Stylo et encre : Paysages aux lignes stylisées | Pattie Schleicher | Skillshare
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Stylo et encre : Paysages aux lignes stylisées

teacher avatar Pattie Schleicher, Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du projet

      1:35

    • 2.

      Domaines d'intérêt

      5:47

    • 3.

      Trouver des références

      5:05

    • 4.

      Croquez vidéo

      10:46

    • 5.

      Vidéo à l'encre

      14:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 063

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

L'objectif de ce cours est de créer un dessin de lignes de paysage stylisé. Les apprenants travailleront à partir de référence photo. Les projets devront avoir un premier fond, un sol intermédiaire et l'arrière-plan. Les projets doivent varier le poids des lignes et le motif et la perspective atmosphérique.

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Teacher Profile Image

Pattie Schleicher

Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Enseignant·e

My name is Pattie Sue Schleicher, an Artist and Educator, I aim to inspire and push my students in their skill sets across multiple mediums. I am traditionally trained in my illustration background, and apply those principals across multiple platforms within my own art and lesson plans.

My current body of work explores the balance between geometric elements, color theory, and pictorial illustration. Artists that inspire me include, but are not limited to: Audrey Kawasaki, William Turner, and Salvador Dali.

Through exploration of illustration and surrealism, I aim to push the boundaries of the natural world, and challenge viewers to question perception and elements within each artwork.

