Pastels à l'huile et création de marques | Pattie Schleicher | Skillshare
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Pastels à l'huile et création de marques

teacher avatar Pattie Schleicher, Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à les Pastels à l'huile

      0:42

    • 2.

      Bases et mélange

      18:28

    • 3.

      Création de marquages

      13:27

    • 4.

      Croquis votre composition

      1:37

    • 5.

      Application à une œuvre d'art abstraite

      11:23

    • 6.

      Recap de projet

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Apprenez à utiliser des pastels à l'huile dans une activité d'apprentissage rationalisée ! Les bases sont apprises à l'échauffement à partir d'une fiche de travail imprimable imprimable, puis appliquée à la création d'une œuvre d'art de pastel de l'huile de l'art de l'art de l'abstrait

Appliquez le mélange des couleurs, les gradients, la tonel, la forme et la ligne à votre projet pour explorer le moyen et de nouvelles techniques !

Techniques d'établis, à basse pression, le mélange de scumbling, des sgraffito, et le gde en papier.

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Teacher Profile Image

Pattie Schleicher

Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Enseignant·e

My name is Pattie Sue Schleicher, an Artist and Educator, I aim to inspire and push my students in their skill sets across multiple mediums. I am traditionally trained in my illustration background, and apply those principals across multiple platforms within my own art and lesson plans.

My current body of work explores the balance between geometric elements, color theory, and pictorial illustration. Artists that inspire me include, but are not limited to: Audrey Kawasaki, William Turner, and Salvador Dali.

Through exploration of illustration and surrealism, I aim to push the boundaries of the natural world, and challenge viewers to question perception and elements within each artwork.

