Peindre des papillons réalistes à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Bonjour, je suis Alex et je suis un artiste autodidacte avec une formation scientifique. Depuis quelques années, je travaille en tant qu'illustrateur de sciences et d'histoire naturelle Nous travaillons donc avec une variété de techniques traditionnelles et numériques, et une grande partie du travail que je fais concerne le détail des journaux et la précision scientifique. Dans ce cours, nous allons peindre des papillons réalistes. Je vais vous montrer quelques-unes des techniques que j'utilise lorsque je travaille avec l'aquarelle et avec le garage, et je vais briser le processus de traitement d'une peinture détaillée dans chaque support. Vous pouvez avoir un aller les deux, ou tout simplement choisir le support qui vous intéresse le plus est entièrement à vous. Vous pouvez utiliser vos papillons peints pour décorer vos propres cartes et artisanat, vous pouvez les ajouter à votre journal de la nature si vous en gardez un, ou simplement créer une belle peinture à accrocher sur votre mur, ou regarder une morphologie de papillon de base et comment créer un contour de crayon détaillé. Vous apprendrez à utiliser différentes techniques telles que le pointillage avec de la peinture, comment peindre les cheveux et les différentes façons d'utiliser les peintures de garage dans ses formes opaques et translucides. À la fin, il y a aussi un os en deux parties est time-lapse de la plus grande peinture de garage que j'ai faite récemment, donc vous pouvez regarder un peu plus de mon processus de peinture et voir si vous pouvez repérer certaines des mêmes techniques que celles que nous aurons abordées dans la classe. Cette classe convient à tous ceux qui ont une certaine expérience de la peinture, même si elle est assez limitée. Mais peut-être que vous voulez essayer peintures plus détaillées ou un style d'art différent de ce à quoi vous êtes habitué, ou nous pourrions être familiers avec l'aquarelle, mais vous aimeriez essayer de le faire réellement, par exemple. Si vous êtes un débutant complet ou avez besoin d'un peu de rafraîchissement, n'hésitez pas à consulter ma classe sur la peinture des bourdons, qui est un exercice de peinture plus rapide et décomposer le processus encore plus loin. J' espère que, quel que soit votre niveau d'expérience, tout le monde pourra prendre quelque chose de ma classe. Qu' il s'agisse d'avoir la compétence pour essayer une nouvelle technique, vous pousser à inclure plus de détails dans votre œuvre d'art, ou simplement d'apprendre un nouvel ensemble de compétences que vous pouvez appliquer à vos futures peintures. J' espère que vous apprécierez ce cours et j'ai hâte de voir vos papillons. 2. FOURNITURES: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les fournitures et l'équipement dont vous aurez besoin. J' inclurai les noms de marque et les détails spécifiques dans la section de votre projet ci-dessous cette vidéo. Pour ce cours, vous avez besoin d'un papier aquarelle. Vous pouvez utiliser du papier lisse, qui est connu sous le nom de papier pressé à chaud ou légèrement texturé qui est connu sous le nom de papier pressé à froid. J' ai quelques marques différentes, certaines meilleures que d'autres, mais elles feront très bien le travail. Il est préférable que votre papier soit 100 % coton, car cela permet aux peintures de sécher plus rapidement car il est très absorbant. Vous avez ce bloc de papier géant que vous pouvez obtenir en différentes tailles. C' est juste une très bonne marque, surtout pour l'aquarelle. Je trouve avec la gouache que ça n'a pas tant d'importance, mais avec l'aquarelle, meilleure est la qualité de votre papier, plus votre illustration se révélera. Vous aurez également besoin d'un crayon HB normal. Vous pouvez utiliser un normal comme celui-ci. Peu importe quelle marque, HB fera le travail ou mécanique si c'est vous préférez utiliser. Lorsque vous travaillez sur le contour de votre crayon, vous aurez certainement besoin d'une gomme. Juste un normal comme celui-ci, mais aussi une gomme pétrie comme celle-ci peut être vraiment utile pour enlever excès de graphite et foudre le contour de votre crayon afin que les lignes de crayon ne