Introduction aux techniques d'ombrage à l'encre

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Hattie Linton et je suis une artiste numérique et illustratrice d'encre basée en Angleterre J'ai étudié, c'est à l'école, mais ce n'est que depuis une dizaine d'années que j'ai vraiment recommencé à m' intéresser à mon art. Et j'ai passé ces dernières années à travailler en tant qu'artiste professionnelle, fois à créer des pièces personnalisées et des commandes pour des personnes de tout le pays, vendre mes œuvres sur des sites tels que Redbubble et Societies Sex J'ai beaucoup aimé dessiner et je dessine avec de nombreux types de médiums différents. Mais mon préféré pour dessiner a toujours été de travailler avec des encres. Je comprends que pour certaines personnes, les encres peuvent être un sujet assez intimidant, et c'est pourquoi je suis si passionné par l'enseignement des encres ici sur Skillshare Il y a quelque chose à propos de l'encre permanente qui me pose plus de défis qu' il ne faut pas avoir peur. Et j'adorerais t'aider à te rendre au même endroit si tu ressens la même chose. Au cours de ce cours, nous allons examiner différentes techniques d' ombrage à l'encre pour ajouter un peu plus de profondeur, de lumière et ombre aux illustrations à l' encre Nous allons examiner des techniques telles que le hachurage et le pointillage, ainsi que le contourage autour des formes, et d'autres techniques plus créatives et intéressantes, telles que le gribouillage et l'une de mes préférées de tous les temps ainsi que le contourage autour formes, et d'autres techniques plus créatives et intéressantes, telles que le gribouillage et techniques plus créatives et intéressantes, telles que le gribouillage , le carrelage et le tissage Que vous ayez déjà utilisé des stylos par le passé et que vous cherchiez simplement à essayer quelque chose de nouveau ou que vous débutiez dans à essayer quelque chose de nouveau ou que vous univers de l'illustration à l'encre. Je vous souhaite à tous la bienvenue dans ma classe. J'espère vraiment que ça vous plaira. Chaque cours sera structuré de manière à parler la technique d'encre que nous allons étudier. Je vais en faire la démonstration et je vais vous encourager à tenir un carnet de croquis avec toutes vos illustrations et à peaufiner vos techniques d'encre avec une technique par page. Ainsi, à la fin de ce cours, vous aurez un carnet de croquis qui servira de référence pour toutes vos futures illustrations Personnellement, je l'utilise tout le temps. J'ai des carnets de croquis qui regorgent de techniques ou contiennent des pages de marques différentes, de création de marques et de tests différents stylos et certains carnets de croquis ne contiennent tout simplement aucune illustration réelle À la fin de ce cours, je vais vous inviter à publier un projet qui sera soit une illustration utilisant une ou plusieurs des techniques de ce cours, simplement une photo de la page de votre nouveau carnet de croquis de référence J'espère vraiment que vous apprécierez mon cours. Si vous suivez mon profil ici sur Skillshare, vous serez parmi les premiers à découvrir nouveaux cours et les nouveaux cadeaux que je propose ici sur Et j'ai hâte de te voir dans ce cours. Meurons alors 2. Le projet du cours: Avant de nous plonger dans les leçons de ce cours, je voulais simplement parler de ce que sera le projet de classe. Je vais vous encourager tout au long de chaque leçon de ce cours à me suivre et à mettre toutes vos nouvelles techniques d' encre dans un carnet de croquis, idéalement avec une page dédiée à chaque À la fin du cours, vous aurez un carnet de croquis contenant toutes ces différentes techniques de référence auxquelles vous pourrez vous référer à tout moment lorsque vous créez des illustrations à l'encre À la fin du cours, je vous inviterai soit à partager une illustration que vous avez dessinée à l'aide de ces nouvelles techniques, soit à prendre une photo de l'une des pages de votre nouveau carnet de croquis Téléchargez-le en tant que projet dans la galerie. J'adore voir le travail réalisé mes étudiants et je vous encourage vivement à publier le projet avec tout le monde. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Passons à la première leçon en examinant le matériel papier 3. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Dans cette première leçon, nous allons parler de ce dont vous avez besoin pour commencer dans ce cours. Le matériel nécessaire pour suivre n'est donc pas du tout trop long. Et si vous avez besoin de consulter la section des ressources téléchargeables de ce cours où j' ai un petit guide complet les différents matériaux que je vais aborder dans cette leçon Tout d'abord, nous avons besoin d'un carnet de croquis. C'est donc le carnet de croquis que j' utilise tout le temps pour ce genre de pratiques Il s'agit d'un carnet de croquis relié à spirale au format A5 carnet de croquis relié à spirale au Le GSM de ce carnet de croquis est de 150, ce qui signifie qu'il est très épais sans être trop épais comme Et cela signifie qu'il est idéal pour travailler avec des encres. Une grande partie du travail à l'encre que je fais comprend également encre en bouteille et des marqueurs de couleur. Vous pourriez donc probablement vous en tirer avec quelque chose d'un peu plus glacé que ça. Si vous n'en trouvez pas pour 150, peut-être que 100100-20 fonctionnerait également bien pour Fine Liner Mais j'adore vraiment cette marque. Leurs carnets de croquis ne sont pas trop chers du tout. Ils sont vraiment de bonne qualité. Et j'en ai bien plus que ce que j'aimerais admettre dans ma collection. C'est donc ce que je recommande. Si vous n'avez pas de carnet de croquis ou si vous préférez simplement travailler sur papier. La principale chose que je peux recommander est de regarder ce GSM. Assurez-vous donc que le papier est suffisamment épais pour que, lorsque vous mettez de l'encre sur du papier, elle ne coule L'autre chose que je recommande lorsque vous recherchez des carnets de croquis, pour créer des références, c'est la taille du Il s'agit donc d'un carnet de croquis au format A5. C'est la taille la plus courante que j'utilise tout le temps. J'en ai quelques-uns qui sont au format A6, soit environ la moitié de celui-ci, et j'en ai quelques-uns qui font un quatre Personnellement, lorsque je pratique des techniques et des références, je trouve que le format A6 est trop petit, que je n'arrive pas à en mettre assez sur la page et que je dois utiliser plusieurs pages par technique, ce qui est très bien Mais j'aime bien avoir une technique sur une page. Et puis je trouve qu'un for, même pour moi, est en fait assez intimidant Si vous souhaitez relever un défi. Absolument. Obtenez un A pour un carnet de croquis Et j'adorerais voir dans la galerie de projets des photos de personnes utilisant des pages A4 et les remplissant simplement avec ces techniques, car je pense que ce sera vraiment très spécial. Mais surtout si vous débutez, je ne veux pas que vous vous sentiez dépassé par la page blanche, ce qui m' est certainement arrivé lorsque j'ai débuté en tant qu'artiste. Donc absolument A5 pour la recommandation et 150 g/m² ou environ, 100 plus pour le poids du Maintenant que nous avons parlé de papier, je voulais parler de stylos. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer ce cours est donc un ensemble simple de stylos à encre fine de différentes tailles, de préférence à l'encre noire. Mais il y a d'autres stylos dont nous parlerons également dans une minute. Donc, les deux marques Penn que je recommande personnellement, mais il existe de nombreuses marques de stylos géniales, il y a les crayons pigmentés Staedtler, que j'utilise mais il existe de nombreuses marques de stylos géniales, il y a les crayons pigmentés Staedtler, que j'utilise très régulièrement. Il existe des stylos très polyvalents et probablement mon stylo préféré, Pigma à fixation microns C'est très agréable de travailler avec eux. Ils sont un peu plus chers que les colons. Les colons sont géniaux. Je les utilise tout le temps pour mes dessins. J'ai essayé un micron une fois et j'ai adoré. J'en ai donc aussi une assez bonne collection. Pour commencer, si vous souhaitez simplement vous procurer quelques stylos, vous aurez probablement besoin de différentes tailles de plume pour obtenir une gamme complète des effets que nous essayons de transmettre Mais moi personnellement, je collectionne la papeterie, les stylos et le matériel artistique. Et j'ai plus de stylos que je ne l'admets devant la caméra. Je dirais donc qu'en commençant par 0,1, 0,3, 0,5 et 0,8 au minimum, vous aurez alors une pointe très, très fine pour les très, très petits détails. Et puis le 0,8 est assez épais. Ce n'est pas le stylo le plus épais que vous puissiez trouver, mais c'est un stylo de très bonne taille pour illustrer C'est totalement facultatif, mais en plus des doublures noires, nous allons également expérimenter un peu avec nous allons également expérimenter un peu Je vais donc vous recommander une marque pour cela. Encore une fois, il y avait plein de marques sur le marché. Mais personnellement, j'adore encore une fois Staedtler, ce sont des Staedtler, sont des Staedtler Vous pouvez les trouver partout, du moins ici en Angleterre. Vous pouvez vous y rendre dans les papeteries et toutes sortes de magasins. Et vous pouvez les obtenir dans de nombreuses couleurs. Ils sont vraiment polyvalents. Ils durent longtemps, et j'adore dessiner avec eux. Elles sont vraiment amusantes, ce sont vraiment de superbes teintes. Et surtout, une chose que je trouve avec les stylos de couleur, c'est que parfois, lorsque vous les utilisez, le capuchon ne correspond pas toujours à l'encre à l'intérieur. C'est toujours un peu décalé. D'une manière générale, je trouve que couleurs sont en fait très précises. C'est donc toujours très agréable aussi lorsque vous faites des illustrations pour ne pas vous faire surprendre Du bleu quand on pense à dessiner avec du vert. C'est donc ma recommandation pour les stylos de couleur à doublure fine. Si vous vouliez faire quelques expériences avec des marqueurs, je ne vais pas vous en empêcher je ne vais pas beaucoup utiliser de maquettes De toute façon, je ne vais pas beaucoup utiliser de maquettes dans ce cours Mais à titre de recommandation, il y a deux marques que j' adore pour les marqueurs de couleur. L'un d'eux est Winsor and Newton Pro Markers, qui est probablement la marque que j'utilise le plus Les autres stylos que j' ai, que j'adore, nos marqueurs Copic Ciao, qui sont vraiment très agréables à travailler, en particulier pour les grandes illustrations Comme je l'ai déjà mentionné, la section des ressources téléchargeables de ce cours contient un guide qui contient mes recommandations en la section des ressources téléchargeables de ce cours matière de stylo, papier, de carnet de croquis et un guide pratique sur le poids des différentes personnes afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher lorsque vous achetez votre carnet et un guide pratique sur le poids des différentes personnes afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher lorsque vous achetez votre J'espère que cela vous a été vraiment utile. Et maintenant, nous pouvons enfin nous lancer dans la première leçon de dessin de ce cours, l'éclosion 4. Hachures: notre première technique d'ombrage à l'encre, nous allons nous intéresser au hachurage Cette technique, issue du mot français « chemise », est une technique d'ombrage composée de lignes parallèles rapprochées Ils