12 exercices pour dessiner en confiance avec des fineliners à l'encre

1. Introduction: Gagnez en confiance à l'aide d'un stylo à encre fine et apprenez à maîtriser ce support incroyablement polyvalent et stimulant. Bonjour, je m'appelle Patty Lenton et je suis une artiste numérique et illustratrice basée en Angleterre. Je travaille professionnellement dans le domaine l'art depuis plusieurs années maintenant. Et l'un de mes supports préférés pour dessiner est NX. En ce qui concerne les encres, mon stylo préféré est le stylo à encre fine . J'ai travaillé au fil des ans en utilisant de nombreux supports différents, notamment des feutres, des marqueurs, des encres de couleur et plus encore. On m'a même demandé de dessiner une immense peinture murale abstraite dans le hall d' un immeuble à l'aide de un immeuble à l'aide stylos à peinture et de très gros marqueurs à encre. J'adore dessiner avec du feutre fin et de l'encre. Bien que j'aie travaillé sur différentes commandes et illustrations, mon domaine de différentes commandes et illustrations, travail préféré et spécialisé est le modélisme abstrait. Les exercices que je vais vous montrer aujourd'hui m'ont permis de gagner en confiance lorsque j'utilise des feutres à encre fine. Et j'espère qu'ils feront de même pour toi. Au cours de ce cours, nous allons examiner 12 exercices et activités différents pour vous aider à gagner en confiance lorsque vous utilisez des traceurs à encre fine. Nous allons examiner des techniques telles que création de marques, les formes et les motifs. Et l' ombrage libérera également notre créativité en utilisant des exercices tels que dessiner avec votre main non dominante, griffonner, se concentrer sur de petits détails et dessiner sur une seule ligne. Je vais également partager certains de mes conseils et astuces personnels, ainsi que des recommandations pour les stylos en papier et autres supports. Au fur et à mesure que nous suivons ce cours. À la fin de ce cours, je veux que tu sois capable de dessiner quelque chose en utilisant ta nouvelle confiance dans les stylos à encre fine. Qu'il s'agisse de partager l'une des activités ou des exercices que nous avons réalisés dans ce cours, ou de télécharger quelque chose de complètement nouveau que vous pouvez désormais dessiner grâce à votre nouvelle confiance. J'ai hâte de voir ce que tu crées. 2. Le projet de classe: Dans ce cours, nous allons aborder 12 activités et exercices pour vous aider à prendre confiance en vous à l'aide de traceurs fins à encre. Chaque cours d'exercices vous donne l'occasion d' ajouter des éléments à votre carnet de croquis. Je recommande de consacrer au moins une page par activité en fonction de la taille de votre carnet de croquis. Ne vous inquiétez pas, je vais vous recommander des marques styles, des types et des tailles de carnets de croquis. Dans la prochaine leçon, ce dont vous avez besoin pour commencer. À la fin de ce cours, vous aurez un carnet de croquis rempli nouvelles techniques et vous serez plein de confiance. À la fin de ce cours, je vous inviterai à partager votre activité ou exercice préféré, issu de ce cours, ou quelque chose que vous avez pu dessiner avec votre nouvelle confiance en utilisant de l'encre fine doublures. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 3. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Passons en revue certains des matériaux dont vous pourriez avoir besoin pour commencer à suivre les activités de ce cours. Un paquet de stylos à crayon fin est préférable. Vous pouvez suivre avec un stylo à bille ou un stylo à bille si vous le souhaitez. Mais pour tirer le meilleur parti de certaines de ces activités, vous aurez besoin d' un pack de pinceaux de différentes tailles. Évitez d'utiliser un crayon car le but de ce cours est de sortir de notre zone de confort et d'adopter l'encre. Si vous débutez, je vous recommande de vous procurer un ensemble de crayons fins avec une large gamme de tailles de plumes. Idéalement, la taille est comprise entre 0,05 et 