Peinture en plein air à l'aquarelle : Fournitures et équipement

1. Qu'est-: La peinture en plein air consiste à quitter les quatre murs de votre studio , à pénétrer les éléments et à capturer votre expérience. Hé les gars, je suis Trupikal Jagni. Un artiste d'aquarelle et fabricant de peinture d'Inde. Vous pouvez en savoir plus sur moi sur mon profil de croquis. La peinture en plein air est l'expression française de la peinture en plein air. Si vous avez principalement travaillé à partir de photographies, la moitié de votre travail est déjà fait parce que votre sujet est déjà abrégé dans un format 2D et qu'il est déjà composé pour vous. Tout ce que tu as à faire, c'est de le peindre. Lorsque vous sortez pour faire plein air, cela peut être un peu accablant parce que beaucoup de choses se passent. C' est tout le monde qui vous entoure. Que capturer, quoi peindre, quoi laisser hors de la composition ? Cela peut être vraiment déroutant et écrasant. Dans ces deux parties de la classe, je suis ici pour expulser toute la confusion, l' hésitation et l'appréhension que vous pourriez ressentir lorsque vous sortez pour faire de la peinture en plein air. Dans ce cours, qui est la première partie, je vais vous guider à travers la plus grande confusion que j'ai personnellement rencontrée quand j'ai commencé la peinture en plein air. Quelles fournitures dois-je utiliser ? Je vous guiderai à travers toutes les fournitures et outils que j'utilise et je vous montrerai toute ma configuration en plein air, tous les outils que j'utilise et je vous montrerai toute ma configuration en plein air,pour que vous puissiez installer votre équipement plein air. Bien que la peinture en plein air, c'est d'être spontanée et de la garder fraîche. L' une des façons de le clouer est d'être organisé et délibéré. Nous allons le faire en nous familiarisant avec nos outils, nos fournitures et notre installation à plein air. Il y a tant à faire, tant à apprendre, tant à vivre. Plongons dans la classe. 2. Palette: J' ai la palette de couleurs. C' est un autre aspect de la peinture en plein air qui m'a vraiment beaucoup confus quand j'ai commencé l'art parce que les options sont à peu près infinies. C' est la palette que j'utilise beaucoup pour mes travaux plein air et je jure vraiment par ce modèle. Voici la palette étanche à l'air Mijello fusion. C' est la même palette que j'ai utilisée lors de mon voyage de planificateur en Italie l'année dernière et je l'utilise en ce moment en Italie aussi. Et je jure par cette palette parce que j'adore le design de ceci et la qualité de construction de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il a 18 puits, puits vraiment profonds et larges sont sur cette palette et il a beaucoup de zones de mélange. Nous avons deux grands ici et puis vous avez ce plateau détachable, un autre qui sort, que vous pouvez utiliser pour mélanger aussi et vous avez aussi cette zone. Vous avez trois grandes zones pour beaucoup de mélange de couleurs et je pense que c'est vraiment précieux. Surtout si vous êtes la personne qui utilise beaucoup de zone dans le mélange de couleurs comme moi. Une autre grande chose que j'aime vraiment à propos de cette palette est que vous pouvez réellement adapter des bandes complètes et des demi-bandes ici. Si vous avez une bande en couleurs de tube, vous pouvez les coller comme je l'ai fait ici. J' ai juste coincé cette demi-bande ici avec la dip double face et non seulement vous pouvez mettre des demi-bandes et des bandes pleines dans les puits ou dans cet espace ici. Vous pouvez également presser un peu de peinture dans ces zones ici. La conception de cette palette vous permet vraiment d'être assez flexible avec votre arrangement de couleurs et avec votre mélange de couleurs. J' adore cette palette. Cette palette étanche à l'air Mijello fusion est vraiment abordable. C' est idéal pour les aquarelles et la gouache. J' ai utilisé ceci pour la gouache aussi bien sauf que pour presser ma peinture à la gouache fraîche de mon