PS Illustrations here on Skillshare is an upbeat and fun spin on traditional instr... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction du projet: Salut, tout le monde. Voici Patty des illustrations de PS. Aujourd'hui, nous allons faire un paysage stylisé Inc. J' ai un exemple derrière moi d'un désert. J' ai quelques autres exemples de différentes illustrations de paysage qui exécutent ceci. Ce sur quoi Austin va se concentrer, c'est la perspective de l'atmosphère, assurer que nous avons un premier plan milieu en arrière-plan. Nous allons également nous concentrer sur la ligne. Attendez. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des lignes très épaisses ainsi que des compagnies aériennes minces. J' ai réalisé ça grâce à l'utilisation, différents sites, Microns. Donc j'ai une taille trois, un cinq et un. Vous pouvez aussi pour ce projet, utiliser un devrait être que vous allez vouloir un qui est soit épais et mince ou un de chacun. J' ai donc la fine pointe d'un ultra fin sur l'ensemble. Pour le papier, tu vas vouloir un bristol. Lisse. N' importe quel type de papier à dessin. Smooth va être de la plus haute qualité pour ça. Votre meilleure option que vous pourriez en théorie, le faire dans votre carnet de croquis aussi. Et puis un crayon numéro deux régulier. Vraiment ? N' importe quel type de paysage va travailler pour ce projet. Je veux vraiment que vous vous concentriez sur la recherche de quelque chose qui a encore une fois un terrain d'avant-plan en arrière-plan afin que nous puissions jouer avec une certaine atmosphère. Perspective. Comme nous commençons, les alliés sont des dessins, plus de commencer. 2. Domaines d'intérêt: Ok, les gars. Je voulais donc passer en revue les bases du premier plan milieu sur fond, les différents détails que je cherche dans mon paysage quand je cherche une référence et des paysages généraux à partir desquels je veux travailler. Donc, le premier plan va être ce truc qui n'entend généralement pas le tiers inférieur de votre papier. J' aime y penser comme quand je regarde la référence ou que je suis en marche ou en randonnée. C' est le truc que je peux toucher en 1 à 2 étapes. Vraiment, c'est la distance qui s'empare. Droit ? Le milieu est comme le milieu de ton journal, non ? Donc le premier ministre Li est un peu là, à l'heure où j'aime penser, c'est comme jeter de distance, est-ce pas ? Donc, si tu lançais une balle de baseball ou une balle de tennis, ça va être généralement la zone que tu vas pouvoir lancer deux. Et puis l'arrière-plan est étrangement des choses qui sont dans l'arrière droit ? Mais c'est la zone qui va être moins , détaillée, non ? Il y aura des choses qui sont vraiment petites, comme ces arbres sont super minuscules par rapport à cet arbre ici. Donc c'est pousser la perspective atmosphérique, essayer vraiment de rétrécir les choses et de lui donner cette illusion de profondeur. Um, arrière-plan va être au-delà de la distance de lancer. J' ai frappé mon appareil photo, monsieur. L' arrière-plan va être au-delà de la distance de lancer. Un autre exemple que j'ai Here est avec des canyons. J' ai donc utilisé le micron graphique, le numéro un là-dessus. Quand je décrivais mes principales caractéristiques du paysage, j'ai constaté que c'était vraiment un succès avec les montagnes ou les canyons ainsi que tout type de collines, car cela m'a permis de définir très facilement mes principales caractéristiques du paysage ainsi que ce qui permet de dire ce qu'il y avait devant. Donc, comme, ici, je peux dire que ce genre de falaise de canyon est en face de celui-ci avant de les rendre épaisses. C' était vraiment déroutant, parce que c'était toutes ces lignes minces. J' ai aussi utilisé la pointe épaisse Sharpie ou celle Micron dans ces zones avant et mon premier plan . La raison pour laquelle c'est que je voulais mettre l'accent sur mes différents buissons et la détérioration ici à l'avant. Je l'ai mélangé avec mon motif que j'ai ici aller dans mon rivage rocheux avec le micron de péché et l'épais Um, J'ai gardé les motifs dans les différents buissons ou fougères comme le stylo plus mince. Je voulais vraiment mettre l'accent sur la forme globale, mais alors ne pas perdre la différenciation