montrent pas trop à travers l'aquarelle. Si vous travaillez sur un crayon vraiment lisse , une gomme comme celle-ci peut être très pratique. Vous pouvez vraiment entrer dans tous les détails et juste frotter les choses que vous devez frotter. Une autre chose qui est facultative pour esquisser vos papillons du papier calque. Un papier calque de bonne qualité, ouvert à l'aide de celui-ci avec le papier calque. Une autre chose qui est vraiment utile, mais pas essentiel, est un outil de gaufrage comme celui-ci. Vous pouvez utiliser ceci ou simplement un crayon ordinaire pour transférer votre dessin du papier calque sur surface de travail en appuyant sur l'autre côté de votre papier calque et il pousse le graphite sur la page. Vous aurez également besoin de deux ou trois petits pinceaux et ils devraient avoir des poils courts qui arrivent à un point fin. Il vous donne plus de contrôle avec la peinture et il sera beaucoup plus facile d'ajouter les détails plus tard. Les transporteurs synthétiques sont tout aussi bons que les poils d'animaux et j'ai utilisé quelques marques différentes qui sembleront faire assez bien. Je vais les énumérer dans la description du projet, mais n'hésitez pas à travailler avec n'importe quel pinceau que vous avez à la maison prêt. Pour mélanger mes peintures, j'utilise juste une tuile ou une assiette ou quelque chose comme ça. Je trouve que la peinture se propage vraiment bien sur ce par rapport à une palette en plastique. Je garde aussi un morceau lisse de papier aquarelle ou petit tampon comme celui-ci à proximité afin que je puisse tester les couleurs que j'ai mélangées sur du papier avant de les utiliser sur ma peinture afin que je puisse voir à quoi elles ressemblent lorsqu'elles dessinent sur du papier. Parce que très souvent, il peut sembler différent sur votre palais par rapport à votre papier. Vous aurez besoin d'un bocal en verre avec un peu d'eau ou une tasse ou quelque chose comme ça. Une autre chose qui est super utile est ce papier de cuisine ou serviette en papier. Je l'utilise pour ajuster la quantité d'eau dans ma brosse afin que je puisse bloquer la brosse sur le papier et cela prend une partie de l'excès d'eau, ce qui est vraiment utile lorsque vous utilisez de la gouache ou aquarelle parce que vous voulez avoir le contrôle sur la quantité l'eau est dans votre brosse. Pour le tutoriel de peinture aquarelle, vous avez besoin d'un petit ensemble de peintures aquarelle, préférence artiste ou de qualité professionnelle est ceux-ci sont plus pigmentés que la peinture de qualité étudiant, sorte que vous pouvez obtenir plus sombre, couleurs plus riches dans vos peintures. J' utilise un ensemble de modèles Winsor et Newton, mais vous n'avez certainement pas besoin d'une énorme section de couleurs comme celle-ci. Vous pouvez également les obtenir dans des tubes, ce qui est absolument bien aussi. Si vous voulez tracer la gouache alors je recommande qu'un ensemble de base de designers Winsor et Newton gouache ou votre marque préférée. En résumé, vous aurez besoin de petits pinceaux, de papier aquarelle, d'un crayon et d'une gomme à effacer et de mélanger la palette ou le carrelage, un peu de papier, verre ou de pot, du papier de cuisine ou des carreaux de papier et un peu de couleur humide peintures ou gouache. Si vous voulez savoir exactement quelles marques j'utilise, vous pouvez les trouver toutes dans les informations ci-dessous cette vidéo. 3. Dessiner un papillon réaliste: Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus de dessin papillon. Commencer par faire un peu de recherche sur mon sujet, puis rassembler quelques bons documents de référence. Ensuite, assemblez ceci pour créer un contour de crayon détaillé. En tant qu'illustrateur scientifique, j'ai besoin de comprendre mes sujets avant de commencer le peindre pour que mon illustration soit aussi précise que possible. Je commencerai généralement par lire sur mon sujet, puis en apprendre davantage sur son anatomie pour que mon dessin au crayon ait du sens. Comme tous les insectes, les papillons ont trois parties principales du corps. La tête, le thorax, qui est ce morceau au milieu, et l'abdomen en bas. Ils ont aussi six pattes qui sont attachées au thorax et deux paires