vont donc littéralement de haut en bas l'un par rapport à l'autre, ou en diagonale, ou côte à côte n'importe où sur la page Mais ils sont rapprochés, parallèles les uns aux autres afin qu'ils ne se croisent pas. Ce sont des hachures croisées, que nous aborderons dans la prochaine leçon Donc, ce que nous allons faire dans notre carnet de croquis de référence, c'est écrire des hachures en haut Ensuite, nous allons simplement commencer à remplir la page avec ces nuances hachurées L'idée est donc que vous allez pratiquer cette technique qui consiste à tracer ces lignes régulièrement espacées, étroitement les unes des autres. Vous avez donc un contrôle absolu sur le stylo, de sorte que chaque ligne que vous tracez se trouve exactement à la même distance l'une de l'autre. Si vous préférez, vous pouvez toujours dessiner une grille. J'aime bien le fait d'avoir les mains libres sur la page. Vous pouvez également expérimenter en essayant différentes tailles de stylos. Ces marques ont donc été faites avec un zéro de 0,5. Il s'agit maintenant d'un 0,2 nul. C'est donc un peu plus fin. Et vous pouvez voir les lignes, les lignes d'encre sont beaucoup plus fines. Vous pouvez également essayer de les garder parallèles, mais peut-être en changer la direction lorsqu' ils suivent une forme. De toute évidence, ils ne sont pas parallèles à une extrémité lorsque vous les tournez. Et vous pouvez également raccourcir les lignes. C'est donc une façon d' utiliser les hachures pour remplir certains espaces plutôt que de se contenter de nombreux carrés Une autre technique consiste à créer l'élément d'ombre et d'obscurité en utilisant la même zone. Vous pouvez donc commencer par tracer des lignes très rapprochées les unes des autres. Ensuite, à mesure que vous vous éloignez de cette zone, l'espace devient de plus en plus grand jusqu'à ce que les lignes soient assez éloignées les unes des autres. J'ai également sélectionné certains de mes crayons de couleur Try Plus pour essayer couleur Try Plus pour Il est donc parfois très amusant d' expérimenter ces techniques en utilisant la couleur. Vous pouvez également mélanger différentes couleurs. Je trouve que lorsque je veux le faire, le plus simple est de commencer par une couleur, puis d'y ajouter l'autre couleur plutôt que d' alterner continuellement entre les stylos. Vous pouvez également faire des essais en utilisant une autre taille de stylo. C'est donc en fait l'un de mes plus grands stylos à pointe fine. Il s'agit d'un stylo à pointe unique. Et comme vous le verrez quand je dessine avec, le trait est très épais par rapport à n'importe lequel de mes autres stylos. Il est donc parfois très amusant, lorsque vous vous entraînez, d'essayer de rapprocher ces lignes très épaisses le plus possible sans qu' elles se touchent. Parce que vous créez alors des nuances vraiment intéressantes dans vos illustrations sans avoir l' impression de colorer quelque chose. Et prenez votre temps pendant que vous vous entraînez. Il m'a fallu des années pour acquérir le contrôle absolu du stylo. Vous pouvez également prendre en compte la vitesse à laquelle vous appliquez l'encre sur la page. Donc, si vous dessinez très, très lentement et délibérément, ce qui est tout à fait normal. Mais surtout pendant que vous vous entraînez, vous remarquerez probablement que l'encre devient un peu plus épaisse et plus foncée utilisez exactement le même motif en effectuant traits rapides, car l'encre a moins de temps à s' accumuler sur la page. C'est donc une autre façon très intéressante d' expérimenter votre application d'encre. Et au fur et à mesure que vous vous entraînerez et que vous maîtriserez mieux le schéma, cela deviendra plus facile cela deviendra plus facile et nous parviendrons à le faire éclore Dans la vidéo suivante, nous allons examiner une technique très similaire appelée hachurage croisé 5. Hachures croisées: Notre deuxième technique, nous allons étudier les hachures croisées Ainsi, à la suite des hachures, hachures consistent à tracer des lignes parallèles, mais elles se croisent pour créer des défauts de Nous créons donc essentiellement deux ensembles de hachures, l'un au-dessus de l'autre pour créer un effet hachuré Encore une fois, je vais juste commencer par écrire Cross Hatching en haut de ma page Les effets de hachures croisées peuvent donner très nombreux résultats selon la façon dont vous franchissez les hachures la direction et la pression Et c'est ce que nous allons expérimenter et utiliser sur la page Maintenant, d'une manière générale, les hachures croisées impliquent que les lignes que vous tracez C'est donc nous qui sommes en train de hachurer quelques lignes. La croix hachurée des lignes indique qu'elles doivent être perpendiculaires Vous créez donc cet effet presque en damier. Cela ne doit pas nécessairement être le cas. Vous pouvez créer des hachures croisées lesquelles vous vous déplacez simplement selon un dans lesquelles vous vous déplacez simplement selon un angle ou même très, très près l'une de l'autre, de manière à ce que cela soit presque à peine perceptible La différence d' angle des hachures, le point des hachures croisées , c'est qu' elles se croisent quelque part Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement carré, comme dans ce premier exemple à gauche. Je vous encourage à être aussi créatif que vous le souhaitez. Et il existe de nombreuses façons de faire preuve de créativité en utilisant les hachures croisées Donc, l'un d'eux est évidemment le même qu'avant. Nous pouvons l'essayer avec, essayer avec des stylos de tailles différentes. Donc, si j'essaie avec un stylo 0,1, qui est très fin, évidemment à cause de l'effet hachuré, nous avons ces lignes très fines pour commencer Quand ils se croisent. C'est quand même très, très léger si on fait la même chose avec un stylo très épais. Encore une fois, voici mon énorme stylo 1.2 de Staedtler. C'est donc évidemment une façon de faire les choses différemment. Vous pouvez également combiner les deux stylos pour créer des effets intéressants. Donc, si nous avions un seul jeu de Hatching, il faudrait aller dans une seule direction avec un stylo très fin Ensuite, nous avons eu une autre série de trappes allant dans la direction opposée, mais avec un stylo épais C'est une façon intéressante de combiner les effets. De même, vous pouvez le faire avec la couleur. Et j'ai vraiment adoré le faire avec, avec de la couleur parce que si vous prenez quelque chose comme ça, j'ai ce stylo rose clair et moyen ici Si je fais juste un effet de hachure, ça va. Et si je fais la même chose avec un stylo légèrement plus foncé, plus violet. Mais si je combine les deux, donc si je fais une série de trappes violettes allant dans le même sens Puis je prends le stylo rose et je pars dans la direction opposée. En fait, tu es en train de créer. Il y a une troisième couleur au milieu, issue de l'illusion d'optique de ces deux stylos combinés. Vous pouvez donc créer des effets vraiment intéressants en utilisant la couleur en les hachurant plutôt que de vous en tenir à une seule couleur chacun Une autre façon d' expérimenter les hachures croisées consiste à modifier la taille de l' espace entre les hachures Donc, si nous devions dessiner des trappes de cette taille puis les croiser, c'est une façon de procéder Évidemment, si vous faites des trappes beaucoup plus proches les unes des autres, vous créerez un effet beaucoup plus sombre Et comme on pouvait s'y attendre, des trappes très éloignées les unes des autres créent un effet très large Mais vous pouvez également les mélanger. Nous pourrions donc avoir des lignes très étroitement espacées allant dans une direction. Mais peut-être que nous ne voulons pas qu'il fasse aussi sombre que ça. Nous n'en faisons alors que quelques-unes dans l'autre sens. Il existe donc de nombreuses façons de mélanger vos stylos. Et je vous encourage vivement à vous entraîner dès maintenant à créer différents effets et à voir ce que vous pouvez faire avec vos encres. En regardant différents angles, différentes tailles de plume, en combinant les tailles de plume, en combinant les couleurs En fait, une autre couleur, que je n'ai pas abordée auparavant, est que vous pouvez alterner les couleurs dans la même grille. Donc, si je devais commencer par ce rose plus clair et les faire avec un petit espace entre les deux Et puis il en va de même dans cette direction. Nous pouvons ensuite le faire si vous pouvez superposer une autre couleur. Nous pourrions donc les mettre entre les deux. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser les encres. À mon avis, tout dépend de la créativité, de l'effet que vous souhaitez créer sur la page et de la manière dont vous vous y prenez. Nous allons donc maintenant examiner une technique similaire aux deux , appelée lignes aléatoires 6. Lignes aléatoires: Pour notre troisième technique d' ombrage à l'encre, nous allons étudier une technique que j'ai appelée lignes aléatoires Random Lines est donc une application très vague de lignes placées au hasard sur la page. Il sert de hachurage et de hachurage, mais il est beaucoup moins précis Encore une fois, je vais simplement commencer par nommer la page. Et nous allons commencer par créer ces lignes. Mais je veux que tu te souviennes que ce n'est pas une éclosion, ce n'est pas une hachure croisée C'est beaucoup plus libérateur. Encore une fois, je commence avec un stylo 0,5 et nous allons simplement commencer à créer des lignes comme celle-ci d'affilée. C'est une technique beaucoup plus libératrice. Et certaines personnes ont en fait apprécié la structure des hachures et des hachures croisées Parce qu'il est évident qu'avec Hatching, vous avez des limites très délibérées. Mais il y a en fait quelque chose de vraiment amusant à tout passer en revue. Genre, oui, nous sommes en train de le faire. Et ce ne sont que des lignes et des lignes. Et vous pouvez toujours, vous pouvez toujours créer des trappes comme celle-ci Mais je vous encourage à garder les choses vraiment, vraiment désordonnées. Comme vous pouvez le voir sur mes deux exemples ici, ils sont tous deux réalisés avec le même stylo. Il n'y a pas beaucoup de variations. Je vais donc juste vous montrer ce qui se passe lorsque vous essayez cela avec d'autres stylos. Nous allons donc recommencer, mais avec un 0,1. Alors que nous créons nos lignes désordonnées, même si je les place à peu près aussi près les unes des autres que je l'étais avec le 05 Cela continue de paraître beaucoup, beaucoup plus léger. Et c'est littéralement juste à cause de la taille de la plume. Donc, juste pour bien faire comprendre ce point. Je vais le refaire avec mon Monster Fine Liner, mon 1.2. Encore une fois, des lignes désordonnées, des lignes aléatoires. Nous y voilà. Nous avons donc une application exactement de la même manière. Vous pouvez voir qu'en fait, je le faisais très amicalement. Je ne pensais pas vraiment aux marques que je faisais. Mais vous pouvez voir que beaucoup de mes lignes s' affichent toujours directement dans cette application Hatching et c'est très bien n'y a pas de règle selon laquelle cette technique doit fonctionner, elle est simplement censée être plus désordonnée, plus détendue et plus libératrice que de faire quelque chose en éclosion Nous pouvons donc également modifier la façon dont cela fonctionne en créant plus d'espace entre nos lignes aléatoires. Donc, si je reviens à mon 0.5, nous pouvons comparer avec ce style ici. Si je commence à créer les lignes. Mais je laisse plus d'espace entre deux personnes qui utilisent le même stylo, mais il y a maintenant plus de lumière dedans. De même, si je fais la même chose en essayant de garder les lignes aléatoires très proches les unes des autres, nous allons nous retrouver avec une technique beaucoup plus sombre. Tous avec le même stylo. Et n'hésitez pas à combler les lacunes où vous avez l' impression que je ne l'ai pas tout à fait fait comme je le souhaite. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en ligne droite. Ces trois démonstrations ont donc été réalisées en utilisant exactement le même motif, mais la façon dont nous l'avons appliqué a créé presque le même effet que celui obtenu en utilisant un stylo plus fin, un stylo plus épais et un stylo R nought 0.5 Nous pouvons également utiliser des lignes aléatoires avec nos stylos de couleur. Encore une fois, si je commence par ce E rose central que nous avons utilisé lors de la démonstration de hachures croisées Je peux simplement créer des lignes aléatoires. Et puis pareil pour notre violet. Je vais juste le refaire aussi. Une chose que je remarque en faisant cette démonstration, c'est qu' une grande partie de ce par quoi je commence, parce que je m'appelle Hattie, je le fais réellement, ce qui est Je suis donc en train d' introduire accidentellement ma signature presque dans mes lignes aléatoires Alors j'adorerais voir la version d'autres joueurs de Random Lines pour vous voir y introduire accidentellement votre signature , ou est-ce juste moi ? Nous en avons donc plusieurs différents ici. Si on recommence, si je fais le plus léger, c'est que je recommence. Si je choisis la plus légère. Mais ensuite, nous superposons le violet sur le dessus. Nous pouvons ensuite créer de la même manière que nous l'avons fait avec les hachures et les hachures croisées Nous pouvons ensuite créer réellement ce mélange des deux couleurs pour créer une couleur plus inhabituelle C'est la technique des lignes aléatoires. En un mot. J'espère que vous avez aimé jouer avec ça autant que moi. J'adorerais savoir quels types de formes vous remarquez dans vos lignes aléatoires Plus je le regarde maintenant, je peux certainement voir le petit h apparaître dans toutes mes démonstrations. Alors oui, cela m'était totalement inconnu jusqu'à présent. J'adorerais donc voir votre page Lines aléatoires. Donc, si vous voulez que vous publiiez celui-ci, c'est votre projet qui serait vraiment passionnant pour moi. Mais en attendant, nous allons passer à notre prochaine leçon, qui est le contouring 7. Remontage: OK, nous ne sommes donc pas là pour notre leçon de contouring. contouring est très similaire aux hachures et aux hachures croisées, à la différence qu'au lieu de lignes droites parallèles, nous allons en fait courber les lignes pour suivre le contour de la forme ou de l' effet que nous essayons de dessiner Je vais donc commencer comme je l'ai fait pour chaque page. Je vais juste mettre le contouring en haut de la liste. Et nous allons commencer par créer nos lignes parallèles. Mais au lieu de les tracer en lignes droites, nous allons en fait les courber. Cela demande donc beaucoup de pratique et ne vous inquiétez pas si c'est assez difficile au début, mais suivez la même forme sans que vos lignes croisent ou ne changent trop de forme. Cela demande énormément de pratique. Je peux même voir ici que la courbe que j'ai prise tout en haut est juste un peu plus profonde que la courbe la moins profonde qui se trouve en bas Mais nous pouvons également suivre des formes, puis modifier l'écart à une extrémité. Pour créer des effets très intéressants. Nous n'allons pas les superposer car il s'agit en fait d' une technique appelée cross contouring, qui fera l'objet de la prochaine vidéo Au revoir, je vais vous montrer quelques façons de varier un peu le contouring Donc, une technique que vous pouvez utiliser si vous voulez pratiquer le contouring est faire avec un stylo très fin. Juste parce que je dessine une forme, vous pouvez simplement dessiner un cercle Celui-ci ressemble plus à un ovale, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Mais vous pouvez vous entraîner à suivre le contour du cercle Vous pouvez simplement vous entraîner à contourner le bord du cercle pour créer vos lignes de contour. Et vous pouvez même le faire avec une forme sinueuse plus abstraite Nous pourrions donc simplement nous entraîner à contourner les contours. Une autre façon de jouer avec le contouring est de créer des lignes fluides, ce que l'on appelle des lignes brisées, ce qui peut créer un effet vraiment intéressant Donc, si je reprends mon zéro 0,5, c'est notre contour fluide Vous pouvez réellement suivre le contour, mais vous rompez l'alignement. Vous êtes donc en fait dans cet exemple, les freins s'alignent les uns sur les autres. Vous êtes toujours en train de créer cet effet arrondi parce que je vous dis que ce sont, sont des lignes uniques, avec lesquelles elles sont simplement interrompues. Nous sommes toujours en train de créer ce défaut de contour autour de la forme. D'autant plus si nous créons des formes ici, il suffit de rendre cet itinéraire un peu plus rond Mais si nous les superposons en quelque sorte comme de la maçonnerie, où une ligne croise le milieu de la Cela peut également créer des défauts de contour intéressants. Et puis cette troisième ligne s'aligne sur la première ligne, et ainsi de suite. Encore une fois, c'est juste, c'est juste un autre exemple de créativité avec ce que vous dessinez. Vous pouvez donc voir que même si cela est fragmenté et ne correspond pas l'un à l'autre, nous pouvons toujours obtenir cet effet ou quelque chose qui circule dans l'illustration. Toujours pareil. Vous pouvez pratiquer le contouring avec des stylos très, très fins ou avec nos stylos très, très épais Je le recommande même si même si vous pensez que oui, je comprends. Je sais à quoi ressemble une ligne fine par rapport à une ligne épaisse. Je vous recommande tout de même de vous entraîner avec chacune d'elles sur chaque page de technique, car le but de ce carnet de croquis est créer une référence pour chaque style, pour chaque technique d'ombrage Donc, même si, oui, il est évident qu' un stylo fin sera désormais une technique plus légère qu'un stylo épais. C'est quand même bien de l' avoir sur cette page en particulier pour ensuite voir la différence. Nous pouvons également alterner entre nos stylos. Donc, si j'en prends deux qui sont espacés de manière assez différente, nous avons donc des tailles différentes. J'ai un point zéro, 4,0, 0,8 juste ici. Je pourrais donc faire quelques lignes de contour en laissant un petit espace. Ensuite, avec mon stylo plus épais, je peux passer entre les deux C'est en quelque sorte combler le vide. Juste pour créer un tout autre type d'effet. Je recommande simplement de jouer avec le contouring. Vous pouvez également vous entraîner avec des stylos de couleur pour voir quels types de techniques de couleur vous pouvez utiliser. Nous pouvons également augmenter les espaces de nos contours. Donc, avoir des contours très larges, puis des contours très, très proches les uns des autres. Et il suffit de voir la différence dans nos pages. Nous allons donc réexaminer cette technique, mais en les croisant, ce que l' on appelle , comme vous vous en doutez probablement, le contouring croisé 8. Découpage croisé: Nous allons maintenant nous intéresser au cross contouring. Le contouring croisé est au contouring, ce que les hachures croisées sont aux hachures Nous allons donc examiner exactement la même technique que celle que nous avons utilisée dans la leçon précédente avec les lignes de contouring. Sauf que cette fois, nous allons les superposer. Et je vais vous montrer différentes techniques pour créer différents effets pour le cross-contouring Comme toujours dans le carnet de croquis de référence. Nous allons écrire un petit titre en haut. Contourage croisé. Nous allons commencer. Donc, pour le contouring croisé, évidemment en tant que contouring, nous avons fait quelques lignes suivant Mais pour celui-ci, ce que nous voulons faire c'est de le parcourir de manière perpendiculaire ou inclinée pour créer des effets hachurés, tout en suivant un contour Il existe donc différentes manières de le faire. Vous pouvez le faire comme une trappe où ce n'est qu'une ligne droite. Mais en suivant le tracé du contour. Si vous avez une forme de contour, vous pouvez également la croiser en suivant une forme similaire dans l'autre sens. Donc, si j'ajoute des formes supplémentaires ici, si cela se passait dans l'autre sens, nous pourrions en fait créer une autre forme. Traverser. Cette méthode en particulier est celle que j'utilise tout le temps dans mes illustrations abstraites à l'encre. En fait, l'une de mes activités préférées est de créer ce type de forme. Ensuite, je remplis les cases alternées comme un damier C'est juste l'un de mes motifs préférés à dessiner. Mais il existe encore d'autres façons de jouer avec cela. Tout cela a donc été fait avec mon stylo 05. Si nous examinons les stylos plus fins, nous pouvons évidemment voir la différence d'effet. Alors je vais juste le refaire. Quelques lignes formant un contour puis des lignes droites. Ensuite, nous en ferons un autre petit carré ici. Pour tous ces exemples, je suis la règle qui consiste à les espacer régulièrement, car nous voulons également examiner différents espaces plus tard. Comme pour nos vidéos et leçons précédentes, vous pouvez modifier l'espace des contours pour créer différents effets. Donc, si je reviens à mon 05 pendant une seconde, si je crée une forme comme celle-ci, alors quelques lignes se rapprochent les unes des autres. Mais ensuite, nous commençons à augmenter l'espace qui les sépare. Et en fait, ici, je vais en mettre quelques-unes encore plus proches les unes des autres en haut. Ensuite, nous nous rapprocherons vraiment. Vous pouvez ensuite créer cet effet là où il sort réellement. Et puis de la même manière, nous pouvons couper une croix avec un contour, mais en faisant exactement la même chose. Nous pouvons donc commencer par une extrémité. Voilà, il suffit que quelqu'un fasse le tour pour celui-ci. Alors. Vous pouvez le faire de cette façon : c'est très serré à une extrémité, puis vous creusez lentement cet écart, c'est ce qui se creuse. Nous sommes toujours très proches les uns des autres. Puis au fur et à mesure que cela arrivera à la fin. Et cela crée un effet très intéressant. Il faut donc recommencer, creuser encore l'écart. Puis recommencez et agrandissez encore l'écart. Ensuite, vous pouvez voir que les carrés à cette extrémité restent très petits et étroits. Mais au fur et à mesure qu'ils avancent, la largeur change. C'est donc une façon intéressante de les combiner. Nous pouvons également faire comme dans le cours de contouring, nous pouvons également dessiner un cercle, puis entraîner à le contourner comme s'il s'agissait comme s'il s' Donc pour ça, tu peux vraiment faire ça. Et cela crée alors l' illusion d'une sphère. Comme toujours. Nous pouvons expérimenter avec des stylos de différentes couleurs. Encore une fois, je vais juste faire une petite ondulation en rose. Nous pouvons utiliser exactement les mêmes techniques, mais en couleur pour voir la différence. Il s'agit donc d'un contour avec des hachures au-dessus Nous recommençons avec des formes arrondies. Ensuite, nous pouvons même partager cet espace ici en expérimentant un peu les couleurs. Donc, à cette fin, je vais ajouter quelques hachures supplémentaires dans le violet Ensuite, si nous commençons lentement à augmenter l'espace des violets, nous pouvons