1,0, mais essayez d'avoir au moins quatre ou cinq tailles de pinces différentes dans votre arsenal. En ce moment, mes doublures préférées sont Micron Secure. Une doublure fine. Je trouve qu'ils sont incroyablement faciles à dessiner, et j'adore la sensation qu'ils donnent sur le papier. Ce sont des encres de grande qualité et j'adore les utiliser dans mes dessins. Si vous voulez jouer avec la couleur, vous pouvez vous procurer un pack de lignes fines de couleur, points complets, ou par rangées pour les lignes fines de couleur. Mes sets préférés l'ont toujours été, et j'ai imaginé qu'ils seront toujours nos modèles Staedtler Try Plus Fine Liners. n'ont vraiment rien Ces liners fins n'ont vraiment rien de spécial, mais j'adore la large gamme de couleurs qu'ils proposent. Et vous pouvez les trouver dans la plupart des papeteries. Lors du choix du papier, papier d'art standard ou même un papier d'impression suffiront. Recommandez pour ce cours en particulier commencer un carnet de croquis pour rassembler toutes vos idées et vos exercices. À la fin de ce cours, nous voulons avoir un carnet de croquis de référence plein d'idées , de marques, de formes et de motifs et de tout ce à quoi vous pouvez référer lorsque vous êtes création de vos illustrations à l'encre. Il existe plusieurs marques de carnets de croquis que je vous recommande si vous débutez. Découvrez pourquoi nous fabriquons des carnets de croquis de grande qualité. Et j'adore leur journal. Personnellement. J'aime aussi utiliser la gamme de papiers d'art de Casal. Commencez modestement avec votre carnet de croquis afin de ne pas vous laisser submerger par la peur de la page blanche. J'ai une large gamme de carnets de croquis de tailles différentes, du A6 au format étranger, voire trois. Si vous commencez par la taille A5, je pense que c'est une taille parfaite pour commencer. particulier avec ces exercices utilisant un six, la page peut être assez petite et surpeuplée. Au format A4 et plus, vous pourriez vous sentir dépassé devoir remplir la page à chaque fois. Je recommande donc un carnet de croquis A5 pour commencer. 4. Une note de confiance: Enfin, avant de passer à notre premier exercice, je voulais juste prendre une minute pour vous parler de la confiance en soi en général. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de suivre ce cours. Je vous guiderai avec mes propres techniques et astuces. Mais c'est l'occasion pour vous de trouver votre propre voix d'encre et votre propre style. Il existe une infinité de possibilités et d'encre. Ce n'est qu'un guide pour vous aider tout au long de votre parcours artistique. Au fur et à mesure que nous progresserons dans ces activités, chacune deviendra de plus en plus difficile. S'il vous plaît, prenez votre temps, suivez à votre rythme. Et si une technique ne vous parle pas, adaptez-la ou passez à la suivante. Il existe des activités et des exercices plus stimulants qui pourraient parfaitement vous convenir. Et des solutions plus simples qui ne cochent tout simplement pas les cases. C'est bon. L'important, c' est que vous soyez heureuse, vous appréciez ce cours et que vous renforciez votre confiance en vous à mesure que vous grandissez. La confiance vient de l'intérieur. Je ne peux pas littéralement vous apprendre à avoir confiance en vous, mais je peux vous fournir tous les outils, astuces et techniques dont vous avez besoin pour vous lancer et dessiner avec compétence. Maintenant, avec tout cela à l'esprit, prenons nos stylos et commençons à dessiner avec encres en toute confiance avec notre première activité. 