d'ailes. supérieures sont les quatre ailes et les ailes inférieures sont les ailes postérieures, et elles sont toutes attachées au thorax aussi. Juste jeter un coup d'œil à un diagramme comme celui-ci peut vraiment aider lorsque vous mettez votre contour de crayon ensemble et assurez-vous que tout est au bon endroit. papillons sont quelques-unes des couleurs les plus diverses dans le royaume animal, ce qui est une autre raison pour laquelle ils font des sujets aussi intéressants à peindre. Les ailes de papillon sont composées de couches membranaires superposées de minuscules écailles, pour interagir avec la lumière de différentes manières pour produire une couleur particulière. Lorsque vous regardez de près l'aile papillon, vous pouvez voir que ces écailles donnent de la texture à l'aile. Si vous voulez peindre un papillon détaillé réaliste, nous voulons inclure une partie de cette texture dans notre peinture à l'aide de petits coups de pinceau. Quelque chose d'autre à considérer lorsque vous faites un papillon est le positionnement des ailes. Si vous rencontrez un papillon dans votre jardin installé sur une plante avec ses ailes ouvertes, vous devriez voir que le sommet des ailes sera au niveau de la tombola avec ou au-dessous de la tête du papillon. Les quatre ailes chevauchent légèrement l'aile arrière. Ou si vous regardez le dessous de l'aile, l'aile arrière chevauchera l'aile avant. Mais si vous regardez des spécimens d'épingles ou des guides d'identification, vous pouvez constater que les ailes avant sont positionnées trop haut parce que les ailes ont été étalées pour minimiser le chevauchement. Vous pouvez voir toute l'aile avant et l'aile arrière. C' est à vous de décider si vous choisissez de faire un papillon dans l'une de ses positions de repos naturelles ou quelque chose de plus comme ça. En termes de préférences pour votre dessin, vous pouvez utiliser vos propres photographies et croquis sur le terrain, vous pouvez utiliser des spécimens, vous pouvez utiliser des photos que vous trouverez en ligne, ce que vous préférez. Mais rappelez-vous que si vous utilisez des photos de quelqu'un d'autre, elles peuvent être protégées par des droits d'auteur à moins que vous ne les obteniez à partir de sites Web comme Pixabay, Pixels ou quelque chose du genre. Mais il est toujours utile de regarder une combinaison de références afin que vous puissiez voir la variation entre les individus de la même espèce, qui guidera ensuite ce que vous voulez inclure ou exclure dans votre illustration finale. Très souvent, mes peintures sont sur une copie directe d'une seule image de référence ou d'un spécimen. Au lieu de cela, ils utilisent des bits provenant d'une variété de matériaux de référence différents pour constituer une illustration entière. Cela pourrait être la forme générale de l'animal pris à partir d'une étude avec quelques photos et vidéos différentes, puis les détails et les couleurs d'autres photographies. Il y a quelques approches différentes que vous pouvez prendre pour commencer à dessiner votre papillon. abord, je tiens à dire qu'il est parfaitement parfait de tracer à partir de votre photo de référence et, en fait, c'est la meilleure façon de s'assurer que votre contour est aussi précis que possible. Si vous ne voulez pas tracer ou si vous travaillez à partir de spécimens de plusieurs références, vous pouvez mesurer quelques lignes directrices qui vous aideront à dessiner votre contour. Une autre option est de dessiner la moitié de votre papillon, y compris les détails de l'aile, puis de le tracer et de retourner sur votre ligne centrale pour un papillon symétrique. Je vais utiliser une combinaison de ces méthodes afin que vous puissiez voir comment elles fonctionnent et ensuite vous pouvez dessiner votre propre papillon en utilisant l'approche que vous préférez. Je vais commencer par tracer une ligne horizontale à travers mon papier, en m'assurant qu'il est plus large que mon papillon ne l'est. Ensuite, je vais une autre ligne perpendiculaire à la ligne que je viens de tracer, encore une fois, en m'assurant que c'est plus long que mon papillon ne le sera. Ensuite, vous pouvez mesurer vos références pour trouver la longueur et la largeur des parties les plus larges