Aurores boréales à l'aquarelle - Pas à pas

1. Intro: Hé les gars, je suis Trumpti [inaudible] de Aquarelle Girl et bienvenue à mon cours de code. Voici Sanscritmp, ma classe et mon compagnon [inaudible] et mon assistant studio, accord, voilà. [ inaudible] et designer basé dans le Golfe India India, et je suis aussi le fondateur de Blue Paint Arts, une entreprise qui fabrique artisanale et aquarelle artisanale, et d'autres fournitures d'art. Donc, la classe d'aujourd'hui est tout sur le thème de battre les belles lumières modernes, également connu comme honorablement les sujets préférés du développement de la réalité à être en plus de couleurs, et je ne peux pas enregistrer mes techniques avec vous. J' ai donc brisé toute la classe avec des étapes faciles à gérer ; je vais vous accompagner à travers chaque étape, à travers la préparation de vos bacs, pour comprendre comment utiliser les différents dortoirs, et différentes couleurs pour faire une lecture réussie. Donc, à la fin de la classe, juste comme ça ; vous allez avoir des frais époustouflants de lumières dansantes dans le ciel nocturne. Alors j'espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer, passons sous le prochain segment où nous pouvons maintenant jeter un oeil sur les fournitures d'art que nous allons utiliser, et ensuite nous allons juste plonger dans la classe. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons parler de tous les fournisseurs que j'ai utilisés dans la classe d'aujourd'hui. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à avoir exactement les mêmes fournitures que moi. Vous utilisez ce que vous avez qui est similaire. Aujourd'hui, j'utilise Fabriano artisanat 100 pour cent coton presse à froid, 300 ans et les gens. Maintenant, il s'agit d'une grille d'artiste et je recommande toujours du papier 100% coton parce qu'il a la capacité de tremper dans plusieurs couches de lavages humides et humides, que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. Mais même si vous n'avez pas notre papier discret, assurez-vous que vous utilisez au moins 300 g/m² et pressez à froid même s'il s'agit d'un certain papier quadrillé, car le papier 300 g/m² aura suffisamment d'épaisseur pour gérer les multiples d'eau que nous allons utiliser, et presser à froid parce qu'il va avoir cette texture pour retenir l'eau et vous aider à étaler votre peinture uniformément. Je l'utilise pour flush de hockey pour lire mon article uniformément au début et pour la deuxième couche. Je vais utiliser une brosse d'amplification Daler Rowney d'un demi-pouce. C' est une branche synthétique que je vais utiliser pour la plupart de ma peinture, qui est les aurores boréales et le ciel nocturne. Ensuite, je vais passer à une taille six Kolinsky désactiver brosse pour peindre les détails de l'horizon comme les montagnes lointaines, mais vous pouvez utiliser une brosse plus petite pour ce tube. Puis, à la fin, j'ai une vieille brosse synthétique, que je vais utiliser des étoiles blanches éclaboussures sur ma nuit Skype. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez pris. Quant aux peintures, je vais utiliser cinq couleurs différentes pour peindre les aurores boréales aujourd'hui. Le premier est Blue Pine Arts Phthalo Green teinte bleue, qui est une belle couleur verte pour peindre les parties vertes des aurores boréales. Le prochain est Winsor Newton Phthalo Turquoise qui sera également utilisé pour peindre des parties des aurores boréales. Les trois suivants, soit le Sennelier Indathrone Blue, Indigo de Windsor et Newton et le Grey de Van Gogh Payne, seront mélangés pour créer le bleu foncé pour un ciel nocturne. Quand j'ai acheté mes peintures et m'amuser, comme vous pouvez le voir ici, je les ai généralement organisées dans mon Blue Pine Arts Travel Tin Pallete, mais vous pouvez voir sur le côté droit. J' adore avoir cette Palette d'étain de voyage parce qu'elle garde mes peintures organisées. Ensuite, je peux aussi les emmener avec moi quand je voyage. Je vais utiliser deux façons pour peindre les étoiles glamour du ciel nocturne aujourd'hui. D' abord, je vais