Pins brumeux à l'aquarelle en monochrome - Pas à pas

1. Introduction: Salut, les gars. Je suis Trupti Karjinni. Bienvenue dans mon premier cours de Skillshare. Je suis un artiste aquarelle et designer basé à Belgaum, en Inde. Je suis aussi le fondateur de Blue Pine Arts, qui fabrique des aquarelles faites à la main, de qualité artistique, et d'autres fournitures d'art. Voici Satsuki, mon compagnon constant. Je suis vraiment excité de vous apporter ce cours Skillshare parce que dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre ce beau paysage mystifiant. On va peindre cette pièce entière avec une seule couleur. Plongons dans la classe. Dans la prochaine vidéo, je vais parler de tous les matériaux que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons parler de tous les fournisseurs que j'ai utilisés dans la classe d'aujourd'hui pour faire des liaisons domestiques paysage. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à avoir exactement les mêmes fournitures que moi, vous utilisez ce que vous avez qui est similaire. Ce sont toutes les fournitures que j'ai utilisées et je vous guènerai à travers chaque ravitaillement un par un. Parlons d'abord du papier aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, j'utilise Fabriano Artistico, presse à froid 100 % coton, papier 300 GMS. Maintenant, le papier aquarelle est l'approvisionnement le plus important sur lequel vous voulez vous concentrer lorsque vous peignez les aquarelles, parce que ce papier est construit pour gérer les multiples couches d'eau que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, J' utilise du papier presse à froid parce qu'il a un beau vert, il a une belle texture qui nous aidera dans le contrôle de l'eau, et dans le mélange des arbres. J' utilise du papier 300 GMS parce qu'il est assez solide pour contenir les multiples couches d'eau. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce papier discret, même si vous utilisez du papier de qualité étudiante, assurez-vous d'utiliser une presse à froid, et 300 g/m². venant aux pinceaux, et en utilisant cette brosse de hockey de 2 pouces, qui est faite avec des cheveux dorés pour mouiller tout le papier, étape suivante je vais utiliser cette brosse en velours noir argenté numéro 12, qui est une très belle brosse douce. pour m'aider à mélanger le brouillard, et les pins, la prochaine version que nous allons utiliser est cette brosse Kolinsky en argent numéro six, et elle est faite avec des cheveux handicapés kolinsky et elle arrive à un point très agréable, que je puisse peindre tout mon pin et le dernier pinceau est un pinceau 2 par 0 Rosemary & Co et je vais l'utiliser pour peindre les petits oiseaux volant au-dessus de la forêt, et bien sûr pour signer mon nom sur le tableau. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser une seule couleur pour peindre notre paysage entier et c'est pourquoi ça va être appelé une peinture monochrome, et pour ce faire, je vais utiliser ma couleur indigo Winsor et Newton Cotman, ce que je fais généralement, c'est que j'ai apporté la peinture du tube dans ces petits récipients en plastique appelés demi-ventilateurs, puis je les ai amenés dans mon art de pin bleu voyage vers palettes afin que je puisse voyager avec toutes mes couleurs avec facilité. J' utilise une assiette en céramique blanche régulière comme palette parce que les surfaces en céramique ne tache pas, donc je peux l'utiliser autant de fois que je veux, et aussi, aquarelles ne battent pas sur cette palette et il est très facile de voir quelles couleurs je mélange sur la surface. J' utilise toujours deux bocaux en verre d'eau quand je peins les couleurs de la bordure, l' un d'eux est de laver toute la douleur de la brosse, et l'autre est de juste ramasser une charge d'eau claire sur mon pinceau quand j'ai besoin de mélanger mes couleurs. Je vais utiliser cette planche de bois comme support pour mon papier aquarelle, et pour tremper mon papier aquarelle sur cette planche, je vais utiliser ce rouleau de ruban de masquage et de fléchir l'excès de peinture et d'eau de mon pinceau, je Je vais utiliser un gobelins de papier d'eau. Une chose très importante d'avoir des biocides lorsque vous peignez avec des aquarelles. Enfin, je vais utiliser cette bouteille de brouillard pour pulvériser ma peinture, mouiller, et aussi diriger ma palette. Maintenant que vous avez vu toutes les fournitures, êtes-vous pompé et excité pour la classe ? Commençons. 