Paysages à la gouache : Peindre des scènes évocatrices

1. Introduction - Pourquoi vous allez adorer la gouache: Pour moi, la gouache est la prochaine étape naturelle après les aquarelles. J' adore la polyvalence de ce médium parce qu'il offre toute la commodité des aquarelles comme la rémouillabilité facile, la portabilité, le nettoyage facile, et ensuite il combine tout cela avec les méthodes de peinture opaques des acryliques et des huiles comme le possibilité de couches de couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées, et la capacité de séchage rapide des acryliques, et la capacité de corriger toutes les erreurs que vous avez faites avec une couche opaque de couleur. Salut, je suis Trupti Karjinni, un artiste et peintre de l'Inde. Je suis aussi le propriétaire de Blue Fine Arts où nous fabriquons des aquarelles et des carnets de croquis faits à la main. Vous pouvez en savoir plus sur moi sur mon profil Skillshare. Tout le mois d'août, je fais le défi des 31 jours de mini-peintures et j'ai choisi la gouache comme médium. Je fais au moins un mini paysage tous les jours et je suis au jour 22 actuellement et j'ai découvert beaucoup de bonnes techniques pour utiliser la gouache dans des paysages expressifs. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage de gouache dans un style lâche et abstrait. Nous allons jeter un oeil à nos outils et matériaux, puis nous plongerons dans les différentes techniques dont nous aurons besoin aujourd'hui. En fin de compte, nous allons combiner tout cela pour peindre un paysage expressif qui évoquera les sentiments soleil d'été et d'une brise fraîche lors d'une journée ensoleillée à la plage. Ce cours est idéal pour les débutants aussi parce que je vais vous accompagner à travers toutes les étapes dont nous allons avoir besoin. Crois-moi, tu es entre de bonnes mains. Alors entrons dans la classe. 2. Matériaux: après mon expérience, j'ai découvert que la gouache n'est pas un moyen très exigeant en termes de matériaux, mais j'ai aussi découvert que beaucoup de matériaux d'aquarelle se chevauchent avec la gouache et jetons un coup d'oeil à cela. Commençons par la gouache se peint. Ceux que j'utilise sont mon artiste Holbein gouache deux peintures et ils viennent dans cet ensemble de 12 couleurs. Un de mes amis a en fait eu ça pour moi du Japon et j' ai une très bonne affaire sur ces prix. J' ai trouvé que l'artiste de la gouache de Holbein note ils sont vraiment épais et crémeux et ils sont si incroyablement fortement pigmentés que juste un peu de la gouache de ces tubes va de très loin. Honnêtement, ils sont tellement pigmentés qu'il m'a fallu un certain temps pour m'habituer à la pigmentation extrême de ces peintures. Ils valent vraiment l'argent. Quand il s'agit de gouache, je vous recommande d'aller pour la gouache de qualité artiste parce que j'ai essayé la gouache de grille étudiant et c'était vraiment frustrant de travailler avec eux parce que vous n'obtenez pas ce très propre haut pigmenté et mat Terminez avec la grille des élèves. Il est juste très frustrant de mélanger de bonnes couleurs avec peintures à la gouache grille étudiante et je suis vraiment heureux avec ma gouache artiste Holbein. Dans le prochain segment, je vais vous parler de quelles couleurs exactement je vais utiliser de cet ensemble. Mais pour l'instant, regardons le reste des matériaux. Typiquement dans la gouache, comme c'est le cas dans tous les médiums opaques, vous avez besoin de beaucoup plus de blanc que d'autres couleurs parce que vous utiliserez le blanc pour mélanger une grande variété de feuilles. Quand j'étais en Allemagne en janvier, j'ai acheté une bouteille de 85 ml de cette gouache de Lascaux. Je vais utiliser la gouache blanche de cette bouteille et pas de mon set. Pour les pinceaux, j'ai trouvé que la gouache n'est pas aussi exigeante qu'avec les aquarelles. Parce que dans les aquarelles vous avez besoin de beaucoup de pigment et de capacité de charge d'eau dans vos brosses, mais avec la gouache, ma préférence personnelle a été les brosses synthétiques. Bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et utiliser vos brosses à poils d'animaux comme vous Alinsky sable ou vos brosses à sable. Mais j'ai trouvé que les pinceaux synthétiques ont un peu un clin d'œil et ils donnent une belle texture quand je peins avec eux. J' aime contrôler ce que j'ai avec mes brosses synthétiques quand je peins avec ma gouache. Tous les pinceaux que j'ai ici sont de Princeton et ceux que je vais utiliser sont deux pinceaux à bord de velours Princeton en taille 10 et taille six. La raison pour laquelle je vais presque exclusivement utiliser ces pinceaux plats est parce que, ils sont un excellent moyen de desserrer vos coups de pinceau et aussi de les amener plus d' un champ abstrait à votre paysage qu' un plus détaillé et c'est le mouvement que je vais faire dans mon style d'art. Je vais utiliser ces pinceaux plats. Mais pour quelques éclaboussures et peut-être quelques détails, je pourrais utiliser mes pinceaux ronds. Ce sont mes rondes du patrimoine de Princeton en taille six et taille deux. Ce sont les pinceaux que je vais utiliser et j'ai trouvé mes pinceaux Princeton pour être vraiment génial. Honnêtement, je veux dire, je n'ai pas d'autres mots pour eux. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse synthétique pour votre gouache. Peu importe, mais assurez-vous que vous utilisez des pinceaux de bonne qualité. Pour les papiers. Votre papier aquarelle fonctionnera parfaitement avec la gouache. Une chose que je veux mettre là-bas que vous êtes typique papier à froid 100 pour cent de coton qui a comme une belle texture dessus, fonctionne très bien avec les aquarelles, mais cela ne fonctionne pas aussi bien pour la gouache, parce que vous devez mettre beaucoup de travail pour pousser le pigment à travers la surface rugueuse du papier. Vous trouverez peut-être que les surfaces plus lisses fonctionnent très bien pour gouache et ce que j'ai ici, c'est un papier de presse à froid de 25 % de coton. Bien qu'il s'agisse de papier pressé, mais comme il s'agit de 25 % de coton, il est beaucoup plus lisse que votre papier à froid typique 100 % coton. Pour la dernière pièce, je vais utiliser ce papier. J' ai aussi un carnet de croquis ici. C' est un carnet de croquis de cahiers Hazel. Ils sont fabriqués en Inde et ce carnet de croquis est fait de papier Bristol très lisse et il est épais. C' est vraiment raide, c'est épais, mais il