Gouache pour les débutants : créer votre propre carte postale de fruits vintage

1. Introduction: Imaginez-vous entrer dans un pays des merveilles artistiques où l'esthétique vintage se mêle aux fruits éclatants de l'art botanique Imaginez-vous en train de tenir un pinceau et de le transformer en une palette de couleurs éclatantes à chaque trait , donnant vie à de délicieux fruits de style vintage cartes postales bienvenue à mes amis créatifs dans un cours qui vous transportera dans un monde empreint de nostalgie, créativité et de magie de la peinture à la courge Je suis Jenny Flores, artiste, mentor créatif et fière d' être une enseignante de haut niveau en matière de partage des compétences. Tout au long de ma carrière, j'ai eu le privilège d'enseigner et encadrer des milliers d' étudiants en personne et en ligne, les aidant à libérer leur créativité et à explorer leur potentiel artistique Aujourd'hui, je suis heureuse de vous apporter la même passion et les mêmes conseils. Dans ce cours, nous nous lancerons dans un voyage créatif dans le monde captivant de la peinture ensemble Nous discuterons de la joie de créer des cartes postales de fruits de style vintage qui prennent vraiment vie sur la page. Le lavage, un médium connu pour ses couleurs éclatantes et sa polyvalence, donnera libre cours à notre imagination et capturera la beauté et l'essence de nos sujets manière unique et manière captivante. Tout au long de l'atelier, je serai votre guide de confiance, vous fournissant des instructions étape par étape et partageant précieuses connaissances acquises grâce à mon expérience en tant qu'artiste et inventeur créatif. Ensemble, nous développerons les compétences et la confiance nécessaires pour créer de superbes œuvres d'art inspirées de la botanique. À la fin de ce cours, vous n'aurez pas une mais deux charmantes cartes postales anciennes à exposer fièrement. Nous créerons une carte postale vintage au citron et une carte postale vintage à la fraise illustrant l'essence de ces délicieux fruits. À chaque coup de pinceau, préparez-vous à vous immerger dans une symphonie de couleurs, explorer les textures délicates de la nature et à créer des œuvres d'art qui évoquent un sentiment de joie, beauté et de narration Que vous soyez un débutant curieux ou un peintre expérimenté en quête de nouvelles inspirations, ce cours est parfait pour vous Je suis sûr que tu es enthousiaste. Alors, prenez votre pinceau et c'est parti. 2. Fournitures: Passons maintenant en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour cet atelier. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas exactement les mêmes matériaux, je vous proposerai des alternatives afin que vous puissiez vous adapter à ce que vous avez. Pour le papier, j'utiliserai papier mixte Clare Fontaine de couleur naturelle Cependant, vous pouvez utiliser d'autres options telles que le papier kraft, le papier de couleur ou le papier aquarelle Tant qu'elle pèse plus de 200 g/m² et qu'elle est de préférence de couleur marron ou beige, cela donnera à vos cartes postales une touche vintage. En ce qui concerne les pinceaux, j' utiliserai des marques et des tailles spécifiques. J'ai un pinceau rond Silver Silk 88 en taille huit, pinceau ultra rond Silver Silk 88, taille 8. Encore une fois, le pinceau en forme de croissant ovale en soie argentée 88 et de taille 12. Et le mini pinceau Silver Silk Ultra de taille 1. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement ces pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond en taille huit ou en taille deux comme alternative au pinceau ovale en forme de croissant. Un pinceau Filbert de taille 2 fera l'affaire. Le plus important est de disposer d'une gamme de pinceaux pour différents détails et traits. Parlons maintenant des peintures. Pour le projet sur le citron, j'utiliserai du jaune citron, sépia, du vert olive et du blanc Et pour la fraise, j'utilise du rouge féruline, du sépia, du vert olive, du jaune, de l'ocre Ces couleurs vous aideront à capturer l'essence vibrante de nos cartes postales vintage. Pour mélanger et mélanger nos peintures, j'utiliserai une palette de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette disponible, comme une palette en plastique ou une palette jetable. Il s'agit d'avoir une surface lisse pour mélanger les couleurs. Enfin, vous aurez besoin d' une tasse d'eau pour nettoyer vos pinceaux entre les couleurs et papier de soie ou d'un chiffon pour éponger l' excès d'eau ou essuyer vos pinceaux N'oubliez pas de vous adapter et d' utiliser des matériaux similaires à ceux que vous avez sous la main. Le plus important est de vous amuser et de laisser libre cours à votre créativité. 