3. Croquis de composition: Avant de commencer à peindre, parlons un peu d'une composition. J' ai un morceau de papier d'imprimante ici et un simple crayon mécanique, et je veux réfléchir à la façon dont je veux composer ma pièce avant commencer à peindre sur mes papiers d'art, alors je vais juste esquisser ma composition, C' est juste pour un avantage juste pour obtenir un peu de clarté sur notre composition alors ne vous inquiétez pas que vous n'ayez pas à faire ce look parfait, vos lignes n'ont pas à être droites, donc je vais prendre mon papier ici et ici donc nous avoir un bel espace vide de haut en bas, et puis je vais peindre toute cette zone dans le corps. Ce que je veux faire, c'est juste mettre comme ça, grimper des pins, ils montent une petite montagne, et c'est petit et s'estomper, sont mes pins dramatiques. Ici, je vais avoir une autre pente alors et ceux-ci seront évidemment plus grands, et plus sombres que ceux-ci, et puis ici, en bas, je vais avoir quelques pins de plus, partout ici en bas. Cela devrait faire une belle composition, je pense, il vous dit comment trouver des arbres ici, et c'est tout. Je veux laisser cette zone un peu plus vide, et les pins des montagnes en pente vont nous donner un regard très agréable et agréable à un paysage. Commençons à peindre maintenant. 4. Échantillon de dégradé tonal: Parce que nous allons peindre tout notre paysage avec une seule couleur, nous devons mieux comprendre une couleur. Nous devons savoir quels tons ou quelles valeurs nous obtenons de cette couleur. Ce que je veux dire par ton ou valeur pour la couleur, c'est que les différentes nuances que je reçois en faisant varier la force de la couleur. Tu verras ce que je veux dire. Pour mieux connaître une couleur, faisons ce qu'on appelle une nuance de dégradé tonal. J' ai un petit morceau du papier Fabriano artistiquement, mais vous pouvez utiliser vos élèves lire le papier pour cet exercice. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau et la peinture et obtenir autant de peinture que possible dessus. Peignez une petite nuance ici. C' est beaucoup de peinture et très peu d'eau, et c'est à quoi ressemble notre couleur à sa force maximale. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter de l'eau à ce mélange ici, puis retourner et peindre une autre nuance. Maintenant qu'il y a plus d'eau dans ce pigment et moins, vous pouvez voir comment notre couleur est teintée. Je vais répéter le processus en ajoutant l'eau, puis en peignant l'échantillon, puis en ajoutant l'eau à nouveau, puis en peignant à nouveau l'échantillon. Cela va nous aider à comprendre la gamme de nuances qu'une couleur peut fournir. Si vous obtenez une nouvelle couleur dans votre palette, je vous encourage à le faire avec nouvelles couleurs car cela va vous aider à bien comprendre vos couleurs et vous comprendrez comment utiliser des pierres et des valeurs dans vos tableaux. La dernière nuance va être beaucoup d'eau et presque pas de peinture comme vous pouvez le voir ici, par rapport aux échantillons plus forts ici. Mettons cette dernière nuance. Ceux que vous pouvez obtenir de cette couleur indigo Winsor Newton. Quelle nuance de dégradé tonal vous aide à comprendre, c'est quantité d'eau que vous devez ajouter à votre couleur pour obtenir la teinte que vous voulez. Une autre chose à retenir dans le protocole est que multiplier des peintures généralement sec plus léger sur le papier. Ils perdent cette saturation à mesure qu'ils sèchent, donc une nuance de dégradé tonal vous aide également à comprendre comment la couleur va ressembler lorsqu'elle est séchée sur du papier. Maintenant que nous avons une meilleure compréhension de la couleur, passons dans la prochaine leçon où nous allons peindre le fond domestique pour le paysage. 