tube mais j' envisage d'acheter une autre palette comme celle-ci pour ma gouache parce que ce qu'il fait est, comme il dit dans son nom, c'est une palette hermétique. Quand je ferme ceci, si les peintures sont mouillées, elles restent mouillées. Il ne sèche pas du tout et je pense que c'est vraiment précieux surtout si vous êtes un peintre à la gouache qui aime leurs peintures fraîches et humides quand vous peignez. Oui, c'est une très belle palette et je le jure vraiment. Comme vous pouvez le voir, j'ai plus que les 18 couleurs ici et je peux en avoir plus si je veux. Mais en dehors de cette palette, vous pouvez également le transporter dans des boîtes avec des demi-bandes. Vous pouvez transporter tout ce que vous voulez tant que c'est un conteneur portable pour stocker vos aquarelles et je recommande aller pour quelque chose qui est léger et qui n'est pas vraiment lourd. Celle-ci est vraiment légère parce qu'elle est faite de plastique mais je trouve que les grandes boîtes en étain qui abritent 48 demi-bandes peuvent être un peu lourdes en termes de transport dans mes sacs donc certainement recommander cette palette. Un autre conseil que je voudrais vous donner quand il s'agit de votre palette d'aquarelle est que vos couleurs sont dans le même ordre chaque fois que vous sortez de la maison pour peindre avec cette palette particulière, parce que c'est va créer de la familiarité et vous n'allez pas passer beaucoup de temps deviner vos couleurs ou avoir ces couleurs swatcher pour les tester avant de commencer à peindre. Avoir une palette avec le même placement de la couleur va être vraiment bénéfique quand il s'agit de peinture en plein air. C' est juste une carte d'échantillon dont j'ai besoin pour cette palette. Comme vous pouvez le voir, ce sont les placements de couleurs que j'ai asséchés. Mais parfois comme je n'ai même pas carte d'échantillon parce que je suis si intime avec ces couleurs. Je sais déjà à quoi ils ressemblent sur le papier et comment ils se comportent, mais si vous avez besoin d'un rappel avant de commencer à peindre, vous pouvez avoir une carte d'échantillon. J' ai trouvé qu'il était vraiment utile de le mettre en bas bien ici et de mettre ce plateau transparent dessus. Donc, je peux juste utiliser cette zone pour mélanger les couleurs dans. 3. Liste de couleurs: Venant à la partie de ce que les autres couleurs dont on a besoin quand ils sortent et qu'ils veulent faire de la peinture plénar. Je ne vais pas suggérer exactement la même palette de couleurs pour votre peinture plénaire parce que cela dépend complètement de vous. Cela dépend de ce que vous choisissez de peindre, quel sujet vous attire vraiment, quels endroits vous voulez visiter et où vous voulez voyager. Quelles sont les expériences que vous voulez peindre ? Cela dépend complètement de cela. C' est la palette que j'avais préparée pour mon voyage en Italie et aussi pour mon atelier avec mon professeur sir Corbato. Je trouve que cette configuration fonctionne vraiment super pour moi. Je pourrais changer quelques couleurs à l'avenir. Le fait est que votre palette de plénaires peut être flexible. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous voulez. Mais si vous allez peindre en grande partie des paysages comme je le fais, alors je recommande d'avoir une combinaison de couleurs chaudes et fraîches dans chaque couleur primaire. De cette rangée ici, je vais descendre comme ça et énumérer toutes les couleurs qui sont là sur ma palette. Celui-ci est une lumière jaune cadmium, qui est comme une couleur jaune clair citronné. Celui-ci ici est jaune de Naples, qui est un beau jaune arty, chaud et opaque. Celle-ci est ocre jaune. Bien qu'ils aient tous les deux la même apparence, ils ne se comportent pas, et ils ne se mélangent pas de la même manière les uns que les autres. Mais vous allez bien sûr n'avoir qu'un jaune chaud ou automne si c'est ce que vous voulez sur votre palette. Celle-ci est orange cadmium, lumière rouge cadmium. C' est de la quinacridone