3. Carte postale au citron: Bienvenue à la première leçon de notre atelier. Et dans cette vidéo, nous allons nous plonger dans le merveilleux mot de peinture au lavis en explorant le processus de création d'une carte postale vintage au citron. Tout au long de cette leçon, nous aborderons les bases essentielles de l'utilisation du guash, notamment la cohérence, les différentes techniques d'entaille et un peu de mélange de couleurs Le G est un médium fascinant connu pour ses couleurs éclatantes et sa polyvalence. Que vous soyez débutant ou que vous ayez de l'expérience en peinture, cette leçon vous fournira une base solide pour créer une œuvre d'art de planification. Nous allons commencer par discuter de l'importance de la consistance des entailles et de la façon dont cela affecte votre peinture La régularité des entailles est essentielle au succès de votre peinture. Il fait référence à l' épaisseur ou à la finesse de votre peinture et à son comportement lorsqu'elle est appliquée. Une consistance plus épaisse ou plus opaque permet reflets et des délicatesses texturés au trait de pinceau Une consistance plus fine et plus transparente est idéale pour des lavages doux et des transitions subtiles De plus, la consistance influe sur le temps de séchage. Une peinture plus épaisse essaie plus bas, ce qui permet de mélanger, tandis qu' peinture plus fine essaie plus rapidement de superposer des couches En ajustant le lavage avec de l'eau ou de la peinture, vous pouvez obtenir la consistance souhaitée. Je vous suggère d' expérimenter pour développer votre style et contrôler votre peinture. Tout au long de notre séance de peinture, je vous guiderai tout au long du processus pour obtenir la bonne consistance pour une application fluide et uniforme. La consistance parfaite pour le Gh peut cependant être décrite comme un équilibre entre épaisseur et fluidité Il doit avoir une texture crémeuse qui s'étale doucement sur la surface sans être trop liquide ni trop rigide. Cependant, le terme est subjectif, car il varie vraiment en fonction la technique ou de l'effet spécifique que vous souhaitez obtenir. Pour un travail détaillé ou des coups de pinceau texturés, une consistance légèrement plus épaisse peut être préférée Et pour les lavages ou les mélanges, une consistance légèrement plus fine peut être plus appropriée Au fur et à mesure que vous acquerrez de l' expérience avec le lavage, vous aurez une idée de la consistance parfaite pour différentes applications de peinture. N'ayez pas peur d' expérimenter et d'ajuster la consistance en ajoutant de petites quantités d' eau ou plus de peinture jusqu'à ce que vous trouviez le bon équilibre , confortable et vous permettant d'obtenir les résultats souhaités. , maintenant que vous avez une idée Bien, maintenant que vous avez une idée parfaitement cohérente avec Gh, poursuivons la discussion des sujets pendant que nous peignons notre premier projet, la carte postale vintage au citron. Donc, pour le papier, j'utiliserai le papier Clairefontaine de couleur naturelle Et bien que la taille idéale pour une carte postale soit de 5 x 7 pouces ou de quatre x 6 pouces, n'hésitez pas à choisir une autre taille si cela correspond à votre style. Maintenant, commençons notre projet en faisant un croquis approximatif de notre peinture. Comme pour toute peinture, nous allons commencer par les fondations. Le croquis dessine légèrement deux citrons et leurs feuilles sur le papier pontain transparent ou sur le papier que vous avez sur vous Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Cette première étape consiste à saisir l'essence du sujet et à planifier la composition. Gardez vos lignes souples et détendez-vous car nous les affinerons dans les étapes suivantes. J'ajoute juste la branche principale qui relie les deux citrons. J'ajouterai les grandes feuilles. Vous devez ajouter de grandes et petites feuilles sur votre composition pour qu'il y ait une variation et qu'il y beaucoup de détails sur votre peinture. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé copier tout ce que je fais ici. Ce que je fais n'est qu'un guide. Vous pouvez toujours ajouter votre touche personnelle à votre peinture, vous pouvez donc ajouter les feuilles l'autre côté ou simplement peindre un citron. C'est à vous de décider. Ce que je fais ici, c' est simplement vous donner une idée générale de ce que nous allons peindre. Maintenant, à l'aide de la gomme dont j'ai besoin, j'efface le croquis initial que j'ai fait afin qu'il ne soit pas très visible lorsque je le repeindrai plus tard Nous n'allons pas tout effacer, nous allons juste le rendre un peu moins visible. Mais si votre esquisse est déjà légère, vous n'avez plus besoin de faire cette étape. Maintenant, ajoutons de la couleur à ces citrons. Prenez votre brosse ronde taille 8. J'utilise donc le pinceau rond Silver Silk 88 en taille 8, et je vais le tremper dans le gah jaune citron éclatant C'est ici que nous faisons preuve de créativité avec les techniques de lavage. Essayez la technique humide, non mouillée pour un look doux et homogène, ou la superposition pour des couleurs et des textures riches Le lavage est incroyablement indulgent, alors profitez de la liberté d'expérimenter Je vais mélanger encore plus les couleurs ici pour qu' il soit très épais et très éclatant. Maintenant, pour ajouter de la profondeur et un peu de réalisme aux citrons, il est temps d'ajouter des ombres avec votre pinceau rond Silver 88 ou tout autre pinceau rond que vous avez, mélanger avec votre jaune citron et peindre doucement les ombres sur un côté du citron Dans ce processus, nous allons utiliser la technique humide sur humide. La technique humide sur humide est particulièrement utile pour créer des transitions douces entre les couleurs. Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs ou de détails, vous pouvez appliquer des couches Wet Gush supplémentaires sur la surface humide Chaque couche se fondra et interagira avec la couche sous-jacente, ce qui permettra d'apporter des variations de couleur et de profondeur supplémentaires à votre peinture. Gardez à l' esprit que le vernis sèche relativement rapidement par rapport aux aquarelles classiques La technique humide sur humide est plus efficace lorsque la peinture est encore humide. Travaillez donc de manière efficace et ciblée pour obtenir les effets souhaités. Maintenant, éclaircissons les choses avec des points forts. Prenez à nouveau votre pinceau rond et trempez-le dans mélange blanc pur avec un peu de lavis jaune citron. Appliquez des reflets sur le côté opposé des citrons pour imiter la lumière qui frappe le fruit Mélangez le badigeon blanc avec une base jaune citron, en veillant à ce que les transitions soient harmonieuses. Cette technique donnera à vos citrons un aspect incroyablement juteux et réaliste Avec des coups de pinceau doux, les couleurs se mélangeront harmonieusement, donnant à votre peinture un aspect doux et onirique Vous maîtrisez l' art de peindre du citron. Répétez maintenant le processus pour le deuxième citron. N'oubliez pas que le charme vintage vient de l'unicité, alors ne vous inquiétez pas si les deux citrons ne sont pas exactement les mêmes Profitez de la beauté de l'imperfection. OK, peignons la couche de base avec notre jaune citron. Il suffit de brosser les couleurs ici pour couvrir toutes les zones que je souhaite N'oubliez pas de sourire de temps en temps, car nous le faisons aussi pour nous amuser. OK, il est donc temps d'ajouter ces ombres. Je vais donc ajouter un peu de sépia à mon jaune citron pour créer une teinte jaune plus foncée Et ajoutez-le sur un côté de mon tableau. Encore une fois, j'utilise la technique humide et humide ici. C'est pourquoi je suis capable de bien mélanger les couleurs, effaçant simplement la couleur ici Comme vous pouvez le constater, la deuxième couleur se fond parfaitement dans ma couche de base OK, il suffit de le nettoyer et de brosser quelques coups supplémentaires N'oubliez pas que le lavage est un moyen indulgent. Si vous avez fait une erreur, il est si facile de la dissimuler. Il est temps d'ajouter à nouveau