PS Illustrations here on Skillshare is an upbeat and fun spin on traditional instr... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction à les Pastels à l'huile: Salut, tout le monde. Mon nom est Patty des illustrations de PS. Aujourd'hui, on va démarrer notre unité de pastel à l'huile. Nous allons commencer par développer des compétences de base avec notre mélange ainsi que notre marque et différentes techniques de pastel à l'huile. Et puis on va aller de l'avant et l'appliquer à une œuvre d'art abstraite. J' ai mon exemple ici. D' accord ? On va travailler sur nos compétences de mélange. On va travailler sur notre théorie des couleurs et nos compositions en général. Donc ce n'est pas une unité d'introduction, vraiment ? Il suffit d'explorer le médium et d'apprendre à travailler avec. Bon, allons-y et commençons. 2. Bases et mélange: aujourd'hui, nous allons apprendre quelques techniques de base de pastel à l'huile qui se mélangent d'une couleur neutre à votre couleur préférée, votre couleur de choix pour que vous puissiez obtenir de la valeur. Grady INT aussi. Une technique de fabrication de marques sous-différentes telles qu'un mélange de pression lourde, un mélange de pression légère , pointillage écume, billings, graffito et comment mélanger avec une serviette en papier. Alors allons-y et commençons. Les trois couleurs principales dont vous aurez besoin pour cette activité. Initialement, il est blanc, gris et noir. Ok, donc je vais les localiser ici. Voilà mon noir. Voici mon gris. Je m'excuse d'avoir été brisés. Euh, allez vraiment dans mes mélanges haute pression et ils ont tendance à claquer. Donc, ce n'est pas une mauvaise chose. Vous pouvez toujours utiliser le plus petit. Donc en commençant ça, j'ai si tu n'as pas, comme de nouveaux pastels, ils vont avoir du pigment de couleur dessus. Donc, vous prenez une sorte de serviette en papier de la frotter. Il est important parce que vous ne voulez pas mélanger involontairement des couleurs que vous nous ne cherchons pas à mélanger, surtout si c'est une couleur complémentaire, parce que alors vous allez obtenir une méchanceté boueuse. Ok, donc mes droits plutôt propres, Noirs assez propres Grace ont un peu envie de le faire. Et ma prise en main. Ok, donc dans mon exemple, j'ai mélangé blanc et violet. Je vais le mélanger pour vous les gars. Allons de l'avant et faisons un mélange trop bleu. Donc j'aime un bleu de ton moyen. Et avec cette technique, ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est que vous vous entraîniez à pousser plus lourd. Je veux que tu caches le papier et en utilisant cette couleur, je vais faire une technique d'achoppement où je pense que c'est et cercles dans une petite zone contrôlée . Et comme je passe de ma main droite à ma gauche, je vais laisser quelques plus grandes lacunes de la brillance de papier Raison pourquoi est quand je me suis mélangé dans mon blanc . C' est une zone où je vais vouloir plus de pigment blanc ou plus de pastel à l'huile blanche plutôt que de se fondre pour que nous devions vraiment sympa, gourmand de la lumière à l'obscurité. Donc, cette technique fonctionne vraiment bien avec une sorte de tons moyens et de couleurs claires. C' est plus difficile avec les couleurs plus sombres. Dis cet indigo noir. Mais j'ai ici celle-là. Tu veux dire que tu pourrais le faire en le mélangeant avec du blanc. Mais vous allez avoir des cas où ce n'est pas une sorte de mélange clair pour quand vous allez aussi sombre. Je recommande fortement de passer d'une couleur réelle que sombre à un ton moyen. Vous allez obtenir un ingrédient plus lisse et votre projet sera mieux par-dessus tout. D' accord. Alors que je passe de ma droite à ma gauche, mon trébuchement est devenu un peu plus grand. Toujours contrôlé. Je ne vais pas griffonner, pour m'assurer que je n'ai pas de bords durs ce soir, Glenn du grand orteil. Donc maintenant sur celui-ci ont été dirigés pour faire blanc à notre couleur de choix. Maintenant, je vais prendre mon blanc. Je vais juste commencer à faire des scum bling aussi. Alors figure huit et cercles, c'est bon. Si vous sortez des lignes, essayez de ne pas le faire, mais parfois ça arrive juste pendant que vous trébuchez. Donc, remarquez que je fais mon chemin à travers en utilisant un mélange de pression lourde pour vraiment mélanger ces couleurs. Attention. Le papier du support. Ce n'est pas pour s'enfuir. Regardez ce beau mélange de