5. Peindre la brume: Masquons ce papier avec du ruban adhésif. J' ai mon morceau de cassette ici, et je vais l'aligner ici. Je vais aussi courir mon doigt sur le ruban de masquage pour qu' il soit bien collé au papier, de sorte que je ne reçoive pas de saignements sous le ruban de masquage. Je vais pulvériser ma casserole de peinture ici, un peu d'eau pour la rendre agréable et humide, et pendant que ça mouille, je vais tremper ma brosse à merlu dans un pot d'eau propre et charger avec de l'eau et faire ces mouvements swash swish à travers mon papier et obtenir tout beau et humide. Donc, vous voulez vous assurer que vous n'avez pas beaucoup d'eau sur votre papier, mais vous ne voulez pas trop peu. Mais ne vous inquiétez pas, le contrôle de l'eau est quelque chose que vous allez apprendre plus vous pratiquez avec des aquarelles. Mais pour cette couche, assurez-vous simplement que vous n' avez pas d'eau bâclée sur votre papier. Tu veux juste une belle brillance humide sur ton papier. Maintenant, je vais prendre mon numéro 12, pinceau en velours noir argenté, et je vais prendre ma peinture et la diluer vraiment bien, que je puisse peindre le brouillard avec les valeurs les plus légères. Ensuite, nous allons entrer et commencer à laisser tomber la couleur ici en haut. Assurez-vous donc de laisser une petite zone sur votre papier blanc parce que vous voulez du contraste. Je ne vais pas mettre beaucoup de couleur vers le bas, juste très peu. Maintenant, pour mélanger le brouillard, je vais nettoyer ma brosse, tamponner sur la bande de papier de soie, puis le plier un peu, puis retourner et commencer à soulever une partie de cette peinture, et commencer à mélanger ça. Pour donner au brouillard un peu plus de contraste, je vais prendre une valeur légèrement plus foncée, je vais juste revenir dans une autre couche. Je vais laver ma brosse à nouveau, enlever presque toute l'eau, eh bien, c' est agréable et humide, retournez dedans et là vous l'avez. Nous avons un beau fond brumeux pour peindre les pins. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment je construis mes pins. 6. Techniques du pin: Bon, alors que la brume de fond sèche ici, apprenons à construire nos pins. Donc j'utilise le même morceau de papier qui avait fait l'échantillon des ingrédients. Je vais juste retourner et parce que c'est du papier crêpe d'artiste, je peux utiliser le dos de celui-ci aussi. C' est ce que j'aime vraiment dans les papiers Fabriano artistiquement. Vous devez également avoir votre papier de soie. Votre serviette en papier a l'air prêt à côté. Vous avez également besoin de votre brosse de mélange, qui est ronde numéro 12 brosse de velours noir argent, prêt et il doit être vider et non mouillé. La façon dont je construis mes pins est en utilisant coups de pinceau lâches et en utilisant la pointe même de ma brosse. Je trouve des arbres généralement des structures coniques, mais pour lui donner un peu plus de définition, je vais les peindre comme ça en utilisant de minuscules coups de pinceau de danse. Laisse-moi le briser pour toi. Les pins à l'arrière, qui sont très faibles, je les peins avec la valeur la plus légère. Je prends la valeur la plus légère et je vais dessiner le tronc de l'arbre et donc je vais fouiller mon pinceau un peu. Ensuite, dessinez un autre sur le côté en faisant varier la hauteur de l'arbre et en veillant également à ce que les arbres soient inclinés comme ceci. Je vais garder mon pinceau mélangeur chargé avec de l'eau claire et incliner un peu mon papier. C' est très important, incliner le papier. Je vais glisser mon pinceau en bas comme ça et ça va créer ce regard brumeux en bas. Pour peindre le reste des pins, les arbres à l'avant qui vont avoir besoin d'un peu plus de détails. La façon dont je les peins, c'est que je prends une valeur plus foncée et moins de peinture sur mon pinceau. Je vais dessiner le tronc de l'arbre et en utilisant la pointe de ma brosse, je dessine ces minuscules détails du haut et en descendant, j'augmente la largeur de l'arbre comme ça. Puis encore une fois en utilisant la pointe de votre brosse juste faire ces petits mouvements de traçage pour montrer le fourrage comme ça. Je rends le fourrage plus dense en descendant et je le laisse clairsemé au sommet. N' oubliez pas d' espacer régulièrement vos pins parce que cela semble plus naturel. Donc, ne les avez pas tous à la même hauteur, équidistants les uns des autres. Peignez quelques-uns d'entre eux plus éloignés, et peignez quelques-uns d'entre eux très proches les uns des autres comme ça. Ajustez le papier [inaudible], puis vous le balayez à travers. Doublez votre pinceau [inaudible] et prenez juste une partie de la peinture, puis mélangez vos arbres comme ça. Maintenant que nous avons appris à peindre nos pins, allons-y et peignons-les sur notre dernier morceau de papier. 