créer une sorte d'effet de dégradé Vous avez donc une couleur beaucoup plus foncée à cette extrémité, et vous pourriez même en ajouter encore plus à cette extrémité. Comme ça. Voilà, en un mot , le cross contouring. Nous avons donc des stylos de tailles différentes, vous avez différentes tailles, formes et distances entre les lignes. Nous avons examiné les couleurs et nous avons envisagé de les appliquer à des formes réelles. Ensuite, nous allons utiliser l'une de mes autres techniques préférées, appelée pointillé 9. Pointillés: Pour notre sixième technique d' ombrage à l'encre, nous allons nous intéresser au pointillé pointillage est donc en fait l'une de mes méthodes préférées pour ajouter des nuances à un dessin Cela prend certainement un peu plus temps que les autres techniques d' ombrage, mais je trouve que c'est vraiment relaxant Et cela peut créer de très beaux effets beaucoup plus subtils à l'encre que certains dessins plus difficiles. pointillé est donc une technique de dessin dans laquelle des zones d'ombre et de lumière sont créées uniquement à l'aide de points. J'ai donc déjà ajouté le titre à notre page ici. Je vais juste commencer à créer des points régulièrement espacés dans un cercle. Un conseil pour l'essayer, si vous me suivez, est que je fais simplement le tour en spirale, ce qui m'aide à maintenir l' espace entre les points. Peu importe qu'ils ne soient pas complètement égaux parce que des choses arrivent, ce ne sera jamais une science exacte. Mais nous pouvons dire ici qu'à toutes fins utiles, ces points sont régulièrement espacés les uns Maintenant, en utilisant le même stylo 05, je vais faire une quantité similaire de points, mais je vais les espacer beaucoup plus étroitement. Et ce que vous verrez ici en les rapprochant davantage , c'est qu' en utilisant la même encre, le même stylo, nous pouvons créer un effet d'ombrage beaucoup plus foncé Ensuite, si nous reprenons la taille, encore une fois avec le même stylo, cette fois très serrés les uns contre les autres. Un conseil : lorsque vous allez très serrés les uns contre les autres, arrivez à un point où en fait, si les points se touchent, cela ne fait qu'ajouter à l'effet. Ne vous inquiétez donc pas trop à idée qu'ils commencent à se chevaucher. Parce qu'alors, lorsque vous vous rapprochez de plus en plus, ils finissent par se rapprocher ils finissent par se rapprocher tellement qu' ils se touchent inévitablement. Et c'est juste tant que vous êtes très contrôlé peu d'espace vous placez plutôt que sur la quantité. C'est ainsi que vous créez ensuite votre effet. Vous pouvez voir ici que nous avons créé trois teintes très différentes en utilisant le même stylo simplement en augmentant l'espace entre nos points. Donc, une technique que j'adore pratiquer consiste à commencer par le milieu, en commençant par ces points très, très étroitement espacés. Et ensuite, si c'est le centre, alors au fur et à mesure que nous partons du bord, nous commençons lentement à augmenter l'écart entre nos points. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter d'autres points plus tard si vous en ressentez le besoin. Ensuite, sur la couche suivante nous nous éloignons un peu plus, puis encore un peu plus loin jusqu'à ce que vous obteniez puis encore un peu plus loin jusqu'à ce que finalement ce genre d'effet de dégradé en spirale tout autour de ce point central plus foncé. C'est donc une excellente technique à pratiquer. Et tu peux le faire. Il n'est pas nécessaire que cela se fasse uniquement à partir d'un point central. Vous pouvez pratiquer cela en blocs ou en lignes. Ici, j'ai plutôt une sorte de Squarespace. Ensuite, si nous ajoutons des points plus serrés à une extrémité. Ils sont donc très serrés les uns contre les autres là-bas. Ensuite, nous commençons à augmenter la distance à l'autre bout. Vous pouvez voir que nous créons ensuite ce joli effet de dégradé subtil Avec des pointillés, vous pouvez aller très loin Mais maintenez cela. Si vous imaginez que c'est quelque chose pour lequel nous essayions d'invoquer une piste Même si, à ce stade, il s'agit d'un point isolé à environ un demi-centimètre de la fléchette suivante Vous pouvez voir que cela fait toujours partie de ce schéma. Cela peut donc vraiment créer des effets très intéressants. Une autre astuce lorsque vous pointillez, si vous n'êtes pas sûr de l'espace à laisser, est de commencer par une extrémité et une autre extrémité, puis les rapprocher lentement Ce que je veux dire par là, c'est qu'imaginons que nous allons le faire de manière carrée. Je vais donc commencer par placer mes quatre coins du carré. Ce n'est donc que mon guide incroyablement approximatif. Vous pouvez également le faire avec un crayon si vous le souhaitez. J'adore travailler uniquement à l'encre, mais c'est juste pour moi. Ensuite, je vais créer un dégradé en commençant par une extrémité puis en se créer un dégradé en commençant par une extrémité ramifiant pour que ce côté du carré soit beaucoup plus clair Donc je suis presque en train de ne pas tracer de ligne parce que tout doit être en points. Ces points sont si serrés les uns contre les autres que cela crée l'illusion d'une ligne. C'est très, très serré. Il y a très peu de blanc sur cette ligne à gauche du carré. Je suis juste en train de m' arranger parce que c'est parti. Ensuite, si nous y réfléchissons, nous voulons nous rendre de ce côté, qui sera très, très léger et peu espacé Je vais donc simplement dire que nous avons l'illusion du bord d'un carré. Nous pouvons commencer simplement à remplir cette zone carrée. Ensuite, nous pourrons lentement nous déplacer. Il suffit de commencer à ajouter des points. Mais nous allons privilégier le côté gauche de la place Alors que nous remplissons ces points et que nous gardons à l'esprit que, jusqu'à présent, pour toutes ces pratiques , nous utilisons toujours exactement le même stylo. Il s'agit du stylo 05. Et au fur et à mesure, nous insérons toujours le point AHD sur le côté droit Mais nous nous concentrons vraiment sur l'ajout de plus en plus de points vers la gauche. On continue, on continue. Nous faisons un deuxième arrêt. Nous pouvons voir que nous commençons à créer cet effet de dégradé. Maintenant, la ligne de ma main gauche est encore très, très sombre ici. Je dois donc vraiment commencer à réfléchir à la façon de mélanger cela. Je vais donc commencer par un mouvement de va-et-vient. Donc, de la même manière que nous augmentions nos points autour du cercle. Dans cet exercice, j'ajoute simplement des points en haut et en bas du carré et j' augmente simplement l'espace au fur et à mesure, puis je reviens au début. Et puis je recommence. Ensuite, nous l'avons. C'est assez bien intégré. Et ce que nous avons ici, c'est que nous avons l'illusion d' un carré sans avoir tracé de ligne. Et il a simplement été créé à l'aide de points. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une technique d' ombrage à l'encre très polyvalente, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'adore Il n'est pas nécessaire de le faire à l'aide de petits points. Vous pouvez faire des pointillés avec des points beaucoup plus gros. revoilà, le point pour Penn Nous pouvons en fait dessiner des effets de pointillés à l'aide de gros points. Vous pouvez toujours obtenir les mêmes effets. De toute évidence, c'est à une échelle beaucoup plus grande. Je ne vais pas prétendre pouvoir créer un effet de cette taille avec un stylo de cette taille. Mais nous pouvons toujours créer des pointillés avec des stylos plus grands. Ce qui est intéressant, c'est que si vous créez quelque chose, disons que vous avez réalisé une illustration qu'il s'agit d'une illustration A3, et que vous souhaitez créer de l'ombre. Vous n'allez pas vouloir tout faire avec un tout petit stylo. Je veux dire, peut-être que tu n'es pas du tout un jugement là-dessus. Mais vous constaterez peut-être que certaines zones de votre ombrage bénéficient en fait d'un stylo plus grand Parce que tu vas obtenir un effet très similaire en utilisant un stylo plus grand. Une autre chose que je recommande lorsque vous faites du pointillé est de simplement faire une pause, regarder ce que vous avez, puis d'y ajouter un peu Parce que c'est si facile à faire, il s'agit d'un mouvement tellement apaisant et répétitif, qu'il suffit d'estampiller les points encore et encore au point que vous pouvez presque oublier ce que vous essayez d'obtenir avec votre effet Donc, de temps en temps, il suffit de faire une pause, de voir où c'est irrégulier ou ce n' est pas tout à fait ce qui est censé être fait pour recommencer voir où c'est irrégulier ou ce n' est pas tout à fait ce qui . Nous pouvons donc également mélanger les tailles de stylos. Donc, si j'en prends deux qui sont assez éloignés l'un de l'autre, alors pour ces stylos Micron, j'ai un et un huit Ce sont donc des tailles très différentes. Nous pouvons réellement créer une combinaison de ces deux effets. Je vais donc commencer par les huit. Et encore une fois, je vais juste faire un petit cercle serré au milieu , puis commencer à en faire un peu plus autour du bord. Il est donc évident que ce n'est pas un effet fini. Mais si je sors ensuite mon stylo, nous pouvons commencer à remplir des points beaucoup plus petits autour de lui. Cela crée un effet texturé très intéressant et plus varié. Parce que ce que nous avons ici maintenant, c'est que nous avons nos plus gros points au centre et que nous pouvons continuer à ajouter, nous pouvons continuer à alterner entre les deux. Donc, si j'en ajoute d'autres ici, je reviens à la mienne. Mais encore une fois, j'essaie de créer le même style serré. Donc je ne fais qu'ajouter, ajouter encore et encore. Avec ces marques. Vous pouvez voir que nous commençons à obtenir un effet similaire. Mais en ajoutant ces petits points à côté des points plus gros, vous pouvez créer un effet assez intéressant et plus tamponné Une autre chose que nous pouvons examiner, comme nous l' avons fait dans nos exemples précédents, est celle des pointillés de couleur Encore une fois, je vais utiliser ces deux stylos roses et violets. Et nous pouvons nous entraîner à voir à quoi ressemblent les pointillés. Nous sommes emballés de très près en rose. Ensuite, nous pouvons faire un peu plus loin l'un de l'autre en rose. Ensuite, j'étais très serrée en rose. De même, nous pouvons ensuite voir quel est le même effet dans une autre couleur. Je vais donc suivre l'autre chemin. Nous avons un emballage plus large, puis un emballage de taille moyenne, puis nous sommes très, très serrés. Mais alors nous pouvons aussi broder ces couleurs ensemble. Ce sont donc évidemment les couleurs violettes, un peu plus foncées naturellement que le rose en tout cas. Ainsi, avec le même effet que nous avons fait ici, où nous avons un mélange du où nous avons un mélange du stylo le plus épais et du stylo le plus fin, nous pouvons créer quelque chose de similaire en utilisant deux couleurs. Nous pouvons donc pointiller très étroitement au centre avec le violet, puis commencer à ajouter du bord de manière très lâche pour commencer Ensuite, nous pouvons ajouter le rose. Le rose est là. Si je le fais juste au centre pour l'instant, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence entre les points roses et les points violets. Ainsi, en les ajoutant très soigneusement et délibérément, nous pouvons créer un effet de dégradé de couleurs où elles se mélangent très bien. donc évident qu'ils ont encore des points qui apparaissent d'eux-mêmes. Et nous pouvons toujours revenir et ajouter d'autres