est magnifiquement lisse et j'ai trouvé qu'il fonctionne si bien avec la gouache et la finition mate qu'il a. Nous allons faire nos courses dans ce cahier de croquis. Trouvez quelque chose de papier lisse mais de bonne qualité pour la gouache et vous serez prêt à partir. La façon dont je préfère travailler avec de la gouache, c'est quand elles sortent du tube. Parce que j'aime la consistance crémeuse de la peinture beaucoup plus que quand elle sèche et devient dure comme ça ici. J' ai trouvé qu'il était presque impossible d'obtenir cette belle consistance crémeuse une fois que la peinture à la gouache sèche. Je ne suis pas un grand fan de gouache séchée dans une palette pliable ou quelque chose comme ça. Pour faciliter mon besoin d'utiliser de la peinture fraîche directement du tube, j'utilise ma palette en céramique plate pratique, qui n'est qu'une plaque en céramique et ce que je fais c'est juste que je presses de petites touches de couleur sur la palette. Je préfère utiliser le reste de la zone pour mélanger les différentes nuances dont j'ai besoin. C' est ainsi que j'ai utilisé mes peintures à la gouache pour mes 31 jours de nombreux projets de peintures. Pour esquisser différents éléments du paysage sur mon papier, j'utilise simplement un crayon ordinaire et une gomme à effacer. La bonne chose à propos de la gouache, c'est que comme c'est un médium opaque, vous pouvez aller aussi sombre que vous le souhaitez avec votre croquis au crayon. C' est un autre avantage de l'annulation que j'aime vraiment. Vous aurez bien sûr besoin de serviettes en papier et d'un pot d'eau. Maintenant que nous avons regardé nos matériaux, passons à la section suivante où nous allons jeter un oeil sur les couleurs que nous allons utiliser. Je vais vous montrer quelques mélanges de couleurs que je vais utiliser pour le paysage aujourd'hui et ensuite nous allons aller de l'avant et pratiquer différents éléments de notre paysage avant de commencer le fini 3. Aperçu de la gouache: Il y a beaucoup de cours de Skillshare sur les bases de la gouache, donc je ne vais pas vous ennuyer avec un long terme, ou [inaudible] de gouache. Je vais parler des aspects où la gouache en tant que médium a vraiment brillé pour moi parce que j'étais avant tout artiste d'aquarelle, et il y a certaines choses sur la gouache qui m'ont vraiment profité en tant qu'artiste, et m'a aidé à me développer et à développer de nouvelles compétences. Quelques choses sur la gouache très rapidement, si vous ne connaissez pas ce milieu, gouache est un milieu à base d'eau hautement pigmentée, ce qui signifie qu'une fois sèche, vous la réactivez avec de l'eau, puis vous ajoutez de l'eau pour la rendre plus visqueuse afin que vous puissiez l'utiliser sur votre surface. gouache est également fabriquée avec une charge extrêmement élevée de pigment, ce qui signifie qu'elle est plus vibrante, et qu'elle est aussi plus épaisse que les couleurs à l'eau. La meilleure chose à propos de la gouache par rapport à l'aquarelle est son opacité. Dans toutes mes classes d'aquarelle, je souligne que si vous voulez alléger vos couleurs, et les aquarelles, vous devez ajouter de l'eau et les teindre, et ne pas y ajouter du blanc. C' est le contraire à la gouache. Puisque la gouache est un milieu opaque, vous pouvez bien sûr la teinter avec de l'eau, et l'amener à une aquarelle comme je l'ai fait ici. Ou pour obtenir une nuance vraiment légère, vous pouvez ajouter du blanc et alléger l'ombre. En raison de cette étonnante opacité de la gouache, vous pouvez mélanger une grande variété de couleurs, en utilisant seulement des couleurs primaires de blanc et noir. Il est extrêmement utile pour obtenir une tonne de mélanges de colonnes lorsque vous avez juste un nombre limité de tubes. Ce look mat est ce que j'aime vraiment chez la gouache, qui ne peut être trouvé dans aucun autre support. Deux des plus grands avantages que l'on trouve dans la gouache est que l'un, il sèche rapidement, il sèche très rapidement de sorte que vous pouvez faire plusieurs couches et finir une peinture très rapidement. Deuxièmement, la capacité d'aller clair ou sombre. En raison de cette opacité de la gouache, et de la capacité de faire des couches plus légères sur des couches plus sombres, il est possible de rencontrer des compositions plus compliquées avec de la gouache. C' est très pratique quand il s'agit d'illustrations et d'autres choses. 4. Mélange de couleurs: C' est la photo de référence pour le paysage d'aujourd'hui. J' ai eu ça à partir d'une application appelée Esri Splash, qui est juste un endroit fantastique pour obtenir photos libres de droits afin que vous ne violez pas le droit d'auteur de quelqu'un. Cette photo se trouve dans la pièce jointe dans la description de la classe. Vous le trouverez là-bas. Veuillez imprimer une photo ou ouvrir cette image sur votre téléphone car vous ne pourrez pas voir toute la clarté de cette image ici en raison de la luminosité de la vidéo. Les couleurs dont nous allons avoir besoin aujourd'hui est turquoise très gai, une couleur bleu clair pour le ciel, une couleur bleu clair pour le ciel, et nous avons besoin d'une couleur sablonneuse pour la plage, une turquoise verdâtre-bleuâtre plus foncée pour l'océan, et nous avons besoin de plusieurs différentes couleurs pour les feuilles de palmier. abord, vous pouvez voir que les feuilles de palmier sont frappées par une lumière orangée ardente du soleil et nous allons donc avoir besoin cette couleur orange et nous allons aussi avoir besoin de ces couleurs vert plus foncées, presque brunâtre ici. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous allons mélanger ces couleurs avec de la gouache. D' abord, je vais vous faire passer à travers les couleurs que j'utilise aujourd'hui. Le premier est permanent jaune profond, le suivant est rouge flamme, et ensuite nous avons brûlé la sienne, un vert profond permanent, qui est un type vert phtalo très cool de vert, mais nous allons pouvoir pour mélanger vraiment génial verts à l'aspect naturel de cette couleur, puis le suivant est bleu turquoise pour le ciel, et un peu de noir ivoire, et bien sûr, nous allons utiliser un peu de badigeon. mélanges de couleurs sont vraiment importants ici dans notre paysage. Mon ensemble de gouache d'artiste [inaudible] est manquant. Plusieurs couleurs importantes comme la belle turquoise, la couleur verte, et aussi une couleur très importante, qui est , ocre jaune, et je vais devoir mélanger ces couleurs. Pour les reflets orange des feuilles ici, je vais mélanger le jaune profond permanent et le rouge flamme. Si je veux rendre cela plus opaque, je vais y ajouter plus de blanc. Rappelez-vous un pouce de règle dans la gouache, que si vous voulez rendre la couleur opaque, il suffit d'y ajouter du blanc. Bien que ça va tasser la couleur, ça va l'alléger. Mais c'est la meilleure façon d'ajouter plus d'opacité si vous le souhaitez dans vos couches. Pour la couleur sablonneuse, je vais mélanger un peu de sienne brûlée, un peu de jaune permanent, et un peu de blanc ; devrait me donner une couleur ocre jaune sable. Voilà, tu y vas. Juste un peu plus blanc et je pourrai l'utiliser pour la partie sablonneuse. Pour la turquoise de l'océan, nous allons mélanger une partie de ce vert phthalo, qui est le vert profond permanent, et une partie de la turquoise. Mon appareil photo ne capture pas trop bien les couleurs turquoise donc cette couleur est beaucoup plus verte que ce qu'elle ressemble à vous sur l'écran. Mais une fois que vous aurez mélangé vos propres couleurs, vous comprendrez de quoi je parle. Je suis vraiment content des mélanges de couleurs ici. Une autre couleur que je veux mélanger est une couleur brun foncé utilisant de la sienne brûlée avec un petit peu de noir. Au moment où j'ajoute un peu de ce noir ivoire, je me retrouve immédiatement avec un type d'umber brûlé de couleur, ce que j'aime vraiment. Le dernier mélange de couleurs que nous voulons travailler est d'obtenir une riche couleur vert olivey pour les palmiers. J' ai mon même vert permanent profond ici et je vais ajouter un peu de cette sienne brûlée à cela et puisque sienne brûlée est une couleur orange rougeâtre et le rouge est le complément du vert, il fait immédiatement baisser la vitalité de ce vert, ce que je veux parce que ce vert est anormalement vert. Essayons ça ici. C' est une belle couleur vert profond. Pour des valeurs plus légères dans le palmier, je vais ajouter un peu de jaune à cela. Il me donne immédiatement cette belle couleur vert olive. 5. Techniques: Maintenant, passons à présent et pratiquons certains éléments du paysage avant de commencer à les peindre. Sur l'image, vous pouvez voir que le ciel est dans un beau dégradé. Dans n'importe quel paysage, le ciel est toujours plus sombre sur le dessus, puis à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon, il devient plus léger et plus léger. Nous devons nous entraîner à obtenir la bonne combinaison de ce gradient. La deuxième chose que je veux pratiquer avec vous aujourd'hui est comment obtenir les formes de ces feuilles de palmier, et comment obtenir ce point culminant orange. Nous allons aussi utiliser nos pinceaux plats pour le faire. Commençons par pratiquer les feuilles de palmier en premier. Puisque nous allons utiliser une brosse plate entièrement, je veux que vous vous familiarisiez avec elle. Je mélange cette belle orange avec le jaune profond permanent et le rouge flamme. Vous pouvez voir que ces feuilles de palmier ont un baiser orange ardent du soleil, et je veux que ça brille à travers. La façon dont j'aborde ceci est de faire le palmier entier avec une couche de base d'orange et ensuite d'aller avec le vert sur le dessus. C' est une façon d'ajouter les surlignements. C' est la forme de la feuille de palmier à laquelle nous sommes habituellement habitués, où nous voyons chaque feuille individuelle en saillie de la colonne vertébrale centrale. Mais quand les palmiers sont pliés à différents angles, ils ont une colonne vertébrale, puis ils se penchent et ont ce regard. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai peint chaque feuille individuelle avec un pinceau très fin. Mais puisque le paysage est petit et que j'opte pour une approche plus abstraite, je ne veux pas le faire. Je vais utiliser ma brosse plate pour tout faire, et je vais vous montrer comment. Pratiquons cette feuille ici. Vous pouvez voir qu'il a une colonne vertébrale ici et il est plié et il a toutes ces feuilles qui sortent de lui. Je vais peindre ça, la colonne vertébrale, en utilisant le bord de ma brosse. Pour imiter ce mouvement, je vais utiliser le pinceau et le feuilleter pour qu'il arrive à ce bord effiloché, vers le bord ici. Soudain, vous pouvez voir qu'il ressemble à une feuille de palmier, et c'est le genre d'abstraction que nous allons chercher ici. On va peindre un couple de plus. Mon centre est là, donc je vais peindre une feuille ici. Celle-ci est incurvée, donc je vais en faire un autre. Je n'essaie pas de capturer toutes les feuilles ici. J' essaie juste de capturer quelques-uns d'entre eux pour obtenir la forme générale de l'arbre droite. Il s'agit de capturer l'esprit de tout ce que vous peignez, et c'est l'approche que j'aime prendre dans mes propres œuvres. Une fois que nous aurons fini avec ça, ce que je vais faire est de retourner dans le avec le vert foncé que j'ai mélangé, et je vais commencer à ajouter les sombres sur cette couche d'orange. Je ne veux pas le dominer. Je ne veux pas perdre les morceaux de ces feuilles embrassées par le soleil orange, donc je vais prendre soin d'éviter ça. Vous pouvez voir comment, à cause de ces coups de pinceau et de la couche de base d'orange, la partie embrassée par le soleil des feuilles de palmier brille vraiment à travers. Je vais aussi y aller et peindre cette couleur vert olive que j'ai mélangée en ajoutant du jaune à ce vert. Avec l'un de mes calques conséquents, je n'essaie pas de dominer les couleurs de base sur lesquelles je peins ça. Vers la fin, je vais mélanger une couleur vert très foncé avec un peu de noir, un peu de sienne brûlée, et une partie de ce vert. En utilisant une consistance très épaisse, je vais juste ajouter quelques sombres à cela. Juste quelques uns. N' essayez pas de le dominer, sinon vous perdrez tous ces beaux faits saillants pour lesquels vous avez travaillé. Ou bien vous allez perdre tous ces beaux moments forts. C' est ainsi que je capture le mouvement des feuilles de palmier tout en gardant les points forts de celui-ci. C' est une technique que j'ai essayé pour la première fois dans ma peinture de palmiers d'été, et ça a vraiment fonctionné très bien. Maintenant, nous allons nous entraîner à obtenir un gradient pour le ciel. Pour cela, je vais utiliser mon bleu turquoise, qui est une belle couleur bleu ciel de mon ensemble de reliure. Bien que je ne sais pas pourquoi on appelle ça turquoise, ça ne me semble pas turquoise. C' est juste un