rose, bleu outremer, céruléen. Maintenant, c'est une très belle version de bleu céruléen de White Nights et presque toutes ces couleurs sont de White Nights. Cerulean pour cette belle nuance de lumière. Notre bleu cobalt parce que c'est juste une couleur incroyable à avoir sur la palette de plénar, ou même une palette de paysage d'ailleurs. Celui-ci ici est l'oxyde de chrome vert, qui est une fée prendre très opaque couleur d'eau verte mais vous pouvez bien sûr le rendre transparent en la foudre. Vert sève, vert olive. Ceci est une version de vert olive par Old Holland. Mais j'ai un autre vert olive ici par White Nights. Juste parce que c'est une si belle couleur verte. Celui-ci est un piment rouge indien de Blue Pine Arts. Cnr brûlé, umber brûlé. C' est, je pense que c'est un brun comme du vin, mais c'est juste une couleur marron très profonde, foncée et fraîche. Voici l'indigo de Blue Pine Arts, et celui-ci gris turqouise de Blue Pine Arts. En dehors de ces couleurs, j'ai quelques autres couleurs ici dans la palette. Celui-ci est bleu cobalt des Nuits Blanches, vert olive des Nuits Blanches. Ceci est une très belle bobine de couleur verte fraîche peut vert de White Nights et celui-ci ici est prostituées vertes par Roman Small Paints. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas comme une règle dure et rapide quand il s'agit de ma palette de plénar. Je ne sais pas, ce n'est pas comme si je m'en tenais à une marque particulière. Ce que j'essaie de vous dire, c'est que j'ai une bonne combinaison de deux jaunes et orange pour un petit travail. Je n'utilise pas beaucoup d'orange dans mon travail. Lumière rouge cadmium parce que c'est vraiment une belle, fraîche, rouge vif, un rouge chaud et il est opaque, sorte que cela est très pratique. Un couple de bleus, bleu cobalt pour ça, tu sais, une nuance verte bleutée fraîche. Une couleur de cobalt mince. Alors j'ai quelques greens comme vous pouvez le voir, parce que je suis peintre paysagiste et je ne veux pas mélanger mes greens tout le temps donc j'aime avoir une bonne variété de verts et quelques couleurs Auden et deux neutres, vert indigo et turqouise. Personnalisez votre palette en fonction du sujet que vous souhaitez peindre. Une chose que je recommande jamais 100 pour cent d'avoir sur votre palette de plénar est badigeon et maintenant c'est mon tube je ne l'ai pas pressé quelque part, mais je presser généralement un peu de badigeon sur l'un des coins de ce mélange palette ici et cela peut être mort utile dans la peinture plénar peinture. Je vais vous le montrer dans la prochaine classe où nous sortirons et nous allons être dans un beau champ et nous allons imprimer une belle peinture. Vous verrez l'importance d'avoir un tampon de badigeon. C' est quelque chose que je recommande fortement. C' est à ce sujet, à propos de la palette d'aquarelle. Choisissez vos couleurs en fonction de ce qui vous attire, ce que vous voulez vraiment peindre quand vous êtes dans le, dans le monde. 4. Configuration de palette: Je sais que j'ai déjà démontré combien de zones de mélange cette étonnante palette a, mais j'ai appris beaucoup de peinture de mon professeur, [inaudible], et il utilise une palette presque similaire, puis il utilise également cette palette de mélange plastique séparément quand il fait de la peinture en plein air. C' est comme ça que je l'ai appris, c' est la même pratique que j'ai inculquée de mon professeur. J' utilise toujours cette palette en plastique comme ça ici. Quand je peins, je ramasse mes couleurs ici, je les mélange ici ou dans ces puits ici, et la raison pour laquelle je fais ça est parce que cette palette a des puits vraiment profonds ici et c'est vraiment utile quand vous besoin de mélanger beaucoup de quantité des couleurs pour les grands lavages dans de grands morceaux plein air. Vous n'avez pas besoin de cette palette sauf si vous peignez de très gros morceaux. Mais je me suis tellement habitué à la pratique d'avoir cette palette, j'ouvre ma palette comme ça, puis j'ai