les points forts. Encore une fois, mélangez le jaune citron avec le blanc. Je brosse donc la zone avec la couleur que je mélange et je l'ajoute sur le côté opposé de notre citron Avec nos citrons. Ça a l'air fabuleux. Concentrons-nous sur les feuilles et la tige. À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, trempez-le dans la peinture guash vert olive, la couche de base des feuilles et de la tige à l'aide de votre pinceau pour imiter le flux et la forme naturels des C'est ici que vous pouvez jouer avec différents coups de pinceau et techniques pour créer une composition vivante et dynamique. Si vous êtes encore plus aventureux, mélangez un soupçon de sépia à votre vert pour ajouter une touche terreuse à C'est ce que j'ai fait pour mon green ici. Et cette subtile variation de couleur ajoutera une touche d'intérêt supplémentaire à votre carte postale vintage, la rendant vraiment unique. J'ajoute d'autres feuilles ici et je le peins simplement librement Encore une fois, dans ce style de peinture, notre objectif n'est pas de peindre de façon réaliste Nous ne voulons pas que notre peinture ressemble exactement à quoi elle ressemble sur les photos ou dans la réalité. Mais nous voulons saisir l'essence de l'élément botanique et nous voulons le traduire à notre manière en le peignant. N'oubliez pas que la clé d'un style décontracté est de peindre avec un sentiment de spontanéité et de liberté Permettez-vous d'explorer et d'apprécier le processus, en vous laissant guider par les couleurs et les coups de pinceau. Vous développerez votre style de peinture unique et créerez de belles feuilles expressives. Pour l'instant, il suffit de faire glisser nos pinceaux et de laisser les pointes de nos pinceaux faire le travail à notre place. Encore une fois, n'ayez pas peur de faire une erreur car avec du guash, vous pouvez facilement la dissimuler C'est la beauté du gaz. Pour donner encore plus de profondeur au feuillage, c'est le moment d'ajouter des ombres avec votre soie argentée. Pinceau ultra rond 88 ou tout autre pinceau rond, ajoutez du vert légèrement plus foncé. Et vous pouvez y parvenir en mélangeant du vert olive avec du sépia Au fait, brossez doucement ces ombres le long des bords des feuilles et de la tige. Cette technique créera une illusion d'ombre et de lumière, donnant aux feuilles un aspect plus réaliste tout en restant lâches et expressives J'en ajoute d'autres ici. Comme vous pouvez le constater, je ne crée pas vraiment une ombre détaillée. J'ajoute juste quelques traits sur un côté de ma feuille et aussi sur ma tige. En attendant que les feuilles et la tige sèchent, ajoutons quelques charmants détails de remplissage Mélangez un mélange d'entailles très fin et peignez délicatement les petites feuilles et les remplissage à l'arrière-plan du tableau Ces touches subtiles créeront une belle sensation de profondeur, donnant l'impression que les citrons et les feuilles font partie d'un jardin vintage luxuriant et florissant Encore une fois, j'utilise ici le pinceau ultra rond taille 8. La différence entre un pinceau ultra rond et un pinceau rond réside dans la pointe. Le pinceau ultra rond a une pointe plus fine, ce qui lui permet de créer des traits plus fins. Je vais maintenant passer à mon ultra mini pinceau. C'est le pinceau que je vais utiliser pour créer des lignes fines et des branches fines comme celle-ci. C'est l'un des effets préférés que j'aime ajouter à mes peintures. Enfin, la touche finale. Ajoutons de délicates fleurs blanches à notre carte postale vintage avec courge d'un blanc pur. Et votre pinceau ovale en forme de croissant ou votre pinceau fileté, de délicats pétales sur votre composition sont parfaits pour créer de sont parfaits pour Alors prenez votre temps et ajoutez ces jolis pétales de fleurs avec soin, en ajoutant d'autres pétales ici. Comme vous pouvez le voir, je ne crée pas de fleurs complètes. J'ajoute juste quelques pétales parce que nous voulons créer l'effet que certains pétales se trouvent à l' arrière de la composition. Pour une touche d'élégance, prenez votre ocre jaune et ajoutez des lignes délicates avec des points au centre de chaque fleur Ce petit détail fera ressortir la fleur et donnera une touche de sophistication à votre carte postale vintage. OK, j'en