Peindre des jardins floraux : une approche simple avec la gouache

1. Introduction: gouache est un type de peinture qui se situe entre l'acrylique et l'aquarelle. C'est comme s'ils s'étaient mariés et avaient eu un enfant. C'est de la gouache. Bonjour à tous Je m' appelle Jenny Flores. Je suis un artiste et un mentor créatif originaire des Philippines. J'enseigne la peinture, la calligraphie et l'entrepreneuriat créatif en présentiel et en ligne. Je suis une ambassadrice de Silver Brush et mes œuvres ont été présentées dans divers médias et articles. Mon travail en tant qu'artiste tourne généralement autour du thème des plantes, des bouquets, des roseaux et, récemment, de certains jardins floraux. Dans ce cours spécifique, je vais vous apprendre l'approche simple mais efficace pour apprendre à peindre à la gouache. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une composition de jardin de tournesols et cette magnifique peinture de champ à la camomille. Nous allons commencer par explorer les fournitures dont vous avez besoin pour commencer. Nous aborderons ensuite le principe de la peinture à la gouache, qui inclut une compréhension plus approfondie de ce médium, techniques essentielles à retenir, planification et la compréhension de la structure de notre composition, et les moyens d'ajouter des détails pour terminer notre chef-d'œuvre. Nous allons aborder ce cours d'une manière plus intentionnelle mais créative afin que vous puissiez utiliser les leçons pour peindre avec plus de confiance. Que vous soyez un artiste débutant qui souhaite apprendre à peindre ou un artiste chevronné recherche d'un nouveau médium avec lequel jouer, vous êtes le bienvenu dans ce cours. Je suis très honorée que tu sois là et j'espère que tu resteras là jusqu'à la fin. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Prenez votre pinceau et c'est parti. 2. Nos projets de cours: Aujourd'hui, nous allons peindre deux magnifiques jardins floraux au lavis . Nous travaillerons essentiellement sur ces projets tout au long de la classe. Nous allons diviser chaque peinture en sections telles que la couche d'arrière-plan, le premier plan et le sujet. À travers chaque section, je vais vous expliquer mon processus, partager quelques conseils et idées que vous pourrez utiliser lors de votre prochaine séance de peinture. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une composition de jardin de tournesols et cette magnifique peinture de champ à la camomille. Lorsque vous aurez terminé votre projet, vous pouvez télécharger la photo de votre travail dans la section projet de notre cours. De cette façon, nous pouvons donner notre avis sur le travail de chacun et nous soutenir mutuellement dans nos parcours créatifs. J'ai hâte de voir votre travail et commençons. 3. Fournitures et alternatives: Dans cette leçon, je vais vous présenter les différentes fournitures que j' utiliserai pour ce cours. Je vais également partager avec vous quelques alternatives que vous pourriez utiliser si vous trouvez mes fournitures indisponibles. J'utilise une combinaison de gouache Holbein Artists' et de gouache [ÉTRANGÈRE]. Ces deux gouaches sont à base d'eau, mais la principale différence est gouache Holbein ou Holbein sont des tubes professionnels contenant plus de pigments que de liant. Alors que les peintures [ÉTRANGÈRES] sont des gouaches destinées aux étudiants, elles sont moins chères mais contiennent plus de liant que la peinture. Pour ce cours, j' utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes. orme ou vert olive, ocre clair ou ocre jaune, ombre brute, sépia, blanc, bleu gris et noir. Lorsque je peins à la gouache, j'utilise du papier aquarelle. Comme la plupart des artistes, je recommande d'utiliser un papier pressé à chaud pour que votre peinture glisse facilement. Honnêtement, je trouve très facile d'utiliser du papier pressé à chaud pour la gouache sur du papier pressé à froid. J'utilise le papier aquarelle Baohong pressé à chaud en 300 g/m², et je viens de le recevoir dans des formats plus petits, comme celui-ci qui mesure quatre pouces sur six pouces. Si vous n'avez pas de papier pressé à chaud, vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid une seule fois ou même des papiers mixtes, résultats seront certainement similaires. Pour les pinceaux, j'utiliserai quelques pinceaux de Silver Brush Limited de différentes formes et tailles. Mais si vous n'avez pas le même type de pinceau, c'est très bien. N'importe quel pinceau pour aquarelle se marie bien avec la gouache, vous n'avez donc pas à acheter de nouveaux pinceaux à moins que vous ne le souhaitiez. Pour l'arrière-plan et le premier plan, j'utiliserai le pinceau ovale en velours ou pinceau Capstone de taille 3/8. Pour le cœur de mes fleurs, j'utiliserai le pinceau rond en velours noir en taille 4. Pour les pétales, j'utiliserai le pinceau Silver Crystal Filbert en taille 2, et pour les tendances en matière de gazon et autres détails, j'utiliserai le pinceau ultra rond Silver Silk 88 en taille 2 et le pinceau monoliner Silver Silk 88 en taille 20/0. peindre à la gouache, il est important d' avoir du papier de soie à portée de main ainsi qu'une tasse d'eau afin de pouvoir nettoyer facilement votre pinceau lorsque vous changez de couleur. J'utiliserai également un crayon et une gomme. Un autre matériau que je vais utiliser est un ruban washi, juste pour créer des bordures pour notre peinture. Si vous n'avez pas de ruban washi, un ruban de masquage ou un ruban de peintre fera l'affaire. La dernière fourniture est une palette de mixage. J'utilise la palette en céramique parce qu'elle est plus facile à nettoyer et qu'elle est mignonne. Mais une palette en plastique fera l'affaire. Maintenant que vous connaissez les fournitures que je vais utiliser, passons à la peinture à la gouache. 