même manière. Encore une fois, je ne cherche pas le look exact, j'essaie juste de les placer. De même dans voté dans la section des os. Vous pouvez le retourner pour voir à quoi il ressemble. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle image inversée de ce que nous avons fait dans le ciel. Et votre eau montrera toujours cette couleur inversée. C'est pourquoi vous avez le jaune en haut, puis vous passez aux trois en bas. Nous allons maintenant créer des nuages pour lesquels j'ai mélangé mon noir, mon blanc et cette belle couleur jaunâtre que nous avons utilisée. Nous pouvons également mélanger cela avec la teinte, ou simplement continuer avec cette belle couleur gris clair. Assurez-vous qu' il ne fait pas trop sombre. Il doit être clair et avoir certaines nuances de votre ciel lui-même. Je trouve donc que cette couleur est vraiment bonne. Il ne fait pas trop noir. Il n'est pas trop clair non plus. Et il contient le mélange jaune et orange que nous avons fait pour le coup de pinceau précédent. Appliquez l'excédent de peinture sur le ruban de masquage sur votre mouchoir. Cette fois, nous allons procéder à un mouvement circulaire et ajouter quelques nuages supplémentaires. Maintenant, ne vous inquiétez pas la perfection et de l'emplacement exact car ce sont des choses sur lesquelles nous ne nous concentrons pas dans ce cours, nous nous concentrons davantage sur le plaisir de peindre et d'essayer de faire quelque chose ressemble beaucoup à ce que vous voyez. Alors allez-y et ajoutez ces nuages. Et encore une fois, vous allez répéter le processus et rendre également MD sous section, qui est votre section, vous allez faire une image inversée de ce que vous verrez. Pour les ajouter aux reflets de nos nuages, j'ai utilisé la même couleur orange clair que celle utilisée pour la section précédente. Peut-être que celui-ci contient un peu de gris, mais la couleur est très similaire à la précédente. Maintenant, allez de l'avant et tapotez-la sous les nuages, car la partie jaune est l'endroit où le soleil va se trouver. Vous allez donc avoir les parties les plus claires reflétées dans l'âge tel que vous pouvez y penser. Une sorte de réflexion ou d'avoir les parties les plus claires tout autour. Pour les nuages qui sont plus élevés, ce sera sous ceux qui se trouvent à côté. Il sera sur le côté gauche de votre section. Je viens donc d'ajouter cette couleur peu près juste sous la section et partout où la lumière tombe. Ensuite, utilisez mon pinceau propre et mélangez-les ensemble pour qu'ils ne soient pas aussi étranges et que des bords tranchants. Maintenant que nous avons terminé cette petite section, nous allons attendre ici et la laisser sécher. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à nos nuages, en ajoutant des gris plus foncés. Et je pense aux détails au premier plan. 28. Jour 7 partie 2 : les prairies chaudes: Très bien, ajoutons quelques détails supplémentaires à notre Cloud. Donc je vais juste aller de l'avant et placer le soleil en premier. Comme je l'ai dit, le soleil va se trouver dans une section jaune. J'utilise donc simplement mon pinceau rond et fais un petit cercle et je le remplis. Ensuite, placez-la juste dessous dans la section de l'étang. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste trier, poser les bords. Maintenant. Pour le pari sur l'eau, vous n' aurez pas de ligne précise pour le soleil, mais une version un peu mélangée . Maintenant, en utilisant la même lumière, très légère, presque blanche, couleur orangée. Il y a une très petite quantité d'orange. C'est pourquoi je dis toujours que c'est une couleur orange, mais c'est une couleur orange très clair. Je vais juste ajouter quelques nuages flottants autour du soleil, qui n' auront pas de gris dedans. Parce que c'est un nuage qui reçoit toute la lumière du soleil, il n'y aura pas beaucoup de gris dedans. J'essaie de reproduire ce que je vois sous le ciel et la section du pont. Comme je l'ai dit, l'audio n'a pas besoin d' être parfaitement parfait. Mais quand vous le faites simultanément, faites comme une image inversée juste là et là. Et le placement de ces nuages sera un peu plus facile pour vous. Même pour moi, j'ai l' impression que ma peinture n'est pas exactement les nuages ne sont pas exactement placés à leur emplacement. Mais quand quelqu'un le regarde au premier coup d'œil, il a une idée de la façon dont il se reflète. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de blanc dans la section. Et j'ai aussi eu l'impression que le gris était juste une sorte de lumière. Nous allons donc résoudre ce problème. Mais avant cela, j'utilise juste un pinceau propre pour estomper les bords durs du jaune que vous voyez, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir le jaune reposer complètement en tant que couche séparée sur le gris, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit légèrement mélangé les uns aux autres pour voir simplement la transition où vous avez les couleurs les plus claires et les couleurs les plus foncées derrière. Je viens de mouiller cette surface et de l'estomper et d' utiliser un pinceau propre, puis j'utiliserai une version légèrement plus foncée de la couleur grise, n'est-ce pas ? Et je ne fais que l'ajouter dessus. Maintenant, si vous n'êtes pas très confiant à ce sujet, vous n'avez pas à le faire. OK. J'avais juste l'impression que le gris était trop clair et que ce n'était pas vraiment comme si ça sortait trop. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de gris plus foncé en haut et en ajoutant ces lignes au hasard sur le calque. Ensuite, en utilisant de l'eau et juste un pinceau propre, je vais le mélanger et les mélanger ensemble pour qu' ils ne soient pas étranges. On place ce gris foncé. Vous allez juste remplir mon pinceau avec de l'eau propre, assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture dessus. Ensuite, utilisez un pinceau propre et mélangez-le et déplacez-le pour que le nuage entier ressemble à une seule couche. Maintenant que vous avez obtenu la couleur grise plus foncée, insérez, le blanc ou la couleur plus claire a disparu, non ? C'est juste devenu TV pendant que vous faisiez le processus de mélange au cas où vous auriez préservé le blanc, c'est bon pour vous. Mais le mien a fini par devenir comme ça. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement superposer la couleur orange clair jaune, la couleur orange pistolet très clair. Je vais laisser tomber, puis à l'aide d'un pinceau propre, je vais l'estomper à nouveau, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc. Cette fois, vous pouvez également éclaircir le soleil en utilisant simplement du blanc. Et pour le pont, pour le soleil. Estompez à l'aide d'un pinceau propre et ajoutez simplement les couleurs plus claires AUX nuages. C'est votre chance de faire ressortir tout ce dont vous avez besoin. Si vous pensez cependant que le blanc me distingue tellement, alors vous pouvez l'ajouter en tant que processus où vous corrigez et faites en sorte que vos nuages soient jolis, ajoutez plus de nuages de foule Frodon si vous en avez envie. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que tout soit essayé , puis nous passerons à l'étape suivante. Je suis donc vraiment content de la façon de glisser la grève maintenant. Ce que nous allons faire, c'est créer ce petit buisson ou arbres à une certaine distance au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, j'ai mélangé un peu de bleu de Prusse et noir ensemble pour former cette couleur gris plus foncé. Vous pouvez donc également ajouter un peu de blanc et d'orange. Nous allons juste opter pour un mélange brunâtre foncé. Dans le même temps, un mélange gris-brun. C'est donc juste quand vous mélangez toutes ces couleurs que vous obtenez cette belle couleur gris foncé foncé. Et je vais commencer à l'appliquer du côté gauche et du côté droit et à faire ces traits verticaux. Et soyez prudent lorsque vous passez au-dessus de votre ligne d'horizon, puis faites de très petits traits et juste inégaux. Nous voulons que la surface soit inégale et nous ne voulons pas qu'elle soit droite. Il va également de l'avant et esquisse en quelque sorte les sections afin de