7. Couche 1 - Arbres d'arrière-plan: Avant de peindre les pins, je m'assure toujours que le papier est incliné vers moi, et qu'il est incliné pour que nous puissions utiliser la gravité à notre avantage lorsque nous mélangeons des arbres. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce rouleau de ruban de masquage et ensuite coopérer sous mon conseil, sorte que mon papier soit légèrement incliné. Avant de commencer à peindre les pins, nous voulons nous assurer que nous avons quelques choses prêtes. Un, vous aurez besoin de votre montre d'ingrédients de ton, pour vous aider à comprendre quels tons utiliser pour quelles couches, et puis vous voulez toujours votre bande de serviettes en papier toujours à vos côtés. Je préfère la tenir dans ma main gauche pour que je puisse juste tamponner mon pinceau quand je mélange les arbres. Vous voulez que votre pinceau de mélange soit toujours prêt, alors gardez-le près de vous, car le temps est d'une importance primordiale lorsque nous essayons de mélanger les arbres. Bien sûr, vous voulez le pinceau avec lequel vous allez peindre les pins. Ok, commençons. Les arbres que je vais peindre à l'arrière vont être très petits, pas détaillés du tout, et ils seront très légers dans le ton et la valeur. Donc je vais utiliser ces deux tons ici pour peindre les arbres à l'arrière. Je vais mouiller ma brosse, je vais juste choisir la valeur la plus légère, puis commencer à peindre les arbres. Je peux commencer ici, et m'assurer que ces arbres sont très petits. En utilisant le bon type de brosse pour les fabriquer, en les espacant un peu trop [inaudible], les gardant doucement très petites, inclinant un peu. Je ne suis pas trop inquiet pour les détails ici, donc je vais m'arrêter avec ce pinceau et continuer avec mon pinceau mélangeur. Parce que pendant que je mélange ces arbres, je veux que les arbres soient encore mouillés. Je vais juste courir mon pinceau, très doucement en bas. Je vais juste mettre quelques arbres ici et là, juste un par ici en haut, c'est un grand arbre, puis tenir mon pinceau prêt. À ce stade, vous pouvez ajouter autant d'arbres, vous pouvez même ajouter un ou deux arbres ici, je peux ensuite exécuter ma brosse soigneusement avec de l'eau, agréable. Donc c'est notre première couche faite, maintenant je vais sécher cette couche, et ensuite je vais peindre les tons moyens ici. 8. Couche 2 - Arbres de la couche intermédiaire: Maintenant que notre couche d'arbre de fond a séché, allons peindre les arbres au milieu avec le [inaudible] que je vais chercher est celui-ci par ici. D' accord ? Les arbres que je vais peindre sont ceux que j'ai dessinés dans une composition. Je vais prendre un peu plus de peinture sur mon pinceau, mettre sur ma palette islamique, et la diluer un peu. Encore une fois, j'ai mon essuie-tout et mon pinceau mélangeur prêt sur le côté gauche. Juste pour tester si j'ai l'aube droite ou non, je vais juste utiliser mon nuance dégradée comme protection d'ombre et la comparer. Je pense que c'est bien. Peut-être juste un peu plus d'eau. On y va. Mais j'ai un excès d'eau sur mon pinceau, je prends mon essuie-tout et j'enlève un peu la peinture. Douce. Maintenant, les arbres de la couche intermédiaire ici vont être un peu plus détaillés, mais pas aussi détaillés que les arbres qui vont être ici au premier plan. Pour les peindre à nouveau sur une pente. Je m'assure toujours d'apporter mon pinceau avant que les arbres ne sèchent sur le papier. Tout en s'assurant que ces arbres sont encore plus petits que les arbres que je vais peindre