ajoute d'autres ici. Je ne vais pas tout terminer car nous ne voulons pas exagérer notre composition Nous voulons qu'il soit souple et expressif. Néanmoins, pour les derniers détails, je relie simplement mes fleurs à la composition principale en faisant quelques petites tiges. OK, je vais ajouter une petite touche finale. C'est simplement facultatif. S'il vous reste de l'espace à remplir dans votre composition, vous pouvez ajouter des petites tiges ou des petites feuilles. C'est à vous de décider. OK, félicitations. Tu l'as fait. Vous avez créé une superbe carte postale de fruits vintage avec Wash. N' hésitez pas à signer votre œuvre d'art et à la partager avec vos amis ou à l'utiliser comme décoration charmante dans votre espace. Wash permet une exploration sans fin, alors n'hésitez pas à expérimenter différentes couleurs, techniques et styles pour personnaliser votre œuvre d'art de manière unique. Profitez du voyage et je suis très heureuse de vous voir dans la prochaine leçon. 4. Carte postale aux fraises: Bienvenue dans notre classe. Dans cette leçon vidéo bonus, nous poursuivrons notre voyage artistique en explorant le processus enchanteur qui consiste à peindre une carte postale vintage en forme de fraise à l'aide d'une entaille. Dans la leçon précédente, nous avons abordé les bases de la peinture sur entailles et créé de charmantes cartes postales vintage au citron Nous allons maintenant tirer parti ces compétences et aborder un nouveau sujet, le délicieux mot des fraises. Les fraises sont appréciées depuis longtemps pour leur couleur éclatante, textures délicates et leur attrait nostalgique Dans cette leçon, je vais vous guider étape par étape le processus de capture de leur beauté dans une carte postale de style vintage. Tout comme pour la peinture au citron, nous explorerons les techniques essentielles du guash telles que le mélange des couleurs, coups de pinceau et la superposition Nous donnerons vie aux fraises avec une touche de nostalgie et une touche artistique. Que vous poursuiviez la leçon Fibs ou que vous nous rejoigniez pour la première fois, je suis heureuse de vous compter dans ce voyage créatif Prenons donc nos pinceaux, préparons nos peintures à guash et laissons libre cours à notre créativité peignant une superbe carte postale vintage à la fraise, tout comme notre carte postale au citron Nous allons commencer par un croquis de notre composition à base de fraises Dessinez six fraises juteuses entourées d'un mélange de feuilles de différentes tailles et saupoudrez-les de charmantes fleurs blanches. Détendez-vous et détendez-vous. Nous voulons capturer l' essence du charme vintage. N'exagérez pas votre croquis. Je vais ajouter les tiges ici. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas vous parler de tous les détails de la fraise. Je suis juste en train de créer un guide dans lequel je placerai ma peinture plus tard. Vous pouvez copier ce que je fais, mais vous pouvez également supprimer quelques détails et ajouter votre touche personnelle à votre croquis. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez peindre trois, six ou même dix fraises, si cela convient à votre papier. Tant que votre composition est équilibrée, il n'y a aucun problème. Je vais légèrement effacer ma peinture pour qu'elle ne soit pas très visible plus tard lorsque je peindrai dessus. Il est maintenant temps de peindre la base de nos fraises, de créer une fine entaille en ajoutant un peu d'eau à votre peinture rouge Cela nous donnera une couche lisse et translucide avec laquelle travailler. J'essaie de le rendre un peu translucide car je veux qu'il sèche plus rapidement que d'habitude. Je vais donc faire de même ici sur cette deuxième fraise. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu dépassé. Vous pouvez voir le papier brun quand je peins la fraise. Et au fait, les gars, j'utilise le pinceau rond Silver Silk 88 taille 8 pour celui-ci. J'ai ajouté une petite fraise sur mon croquis, juste pour qu'il y ait une variation. Et il serait illusoire de penser qu'il y a des fraises à l'arrière. C'est pourquoi ils sont petits. Oui, c'est trop mignon. Et j'espère que vous avez également ajouté quelques détails comme celui-ci sur votre croquis. Comme vous le remarquez, dans la plupart de nos peintures, nous utilisons un rond. Les pinceaux ronds sont des carreaux et sont couramment utilisés dans la peinture sur entailles car ils permettent de créer à la fois des lignes fines et des traits plus larges Avec un pinceau rond, vous pouvez obtenir beaucoup de contrôle et de précision, ce qui le rend parfait pour les détails complexes, les reflets et les ridules Ajoutons maintenant quelques points forts à ces fraises. Mélangez le rouge et un peu de blanc et utilisez la technique humide sur humide. Appliquez le mélange de Wet Bass et observez ces reflets se fondre parfaitement, donnant à votre fraise aspect pulpeux et dimensionnel Comme vous l'avez remarqué, ma couche de base est fine, c'est pourquoi elle est un peu sèche pour le moment. Il ne fait pas trop sec pour que nous ne puissions pas utiliser la technique mouillé sur mouillé, mais il n'est pas trop humide non plus que le rouge domine mes points forts C'est juste suffisant et comme vous pouvez le voir, ça s'est bien mélangé. Je suis juste en train de corriger quelques points d'égalité. Il est maintenant temps de peindre les feuilles. Prenez votre guash vert et sépia et, avec un style ample et expressif, créez des feuilles de différentes formes et tailles Ne vous inquiétez pas pour la perfection. C'est là qu'intervient la magie de l'ambiance vintage. La nature n'est pas parfaite et elle comporte de nombreuses imperfections. Votre peinture doit également montrer que l'imperfection est la beauté Vous n'avez donc pas besoin de faire tous les traits propres et parfaits. Permettez-vous à vous-même et à vos mains d'être expressifs et laissez ces traits aléatoires entrer en scène lorsque vous ajoutez ces belles feuilles, ces fraises. Jouez avec l' arrangement et superposez-les pour rendre la composition intéressante et dynamique. J'ajoute ceci, comment l'appelles-tu, ce petit feuillage autour de ma composition. Parce que je veux que ma carte postale soit onirique et fantaisiste. J'en ajoute un peu sur cette petite tige de feuillage. J'espère que vous ajoutez également les mêmes détails à votre peinture. Je vais ajouter quelques feuilles plus grandes ici pour répartir les détails. Je change de pinceau de temps en temps parce que les pinceaux ont une taille de pointe différente pour les petits détails. Je préfère utiliser mon pinceau ultra rond ou mon ultra mini pinceau car ils ont tous deux une pointe fine qui permet créer des lignes très fines et nettes. Encore une fois, ajoutez ces petits feuillages autour votre composition pour ajouter une touche vintage envoûtante à notre carte postale. En ajoutant les feuilles ici, j'ai fait beaucoup de fraises. C'est pourquoi nous ajoutons de nombreux petits détails. Mais si vous n'avez fait que deux ou trois fraises, vous aurez probablement terminé à ce moment-là. Derniers détails pour compléter l'aspect général de ma composition. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble maintenant à une carte postale vintage que vous voyez sur Panthers ou sur ces anciens bureaux de poste C'est tellement mignon et gentil. Personnellement, je suis très, très fière de mes œuvres, et j'espère que vous êtes également fiers de ce que vous faites. Passons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des fleurs. Des fraises, j'ai ces petites fleurs blanches. Et pour cela, nous allons d'abord créer les pétales. Pour les pétales, nous utilisons Filbert ou un pinceau ovale en forme de croissant Et en utilisant du badigeon, nous créerons ces magnifiques pétales sur les fleurs blanches. Ce pinceau permet d'obtenir des bords plus doux , ce qui est parfait pour apporter une touche vintage . En attendant que nos pétales sèchent, nous allons travailler sur l' ombre des feuilles et les détails. Ajoutez une touche plus foncée aux feuilles pour leur donner de la profondeur et utilisez pinceau plus fins pour créer des détails complexes. Ici, j'utilise mon ultra mini pinceau rond. Il possède une très petite pointe fine qui permet de créer ces petits détails. Comme vous pouvez le constater, j'adore ajouter traits aléatoires sur mes feuilles ou n'importe où dans ma composition. C'est un style que j'adore beaucoup. Et d'une manière ou d'une autre l'un des détails que mes étudiants adorent également. Nos pétales