ne pas vous embrouiller. Assurez-vous que votre ligne est échangée et non bancale. Et tu peux y aller. Je vais donc simplement ajouter ces traits verticaux en utilisant la même couleur. Comme tu peux le voir. J' ajoute juste des traits irréguliers. Et puis quand j' aurai atteint la section qui se trouve juste sous le soleil, je vais la laisser pour l' instant et utiliser cette couleur pour entrer également du côté droit, en déplaçant vers la gauche. Comme je l'ai dit, tu peux agrandir les extrémités. Et lorsque vous faites la transition vers le centre, vous pouvez le réduire juste pour donner illusion que le côté droit est légèrement plus proche. Et au fur et à mesure, c'est comme un long chemin à parcourir. Et une fois que vous atteindrez la section qui est sous le soleil, vous allez ajouter un peu d'orange pour éclaircir cette couleur et passer à autre chose. Répétez ensuite le processus en créant ces lignes bancales et en les connectant simplement à la grille que vous avez ajoutée précédemment. Cela ajoute simplement une belle couleur plus claire juste sous le soleil, donc vous pouvez le faire et vous pouvez ajouter de la chaleur dans cette zone. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. Tu vas attendre que ça sèche légèrement. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante qui consiste à ajouter le vert. Maintenant, j'ai fait un mélange de vert sève et un peu de bleu de Prusse, donc c'est une couleur vert foncé. Je peux également ajouter un peu de noir dans la section. Je passe soigneusement cette couleur et je commence, j'ai commencé à remplir l'éther qui se trouve juste sous la ligne d'horizon comme ceci. Vous pouvez utiliser votre flot complet de brosse ou vous pouvez simplement utiliser la méthode de la brosse latérale également. J'utilise donc simplement les côtés pour faire des traits plus fins. Cette fois-ci, un peu plus de vert sève, juste pour ajouter la variation au vert, je ne veux pas que le vert soit juste plat ou que la couleur de base soit juste plate. J'ajoute donc d' abord le vert plus foncé , puis je passe au vert sève, qui va leur montrer un mélange de vert plus clair, puis tout mélanger les uns avec les autres. La consistance de votre peinture peut être légèrement plus claire. Vous n'êtes pas obligé de le rendre complètement épais. Maintenant, j'ajoute un peu plus de vert sève, j' ajoute du bleu de Prusse juste pour obtenir un vert un peu plus foncé. Et puis encore, en utilisant le même processus, je vais simplement remplir la section entière avec la couleur. Et je peux aussi attendre entre les couleurs juste pour ajouter un peu de nuances plus sombres. Donc, une fois que vous avez fini de remplir la section entière avec la couleur verte, nous allons simplement ajouter des éléments plus sombres au vert. Juste au bord de l'usure, un peu plus foncé juste pour que vous puissiez voir comme une ombre ou une couleur plus foncée. Pendant que le papier est encore humide, nous allons ajouter un peu de vert plus foncé, qui est un mélange de vert sève et un peu de noir. Et je suis juste en train de le brosser sur deux. Nos verts plus foncés, notre sol irrégulier et juste quelques variations dans notre sol ou dans une prairie. J'ai utilisé un mélange de noir et de vert sève, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez le faire pendant que le papier est encore humide afin ne pas avoir ces arêtes vives comme vous l'avez fait dans le passé, dans le cours précédent projets que nous n'obtenons pas, nous n'avons pas besoin de ces arêtes vives et nous voulons qu'ils soient légèrement mélangés. C'est donc une étape idéale lorsque votre papier est encore humide. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour créer ces traits. Et puis, lorsque vous arrivez à la section qui est, c'est à la limite du lien. Vous pouvez effectuer ces traits verticaux. Cela peut agir comme la couleur du verre de dépôt que vous pouvez voir. Je ne fais que créer ces formes. C'est un virelangue en forme d'herbe juste à la fin. Et la seule chose que je garde à l'esprit, c'est que les coups de pinceau vont être plus petits au soleil. Et au fur et à mesure que j'arrive vers le bas du tableau, les coups de pinceau vont être plus grands. Comme vous pouvez le voir, je fais des coups de pinceau de plus en plus grands, surtout à la base et à droite, lorsque je bouge, que je fais une transition vers le haut ou le milieu du papier ou du tableau, il va paraître plus petit. Donc, lorsque vous faites cela, vous ajoutez la variation dans les formes des graphiques, la prairie ou de la section la plus proche de vous, elle apparaîtra plus grande. Et ceux qui sont légèrement éloignés paraîtront plus petits pour l'observateur. Vous allez glisser, essayez faire pendant que le papier est encore humide. Vous pouvez simplement le laisser ici et le laisser sécher. Dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les détails à notre prairie. 29. Jour 7 partie 3 : les prairies chaudes: Très bien, ajoutons plus de détails à nos prairies. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement utiliser mon pinceau pour déterminer la consistance de la peinture est cette belle couleur sombre, presque noire. Je vais l'appliquer dans les limites où la prairie rencontre le lien. Adrian. Quand vous faites cela, cela ajoute simplement des couleurs plus profondes à votre prairie de peur. Cette section va être vraiment sombre par rapport à l' ETA qui est au-dessus. Je vais juste aller de l'avant , décrire la section et commencer à faire ces traits verticaux comme vous l'avez fait dans la section supérieure. Vous allez simplement le répéter et augmenter la taille quand il est à la base, et augmenter la taille, diminuer la taille quand il est dans cette section qui est autour du soleil. Je vais donc simplement y aller. Et surtout dans la section qui tourne vers la droite, où vous pourrez voir l'ombre de l' herbe qui se trouve au-dessus. Vous allez aller de l'avant et donner au verre la forme que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme la section qui se trouve au-dessus. C'est juste pour ajouter à ton do tes ombres de cette Ada afin que ce ne soit pas tout à fait correct. Tu peux couvrir le soleil. Si c'est ce qui se passe. Ce n'est pas un problème. Et vous pouvez simplement ajouter quelques TA orientés vers le bas dans des directions différentes. Maintenant, en utilisant la même couleur foncée, je vais ajouter des éléments plus sombres dans l'herbe, en particulier au niveau de l'Ada qui est plus proche de l'observateur. Et il peut voir tout en haut, nous allons commencer à faire ces petits coups de pinceau dans différentes directions. Vous pouvez donc redéfinir la section juste pour ajouter des couleurs plus sombres. Et puis ajoutez ces tas de traits différents varier la taille avec les directions. Surtout en gardant à l'esprit que la zone au fond du puits, qui se trouve à la fin de la section de l'étang, aura des coups de pinceau plus petits. Atteignez un point basé sur l'ajout de texture de viande, ce mélange vert clair. En fait, il n'est pas complètement léger. C'est juste une nuance plus claire que notre couleur de base. Et je vais commencer à ajouter des textures en utilisant les coups de pinceau secs. Il s'agit donc d'un mélange de vert, vert sève, un peu de blanc et de noir pour qu'il apparaisse juste lorsque nous ajoutons de la texture. Je me déplace donc au hasard dans ces traits gauche et droit pour apporter une couleur plus claire quand il sèche. Cela ne se démarque peut-être pas tant que ça, mais c'est bon. Nous allons travailler en couches pour ajouter de la texture. Quand j'atteindrai cette Asie où l' on peut voir la prairie, je vais juste ajouter un peu de couleur noire dedans pour ajouter des textures plus sombres parce que j'ai l' impression que cette section a besoin d'un peu Un peu de ça. J'utilise donc un mélange de vert plus foncé, presque de noir pour ajouter de l'architecture dans cette zone. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre qu'il sèche ou qu'il sèche. Vous pouvez également travailler sur votre prochain mélange de couleur, qui est vert sève et un peu de blanc dans le mélange. Encore une fois, en utilisant le trait de pinceau sec, je vais ajouter quelques textures comme vous pouvez le voir, je passe simplement le pinceau sur le noir légèrement au-dessus pour que vous puissiez toujours voir les couleurs les plus sombres. Et j'ajoute simplement les couleurs plus claires dans la section. Vous pouvez également ajouter un peu plus blanc pour le rendre légèrement plus lumineux. Comme vous pouvez le constater, l'abat-jour est de couleur vert plus clair. Ensuite, je vais utiliser cette couleur verte pour ajouter d' autres textures. Ici, il n'y a rien de bien et de mal. Nous faisons juste beaucoup de jeux de texture. Nous ajoutons simplement différents coups de pinceau en utilisant différentes couleurs vertes. Je vais aussi aller de l'avant et faire cela verbalement de haut en bas très similaire à l' Ada que nous avons placé au-dessus de la ligne d'horizon. Même mouvement de pinceau. C'est juste pour montrer ces textures lointaines de votre prairie. Alors allez-y et faites des coups aléatoires et montez et descendez. Une chose que j'ai remarquée ici, c'est qu'il faut être très léger avec son pinceau. Tu n'as pas besoin de t' y accrocher trop fort. Laisse-le couler. Comme je l'ai dit, il n'y a ni bien ni mal, alors n'ayez pas peur de le mettre sur papier. Souvent, j'ai l'impression que mes étudiants que j' enseigne en personne ont trop peur de lâcher prise et faire rencontrer ces coups de pinceau parce qu'ils aiment que se passe-t-il si je gâche ? Mais il n'y a pas de problème avec Quash. Tu peux toujours le réparer si tu n'aimes pas ça. Et affichez autour de vous. Soyez très doux, soyez très lâche avec elle et tout s' envolera et sera joli. Donc, une fois que j'ai fini d'ajouter la texture dans la zone éloignée, nous allons simplement ajouter un peu plus de détails, lignes plus bancales pour représenter le graphique que vous pouvez voir de loin. Une fois cela fait, nous allons commencer à ajouter détails au graphique que vous voyez à la base. Comme nous l'avons fait tout à l'heure, nous allons passer à autre chose en couches, non ? Ajoutez une couche plus foncée par-dessus, vous aurez une couche plus claire. Ensuite, il continue à faire ça avant. C'est donc très similaire à cela. Je commence par une couleur vert sève. Et je vais juste faire ces coups de pinceau comme nous l'avons fait précédemment , en suivant le même dimensionnement et en ajoutant simplement un tas de coups de pinceau différents dans cette section. Une fois cela fait, nous passerons à une couleur plus claire. Il suffit donc d'ajouter un peu de jaune et de blanc au mélange juste pour le rendre plus clair que la couche de base que nous avons appliquée. Ensuite, nous allons simplement répéter l'étape, en ajoutant ces différents coups de pinceau dans différentes directions, ajoutant des reflets dans notre section. Alors allez-y et amusez-vous bien ici. Encore une fois, gardez à l' esprit la taille de vos mouvements de brosse et de l'herbe. part cela, vous êtes prêt à faire des coups de pinceau moins importants que le précédent. Comme nous l'avons fait par le passé, vous couvrez 100 % des données avec la couleur noire foncée. Ensuite, vous diminuez le nombre de coups de pinceau que vous ajoutez à cette section. Une fois que nous en avons fini avec cela, nous avons créé une couleur verte encore plus claire et j'utilise cette couleur pour ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires et le feu des zones juste quelques traits verticaux. Parce que vous allez non seulement pouvoir voir le verre dans ce contour, mais vous allez également en voir quelques-uns dans le feu de la zone. C'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai ajouté plus de texture et d' autres formes d'herbe juste pour remplir cette zone. Et puis une fois que tu en as fini avec ça, j'aime vraiment la façon dont je me sentais comme l'audio. Ça les a pris un peu vides. J'ai donc ajouté quelques coups de pinceau supplémentaires dans cette section. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à une couleur encore plus claire et ajouter des reflets supplémentaires. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. est donc le moment d'ajouter le reflet le plus clair en utilisant un mélange de vert, un peu de jaune et de blanc. Donc juste quelques coups, pas tant que ça, juste quelques-uns. À ajouter au point culminant de votre section. Il suffit de continuer et de répéter la même étape. Allez-y et ajoutez-la au hasard autour de votre peinture. Suivez la taille des graphiques que vous créez et remplissez simplement cette section. J'ai également décidé d'ajouter un peu de texture en utilisant cette couleur claire, même dans la zone légèrement éloignée du premier plan, section exacte des premiers plans. Je viens donc d'ajouter de la texture, des couleurs plus claires dans cette zone. Et je suis vraiment content l'apparence de cette section. Je vais juste tracer le contour de la base de la prairie où elle rencontre le pot et ajouter des couleurs plus sombres et cette section ajoute également des ombres plus sombres à la base. Vous pouvez simplement déterminer la consistance de la peinture et simplement vous déplacer dans ce mouvement de gauche et de droite pour la mélanger, avec les liens afin qu' elle ne soit pas très nette. Ajoutez également des traits verticaux vers le bas pour ajouter des ombres plus foncées. Et une fois que tu en auras fini, tu pourras partir. J'ai également ajouté ces couleurs plus profondes légèrement vers le haut pour ajouter aux tons plus foncés de cette zone. Et une fois que tout est sec, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif du papier et obtenir ces bords nets et nets. Je suis tellement content de ce qui s'est passé. Honnêtement, j' ai eu l'impression d'être un peu confus si cela allait dans la bonne direction. Mais je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé et je suis sûr que vous auriez fait un excellent travail à la section. Et ça fait huit, c'est ta dernière peinture. C'est le septième tableau votre carnet de paysage ou de votre carnet de croquis. Et j'espère que vous avez aimé regarder ça avec moi. J'adore la façon dont le ciel, les billes de réflexion et le vert sont absolument à tomber. J'espère que tu as aimé peindre avec moi. 30. Dernières réflexions. Rendez-vous dans la prochaine classe: Et ça y est, les gars, il est arrivé à la fin du cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et que vous avez passé sept jours agréables à peindre dans votre carnet de croquis en utilisant la gouache moyenne. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose de nouveau. C'était une version légèrement avancée des cours précédents que j'ai fait en utilisant gouache avec beaucoup plus de techniques de superposition. Nous avons peint sept magnifiques paysages dans nos carnets de croquis. Et j' espère vraiment que vous êtes assez excité pour en ajouter d'autres. Si vous peignez dans un carnet de croquis, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir les sept magnifiques peintures. Et j'ai essayé de couvrir tous les aspects depuis le début afin que même si vous êtes débutant, vous puissiez également participer. Nous avons donc abordé toutes les bases que nous devons connaître pour progresser dans le domaine de la gouache et même commencer à l'utiliser. Vous pouvez également suivre mes autres cours que j' ai sur Skillshare pour le moyen Koch, où nous peignons de magnifiques nuages, ciels, silhouettes, et même juste relever 15 jours de défi, bien sûr. Juste pour vous aider à vous familiariser avec le médium. Vous pouvez me suivre sur Skillshare afin d'être informé chaque fois que je propose un nouveau cours. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux, sur Instagram à cette esthétique tout simplement. Vous pouvez également me suivre sur Pinterest et tous les autres réseaux sociaux du même nom. Je publie plus d'informations sur mon parcours quotidien, tout ce que je prépare, mes prochains cours en ligne, mes cours en direct, lancements de produits, tout est publié sur les réseaux sociaux. Vous pouvez donc me suivre sur Instagram pour rester au courant de ma vie. Et je te verrai au prochain cours. Au revoir.