5. Activité 1 : Lignes: Pour cette première activité, nous allons dessiner avec des lignes droites. Aucune règle n'est autorisée. Les lignes constituent la base de tout dessin. Et aussi élémentaire que cela puisse paraître, tracer une ligne droite est l'une des meilleures compétences que j'ai pratiquées et développées. Cela peut sembler étrange, mais une grande partie de mon travail implique des lignes droites et les dessins auraient tout simplement l'air étranges si j'utilisais une règle. Il y a cette scène de ce film. Bonne nuit, M. Tom. Et Tom demande à ce jeune garçon comment il a pu tracer cette ligne si droite sans règle. Et je ne sais pas ce que c'était. J'avais huit ans quand j'ai vu ce film pour la première fois, il m'a complètement marqué. Et j'ai trouvé que c'était incroyable pouvoir dessiner avec autant de précision sans règle. Maintenant, je peux, pour la première activité et la première page de votre carnet de croquis, je veux juste que vous traciez des lignes droites. N'utilisez pas de règle. Commencez par les plus courts et augmentez progressivement. Si vous avez une feuille de papier assez grande comme un quatre ou un trois, voyez si vous pouvez passer du bord le plus long à l' autre bord le plus long, puis de même dans l'autre sens , comme un quatre ou un trois, voyez si vous pouvez passer du bord le plus long à l' autre bord le plus long, puis de même dans l'autre sens sans utiliser de règle et voyez quel point vous pouvez rectifier ces lignes au fur et à mesure que vous les tracez. Ce simple fait de tracer des lignes sur la page. C'est ce que l'on appelle le marquage. Et il s'agit de la toute première étape pour apprendre à utiliser des feutres fins à encre en toute confiance. 6. Activité 2 : Lignes et pressions: Pour notre deuxième activité, nous allons nous appuyer sur la première qui consiste à tracer des lignes droites en augmentant et en diminuant la taille des pointes, en augmentant et en diminuant la pression pour créer sur la page en utilisant différents stylos de votre set, observez les différences de taille des plumes. J'ai des stylos ici. Vous pouvez voir que la taille de mes plumes va de 0,05 mm à 1,5 mm. L'un de mes meilleurs conseils pour cette activité est de créer une page de référence dans votre carnet de croquis indiquant à chacun de vos stylos quelles épaisseurs et à quoi ils ressemblent sur page. Cela peut en fait être très utile plus tard lorsque vous essayez de créer quelque chose de spécifique. Et vous voudriez vous référer à quel stylo a produit cet effet vraiment cool ? Et vous avez en fait une page de référence vous pouvez la consulter et dire : «  Oh oui, il s'agissait des nœuds à point unique ». Personnellement, je trouve cette astuce très utile et je l' utilise tout le temps. Lorsque vous dessinez dans votre carnet de croquis, je veux que vous créiez différentes lignes épaisseurs différentes voyiez comment elles interagissent les unes avec autres et comment vous créez ces marques. Augmentez ou diminuez la vitesse à laquelle vous déplacez le stylet sur la page. Tracez des lignes droites, des lignes courbes, des lignes bouclées, superposez-les les unes sur les autres, mélangez l'épaisseur des stylos et la vitesse des stylos, apprenez vraiment à connaître vos stylos. L'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner pour travailler avec de l' encre est que vous devez connaître vos stylos sur le bout des doigts. Je ne peux pas vous dire si l'un de mes stylos se casse, si l'un d'entre eux cesse de fonctionner, qu'il n'y a plus d'encre et que je dois un nouveau mais je n'arrive pas à me procurer ce stylo en particulier. Ça a l'air vraiment bizarre, mais c'est vraiment très important pour moi. Je dois avoir cette marque de stylo avec une note nulle de 0,3 parce que c'est ainsi que je marque cette marque sur la page. Une fois que vous connaissez parfaitement vos stylos et façon dont ils marquent exactement la page. C'est comme ça que tu seras vraiment confiante en disant je sais exactement comment dessiner ça et je connais le stylo, je dois le faire. 