la lumière à l'obscurité qui commence à sortir bien, mais nous avons une très belle transition en douceur ici. Mais ensuite, je deviens super sombre ici. Vous voyez où il se trouve comme cette étape de valeurs claires. N' ayez pas peur de ramener votre couleur d'origine et de trébucher sur le dessus. n'y a rien de mal à ça. C' est un peu comme un acte d'équilibrage. Tu as une sorte de mélange. C' est très zen. C' est une bonne pratique, non ? Fais-le sortir un peu plus. Bouger ma main pour que je puisse la vérifier sans mon ombre de caisse de la fenêtre. Amener un blanc va trop loin. Magnifique. J' ai donc une transition en douceur de la lumière à l'obscurité. Tu as fini maintenant. Je vais faire ça de génial à une couleur. Alors qu'est-ce que j'ai raté ça parce que j'ai déjà fait celui-là. Allons de l'avant et faire instantané est assez rouge. D' accord ? Le gay. Il y a un petit coup de foudre Jim sur elle d'être brisé sans un petit papier dessus. Je vais venir ici et avec ces petits petits pépins ce que j'aime vraiment chez eux. C' est vraiment génial quand ils sont emballés avec du papier, non ? Parce qu'ils ne l'ont pas sur tes doigts. Mais avec des pastels à l'huile. Tu vas juste te salir, non ? Donc je veux dire, assurez-vous que vous retroussez vos manches et avec ces petits amours, vous savez, beaucoup de gens jettent ça, et c'est vraiment inutile parce que cette technique, vous pouvez juste l'allumer son côté, droite, Et vous pouvez obtenir le même niveau de contrôle trébucher. Vous en fait, Philip une plus grande période. J' aime vraiment faire cette technique avec ces petits pieds pour mes arbres. Quoi ? Je fais des paysages. Parce que tu vas avoir plus de contrôle avec les nubs, et tu peux Philip plus grandes zones, selon un arbre plus grand. Parce que tu vas avoir plus de contrôle avec les nubs, et tu peux Philip plus grandes zones, Oil Egx est que j'aime vraiment les pastels à l'huile quand je sors dans le champ et que je veux faire un paysage genre de coloration La raison pour laquelle c'est bien que j'ai tendance à utiliser la couleur de l'eau parfois c'est une belle pause parce qu'alors vous n'avez pas à apporter de l'eau avec vous, droit ? Ne regarde pas tout ça, comme dans une petite boîte. Vous savez, ils viennent dans des paquets plus petits, mais je suis obsédé par beaucoup de couleurs, donc j'ai un peu dépouillé, mais vous pouvez faire tous les voleurs avec, vous savez, les couleurs primaires de base. Tu sais que tu n'as pas à être super chic. D' accord. D' accord. Même technique. Mélange de l'obscurité à la lumière, à droite. Les taux de figure et les cercles mettent moins de pression et mettent plus de lacunes à mesure qu'ils se déplacent vers la gauche. Ok, donc sur celui-là, m'a demandé de le mettre avec du gris. Ok, donc en voici un qui est plein. Vous pouvez voir comment la technique est la même, est-ce pas ? Alors figure le SIDA dans les cercles. Juste une sorte de chevauchement du côté. Je veux que tout soit génial. Juste être très prudent. Je sens ce méchant garçon dans le nouveau journal. Cercles d'aide à la figure trébuchant Vraiment poussant fort. Ça commence à mélanger la couleur du vin, non ? Remplissez le papier. Mélangez vraiment vos couleurs. Je pense que vous êtes huit cercles papier commençant à obtenir dans la peau de la taille que compactable voulait dit Lift mes couleurs mélangées grands et cercles bizarres. Je reviens toujours un petit morceau de papier qui colle à travers le nombre. Pas de papier. Dites-moi, prenez du papier, c'est quand vous faites une légère pression. Vous continuez à vous mélanger. Figure huit cercles. C' est vraiment comme où vous pratiquez vos techniques soirées avec votre mélange, parce que même si vous faites comme une nature morte, cela vous aide vraiment avec vos ombres et vous êtes différentes couleurs que vous allez utiliser . Droit ? Donc nous avons maintenant un mélange de pression de Grey à ce joli voulu couvrir, donc vous pouvez toujours le ramener. Quelque chose que j'ai fait avec le blues. Tu veux plus de cette brillance rouge ? Magnifique. Simplement magnifique. D' accord. Je ne vais pas faire noir à une couleur. Donc, en regardant mon exemple, l'a fait avec le rouge. Choisissons quelque chose de différent. Et l'orange ? D' accord. Viens ici. Bien sûr. Maintenez votre papier. Figurine oeufs cercles. Tourner le passé Encore un peu vers ces virages, mais c'est plus