mis cette palette juste ici, et je suis devenu tellement habitué aux mouvements de mélange de la couleur soit ici ou sur cette palette que je continue à utiliser cette configuration, quelle que soit la taille de la peinture que je peins quand je fais plein air. Donc c'est une chose que je voulais te montrer, ce n'est pas une contrainte. Tu n'as pas vraiment besoin de l'avoir. Mais je pense que c'est vraiment soigné et c'est vraiment pratique de tenir ma palette comme ça. La largeur de cette palette est juste assez bonne pour qu'elle équilibre de ce côté ici et je peux utiliser ces deux surfaces de mélange. Trouvez une combinaison de palette ou une palette qui fonctionne pour vous, pour votre mouvement, votre mouvement de la main, et allez avec elle, vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir exactement la même configuration que moi. 5. Pinceaux et sécurité et pinceaux: Maintenant voici mon rouleau de pinceau préféré absolu que j'ai conçu pour ma propre pratique planaire à ma marque Blue Pine Arts. Je veux commencer par en faire une petite démonstration. Donc je vais tenir ça et secouer vraiment, vraiment dur. Ok, je vais être très dur avec ça, juste le jeter autour, et je vais vous montrer que la raison pour laquelle je l'ai conçu comme ça est parce que peu importe à quel point cela est secoué et jeté autour, mes brosses à l'intérieur peuvent être complètement sûr et peut être exempt de dommages. Je l'ai conçu pour avoir beaucoup de largeurs différentes dans les poches afin qu'il puisse contenir plusieurs brosses de différentes poignées ainsi. C' est plus épais que ce manche de brosse. Je peux transporter beaucoup de différents types de brosses et de différentes longueurs aussi bien. Je pourrais porter une très grande brosse de hockey à l'intérieur de ça et elle pourrait encore être enveloppée en toute sécurité. J' ai évidemment beaucoup plus de pinceaux, mais c'est seulement parce que quand je voyage, je peins avec beaucoup de médiums différents. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir autant de pinceaux que moi ici. Dans ce rouleau de pinceaux, j'ai des pinceaux pour aquarelle , gouache et huiles. Pour les aquarelles, je recommande généralement d'avoir une petite ou une grande brosse plate de ce genre. C' est ma Princeton Neptune Flat Brush de taille 1, et c'est vraiment incroyable parce que je peux faire de gros lavages avec cette brosse et c'est une belle brosse plate. J' ai aussi quelques vadrouille et brosses rondes de différentes tailles. Par exemple, c'est une grosse brosse à balai que je peux utiliser pour les grands fonds si je le veux. En même temps, j'ai des pinceaux plus petits en taille. Il s'agit d'un pinceau de taille deux [inaudible], mais il est presque le même qu'un pinceau de taille dix ou un pinceau de taille huit dans la variété ronde. Donc ce sont mes pinceaux Princeton et mes pinceaux Neptune. Juste pour avoir un couple d'entre eux, peut-être avoir une brosse de taille plus petite, c'est une taille deux brosse de bord de tête Princeton pour les affaires fines est également vraiment important. Une autre chose incroyable qui est génial pour la peinture est d'avoir des brosses de voyage comme ça. Donc c'est mon pinceau de voyage préféré. C' est ma Princeton Neptune ronde numéro huit et c'est tellement effondrée avec brosse C. Elle se transforme en une brosse à part entière, et quand vous en avez fini, vous le remettez dans sa manche, très soigneusement, soyez prudent ne pas endommager les poils. Ensuite, vous avez très portable, une très bonne brosse dans une très bonne taille. La taille huit est une très bonne taille dans les pinceaux aquarelle. Bref, donc j'ai quelques pinceaux aquarelle. Ces buissons ici, j'utilise exclusivement pour ma gouache, mon ombre plate Princeton de pinceaux de la série hollandaise velours. Ce sont les deux appartements et cette petite brosse ronde que j'utilise pour les détails. Mes brosses à gouache sont ceux-là, et voici mes brosses à huile, ceux-là. Donc, vous