de votre papillon, mettant à l'échelle vers le haut ou vers le bas en fonction de la taille de votre dessin. abord, je marque le bord le plus éloigné de l'aile et la hauteur du haut vers le bas de mon papillon. Maintenant, je sais garder mon dessin contenu dans ces lignes que j'ai tracées, donc les proportions sont correctes. Pour commencer, je vais dessiner approximativement la forme de l'aile avant et de l'aile arrière avant de trouver les bords correspondant à l'aile de mon espèce de papillons choisie. Assurez-vous que vous n'appuyez que très légèrement sur le papier avec le crayon pour que vos lignes soient faciles à déchirer par la suite. Ensuite, nous allons dessiner le corps et commencer à ajouter les détails de l'aile. Vous voulez inclure autant d'informations que vous pouvez pour vous-même quand il s'agit de peindre. Donc, marquez légèrement différentes zones de couleur, ainsi que les veines de l'aile et d'autres détails. Il n'est pas nécessaire d'ajouter d'ombrage ou de texture et de crayon. Maintenant, vous pouvez tracer soigneusement votre dessin, retourner le papier calque, aligner avec vos lignes directrices horizontales et Vasco pour que tout soit bien et symétrique. Ensuite, transférez les marques de crayon sur le papier en repassant les lignes avec un crayon ou un outil de boxe comme je l'utilise ici. A ce stade, vous pouvez ajouter les détails sur le corps et la tête du papillon. Il pourrait également être nécessaire de passer en revue certaines lignes d' aile dans les détails pour rendre le milieu plus clair. Une fois que vous êtes complètement satisfait du dessin papillon, vous pouvez utiliser la gomme à mastic pour enlever une partie de l'excès de graphite et votre contour sera prêt pour la peinture. 4. Peindre un papillon à l'aquarelle: Le premier papillon que je vais peindre est un amiral rouge. C' est un papillon tout à fait reconnaissable et il n'y a pas trop de couleurs différentes pour travailler, ce qui rend les choses un peu plus simples et signifie que nous pouvons nous concentrer sur les techniques de peinture et utiliser nos petits pinceaux pour créer ces différentes textures et ajouter beaucoup de détails. Je vais commencer par poser un léger lavage d'orange sur toutes les zones orange que je peux voir ma photo de référence. C' est la première couche, donc il n'a pas besoin d'être très sombre. À ce stade, je suis juste de tracer les différentes zones de couleur afin qu'il puisse donner un sens à mon contour de crayon. En regardant ma photo de référence, je peux voir qu'il y a un dégradé d'orange foncé en haut des ailes avant, à orange clair en bas. Donc, nous allons juste ajouter un peu plus de mon lavage orange en haut pour montrer ce dégradé. Ensuite, je vais faire la même chose, mais avec une petite zone de bleu sur les ailes. Je peux aussi voir un peu de bleu passer à travers le sommet des ailes avant, donc je veux marquer ça aussi. La plupart de mes papillons sont noirs bruns très foncés, à part les sections orange et quelques taches blanches que nous laisserons la couleur du papier. Je commencerai toujours par le lavage brun pâle pour marquer les zones de brun, en m'assurant que je ne couvre pas accidentellement les zones de blanc. Même à ce stade précoce, je travaille principalement entre les veines de l'aile une section à la fois et je déplace mon pinceau le long des ailes plutôt que de les traverser afin que je puisse encore voir où se trouvent les veines, et cela garde la peinture beaucoup d'aspect plus propre avec une texture plus réaliste. Une fois que j'ai fait la même chose sur les deux ailes avant, je peux passer aux ailes arrière. En plus de peindre une section à la fois, j'ai également légèrement marqué les veines elles-mêmes afin qu'elles ne se perdent pas lorsque j'ajoute la peinture foncée. Maintenant, les ailes sont recouvertes de la première couche de peinture, je peux voir plus facilement ce qui se passe, et où ajouter des couches ensuite. Si les zones brunes doivent être prises beaucoup plus sombres. Je vais utiliser la même peinture de couleur mais beaucoup plus épaisse cette fois et avec un pinceau plus petit, commencer à ajouter plus de couleur et de texture à ces zones. Je peins en utilisant la pointe de