4. Comprendre la gouache et ses techniques: L'un des avantages de la gouache est que vous n'avez pas besoin de mémoriser beaucoup de règles ou de maîtriser de nombreuses compétences avant de pouvoir vous plonger dans ce médium. Dans cette leçon, je vais vous aider à vous familiariser avec la gouache, à comprendre le comportement de ce médium incroyable et à vous présenter les techniques de gouache essentielles qui vous aideront sûrement à créer un magnifique jardin floral à la gouache. gouache est un type de peinture qui se situe entre l'acrylique et l'aquarelle. C'est comme s'ils s'étaient mariés et avaient eu un enfant, c'est de la gouache. Il est à base d'eau, ce qui est une caractéristique bien connue de l'aquarelle, mais en même temps, il est opaque, c' est-à-dire du sprite acrylique. gouache sèche très rapidement, ce qui est l'un de ses avantages par rapport à l'aquarelle. De plus, c'est aussi un média très indulgent. Vous pouvez appliquer des couches de peinture dessus ce qui permet de masquer plus facilement les erreurs, ce qui signifie que l'aquarelle est un inconvénient. Ayant une consistance épaisse, la gouache peut créer un trait très opaque qui peut recouvrir entièrement votre toile. Mais ce qui est étonnant, c'est que lorsque vous mélangez avec une bonne quantité d'eau, gouache peut également créer une couche de couleur translucide qui imite l' effet de l'aquarelle. C'est vraiment un support polyvalent qui le rend parfait pour les peintures de paysages comme les jardins floraux. Pour utiliser la gouache, il suffit de se familiariser avec les deux techniques les plus importantes, la technique humide sur humide et la technique humide sur sec. À partir de ces deux techniques, vous pouvez créer différents styles de peinture en fonction de vos préférences en tant qu'artiste. La première technique dont nous allons parler est la technique humide sur mouillé. Ici, nous allons mélanger couche humide avec une autre couche de peinture humide. Cette technique est très utile pour mélanger les couleurs, créer des ombres comme le ciel et l'herbe et créer des ombres subtiles comme cette formation amoureuse et la peinture de rue. La technique mouillé sur mouillé est celle que vous devez utiliser lorsque vous voulez éviter les arêtes dures sur vos coups. Peignons le ciel et un champ d'herbe pour que je puisse vous montrer comment utiliser la technique mouillé sur mouillé. Voici un petit morceau de papier aquarelle pressé à chaud et une teinte de gouache bleu-gris. À l'aide d' un pinceau ovale doux ou d'un pinceau en forme de pierre à chat, je vais appliquer doucement cette couleur sur mon papier. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ici un mélange un peu concentré de ma gouache. Ajouter une autre couche pour renforcer l'apparence de celui-ci. Maintenant, je vais me procurer de la gouache blanche et mélanger ces deux couleurs pour créer un look de ciel doux. J'ajoute d'autres couches de blanc et je les mélange avec mon gris bleu. Je crée simplement des traits lâches et je mélange tout autant que possible ici. Remarquez ici qu' il n'y a aucun avantage à ce gars et que c'est la beauté de la technique mouillée sur mouillée. N'oubliez pas de travailler vite car la gouache sèche très vite. C'est ça. Essayons le terrain en herbe et j'utilise de la gouache noire comme couche la plus foncée. Ensuite, en montant, je le mélange avec mon vert olive. En utilisant la technique mouillé sur mouillé, elle nous permet d'ajouter variation tonale à tout ce que nous peignons, rend plus réaliste, même s' il ne s'agit que d'un style de peinture lâche. Maintenant, j'ajoute de la gouache blanche et je la mélange à mon vert olive pour créer une teinte plus claire à mesure que nous nous rapprochons de l'horizon, en ajoutant de nouvelles couches pour tout mélanger. Encore une fois, comme il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée, tant que la couche est humide, n'hésitez pas à ajouter des couches. Ce ne sont là que deux des nombreuses choses que vous pouvez peindre en utilisant la technique mouillé sur mouillé. N'hésitez pas à essayer de peindre d'autres objets et à explorer davantage. Passons maintenant à la technique suivante, qui est la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste à peindre avec de la peinture humide sur une couche sèche. Cette technique permet de créer des lignes et des traits très définis , ce qui est idéal pour créer des détails ou pour peindre votre sujet principal sur votre composition. Chaque fois que vous regardez l'image de référence et que vous trouvez le sujet avec une structure définie, il est fort probable que cet objet soit peint selon la technique humide sur sec. Supposons, par exemple, que ces deux couches de base soient déjà sèches. Lorsque nous les recouvrons, des brins d'herbe comme celui-ci, vous remarquerez que j'ai réussi à créer un trait net. Ils ne se mélangent pas au fond jaune comme le fait une technique mouillée sur mouillée. Ces deux techniques sont utiles pour peindre une composition, qu'il s'agisse d'une peinture de paysage d'une composition florale ou d'une nature morte. La maîtrise de ces deux techniques vous aidera à naviguer facilement dans le monde de la gouache. 