les éclabousser en utilisant ce pinceau blanc. Ensuite, je vais remplir avec quelques étoiles de plus en utilisant ce Uniball Signo Gel Pen CreamWhite. au lieu d'utiliser ma plaque de céramique plate ordinaire comme pâle de mélange, aujourd'hui, je vais utiliser un plat en céramique, qui a trois puits séparés et chaque puits va tenir une couleur différente que je vais utiliser dans cette peinture. Tu verras ce que je veux dire quand on ira à la section que je t'apprends à préparer tes stylos avant de commencer à peindre. Tant que vous avez une palette qui a des puits différents pour contenir différentes couleurs, vous êtes prêt à aller. J' ai quelques photos d'inspiration ici que j'ai téléchargé à partir de ce site Web incroyable libre de droits appelé Unsplash. L' image en haut est celle que nous allons utiliser comme inspiration pour la classe d'aujourd'hui. Vous pouvez trouver ces images dans la section du projet que je les ai téléchargées pour vous. J' utilise le simple panneau de mousse blanche comme support pour mon papier aquarelle. Aujourd'hui mon papier à la carte, j'utilise ce rouleau de ruban de masquage. Ensuite, je vais utiliser quelques serviettes en papier pour tamponner l'excès de peinture ou d'eau de mon pinceau. J' utilise toujours des bocaux en verre d'eau quand je peins avec des aquarelles. L' un d'eux est de laver toute la peinture du pinceau et l'autre est juste de ramasser beaucoup d'eau claire sur mon verre quand j'ai besoin de mélanger mes couleurs. Bon, maintenant que vous avez vu toutes les provisions, êtes-vous gonflé et excité pour la classe ? Commençons. 3. Étudier l'image d'inspiration: D' accord, regardons notre image d'inspiration. Nous avons donc de belles aurores boréales dansant dans le ciel, puis nous avons une petite ligne de montagnes, et les lumières sont reflétées dans le lac. Maintenant, pour créer une peinture boréale avec succès, j'ai besoin de savoir comment utiliser mes valeurs et quelles couleurs utiliser. Ce que je veux dire par valeurs, c'est les différentes nuances que je reçois des couleurs en faisant varier leurs forces. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'utiliser les valeurs avec succès dans vos peintures, je vous suggère de prendre ma classe [inaudible] et monochrome. Je parle des valeurs et de la façon de les utiliser plus en profondeur dans cette classe. Lorsque nous regardons cette image, nous voulons utiliser les valeurs les plus légères pour montrer la lumière dansant dans le ciel, et nous devons utiliser les valeurs les plus sombres pour montrer le ciel nocturne autour d'elle. Cela crée donc un contraste parfait entre la valeur lumineuse des aurores boréales et le ciel nocturne sombre. D'accord ? Nous allons utiliser des valeurs dans différentes couleurs aujourd'hui. Je vais utiliser un vert de Thalo, une turquoise de Thalo de valeur claire pour les lumières dansantes, et ensuite je vais utiliser une valeur très sombre d'un mélange de peintures d'indigo, de bleu indanthrone et de gris de peinture. Donc ce mélange va créer une valeur sombre pour le ciel nocturne. Sautons dans la section suivante et préparons nos couleurs en premier. 4. Préparation de nos peintures: D' abord, allons de l'avant et préparons nos couleurs. Ce que je veux dire, c'est que nous avons besoin d'outils de couleurs que nous allons utiliser, parce que nous allons utiliser la technique humide sur mouillé en grande partie dans cette peinture, et nous ne voulons pas aller et venir entre une casserole de peinture. C' est toujours une bonne idée d'avoir nos couleurs prêtes à aller avant de commencer avec l'arrière-plan prêt à l'emploi. J' ai ma demi-bande de pin bleu art phthalo vert, et je vais utiliser le vert phthalo pour certaines sections nordiques ici. J' ai mes concessionnaires seulement un demi-pouce brosse plate. Je vais prendre de l'eau dedans et piéger cette couleur et la sortir dans une des ceintures. Ce que je fais c'est de préparer la couleur quand j'en ai besoin. Notre vert phthalo est prêt et je suis presque court de toutes ces couleurs dans ma demi-bande, donc le temps de