7. Activité 3 : formes de bord droit: Pour notre troisième activité, nous passons des formes droites aux formes droites en utilisant exactement la même idée en théorie. Encore une fois, en utilisant une toute nouvelle page de votre carnet de croquis, je veux que vous recommenciez à dessiner des formes droites, sans utiliser de règle. Essayez de dessiner des carrés, des rectangles. Le losange est composé de pentagones, d'octogones, étoiles, de toutes les formes imaginables qui ont des lignes droites au centre. Vous pouvez les faire augmenter et diminuer en taille. Superposez-les, en fonction de l' épaisseur, de la vitesse et de la pression et de la façon dont vous appliquez à nouveau le stylo sur la vitesse et de la pression la page Mes pièces brisées commencent par le fait que je trace une bordure autour de la page. Et puis toutes les formes et tailles droites, que je remplis ensuite d'un motif abstrait à l'encre. Chaque ligne droite ces pièces a été tracée à main levée, sans règle ni crayon pour indiquer le chemin. Nous allons maintenant essayer exactement le même exercice en utilisant des formes arrondies. 8. Activité 4 : formes arrondies: À ce stade, vous devriez déjà vous sentir plus à l' aise avec vos feutres à encre fine. Et vous pouvez commencer à voir les cheveux de la personne, excusez le jeu de mots. Mais nous allons maintenant passer aux formes rondes et rendre nos dessins un peu plus fluides. Encore une fois, sur une nouvelle page de ton carnet de croquis, j'aimerais que tu t'entraînes à dessiner des cercles, des ovales, des larmes, des cœurs et des houles. N'importe quelle forme à laquelle vous pouvez penser, qui a un bord arrondi. Dans le même esprit que si vous traciez la ligne droite sans la règle. Un défi amusant consiste à essayer de dessiner parfaitement un cercle sans boussole. Il faut beaucoup de pratique pour pouvoir dessiner ce beau cercle parfait. Et j'admets que c'est toujours problème avec lequel j'ai du mal aujourd'hui. Lorsque vous dessinez vos formes dans votre carnet de croquis, mélangez-les exactement comme vous l'avez fait avec vos formes droites. Pensez à les augmenter en taille et en pression. Changer la taille des plumes, peut-être changer à moitié de forme. Changez la vitesse à laquelle vous les dessinez, rendez-les petits, rendez-les massifs. Vous pouvez les superposer, créer des épaisseurs et les rendre concentriques. Voici une pièce que j'ai dessinée avec imagination, nommée cercles, entièrement composée de cercles de différentes tailles de stylo. Ces quatre dernières activités ont vraiment porté sur l' importance de faire des marques et de mettre le stylo sur la page. J'espère que vous vous sentez maintenant beaucoup plus confiant dans ce domaine. Nous allons maintenant passer à la prochaine étape des exercices, où nous examinerons les pentes et la profondeur. 9. Activité 5 : dégradés dans l'encre: Une chose que les gens m' ont dit leur fait peur lorsqu'il s'agit de travailler avec encre, en particulier des feutres fins c'est que les dessins n' ont aucune profondeur. C'est une chose avec laquelle je ne suis absolument pas d'accord. Et dans cette activité, je vais vous montrer pourquoi. Il existe de nombreuses techniques pour créer de la profondeur, du ton, de la lumière et de l' ombre à l'aide d'encre. Tout d'abord, une question que nous avons déjà abordée dans nos exercices précédents est la pression. Encore une fois, sans appuyer trop fort sur votre stylo au point de casser le NAB. Pensez à la façon dont la lumière touche l'encre de la page et les touches plus lourdes avec exactement le même stylo peuvent créer des profondeurs, touches plus lourdes avec exactement le même stylo peuvent créer des une luminosité et une obscurité différentes dans votre encre. La pression peut être très, très bien utilisée dans les illustrations à l'encre. Et c'est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être pratiqué dans votre carnet de croquis. pointillé. Ce processus qui consiste à ajouter des points plus rapprochés ou plus éloignés pour créer de la profondeur et de l'ombre dans votre dessin est très similaire au pointillisme en peinture, où des artistes comme Sierra peindrait en utilisant uniquement de très petits points. Ces points créeraient alors un motif, une couleur forme et une teinte dans les peintures, même s'ils ne fonctionnent qu'avec des points. hachurage est le processus par lequel