5. Éléments et structure d'une composition: Connaître les bons coups de pinceau ou être capable de choisir la palette de couleurs idéale ne suffisent tout simplement pas pour produire une belle peinture. Au-delà de ces choses, il y a encore beaucoup à apprendre. Sur le sujet d'aujourd'hui, je vais passer en revue les éléments clés qui doivent être inclus dans une composition, ainsi que la bonne structure pour concevoir votre peinture afin que vous puissiez produire une œuvre d'art avec une composition attrayante et équilibrée. Qu'il s'agisse d'un jardin, d'une plage ou d'une vue sur la montagne, une composition paysagère typique se compose généralement de quatre éléments. Une ligne d'horizon, un arrière-plan, un premier plan et le sujet principal. Parlons d'abord de la ligne d' horizon. Une ligne d'horizon est la ligne sur laquelle se déplace l'horizon. Les horizons sont la limite visuelle entre le ciel et la terre ou l'eau, formant une ligne supplémentaire qui divise une scène de paysage. ligne d'horizon est en fait le point le plus éloigné d'une scène, ce qui signifie que plus un objet est proche de la ligne d'horizon, plus il est éloigné de nous, le spectateur. Les deuxième et troisième éléments sont l' arrière-plan et le premier plan. Ce qui est devant vous, c'est-à-dire ce qui est plus proche de vous, s'appelle le premier plan et ce qui se trouve derrière s'appelle l'arrière-plan. J'en parlerai plus en détail dans un instant, mais pour l'instant, je vais révéler le dernier élément qui est le sujet. Un sujet est la star de votre composition. C'est l'objectif principal de votre peinture et c'est généralement la première chose que le spectateur regarde dans une composition. Sans le sujet principal, votre spectateur se contentera de parcourir votre œuvre d'art. Ces éléments seront désormais nos principaux identifiants pour déterminer la structure de notre peinture. Pour vous aider à vous souvenir facilement de cette leçon, nous allons la diviser en trois sujets  : intensité des couleurs, taille et forme. Commençons par l'intensité des couleurs. ne faut pas oublier que plus la ligne d'horizon est proche, plus elle est éloignée de nous. En ce qui concerne la couleur, elle doit être plus claire ou moins intense. la couleur s'éloigne de la ligne d'horizon, plus elle doit être intense. Utilisons cette image comme exemple. Il s'agit de la ligne d'horizon et, comme vous le remarquez, par rapport aux nuances que nous voyons sur les éléments situés devant l'image, celles qui sont plus proches la ligne d'horizon sont moins intenses, et il en va de même au premier plan et à l'arrière-plan. Passons maintenant au deuxième sujet qui est la taille. Se souvenir de l'idée que plus on se rapproche de la ligne d'horizon, plus on s'éloigne de nous, peut également nous aider à nous rappeler que lorsqu'un objet se rapproche de la ligne d'horizon, il doit être plus petit, ce qui, comme vous le savez, tout à fait logique. Encore une fois, lorsque nous procédons dans l'autre sens, à mesure que l'objet se rapproche de nous, il devient plus grand et plus défini en ce qui concerne sa forme, qui est le troisième point. Pour résumer le tout, voici ce que vous devez retenir. Voilà pour les éléments et la structure d'une composition. Ce sujet est peut-être court, mais il vous sera sûrement utile dans votre parcours créatif. Je te verrai lors de notre prochain cours. 6. 06 Couche d'arrière-plan : ciel et grassfield: Comme je l'ai mentionné dans notre conférence précédente, gouache est un médium très indulgent et adapté aux débutants. Alors que nous créons notre projet de première classe, je veux que vous soyez à l'aise et que vous vous permettiez de faire des erreurs. Vous pouvez toujours recouvrir vos traits une autre couche ou même recommencer depuis le début si nécessaire. Le plus important ici est vous permettre d'apprendre et de profiter du processus. Pour notre projet de première classe, nous allons peindre cette composition de jardin de tournesols. Dans le cadre de ce projet, nous appliquerons les leçons que nous avons apprises lors de notre précédente conférence. Nous utiliserons un papier de format carte postale 4 x 6 pouces pour être exact, mais vous pouvez utiliser un format plus grand si vous le souhaitez. Pour les couleurs, j'utiliserai les nuances de gouache suivantes : noir, vert orme ou vert olive, blanc, ocre clair ou ocre jaune, ombre brute et gris-bleu. Maintenant