Commencez avec les pointillés | Alice Rosen | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:09

    • 2.

      Qu'est-ce de stimulant ?

      0:53

    • 3.

      Outils et technique

      3:28

    • 4.

      Choisir votre sujet

      1:54

    • 5.

      Stippler un crab

      10:50

    • 6.

      Résumé et votre projet

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 418

apprenants

53

projets

À propos de ce cours

La stippling est une technique de dessin qui ne utilise rien mais pour créer des zones de lumière et d'ombre. Il peut ajouter de la profondeur et de la dimension à des illustrations simples ou de la patience, et de créations d'œuvres d'art de superbes d'art.

Le d'une technique formidable à ajouter votre boîte à outils de dessin, c'est une technique Stippling à l'accès aux débutants, et une fois que de très petites choses de l'un de plus et plus réalistes. Les possibilités sont infinies!

Ce cours est s'adresse aux débutants ainsi que à leur technique d'épanchement et à ceux qui cherchent à se développer leur technique de stippling et d'eux-mêmes s'envoient de pen de l'de l'de d'de is is is is is ink

 

Ce que nous allons couvrir :

Qu'est-ce de stimulant ? Nous allons en voir des exemples simples et des œuvres d'art d'étapes, ainsi que son utilisation dans des diagrammes scientifiques et des illustrations d'histoire naturales.

Outils et technique je donnerai mes recommandations personnelles pour les stylos et le papier à utiliser avec cette technique ainsi que ce qu'il faut éviter. Je vais également montrer un exercice de base qui constitue la base de cette technique.

Choisir votre sujet, nous allons passer en revue ce qui fait une bonne image de référence, et à quoi réfléchir lorsque le choix un sujet à illustrer à partir de cette technique. Je vous montrerai également comment je préparerai une photo de référence pour rendre ma vie plus facile lorsque je commence à de passer à I’ll

Stipler un crab je vous montrerai comment je passe à la fin, avec des conseils et des conseils en cours de route.

Résumé et votre projet Téléchargez ma fiche de travail « Stippling » pour s'entraîner avec des points de pipés, et d'une meilleure de l'éclat, et d'un coup d'oeil sur ce ce que vous avez appris dans ce cours. Jetez un aperçu « Votre projet » pour plus d'informations.

Dites-moi si vous avez des questions. J'espère que vous appréciez ce cours et j'ai hâte de voir vos photos de projet.

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Consultez mon dernier cours, Peindre des abeilles à l'aquarelle

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Teacher Profile Image

Alice Rosen

Scientific & Natural History Illustrator

Enseignant·e

Hello! My name is Alice Rosen and I am a 25-year-old science & natural history illustrator. I live in a small town near Bristol in the UK where I spend my time drawing, painting, creating and working on my illustration business. Head over to instagram.com/alicerosen_illustration to see more of what I do.

 

 

I use watercolours, pen & ink, and graphite to create detailed and scientifically accurate illustrations of animal and plant species, habitats, and anything else that aids natural science communication and education. I also work on decorative designs for posters, cards, gifts and stationery. You can check out my shop here.

 

  