vous dessinez en utilisant des lignes droites pour créer de l'ombre. Vous pouvez donc tracer les lignes très rapprochées ou très éloignées les unes des autres pour donner l'impression que la teinte est plus claire ou plus foncée. hachures croisées sont comme les hachures sauf qu'au lieu de lignes allant dans une seule direction, vous les croisez littéralement les unes sur les autres. Donc, si vous pensez à notre activité où nous nous entraînions à superposer des lignes les unes sur les autres. C'était du hachurage. Vous avez déjà essayé à nouveau cette éclosion croisée , tout comme l'éclosion. Si vous hachurez les lignes très près les unes des autres, vous allez créer un effet beaucoup plus sombre. Et si vous les hachez plus loin les uns des autres, vous obtiendrez un effet beaucoup plus léger. Gribouillage. C'est exactement ce que ça paraît. Vous griffonnez littéralement sur la page, différentes intensités, des gribouillis très serrés ensemble et des gribouillis très, très éloignés les uns des autres, vous allez être capable de créer beaucoup de lumière et de la profondeur et de l'obscurité dans tes dessins. À mon avis, c'est aussi une façon plus amusante de dessiner de la profondeur et de la lumière avec un dessin hachures et les hachures peuvent être assez rigides et le pointillage peut prendre énormément de temps. Mais gribouiller est vraiment très amusant. Et l'idée de dessiner quelque chose puis de gribouiller dessus pour créer cette profondeur est en fait une façon très amusante de dessiner. Une activité qui fonctionne très bien est de dessiner sur une page de votre carnet de croquis un rectangle long et fin, puis de créer un dégradé en utilisant chacune de ces techniques. Choisissez donc une extrémité du rectangle et rendez-la aussi sombre que possible. Et puis lentement, lentement, jusqu'à l'autre bout, faites en sorte qu'il soit aussi clair que possible, ou vice versa, commencez l'extrémité claire du rectangle, puis traversez le rectangle en devenant plus sombre et de plus en plus sombres en utilisant ces techniques. Maîtriser les dégradés d'encre et augmenter la profondeur grâce à ces techniques est un excellent moyen d'ajouter plus d' intensité à vos œuvres d'art. 10. Activité 6 : concevoir des modèles: Maintenant que vous maîtrisez les lignes et les formes, vous allez pouvoir les assembler pour créer des motifs sur la page. Les motifs abstraits sont l'un des aspects fondamentaux de mon style artistique, que je travaille avec de l'encre ou que je crée des illustrations numériques. Je veux que tu commences par deux formes. Trouvez un moyen intéressant de les faire interagir, puis répétez-le. Ça, c'est une personne. Tu as fait ta première personne. Que diriez-vous d'une ligne passive ? À quoi ça ressemblerait ? Parcourez votre carnet de croquis pour inspirer de la façon dont vous avez créé marques sur la page et de la manière dont vous pourriez les transformer en motif. Vous pouvez dessiner des séries de lignes à remplir avec un motif. Ils peuvent être droits, ondulés ou mélangés. Une excellente façon de vous entraîner à faire des passes dans votre carnet de croquis est de dessiner une grille et de remplir chaque carré avec un motif différent en utilisant une technique différente, mélange différent de formes, de tailles et de tailles et de tailles de pointe, pressions, tout ce que vous avez appris sur la création de marques jusqu'à présent. Continuez à vous entraîner à créer ces modèles. Non seulement vous gagnerez en confiance, mais vous aurez également un carnet de croquis rempli de différents motifs auxquels référer plus tard en un clin d'œil. 11. Activité 7 : Dagues: Je suis un gros gribouilleur. Tu devrais voir mes carnets. Ce n'est pas seulement dans les carnets de croquis que je range mes cahiers, mes notes de travail, mes notes de réunion, mes cahiers de recettes remplis de petits gribouillis, de formes et de lignes. Je n'arrête pas de gribouiller. Pour commencer à gribouiller, choisissez un point sur la page et commencez à partir