que nous sommes prêts, commençons à peindre. Comme nous avons étudié la peinture d'une composition de paysage, il est très important de diviser votre toile en sections pour séparer l'horizon. Pour notre projet. J'utilise un crayon pour séparer le ciel de l'herbe et créer une ligne d'horizon. Commençons à peindre le ciel. Pour cela, j'utilise un bleu-gris mélangé à un peu de gouache blanche. À l'aide d'un pinceau personnalisé, je tamponne les traits sur tout le papier. Au fur et à mesure que je me rapproche de l'horizon, j'ajoute du blanc à ma couleur pour l'éclaircir. En créant le ciel, je fais ces légers traits en X, comme vous pouvez le voir. Cela me permet d'éviter de créer des traits trop plats, ce qui n' est pas idéal pour le ciel. Continuez à ajouter du blanc jusqu'à ce que vous ayez couvert toute la zone du ciel. Si vous ne savez toujours pas où ajouter tons plus sombres et des détails à la composition de votre paysage, récapitulons notre conférence précédente. N'oubliez pas que plus la ligne d'horizon est proche, plus elle est éloignée de nous, le spectateur. En ce qui concerne la couleur, elle doit être plus claire ou moins intense. la couleur s' éloigne de l'horizon, plus elle doit être intense. Les éléments les plus proches de la ligne d'horizon doivent être flous ou moins détaillés, et ceux qui sont de plus en plus proches du côté du spectateur doivent être détaillés. Maintenant que la couche est encore humide, il est temps d'appliquer une technique humide sur mouillé. En utilisant le même mélange de bleu-vert mélangé à un peu de gouache blanche, nous ajouterons une autre couche sur la partie supérieure de notre composition. Cela nous permet de créer l'illusion que le ciel est vraiment loin du sol. Mélangez la couche avec un peu de blanc jusqu'à créer une boucle douce en forme de ciel. Attendons maintenant que la couche de ciel sèche et, en attendant, travaillons sur notre terrain en gazon. 7. 07 Couche de première plan : herbe, tige et feuilles: Maintenant que nous avons terminé le ciel, qui est la couche d'arrière-plan, il est temps de peindre la couche de premier plan. Dans ce projet, notre couche de premier plan sera le terrain gazonné. Comme vous pouvez le constater, beaucoup de choses se passent cette composition particulière en ce qui concerne la couche de premier plan. Pour nous faciliter la tâche, j'ai divisé cette couche en trois sections, savoir le champ de gazon, les tiges d'herbe et les fleurs. Commençons maintenant par la couche de base, qui est le terrain en gazon. En appliquant le même principe que celui que j'ai mentionné plus tôt, peignons le niveau du bouton avec de la gouache noire. Nous allons faire les mêmes mouvements que nous avons fait avec le ciel. Frottez les découpes sur le pinceau et créez des traits X aléatoires pour éviter les traits trop plats. Nous répétons les mêmes techniques encore et encore, alors j'espère que vous appréciez toujours cette partie de notre cours. Mélangez lentement le noir avec le vert orme pour créer une transition lente entre notre couleur. Encore une fois, nous continuerons à faire passer nos couleurs du plus foncé au plus clair jusqu'à ce que nous trouvions les traits du ciel. Comme vous le remarquerez, le mélange de noir et de vert orme a créé une belle teinte très verte avant passer complètement au vert orme pur. C'est l'une des choses incroyables qu'une technique humide sur mouillé peut faire. Maintenant, pour la dernière partie de notre pelouse, nous allons créer la teinte la plus claire de vert orme. Pour créer cette teinte, nous allons mélanger le vert d'orme, noir et le blanc. Nous ajouterons plus de blanc par rapport aux deux couleurs. Tamponnez votre pinceau personnalisé sur cette couche pour créer un effet de champ d'herbe douce. Continuez à ajouter les traits jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne d'horizon et que vous rencontriez le ciel. Pour éliminer la ligne dure entre le vert orme et la teinte de vert la plus claire, nous allons mélanger les deux nuances de vert et appliquer la technique humide sur humide en tamponnant quelques touches au milieu de ces deux teintes. Pour obtenir un meilleur mélange de couleurs, j'ajoute également une autre couche de vert orme entre ces deux sections. À l'aide de la brosse ultra ronde et de la taille 2 et en utilisant la technique humide sur sec, nous allons maintenant commencer à créer des brins de gazon. Nous placerons ce lot entre le ciel et la pelouse. Comme cette section est la plus éloignée du point de vue du spectateur et plus proche de la ligne d'horizon, les brins d'herbe doivent être plus légers, moins détaillés et plus petits. Pour la couleur, créez un mélange de vert orme et de blanc avec un mélange penchant davantage vers le blanc que vers le vert orme. Pour notre prochain élément, nous allons maintenant créer les tiges. créer, nous devons obtenir une teinte vert foncé, c'est-à-dire un mélange de vert d' orme et de noir Nous utiliserons un pinceau à noisette pour tracer des lignes légèrement incurvées partant du bas et ajouter lignes fines alternées sur la tige. Utilisez le côté de votre pinceau pour créer ces