à l'avant, et aussi ils sont moins détaillés. Je garde aussi à l'esprit que les arbres doivent [inaudibles] en forme et en taille, et que je dois continuer à les peindre sur cette pente pour obtenir cette belle composition. Mais ce n'est pas autant que de se souvenir de toutes ces règles. Il s'agit de s'amuser. Amusez-vous avec ces pins et ne soyez pas tendu à propos  : « Oh suis-je assez mouiller mes arbres ou sont-ils trop détaillés ou quoi que ce soit ? » Ne vous inquiétez pas pour ça. chose la plus importante est que vous vous souvenez de vous amuser dans tout ce processus, et juste regarder à quel point la forêt ressemble une fois que vous avez fini avec elle. C' est aussi facile que ça. N' oubliez pas d'avoir votre papier incliné vers vous afin que la gravité vous aide tout en mélangeant les arbres. Allons élever quelques arbres. Par ici, peut-être. Juste quelques arbres par ici. Juste pour équilibrer cette composition. Ensuite, je vais apporter mon pinceau mélangeur. Mélangez. Assurez-vous toujours de charger votre pinceau avec de l'eau claire et non celle que vous utilisez pour laver la peinture de votre pinceau. Ça va vous donner des mélanges plus lisses. On y va. Nous avons une belle couche intermédiaire qui [inaudible] peignent un peu plus ici. Maintenant, séchons cette couche, puis revenons et peignons nos couches de premier plan. 9. Couche 3 - Arbres de premier plan: La couche de premier plan que nous allons peindre en deux couches pour donner à notre forêt brumeuse un peu plus de profondeur. C' est la couche dont je parle. Commençons à le peindre. Je vais choisir une valeur plus sombre. En regardant ma montre d'ingrédients, je vais peindre les arbres de devant avec ces deux points. Je prends beaucoup plus de peinture et je le mélange avec beaucoup moins d'eau. Maintenant, mes pins ont besoin de plus de détails. Ce que je vais faire, c'est diluer cette section avec un peu plus d'eau. Les arbres sont ici, et je vais mélanger ces arbres au fond. Une autre façon de mélanger vos arbres. Voyons voir, c'était beaucoup d'eau. Et j'ai Josh et donc mon tronc d'arbre est très épais, donc je vais juste emmener mes gens [inaudibles] aller le tamponner et y retourner. Enlève l'excès de peinture de mon pinceau et je vais faire mal aux arbres. Les mouvements de danse et la lecture de la hauteur des arbres. La façon dont je peux également introduire le brouillard et déplacer ce juste tamponner au fond des arbres. Ça va enlever une partie de la peinture. Alors remarquez comment je sépare un peu les arbres. Peu d'entre eux ici, peu d'entre eux là-bas. Certains d'entre eux se sont agressés ensemble. Chaque fois que j'ai été des arbres [inaudibles], je vais juste dans ce mode méditatif, presque identique me dessiner vers l'intérieur et juste aller état d'esprit tranquille. Ça m'aide à me calmer, à respirer plus profondément. C' est presque facile parmi. Alors remarquez comment j'ai renommé la hauteur et la distance entre les arbres. Je vais aussi faire quelques uns d'entre eux. Et certains d'entre eux n'avaient pas de feuillage sur eux. C' est le niveau de détail que vous introduisez au premier plan pour qu'il ressemble plus naturellement. [ inaudible] Donc vous pouvez continuer à ajouter des arbres autant que vous le voulez au regard et nous allons laisser sécher et ensuite venir avec une dernière couche et peindre des arbres plus sombres à l'avant. 10. Dernière couche d'arbres: Il y a la peinture, c'est la dernière couche et ça va lier un paysage ensemble. Je vais utiliser cette peinture indigo à sa force maximale maintenant, et aller de l'avant et peindre les pins détaillés comme je vous ai montré dans les vidéos précédentes. Mais cette couche, je ne vais pas mélanger les pins. Ça va presque avoir l'air de jeter un coup d'œil dans le cadre d'ici. Remarquez comment je vais revivre le placement des pins à nouveau. En utilisant la pointe de ma brosse, je vais juste y introduire plus de détails. Mettons une belle grosse, par ici. Commencez par le haut et regardez à quel point je suis léger avec ma brosse. Je vais juste peindre les branches et ensuite remplir les arbres. Alors je vais en peindre