que j'avais et la variance entre les différents poids de ligne. Lorsque le style de ces, j'ai vraiment essayé de peaufiner un motif spécifique pour chaque zone, droite, donc un motif est une couleur de forme de motif de dessin qui est répétée trois fois ou plus. Donc dans ceux-ci, nous avons différents points qui sont des cercles répétés qui sont répétés avec mes arbres, juste avec mes pins, j'ai différents, genre, euh, ils sont tous uniques, mais ils suivent le même type de formule de ligne avec le tronc et les branches en arrière-plan. C' est définitivement stylisé. Ce n'est pas censé être réaliste avec mon eau. J' ai des lignes horizontales répétées, non ? Je ne voulais pas que ce soit des rayures pleines, alors je me suis assuré de briser mes lignes en revenant. Une autre chose que j'ai fait pour essayer de pousser la perspective atmosphérique dans ceci, c'est que j'ai varié le type de ligne de distance, et qu'ils remontent vers la ligne d'horizon. type de ligne de distance, Je les ai de plus en plus proches ensemble, presque comme les ondulations de ligne, empilement d' air, plus sur le dessus, essayant de pousser cette atmosphère. Perspective. Là, j'en ai encore une plage, le même genre de motif d'eau horizontal. Une des choses que je veux vraiment pousser pour vous les gars est de trouver une référence de qualité. Donc, les plages sont quelque chose que mes élèves adorent tous dessiner. Mais ils tombent dans le syndrome du palmier où c'est comme deux palmiers sur une plage parce qu'on vivait à Los Angeles et c'est ce à quoi ils sont habitués. Mais ici, j'ai une plage A, et il y a des choses différentes qui se passent. J' ai ces falaises rocheuses. J' ai différents types de modèles. J' ai des buissons et des fleurs, des plantes au sol, des arbres en arrière-plan, un phare, non ? J' ai une grande quantité de nuages gonflés, non ? Donc, je pousse les textures globales et les motifs poussant. J' ai des lignes répétées. Il y a beaucoup de mouvement en cours, donc il s'agit généralement d'une plage de contenu plus élevé qui est plus réussie que d'avoir à des palmiers. Donc encore une fois, quand nous nous concentrons sur la recherche d'une référence, assurez-vous que nous avons un truc de premier plan, vous pouvez toucher des choses du milieu que vous pouvez jeter, aussi, ainsi qu'un arrière-plan, choses différentes que vous pouvez pousser loin pour vraiment mettre l'accent sur cette atmosphère. Perspective. Ok, alors faisons des croquis. 3. Trouver des références: Donc, pour trouver une bonne référence, vous allez vouloir utiliser des images Google tout de suite. Je vais aller aux outils et je vais changer ma taille orteil large. Cela va me donner un ratio de pixels plus élevé. Ah, comme vous me voyez planer dessus, vous pouvez voir que ces images sont plus grandes. Um, j'aime vraiment cette image, non ? J' ai un chemin qui remonte dans l'espace. J' aime vraiment cette grosse caverne où ce Scott aime les dégâts causés par le feu de forêt à l'arbre. C' est quelque chose qui est vraiment emblématique dans les séquois, non ? Différents endroits où vous ne pouviez pas entrer à l'intérieur. Droit ? Vous pouvez voir l'échelle de ces arbres, non ? Ils sont gigantesques. Donc j'aime vraiment celle-là. C' est probablement ce que je suis dans une base, le fondement de mon retrait de. Mais j'apprécie vraiment certaines de ces autres références, n'est-ce pas ? On a des arbres plus petits en arrière-plan. On a ces belles firmes ici. On a notre premier plan, non ? Des trucs que je pourrais toucher. Ça va être dans ce fond. 1/3 de mon dessin au milieu est comme la distance de lancer. Si je devais lancer un base-ball ou un rocher, ça, et alors le fond est comme loin, non ? Comme crier et au-delà de la distance comme mais après Yodel pour quelqu'un ici pour m'entendre. Super. Um, beaucoup de références différentes, non ? Tu dois être capable de discerner les choses que tu vas vouloir dessiner, non ? Celui-ci a des marques d'eau dessus. Évidemment, vous ne voulez pas avoir de filigranes. Je vous mets au défi d'utiliser des photos que vous avez prises lors de vos propres aventures. Ah, différentes randonnées. Différent. Tu sais, ça pourrait être la ville. Ça pourrait