traits. Lorsque vous dessinez ces tiges, placez-les sur des zones aléatoires pour créer de la variété et un aspect naturel. Il est également préférable de mélanger de petites tiges et de grandes tiges. Même si nous avons un projet terminé que vous pouvez copier, je vous encourage également à ajouter une touche personnelle à vos projets. De cette façon, vous pouvez profiter davantage de la peinture et même en apprendre davantage grâce à vos propres expériences. Pour créer l'illusion qu'il y a plus de grosses tiges autour des champs de gazon, nous utiliserons une teinte claire de vert et créerons un autre lot de tiges de tournesols. Encore une fois, nous utiliserons une petite brosse à noisettes pour ce lot. Peignez ces tiges dans une direction légèrement incurvée. Continuez à ajouter jusqu'à ce que vous ayez rempli une bonne partie de votre papier. Une fois que vous avez terminé avec les tiges de tournesol, il est temps de remplir d'autres zones avec plus de brins d'herbe pour donner à notre composition un aspect plus complet. Nous constatons de beaux progrès dans nos travaux, alors poursuivons. Comme la tige et la couche d'herbe sont déjà sèches, il est temps d'ajouter les feuilles. Nous allons peindre des feuilles de tournesol en forme de cœur à l'aide d'une gouache vert foncé. Pour ce faire, nous allons à nouveau mélanger le vert d' orme et le noir. J'utiliserai un pinceau rond de taille 4 pour ce type de feuille. Tout ce que nous avons à faire est de dessiner d'abord les feuilles du cœur et de les remplir de couleur. Créez de petites et de grandes feuilles et donnez-leur un aspect fluide pour ajouter de la variété et de l' intérêt à votre création. Juste un récapitulatif. N'oubliez pas que lorsque l'objet est éloigné de la ligne d'horizon, il doit être plus détaillé et plus sombre. Comme vous pouvez le voir ici, les feuilles de tournesol en forme de cœur sont très éloignées de la ligne d'horizon, ce principe s'applique donc vraiment ici. Pour plus de détails à l'aide du même pinceau, dessinez des feuilles plus petites en créant des traits obliques aléatoires. N'ayez pas peur de faire cette étape. Considérez-le comme un moyen d' ajouter une touche personnelle à votre peinture. Pour terminer cette couche, peignons d'autres petites feuilles sur tout le champ. Cette fois, nous utiliserons du vert orme car cet ensemble de feuilles est déjà un peu plus proche de la ligne d'horizon. Maintenant, pour la dernière couche de feuilles, reprenez votre pinceau et peignez les petites feuilles avec une teinte de vert très claire. Si vous le remarquez, nous ne faisons répéter la série de couleurs que nous utilisons, foncée, moyenne, puis claire. Encore une fois, cela résume la leçon concernant la ligne d'horizon. Ajoutons également des feuilles en forme de cœur avec la même teinte. Maintenant, nous avons presque terminé cette couche et nous sommes déjà sur le point de peindre le tournesol. Mais avant de commencer , ajoutons un dernier détail au gazon en créant brins de gazon sur des zones aléatoires en utilisant une teinte vert très clair. J'utilise une teinte de vert clair même si ce détail est éloigné de la ligne d'horizon, car je veux qu'il devienne un point culminant. Oui, vous pouvez également le faire. Parfois, il est normal d'enfreindre les règles tant que vous savez quand et comment le faire. Comme dernier détail pour les feuilles, ajoutons une très fine ligne blanche au centre de chaque feuille. Cela donnera à nos feuilles un aspect plus défini et nous ajouterons beaucoup d' intérêt à notre peinture. Maintenant, c'est tout pour cette couche. Attendons qu'il soit sec et passons à la peinture de notre sujet principal. 8. 08 Couche de premier plan : tournesols: Il est temps de peindre la star de notre œuvre d'art, les tournesols. Pour commencer ce rythme, nous allons nous assurer que les couleurs ressortent étant donné que nous avons déjà une couche de base foncée. Pour ce faire, nous placerons marques blanches à l'aide de notre pinceau comme base et pour avoir un guide pour la taille et la position de chaque tournesol. Tracez des cercles pour les tournesols orientés vers l'avant et marques ovales pour espacer les tournesols, vue latérale. N'oubliez pas de faire de grandes marques pour les grands tournesols et de petites marques pour les petites fleurs. N'oubliez pas d'anticiper également la distance entre chaque fleur. À l'aide du pinceau Filbert et gouache blanche, je peins les pétales de tournesol et je fais le trait du site. Encore une fois, nous créons une base blanche pour nos tournesols afin que la couleur soit plus visible plus tard. Si vous ne connaissez pas le trait latéral, faire en utilisant le côté de notre pinceau Filbert, au lieu d'utiliser tout le corps de votre pinceau. Les pétales de tournesol peuvent être pointus ou arrondis selon vous. Pour contourner la pointe des pétales, vous devez effectuer un mouvement latéral depuis l'extérieur, entrer dans le cœur de votre fleur et, d'autre part, si vous voulez un pétale pointu, votre coup de côté doit commencer par la sortie du cordon. Comme nous avons encore plus d' espaces pour plus de fleurs, ajoutons quelques