recharger. Nous avons une teinte verte phthalo, bleue prête à partir. La prochaine couleur que je vais avoir, c'est la voix du télésommet. Voici la voix de Winsor Newton Telecom. Je vais juste mettre beaucoup d'eau dedans et faire glisser la couleur et l'avoir prête à aller dans ce groupe, et couleur magnifique, n'est-ce pas ? Magnifique. Finalement, nous allons mélanger ces deux couleurs. Ne nous inquiétons pas pour l'instant. La couleur suivante que je veux me préparer est la couleur pour ce ciel sombre. Maintenant, j'ai trois couleurs foncées pour mélanger la couleur de ce ciel sombre. L' un d'entre eux est le bleu de l'endomètre par scénario. Le suivant est indigo de Winsor Newton et ensuite Payne gris de Van Gogh. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'avoir une couleur assez sombre pour avoir le ciel nocturne. Je vais obtenir une aide généreuse de ce scénario. loi indonésienne, qui est un beau bleu nuit foncé, est l'un de mes bleus sombres préférés. Je reçois un peu là-dedans parce que je ne veux pas manquer de ce mélange surtout, assurez-vous également que vous n'avez pas une tonne d'eau, surtout pour le mélange de ciel nocturne. Parce que nous allons utiliser une valeur sombre de cette première, nous allons utiliser la valeur plus claire de ces deux couleurs. La couleur suivante que je vais mélanger est l'indigo, qui est une valeur sombre, couleurs mélangées en soi, mais la raison pour laquelle je ne l'utilise pas seul est qu'il émousse beaucoup. Le prochain que je mélange ici est l'écran. Je me sens comme un chimiste en ce moment. Obtenir différents mélanges de couleurs. J' ai un morceau de papier, vais juste l'apporter et tester ces couleurs, et oui, c'est assez sombre pour le ciel nocturne. Teste nos autres couleurs, donc c'est mon taillé pour acquérir. C' est une couleur merveilleuse de peindre cette section de aurores boréales. Ensuite, nous avons notre Lou Fine Arts taylomp vert, nuance bleue, juste une si belle couleur. Vois ça, parfait. Vous pouvez voir comment, même si ces trois couleurs sont différentes les unes des autres, vous pouvez voir que cette couleur est une couleur plus foncée par rapport à ces deux qui sont plus légères en valeur, et je vais vous montrer ce que je veux dire dans un instant. 5. Coller le papier: D' abord, enregistrons notre papier au tableau. J' ai mon ruban adhésif. Je le mesure et l'enregistre tout autour de la frontière. Utiliser du ruban adhésif pour coller votre papier à une carte arrière fait deux choses. Il empêche d'abord votre papier de flamber lorsque vous mettez plusieurs couches de lavages humides dessus, comme nous allons le faire aujourd'hui, et la prochaine chose qu'il fait est qu'il vous donne une bordure blanche propre et agréable pour votre peinture. Une fois que j'aurai fini de taper, je vais tourner mon pouce autour de la cassette juste pour m'assurer qu'on n'a pas de saignements sous elle. 6. Peindre la première couche: Nous sommes prêts à peindre nos aurores boréales. Mais avant de commencer, je veux que vous respirez profondément, que vous vous détendiez, et que vous lâchiez tout contrôle que vous pensez que vous allez avoir là-dedans parce que nous allons utiliser principalement la technique humide dans l'eau. Vous n'aurez pas le contrôle complet sur la façon dont la peinture se propage, où elle va, et c'est tout à fait correct. n'y a pas de mauvaise façon de peindre les aurores boréales. Laissez aller pour toutes les attentes, respirez profondément et préparez-vous à vous détendre et à vous amuser. Nous avons une photo d'inspiration prête à nos côtés. Nous avons nos nuances de dégradé Tolman prêtes des couleurs que nous allons utiliser. On va mettre ça de côté, on l'a toujours devant nous. Je vais apporter ma brosse de hockey de 2 pouces. Je vais le tremper dans mon pot d'eau propre et laisser le plaisir commencer. Je pose un lavage d'eau claire sur mon papier, je vais l'étaler autour, assurant que l'eau couvre tout le papier et que je n'ai pas de taches sèches aveugles. Assurez-vous que vous n'avez pas une couche d'eau bâclée à ce sujet. Il devrait