points violets au centre. Mais nous sommes en train de créer cette illusion d' une troisième couleur où nous avons le violet foncé. Nous avons le rose clair. Et puis nous avons ce joli mélange violet rosé au milieu Nous avons ici plusieurs exercices différents pour pratiquer le pointillé Je vous encourage à vraiment jouer avec les différentes tailles des stylos et en particulier ces exercices où nous avons créé formes à l'aide de nos techniques de pointillage. Pour notre prochaine technique d' ombrage à l'encre, nous allons nous intéresser au gribouillage 10. Gribouillage: Donc, à ce stade du cours, nous sommes à peu près à la moitié de nos leçons. Et jusqu'à présent, nous avons abordé différentes variantes des hachures, des hachures, contours et des pointillés Je vais maintenant partager avec vous quelques techniques d'ombrage à l'encre plus créatives et différentes que j'ai personnellement utilisées et développées au cours de ma carrière gribouillage est donc très similaire à notre exercice de lignes aléatoires que nous avons fait plus tôt dans le cours Mais il ne s'agit pas simplement de créer des lignes aléatoires dans une certaine forme. C'est plus, c'est encore plus libérateur, je dirais, que les Lines aléatoires Ainsi, lorsque nous avons créé des lignes aléatoires, nous créions des lignes individuelles et les faisions simplement se croiser de différentes manières Dans ce cas, Scribbling essaie simplement de créer ce flux continu pendant que nous dessinons Toujours comme toujours. Je commence avec un stylo 05 et nous allons juste griffonner un grand nombre de lignes, puis les superposer les unes sur les autres Vous pouvez donc constater qu'il offre beaucoup plus de liberté et mouvements organiques par rapport à notre technique de lignes aléatoires. Il existe certainement différentes variantes du Scribbling , que je vais aborder dans les prochaines leçons Mais c'est ce à quoi j'ai fait référence dans mon esprit à une sorte de gribouillage générique Nous en sommes donc arrivés là, comme nous l'avons fait avec les lignes aléatoires. C'est une chose assez plate. Nous pouvons réellement créer à nouveau des dégradés avec cela. Donc, je m'en tiens à notre stylo 05, si je fais le gribouillage sur toute la longueur. Mais ensuite je me concentre sur une extrémité et je m'arrête peut-être à mi-chemin, puis j'ajoute à nouveau et je fais peut-être le quart du chemin. Et puis lentement, finalement, je ne fais que griffonner à la toute Ce que nous avons créé très facilement, c'est cet effet de dégradé. Nous avons donc commencé par dessiner jusqu'au bout , puis en nous arrêtant trois quarts environ, puis en nous arrêtant à peu près à la moitié Et nous ne faisons que superposer, additionner, additionner jusqu'à ce qu'à cette extrémité, nous n'ajoutons qu'à cette extrémité Et cela crée une atmosphère beaucoup plus sombre. Et par rapport à notre version plus plate où, pour cela, nous ne faisions que répéter encore et encore, comme avant, nous pouvons expérimenter avec différentes tailles de stylos Donc, en retirant ma version 1.2, nous pouvons refaire la même chose. Nous ne faisons donc que griffonner. Et c'est une version très plate, que nous pouvons ensuite simplement ajouter deux si nous le voulons. Si nous en ajoutons un chaque fois jusqu' à la fin, nous avons créé un effet similaire. C'est juste qu' avec un stylo plus épais. Nous pouvons également le faire avec la couleur. Encore une fois, je vais jusqu' au bout avec Scribbling. C'est notre, c'est notre version plate. Mais je peux refaire la même chose. Nous allons jusqu'au bout. Et puis je recommence depuis le début. Et cette fois, je ne vais monter que jusqu'aux trois quarts environ Puis je recommence et je ne remonte qu' à peu près à la moitié. Encore une fois. Je passe à un quart jusqu'à ce que nous n'ajoutions qu'à une extrémité et que nous créions à nouveau un dégradé. Vous pouvez également expérimenter avec l'espace entre vos gribouillis Donc, si je reviens à mon stylo 05, je vais juste le faire un peu plus lentement, juste pour faire la démonstration. Donc, si je griffonne, je crée juste des formes aléatoires, comme ça Mais cette fois, si je fais en sorte que les écarts soient beaucoup plus éloignés les uns des autres, puis qu'ils soient beaucoup plus rapprochés. Je suis toujours en train de griffonner avec notre 05 Penn. Nous avons créé trois teintes très différentes. En fonction de l'espace entre ces lignes. C'est du gribouillage. Bref, c'est une très simple et très libératrice. Je vous encourage vraiment à jouer avec différentes versions de ce logiciel. Nous allons maintenant examiner trois types de gribouillage différents, ainsi que ce gribouillage plus générique, qui est le gribouillage circulaire, le gribouillage avec des mots et le gribouillage sur une seule ligne Nous allons donc d'abord examiner le gribouillage circulaire 11. Gribouillage en cercle: OK, alors j'espère que tu aimes griffonner dans tes Parce que nous allons maintenant nous intéresser au gribouillage circulaire gribouillage circulaire a donc en fait son propre nom, que je n'ai découvert que récemment, qui s'appelle scumbling Je n'ai jamais utilisé le nom Scumbling auparavant. Mais vous pouvez le constater dans d'autres techniques. Et le but du gribouillage circulaire est de créer littéralement des cercles ou des demi-cercles, et c'est le seul type de gribouillage que Comme toujours, nous allons commencer notre démonstration avec un 05. Et la façon dont fonctionne le gribouillage circulaire , c'est comme si vous dessiniez des petits C. Vous dessinez simplement des petits C pour créer de l'ombre et de la texture. Comme nous l'avons fait auparavant avec le Scribbling générique. Nous pouvons à nouveau avoir le même effet, là où nous agissons sur nos mers. Et vous pouvez également modifier l' angle de la mer. Il n'est pas nécessaire que vous soyez simplement train de dessiner, écrire la lettre C. Vous pouvez changer la direction du Maven pour que C aille dans cette direction, C dans cette direction Utilisez-le même vers le haut et vous pouvez créer des techniques de gribouillage circulaires presque florales Donc, si nous continuons à ajouter des mers, puis si nous faisons comme avant, si nous revenons au début nous ajoutons et traversons la majeure partie du chemin. Et puis revenons au début. Et puis à mi-chemin. Et puis au quart du chemin. Ensuite, nous avons de nouveau créé notre effet de dégradé. Voyons à quoi cela ressemble avec un stylo plus épais l'aide de mon stylo 08, je vais maintenant regarder ces lignes beaucoup plus épaisses. Donc, en utilisant Just Sees. Nous pouvons voir que ce n'est pas vraiment la même technique que celle que nous utilisons au-dessus des cheveux, parce que tout ce que nous avons vraiment fait c'est écrire la lettre C encore et encore. Donc si j'en mets un peu, vais aussi dans d'autres directions. Nous pouvons d'ores et déjà constater que cela a créé un effet bien plus intéressant Puis recommencez la même chose un peu plus loin. Et plus loin. Encore une fois, le point de ces dégradés est de bout en bout. Je veux juste que la fin soit presque noire. Tu ne l'es pas, tu ne veux pas en arriver là où c'est complètement noir et pas du tout blanc. Vous pouvez voir ces très petits morceaux de blanc ici. Parce que dès que vous ajoutez quelque chose de complètement noir à une extrémité, si je le colore simplement en noir, vous finissez par le faire, vous finissez par perdre un peu de cet effet dégradé. Cela peut être beau sur certaines illustrations, mais je pense que, particulièrement lorsque vous essayez d'ajouter ce type d'ombrage de texture, vous devez avoir le moins de noir uni possible Nous pouvons donc également faire du gribouillage circulaire avec des couleurs, comme avant Je vais choisir deux couleurs différentes cette fois, juste pour parier et pour montrer un peu plus de différence. Nous avons donc un violet très clair ici, qui est plutôt une sorte de couleur lavande. Et puis notre violet d'avant. Donc, en utilisant une couleur très claire, nous ne faisons que créer les mers, les C arriérés , l'utilisation et les extrémités. Juste pour créer notre gribouillage circulaire. Puis pareil avec notre couleur violette. Une chose que vous voulez éviter avec cette technique, c'est ne pas simplement dessiner des cercles. C'est très vrai. Il y aura une technique qui sera abordée plus tard dans ce cours, appelée boucle, qui consiste à dessiner des cercles, mais ce que vous ne voulez pas faire, donc le gribouillage circulaire consiste simplement Parce que ce n'est pas du tout le même effet. Vous voulez ces espaces entre vos formes. Donc, pour celui-ci, votre stylo ne sort pas de la page. Pour le siège, pour le gribouillage circulaire de votre stylo, nous voulons éviter ce style de technique à tout prix Nous pouvons également voir ce qui se passe lorsque nous modifions la taille de nos gribouillis Donc, tout ce que j'ai préparé jusqu'ici, toutes les graines étaient à peu près les mêmes. Donc, si nous voulons voir à quoi ressemblent de plus gros gribouillis circulaires Alors créez-en de très gros ici. Nous allons donc le faire sous la forme d' une forme plutôt que d'une ligne. Donc, vous voulez certainement être en quelque sorte similaire à notre technique d'éclosion Si nous finissons par dessiner la même forme encore et encore dans une direction, nous n'obtiendrons pas le même effet de gribouillage circulaire Vous devez donc vous assurer que certains de vos gribouillis se croisent C'est ce qui crée cet effet de gribouillage. Et bien sûr, l' autre chose à dire, qui peut sembler évidente, mais il suffit de le préciser. Il ne doit pas y avoir de ligne droite sur cette page, sauf peut-être dans votre écriture en haut. Chaque ligne créée à l'aide gribouillage circulaire doit être de forme ronde, qu'elle soit très grande ou très petite, il ne doit pas y avoir une seule ligne droite ici Nous pouvons donc certainement combiner des formes plus grandes et des formes plus petites pour créer certains effets. À l'instar de notre technique de pointillage, nous pouvons réellement trouver des moyens de créer des dégradés à l'aide de Mes pratiques commencent à se chevaucher, mais ce n'est pas grave. Il s'agit simplement d'un carnet de croquis de référence. Et parfois, il peut être très intéressant de voir comment différents effets s' entremêlent les uns avec les Je vais en ajouter un peu plus au milieu parce qu'il commence à perdre une partie de sa définition. Vous pouvez donc voir ici que nous avons pu créer un effet de dégradé grâce griffonnages circulaires très serrés au milieu Et puis, au fur et à mesure qu'ils apparaissent, nous pouvons même, si nous nous concentrons uniquement sur ce bord de la page, ajouter un peu plus de lacunes. C'est donc du gribouillage circulaire. Vers le haut. Ensuite, nous allons jouer avec l'une de mes méthodes préférées de griffonnage, mais elle est très inhabituelle, qui consiste à griffonner avec Words mais elle est très inhabituelle, qui consiste à griffonner 12. Gribouiller avec des mots: C'est l'une de mes techniques d'ombrage à l' encre préférées parce qu'elle est très inhabituelle J'ai toujours beaucoup aimé le fait d' écrire et d'écrire des mots, et j'ai toujours voulu écrire un livre quand j'étais plus jeune et j'y arriverai peut-être un jour. Mais pour l'instant, j'aime mettre des mots dans mes dessins. Donc, l'idée qui sous-tend le gribouillage avec Words est un peu Il s'agit en fait d'une version de l' écriture plutôt que du gribouillage avec Words, écriture plutôt que du gribouillage