précis. Ok, Figure Gates cercles va en fait beaucoup plus vite pour utiliser ces petits nobs. Donc je pense que les abeilles ont besoin de vérifier. Boum. Ok, donc cette orange est en fait plus sur le côté plus léger. Euh, donc ça pourrait être un peu funky de se fondre dans le noir. On va aller de l'avant et essayer. Pourquoi pas ? C' est là que nous avons l'expérience de remorquage. Quelqu' un vient ici ? Commencez par mon bord. noir va être le pigment le plus fort de tous les pastels à l'huile que j'ai trouvés . Donc un peu va un long chemin, n'est-ce pas ? Donc déjà je suis foudre mon mélange de pression venant ici en essayant vraiment dur de ne pas en avoir trop. Je vais m'arrêter ici maintenant. J' ai apporté le gris beaucoup plus loin, mais vous verrez quand on commencera à mélanger l'orange sur le dessus. En quoi il croit. Vous pouvez voir le genre orange de ramasse le noir noir. Montez là-dedans. C' est une couleur funky. Ça marche, d'accord. Choisissez votre SIDA et vos cercles. C' est juste une sorte de faire entrer le sang. C' est Gumbel qui le casse, c'est ça  ? Temps d'apprentissage. Je ne mélangerais pas nécessairement mon noir avec mon orange. J' ai une couleur bizarre et boueuse ici. Laisse-moi te montrer quelque chose en bas. Donc, en passant du blanc à une couleur au noir, nous allons obtenir une transition plus douce qui va se fondre. Vous savez, ces couleurs de ton moyen rapportent des couleurs plus jolies. Ok, pour qu'on puisse le mélanger. Donc ici, nous avons un vert qui regarde ça, vous pouvez voir comment, comme un rouge moyen, rouge plus foncé se fond mieux dans un noir par rapport à l'orange. D' accord, mais sans utiliser ces échauffements ou de pratiquer des compétences que vous ne connaissez pas vraiment. En fait, sortez du terrain, et puis vous devez, genre, gratter les choses. Ce n'est pas aussi amusant. Ok, donc sur celui-là, on va passer du blanc à la couleur au noir. Donc, dans celui-ci, je suis passé d'un ton vert moyen. Um, je vais le faire. Violet. Ok, donc, euh, je vais te faire ce violet, parce qu'il est un peu plus sombre, et celui-ci a un pigment plus léger, et on ne va pas faire la même erreur que la précédente un. Hum, donc tes couleurs au milieu, non ? Donc on va juste trébucher ce méchant garçon, et d'abord, d' accord, l' amener dans ma zone blanche, s' assurer d'alléger ta pression et de la lire, accord ? Et puis dans ton noir. Tu n'as pas à alléger autant parce que tu es puissant. C' est un Pasto puissant. C' est dur de s'accrocher au journal. Ce n'est que du papier d'imprimante moyen. Rien de fantaisie. Je vous ai donné le pdf, votre petit dans un centre de perte ici dans ma section projets ici sur le partage de compétences. Tu peux mettre ce type à l'entrainement avec moi. Vous pouvez le faire après avoir regardé la vidéo. C' est à vous de décider. D' accord. Donc je vais ramener mon bloc de ce côté. Pas besoin d'aller directement au noir. Vous pouvez commencer par le blanc. Tu pourrais partir de l'un sous l'autre, mais j'aime le voir se mélanger dans la couleur. Super. Vérifions que tu n'iras pas très loin parce que tu veux ton pigment pur au milieu. Ok, alors je vais me fondre. Voyez combien plus beau que IHS. On y va. Donc ce pigment plus sombre va se mélanger avec sont noirs plus faciles. Tu as été avec cet orange clair ? Droit ? Lisse. C' est si beau. Tellement lisse, Bill. Ok, on y va. Mon poids. Super méchant. Quelqu' un le nettoie avec une serviette en papier ? Ce petit coup se met à la fin de sa vie comme si j'utiliserais tout ça. Excusez-moi. J' ai froid. Première année d'enseignement dans un lycée public. Tu es malade toute l'année scolaire que je suis venu trouver. Ok, alors allez-y et mélangez ce Brian. Apportez le numéro de décennie magnifique. Donc maintenant, nous avons une transition en douceur du blanc au violet clair Inviter un vrai violet de ton moyen Wading dans cette couleur et dans mon noir Je vais perdre un peu de mon noir ici, donc je vais juste faire sortir comme ça nous avons une pleine valeur ingrédient. Doux, doux trébuche là-bas. 3. Création de marquages: Bon, maintenant on va travailler sur nos techniques de fabrication de marques. Donc, pour cet exercice, je veux vraiment que vous essayez de vous pousser et utilisez au moins trois couleurs dans chaque boîte. Récemment, pourquoi est quand nous avons déménagé à sont l'art abstrait expressif ? Vous allez utiliser au moins trois