marques supplémentaires. Nous laisserons cette couche sécher complètement avant peindre la couleur réelle de nos tournesols. Complètement sec, car si nous créons une autre couche alors que celle-ci est encore humide, nous gâcherons nos marques et nous créerons un ton très clair car le blanc se mélangera à notre couleur réelle. Soyez patient et attendez qu'il sèche. Maintenant que la couche est déjà sèche, il est temps de créer la couche colorée en utilisant la couleur ocre clair ou ocre jaune Nous allons maintenant peindre les véritables pétales de tournesol. Même si nous créons simplement une autre couche par-dessus les marquages, il est important de faire attention à création de nos traits autant que possible. Nous ne voulons pas trop de traits ni même de marques non peintes sur leur composition. Cueillez toutes les fleurs jusqu'à ce que vous les ayez toutes recouvertes. Les tournesols auront toujours un aspect translucide ou clair malgré l'application d'une couche de couleur. Dans ce cas, vous pouvez ajouter une autre couche d'ocre clair et faire les mêmes traits pour rendre la couleur plus solide. Maintenant que tous les pétales sont terminés, passons au noyau. À l'aide de la couleur sépia et d'un pinceau rond, nous pouvons commencer à peindre le cœur de nos tournesols. Pour créer le noyau, dessinez un cercle et remplissez-le. La forme doit être suffisamment grande pour atteindre le coin de chaque pétale. Pour les tournesols vus de l'intérieur, le noyau doit être au-dessus de la forme, souvenez-vous toujours de cela. véritables tournesols ont un noyau épineux et pour traduire cela en peinture, nous ajouterons quelques petits traits autour du cœur de notre fleur. Pour copier en détail un autre tournesol réel, nous allons peindre un trait rond noir au centre de notre noyau en guise d'ajout. Comme dernier détail de base, nous ajouterons quelques petits points en utilisant notre ambre. J'utilise un pinceau de détail pour cette partie. Pour donner de la profondeur à notre sujet, nous allons maintenant ajouter quelques ombres en utilisant de l'ambre. Juste une remarque, vous n'êtes pas obligé d' ajouter des ombres à tous les pétales. Vous pouvez simplement choisir des pétales ou un côté auquel vous préférez ajouter des ombres. Ne vous sentez pas non plus sous pression sur cette partie. Profitez du processus et ajoutez des ombres partout où votre cœur bat. ne s'agit pas d'un véritable style de peinture, vous n'avez donc pas à donner à votre tournesol un aspect réaliste. Si vous regardez la photo de référence finale, nous avons encore besoin d'un bouquet de tournesols superposé notre ciel, car notre ciel est déjà clair. Nous pouvons éviter de créer des marques de gouache blanche et passer directement à la peinture de notre couche jaune. Pour ce faire, nous utiliserons un pinceau Filbert et peindrons les traits latéraux de nos pétales. Ajoutez délicatement des tiges vert foncé à ces nouveaux tournesols à l'aide de notre pinceau. À l'aide du pinceau Filbert, peignons les feuilles de nos tiges de tournesol. Il est maintenant temps de peindre le noyau du tournesol. Enfin, ajoutez quelques points dans le noyau en utilisant de l'ambre brut. Nous avons presque terminé d'ajouter nos derniers détails à notre peinture, nous allons ajouter quelques feuilles au-dessus de nos tournesols. Je sais que certains d'entre vous peuvent un peu peur de jouer ce rôle, mais vous devez faire confiance au processus et laisser vos mains et votre cœur vous guider à chaque coup. Comme les feuilles précédentes que nous avons faites. Créons une fine ligne au centre de certaines feuilles à l'aide de notre gouache blanche. Enfin, nous avons terminé. Je sais que cette œuvre est un peu longue et difficile pour certains d'entre vous, mais je suis sûr que vous appréciez le processus. De plus, si vous pensez que votre œuvre d'art ne ressemble pas à la mienne, c'est très bien. Parce que ce que nous faisons ici, c'est pratiquer et apprendre à peindre des jardins floraux à la gouache. Vous n'avez pas besoin de peindre une œuvre parfaite du premier coup. Vous pouvez toujours recréer ou pratiquer un peu plus pour créer une œuvre d'art que vous allez sûrement adorer. Soyez patient avec vous-même continuez à explorer et à essayer. Je suis très heureuse de voir votre travail Veuillez donc le télécharger dans la section des projets et des ressources de notre cours. Merci beaucoup et à bientôt pour notre prochain projet. 9. 09 Camomille: Bonjour et bon retour. Pour notre projet de deuxième classe, nous approfondirons l'application de la technique mouillé sur humide et humide sur sec et de la gouache. Sur ce projet, nous allons peindre ce magnifique champ de camomille. Avant de commencer officiellement, voici les couleurs que nous utiliserons pour le cours. Blanc, noir, vert orme, jaune clair et bois brut. Ces couleurs ne sont que facultatives. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sur vous et n'hésitez pas à modifier un ou deux détails cette peinture afin de vous entraîner à créer votre propre composition et d'appliquer les leçons que nous avons apprises dans ce cours. Pour cette composition, nous allons peindre le terrain en vue aérienne, ce qui signifie qu'aucune ligne d' horizon n'est impliquée. Malgré cela, nous pouvons toujours appliquer le même principe en ce qui concerne les détails, couleur et la taille de nos éléments. Maintenant que vous êtes prêt, commençons. La première étape que nous allons faire est d'établir l'arrière-plan de notre peinture. Pour ce faire, nous allons peindre certaines zones avec leur lavis noir. Nous laisserons quelques espaces afin laisser de la place pour les greens plus tard. Cette technique créera l'illusion qu'il y a l'herbe à l'arrière et qu'il y a de l'herbe devant notre jardin. Pour cela, j'utilise le pinceau Black Velvet Cut's Down. La consistance de la couleur que j'utilise est également de l'eau, car je suis toujours en train de faire la couche de base. Plus tard, nous ajouterons un mélange plus concentré une fois que cette couche sera déjà déposée. Il est maintenant temps de peindre à nouveau les zones avec du rétrolwash pour un aspect plus solide. Pour la prochaine étape, nous allons mélanger le vert orme et noir pour créer une teinte vert foncé. Nous allons maintenant combler les lacunes que nous avons laissées plus tôt et compléter notre arrière-plan avec cette couleur. Si vous avez l'impression que votre gouache est un peu sèche lorsque vous peignez, n'hésitez pas à ajouter un peu d'eau sur votre pinceau pour que la couleur glisse facilement sur votre papier. Cette fois, il est important de ne pas laisser de trous. Assurez-vous d'avoir peint la totalité du papier et de bien définir votre arrière-plan. Comme nous l'avons fait sur la peinture noire, réappliquez la couche de vert foncé pour créer une boucle plus solide. Nous en avons terminé avec le contexte. Nous allons laisser cette couche sécher pendant un certain temps afin de pouvoir appliquer la technique humide sur sec lors de notre prochaine procédure. Maintenant que notre fond est enfin sec, nous pouvons ajouter une autre couche de gouache à l'aide du pinceau ultra rond. En taille 2, nous pouvons commencer à peindre des brins de gaz aléatoires dans une teinte vert foncé. Nous utiliserons le même mélange de vert et de noir pour celui-ci. créer nos prairies, nous commencerons par créer un coup de pinceau épais à partir du bas, puis relâcherons lentement la pression lorsque vous vous rapprocherez de la pointe de votre pinceau. Notez que vous pouvez créer ces brins dans n'importe quelle direction, face à la gauche ou à la droite. Il est également préférable de placer ces brins d'herbe sur des zones de couleur noire afin qu'ils se détachent un peu de notre arrière-plan. L'un des meilleurs moyens de créer une composition de gouache agréable consiste à ajouter du contraste. À l'étape suivante, nous ajouterons une autre couche d'herbe à notre peinture. Dans cette couche, nous utiliserons une légère nuance de vert et nous le ferons en mélangeant le vert d'orme et le blanc. La portion de blanc est plus grande que la portion de vert. Superposez ces brins d'herbe aux herbes vert foncé que nous avons faites il y a quelque temps. Aucune force exacte n'est requise pour cette peinture. Ce qu'ils peuvent vous suggérer , c'est d'étaler les traits et de vous assurer que vos mèches circulent librement, ce qui signifie qu'elles iront dans une direction différente. Cela donnera l'impression c'est d'étaler les traits et de vous assurer que vos mèches circulent librement, signifie qu'elles iront dans une direction différente. Cela que notre gazon est emporté par le vent. Ce serait génial. Nous remplacerons notre brosse par une petite brosse à avelines et utiliserons le côté de celle-ci pour créer un brin d'herbe plus épais. Nous utiliserons la même couleur pour cela. Là encore, les coups de pinceau doivent commencer à partir du bouton. Lorsque vous peignez les brins d'herbe, c'est comme si vous cochiez. Pour la touche finale de notre gazon, nous allons peindre un autre lot de fils, et cette fois nous utiliserons une autre nuance de vert. Nous allons mélanger le vert d'orme et le blanc. Ce mélange contiendra plus de vert d'orme que de blanc. À l'aide du pinceau ultra rond de taille 2, peignez plusieurs brins d'herbe au hasard sur couches de gazon que nous avons créées. Cette fois, les brins d'herbe sont plus longs et plus fins. Cela complétera l'apparence complète d'un arrière-plan avant de passer à nos fleurs principales. Nous en avons enfin terminé avec notre deuxième base. Nous laisserons cette couche sécher complètement avant de passer à notre prochaine base , à savoir les fleurs. Maintenant que les couches sont terminées et sèches, il est temps de passer à notre sujet principal, les fleurs du Commonwealth. Pour ce faire, procurez-vous une gouache blanche et tracez des cercles sur toute la couche d'herbe. Créez un mélange de petits et de grands cercles. Dessiner le guide circulaire nous aidera à déterminer la bonne position de notre sujet sur notre peinture. Vous êtes libre de placer les miles à dos de chameau où vous le souhaitez. Mais si vous voulez faire exactement ce que je suis en train de faire, vous pouvez consulter notre peinture terminée dans la section « Projet » dans