être mouillé. Vous devriez avoir une belle brillance sur le papier, mais il ne devrait pas avoir autant d'eau que votre eau tire dans les trempettes dans le papier. Maintenant, je vais tremper mon pinceau. La première chose que je vais peindre, comme vous le faites toujours à l'aquarelle, c'est que vous marchez de la valeur plus légère à la valeur plus foncée. La première chose que je vais peindre est l'élément plus léger de ma pièce, qui est les aurores boréales et le reflet de celui-ci dans l'eau. Ensuite, nous allons trouver la couleur plus sombre du ciel nocturne. J' ai mon pinceau Aquafine d'un demi-pouce [inaudible]. Je vais ramasser un peu de ce telegreen, je vais apporter mon morceau de papier, tester la couleur, et on y va. Je n'essaie pas de contrôler où va la couleur, j'essaie juste de lâcher et de m'amuser. Je vais aussi apporter de l'eau claire et ensuite essayer ici. Ensuite, je vais aussi peindre un reflet dans l'eau. Je vais tout étaler ici en bas, et je vais juste étaler la peinture. Nous avons étalé la valeur plus légère telegreen. Maintenant, nous allons apporter la turquoise pour compléter cette partie et je veux fondre dans la remorque turquoise avec telegreen. Je me suis assuré avoir donné une forme à mes aurores boréales parce qu'elles viennent habituellement dans ces formes bouillantes dans le ciel nocturne et nous voulons imiter cela. On y va. Je vais aussi soulever un peu de couleur. Avant que mon papier ne sèche, je vais être rapide avec ma valeur la plus sombre de la couleur et ensuite nous allons peindre le ciel nocturne. Il suffit de saisir un peu de couleur sur votre pinceau, y aller avec des coups de balayage audacieux et vous pouvez voir les aurores boréales prendre forme comme ça. Tu vois ça ? Ce que j'essaie de faire, c'est de peindre négativement autour de la valeur plus légère du ciel du nord. Je suis juste en train de remplir cette zone négative, ce bleu foncé de minuit, et puis pour donner l'ombre à la jambe, je vais saisir cet étage et ensuite rencontrer ces mouvements de balayage, mais laisser cette zone intacte. Essuyez l'excès de peinture sur mon papier de soie, et maintenant je vais laver la couleur, humidifier dans mon pinceau et ensuite mélanger. Si vous voulez apprendre à mélanger des couleurs comme ça, je couvre aussi cela dans ma classe de paysage mystifiant monochrome. Assurez-vous de vérifier ça. Une autre chose que nous allons faire est d'avoir votre brosse à benne et juste cliquer sur ce thème sombre domantas, mais je vais aussi m'assurer que je ne surmenage pas trop cette pièce, je ne veux pas faire ça. Je veux juste avoir de jolis mélanges. Là, tu l'as, c'est ton ciel nocturne. On va laisser sécher tout d'abord avant de faire quelque chose de plus avec cette pièce. Je vous verrai dans le prochain segment où nous devons probablement revenir et faire une autre couche juste pour obtenir les sombres de la veilleuse. 7. Peindre la deuxième couche: Maintenant que la première couche a séché, vous pouvez voir que certaines des couleurs se sont émoussées par rapport au moment où elles étaient mouillées, surtout ce bleu ici. C'est bon. Ça arrive à l'aquarelle. Ce que nous devons faire, c'est revenir sur cette couche et ensuite assombrir ces bleus. Nous allons faire tout cela en utilisant la technique humide sur mouillé à nouveau. Je vais préparer mes couleurs, mon bleu foncé, en utilisant les mêmes trois couleurs qu'avant, mais j'utilise juste un mélange plus concentré de chacune de ces couleurs. J' ai un peu de cette fin et je deviens bleu, cet indigo, et je suis en train de tout mélanger. Rappelez-vous, la consistance doit être beaucoup plus épaisse maintenant. Je vais apporter ma brosse hacky de 2 pouces et je vais la tremper dans de l'eau claire. Observez attentivement que vous devez être très léger avec ce pinceau trempé maintenant. Vous étalez l'eau sur le papier très légèrement. Ne le frotte pas sur le papier parce que la peinture sous-jacente va se détacher. Soyez très léger avec ce coup de lavage clair. Je vais apporter mon pinceau plat d'un demi-pouce et surprendre la couleur bleue dans le ciel nocturne. Vous pouvez voir à quel point la couleur est devenue plus foncée. Je vais juste le répandre dans toutes les zones bleues de la couche précédente. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un contraste parfait entre les lumières et les sombres. Maintenant, lorsque vous faites cette deuxième couche, assurez-vous que vous ne travaillez pas trop cette pièce. Vous voulez protéger les valeurs plus légères des aurores boréales. Assurez-vous que vous n'étalez pas trop la peinture bleu foncé. J' adore ce qui se passe dans ce coin là-bas aussi. J' adore ce beau tourbillon de bleu. Je mets juste mes Blues autour de mon Northern Light et fais très attention. Je vais laver ma brosse plate de 2 pouces. J' ai mon essuie-tout prêt, je vais la tamponner. Obtenez un pinceau humide, puis mélangez à nouveau la couleur. Encore une fois, quand vous mélangez la couleur, soyez très léger, comme des mouvements de swooshing. Alors la dernière chose que vous pouvez faire est de prendre un peu de ce bleu concentré, comme ça. Ensuite, apportez-le sur le papier et glissez-le vers le bas dans les aurores boréales. Ça va juste vous donner un mélange plus lisse. Regarde ça. Tellement belle. C'est parfait. J' adore la façon dont cette pièce est en train de tourner. J' espère que vous êtes aussi heureux que moi à ce stade, quand je vois ma pièce se rassembler. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Je pense que nous avons fini avec la deuxième couche. Nous avons un contraste parfait entre les lumières et les sombres, comme vous pouvez le voir. Je ne veux pas gâcher avec cela plus, rappelez-vous avec humide sur mouillé, moins c'est plus. Dans la section suivante, nous allons peindre les montagnes et nous allons éclabousser dans certaines étoiles. Rendez-vous dans le segment suivant. 8. Éclaboussant les étoiles: Maintenant que la deuxième couche de peinture a séché, il est temps de dessiner les étoiles scintillantes du ciel nocturne. Pour ce faire, je vais utiliser deux choses. D' abord, je vais utiliser ma gouache, donc c'est la gouache permanente du studio blanc Pebeo. Je vais retourner cette peinture à la gouache en petites éclaboussures sur tout ça. Pour ce faire, j'ai cette vieille brosse synthétique de Van Gogh. Je vais aussi utiliser mon signal de balle unitaire, stylo gel blanc crémeux. Nous allons utiliser ces deux, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche acrylique pour faire vos éclaboussures. C' est tout à fait bien. Vous pourriez aussi utiliser le B du Dr. Ph. Martin pour faire ça. C' est aussi une excellente façon de faire éclabousser vos étoiles. Avoir une pincée de peinture blanche dans le bol en céramique, et je ne vais pas la diluer trop, juste un peu d'eau. Charge de mon pinceau avec de la peinture blanche épaisse. Je vais prendre une serviette en papier et couvrir mon lac parce que je ne veux pas d'étoiles sur tout mon lac. C' est bien. Puis avec ma brosse chargée, je vais juste commencer à la tapoter légèrement. Ensuite, vous allez voir des étoiles apparaître dans le ciel. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas trop d'étoiles, donc je vais m'arrêter maintenant. Je vais utiliser mon stylo gel. Alors peut-être, ajoutez quelques étoiles, si je ressens le besoin. Je vais juste faire quelques étoiles de plus. Alors je vais m'arrêter et laisser cette couche sécher. Dans la section suivante, nous allons peindre les détails de l'horizon. 9. Détails horizons: Pendant que nos étoiles se dessèchent, allons de l'avant et peignons ces montagnes ici à l'horizon. Ça va donner un peu plus de définition à notre espace aurores boréales. Maintenant, pour ce faire, j'ai ma taille six pinceau Kolinsky Sable, et je vais attraper mes peintures grises parce que c'est surtout noir. Je vais avoir un peu de ça sur le côté ici. Mais encore une fois, j'ai besoin d'une valeur sombre de ceci, donc je vais me préparer à peindre. Je veux tamponner une partie de cet excès de peinture de mon pinceau parce que je ne veux vraiment pas la surcharger. Alors allons de l'avant et commençons à peindre nos éléments d'horizon. Je vais placer mon horizon ici, et en utilisant le bout de mon pinceau, je vais juste regarder la photo de Madison. Pas beaucoup de détails ici, juste quelques montagnes lointaines. Ce que je vais faire, c'est dessiner le contour des montagnes. Ensuite, en utilisant la pointe de ma brosse, je vais juste laisser certaines zones vides pour suggérer ces neiges sur les montagnes. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous le souhaitez. Ensuite, je vais utiliser la valeur très légère du bleu d'acier et peut-être une partie de ce bleu intertracé, puis retourner dans certaines montagnes. Juste ces petits détails qui vont ajouter plus de définition à plus de définition un élément de montagne lointain. Peut-être qu'on peut devenir un peu plus sombre. Maintenant que cette couche de montagne a séché, je vais juste entrer avec une valeur légèrement plus sombre et ensuite ajouter des détails sur la montagne juste pour les rendre un peu plus réalistes. Quelques coups plus, ajoutez quelques points. Nous avons ajouté les détails d'une montagne. Maintenant, il est temps d'envelopper la peinture et d'enlever le ruban de masquage. Ensuite, bien sûr, concevez les œuvres d'art. 10. Conseils pour décoller le ruban de masquage: En utilisant des étapes vraiment simples et avec la compréhension de la façon d'utiliser les bonnes valeurs avec différentes couleurs, nous avons peint avec succès un beau paysage avec les aurores boréales dansantes. Nous avons également obtenu le regard de réflexion dans ce lac. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et avons peint quelques détails à l'horizon. Il est temps d'enlever le ruban adhésif. C' est une de mes parties préférées. Il reçoit toujours des questions sur la façon dont je retire mon ruban adhésif sans réussir à déchirer la surface du papier. Il y a quelques facteurs qui entrent en jeu. Tout d'abord, assurez-vous que votre papier est en fait un artiste professionnel creed papier aquarelle, parce que cela aide. Chaque fois que j'utilise du papier creed d'artiste, ça ne se déchire jamais. Mais si votre papier ne coopère pas, alors vous prenez votre sèche-cheveux, donnez-lui un coup de chaleur et quand vous retirez le ruban adhésif, assurez-vous que vous le tirez à un angle, comme ce que je fais en ce moment. Cela aide à ne pas déchirer le papier lorsque vous épluchez le ruban de masquage. Superbe, donc notre œuvre est enfin prête, mais il y a une dernière touche à ajouter et c'est la signature de l'œuvre. J' encourage toujours mes étudiants, vous êtes des artistes maintenant parce que vous avez terminé avec succès ce cours. Allez-y et prenez une brosse fine, quelle que soit la brosse que vous préférez. J' ai mon Princeton John numéro deux. Je vais juste prendre une peinture sombre, qui est mon indien virage bleu ici. Je vais signer mon nom en bas. Lorsque vous signez votre nom, faites-le avec une floraison, faites-le avec un peu de fierté et de bonheur parce que vous venez de faire une belle œuvre d'art. Là, vous l'avez. Vous avez un fabuleux morceau de aurores boréales devant vous et vous l'avez complété en quelques étapes simples. J' ai hâte de voir toutes les belles aurores boréales que vous allez peindre. En raison de la nature de lire et d'écrire de ceci. Lire mon approche sauvage a pris les aurores boréales de tout le monde va regarder différent et unique à leur manière. Alors allez-y et regardez quelques photos de référence en ligne, laissez-vous inspirer, peignez Northern Lights et téléchargez-les dans la section projet. Honnêtement, je suis impatient de voir vos œuvres. 11. Réflexions finales: Salut encore. J'espère que vous avez trouvé mon approche de la peinture des aurores boréales facile et facile à gérer. J' ai couvert plusieurs techniques d'aquarelle importantes dans cette classe que vous pouvez aller de l'avant et appliquer à n'importe quel autre sujet à l'aquarelle. Aussi, si vous aimez ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Ça veut dire beaucoup, et j'espère te voir dans la prochaine classe. Jusque-là, peinture heureuse à l'aquarelle.