couleurs dans chaque section, donc c'est un peu comme l'acquisition de compétences pour vous préparer dans votre esprit enroulé autour elle. Ok, donc pour mon mélange de cours lourd, je vais commencer par le bleu clair et je pousse fort libre. D' où la forte pression. Donc c'est un peu comme une fine ligne entre pousser vraiment fort et accrocher vos auberges pétrolières . Si tu pousses super fort, trop fort, tu te laisseras emporter comme moi. , Tu n'as pas besoin d'un tout,tu as besoin d'appliquer une bonne quantité de pression, mais, tu sais, tremper un monstre vert qui fait rage. Ok, si symbolique en une sorte de bleu moyen qui se chevauche avec cette douce et douce trébuche Oh, douce. Les grands et les cercles poussant vraiment dur Ramener dans mon bleu Nous mélangeons toujours sur le dessus Ce genre de crée un beau sable pastel à l'huile qui regarde ce mélange lisse. Bon, maintenant. Alors allons à un vert, pourquoi pas ? Ok, poussant fort. Veillez à ce que mes mains soient hors du chemin. Droit. Eh bien, c'est plutôt bon. Laisse-moi apporter mon livre bleu. On y va. D' accord. Pour un mélange de pression légère. Je vais utiliser les mêmes couleurs juste pour que vous puissiez voir la différence. Allons de l'avant et recommençons avec notre bleu clair. Donc, avec le mélange de pression légère, c'est comme une plume. Donc, la seule fois que vous faites vraiment ces mélanges de pression lumineuse, c'est quand vous allez à coup sûr à une autre couleur en plus de ça. Droit. Et tu veux que l'autre couleur soit plus dominante, ait plus de pouvoir dans la relation. Donc juste trébucher. quelque sorte l'amenant dans la figure 8 et les cercles, je pense que la transition vers notre bleu. Je veux dire, le papier va jeter un coup d'œil. C' est bon. C' est un mélange de pression légère. C' est bon si le papier pointe. Tu n'aimes pas une fleur ? D' accord. Figure raids en cercles, veillant à ne pas avoir de bords tranchants. Je ne veux pas d'étoiles. Agréable et rond. Lisse. D' accord. Donc, vous pouvez vraiment voir la différence entre ces deux-là. Celui-ci a plus de papier qui jette un coup d'œil. Dans l'ensemble, c'est moins. Il n'est pas moins mélangé en soi, mais avec le papier qui regarde à travers, vous avez plus d'une texture que sur celui-ci. Ça va être plus lisse. Tu vois toujours les frappes d'achoppement, mais sans le journal, tu n'auras pas ce genre de grossier. Très bien, Donc pointillage est une technique que vous pouvez utiliser des pastels à l'huile ainsi que des brosses. Et cette technique n'emploie que des points. Mais, euh, une idée fausse. Une chose commune avec mes élèves est ce que j'aime appeler le syndrome du pic. C' est quand tu prends ton pinceau ou ton pastel et que tu fais ça avec eux, tu vas avoir des points, non ? Évidemment, si vous pouvez même le voir, mais vous n'êtes vraiment pas comme le plein potentiel de votre évanouissement, et c'est super ennuyeux et ça prend une éternité. Ce n'est pas vraiment un gain de temps. Tu as poussé ton pastel et il a un peu tordu Grand. Vous allez obtenir des points plus grands et il remplit une plus grande surface. Quand je montre ça à mes élèves et qu'ils ne me croient jamais, j'ai fait des courses avec, euh, où ils font, comme un fou cuisinerait ta technique, non ? Soyez tout en sueur, flustered. Je viens ici lentement et étudier. Maintenant, plus vos points sont rapprochés, plus cette couleur va apparaître. Écoute, ça fait quoi, quoi, 20 secondes ? 30 secondes. J' ai presque fini. Vous allez avoir des morceaux de pastels dans un coup de poing. C' est OK. Ça va juste le faire pour un joli mélange plus tard. Ne stress pas. Droit. Donc il y a mon dit là. Ok, je vais amener la banque de ce côté et trouver ma dernière couleur. Commodité il. Non, j'ai pris la ligne. D' accord, eh bien, on va remonter vos lignes. Prenez votre temps. Aussi en le faisant de cette façon, vous avez plus de contrôle, car avec la technique du pic, je ne vais pas vraiment si vite. C' est vraiment difficile de se concentrer sur un domaine spécifique. Vous obtenez le général comme , haut en haut, mais vous n'aurez pas cette attention aux détails. Ok, donc je vais un peu de rouge des deux côtés, parce que pourquoi pas ? D' accord. Le rose est, tu sais, une forme plus légère de rouge. Je suis juste en train de tourner mon passé en obscurcissant mon genre rouge d'essayant d'obtenir les zones que je vois le papier jeter