pouvez voir que dans ce rouleau de brosse je peux également tenir dans quelques couteaux à palette et juste différents types de pinceaux pour les huiles. Dans cette plus grande poche, je peux mettre un crayon, un stylo. C' est ce nettoyant de comptoir éponge absorbant mais il absorbe l'eau si bien que je l'utilise pour obtenir l'excès d'eau de ma brosse et des trucs quand je peins, chose vraiment utile. Je peux aussi mettre une gomme. Je peux aussi mettre un petit carnet de croquis dans cette poche si je le veux. Avoir un rouleau de brosse pour transporter vos pinceaux peut être très précieux, croyez-moi. J' ai de très bons rouleaux de pinceau. Je peux aussi transporter quelques tubes de peinture dans un autre. Ce sont tous mes pinceaux que j'ai apporté lors de ce voyage, mais j'ai aussi apporté tant de pinceaux juste pour que je puisse vous montrer tout cela. Je suis en train de filmer cette classe en Thaïlande, mais vous n'avez certainement pas besoin de beaucoup de pinceaux pour la peinture planaire. Vous n'avez pas besoin de brosses neuves parfaites pour la peinture planaire. Il suffit de choisir ceux qui sont peut-être un peu libérés, ce qui peut être un peu moins parfait. Donc, même s'ils sont endommagés pendant le transport, vous ne sentirez pas autant le pincement. 6. Papiers et croquis: Quand il s'agit de papiers, j'utilise beaucoup de formats différents quand je sors pour la peinture en plein air. L' un est bien sûr, un carnet de croquis. J' ai toujours un carnet de croquis avec moi même si je n'ai pas de feuilles de papier en vrac parce que c'est un endroit idéal pour faire des croquis rapides, avoir des idées différentes lorsque vous voyagez. Vous pouvez également l'installer à votre hôtel, et faire quelques croquis rapides en fonction de vos observations et expériences. Vous pouvez voir ici que j'ai fait une petite peinture du site que nous allions filmer les deux prochaines parties de la classe. J' adore ce carnet de croquis parce qu'il a différents types de papier à l'intérieur et différentes tailles. Ce papier noir est un papier fait à la main 100 % coton, idéal pour la peinture à la gouache. Je meurs d'envie d'utiliser ces draps, quelques papiers Fabriano Artistico et du papier de coton avec des pétales malléables. J' ai beaucoup de pages que je peux expérimenter si je suis parti pour un voyage vraiment long. Donc, portez certainement un carnet de croquis. Mais avec le carnet de croquis, j'ai aussi des feuilles de papier lâches parce que j' aime faire de gros tableaux sur des feuilles lâches. J' ai juste cette pochette en plastique avec des papiers Fabriano Artistico à l'intérieur. Parfois, je porte aussi de plus grandes feuilles de papier. Allez avec ce que vous avez et tout ce que vous vous sentez à l'aise. Une chose que je recommande est que je voyage toujours avec un papier 100 pour cent de coton parce qu'il prend juste le stress loin de toute la spontanéité et l'imprévisibilité de la peinture avec des aquarelles à l'extérieur. Oui, c'est ma préférence. Je voulais aussi vous montrer ce petit papier que j'ai reçu de Thaïlande. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait un croquis à la gouache plein air d'une cascade que nous avons visitée. C' est juste un format très pratique, je pense que quatre sur six pouces que vous pouvez arracher comme je l'ai fait ici. J'adore ce format. 7. Configuration de cheval portable: Mon chevalet de panneau a deux composants. L' un est un trépied léger et l'autre est une planche à dessin qui peut être fixée au trépied. C' est une très belle installation pliable et je vais vous montrer comment le trépied et cette planche à dessin, travaillent ensemble pour en faire un chevalet. Il s'agit d'un trépied très simple et léger et la marque est Simplex. J' ai reçu ça d'Amazon, en Inde pour environ 800 roupies, c'est moins de 12$. Il est très léger parce que je ne veux pas transporter un trépied très lourd, conçu professionnellement pour supporter équipement de caméra très lourd parce