de là. Essayez d'ajouter à la page sans laisser de vide et continuez jusqu'à ce que la page soit complètement pleine. Vous ferez des objets figuratifs, comme des fleurs, des lunes et des étoiles, des arcs-en-ciel et du soleil, des feuilles ou des vignes. Il peut également s'agir de formes abstraites allant de l'une à l'autre, comme des cercles et des carrés, des lignes et des triangles. Pendant que vous vous entraînez à gribouiller, repensez à ce que vous fait jusqu'à présent et à vos marques. Parcourez ce carnet de croquis et trouvez des exemples de choses que vous pourriez ensuite utiliser pour griffonner la même manière que vous l'avez fait pour créer des modèles. 12. Activité 8 : Utiliser votre autre main: Cette prochaine activité est une façon vraiment amusante et stimulante de sortir de votre zone de confort créative tout en renforçant votre confiance en vous. Pour la huitième activité, nous allons dessiner avec notre main non dominante. Le but de cette activité n'est pas de devenir aussi doué pour dessiner avec la main gauche que d'habitude avec main droite ou vice versa. Il s'agit plutôt de débloquer l'autre côté de votre cerveau pour pouvoir dessiner plus facilement avec votre main dominante et ainsi vous donner confiance. Par exemple, si vous deviez dessiner quelque chose très simple que vous connaissez bien, disons une fleur ou une fleur chaude, commençant par votre main non dominante. Ensuite, essayez de le dessiner maintenant avec votre main dominante. Et voyez à quel point vous vous sentez plus facile et plus confiante dessinant avec votre main dominante. Une astuce consiste à vous fixer un chronomètre court, puis à vous accorder le même temps avec votre autre main. Vous verrez à quel point il est désormais plus facile de dessiner le même objet. Une autre astuce consiste à imiter. Essayez de dessiner avec votre main non dominante et voyez quel type de marques vous faites sur la page. Dessiner des lignes droites ou même des formes très basiques peut créer différents effets parce que vous n' utilisez pas votre main principale. Prenons l'exemple d'un rasage qui présente maintenant quelques effets, ou de différents effets que l'encre essaie de reproduire avec votre main dominante. La chose importante à retenir à propos cette activité est qu' il ne s'agit pas de devenir ambidextre et de pouvoir dessiner parfaitement avec votre main non dominante. Si vous êtes déjà ambidextre, vous avez clairement une longueur d' avance sur le reste d'entre nous et vous pouvez probablement passer directement d'entre nous et vous pouvez probablement passer directement au défi suivant, car ce ne sera pas un défi pour vous à tous. Mais l'idée est qu'au lieu de perfectionner votre main non dominante, vous essayez en fait de libérer votre créativité et d'ouvrir de nouvelles possibilités en matière de création de notes sur la page. 13. Activité 9 : tout dans les détails: Jusqu'à présent, dans ce cours, je vous ai montré de nombreuses manières de créer des marques générales et en particulier de créer des motifs abstraits sur la page. Maintenant, j'ai hâte de vous montrer cette activité, car c'est en fait l' une de mes façons préférées de dessiner. Lorsque vous dessinez au sens figuré. Je veux que tu prennes un objet, n'importe quoi, quelque chose de détaillé. Je recommande d'éviter tout ce qui est en verre ou très réfléchissant. Comme nous voulons regarder quelque chose qui contient beaucoup de détails, il est très facile de le dessiner. Je veux que vous commenciez par réfléchir aux détails de l'objet que vous recherchez. Disons que nous dessinons un vase, concentrez-vous sur le bord du vase, puis sur la lèvre, puis peut-être un petit bout du col. Et puis, petit à petit, vous commencez à définir la forme du vase. Au lieu de cela immédiatement, je vais dessiner une variable , puis renseigner les détails. Vous pouvez aller encore plus loin en zoomant vraiment sur les détails de votre objet et en pensant qu'il y a un tout petit ombrage, qu'il y a une petite fissure