un coup d'oeil à travers le défi avec la technique de pointillage. Il va y avoir beaucoup de papier, et ensuite je vais ajouter le droit ici parce que je ne peux pas. Ça a l'air plutôt mélangé avec du violet aussi. Ok, peut-être ramener le violet juste parce que ça me manque, ils veulent plus dominants ici. Super. Ramenez mon rose parce que oui, comme un peu de rose. J' adore la couleur. Ok, appelez ça un jour. Doux droit. Une technique intéressante. Maintenant, nous avons déjà trébuché. Je l'ai déjà expliqué. suffit de lui donner une autre pratique allant entre trois couleurs. N' utilisez pas de noir, blanc ou gris pour celui-ci. Donc je vais dio Let's dio e jaune à orange au rouge OK, viens ici. Je vais commencer mon doux, doux brouillage, figure huit et cercles, je vais faire un mélange de pression lourd d'un côté et puis comme je fais mon chemin vers fait une autre couleur sur alléger la pression droite Faire ça trébucher un peu plus grand. D' accord ? Je vais aller à mon orange maintenant parce que c'est en quelque sorte le pas entre le jaune et le rouge droit, parce que naturellement, si vous mélangez ces gars, vous deviendrez orange. Eh bien, la théorie des couleurs ici. D' accord ? Et comme ça se mélange avec le jaune ici doré oui. Donc tu vas prendre plus de l'orange jaune, non ? Que comme ça arrive ici et que tu le mélanges avec ta lecture, tu vas. Il est comme, je veux jouer sur le chemin. Je vais avoir plus d'une orange rouge. Ok, regarde ça. C' est magnifique. Simplement magnifique. La fouille. Ça a l'air bien. Prends ce papier là-bas. Sentez-vous si mal pour vous. On y va. D' accord. Transition en douceur. Donc c'est vraiment ce qu'on va faire sur notre projet. Donc c'est mon préféré de tous les temps. J' aime vraiment le faire avec de l'herbe est en fait avec mes paysages. Parce que si vous mettez comme votre couleur plus claire en dessous et puis vous grattez la texture de votre herbe, il obtient vraiment ces points forts pop et vous êtes capable d'orteil obtenir vraiment si dur. Donc je vais faire un jaune et je vais faire un vert sur le dessus juste pour que vous puissiez voir ce dont j'ai besoin. Et prenons un vert foncé. Smash ça sur le dessus. Couvre-tout. Alors tu prendras cet outil en bois dont tu as besoin, c'est un bâton Popsicle. Um, vous pouvez utiliser vos clés. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais tu choisis. Tu ne pouvais pas venir ici. Vous pourriez gratter des textures sucrées et sucrées. Vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir quelques avions Cressy fait plus d'un motif ici et puis avec apparaître type avec un mélange de pression de serviette en papier, nous allons aller de Faisons un violet à nouveau. Jolie, euh, ton moyen. Je vais bien, pourquoi ? Ok, faites une patrouille. Votre balle qui avance avec cette fin, vous pouvez entrer ici mélangé, et ça l'a en quelque sorte lissé. Il ramasse une partie du pastel à l'huile. Donc, vous devez être prudent. 4. Croquis votre composition: Alors maintenant, nous allons commencer notre RP abstrait. Donc, sur celui-ci, j'ai fait des tourbillons, sorte de mélange dans d'autres tourbillons, plus une forme organique. Je veux vous montrer une autre technique que vous pouvez faire en ajoutant plus géométrique. Donc si tu viens ici et disons qu'on a un cercle dans un cercle, je vais commencer par là, non ? Et puis peut-être que vous voulez ajouter un carré ici sur peut être un triangle qui va de cette façon et un carré géant par ici. Ok, déjà, vous pouvez voir qu'il a un mouvement oculaire très intéressant. Il est vraiment basique ased formes faras aller. Mais je vais avoir des divisions intéressantes pour ce projet. Je veux vraiment que tu te concentres sur au moins 12 sections de formes. Alors que 123456789 10 11 12 Et je vais beaucoup plus. Mais je sais avec certitude que j'en ai au moins 12. Donc, dans chaque section, je veux que vous vous concentriez sur l'obtention de l'ingrédient de la lumière à l'obscurité. D' accord ? Et je veux aussi que vous vous concentrez sur l'utilisation d'au moins trois couleurs dans chaque 5. Application à une œuvre d'art abstraite: D' accord, les gars. Donc, en regardant le projet en ce moment, je suis allé de l'avant et j'ai fait une petite section à titre d'exemple sur la façon dont nous voulons aborder notre dessin au pastel à l'huile . Donc, en regardant ici, j'ai décomposé la forme de base que nous avons