que nous n'allons pas mettre beaucoup de poids là-dessus, donc juste un très simple, trépied léger, et il s'ouvre comme ça. Chacune de ces jambes s'étend un peu, vous pouvez ajuster la hauteur à votre goût comme vous le souhaitez. La chose principale qui est vraiment importante ici, c'est cette tête. Mon trépied a ce levier que je peux ouvrir comme ça et retirer cette attache. Cette fixation est vraiment importante avec cette vis et je vais vous montrer pourquoi dans quelques instants. Je vais retirer ça et mettre ça de côté. Une autre chose que je trouve vraiment utile dans mon trépied, c'est ce levier ici. Quand mon trépied est au sol, si ma planche est attachée ici, ce levier me permet d'incliner ma planche de haut en bas comme ça. Je l'utilise beaucoup dans ma propre pratique parce que j'aime vraiment quand ma planche est inclinée de sorte que les aquarelles coulent vers le bas à l'aide de la gravité. Le réglage des leviers est très important et je vais vous montrer comment cela fonctionne en quelques instants. C'est le trépied. C' est un tableau acrylique que les acteurs dessinent et un tableau de peinture que j'ai obtenu de artlifehack.com. J' aime vraiment ça parce qu'à l'arrière, il a ce filetage de taille standard ici, qui se fixe à n'importe quel trépied tant qu'il a cette fixation. Cela se visse et une fois que vous l'attachez au trépied, il convertit votre trépied en chevalet. Vous alignez cette tête de trépied sur la vis ici, puis vous tenez ceci comme une poignée et commencez à la tourner. Une fois qu'il est serré et qu'il est vissé à l'endroit, vous pouvez ensuite tirer ce levier vers le bas et l'insérer et lâcher. Une fois que vous serrez la vis ici en bas, il devient un chevalet. Parce que j'ai cette planche à dessin montée sur trépied, je peux faire pivoter ceci comme ça et ensuite je peux aussi desserrer et incliner ma planche de la façon dont je veux qu'elle s'incline. C' est un très bon engin et il est si polyvalent pour une utilisation. C' est vraiment stable aussi. Une chose que je voudrais dire est que cette planche acrylique est en fait assez lourd pour voyager avec. Même si vous n'achetez pas la planche spécifique sur ce site, vous pouvez toujours faire une planche comme celle-ci à partir d'un morceau de carton, un morceau de Masonite, n'importe quoi, et simplement la coller sur votre trépied. 8. Arrangement Seating l'arme: D' accord. Maintenant que nous avons installé notre chevalet, vous avez besoin de quelque chose pour vous asseoir. Vous pouvez choisir de vous asseoir sur le sol ou dans un rocher. Mais cette contraption ici, j'aime vraiment ça. C' est un tabouret de camping portable. C' est aussi comme une installation de trépied et il se déplie comme ça. C' est ton siège pour ton chevalet. Quand vous voulez le replier, il suffit de le ramasser. Repliez-le en arrière. D' habitude, tu as une ceinture. Ensuite, vous pouvez l'élancer à travers votre épaule comme ça. 9. Autres paraphernalia: Je porte toujours ce sac en coton plein de trucs, que je vais te montrer. Le premier est bien sûr le ruban de masquage. Une chose que vous voulez certainement garder à l'esprit que vous ne voulez pas faire un voyage de peinture à l'aquarelle planificateur sans le ruban de masquage. Croyez-moi, je l'ai fait, je suis venu en Thaïlande sans bande de masquage et je ne pouvais pas tirer les deux prochaines parties de cette classe. Donc j'ai dû aller chez un Tesco et acheter ces cassettes donc certainement porter un ruban de masquage peut être plus petit que cet outil. Je porte quelques clips de reliure. Donc, ils sont aussi vraiment, vraiment importants, surtout si vous portez le carnet de croquis qui n'est pas ouvert à plat. J' ai fait sauter des carnets de croquis en plein air une selle cousue pour qu'ils puissent rester ouverts à plat. Mais tu sais comme ça. Mais parfois, vous voulez que le papier reste en place quand vous faites des lavages. Les clips de reliure sont donc très importants lorsque vous esquissez dans un carnet de