bleu. Je vais aussi avoir besoin d'une grande quantité de blanc pour cela. Je vais mettre des poupées blanches à côté de ce bleu. Je vais commencer par peindre la valeur la plus sombre de ce bleu en haut. J' utilise une consistance assez épaisse dans tout ce paysage. En descendant, je vais commencer à y ajouter de plus en plus de blanc. Honnêtement, j'ai trouvé que l'obtention de mélanges n'est pas aussi facile qu'à l'aquarelle quand il s'agit de gouache. Parfois, vous pouvez obtenir des changements brusques de couleur d'une couleur à l'autre, donc le mélange prend beaucoup de travail. Lorsque je me rapproche de l'horizon, vous pouvez voir que l'horizon est presque blanc avec très peu de bleu. Je vais juste apporter du blanc pur ici en bas, et marcher le blanc vers le haut et le ramener vers le bas. En répétant ce mouvement avec de la peinture épaisse, vous pouvez obtenir un très bon gradient. C' est comme mélanger le maquillage. Une dernière chose que je veux vous montrer dans cette pièce de pratique est comment peindre les nuages. Maintenant, je ne vais pas peindre des nuages avec mon pinceau rond. Je vais les peindre avec mon pinceau plat, et je vais vous montrer les mouvements que je fais. Je vais attraper du blanc pur dans une consistance très épaisse parce que je veux une opacité maximale, parce que le blanc va au-dessus du bleu. Je vais juste donner à cette couche quelques secondes pour sécher. C' est la capacité de séchage rapide de la gouache dont je parlais. Il faut beaucoup plus de temps dans tout autre milieu, aussi à l'aquarelle, pour sécher une couche aussi vite. Tout cela est court en temps réel et vous pouvez voir comment sans aucune carte de saut, vous pouvez voir à quel point la gouache sèche rapidement. La façon dont je vais peindre mon nuage est de prendre mon vol en peluche et de faire le mouvement arrondi. En utilisant de minuscules mouvements comme ça, j'ai la forme des nuages dedans. J' aime beaucoup ces formes de querish que je reçois avec mon pinceau plat. C' est ce que je désire beaucoup dans mes paysages de nos jours, parce qu'il donne juste beaucoup d'intérêt visuel pour mes paysages, et j'aime vraiment ça. Mon pinceau avait un tout petit peu de vert à la base de celui-ci. Une leçon que nous avons apprise ici est quand vous peignez des couleurs plus claires et surtout le ciel, assurez-vous que votre brosse est totalement propre parce que vous ne voulez pas y avoir de greens. On a fait assez d'entraînement. Passons à la section suivante où nous commencerons à peindre notre paysage actuel. 6. Ébaucher les éléments clés: Commençons par esquisser un paysage à bloquer en quelques éléments clés. Je vais d'abord tracer la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir l'image d'inspiration que le ciel est un peu plus des deux tiers, et l'océan et la plage est un peu moins d'un tiers. J' aime vraiment cette composition parce que la grande surface du ciel me permet de mettre en évidence mon élément principal. Ce qui est le plus grand punchy ici. Je vais garder le même rapport de, quand je dessine le paysage. C' est ma ligne d'horizon, et c'est là que l'océan rencontre la plage. Allons de l'avant, et esquissons notre palmier. Maintenant, x J'aime vraiment le placement de ce palmier parce qu'il fonctionne vraiment bien avec la règle des tiers. Mais avant d'esquisser mon coffre, je vais placer le centre de la paume. Juste pour ne pas me laisser emporter par la composition, et prendre trop de place dans le ciel. Nous voulons que tout soit proportionné. Je bloque lâchement quelques feuilles de palmier. Maintenant, on peut aller de l'avant, et finir le coffre. C' est un tronc très mince, et je vais le garder comme ça. On a le palmier bloqué dans le premier. Sur la photo, on peut voir qu'il n'y a qu'un palmier de plus. Ce qui signifie qu'il y a deux objets. Mais je suis partie à cette philosophie de composition. Vous pouvez le sauver. J' aime avoir des objets en nombres impairs, car il est prouvé que les œuvres d'art semblent plus intéressantes visuellement. Au lieu d'avoir seulement deux palmiers, je vais en mettre trois. Prenons un autre. En fait, je veux apporter la base de ce palmier un peu à l'avant. Cela a l'air plus ancré. Le deuxième plus grand que je vais avoir ici. C' est un croquis rugueux, et rappelez-vous comme de la gouache un médium opaque. Vous pouvez aller aussi sombre que vous le souhaitez avec votre croquis. Le dernier sera ce palmier. Je vais juste le placer juste ici. Je veux que ça arrive aussi haut. On a tous les principaux éléments bloqués. Je ne vais pas esquisser les nuages parce que je vais placer les nuages en fonction de l'apparence du reste de la peinture. Ce sera la dernière chose que je vais peindre. Allons de l'avant, et laissons que vous pouvez esquisser les ombres si vous voulez. Mais je ne vais pas faire ça, je vais juste le faire vers la fin. Ce serait un peu plus spontané de cette façon. Maintenant, les croquis sont faits, allons-y, et commençons à peindre. 7. Blocking les couleurs: Je vais apporter cette palette et garder mon image d'inspiration sur le côté. Je vous ai fourni l'image d'inspiration dans les pièces jointes de la description de classe, sorte que vous pouvez tout simplement aller de l'avant et la télécharger. Mais je vais juste ouvrir le mien sur mon téléphone. Vous pouvez le voir glisser dans et hors du cadre, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement imprimer votre propre photo et avoir avec vous pendant que nous faisons ce cours. Je veux me concentrer sur vous montrer les mélanges de couleurs sur ma palette plus que de vous montrer l'image d'inspiration tout le temps. Tout comme nous l'avons fait avec la pièce d'entraînement quand nous nous entraînions à peindre les feuilles de palmier, je vais commencer par bloquer les reflets orange des feuilles de palmier et ensuite épingler le ciel autour d'elle. On va commencer par les feuilles de palmier. Je vais prendre ma taille 6 Princeton flat shader et je vais faire une belle orange avec un jaune permanent profond et une partie du rouge flamme. Faisons comme un coup de test avec ça. Je suis très content, mais je pense qu'il a l'air un peu sombre et qu'il a besoin d'un peu plus d'opacité, donc je vais prendre du blanc et y ajouter un peu de blanc. Essayons encore ça. Ouais, je pense que je suis content de ça. En utilisant le bord de ma brosse, je vais obtenir les coups d'une manière qu'ils puissent représenter les feuilles