ici. Vous vous concentrez donc vraiment sur les détails de ce dessin. Pour moi, c'est un excellent moyen de prendre confiance en utilisant les stylos très fins de votre arsenal. Je suis toujours tentée d'utiliser des stylos très épais et de faire de grandes marques. C'est ce que sont beaucoup de mes dessins. Mais il est créer ces très petits détails avec extrêmement bénéfique de pouvoir créer ces très petits détails avec ces stylos à plume vraiment minuscules. Une astuce pour vous faciliter la tâche est de regarder l'objet de face et non sous un angle. Si vous regardez l'article directement, vous allez créer une forme très plate. Et cela vous facilitera la tâche en faisant des marques sur la page, tout ce qui se faisant des marques sur la page, trouve sur un angle. Vous prenez alors également en compte la perspective, ce qui est formidable si vous avez déjà confiance en vous et que vous voulez le faire, allez-y, ça va être génial à voir. Mais si vous avez du mal, imaginez comme les variables qu'il est plat et vous le regardez très carré plutôt que incliné. Et vous devez également trouver toutes les perspectives. Il est très tentant d' essayer de dessiner d' n'importe quel élément sous forme de plan abord n'importe quel élément sous forme de plan, puis de renseigner les détails. Mais personnellement, et j' espère que vous avez trouvé cet exercice très amusant, en commençant par un point et en découvrant presque l' objet au fur et à mesure que vous le dessinez, en partant de ce point pour créer l'ensemble du dessin. 14. Activité 10 : Dessins en ligne: Pour notre dixième activité, nous allons en fait étudier le dessin à l'aide d' une seule ligne longue et continue. Les dessins à une seule ligne sont devenus très populaires dans les médias et le style à l'heure actuelle. Les gens les font réaliser sous forme de tatouages et d' illustrations très minimalistes. Et je trouve que c'est un excellent moyen de gagner en confiance en utilisant des doublures fines. Choisissez un article, commencez par quelque chose de basique. Les examinateurs veulent que vous essayiez de le tracer sur une longue ligne continue. Vous pouvez revenir en arrière sur les lignes que vous avez déjà tracées si nécessaire. Essayez de ne pas retirer votre stylo du papier. Si l'objet que vous dessinez présente un grand espace, comme un visage, vous devez traverser la peau pour attirer l'œil. Vas-y, vas-y. Réfléchissez à l'endroit où une ligne pourrait avoir le plus de sens artistique dans votre dessin. Et si tu n'es pas sûr, fais-le quand même. Il s'agit certainement de l'une des activités les plus difficiles. Si vous vous sentez dépassé, ne vous inquiétez pas, commencez modestement. Pensez à quelque chose de petit que vous pouvez dessiner et que vous connaissez bien en tant que forme. Et puis, petit à petit obtenez des illustrations plus compliquées. 15. Activité 11 : Dessiner des lettres: Celui-ci peut sembler un peu étrange, mais j'ai toujours adoré dessiner lettres et des signes de ponctuation. C'est quelque chose que je fais depuis mon plus jeune âge et c'est quelque chose que j'ai continué à faire dans ma vie d'adulte. En tant qu'illustrateur. Vous serez tenté de tracer d'abord la forme de la lettre au crayon , mais n'écrivez pas d'abord la lettre ou un signe de ponctuation si vous avez du mal à la visualiser. Et utilisez-le comme guide dans votre carnet de croquis. Vous pouvez le dessiner sous la forme d'une ligne droite , puis y ajouter des ornements. Ou vous pouvez le dessiner sous forme de lettre majuscule. Ajoutez ensuite des motifs et des lignes pour rendre sa pièce plus unique. Comme toujours, comme nous l'avons fait tout au long de ce cours, n'oubliez pas de vous référer à votre carnet de croquis pour trouver des modèles de marquage et des idées de formes vous remplissez vos lettres et signes de ponctuation. Un autre défi amusant consiste à combiner des lettres. Vous pouvez faire correspondre les lignes descendantes, par exemple en mettant H et L ensemble ou en mettant j et k, voire V et B, vous pouvez rendre l'une plus grande que l'autre, comme E et T, ou T et X, ou C et H. Vous pouvez les mettre l'un dans l'autre, exemple 0 et x. Au fur et à mesure que nous passerons à notre dernière activité, j'espère que vous vous sentez en confiance et que votre carnet de croquis regorge de pratiques. 