croquis. En dehors de ça, j'ai des tubes de recharge de peinture. Si je n'ai plus de peinture dans ma palette de planificateurs, j'ai toujours des tubes de secours. Donc, je ne suis jamais à court de peinture vraiment. Mais sur ce voyage, j'ai mes tubes de peinture à la gouache. Rappelez-vous que j'ai dit, je veux acheter Mijello fusion palette hermétique pour mes couleurs de gouache, mais je n'en ai pas maintenant, donc je suis juste obligé de porter ces tubes. Mais oui, je cherche un conteneur pour transporter ma peinture à la gouache, donc je n'ai pas à transporter tous ces tubes tout le temps. En ce qui concerne le récipient d'eau, je veux vraiment cette tasse pliable en silicone que vous obtenez que vous pouvez tout comme ouvrir remplir l'eau. Ensuite, une fois que vous avez fini de peindre, vous pouvez le réduire sur un disque qui est comme vraiment portable et excellent pour la peinture plénière. Mais comme je n'ai pas ça sous la main, j'ai juste réutilisé une bouteille en plastique, je l'ai découpée en deux. Ce que je vais faire est de percer un trou sur le côté ici et ensuite utiliser un de ces petits conseils pour simplement insérer ça. Ensuite, je peux l'accrocher à mon sac dans lequel je porte mon stylo comme base. C' est vraiment léger où il est vraiment portable, et ce n'est pas une grosse affaire. Il suffit d'utiliser n'importe quel récipient que vous avez, pour l'eau tant qu'elle est légère et portable. 10. BONUS - Boîte à outils Compact pour le voyage en lumière: Un autre kit d'art simple que je voulais vraiment vous montrer est cette clinique de boîte à outils d'art mis en place par l'art expéditionnaire. Il fonctionne parfaitement pour les petites zones de plaine et aussi les esquisses urbaines. J' adore le design de ce kit où il y a des poches pour tenir vos brosses à eau, coudes microns, pinceaux pliables, un tube supplémentaire de quash, un outil de seringue, mettre de l'eau dans votre brosse à eau. Ce que j'aime vraiment dans cette configuration, c'est cette palette de poche qu'elle conçoit. Elle s'appelle Maria et elle est de l'Expeditionary Art. C' est la palette la plus compacte que j'ai jamais vue dans ma vie. Je l'ai rempli avec mes aquarelles d'art de pin bleu. Ils sont 14 fois, plusieurs fois d'aquarelles et ils peuvent me durer assez pour un court voyage. Vous pouvez voir que j'ai une palette vraiment polyvalente avec toutes les couleurs ici. J' aime tellement cette palette. Ça va dans cette poche. Dans l'autre poche, vous avez un carnet de croquis de peau de taupe. Voici le carnet de croquis de peau de taupe que j'ai utilisé lors de mes voyages à Amsterdam. Ce sont mes croquis ouverts d'Amsterdam et j'adore ça. Je pourrais faire tellement parce que ça irait juste dans mon sac à main ou mon sac à dos. J' aime tellement cette palette. C' est juste une configuration étonnante, très bien pensée, vraiment compacte et bien conçue. Si vous êtes la personne qui ne veut pas voyager avec toutes les grandes contractions que je vous ai montrées, vous voudrez peut-être opter pour quelque chose d'aussi incroyable que cette palette de boîtes à outils d'art. Ce n'est pas sponsorisé. C' est juste une très bonne amie et une artiste incroyable. Peut-être que tu peux aller vérifier ça. 11. PROJET DE CLASSE: 12. Réflexions finales: Emballez et réemballez vos fournitures encore et encore, emmenez vos fournisseurs à l'extérieur, configurez votre place à travers votre et faites simplement quelques échantillons même si vous ne faites pas un paysagiste complet ou un sprint complet, et faites simplement une certaine masse des peintures. Amusez-vous, emballez vos fournitures à nouveau et revenez ensuite. L' idée est d'être vraiment à l'aise avec sortir et s'installer. C' est la seule chose qui va vous familiariser avec votre propre installation et cela va prendre en charge la peur et la confusion que la plupart des gens associent à la peinture linéaire. Je te verrai dans la classe suivante où on va sortir et peindre une belle scène de marée.