être de la forêt. Un autre dessin sur lequel je me concentre, c'est un ballon. Un étang. Droit. Donc, si je cherche juste l'étang, il y en a d'autres. J' aime bien celui-là. Il y a des tapis de lys et des trucs, mais très petite image. Droit ? Mais même si j'ai le grand sélectionné Donc, vous avez un vraiment discerner différentes fonctionnalités. Qui ? J' aime ce canard. Peut-être que j'inclurai de la faune. Et ma photo, on a des lectures ici. Généralement, vous pouvez trouver quelques photos différentes de ces plus petites ici. J' aime ces petits buissons épineux. On a une variété de choses différentes. Plus de fleurs, non ? Celui-ci, l'élément de premier plan est un peu plus simple, plus ennuyeux. Super. On a de l'herbe. Mais peut-être que je pourrais ajouter des arbustes ou être un canard. Écrivez quelque chose pour apporter cet intérêt visuel et tirer cette perspective atmosphérique plus en essayant de le pousser. Celui-ci est vraiment cool. Si ce n'était pas flou, ça pourrait être une bonne référence, , parce qu'il y a des trucs dans les fleurs de premier plan et que tu pourrais toucher le milieu. Vous avez votre expérience avec ces collines et ces arbres, n'est-ce pas ? Dans l'ensemble, c'est floue, bien que vous ne vouliez pas utiliser cette photo. D' accord, tu dois continuer à chasser, non ? Tu dois être capable de discerner. Oui, c'est quelque chose dont je veux travailler ou non, c'est certainement une mauvaise photo. Celui-ci est bon, non ? Tu as du poisson au premier plan. Cela pourrait être quelque chose d'intéressant à inclure il ya beaucoup de choses Zébo différentes sortes de choses. Quoi qu' il en soit, ça va apporter des intérêts visuels à votre paysage général . Droit. Tu peux faire vague ce que tu cherches, non ? Si tu es genre, je n'en ai aucune idée. Je dirais éviter comme, le genre de carte postale de fière allure. Je veux dire, tu dois le premier plan. élément avec la route. Mais il n'y a vraiment rien ici dans ce milieu, non ? Tu vas vouloir des trucs que tu peux vraiment différencier comme celui-ci. Tu sais, c'est encore une sorte d'a le sentiment de carte postale à elle. Mais on a des trucs ici au premier plan. trucs s'affaiblissent, toucher le sol en métal, à droite. On a un genre d'intérêt pour ce marais herbeux, et ensuite on a ces arbres sur cette montagne en arrière-plan. Donc celui-ci a plus de couches. Donc, c'est plus visuellement intéressant. Affaiblir les yeux de style assez facilement. Vous savez, cet arbre est vraiment cool, mais, vous savez, cette zone médiane est assez ennuyeuse. Donc, quand nous venons à faire nos patrons et tout ce qui n'est pas dans l'ensemble, c'est une belle photo. Mais quand on va au style des yeux et ajouter des motifs et ajouter des éléments différents à notre paysage de ligne , ça ne va pas avoir assez de choses d'intérêt visuel à tirer, non ? Ne travaillez pas à partir de référence de dessin déjà artistique. Va à partir d'une photo, à droite. Essayez de trouver quelque chose qui, euh, vous pourriez avoir votre propre vision artistique. Droit ? En voici un avec, comme des chevaux, non ? Si vous voulez dessiner des animaux, celui-ci est un peu intéressant, non ? On a cette ligne de conduite ici. On a les montagnes en arrière-plan. On a ces pierres et ces chevaux. Il s'agit plutôt d'un terrain d'entente et d'un arrière-plan. Droit. n'y a pas beaucoup au premier plan, mais on pourrait peut-être à un arbre ou quelque chose comme ça. Droit ? Donc tu as juste une sorte de rouleau avec ça. Découvrez ce que vous voulez faire, Ce que vous voulez souligner. , Vous savez, il y a beaucoup d'options différentes que vous pourriez dio, et vous voulez juste aller avec ce qui vous inspire. 