les ressources. Une fois le noyau du cercle terminé, nous allons maintenant peindre les pétales à l'aide d'un petit pinceau à noisette, puis commencer à peindre les pétales en combinant les traits plats et les traits latéraux. Vos coups de pinceau doivent être peints en commençant par l'extérieur. En pénétrant dans la peinture de base, vous éviterez ainsi de créer un pétale pointu, qui n'a certainement pas la forme d'un pétale de camomille. Encore une fois, mélangez un trait plat dans un trait pour vos pétales. Cela créera l' illusion que certains pétales se trouvent derrière et se résument devant. Je sais que c'est difficile de peindre des pétales autour du cercle. Mais avec la pratique, vous apprendrez à mieux connaître vos pinceaux et votre médium et vous finirez par à mieux connaître vos pinceaux et votre médium vous habituer à éclaircir la peinture sur votre papier. Rappelez-vous toujours que plus le cercle est grand, plus les pétales sont gros et vice versa. Pour les fleurs plus petites, il faut contrôler davantage la brosse pour maintenir la petite taille des cailloux. Il est plus facile de peindre de petits pétales l'aide d'un pinceau à noisette. Je vous suggère de faire de même. Nous en avons terminé avec notre premier ensemble de fleurs. Comme il nous reste plus d'espace, nous pouvons ajouter plus de fleurs ou une composition. Nous allons suivre les mêmes étapes que pour notre premier ensemble de fleurs. Commencez par créer le noyau du cercle, puis les autres pétales. Maintenant que notre couche florale de base est terminée, il est temps de vérifier les couches. Comme vous le remarquez ici, certains pétales semblent un peu translucides. C'est normal, surtout que nous avons un fond sombre. Pour résoudre ce problème, nous ajouterons une autre couche de gouache blanche aux pétales pour les rendre plus opaques. Il est temps d'ajouter des agents de remplissage. Pour rendre notre composition un peu plus réaliste, nous ajouterons quelques petites fleurs imparfaites sur les espaces vides au-dessus de la composition. Ces fleurs de camomille n'ont pas besoin d'être détaillées. En fait, il est préférable d'ajouter des pétales incomplets à ces fleurs qu'elles ne s'enlèvent pas. L'accent mis sur le public à partir de nos principaux sujets. Après tout, les couches de courge blanche s'élèvent, nous pouvons maintenant commencer à peindre le cœur de notre fleur. Nous utiliserons la gouache ocre clair ou ocre jaune pour cette partie. Pour ce faire, créez un cercle jaune sur votre fleur. Faites ce cercle un peu grand pour qu'il atteigne les coins entre chaque pétale. Rappelez-vous également que plus la fleur est grande, plus le noyau est gros. Pour ajouter cela, nous allons peindre une petite ombre sur le côté de notre noyau lorsque la couche de base est déjà sèche. Pour cela, nous utiliserons du bois brut. Appliquez lentement la couleur d'un côté de votre tronc. C'est ça. J'espère que vous avez apprécié ce projet et, comme je vous le dis toujours, ce n'est pas grave si votre travail ne ressemble pas au mien ou si vous n'êtes pas très content votre travail, c'est très bien. Vous pouvez toujours le recréer et l'améliorer lors de votre prochain entraînement. Je suis très heureuse de voir votre travail et je suis également heureuse de vous donner quelques commentaires et conseils sur vos créations afin que nous puissions les améliorer la prochaine fois. J'espère que vous pourrez télécharger votre projet dans la section projets et ressources de notre cours. Je vous verrai sur notre dernière vidéo. 10. Réflexions finales: Enfin, nous en avons terminé avec le cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et bravo d'avoir terminé les leçons. J'espère que vous avez appris et apprécié autant que moi et j'espère que ce cours vous permettra de vous familiariser avec la gouache. Je suis très heureuse de voir les projets que vous avez créés. Veuillez donc prendre des photos de vos peintures et les télécharger dans la section des projets de classe de notre classe. J'aimerais donner quelques commentaires personnels sur votre travail, alors n' hésitez pas à le télécharger. Si vous trouvez ce cours utile, j'espère que vous pourrez également laisser un avis dans la section des commentaires. Dites-moi si ce cours répond à vos attentes, ce que vous avez le plus apprécié et ce qui peut être amélioré. Toutes vos suggestions me seront très précieuses et utiles lors de la préparation de mes futurs cours. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour être informé mes prochains cours et cadeaux. Vous pouvez également me suivre sur Instagram et obtenir des mises à jour instantanées sur mes derniers travaux et certains événements. Enfin, n'hésitez pas à partager vos projets sur Instagram et Instagram stories, à me taguer @jennyfloresart et à taguer l'Instagram de Skillshare qui est @skillshare. Je vais certainement partager votre travail mon public de plus de 40 000 personnes. J'espère que vous avez aimé ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau, et merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je suis très heureuse de vous voir dans le prochain. Au revoir.