sont déjà secs, alors maintenant j'ajoute grand cercle jaune sur les pétales en utilisant de l'ocre jaune Cela ajoutera une touche de couleur et fera ressortir vos fleurs. passant à mon ultra mini pinceau, et en guise de touche finale, ajoutez de petits points sur les fraises pour imiter la vraie texture des fraises N'oubliez pas que moins c'est plus. Nous ne voulons pas exagérer cette étape avec prudence Comme vous pouvez le constater, ajouter des points ici n' est pas très uniforme, mais ce n'est pas non plus très aléatoire. Ne sautez pas une fraise, complétez le tout pour que tous vos fruits aient cette texture. Après le blanc, je vais ajouter un peu d' ombre aux points blancs que nous avons créés. Il vous suffit d'ajouter un point de sépia à proximité des points blancs que vous avez créés précédemment Pour terminer, nous ajouterons de fines lignes au centre de nos fraises. Cela créera un joli petit détail sur notre fleur et nous ajouterons plus de couleur à notre composition. Si, comme moi, vous avez oublié un détail sur l'une des fraises, c'est le moment de revoir votre travail et de vérifier s' vous manque quelque chose. Il est temps d'ajouter ces détails. Vola, tu as peint une superbe carte postale vintage à la fraise. Adoptez un style ample et expressif. N'oubliez pas de vous amuser en cours de route. Et n'oubliez pas que chaque imperfection ajoute au charme vintage de vos œuvres d'art Profitez de votre chef-d'œuvre, partagez-le avec quelqu'un, publiez-le sur vos réseaux sociaux Quoi que vous fassiez, tant que vous êtes satisfait de votre travail et que vous en êtes fier, c'est une bonne chose. Alors merci beaucoup et je vous verrai dans notre vidéo finale. 5. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié cette formation artistique et que vous avez acquis de précieuses compétences en peinture à la cendre. Tout au long de cet atelier, nous avons exploré les bases du lavage. De la compréhension de la consistance et du mélange des couleurs à la mise en œuvre des techniques de courge varus J'espère que vous avez maintenant plus confiance en votre capacité à créer superbes cartes postales de style vintage qui reflètent votre volonté artistique unique. N'oubliez pas que ce n'est que le début de votre parcours artistique. Laissez libre cours à votre créativité, continuez à pratiquer et laissez votre voix artistique s'épanouir. Il est maintenant temps de présenter vos magnifiques œuvres d'art. Je vous encourage à télécharger votre projet terminé dans la section des projets de classe de notre classe. C'est un excellent moyen de partager vos créations avec autres étudiants et de recevoir des commentaires et du soutien. J'adorerais voir les interprétations uniques et touches personnelles que vous avez ajoutées à votre carte postale vintage. Célébrons notre créativité collective et inspirons-nous les uns les autres avec nos œuvres d'art. De plus, si vous avez trouvé ce cours utile et agréable, je vous serais très reconnaissante de bien vouloir prendre un moment pour laisser un commentaire dans la section de révision Vos commentaires m'aideront à m' améliorer et à fournir des conseils aux futurs étudiants et à mes futurs cours. Je tiens à exprimer ma sincère gratitude à chacun d'entre vous pour avoir participé à ce Votre dévouement et votre passion pour l'art sont une véritable source d'inspiration. Et ce fut un honneur de vous guider dans ce voyage créatif. Si vous aimez ce cours et souhaitez continuer à explorer le monde de l'art et de la créativité, je vous invite à consulter mes autres cours. Sur le partage des compétences, j'ai d'autres cours et tutoriels passionnants disponibles pour vous aider à développer davantage vos compétences artistiques. Enfin, j'adorerais voir vos créations issues de ce cours. Partagez vos cartes postales anciennes sur Instagram et taguez-moi sur Jenny Flora's Art and Skills Shares Instagram sur Skillshare Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce voyage créatif. N'oubliez pas que ce n'est que le début de votre exploration artistique. Continuez à explorer, à expérimenter et à perfectionner vos compétences. Profitez du plaisir de créer et laissez votre voix artistique briller J'ai hâte de vous voir dans mes autres cours. En attendant, bonne création.