un autre, ce tour par ici. Continuez à répéter le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre pièce. Maintenant, une chose que je recommande, chaque fois que vous avez fait vos travaux d'aquarelle, est de prendre des pauses régulières, reculer, et de jeter un oeil à la direction de votre peinture. Que vous soyez séché ou que vous travailliez un peu trop votre pièce, car il est très facile de se laisser emporter, et il suffit de remplir la pièce entière. Juste faire un pas en arrière maintenant et puis vous donne ce regard d'ensemble. Cela vous motive et vous aide à mieux planifier votre pièce. Mettons un peu plus ici, le fond. Un plus grand à côté de ce ciel. Maintenant, cette partie est l'endroit où toute votre patience va être remodelée parce que vous pouvez enfin voir votre pièce se rassembler et vraiment heureux de l'apparence de la pièce en ce moment. Ça fait de moi un oiseau heureux. En parlant de ça, on va finir ce morceau en peignant de petits oiseaux qui survolent cette forêt. Ça va juste attacher ça ensemble très gentil. Rappelez-vous que la nature a toutes ces imperfections et toutes ces irrégularités et le chaos, ce qui la rend si belle et si naturelle. Vous voulez que ce chaos dans vos œuvres d'art, surtout quand vous avez fait quelque chose d'inspiré par la nature, comme les paysages et les forêts, ça va aller. Il s'agit de créer un peu de rayonnement, un peu de profondeur et vous peignez tout avec la danse de votre pinceau. 11. Leçon bonus Oiseaux volants: Ramassez mon plus petit pinceau, qui est ce pinceau deux par zéro de Rosemary and Co. Vous pouvez voir à quel point il est minuscule, et cela va être vraiment utile pour peindre des oiseaux. Laissez-moi vous montrer comment je peins mes oiseaux avec ma petite brosse. Donc, je veux peindre des oiseaux qui volent au-dessus de la forêt, je vais utiliser la pointe de ce pinceau à nouveau et juste dessiner ces formes en V. Certains oiseaux volent avec leurs ailes vers le bas, certains d'entre eux ont leurs ailes vers le haut. Mettez un petit point ici et certains d'entre eux ont juste leurs ailes, écartées. L' autre façon de peindre les oiseaux est de retourner le pinceau, comme ça, puis de créer une petite ligne ici pour créer le corps de l'oiseau. Donc maintenant on dirait que l'oiseau est, vous regardez cet oiseau de côté et il bat ses ailes. Nous allons utiliser une combinaison de ceux-ci pour créer les oiseaux sur une dernière pièce. Donc, nous allons prendre, encore une valeur plus sombre, charger mon pinceau, et je vais peindre les oiseaux en petits groupes de deux ou trois. les garde juste assez petites. Ne vous inquiétez pas de mettre beaucoup de détails. Donc, j'ai zoomé un peu pour que vous puissiez voir comment je peins ces oiseaux. Ajoutons un autre ici, son genre de vol, puis quelques oiseaux ici, et peut-être qu'on en peint deux autres ici. Ok, donc je ne veux pas surcharger cette pièce avec beaucoup d'oiseaux. Souviens-toi parfois moins, mieux c'est. Maintenant, faisons la chose la plus satisfaisante de tous les temps. Retirons le ruban adhésif de notre peinture. 12. Signer le tableau: Notre peinture est terminée et maintenant c'est le moment de vérité. Il s'agit d'enlever cette cassette. Donc, quand je pele le ruban de masquage, je le pele habituellement à un angle comme celui-ci afin qu'il ne déchire pas la surface de mon papier, et là vous l'avez, votre belle forêt sereine, [inaudible] est prête, mais il y a encore une dernière chose que vous devez faire. Vous avez terminé ce cours, vous êtes un artiste, donc vous devez signer vos tableaux. Signez votre nom en bas. On y va. 13. Réflexions finales: [ inaudible], tu t'es amusé dans la classe aujourd'hui ? J' espère au moins que tu t'es amusé dans la classe d'aujourd'hui. Si vous avez d'autres suggestions pour les leçons que vous voulez que j'enseigne sur Skillshare, s'il vous plaît entrer en contact avec moi sur mon email ou mon compte Instagram, aquarelle, et pour magasiner pour nos aquarelles faites à la main, s'il vous plaît visitez notre magasin [inaudible] Blue Fine Arts. J' espère que vous avez beaucoup de temps à peindre avec des aquarelles.