4. Croquez vidéo: Ok, donc pour ce premier croquis, tout ce que vous allez vous concentrer, c'est d'être malade, premier plan, milieu sur fond, genre de tracé et de décider ce que vous allez faire en tant que faras votre simplification avec vos plantes stylisées et à motifs. Donc pour celui-là, je vais faire une forêt de séquoia. Une de mes aventures préférées que je suis allé en grandissant était la randonnée dans les séquois de Sausalito dans la région de San Francisco. Donc je vais Teoh, utiliser des références différentes de séquoia, , sorte de tirer de plusieurs, mais vraiment essayer Teoh de se concentrer sur mon dessin et mon fond de premier plan . Donc je vais venir ici, je vais établir ma ligne d'horizon, donc je sais que je vais vouloir une sorte de ciel, donc je vais juste mettre en quelque sorte une ligne horizontale. Donc je sais que mes antécédents vont être poussés plus ici. J' aurai de l'opportunité pour des arbres très grands ainsi que de pousser mes éléments de premier plan . Donc, je vais lancer une sorte de route basée sur ma référence comme un chemin de randonnée. Courbez-le vers le haut. Ces air sont amusants parce qu'il pousse automatiquement la perspective atmosphérique parce qu' il remonte vers la ligne de l'horizon, il va devenir plus maigre. Mes poteaux de clôture vont devenir plus petits. Dans les séquois, ils ont ces poteaux très épais qu'ils utilisent. Ils sont vieux et commencent à se détériorer. Se détériorer, non ? Ils vont commencer le genre massif, juste le bloquer dans le droit comme il remonte devient plus petit, plus maigre, plus proche ensemble. Super. Et puis je vais faire un peu d'actions là-bas. Alors j'ai ce côté, d' accord, accord, et parce qu'il est en dessous de ma ligne d'horizon, je vais pouvoir voir le sommet de ces poteaux. C' est pour ça que je bloque dans les sommets de ceux-ci. Hum, si mes messages étaient en haut, je ne verrais pas le sommet des postes. droite. Alors qu'ils retournent dans l'espace, ils deviennent plus petits, plus maigres, plus proches ensemble. Ok, donc ces postes généralement la façon dont ces clôtures fonctionnent, c'est qu'ils essaient vraiment de promouvoir les randonneurs, les touristes, pour rester sur le chemin. Super. Certains d'entre eux sont plus proches les uns des autres, plus éloignés. Super. Juste une sorte de venir ici grossièrement en l'esquissant à ce stade, vous pourriez faire autant de lignes, auras petites lignes que vous avez besoin. Droit ? Si vous sentez que vous voulez rendre cela de plus près dans la scène du crayon, vous pouvez absolument. Cela vous rendra la vie plus facile quand vous allez à l'encrage. droite. Mais gardez à l'esprit, vous allez effacer toutes ces lignes de crayon. C' est pour ça que je bouge un peu plus vite parce qu'ils savent que je vais venir ici et passer plus de temps avec mon encre. C' est pour ça que je bouge un peu plus vite parce qu'ils savent que je vais venir ici et passer plus de temps avec mon encre. C' est pour ça que je bouge un peu plus vite parce qu'ils savent que je vais venir ici et Maintenant, je vais faire un bloc dans mes premiers séquois. Donc ces air super large à la base l'ont fait monter et sortir du cadre, non ? Vraiment formé une poussée ces comme ils retournent dans l'espace. Peut-être en jeter un plus petit ici. Beaucoup de lignes verticales par ici. Peut-être en rajouter ici. Les hommes en ont un peu plus loin au loin. En revenant ici. La forêt a l'air de s'ouvrir à plus d'une vallée. Ok, donc j'ai toutes ces très belles lignes verticales en ce moment. Je dois comprendre comment je vais simplifier la structure globale des feuilles de ceux-ci. Donc, dans ma référence, j'en ai quelques-uns qui sont plus proches. Au premier plan des orteils Je vais essayer de pousser cet arbre Maurin avant, chevauchant les branches et les feuilles devant ces autres. C' est pourquoi je n'ai pas super rendu tout ça parce que je veux vraiment que le point focal soit sur ce front. quelque sorte, euh Redwood. Donc je garde juste des bords bruts. Super. Juste en quelque sorte le bloquer dedans. Peut-être que j'en veux un. Une sorte de branche va partir de cette façon. Super. Généralement, ils ont très peu de branches vers le bas. Beaucoup et beaucoup vers le haut. C' est là qu'ils sont capables orteils. Attrape la lumière du soleil. Je vais mettre un gros trou ici qui sont créés par les feux de forêt naturels. Certains d'entre eux sont si grands que vous pouvez traverser, marcher à travers lui. Il y a une, hum, dans les forêts de séquoia de la côte ouest que vous pouvez traverser croire vraiment juste en sorte de venir ici et de bloquer les choses comme des faras comme les buissons sur le sol. Droit ? Il y a beaucoup de fougères dans cette