avec Words, mais cela correspond certainement mieux à cette technique libératrice qu'aux autres techniques d'ombrage technique libératrice qu'aux autres techniques d'ombrage L'idée est littéralement que nous allons écrire et utiliser des mots et des lettres pour créer notre lumière et notre ombre. Je vais donc commencer avec mon stylo 05 comme toujours. Et je vais juste commencer par le mot bonjour. Ainsi, vous n'avez pas à écrire en cursive si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le faire avec des lettres séparées Les effets perdurent, restent les mêmes. En fait, vous pouvez même les mélanger. Mais l'idée est qu'au fur et à mesure que nous superposons les mots, nous cachons presque un message au sein de notre Art. Nous pouvons donc voir la création d'un dégradé de cheveux. Si je choisis celui-ci, de sorte que seuls le 0 et le ** se chevauchent, alors on continue, on continue à écrire bonjour Bonjour Bonjour. Encore et encore. Peut réellement créer des effets d'ombrage intéressants. Vous pouvez donc voir qu'il fait beaucoup plus sombre au milieu ici et je vais juste continuer à y ajouter parce que je voulais juste être un petit peu. Je suis juste en train d'en vérifier quelques-unes. Il veut vraiment me laisser partir. Nous avons donc créé cet effet de dégradé ici en utilisant uniquement le mot Bonjour. Nous pouvons faire de même avec des lettres individuelles. Nous l'avons donc presque vu pendant notre leçon de mots aléatoires. Quand j'ai remarqué que j'étais en train de mettre accidentellement première lettre de mon nom d'âge dans mes gribouillis pour que nous puissions refaire la même chose. Et en fait, c'est exactement ce que je vais faire. Je vais donc le refaire avec le 05. Je vais juste écrire ma première lettre H. Vous pouvez suivre peut-être la première lettre de votre nom. J'adorerais en voir différents exemples. Ce serait vraiment intéressant de voir comment tout le monde interprète cela. Mais si je fais juste un H, je fais juste une série de h, peut-être sous une forme. Essayons de créer cet effet de dégradé radial que nous avions auparavant. En fait, je vais également en faire prendre d' autres dans des directions différentes, parce que nous ne voulons pas que tout soit en ligne droite. C'est très amusant parce que cela demande énormément de concentration et d'attention pour ne pas mettre un L à la fin de chacun de ces traits Juste un H, juste un H. Allons-y. Faites-en aussi d'autres plus loin. Alors on y va. Nous avons maintenant réussi à créer un effet de dégradé en utilisant uniquement Hs. Et en fait, je ne suis toujours pas très content du centre. Je veux que ce soit encore plus sombre. Donc H, H, H. Il existe donc de nombreuses façons différentes expérimenter cela, comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez donc le faire avec des stylos de plus en plus fins. Donc si je continue, continue avec le mot bonjour. Et encore une fois avec un stylo plus épais. Dis, une chose, sois consciente des choses. Ici. Je viens de créer le mot bonjour dans le même espace. Nous essayons évidemment de créer cette forme plus variée. Donc, à moins que ce que vous coloriez n'ait la forme d'un bonjour, vous allez vouloir combler d'autres lacunes. Si, disons, disons que c' est en fait juste l'espace que j'essaie de remplir. Alors bonjour, on s'intègre vraiment à la fois. C'est très bien Essayez simplement d'insérer des parties du libellé ailleurs. Donc, ici, je vais juste mettre un H, ce qui fait entrer quelques H dedans. Et puis tous LO L, L 0. Ensuite, nous recevons toujours notre gribouillage. Nous pouvons donc toujours superposer des lettres et des formes. Et une façon intéressante de le faire est d'avoir une lettre différente pour chaque couleur. Disons que je suis en train de faire quelque chose. Je veux avoir mes deux initiales et je veux qu'il y ait H et L N. Je vais juste commencer par y ajouter un tas Et puis, en fait, je ne vais pas utiliser L. Je vais utiliser une lettre plus arrondie parce que j'ai des formes très nettes qui apparaissent ici avec le H. Utilisons donc la lettre P à la place. Nous avons donc obtenu des formes variées. Nous y voilà. ne sont donc que quelques exemples de gribouillage avec des mots et Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec des chiffres, vous pouvez le faire avec des signes de ponctuation C'est vraiment une autre façon d' être un peu plus créatif quant à la façon dont appliquons de l' encre sur la page. Ensuite, nous allons faire quelque chose de très différent, à gribouillage sur une seule ligne 13. Gribouillage en une seule ligne: OK, donc pour cette technique, nous allons nous intéresser au gribouillage sur une seule ligne gribouillage sur une seule ligne est plus un défi qu'une véritable technique Mais c'est un excellent moyen de mettre en pratique vos compétences en matière de stylo contrôler la poêle et de créer de la technique, de créer des textures et des techniques d' ombrage à l'encre J'ajoute donc simplement le titre comme nous l'avons fait tout au long du cours, Single Line Scribbling Et nous allons commencer par tracer une seule ligne. Mais ce ne sera pas juste une ligne droite sur la page. Nous allons griffonner sans que notre stylo ne quitte la page. Nous allons voir ce que nous pouvons faire sans que notre stylo ne quitte la page. Je vais juste faire une chose très simple, c'est là que se trouve à nouveau mon stylo 05. Je vais juste faire un gribouillage très simple. Et il peut s'agir de lignes et de coins nets et de choses plus ondulées. Et nous allons simplement créer un seul bloc sans stylo. Partir. Il s'agit d'un gribouillage d'une seule ligne. Donc, comme je l'ai dit, ce n'est pas le cas, c'est plutôt un défi. C'est plutôt pour vous aider à pratiquer votre calligraphie. Parce que ce que nous allons faire c'est créer formes telles que des carrés et d'autres objets. Et nous allons les ombrer en dégradé sans que notre stylo ne quitte la page. Je vais donc commencer par imaginer une forme carrée ici. Et je vais juste commencer à griffonner un peu partout pour créer à peu près ma forme carrée Alors on y va. Nous allons maintenant voir qu'il n'y a pas beaucoup d' ombrage là-dedans Ce que je vais essayer pour mon prochain carré, commençant par une extrémité, c'est que cette extrémité sera plus lourde. Et puis je suis immobile, mon stylo ne quitte pas la page. Mais en utilisant l'espacement, je vais en fait donner l'illusion que ce côté du carré va juste le rendre un peu plus profond. En fait, nous y voilà. Ce côté du carré est plus sombre et il se dirige lentement vers l'autre côté. Tellement de gribouillis au stylo qui ne quittent pas la page. Maintenant, nous l'avons. Donc ce n'est toujours pas génial. Alors je vais juste m' entraîner encore une fois. Cette fois, ce que je vais faire c'est vraiment réfléchir à la façon dont je vais l'appliquer. Donc, si nous y réfléchissons, ce doit être le plus léger, celui qui doit présenter les plus grandes lacunes. Nous devons donc faire ce côté avec le moins d'encre possible. Et c'est là que j'en tire le meilleur parti. Ensuite, nous devons être très attentifs à ce qui se passe entre les deux. Essayons donc à nouveau. En griffonnant. C'est un côté. Maintenant, finissons-en avec ce côté pour ne pas combler les lacunes. Nous y voilà. Et maintenant, nous sommes de retour sains et saufs dans la zone où nous pouvons ajouter beaucoup d'encre. Dans cette section, je ne vais pas retirer mon stylo de la page. Cette section est notre zone de sécurité. Encore une fois, sans que le stylo ne quitte la page, il suffit d'en mettre un peu plus au milieu, pas trop, puis de revenir dans la zone de sécurité car nous pouvons y ajouter beaucoup d'encre. À quoi ressemble-t-il alors ? Je pense qu'il n'y a qu'une ligne ici, pour retourner à la zone de sécurité. Tapez l'encre. Continuez à gribouiller. Et puis nous allons devenir fous à la toute fin parce que c'est comme ça qu'il fait noir. Nous pouvons donc voir que nous avons créé un dégradé assez efficace à plusieurs reprises. Et ça, c'était juste notre cabinet où c'est l'idée qui sous-tend Single Line Scribbling Il existe de nombreuses manières de réellement manipuler l'encre. De toute évidence, l'idée qui sous-tend Single Line Scribbling est que nous n'allons pas changer de stylo tout au long de notre dessin Mais nous pourrions ensuite superposer des lignes individuelles les unes sur les autres. Je vais donc commencer par mon stylo très, très fin. Voici donc mon stylo 01. Plutôt qu'un carré. En fait, je vais faire un cercle cette fois. Je vais donc simplement dessiner la forme du cercle. Je suis délibérément hésitant avec ça parce que j'essaie d'obtenir ce genre d'effet de gribouillage Et puis, à mesure que nous entrons, c'est presque comme une spirale. Rarement. Mais j'y vais. Ensuite, je vais juste sortir, suivre la spirale à peu près de la même manière. Ensuite, je vais juste en faire un, un seul à la limite. C'est une seule ligne. Ensuite, je vais juste remonter un peu jusqu'à mes cinq. Cette fois, je vais commencer par le milieu et continuer à ajouter au Scribbling the middle Et puis lentement, lentement sur le bord, je vais juste en ajouter d'autres. Et encore une fois, considérez ce centre comme une zone de sécurité. Ensuite, sortez et faites un peu plus. Nous y voilà. Mais nous ne voulons pas en faire trop car nous essayons de créer un dégradé ici. Nous avons donc en fait des espaces blancs ici. Nous n'arrêtons pas d'y ajouter des éléments. Nous continuons à le contourner. Retournez dans la zone de sécurité. Et presque plus vous atteignez cette zone centrale dans l'obscurité, plus il est facile d'avoir tout le reste autour d'elle un peu plus clair. Alors on y va. Et puis peut-être juste un de plus. En fait, j' applique maintenant le stylo très légèrement parce que je veux juste créer l' illusion qu'il y a plus d' espace et qu'il est beaucoup plus léger. Nous y voilà. Techniquement, c'était avec deux stylos séparés, mais il s'agit d'une seule ligne gribouillage dont le centre est beaucoup plus foncé à la sortie. Donc, en ce qui concerne notre marquage, souvenez-vous évidemment qu'en utilisant le même stylo, nous pouvons créer des très fines, des lignes plus normales et des lignes très, très épaisses Donc, en fonction de la pression que nous utilisons avec le stylo, cela peut également nous aider avec nos techniques de gribouillage à ligne unique Ensuite, nous allons regarder des marques irrégulières 14. Marques dentelées: Bon, nous avons maintenant abordé dix techniques différentes d' ombrage à l'encre et nous allons maintenant examiner les marques irrégulières Les marques irrégulières sont donc essentiellement ces motifs pointus que j'adore mettre dans mes illustrations abstraites à l'encre Et voilà ce que je ne peux vraiment décrire que comme des dents de monstre. Nous ajoutons donc simplement le titre à notre page ici. Et l'idée d'une marque irrégulière est littéralement un gribouillis pointu. Nous pouvons donc en avoir des variantes. En augmentant les points. Nous pouvons les faire être vraiment très petits. Nous pouvons les superposer. Comme ça. Nous pouvons vraiment les déposer. Nous pouvons les croiser. Il existe de nombreuses façons d' utiliser des marques irrégulières Je vais donc commencer par créer quelques marques irrégulières ensemble comme référence Encore une fois, je le fais avec mon stylo 05. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble avec un stylo plus fin. J'ai atteint mon zéro. Ensuite, nous regarderons à nouveau un stylo beaucoup plus gros. Vous pouvez voir la différence entre les tailles de nos stylos ici. Maintenant, si nous voulions créer un dégradé à l'aide de marques irrégulières, nous pouvons procéder de différentes manières Nous pourrions donc commencer par dessiner des marques irrégulières comme celle-ci Ensuite, nous pouvons les superposer comme nous l'avons fait avec notre gribouillage dans la direction opposée Nous pouvons alors parcourir environ les trois quarts du chemin. Et encore une fois, à peu près à mi-chemin. L'astuce consiste à essayer de vous assurer que vous entrez dans ces lacunes. Vous pouvez donc voir ici que nous avons en fait une sorte d'effet de réseau assez intéressant, mais ici nous avons quelques lacunes Nous sommes donc en train de perdre l'effet de dégradé. Donc, juste pour la prochaine, je vais être très lente et délibérée et m' assurer de combler ces lacunes. Nous y voilà. Et puis encore un peu plus. Mais il existe d'autres moyens de créer de la lumière et de l'ombre avec ceux-ci. Nous pouvons avoir de très, très grandes marques dentelées, mais très, très étroites, presque comme sur un moniteur cardiaque Et nous pouvons les placer là où il y a un écart un peu plus grand entre eux. Vous pouvez donc les avoir beaucoup plus larges si vous les superposez de cette manière. Nous pouvons le faire et ensuite réellement modifier l' espace qui les sépare. Ils se rapprochent donc de plus en plus. Un ici, un peu plus loin l'un de l'autre. Nous y voilà. Nous pouvons également penser à la vitesse à laquelle nous utilisons notre stylo. Donc, si je devais tracer les marques irrégulières très, très lentement et délibérément, disons, si je le fais juste pour cela, ce serait une ligne délibérée très, très forte Encore une fois, j' utilise toujours le 05 PEN. Mais si je devais le faire maintenant très rapidement avec exactement le même schéma, nous obtiendrions une ligne beaucoup plus fine. Vous pouvez donc créer des effets intermédiaires très intéressants avec le même stylo, en gardant à l'esprit que vous devez toujours être précis avec vos points en appliquant également différents niveaux de pression. Donc, si je ralentis vraiment sur celui du bas, j'ai peur d'appliquer la pression par la pointe Pas au point de vouloir endommager la plume, évidemment, mais vous pouvez ensuite créer des effets de dégradé intéressants de ce type C'est donc notre technique d'ombrage à l' encre Jagged Marks. Nous allons maintenant examiner un effet similaire en utilisant des cercles appelés boucle 15. Boucle: Pour notre avant-dernière technique d'ombrage à l'encre, nous allons nous intéresser au bouclage Également connu sous le nom de encerclement. Le bouclage est une technique d'ombrage qui utilise petits cercles pour créer des zones plus sombres sur un dessin Et cela se fait en plaçant une série de petits cercles rapprochés les uns des autres sur la page. Le bouclage est donc essentiellement une version plus intentionnelle de ce que nous faisions avec Circular Scribbling Cela peut sembler très similaire, mais au lieu de voir ces sacs lâches qui se libèrent, voyez les formes et , les C et tout ça En fait, nous allons créer cercles très délibérés, puis les superposer et créer de la lumière et de l'ombre en utilisant les mêmes méthodes que d'habitude. Je commence avec mon stylo 05 et je vais juste commencer à créer des cercles sur la page. Il n'est donc pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Mais en fait, je vais juste les mettre assez près les uns des autres dans cette taille. Et on pourrait presque comparer cela à notre effet pointillé. C'est juste au lieu d'un point en dessinant un cercle. Donc, en regardant différentes versions, si nous réduisions ensuite le cercle, tout en le rapprochant les uns des autres pour que les cercles ne se touchent pas réellement. Il y a en fait un petit espace entre eux qu'ils peuvent toucher. Mais ça va encore être un style différent Si nous les réduisons encore, nous pourrons alors vraiment commencer à voir, car cela réduit la quantité de blanc dans votre motif. Plus il y a d'encre, plus il y a de noir dans votre motif, plus il paraîtra foncé dans l'ensemble. Ensuite, nous pourrions même en obtenir un qui soit si petit qu'ils aient vraiment besoin de le toucher. Il n'y a absolument aucun blanc entre eux. Nous les déposons simplement comme ça. Nous n'avons donc pas utilisé le même modèle et nous pourrions même le faire avec des cercles encore plus grands, ici des espaces encore plus grands. Parce que les écarts ne doivent pas nécessairement être les mêmes entre eux. En utilisant le même schéma. Nous avons en fait créé cinq variantes d' ombrage très différentes Et pour être honnête, cette technique s'appelle le bouclage, mais vous n'êtes pas obligé de le faire uniquement avec des cercles Vous pouvez le faire avec des carrés, des triangles, n'importe quelle forme qui vous vient à l'esprit. Mais des cercles, des cercles sont très bons pour l'uniformité, moins dans les illustrations que j'aime dessiner Donc, l'autre chose que nous pouvons faire est de revoir la taille du stylo. Si je prends mon stylo 01, nous faisons à nouveau la même chose. Je vais donc opter pour un juste milieu. Alors encerclez. Nous pouvons voir que cela a en fait créé le même ombrage que nos grands cercles, mais la taille des cercles est en fait la même que celle que nous avons faite ici avec notre stylo central Cela montre donc qu'en modifiant la taille de la pointe de votre stylo, vous pouvez créer une gamme beaucoup plus variée d'ombrage Si nous devenons très petits, comme nous le faisions avant, alors un endroit où ils se touchent réellement. La même chose peut être dite encore une fois pour les stylos plus grands. Nous pouvons donc faire des cercles plus larges. Bien entendu, avec ces stylos plus grands, vous êtes limité quant à la distance à laquelle vous pouvez placer vos points. Mais on peut tout à fait essayer. Nous allons donc à nouveau faire des cercles plus petits avec moins d'écart entre eux. Et puis à nouveau des cercles plus petits. Une chose que vous devez vraiment essayer est de vous rappeler que vous ne faites pas de point. Vous voulez donc toujours ces très petits espaces au milieu de vos cercles. Parce que sinon, si vous faites des points, vous pourriez tout aussi bien faire des pointillés Je vais vraiment voir jusqu'à quel point je peux obtenir ces cercles sans les remplir. Bon sang, c'est difficile, mais vous pouvez l'imaginer maintenant, même avec ce stylo très épais, nous sommes capables de créer une telle variété nuances entre les deux. Je pourrais en faire pour des illustrations très, très intéressantes. Une autre chose que nous pouvons faire est de superposer ces illustrations les unes sur les autres. Je vais donc utiliser un stylo pour celui-ci. Si j'opte pour ce qui me fait peur , qui est un cercle de taille moyenne Je vais juste créer une petite barre avec ces cercles. N'oubliez pas que ces cercles n'ont pas besoin d'être précis. Il y en a donc quelques-unes ici où je les dessine un peu trop dans le coming out ou où je ne ferme pas tout à fait le cercle à l'autre bout. C'est très bien. Nous avons donc ce qu'il faut. Et puis, comme nous l'avons fait nos exercices de gribouillage et nos exercices de lignes aléatoires Nous pouvons en fait revenir au début et commencer superposer un cercle de la même taille sur le dessus Je vais m'arrêter aux trois quarts du trajet. Alors on y va. Puis revenons au début, encore des cercles. C'est à peu près à mi-chemin. Ensuite, nous ferons de même jusqu'à peut-être un quart du chemin. Et puis revenons au début pour peut-être un huitième. Et puis il faut vraiment l'ajouter, vraiment l'empiler sur d' autres cercles au tout début Et puis nous avons notre bel effet de dégradé. Encore une fois. Il existe de nombreuses autres façons d' expérimenter cette technique. Nous pourrions superposer des couches, mais en fait, vous superposez des couches sur des stylos de différentes tailles Si je fais une autre petite forme ici, nous pouvons en fait prendre un stylo plus épais. C'est donc un deux. Si je prends un huit, c'est quelque chose de très différent et nous pouvons superposer un cercle de la même taille dessus, mais juste à une extrémité. Et tout de suite, en commençant à voir un gradient se produire. Et puis au milieu, si j'utilise cinq cercles, toujours de la même taille. Et voilà, encore un peu plus pour le début. Il existe un autre effet de dégradé. Donc, en ce qui concerne la couleur, parce que nous n'avons pas fait une petite expérience de couleur et que nous pouvons obtenir exactement le même effet après un certain Je vais donc recommencer avec ce rose. Si nous faisons juste quelques cercles, nous pouvons ajouter une extrémité violette à une extrémité. Et il suffit de penser à leur espacement. Augmentez ensuite l'espacement , puis un peu à cette fin, puis ajoutez-en un peu plus au début. Cela crée un autre effet de dégradé coloré. bouclage en boucle est donc un excellent moyen de combiner les compétences du pointillé et du gribouillage circulaire pour créer gribouillage Pour notre dernière technique d' ombrage à l'encre, nous allons étudier ce que l' on appelle le carrelage 16. Carrelage et tissage: OK, pour notre dernière technique d' ombrage à l'encre, nous allons étudier ce que l'on appelle carrelage et Le carrelage et le tissage sont donc une excellente source de financement. J'apprécie vraiment ça. Encore une fois, c'est une autre technique que j' utilise souvent dans mes illustrations abstraites à l' encre. Donc, le carrelage et le tissage prennent essentiellement des marques de style Hatching. Donc, ces lignes parallèles rapprochées, puis répétées dans une autre direction pour créer un effet intéressant. Nous allons commencer par nous rappeler ce qu'est l'éclosion. Avec mes cinq stylos. Je vais juste dessiner quelques petites marques d' espace les plus proches, comme ça. Maintenant dans une autre direction. Je vais ensuite faire les mêmes espaces les plus proches à des marques comme celles-ci. Ensuite, nous allons ajouter un formulaire ou aller dans la direction initiale. Comme vous pouvez le constater, cela crée un effet de carrelage ou de style de tissage Vous voulez vous assurer que de chaque côté de vos marques, vous alternez ensuite dans la direction opposée. Et je vais simplement continuer jusqu' à la fin de cette ligne. Donc, dans cet exemple, je ne les ai pas fait délibérément ne pas se toucher. Tu peux les faire se toucher. Nous pouvons donc le faire pour les marques , puis en partant du bord de ce côté du formulaire, nous pouvons alors faire disparaître les quatre marques suivantes. Ensuite, nous pourrons recommencer, 234. Et ensuite, lorsque nous passons en dessous Toi, nous les connectons à nouveau. Et puis pareil de ce côté. Cela demande beaucoup de précision car vous vous assurez essentiellement que chaque ligne est alignée avec toutes les autres lignes. C'est donc une bonne idée pour s'entraîner. Et puis, si vous êtes à la fin de votre schéma, le plus simple est de simplement l'arrondir. Comme ça. Donc, d'autant plus ici, vous pouvez réellement voir ces effets de tissage. Vous pouvez presque imaginer que cette ligne passe sous ces deux lignes qui sortent de l'autre côté. Mais du point de vue de l'ombrage, il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire ici pour ajouter un peu plus de lumière et d'obscurité Donc, tout d'abord, le plus simple sera de changer l' espace entre les lignes. Donc, si nous maintenons cet espace entre les sections pour le moment, nous pouvons réellement les