Follow me on Instagram to see my latest works-in-progress and more!<... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: Je suis Alison. Je suis une histoire naturelle dans une série droite. Vivant à Somerset, en Angleterre, j'ai utilisé un stylo, graphite, des chaussures de couleur d'eau, illustrations détaillées et scientifiquement précises, des plantes et des animaux, ainsi que des décorations dessins inspirés de l'histoire naturelle. E ont une formation en science, et j'ai étudié l'Université de Zoologie. Mais j'ai toujours adoré l'art. Maintenant, je suis assez chanceux de combiner à la fois mes passions et un peu de temps pendant la peinture avec suffisamment de frères et sœurs étaient vraiment mieux dit technique, mais il est aussi très accessible pour nous commencer. Tout ce qu'il nous faut, c'est un bon stylo et du papier. Et puis, une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez utiliser la même technique pour créer des promenades incroyables, et il peut la combiner avec d'autres techniques de stylo. Ou ce qui est des douleurs Ce 'll classes adaptées à tout le monde sur Il y a quelques options de projet différentes , en fonction de votre niveau sur la confiance que vous vous sentez à la fin de la classe. Dans cette classe va examiner quelques exemples ist applique travail sur l'adultère, ce papier crayon que je préfère utiliser. Je vais vous guider tout au long du processus, créant votre propre illustration pointillée loin de choisir la photo de référence et de décider sujet qui fonctionne pour vous et votre niveau d'expérience. Teoh construire des volets et de la dette en utilisant juste des points minuscules. Avez-vous trouvé cette classe utile ? Tous les Chelsea. Des questions ? Je me souviens de poster des progrès Votes de votre projet, si vous voulez des commentaires. 2. Qu'est-ce de stimulant ?: pointillage est une technique de ces points pour créer une image où les points placés plus près ensemble. Il crée des zones sombres ou des ombres sur les zones plus claires où le pointillage plus clairsemé médecin peut être utilisé aux profondeurs et aux ombres, aussi. Dessins de lignes simples. Il est donc souvent utilisé dans des illustrations scientifiques et des diagrammes pour rendre un sujet tridimensionnel plus clair pour le spectateur. Il est également utilisé pour créer diverses et étonnantes œuvres d'art, certaines d'entre elles super détaillées. Et ce n'est pas avant que vous zoomez que vous réalisez qu'ils sont entièrement composés d'étape avec adultes. Vous pouvez également combiner les frères et sœurs avec d'autres techniques afin que vous puissiez tracer le sujet dans Penn , par exemple, ou peindre dessus avec des peintures à l'aquarelle. Bien que si vous décidez de le faire, assurez-vous que l'utilisation de Penha contient de l'eau parfaite. 3. Outils et technique: dans cette vidéo vous montrer les stylos et le papier que je recommande stippling et va également passer les bases de la technique de pointillage pour commencer. Et il était un stylo à encre permanente jetable avec une petite lèvre. J' ai essayé quelques marques différentes, et elles fonctionnent très bien. Mais l'image de mes stylos comm sont relativement peu coûteux et option populaire. Il y a d'autres options plus coûteuses avec irremplaçable dans. Koch est un nibs irremplaçable, mais j'ai principalement utilisé un cochon microns et il trouver pour les débutants et les artistes professionnels. J' ai quelques autres marques que j'ai également utilisées sans aucun problème. Ces récompenses s'avèrent résistantes à la décoloration. Je vais écrire les marques dans la description ci-dessous. Il y a de bonnes options, vraiment, et vous n'avez pas nécessairement besoin des lèvres pour être les petites. C' est juste jeter un oeil à ce que vous avez déjà à la maison pour voir. Si cela fonctionne avant de sortir et d'acheter quelque chose, surtout comme toujours, ce n'est pas un stylo à bille ou un crayon, ce qui ne vous donnerait pas les points constants que vous avez besoin de cette technique. Pour le papier, je recommande quelque chose de lisse et pas trop mince. Si c'est trop mince, les gens peuvent être généralement endommagés, surtout lorsque vous appliquez beaucoup d'inclusion avec la même zone. J' aime utiliser la planche Bristol car elle a une surface très lisse, et elle est facile à travailler. Si vous avez un papier texturé, il peut être plus difficile de garder vos points de la même taille et de la même forme que vous le souhaitez. Mais les artistes ont des préférences différentes, c'est donc à vous de trouver quelque chose qui vous satisfait. Essayez peut-être même quelques combinaisons de stylos et de papier différentes pour voir si vous obtenez des résultats différents avant de créer une illustration pointillée. Première pratique de débarquer. Il est dans n'importe quel stylos et papier. Vous devez avoir la sensation pour cela et vous assurer que vous êtes en mesure d'obtenir assez cohérent. Taille des points. Tenez le stylo d'une manière qui se sent à l'aise afin que vous n'ayez pas à changer radicalement la façon dont vous le tenez lorsque votre main est fatiguée, ce qui pourrait changer la taille ou la forme des points que vous fabriquez, vous n'avez pas besoin d'appuyer fort. Il va juste légèrement tapoté. Le papier n'est pas non plus enregistré pour la pointe du motif. Si vous avez appuyé fort, je préfère utiliser un stylo avec une très petite lèvre parce que bien qu'il faut beaucoup plus de temps