dessinée dans la dernière section du cercle avec le carré à côté de lui. Notez que j'ai essayé de garder globalement mon ombrage cohérent, surtout ici. Vous pouvez voir comment j'ai gardé mes sombres à l'extérieur de mon cercle et ensuite passer vers la lumière. Maintenant, vous n'avez pas besoin de faire sombre tout le chemin autour dans la lumière des orteils de transition avec tous vos objets, vous pouvez voir que je suis allé un peu différent ici sur cette section de ma place parce que je voulais qu'il y ait un contraste élevé entre ce bord de la pourpre avec le cercle et puis ce jaune très vif dans ce carré. Donc, dans l'ensemble, vous devez avoir trois couleurs dans chaque segment, non ? Vous devez avoir un mélange Age mélangeant bien ladite ation des hautes terres, une gradation de lumière sombre des orteils. Ok, sombre à la lumière. Et tu veux une transition plus douce, non ? Je n'ai pas vraiment de sections bloquées. Alors allons de l'avant et décomposer ça dans une autre forme. Allons de l'avant et prenons ce rectangle ici. Donc, en regardant mes couleurs que j'ai ici, j'ai, genre, une sorte de couleur pourpre rougeâtre vraiment, comme une couleur de vin et que j'ai des verts alors je pense que je vais faire un bleu ici donc Je vais tirer trois bleus différents que j'ai, comme, un noir dedans pour aller un bleu moyen et le bleu clair Ok, maintenant ce bord ici est sombre Donc tout de suite je sais que je vais avoir mon bord ici être léger donc je vais juste entrer ici et je vais l'ombrager en gardant ce haut niveau de contraste avec mes bords. Juste trébucher chiffre huit et cercles comme une transition sur mes trébuchements et ma pression va s'alléger. Mon trébuchement va s'agrandir au fur et à mesure que je passe dans cette nouvelle forme. Ok, donc maintenant je passe de mon bleu clair à mon bleu moyen, mon bleu moyen droit. Et je suis juste en train de trébucher ici parce que je couvre une grande surface. J' utilise ce site du passé. Oh, tu n'as pas à le faire. Vous pouvez toujours utiliser la pointe. Tout fonctionne. C' est juste une approche différente. Mais je suis toujours en train de trébucher la figure huit en rond et je suis en transition vers ma fin il y a. Amanda va juste un bleu vraiment sombre valorisant croustillant le bord comme traduit ici. Et puis je trébuche dans les figurines et les cercles. Maintenant, en apportant cette valeur, je chevauche mes couleurs, mais je ne vais pas mettre mon obscurité dans Go tout le chemin dans mon bleu clair , je veux vraiment cette transition de la lumière à l'obscurité et si je faisais ça, je perdrais ça. belle gradation donc je reviens ici. Je ne veux pas de papier, donc je vais juste recouvrir ça plus tard. C' est là et Booth. Oui. D' accord. Donc, regardant le cercle dans l'ensemble, c'est plus de mon cercle dominant sur Lee parce que j'ai toutes les sections ici, plus ou moins suivant le même motif d'ombre d'aller de la lumière au centre dans la transition vers le bas. Donc ce cercle est automatiquement moins dominant parce que maintenant ces sections ne vont pas nécessairement avoir la même formule correspondante. Ils auront toujours des bords contrastés et suivront les mêmes principes de Tark Delight. Mais ils n'auront pas le même point focal d'aller au milieu parce qu'ils sont concentrés sur ce cercle plutôt que sur ce cercle. Donc, pour montrer cela, continuons en faras avec notre rectangle ici. Donc maintenant je vais dio jaune parce que j'ai ce bleu très foncé ici et il se mélange très bien avec mon vert, qui est juste à côté. Je veux dire, juste venir ici et trébucher, et j'ai encore besoin de mettre trois couleurs ici, donc je vais y aller, Voyons voir. Je vais faire un peu comme un jaune de ton moyen. J' ai un joli or. Tu vois ça ? Et puis je vais passer à plus d'orange. J' ai fait ce que j'ai fait ici. Vous pouvez absolu répéter les combinaisons de couleurs tant qu'elles ne touchent pas. C' est mon défi pour vous. Essayez d'être vraiment expérimental avec vos combinaisons de couleurs, mais vous n'avez que tellement de pastels, donc je comprends. Alors remarquez que je reviens avec ma couleur de ton moyen et que je trébuche sur le dessus. Ça va vraiment forcer le mélange tout au long. Droit ? Nous avons donc notre contraste élevé ici entre le bleu foncé et le jaune et les transitions vers un ton plus sombre avec cet orange. C' est magnifique. Désolé. Je vais apporter un violet