de palmier. Encore une fois, remarquez que je ne donne pas beaucoup d' attention aux détails parce que c'est un petit morceau. Je ne veux pas que ça ait l'air super détaillé. Tant que j'aurai réussi à capturer l'esprit de ce paysage, je serai heureux de cela. Ne pas prendre beaucoup de stress sur les détails, honnêtement je trouve ça absorbe tout à fait thérapeutique où je veux dire, j'ai juste envie de penser que ça m'apprend aussi des leçons de vie où je n'ai pas l'impression de devoir me raccrocher sur les choses les plus petites, des choses que je ne peux pas contrôler. Par exemple, j'étais en train de filmer ce cours hier et j'ai décidé de filmer des heures de vidéo par la fenêtre parce que je n'étais pas content de ça. L' éclairage était horrible. avais l'impression que tout marchait contre moi et j'ai décidé, tu sais quoi, je vais arrêter de filmer et y revenir plus tard. J' espère juste que le tournage d'aujourd'hui fonctionne bien. Je veux dire, si tu regardes ce cours bien sûr, ça s'est bien passé. Impressionnant. Maintenant, j'ai tous les points forts des feuilles de palmier bloquées dans. Maintenant, je vais entrer et commencer à peindre le ciel. Maintenant, quelques choses dont vous voulez vous souvenir quand vous peignez le ciel est dans cette approche, vous voulez obtenir le gradient de l'obscurité à la lumière pendant que vous remplissez le ciel et une autre chose que vous voulez faire est peignez le ciel est dans cette approche, vous voulez obtenir le gradient de l'obscurité à la lumière pendant que vous remplissez le ciel et une autre chose que vous voulez faire est veulent bloquer le ciel autour de la forme des feuilles de palmier tout en laissant les espaces blancs intacts. Ce que vous voulez faire, c'est simplement bloquer le ciel autant que vous le pouvez et laisser le reste blanc. Je sais que ça a l'air bizarre, mais je vais vous apprendre à les intégrer et à donner la touche finale. C' est une approche que j'ai découverte pendant que je peignais ceci et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré. Allez-y et ne soyez pas tendu si vous avez l'impression que les choses sont hors de la main. Je vais prendre un peu de mon bleu turquoise sur la palette. Maintenant, je vais prendre un de mes plus gros pinceaux qui est la taille 10 Princeton flat shaders, et je vais taper certains de mes serviettes en papier sous la palette afin qu'ils soient là quand je dois tamponner un peu de peinture ou nettoyer mon pinceau. Commençons par bloquer la valeur la plus sombre du ciel sur le dessus, puis nous devons le mélanger et le ramener à l'horizon, le rendant progressivement de plus sombre à plus clair. Je vais commencer en haut et je décide de ne pas utiliser de ruban de masquage pour cette mini peinture parce que juste parce que j'aime les bords rugueux, il est vraiment beau à mon avis. Je vais juste le faire et observer comment j'utilise ma brosse plate pour bloquer la zone autour du palmier et je laisse tout près du blanc. Je ne vais pas toucher le bleu à l'orange et graduellement je vais commencer à rendre ce bleu plus doux et à le mélanger. Cela peut être un peu difficile pour obtenir le mélange pour être parfait, donc vous pourriez avoir à faire quelques passes sur cela. Mais je veux dire, ne vous inquiétez pas si vous pensez que ce n'est pas juste. C' est bon si vous obtenez comme un regard incolore sur le ciel à cause de la forme de ce pinceau. En fait, je pense que ça a l'air bien, donc je ne m'inquiéterais pas trop. Progressivement rendre le ciel plus léger et plus léger à mesure que nous descendons. Maintenant que je suis très proche de l'horizon, je vais ajouter plus de lumière à cela et je vais marcher vers le bas. Maintenant, il est important de rester patient à ce stade parce que vous sculptez ce ciel autour des feuilles de palmier et je ne veux pas faire toucher le bleu à l'orange, alors promenez-vous soigneusement autour de lui. Je sais que tu pourrais dire que je pensais que tu disais que la gouache était un médium opaque, alors pourquoi faisons-nous ça ? Mais je ne sais pas d'une manière ou d'une autre j'ai trouvé que cette approche fonctionne bien et que les couleurs restent vibrantes, parce que parfois j'ai trouvé que dans la gouache, même si c'est un médium opaque, juste en ajoutant un peu plus d'eau, cela pourrait deviennent transparentes et il n'a pas tout à fait cet effet opaque, et par conséquent les couleurs peuvent sembler boueuses, même superposées les unes sur les autres. Juste quelque chose que j'ai travaillé et ça m'a donné d'excellents résultats. Je suis plutôt content de la façon dont le ciel est en ce moment. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus de mélange ici. Une fois que je serai content du mélange, je m'arrêterai ici avec le ciel. Je ne vais pas travailler sur les feuilles de palmier en ce moment. Allons de l'avant et abordons la partie océan. 8. Océan et le sable: Pour le vert turquoise de l'eau, je mélange un peu de vert permanent profond et sonne le bleu turquoise pour obtenir cette couleur turquoise aquatique. Je vais utiliser la valeur la plus sombre de ces deux peintres plus couleur d'horizon de l'océan. En utilisant ma brosse plate, encore une fois, je travaille autour des troncs d'arbre, ce qui va juste empêcher le brouillage des couleurs plus tard. Maintenant, plus je me rapproche de l'horizon, je vais commencer à ajouter plus de blanc à cela. Ajoutez simplement plus de blanc à la même colonne et assurez-vous de l'alléger, puis approchez-vous de l'horizon pour obtenir ce joli mélange. C' est la partie océan faite. C' était aussi facile que ça. En fait, je suis très content de ça maintenant. Mais si vous voulez ajouter un peu plus d'intérêt à votre océan, vous pouvez simplement prendre un pinceau plus petit et juste imprimer quelques stries pour indiquer les ondulations ou les vagues dans l'océan. Super. Je suis vraiment content de la façon dont l'océan s' est avéré, je ne vais pas gâcher beaucoup avec ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à bloquer dans le sable. Il me manque quelques couleurs importantes. Comme je l'ai dit dans mon ensemble de squash d'artiste en ligne d'attente, je n'ai pas d'ocre jaune et en ce qui me concerne, c'est un énorme obstacle à ne pas avoir une couleur aussi importante que ça. Mais j'ai réussi à mélanger une couleur proche de ce que je voulais pour le sable en utilisant du sienne brûlée, un peu de blanc et une partie de ce jaune permanent. Que je veux ajouter un peu plus ou parce que je veux rendre le sable un peu chaud. Je veux un peu plus blanc dedans et bingo, je suis vraiment heureux avec cette couleur. Mettons un peu plus de blanc sur la palette pour travailler cette couleur. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, je pense que ça pourrait être un peu brillant pour vous de voir. Mais cochez votre photo de référence, vous pouvez voir que la partie centrale de celui-ci est beaucoup plus légère et puis il y a comme un chaud touche le sable vers les bords. Je vais le maintenir en ajoutant beaucoup de blanc vers le centre et en le mélangeant avec l'océan et voyons. J' ai fait une touche plus chaude. Vous pouvez aller de l'avant et remplir le sable sur le tronc parce qu'ils appartiennent tous à la même famille de couleurs de toute façon. [ inaudible] ne semble pas bien. Si vous voulez éclaircir la couleur encore plus, vous pouvez simplement apporter un peu de blanc pur sur ce juste pour l'éclaircir. Si c'est la couleur que vous cherchez, donc moi et juste attraper le blanc ici et juste blanc pur, amenez-le directement dans le paysage et commencez à le mélanger. Mais vous ne pouvez le faire que lorsque la peinture est encore humide. Si vous voulez avoir ce blanchir ce qui se passe. 9. Couche des couches les feuilles: La raison pour laquelle j'ai d'abord travaillé dans les feuilles et le ciel, puis l'océan, puis le sable, c'est parce que je voulais ces deux couches sèchent avant de commencer à travailler sur cette partie, juste pour éviter de mélanger couleurs boueuses et d'avoir un désordre dans l'espace déjà peu que nous avons. Mélangons dans une belle couleur vert olive avec notre sienne verte permanente brûlée profonde et peut-être une touche de jaune. Je vais d'abord mélanger dans une couleur plus claire. On va le tester sur un carnet de croquis. Oui, je suis très content de ça. Quand je mélange des couleurs dans la gouache, j'essaie de ne pas les diluer beaucoup parce que j'aime la consistance crémeuse de ces couleurs. Je veux le maintenir quand je peins parce que c'est génial de travailler avec un médium. Si je voulais tout diluer, je préférerais travailler avec des aquarelles. Essayez de profiter de ce médium pour ce qu'il est le plus connu pour. Je commence à m'allonger dans le vert et fais attention que tu ne veuilles pas dominer cette orange. Tu ne veux pas le perdre. Fais juste attention à ça. Je vais jeter un coup d'oeil sur la façon dont ces feuilles sont peintes et ensuite procéder en conséquence. Vous pouvez voir ici que les feuilles, ce bouquet ici est sombre par rapport au reste de la portion. Je vais juste garder ça à l'esprit aussi. Une fois que j'en ai fini, je vais voir les autres et faire la même chose. Encore une fois, rappelez-vous que nous essayons juste de capturer la forme douce de ces feuilles, pas tous les détails. Il est important de se rappeler de lâcher le contrôle et d'être d'accord avec l'abstraction. La première couche de ces feuilles foncées a déjà séché, mais j'ai l'impression que c'est un peu trop sombre et très peu de points forts. Je vais essayer de réparer ça. Je vais mélanger une nuance plus légère, plus pastel du vert. Je vais le tester sur ce patch pour voir s'il se démarque ou non. Je pense que je dois le rendre un peu plus chaud. Je suis toujours une collante pour les verts. Je trouve que le vert est la couleur la plus difficile à satisfaire, pour moi personnellement, je ne suis jamais vraiment heureux avec la couleur que je mélange. Est-ce que ça vous arrive que vous n'êtes jamais vraiment heureux avec cette couleur que vous avez mélangée ? Ne pas essayer de couvrir entièrement les zones sombres. J' essaye juste d'obtenir quelques-uns de ces traits de couleur claire. Je trouve que je ne suis toujours pas content du dynamisme de cette orange sous-jacente. Je vais ajouter d'autres faits saillants maintenant. Je vais essayer de rendre cette orange jaunâtre un peu plus opaque en ajoutant blanc ou du jaune à cela parce que je veux qu'elle soit plus brillante et je ne sais pas pourquoi je sens que ce rouge réduit le dynamisme. Je vais devoir vérifier ça d'abord. Pas vraiment, cela ne semble pas fonctionner. Cela arrive même si je l'ai déjà fait. Voyons si on peut faire quelque chose ici. Pour ces faits saillants, je veux vraiment beaucoup moins d'eau parce que je veux qu'elle soit épaisse afin que je puisse la superposer et qu'elle ait une opacité maximale, donc je ne veux pas qu'elle soit diluée avec de l'eau du tout. Pour l'instant, je vais m'arrêter avec les feuilles et je vais commencer à combler l'écart et commencer à finir ce gars. Parce qu'après cela, je vais seulement ajouter des couches plus sombres. Je pense que ça va être d'enfiler les couches les plus sombres sur le ciel. 10. Ajouter les contrastes et les tronçons d'arbre: Allons de l'avant et commençons à combler ces lacunes blanches que nous avons laissées autour des feuilles d'arbres. Voici où un peu de devinettes intervient, vous voulez mélanger la même nuance de bleu que dans cette zone particulière lorsque vous commencez à combler ces lacunes. J' ai pris mon petit pinceau à nouveau, la taille 6 plat et je vais commencer à remplir la couleur à côté de ces feuilles sans perdre la forme, ce qui signifie que je suis en train de remplir négativement la zone autour des feuilles. Mixer graduellement plus de lumière, même si je ne peux pas sortir toutes les zones blanches, c'est bon. Je vais juste laisser ça comme ça parce que je trouve que laisser des petits morceaux de blanc sur le bord de ces feuilles leur donne le point culminant dont nous avons besoin, et c'est tout à fait correct. Il fonctionne vraiment bien pour la composition de la peinture. N' oubliez pas que la patience est la clé et qu'il est facile de se débrouiller, mais ne faites pas ça. Vous savez la raison pour laquelle j'aime aussi bloquer dans les morceaux du ciel après que nous avons fini avec les feuilles, est parce que vous obtenez ce genre de chunkiness à la forme des feuilles que je pense vraiment fonctionne pour le genre de compétition que j'aime. Juste là, vous voyez, vous obtenez juste un mélange harmonieux du ciel, et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Comme vous pouvez le voir, il y a des petits morceaux de blanc que nous n'avons pas pu couvrir à cause des espaces étroits entre les feuilles et les pinceaux ne rentreraient pas. C' est exactement ce que je voulais, les petits morceaux