pour le terminer pendant. Je peux obtenir beaucoup plus de détails et le rendre beaucoup plus réaliste. Mais vous pouvez essayer des stylos avec différentes tailles de cou et voir ce que vous voulez commencer par. Vous pouvez même combiner différentes tailles de stylo si vous êtes prudent, sorte que vous pouvez utiliser les plus petites tailles sur les zones les plus claires et utiliser des pointes épaisses sur les zones sombres . Il peut remplir ces zones plus rapidement. Ne pas se précipiter est plus facile de faire des erreurs quand il s'est précipité, et vous pouvez finir par glisser le stylo à travers le papier par accident, ce qui va créer des lignes au lieu de points. La première chose que vous pratiquez une fois la production simple, rayonnante de la lumière à l'obscurité. J' ai donc rejoint un rectangle ici, et je veux que le côté gauche soit le plus léger du côté droit soit le plus sombre que je vais commencer par couvrir le rectangle en points qui est basé assez uniformément, mais pas dans une sorte de modèle régulier. Je veux juste qu'il soit placé au hasard maintenant. Je vais y retourner et ajouter plus de points du côté droit, ce que je veux être le plus sombre. Mais ne vous inquiétez pas de le rendre trop sombre habillé. Pourtant, il est préférable de construire les points progressivement afin que vous puissiez vous assurer la transition d'avril de la lumière à l'obscurité, son lisse. Et assurez-vous également que vous ne soyez pas trop emporté et faire beaucoup de médecin qu'il devrait l'être. Recommander certainement des dépenses dans le temps pour pratiquer les bases Avant de commencer, vous pouvez télécharger ma feuille de calcul gratuite, que vous trouverez sous le type Votre projet, qui comprend quelques exercices simples et quelques conseils utiles. 4. Choisir votre sujet: dans la section. Je vais vous donner quelques conseils pour choisir le sujet pour voir votre niveau d'expérience et aussi vous montrer ce que je fais à la photo de référence pour me rendre la vie plus facile quand je commence à pointiller. Si vous êtes débutant, je vous recommande d'éviter un sujet avec une texture ou des détails compliqués, comme des animaux avec des plumes de fourrure ou des écailles. Au lieu de cela, il est préférable de commencer par quelque chose qui a une surface relativement lisse ou légèrement texturée . Quelque chose était simple mais intéressant. Forme tridimensionnelle, peut-être un morceau de fruit dans le crâne animal, une coquille ou un objet que vous avez à la maison. Si vous pouvez trouver quelque chose sans trop pour le motif, cela rendra également les choses plus faciles lorsque vous commencez à pointiller. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur les ombres créées par la source de lumière sans être distrait par les lumières et les sombres du motif de surface. D' un autre côté, si vous cherchez plus d'un défi, certainement donner quelque chose avec un peu plus de détails il y a. Ou essayez le pointillage, un sujet complètement hors de votre zone de confort. Une fois que vous avez trouvé une photo de référence appropriée, prenez-la dans votre logiciel de retouche d'image préféré. Nous allons seulement faire quelques petits ajustements pour que vous puissiez utiliser n'importe quel logiciel que vous avez déjà un téléphone ou un ordinateur pour cela, ou si vous avez un coup de main à l'objet, vous pouvez prendre une photo de falaise de lui et faire de même. J' ai décidé de créer une illustration pointillée de ce crabe commun. J' aime comment il est composé de beaucoup de formes simples, assez lisses, donc je n'ai pas à traiter avec beaucoup de détails qui rendent le klingle difficile. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est m'ouvrir et le changer en noir et blanc. Donc je ne suis pas distrait par les couleurs, et je peux me concentrer sur les corps à la place. Je vais aussi jouer avec les reflets contrastés et les ombres si contrites pour visualiser à quoi ressemblera le recadrage. Et c'est des agrafes pour. Bien sûr, vous pouvez aussi tirer de la vie aussi, et c'est une compétence vraiment utile à pratiquer. Mais cela peut aider, surtout quand vous commencez à avoir les trois formes D déjà aplaties en une image de devoir sur pour enlever les couleurs que vous pouvez simplement vous concentrer sur les valeurs claires et sombres 5. Stippler un crab: Maintenant, nous avons notre photo de référence. L' étape suivante consiste à dessiner un contour du sujet au crayon, en veillant à ne pas appuyer trop fort pour que les lignes du crayon puissent être facilement effacées plus tard . J' ai dessiné mon contour de crayon sur papier calque d'abord, mais j'ai changé quelques choses pour mon image de référence que la position Alexa Taiwan aujourd'hui, je pense. Transférez cela pendant sur ma surface de travail, à l'aide d'un outil de gaufrage. C' est à vous de décider si vous dessinez directement sur du papier ou utilisez du papier calque pour tracer quelques photos Rechnitz, ou tout simplement de vous assurer que vous êtes satisfait du contour avant de le transférer sur votre joli papier . J' aime passer rapidement sur le crayon, dessiner avec une aiguille un rasoir pour soulever une partie du graphite, donc je suis laissé avec un contour de crayon très léger. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à pointiller. Je vais penser que le crabe est une série de formes connectées et juste en choisir une. Commencez par. Maintenant, avec dans la forme je vais commencer à ajouter des adultes dans les zones les plus sombres, même si je me concentre juste sur cette forme particulière pour l'instant. Je veux continuer à regarder mes photos de référence et voir comment les zones les plus sombres de cette forme par rapport aux zones les plus sombres de l'image entière, je peux voir que cette zone où la jambe se connecte au corps est l'une des zones les plus sombres de la Toute la merde. Donc, je n'ai pas besoin d'être trop inquiet de rendre accidentellement plus sombre qu'il ne devrait l'être Avant de commencer à remplir le gourmand ici, je vais commencer à tracer des points pour marquer les autres zones sombres de la forme sur aussi soigneusement s'arrête le long des bords de la forme. Assurez-vous que là où les bords sont très appréciés, vous ne faites pas face à ces points très proches les uns des autres. Maintenant, je vais y retourner et arrêter de prêter les zones claires et sombres de la forme des agrafes . Grady. Rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir et ajouter plus de points pour rendre une zone plus sombre, il est donc important de ne pas se laisser trop emporter et faire de la zone médecin qu'il ne devrait l'être. - De ma photo de référence concédé, Cette prochaine section de ma forme est beaucoup plus légère une règle, mais il y aura encore un léger nivellement où le côté supérieur droit est le plus léger, donc je veux soigneusement place arrêt peu autour de la forme, en ajoutant progressivement plus aux zones sombres, mais pas n'importe où près autant que nous l'avons fait auparavant. Comme vous pouvez le voir, j'ai tendance à sauter d'avant en arrière entre les différentes sections de la forme. C' est parce que, comme j'ai bien commencé dans la section suivante, je peux voir que peut-être ce côté de la forme doit en fait être un peu plus sombre. Tout ce qui doit être plus de contraste entre deux zones différentes pour la mise en évidence, donc vous voulez le garder complètement libre de points ou juste quelques points soigneusement espacés pour se fondre dans la forme environnante. Vous pouvez vous en sortir avec un placement beaucoup plus aléatoire de fléchettes dans les zones sombres, mais vous devez vraiment faire attention lorsque vous placez des points dans les zones les plus claires afin que vous ne finissiez pas accidentellement par chevaucher des points et créer des blobs sombres. Si ça devrait l'être. Si vous faites une erreur avant d'aller tenter de le déguiser avec plus de points, ce qui peut parfois aggraver les choses, faites un pas en arrière pour voir si c'est vraiment si visible. Si c'est le cas, vous pouvez soit essayer de se fondre avec plus de points. Ou utilisez un peu de peinture blanche sur le pinceau Rozehnal pour le couvrir soigneusement. Vous pouvez voir que j'ai utilisé quelques approches différentes pour différentes sections des jambes où la section est assez légère dans l'ensemble et ne devrait pas avoir de zones vraiment sombres. Assistez à couvrir toute la section et les quais espacés uniformément qui correspondent aux valeurs les plus légères , à l'exception de tous les points saillants qui laisseront blanc, puis vont et progressivement accumuler plus de points dans les zones sombres. L' autre approche utilise pour aller remplir certaines des zones les plus sombres de la forme d'abord , puis fondre vers l'extérieur de ces zones. C' est à vous de quelle technique vous utilisez la graisse, ou si vous utilisez les deux comme je le fais tout au long du processus de trempage. Il est important de prendre du recul, peut-être même plissé légèrement votre travail. Cherchez et voyez comment l'illustration développe un tout. Vous ne voulez pas être trop pris dans une petite zone du dessin, puis reculez et réalisez que vous l'avez rendu beaucoup trop sombre. Il peut également aider à prendre des photos de votre travail pendant que vous allez le long que parfois un appareil photo peut prendre des choses que nous n'avons pas remarquées. 6. Résumé et votre projet: J' espère que tu as trouvé cette école de Carsey. Voudrais-tu continuer à coller ? Il y a, Vous pouvez télécharger ma feuille de calcul gratuite Quel est votre guide. Vous à travers le processus de création d'urine pointillés ingrédients et avait en profondeur. Et je vous ai parlé de points différents. Une fois à l'aise avec une méthode frère, vous pouvez commencer sur notre propre illustration, mais vous n'avez pas besoin d'attendre jusqu'à ce que vous finissiez au projet de prison. Vous pouvez publier des photos de progression à partir de l'illustration de l'huile de la feuille de calcul pendant que vous allez le long pour obtenir des commentaires pour moi sur l'inspiration d'autres personnes qui prennent la croix. Souviens-toi, prends ton temps. erreurs se produisent quand on se précipite, mais ce n'est pas la fin du monde. Si vous faites une erreur est probablement pas si perceptible, et il ya toujours de la peinture blanche couvre. Reculez. Ne vous laissez pas trop emporter et continuez à prendre du recul pour voir comment l'administration se développe dans son ensemble. Enfin, détendez-vous et profitez. Stippling pourrait être vraiment thérapeutique, mais n'arrivez pas à continuer à étirer votre main à intervalles réguliers. J' ai hâte de voir vos projets. N' hésitez pas à nous contacter. Si vous avez des questions ou des commentaires sur, veuillez laisser vos commentaires si vous le pouvez. C' est mon premier cours de culture, donc j'aime entendre vos pensées