mon pinceau et petits coups de pinceau parallèles aux veines des ailes pour obtenir cette texture réaliste. Je vais aussi amener la peinture brune jusqu'au bord de la section orange, parfois légèrement sur l'orange elle-même, parce que la bordure entre les deux couleurs n'est pas censée être une ligne droite super lisse. Ensuite, j'utiliserai un noir bleuâtre légèrement aqueux pour la partie supérieure de l'aile avant, laissant une partie de ce bleu clair apparaître à travers. Maintenant, la couche suivante est principalement sèche. Je reviendrai avec la même peinture épaisse pour assombrir les zones qui ont le plus besoin d'assombrir. Je peux également utiliser la pointe de mon plus petit pinceau avec une très petite quantité de peinture pour ajouter les lignes de veine de l'aile foncée dans la section orange. Ensuite, je peux répéter les mêmes étapes sur l'autre aile, travaillant une section à la fois jusqu'à ce que le tout ne soit pas brouillé ensemble. Maintenant, je vais commencer à travailler sur le corps du papillon et où il rejoint les ailes. Les papillons ont souvent des poils plus longs autour du corps. Je commence par une petite quantité de peinture gris pâle sur la pointe de mon pinceau, la déplaçant dans la direction des poils qui descendent légèrement au-dessus des ailes orange et arrière. Je peux ensuite ajouter un brun grisâtre légèrement plus foncé et le dessus de ces poils pour ajouter des tons différents et les rendre plus réalistes. Maintenant, avec le noir brownie foncé droit, je vais commencer à ajouter quelques petits détails le long du bord de l'aile. Je dois m'assurer que mes pinceaux juste assez humide pour que la peinture glisse sur le papier facilement, mais pas si humide. J' ai de l'eau à la surface. Sinon, il n'aura pas les beaux détails que je vise. Ceci est particulièrement important lorsque vous peignez la tête du papillon, vous voulez seulement utiliser la plus petite quantité de peinture juste sur la pointe du pinceau afin que vous puissiez ajouter des détails lentement et soigneusement et garder vos lignes belles et nettes. Entre l'ajout de détails fins avec de la peinture foncée , il se peut que vous ayez besoin d'adoucir légèrement les choses ou de mélanger les bords durs. Pour ce faire, vous pouvez nettoyer votre eau de brossage, puis jeter l'excès d'eau et de la cuisine tout en utilisant la brosse légèrement humide pour mélanger la peinture qui est déjà sur le papier. Pour le corps lui-même, j'utiliserai les mêmes approches que celles que j'ai utilisées sur les ailes, commençant par la couleur pâle, puis en construisant des couches de peinture foncée. Parce que le corps est poilu, je ne veux pas couvrir complètement la peinture légère quand j'ai plus de couches. Je veux qu'une partie de la lumière s'égare un peu, car cela ajoutera plus de profondeur et de détails à ma peinture. Encore une fois, j'utilise de petits coups de pinceau en suivant la direction des poils. Au sommet des ailes pleines où ils rejoignent le corps, je peux voir sur ma photo de référence qu'il y a beaucoup d'échelles de pesée de différentes couleurs. Je vais appliquer la peinture et les points en utilisant la pointe d'un très petit pinceau. Ajout de couleurs différentes pour que je puisse voir mes photos de référence. À ce stade, vous voulez prendre un peu de recul et regarder vos références pour voir quelles zones doivent être prises plus sombres, quels détails doivent être trouvés un peu plus et finir votre papillon avec les touches finales. Assurez-vous qu'une zone est sèche avant d'essayer d'ajouter des détails fins. Sinon, vos coups de pinceau s'estomperont dans la peinture humide. La même chose s'applique avant d'ajouter une couche de peinture foncée sur les détails. Attendez que la peinture sèche pour ne pas casser les détails en dessous. 