pour quelque chose que vous pouvez faire un peu. Un ici est que je peux garder ce contrat en apportant un violet très sombre, juste le mélanger parce que c'est plus comme une orange de ton moyen. C' est plus sombre que le jaune. Donc ça suit toujours notre règle en ce qui concerne l'ingrédient, mais ça nous donnera une certaine liberté en mélangeant nos couleurs si tu sais quoi, je vais couler, ok ? Et je vais amener ce centre pour Paul. Eh bien, regarde ça. C' est joli. J' adore le mélange de couleurs. C' est juste vraiment libérer tout ce projet est vraiment une question d'expérimentation. Pratiquer votre mélange, travailler vraiment à obtenir ces étapes de valeurs, n'est-ce pas ? Tu apprends vraiment le médium. D' accord. Vérifie ça. Donc c'est un peu comme un pas vraiment sévère dans ce violet clair. Donc je vais juste revenir ici avec mes hommes à Tumble un peu là-dedans. Qu' est-ce qui est beau ? C' est très bien blessé. Ok, donc je vais revenir ici maintenant celui-là est délicat, accord ? Parce que nous avons un ton clair ici et nous avons un tour de lumière ici pour que nous puissions réellement faire des lumières et s'estomper dans l'obscurité au milieu, mais c'est si petit, voyons ce qu' on peut faire, alors ne veux pas faire de vert, je ne veux pas faire un jaune et je ne veux pas On pourrait faire un autre rouge, mais c'est assez proche donc je vais faire comme un truc de violet rose et je suis perplexe Faisons un violet rose et ensuite on fera comme ça . Ok, donc je vais mélanger ces trois. Ok, donc dans mon centre j'ai mon noir, et puis je suis en transition vers mon violet plus léger. Merci. Il va y avoir un certain chevauchement. Je vais venir ici à mon apogée. C' est joli comme ça. Mais vous pouvez voir dans l'ensemble comme si Purple n'apparaissait pas vraiment, donc je peux revenir ici avec un violet encore plus sombre et une sorte de sang. En attendant, c'est ça. C' est toujours additif. Vous pouvez toujours ajouter plus cool, non ? C' est le même concept. On a un noir ici, puis on a l'orange foncé. Donc il doit être léger de ce côté et plus sombre de ce côté. Donc nous allons faire sont vraiment assez lus. J' ai tellement apprécié ici. OK, alors ça va se fondre juste ? Un peu dur d'éradiquer cette zone vraiment maigre. Mais c'est faisable. Vous pouvez le faire beaucoup de couleurs qui se chevauchent, et puis sur celui-ci, je vais aller plus d'un rose au lieu d'essayer différents combos. Voyons comment ça marche. En fait, jamais assez bien, je suis plutôt content de ça. Ramenez le rouge, d' accord ? Et on finira cette forme avant que je te libère pour finir tes propres projets. Allons à M. Green. Ça va faire un vert vif ici qui fait vraiment la pop rouge parce que ce sont couleurs complémentaires trébuchent, vont trébucher, figure huit en cercles jaunes et ensuite je vais y aller, George, parce que la santé se chevauchent de retour sur le dessus. On obtient ce doux mélange de sang doux que j'aime apporter dans un vert foncé . Je suis juste sur un million de dollars. C' est bon. C' est juste de l'expérience. Groenland, ramène ça l'orange tout le chemin là-bas, tu vois ? 6. Recap de projet: D' accord, les gars. Alors maintenant, c'est l'heure de notre projet. Récapitulation. que nous avons fait dans ce projet est d'abord nos techniques de pastel à l'huile. Droit ? Nous avons appris notre couleur. Mélanger des lumières aux sombres avec toutes nos couleurs neutres aussi est au cours d'un grand complet n'avons-nous pas appris sur le jeu lourd. forte pression, mélanges pression légère, pointillés, écharpe d' achoppement Ito ainsi que l'utilisation de serviettes en papier pour nous aider à financer ou à votre doigt. Et puis nous avons appliqué ces techniques à une finition. Oreillette abstraite Voici donc l'exemple initial que nous avons eu avec lequel nous sommes déjà entrés dans la classe. Et voici comment le mien s'est avéré. J' ai utilisé beaucoup de couleurs principales, et puis je l'ai gardé neutre en arrière-plan pour pousser ces couleurs vers l'avant. Juste une autre technique que vous pouvez essayer dans vos propres projets. N' oubliez pas, veuillez poster vos produits finis sur la page de votre projet, et je peux vous laisser des commentaires et des suggestions et répondre à toutes vos questions. J' ai hâte de voir vos gars. œuvres d'art sont-elles dans vos différentes adaptations à ce projet ? J' espère vous voir tous bientôt