élargir. Ensuite, nous pourrons en faire des qui soient beaucoup plus proches les uns des autres. C'est donc une façon d'utiliser le carrelage et le tissage pour l'ombrage. Une autre solution consiste à modifier la taille des stylos pour prendre un stylo 01. Nous pouvons en fait faire le même style. Mais nous pouvons être encore plus petits, encore plus proches les uns des autres. Comme nous avons obtenu une pointe beaucoup plus petite, nous pouvons en fait créer un effet beaucoup plus serré. Puis encore plus serré. Je deviens donc très petite, je suis très serrée avec mes Lines maintenant. Il y a donc toujours un fossé entre eux. Je crée ici des motifs de tissage incroyablement serrés. Alors nous traversons et descendons et descendons. Une façon amusante de jouer avec le tissage est de jouer avec la couleur de vos stylos. Donc si je prends mon stylo rose et que je fais tous mes traits vers le bas avec mon rose Ensuite, je pourrai faire mes frappes transversales avec une autre couleur. Donc, une autre chose que j'ai faite ici, c'est que j'ai utilisé pour les traits descendants, mais j'en ai utilisé six en travers C'est donc un autre exemple où nous pouvons réellement influencer l'ombrage, car il s'agit d'un stylo plus foncé et nous avons plus de nuances Il y a en fait un plus grand contraste entre les deux par rapport à la normale. Nous pouvons donc utiliser ce concept pour créer différentes nuances dans un motif de tissage. Supposons que nous voulions créer un dégradé à l'aide du tissage. Je vais utiliser mon zéro pour écrire pour ça. Je vais commencer par créer simplement pour Et puis quatre. Puis quatre. Alors, ce que nous voulons faire ici , c'est que ce soit notre extrémité la plus claire du dégradé. Nous voulons que ce soit une extrémité plus foncée des dégradés. Donc, pour le moment, c'est très plat. Nous en avons 4,4. Donc, ce que nous voulons faire, c'est qu'il y ait un peu plus d' ombrage ici Et encore un peu plus dans cette section, puis encore un peu plus dans cette section. Il existe donc différentes manières de le faire. Nous pouvons donc simplement ajouter plus de lignes. Nous en avons donc quatre qui se passent ici. Si nous l'augmentons et que nous en ajoutons simplement quelques autres de cette façon. Et puis, sur ce coup-ci, nous en avions deux dans chaque lacune. Ensuite, dans celui-ci, nous en ajoutons trois dans chaque espace. C'est une façon de créer des variations entre la lumière et l'obscurité. Ce qui est difficile dans cet exemple c'est que nous avons toujours ces écarts entre les deux, et nous perdons donc cet effet Essayons donc à nouveau la même chose. Mais cette fois, nous allons combler l'écart, comme nous l' avons fait lorsque notre atelier de tissage est passé ici. Pareil, même stylo. De zéro à je vais commencer par quatre en baisse. Mais ensuite, ma croix précédente sortira de ma quatrième descente. Et encore une fois, 1234. Enfin, encore une fois 1234. Vous avez donc toujours trois descentes. Et puis ce qui ressemble à un drapeau, puis deux traits vers le bas, et enfin ce qui ressemble à un E avec une ligne supplémentaire au milieu Cela semble donc très étrange à ce stade. Cela n'a même pas l'air plat comme celui ci-dessus parce que nous avons cette illusion sur les côtés où il y les côtés où il a en fait plus d' encre et moins d'espace. Donc, en fait, on dirait qu'il devient de plus en plus clair, puis de plus en plus foncé , puis de plus en plus foncé. Mais on y va, on va régler ça. Donc, comme ci-dessus. Pour nos traits croisés sur le côté droit, nous n'allons pas ajouter d'encre, je vais ajouter un trait entre les deux Nous allons donc simplement écrire le milieu, ajouter un trait entre chacun d'eux. Maintenant, pour celui-ci, comme ci-dessus, nous allons ajouter à Je vais donc simplement ajouter deux traits ici, deux traits ici, et deux traits ici. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous suivez, vous l'avez fait par moi. Cela ne sera donc jamais exact et parfait. Alors ne vous inquiétez pas si, comme moi, certaines lignes sont très rapprochées. Le fait est que nous créons un effet. C'est presque une illusion. Ensuite, de ce côté, comme ci-dessus, nous allons ajouter trois lignes entre chaque espace Donc 123-12-3123. Ensuite, juste pour vraiment compléter le tout, je vais simplement ajouter les lignes en haut et en bas. Nous avons donc tout compris. C'est donc un dégradé beaucoup plus lisse que celui que nous avons ici. Mais vous pensez probablement que ce n'est toujours pas idéal. Nous allons donc simplement essayer une autre chance. Cette fois En fait, je vais utiliser du carrelage et tissage, mais avec des hachures croisées Ainsi, jusqu'à présent, dans tous ces exemples, inversions des hachures se limitent à une seule ligne allant dans direction, puis lignes individuelles allant dans une autre Nous allons donc maintenant en Thaïlande. Nous avons Mais avec des hachures croisées. Alors recommençons. Nous allons donc conserver cet effet où tout est lié parce que je pense que tout de suite, nous pouvons voir que l'effet de dégradé est beaucoup Nous avons donc 1234, 1234, 1234, 1234. Je suis donc un peu enthousiaste à l'idée que cette ligne soit un peu plus longue. Cela n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours, nous pouvons toujours simplement étendre l'autre pour qu'ils correspondent. Avant de commencer, je vais juste aligner ces autres lignes de toute façon, juste pour qu'elles soient toutes alignées. Une autre chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez est de simplement dessiner le rectangle au début. Quoi qu'il en soit, donc nous allons avoir le même effet, nous n'allons rien ajouter à celui-ci. Nous allons ajouter une ligne à celle-ci pour que la lyse veuille un système à trois lignes Nous allons donc simplement commencer par cela. Une ligne dans cette section, deux lignes dans cette section, deux, puis trois lignes dans cette section, 123-12-3123 Maintenant, nous allons refaire la même chose, mais nous allons en faire une trappe. Nous n'avons donc rien ajouté à cela, mais ce n'est toujours pas une hachure, ce n'est toujours pas une hachure, c' est toujours Nous allons donc en ajouter un ici juste pour obtenir cet effet de hachure 34. Maintenant, sur celui-ci, nous en avons ajouté deux. Nous en avons déjà ajouté un, nous en ajoutons donc deux. Nous allons donc simplement passer par le 12121212. C'est nous qui en avons ajouté deux. Nous allons donc passer à 312, 312-312-3123 Enfin, vous pourrez voir ce C'était le cas, nous en avons ajouté trois, il y en avait déjà une, donc nous allons en fait faire quatre croix quatre fois. Si belle et si fine. Je veux 2, 3, 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4. Ensuite, nous avons trois techniques de carrelage et de tissage différentes pour créer des dégradés Vous pouvez donc jouer avec tous ces éléments , y compris les couleurs. Vous pouvez hachurer les couleurs si nous en avons créé une autre, par exemple, à l'endroit où nous avons dessiné le rectangle au départ. Ainsi, vous pourriez ensuite le diviser en sections de tissage et vous entraîner à dessiner dans chacun de vos tissages Donc, par exemple, ici, si nous devions refaire celui-ci, ce serait trois en bas et trois en travers Et puis celui-ci serait six en bas et six en large. Et puis celui-ci aurait neuf points de moins, neuf de large. Ensuite, celui-ci aurait 12 pouces de bas et 12 pouces de large. Et 12 en travers. Alors nous l'avons. Le carrelage et le tissage offrent donc de nombreuses opportunités . à présent, bon nombre d'entre elles étaient de nature très carrée. Une autre façon de faire du carrelage et du tissage est de placer les choses sous un angle plus Donc, si vous vous souvenez des hachures croisées, j'ai dit que, traditionnellement , les hachures sont exactement comme ça, où les lignes sont perpendiculaires les unes aux autres Même chose pour Weaving. Nous n'avons pas à le faire perpendiculairement l' un à l'autre. Donc si je continue avec mon zéro au stylo, nous pouvons faire descendre Lines comme ça. Au lieu de traverser, comme nous aurions pu le faire, je vais plutôt prendre un angle. Nous pouvons donc réellement le faire comme ça. Tenez donc compte de la forme que vous créez. Revenons ensuite à plusieurs de l'autre côté. Et nous n'avons même pas besoin de continuer comme ça. Vous pouvez en fait les mélanger et les assortir dans des directions complètement différentes. Nous pourrions donc commencer par un peu descendre, puis nous allons faire une petite diagonale ici. Ensuite, nous allons en diagonale dans une autre direction. Ensuite, nous remontons. Et puis de l'autre côté. Ensuite, de ce côté, nous pourrions faire une diagonale très raide. Et ensuite en utilisant vos techniques d' éclosion. Et maintenant, évidemment, vous utilisez aussi des techniques de hachurage croisé . Vous pouvez même ajouter cela pour créer d'autres nuances de licence dans la forme elle-même. Vous pouvez donc choisir cette option très sombre. Nous allons juste ajouter quelques trappes ici. Et peut-être que quelques-uns vont dans cette direction. Mais il n'y en a que deux sur celui-ci, peut-être un sur celui-ci. Ensuite, nous pouvons commencer à créer plus de nuances et de différences tout au long de nos dessins. C'est donc notre technique d'ombrage à l'encre pour carrelage et tissage. Nous avons maintenant essayé les 13 techniques différentes. Et vous pouvez passer au téléchargement de votre projet de classe 17. Votre projet: Ensuite, nous avons 13 techniques d' ombrage à l'encre que j'espère vraiment que vous avez aimé découvrir J'espère que votre carnet de croquis contient maintenant 13 pages remplies de ces techniques d'encre Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'adorerais voir ce que vous avez créé dans la galerie de projets de ce cours. Je vais donc vous inviter à faire l'une des deux choses suivantes. J'adorerais voir une illustration que vous avez créée à l'aide d'une ou plusieurs de ces techniques ou, si vous préférez, j'adorerais voir la page de votre carnet de croquis de référence qui contient la technique préférée que vous avez apprise au cours de ce cours Personnellement, ma technique préférée ou parmi toutes ces techniques, c'est le carrelage et le tissage Il y a quelque chose qui m'intéresse vraiment façon dont toutes les formes s' emboîtent sur la page. Et j'adore aussi le faire dans différentes couleurs. Consultez donc la galerie de projets car je vais également publier cette page à partir de mon carnet de croquis 18. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Je suis si heureuse que tu aies fait ce voyage avec moi. J'espère vraiment que tu en as tiré quelque chose. Au cours de ce cours, nous avons abordé 13 techniques différentes d'ombrage à l' encre Et j'ai beaucoup aimé vous les enseigner. Et j'espère vraiment que vous en avez tiré quelque chose également. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à publier un avis car chaque avis m' aide à créer plus de contenu pour vous ici sur Skillshare. Si vous le souhaitez, suivez également mon profil d' enseignant Skillshare car vous serez alors averti chaque fois que je ferai un cadeau ou que je publierai un nouveau cours En attendant, si vous avez des questions sur les techniques d'encre, l'illustration ou quoi que ce soit d'autre, hésitez pas à laisser un commentaire dans l'onglet Discussions. Je lis chaque message, je reçois tous les projets publiés et je vous recontacterai dès que possible. Merci encore d' avoir suivi ce cours. Passe une merveilleuse journée.