5. Peindre un papillon dans la gouache: Le prochain papillon porte le nom de Dame peinte. Celle-là, on va peindre avec de la gouache. Le motif est un peu plus complexe par rapport à l'amiral des oiseaux, mais il n'y a encore que quelques couleurs différentes pour travailler. Ainsi, nous pouvons vraiment nous concentrer sur ces différentes textures, comme les poils longs autour du corps et les poils courts sur l'abdomen. Expérimentez également avec l'utilisation de la gouache avec différentes quantités d'eau pour obtenir différentes opacités. Je commence par peindre le briquet des deux couleurs les plus importantes de mes ailes de papillon. J' ai mélangé quelques couleurs différentes pour obtenir cette couleur orange qui correspond principalement à ma photo de référence. Mais comme je travaille avec de la gouache plutôt que de quelle couleur, je peux facilement y apporter des ajustements plus tard si j'en ai besoin. J' ai ajouté une touche d'eau à une peinture pour la rendre un peu plus facile à travailler. Il est encore opaque, mais il glisse si le papier est plus lisse. Là où je veux des zones claires d'orange sur cette première couche, je peux ajouter un peu plus d'eau pour étaler la peinture qui est déjà sur le papier. Parce que c'est la couche inférieure, peu importe, la peinture est légèrement translucide, plus comme étant diluée. Je travaille une section à la fois entre les veines de l'aile pour que les veines ne se perdent pas sous la peinture. J' utilise la même couleur, mais je fais varier la quantité d'eau sur mon pinceau en fonction de la lumière ou de l'obscurité de la zone. Maintenant, j'ai mes sections orange smockées, je peux commencer à ajouter une couche de peinture brune. Encore une fois, j'ai ajouté la plus petite quantité d'eau aux peintures qu'elle est encore opaque, mais beaucoup plus facile à payer avec des détails personnels. J' utilise un très petit pinceau pointu et je peins de petits coups parallèles aux veines de l'aile plutôt que dans n'importe quelle direction aléatoire. Cela aide à créer l'impression sur ces écailles d'ailes minuscules, qui se chevauchent le long de l'aile. Vous pouvez également utiliser un pinceau propre et légèrement humide pour faire glisser une partie de la peinture brune sur les sections orange. Les taches brunes dans l'aile ont plus de bords dentelés que des bords parfaitement lisses, ce qui ne sont pas réalistes, mais assurez-vous que vous déplacez toujours la brosse dans les mêmes directions qu'avant. Pour les veines elles-mêmes est important que vous avez seulement une petite quantité de peinture légèrement arrosé sur la pointe de votre pinceau et pas de globs de peinture épaisse, comme vous voulez être en mesure de peindre une ligne lisse et fine. C' est une bonne idée de s'entraîner sur un morceau de papier à l'aquarelle avant la main, mais si vous faites une erreur, la bonne chose à propos de la gouache est qu'il est facile à réparer. Contrairement à l'aquarelle, vous pouvez peindre des couleurs claires sur les couleurs sombres. Il est difficile de voir à cause du papier blanc, mais les bords de ce papillon particulier ont un motif blanc, donc il pourrait leur laisser la couleur du papier, mais j'ai décidé d'ajouter de la peinture blanche sur les bords. Principalement pour les nettoyer un peu et s'assurer que les zones qui sont censées être blanches sont totalement blanches. Maintenant, je continue avec un brun foncé sur les ailes arrière et les ailes avant aussi, en utilisant le même pinceau qu'avant, en utilisant de petits coups de pinceau tous dans la même direction et en laissant les zones blanches de l'aile non peintes. Là où j'ai laissé ma peinture devenir trop mince et diluée, je peux simplement ajouter une autre couche d'une épaisse peinture brune sur le dessus pour l'assombrir. Mais ne vous inquiétez pas trop de rendre tout super cohérent, avoir des patchs plus clairs et plus sombres peut aider à le rendre plus réaliste de toute façon. Maintenant, j'ai ma couleur plus foncée, je peux voir que certaines zones orange ont besoin d'être ajustées. J' utilise une orange différente au-dessus de mon premier calque, commençant par les bords et en peignant dans la même direction qu'avant, mais en laissant une partie de mon calque d'origine à apparaître à travers. En suivant la même direction des coups de pinceau, vous pouvez plus facilement mélanger entre les deux couleurs orange, car il n'y avait pas de bordure abrupte entre elles. Vous pouvez également utiliser une brosse propre avec une très petite quantité d'eau pour mélanger délicatement une partie de votre peinture à la gouache humide sur votre couche supérieure. N' appliquez