16. Activité 12 : intégrer les erreurs: Nous en sommes à la dernière activité, à accepter les erreurs. L'une des plus grandes craintes des gens à propos de l'encre est son caractère permanent. Est-ce que je comprends parfaitement ? J'ai ressenti exactement ce que j'ai ressenti quand j'ai commencé. Il y a certainement du confort et de la sécurité lorsque vous travaillez avec un crayon, car vous pouvez l'effacer. Même avec des supports tels que l'acrylique, vous pouvez accumuler de la peinture et masquer erreurs que vous commettez. Avec de l'encre. C'est tellement plus final parce qu'une fois que vous avez fait cette marque sur la page, vous ne pouvez pas exactement la parcourir sans créer autre chose. Et je crois que c'est là que beaucoup de gens se sentent bien lorsqu'ils dessinent à l'encre, des traits fins avec de l'encre. Si vous glissez, tachez ou sentez quelque chose que vous n'êtes pas censé suivre dans un schéma, pouvez avoir l'impression que votre travail est ruiné. Et je veux juste vous donner l'assurance, comme je l'ai fait par le passé, que votre travail ne consiste pas à trouver des moyens de l'intégrer et de le transformer en quelque chose de nouveau que vous avez peut-être possédé Ce n' était pas prévu avant. Je veux que vous preniez votre dessin et ajoutiez délibérément quelque chose d'incorrect, comme une ligne ou une tache. Maintenant, je veux que vous sortiez des sentiers battus. Votre art est un être vivant et il est maintenant en pleine évolution. Ça devait être x. Maintenant, nous avons fait autre chose. Ce ne sera plus x. Il va falloir continuer et le transformer en y. Pour citer le merveilleux Bob Ross, il n'y a pas d'erreur, juste de jolis petits accidents. Je ne mentirai pas. Même le fait d'avoir très confiance en l'encre, les feutres et les stylos ne vous évite pas d'avoir à vous tromper. Je ne sais rien faire pour les empêcher d'être ennuyeux, mais au moins tu n'auras plus peur d'en faire. 17. Votre projet: Bravo. Vous avez terminé la 12e activité conçue pour stimuler votre réflexion, renforcer votre confiance en vous et votre créativité à l'aide de feutres à encre fine. À ce stade, tu devrais te sentir vraiment bien. Un carnet de croquis rempli d' idées et d'inspiration, de motifs, de marquages, etc. Pour votre projet final, j'adorerais voir à quelle activité vous vous êtes le plus associée, laquelle vous donnera le plus de confiance, laquelle a eu le résultat le plus surprenant pour vous, si c'était faire des marques générales, dessiner avec une seule ligne, créer des motifs avec l'autre main ou l'une des autres activités de ce cours. J'adorerais le voir. Prenez donc une photo de celle qui vous a le plus parlé, ou de quelque chose que vous avez dessiné avec votre nouvelle encre, en toute confiance, et publiez-la dans la galerie de projets. 18. Réflexions finales: Félicitations et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Cela représente vraiment beaucoup pour moi. Au cours de ce cours, nous avons exploré des moyens de gagner en confiance utilisant des doublures fines dans un large éventail de techniques, notamment la création de marques, les formes et les motifs et l'ombrage. Nous avons également libéré notre créativité en utilisant des exercices tels que le dessin avec votre main non dominante. gribouillant, en vous concentrant sur les détails et en dessinant en une longue ligne continue arriver à la fin de ce cours, pour arriver à la fin de ce cours, vous devriez maintenant avoir un croquis rempli d'exemples et d'exercices, ainsi qu'une confiance retrouvée. J'ai hâte de voir ce que tu retiendras de cette nouvelle conférence. N'oubliez donc pas de publier votre projet dans la galerie de projets.