zone. Alors peut-être le style d'une fougère. Super. Ils ont des choses qui arrivent des deux côtés, non ? Et puis ils deviennent minces à mesure qu'ils remontent. Peut-être quelque chose comme ça, et répétez-le tout au long. Si je devais faire la même fougère ici, non ? J' ai encore poussé mon modèle. Ça va être plus petit. Droit ? Donc celui-ci est ce grand regard sur la différence de taille. Super. Donc tu vas juste entrer, venir ici et commencer à vider tes formes de base. Ici. J' en ai un fini pour plus d'un gros plan paysage d'un étang, et je jette des animaux comme si j'avais une grenouille. Super. Ici. J' ai une tortue bleue Herron et des poissons là-dessus. J' en ai fait plus avec le rendu stylisé de quenouilles, non ? J' ai des buissons, pas vrai, des pas vrai, coussinets de lys d'herbe, accord. C' était vraiment amusant à une sorte de modèle. Donc vous avez un tas d'options différentes que vous pourriez vraiment dio eso pour mon premier plan . Dans celui-ci, ça va être plus de bilans et, comme, comme, capitales qui air, comme massifs, non ? Donc de haut en bas là-bas, à propos de ce grand par rapport à genre, celui qui est de retour ici, non ? Regardez la différence de taille C'est comme, vous savez, donc nous poussons vraiment cette perspective atmosphérique, euh, ont euh, des tapis de lys plus grands parmi les petits tapis de lys. Mes différentes fleurs de lys, non ? Ils deviennent plus petits à mesure qu'ils reviennent. J' ai une sorte de collines ici, mais je voulais garder mes antécédents assez simplistes. J' ai une sorte de collines ici, Une fois que j'ai encré mon premier plan, je pourrais décider que je veux ajouter quelques détails ici. Mais en général, ce que vous n'allez pas dio quand vous commencez à penser, c'est aller au premier plan milieu en arrière-plan. Parce que si vous ajoutez des choses au premier plan, vous ne voulez pas aller dans la direction opposée, car alors vous aurez des conflits avec vos inclinaisons, Alors allons de l'avant et réfléchissons. 5. Vidéo à l'encre: un peu plus de mon dessin. Dans l'ensemble, je vais recommencer avec mon micron numéro un. Si vous utilisez une Sharpie, vous allez commencer par une épaisse sur cette partie. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre l'accent sur les choses au premier plan que je veux vraiment faire apparaître. J' ai donc ce premier arbre à mon premier plan, donc je vais venir ici et je vais juste décrire sa forme de base, non ? J' ai donc ce premier arbre à mon premier plan, donc je vais venir ici et je vais juste décrire sa forme de base, Type simplifié d'arbustes. Texture. J' ai mes coups de poing de bail devant. Vraiment ? Les lignes organiques ne vont pas trop vite. Mais j'ai mon genre de forme de base que je cherche déjà dans mon crayon. Non, j'ai une sorte de branche que j'ai dessinée ici. On dirait une moustache. Il a, genre, une petite branche ici. Super. C' est un peu d'arbres heureux, non ? Beau bord de mouvement. J' ai un peu de bosses là-dedans. Essayez de faire entrer cette texture d'écorce et de mettre l'accent sur ce genre de caverne. Super. J' ai aussi ces poteaux de clôture à l'avant-plan. Maintenant que j'ai cet arbre souligné, presque oublié sa branche. Ok, je peux venir ici. Et si je voulais ajouter un peu plus de textures, l'essayant de pousser ce bord d'huile sorte de regard a eu trois. Peut-être que celui-là est bon. Très bien. Il sort de la photo. Le taux d'avion ajoute un peu plus de dimension à cela. Bon, donc revenir ici à mes poteaux de clôture, partie de ce qui va vous aider à créer de la profondeur est l'élément Theo d'avoir les choses se chevauchent. Droit ? Donc j'ai mon poteau de clôture poussé devant. J' ai aussi ce genre de fougère vraiment jolie poussé dans l'arrière-plan. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais passer mes lignes de crayon, et essayer de mettre l'accent sur cette forme que j'ai un genre de post. Je ne suis pas super concentré sur ce qui est une ligne parfaitement droite parce que les choses ont érodé dans le temps et ils ne sont pas parfaitement droites. Ces poteaux en bois, vous avez presque l'air qu'ils ont été fabriqués à partir d'arbres tombés qu'ils sont destinés, ce qui je pense juste est comme le plus cool. Juste en quelque sorte venir ici, en insistant sur le droit. Peut-être que je veux faire des bagues, tu as un peu plus d'accent sur ça pour mes arbustes. Je vais garder une sorte de penn épais juste à nouveau. J' utilise le micron. C' est le graphique d'un m ou en utilisant mon épaisse pointe Sharpie. Tu travailles avec des Sharpies jusqu'à ce qu'ici, non ? Parce qu'alors on va entrer dans mon sol métallique, non ? Inclus la cause de la rue, je voulais vraiment qu'elle apparaisse devant ces autres en arrière-plan. Mais si je passais à certains des poteaux de clôture, ils voudront utiliser, genre, genre, les cinq dans cette zone arrière. Je vais faire un couple juste pour que vous puissiez voir la différence. Donc les cinq sont assez proches de l'un. C' est comme une taille ou deux plus petits encore dans l'ensemble, assez épais droite Vs. Les trois sont significativement plus minces. Droit ? Donc si je viens ici maintenant avec les trois regarder la différence dans cette ligne super et revenir ici, ça va changer aussi. Plus de lignes vraiment minuscules quand il est repoussé. Donc, comme les arbres ici, je vais utiliser mes trois, non ? Vraiment formé pousser l'aspect général de ceux-ci. J' ai un arbre ici. Ok, on vient juste d'entrer et tu penses bien, cette fougère, peut-être que je garde mon stylo maigre. droite. Mais alors ceux-ci devant Great. Je vais insister un peu plus. Donc, comme, l'épaisseur de la tige montrant. Et puis je les aurai à partir de ça. Ok, ça arrive en quelque sorte. C' est la partie facile parce que vous avez déjà fait tout le travail avec vraiment bloquer les choses dans votre modèle. Faire avec ton crayon va probablement te prendre plus de temps, surtout sur ton premier crayon. J' en ai fait un bon nombre. J' ai déjà compris comment je fais mes arbustes et plantes simplifiées et transformées en différents types de, hum, motifs faciles. Donc j'ai déjà trouvé ma formule. Donc, si cela vous prend globalement plus de temps sur la scène de croquis, il est temps de l'utiliser, parce que encore une fois, une fois que vous commencez à penser que vous ne l'êtes pas, pourrait être capable d'effacer. Pouvez-vous élever vos lignes de crayon par derrière ? droite. Mais tu ne pourras pas effacer ton verre. C' est permanent. Nous avons des amis cool pour que vous puissiez voir la différence Maintenant, avec ce poids de ligne de cette fougère épaisse à cette fine fougère. Je vais juste aller de l'avant et continuer à penser et vous êtes invités à passer à la prochaine vidéo. Partez avec moi tout ce que vous voulez. Donc quelque chose que je fais ici est que je change la direction de ma ligne globale, et je voudrais peut-être épaissir, euh, cette ligne comme ça va dans un peu comme mon petit brûlé, plus comme une grotte d'arbre. Droit ? Je vais encore l'espacer un peu parce que je veux un joli modèle comme ça descend, nous sommes plus légers. Il va pouvoir se faufiler. D' accord, mais je vais le concentrer. Attention à la tache de ton encre. Je l'ai sur mon doigt. Droit ? Vraiment ? Essayer orteil répéter les lignes, les rendant plus organiques. D' accord. commence à ressembler à de l'écorce. Je veux dire, ils continuent ici, peut-être disparaissent un peu pendant qu'ils s'enroulent. Ok, peut-être qu'il a, genre, un gros qui vient ici, essayant de les bloquer dans différents types de textures d'arbres que vous pourriez dio, c' est un peu comme un motif de ligne ici. Peut-être que je pousse, hum, mon point de vue en retournant ici en passant de mon un à mon trois droite alors qu'on va ici, accord. Il est un peu plus facile de dessiner et de revenir à la cause avec ces petits détails qu'ils se perdent avec le stylo plus épais. Et tu fais juste ton propre jugement. droite. Donc ici, j'ai un autre poste. droite. Il vient d'ici. Un autre là-bas. Et puis il s'enroule. Droit ? Donc, vous pouvez voir que ça commence à prendre forme. Revenir à la mienne. Je veux continuer ceux qui remontent. Il avait l'air bizarre avec ça. Clignez des yeux. Vous pouvez toujours ajouter plus. À emporter. Hum mais vous pouvez voir comment les différentes files d'attente commencent à vraiment pousser le concept global . Bien, alors que nous avançons.