pas beaucoup de pression avec la brosse, sinon cela perturbera également la couche en dessous. [ MUSIQUE] J'utilise la même approche sur les bords des ailes en utilisant de la peinture grisâtre blanche mélangée à de l'eau pour ajouter un certain motif qui se fond dans le brun de l'aile. Ensuite, je vais utiliser des peintures blanches dans sa forme opaque non diluée pour ajouter ces marques blanches solides le long du bord de l'aile. Sur la tête et le corps du papillon, je vais utiliser à nouveau mon plus petit pinceau et suivre le même processus d'ajout d'une couche de couleur, en mélangeant toutes les zones qui ont besoin d'adoucir, et en ajoutant de beaux détails sur peinture, en utilisant une combinaison d'opaques et translucides aller ruée. La tête et le corps sont couverts de petits poils. Vous voudrez donc regarder de près vos références et peindre des traits lisses qui suivent la direction de ces poils pour obtenir cette texture réaliste. Là où les cheveux sont vraiment courts, comme sur l'abdomen, au lieu de peindre en lignes, je vais peindre de très petits points de différentes couleurs. Un calque à la fois et permet aux points des calques précédents de s'afficher à travers. Les zones sur les ailes les plus proches du corps du papillon sont également constituées de couches de poils et de points plus longs. Je commence avec une peinture brun foncé en longs traits fins, puis utilise la même couleur, mais cette fois mélangé avec différentes quantités de peinture blanche pour ajouter des couches de poils clairs sur le dessus. Ensuite, je peux ajouter des poils plus clairs et foncés autour du corps l'aide d'une brosse à benne pour adoucir les lignes et le rendre plus naturel. Là où les ailes avant ont rejoint le thorax, je vais très grossièrement ajouter de la peinture brun foncé laissant beaucoup de petits espaces. Peu importe à quel point c'est soigné, c' est que je vais ajouter beaucoup de points plus légers sur le dessus, donc vous ne serez pas en mesure de voir les lignes désordonnées en dessous de toute façon, mais vous aurez toujours un peu de ce brun foncé montrant à travers. Pour finir, j'aurai plus de ces points, mélangeant dans cette peinture arrondie, les peignant plus étroitement ensemble pour commencer, puis progressivement plus éloignés, pour permettre de plus en plus de la précédente à afficher à travers. De cette façon, vous obtiendrez un beau dégradé lisse et pouvez utiliser les points peints de la même manière que vous utiliseriez l'encre dans une illustration pointillée. 6. Résumé et votre projet: J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentirez inspiré à peindre votre propre papillon. Pour vos projets de classe, vous pouvez peindre n'importe quel papillon ou papillon à l'aquarelle, ou en cendres grises, ou même combiner les deux médiums. Pour vous défier, vous pouvez utiliser un média que vous connaissez ou choisir un papillon avec des motifs plus complexes. Pour ceux d'entre vous qui aimeraient voir plus de techniques que nous avons abordées, cette fois appliquée à une plus grande peinture de garage du papillon de paon. Vous pouvez continuer à regarder après cette vidéo pour voir les deux temps écoulé. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou commentaires et s'il vous plaît ne partager vos illustrations avec moi, ici sur Skillshare ou plus sur Instagram si vous êtes là. Cela signifie également que vous pouvez obtenir l'inspiration d' autres personnes qui prennent la classe ainsi que des commentaires, conseils et des conseils de ma part. Je montre parfois votre travail sur Instagram aussi. Faites-le moi savoir et je peux vous étiqueter. Si vous avez apprécié ce cours, il y a des liens ci-dessous vers mes autres cours sur la peinture bourdons et le pointillage. Vous pouvez également laisser des commentaires qui sont vraiment appréciés et utiles pour développer les futures classes. Faites-moi savoir ce que vous aimeriez voir à l'avenir et assurez-vous de me suivre afin que vous soyez averti lorsque je publie un nouveau cours. 7. Timelapse papillon à la gouache à papillon : Partie 1: Euh, ouais. - Euh , - non , - Non . Oui. 8. Timelapse papillon papillon en Gouache partie 2: Euh , euh . - Non , - non . Oui.