de blanc, qui si vous les aviez peints en bleu et ensuite vous avez peint les feuilles, vous n'auriez pas eu ces reflets très naturels, et ça me rend vraiment Heureux. Commençons à peindre les troncs de nos arbres. Oups, oups. Accident. Oh non, qu'est-ce que tu fais ? [ inaudible] Je peux couvrir ça. Dieu merci. Faisons un peu de fixation-ici. Ça marche. C'est pour ça que j'aime tellement Gouache, que tu peux cacher tes erreurs. Génial, c'est réparé. Allons de l'avant et peignons les troncs avec un peu moins d'enthousiasme. Je vais prendre la même couleur que j'ai mélangée pour le sable parce que comme vous pouvez le voir, les troncs ont quelques points saillants au centre à cause du soleil qui brille dessus, et le reste est comme une couleur marron plus foncé et je vais le maintenir. Je vais d'abord m'allonger dans ma couleur plus claire. J' adore utiliser une brosse plate pour mon paysage, c'est parce que vous obtenez ces burins genre de look pour beaucoup de choses, et ça marche vraiment bien. Je suis toujours très content de la façon dont les choses se passent quand j'utilise ma brosse plate. Je regarde bien les arbres et je pense que je veux beaucoup plus de sombres près du centre et quelques feuilles ici, et donc je vais me mélanger dans une couleur très sombre, presque vert-noirâtre. Laissez-moi vous montrer le mélange, et en attendant, je vais laisser les troncs d'arbre sécher. Je vais obtenir un peu de vert, mais encore une fois je ne veux pas beaucoup d'eau. Je ne veux pas non plus mélanger de blanc dans tout ça, donc je vais faire du sienne brûlée et le rendre vraiment sombre. Pour ajouter un peu plus de profondeur à cela, je vais apporter une légère touche de ce noir ivoire. Maintenant, ce noir est vraiment accablant, donc je vais faire très attention à ce que j'apporte. Essayons ça. D'accord. Plutôt content de ça. Peut-être un peu plus marron. Ok, faisons-le. Donc soyez très prudent avec ce truc parce que vous ne voulez pas en remplir beaucoup avec ça, vous ne voulez pas avoir tous les pouvoirs. Tes lumières, tu ne veux pas perdre ces lumières. Donc, bien sûr, le centre de l'arbre est plus sombre et vous voulez garder cela à l'esprit aussi. Donc, vous voyez comment soudainement vous avez une belle profondeur à cet arbre par rapport à l'apparence de ces deux, et c'est la magie d'ajouter un bon contraste à vos compositions. cause du contraste sombre que j'ai ajouté, tout d'un coup mes arbres se démarquent. Ils ont l'air plus définis contre ce très beau ciel tropical joyeux que nous avons ici. Je pourrais aussi ajouter une légère touche de cette sienne brûlée, parce que c'est juste comme une couleur brune si ardente et je pense que cela fonctionne bien avec le reste des couleurs que nous avons. Mais très léger touche parce que je ne veux pas trop de travail dans cette pièce. D' accord. Honnêtement, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Allons de l'avant et finissons avec les troncs , puis ajoutons des ombres sur le sol et nous aurons fini. Non, attends. Nous avons aussi besoin d'ajouter les nuages et ensuite nous aurons fini. Donc, pour les ombres du tronc d'arbre, j'ai mélangé la couleur brun foncé avec un peu de noir. Un peu de noir et la sienne brûlée me donne un beau brun chaud, tout à fait comme de l'ombre brûlée. Vérifions les mélanges. Oui. Encore une fois, je ne veux pas un mélange arrosant de ça. Je vais aussi être très léger parce que je ne veux pas perdre le point culminant. Les cocotiers ont ces petites crêtes, que je peux créer juste en utilisant ces tirets légers avec le bord de ma brosse plate. C' est ce mouvement parce que le bord se fend un peu de sorte que vous obtenez ces lignes très organiques. D' accord. Nous reviendrons sur cette partie dans un certain temps parce que je veux le rendre un peu plus léger. Alors, nous allons peindre dans ce monticule. Parfois, des cocotiers sortent de ces structures de sable en forme de monticule à la base. Je suis content de l'apparence des troncs d'arbres. Je vais juste revenir avec ces faits saillants parce que je ne suis pas aussi content de leur apparence. Donc je vais faire vraiment léger avec un peu de blanc et une partie de cette couleur ocre jaune que j'ai mélangée et je vais juste placer une partie de ça ici. 11. Faire de l'effet dans la peinture: L' étape suivante consiste à ajouter ces ombres au sol. Je sais généralement quand on pense à des ombres, on veut immédiatement mettre un gris parce que dans notre esprit toutes les ombres sont grises mais les ombres sont en fait un reflet de la couleur qui les entoure. Donc, si vous observez de près dans l'image, je ne pense pas que cela sera aussi visible dans la vidéo, mais regardez l'image de référence et vous pouvez voir que la couleur de l'ombre sur le sol est en fait une couleur marron plus chaud parce que le sable est un brun orangé, donc l'ombre va être une version plus sombre de cela avec juste un léger soupçon de gris entre les deux. Donc je vais le maintenir. Je vais mélanger un gris en utilisant cette couleur. Alors ajoutons un peu de sienne brûlée à cela. J' ai un peu de gouache bleue altérée. Donc je vais juste mélanger ça dans un peu et tamper cette couleur. Vérifions ça. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré, donc je vais l'utiliser pour les ombres. Mais je vais aussi ajouter un peu de blanc dedans pour le rendre un peu moins prononcé qu'il ne l'est. Donc, je vais juste y retourner et être très spontanée avec les coups de pinceau qui vont faire ces ombres. Ajoutez quelques ombres ici. Je n'aime pas l'angle des ombres. Je vais juste faire quelque chose avec ça. Une fois que les ombres sont faites sur le côté, je veux aussi quelques ombres sur le bord de l'eau. Mais ces ombres, depuis que je l'ai dit, l'ombre sur le sable reflète la couleur sablonneuse du sable, les mêmes ombres sur l'eau vont regarder un peu plus frais, un bleu plus frais couleurs, donc je vais juste mélanger bleu foncé et le tamponner avec le peu de sienne brûlée et le tester. On va tester cette eau ici et ça a l'air très bien. Ajout d'un peu plus de blanc à nouveau. Si peu de détails que vous pourriez penser que personne ne remarquerait, mais cela ajoute au personnage et il lie tout ensemble. Donc, quelques dernières touches qui restent sont, bien sûr, les nuages. Si vous observez le palmier, vous pouvez voir qu'il y a de petits espaces de ciel visibles entre les feuilles. Mais dans notre composition, tout cela est plein de légumes verts, de bruns et d'oranges, et je veux que le ciel y jette un coup d'œil. Parce que lorsque vous avez des morceaux de ciel qui apparaissent à travers les feuilles, cela donne l'air plus réaliste et plus naturel. Donc, en utilisant à nouveau ma taille six pinceau, je vais mélanger un mélange très épais de bleu ciel. Je vais le mélanger un peu plus léger, avec plus de blanchisseur parce qu'il ajoute plus d'opacité. Ne vous inquiétez pas de faire correspondre cette couleur au ciel. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un mélange bleu ciel épais avec beaucoup de blanc parce que blanc va nous donner plus d'opacité et c'est ce dont nous avons besoin maintenant. En utilisant le côté de ma brosse, je vais faire des piqûres simples. Tu vois ça ? C' est ce qui va apporter des morceaux de ciel dans notre arbre. Alors regarde. Un coup, je vais avoir un peu ici. Donc, je veux ajouter un peu plus de blanc à cela pour le rendre plus opaque. Là, tu vois. Même chose ici, mais ne soyez pas trop excité avec les dabs parce que c'est vraiment amusant à faire. Vous voulez avoir seulement un peu du ciel qui regarde à travers. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est avéré. Il est temps de faire entrer les nuages. Donc vous pouvez voir que les nuages sont beaux et moelleux dans notre image d'inspiration et il y en a un énorme ici, mais je ne vais pas apporter ça. Je vais juste peindre ce nuage ici. Et juste quelques nuages ici en bas parce que je ne veux pas qu'ils dominent le fond et retirent toute l'attention des palmiers. Les nuages sont là pour agir comme sport et pour amplifier tout dans cette image. Donc, en utilisant mon pinceau carré et ces mouvements arrondis, je vais juste chercher le nuage. Pour cela, n'ajoutez pas beaucoup d'eau à votre gouache. En fait, je l'utilise juste de ma bouteille. Et là, vous l'avez, les gars. Les nuages sont faits, le ciel est fait, tout est fait. Juste une dernière touche. Donc le premier plan est un peu trop propre pour moi. Donc je vais ajouter un peu de bruit atmosphérique là-dedans. Et nous allons le faire en utilisant des éclaboussures. Donc vous savez que je suis un grand fan des éclaboussures. Ils sont un excellent moyen de s'intéresser à vos paysages ou à vos compositions florales. Allons-y et faisons entrer quelques éclaboussures. Les éclaboussures vont être marron foncé juste pour montrer quelques morceaux de saleté dans le sable, je ne sais pas. Donc, je mélange la couleur marron plus foncé et cela va être plus dilué parce que c'est presque impossible à faire avec des éclaboussures, avec une consistance épaisse de la peinture. Donc j'utilise ma brosse Heritage taille six Princeton pour faire les éclaboussures, et je vais faire les éclaboussures sur le dessus de cet arbre parce que je ne veux pas ruiner mon beau fond blanc. Espérons que je ne gâche pas ça, juste en tapant mon pinceau. Ne vous laissez pas trop emporter par des éclaboussures comme le bruit atmosphérique. Il y a un peu de bruit ici et là et ça va compléter le look de l'image. Les gars, on en a fini avec le paysage et je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. C' est comme un morceau si ensoleillé d' une tranche de plage tropicale juste là entre vos mains et ça me rend heureux. Cela me rend plein de lumière et de gaieté et d'espoir chaque fois que je le regarde et c'est, je pense, l'une des raisons pour lesquelles c'est mon paysage préféré que j'ai imprimé cette année. 12. Ce qui rend une peinture évocative: Il y a quelques choses que vous avez peut-être remarqué dans ce paysage qu'il a un résumé général, sentiment ensoleillé à elle. Vous pouvez voir qu'il y a une brise qui coule de cette extrémité jusqu'à cette fin. Quand j'ai posté quelques paumes mini sur mon Instagram, beaucoup de gens m'ont dit qu'ils étaient capables de sentir la brise qui coule à travers ce tableau. Ils ont dit qu'ils pouvaient le sentir sur leur peau. C' est l'une des meilleures choses et les artistes peuvent entendre. Comment se fait-il que j'aie pu invoquer ce sentiment chez le spectateur ? Il y a quelques choses qui ont contribué à cela. La première chose est que toutes les feuilles des palmiers sont pliées et se déplacent dans la même direction. Vous ne voyez pas les feuilles de palmier se propager tout autour du centre, vous voyez qu'elles se plient vers une direction et les trois arbres ont les mêmes propriétés. Toutes leurs feuilles sont pliées dans la bonne direction. Cela donne l'impression qu' il y a une brise qui coule de gauche à droite dans le paysage. Les couleurs que nous avons utilisées, elles travaillent toutes pour offrir une journée ensoleillée dans ce paysage. Par exemple, la couleur du ciel est un bleu turquoise clair très gai. La couleur de l'océan est également une couleur turquoise. Enfin, la couleur du sable est vraiment légère et il a ces ombres très définies au fond. C' est la raison pour laquelle cela donne l'impression qu'il y a une journée ensoleillée ici. Aussi le bruit atmosphérique que nous avons ajouté, le éclaboussé sur le sol lie également tout ensemble. Ce sont ces petites choses. C' est le ciel ensoleillé qui regarde à travers les feuilles. Tout se réunit pour invoquer un sentiment de bonheur et gaieté dans ce beau paysage de plage d'été. J' espère que des choses comme celles-ci, gardez ça à l'esprit quand vous peignez un paysage. Regardez l'ambiance que vous voulez transmettre et pensez à la façon dont vous pouvez apporter de petits éléments dans votre paysage pour aider à pousser cette humeur à travers le papier au cœur de votre spectateur. 13. Réflexions finales: Dans cette classe, à l'aide de la gouache, nous apprenons comment superposer différentes couleurs les unes sur les autres, comment travailler notre point culminant et comment mélanger les couleurs à l'aide de la technique humide et humide. Nous avons également appris à utiliser de petits éléments dans un paysage pour transmettre l'ambiance et l'ambiance que nous voulons que le spectateur ressente. Si vous avez travaillé votre paysage dans cette classe, s'il vous plaît assurez-vous de le télécharger dans la section projet car la meilleure chose à propos d'être professeur de Skillshare est que je peux voir ce que vous créez, et c'est ma partie préférée à coup sûr. J' ai eu beaucoup de plaisir à partager mes expériences et mes enseignements tirés de mon projet de peintures et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir dans ce cours aussi.