Roses à l'aquarelle dans des tons vintage

1. Tout sur ce cours: couleur de l'eau est l'un des meilleurs médiums, sinon le meilleur, pour moi, parce que je pense que c'est parfait pour les débutants. Ce n'est pas difficile, pour commencer, c'est pratique, vous pouvez l'amener n'importe où, et c'est moins cher par rapport aux autres médias. Salut. Je suis Jenny Flores. Je suis un artiste des Philippines. Aujourd'hui, nous allons parler de roses, en particulier de roses aquarelles et de couleurs vintage. Cela peut sembler intimidant, mais aussi longtemps que vous voulez apprendre, je suis sûr que vous allez obtenir une pièce magnifique dans ce cours. Je partagerai avec vous tout le matériel dont vous avez besoin pour commencer. Je vais également partager avec vous quelques recettes que vous pouvez utiliser pour mélanger couleurs régulières afin d'arriver sur de beaux tons vintage. Je partagerai également avec vous les techniques essentielles de l'aquarelle que vous devez apprendre, ainsi que les coups de pinceau et bien sûr, le rapport eau et couleur. Celle-ci est très importante. Bien sûr, ce n'est pas terminé si nous n' allons pas apprendre à peindre des roses, donc je vais partager avec vous toutes les techniques que j'ai apprises depuis cinq ans dans la peinture des roses. Nous allons peindre des roses, nous allons peindre des feuilles, nous allons à des boutons de rose, et bien sûr, nous allons peindre des bouquets et des roseaux . Quand je commençais, l' un des défis auxquels j'ai dû faire face était de créer une composition qui n'a pas l'air gênant, parce que la plupart du temps auparavant, quand j'étais débutant, je finis généralement par créer une composition qui a un beaucoup d'éléments non essentiels, comme trop de feuilles, trop de charges. Donc aujourd'hui, je vais également partager avec vous les conseils et astuces que vous pouvez utiliser pour éviter ces erreurs. C' est vraiment un cours bourré, alors nous ferions mieux de commencer. Maintenant, ramasse ton pinceau et commençons. 2. Matériaux dont nous avons besoin: Salut les gars. Pour ce sujet, je vais partager avec vous tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Commençons par les papiers. Pour le papier, j'utilise le tampon aquarelle Baohong Academy. Celui-ci est en 10.2 x 7 pouces et il fait 300 g/m². Bien sûr, c'est 100% coton sans acide. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier aquarelle tant qu'il est 100 %, surtout si vous faites les projets finaux. Ensuite, mes brosses. J' utilise ces trois pinceaux. premier est le velours noir argenté en taille 2. Suivant est un velours noir argenté en taille 6. Enfin, le velours noir argenté en taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond tant qu'il est en 2, 6, 8, ou peut-être la taille 4 ou la taille 10 est également acceptable. Mais l'important est que vous devez vous assurer que vos brosses rondes sont pointues parce que les pointes pointues seront très utiles pour notre classe. Ensuite, c'est le tissu. Donc, vous avez besoin de papier de soie ou de tapis. Ensuite, vous avez également besoin d'une palette d'aquarelle. Vous pouvez utiliser de la céramique ou du plastique et une tasse d'eau. Vous pouvez utiliser, encore une fois une tasse jetable pour celui-ci que vous voulez. De plus, si vous n'avez pas de palette d'aquarelle séparée, vous pouvez utiliser le dos de votre boîtier d'aquarelle. Comme ici, vous pouvez utiliser ce côté, désolé si celui-ci est désordonné, mais encore une fois, vous pouvez utiliser cette partie de votre cas. Juste pour récapituler, les choses dont nous avons besoin sont une palette d'aquarelle, tasse d'eau, des pinceaux en taille 2, 6 et 8. Papier aquarelle en 100% coton et tissu ou tapis. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 3. Les couleurs dont nous avons besoin: Salut tout le monde. Sur ce sujet, je vais partager avec vous toutes les couleurs dont nous avons besoin pour cette classe. Ces couleurs seront utilisées plus tard pour mélanger nos magnifiques couleurs vintage. La première couleur dont nous avons besoin est le rouge pérylène ou n'importe quelle nuance de rouge en fait. Il n'est pas nécessaire que ce soit du pérylène en rouge de Daniel Smith, mais j'utiliserai du rouge pérylène du Daniel Smith. Suivant est l'ultramarine ou l'ultramarine française. J' ai celui-là du Daniel Smith aussi. Suivant est, ocre jaune ou ocre jaune numéro 2, et encore une fois, vous pouvez utiliser différentes marques. Celle-ci vient d'Angelo et l'autre vient de Shinhang. La couleur suivante que nous avons est l'ombre brute. Celle-ci vient de Shinhang, mais celle-ci est facultative. On peut mélanger ça plus tard, donc tu n'as pas vraiment besoin d'avoir cette couleur. Une autre couleur importante est le vert olive. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous possédez. Ensuite, Van Dyke Brown. Celui-ci est très important, alors assurez-vous d'avoir une nuance de Van Dyke Brown. Ensuite, c'est sépia. Assurez-vous que vous avez sépia sur votre palette car celle-ci est très importante dans le mélange de couleurs vintage. La dernière est une gouache blanche ou un titane blanc si vous n'avez pas de gouache blanche. Avant de terminer ce sujet, je vais d'abord montrer avec vous les nuances de cette couleur afin que vous puissiez la comparer à ce que vous avez dans votre palette en ce moment. La première couleur que nous avons est le rouge pérylène. Toute nuance que vous avez qui est similaire à cette forme est bonne, donc nous allons choisir cela. C' est à quoi ressemble un rouge pérylène. La couleur suivante est l'ultramarine française. Toute nuance d'outremer sera similaire à cela. Il peut obtenir une lumière ultramarine ou un ultramarin profond. C' est sympa, c'est quelque chose comme ça, tu es bon. Ensuite, cet ocre jaune puis vert olive. Ensuite, nous avons Van Dyke Brown. Van Dyke Brown dans différentes marques ont des nuances différentes, mais c'est correct tant qu'il est similaire à celui-ci ou proche de celui-ci. Ensuite, nous avons de la sépia, et bien sûr, de la gouache blanche. Celui-ci est très opaque par rapport à la couleur de l'eau. J' adore utiliser de la gouache blanche. Mais si vous n'avez pas celui-ci, il est normal d'utiliser du blanc titane ou peut-être du blanc chinois. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin, et j'espère que vous pourrez les compléter. Encore une fois, utilisez n'importe quelle marque ou n'importe quelle nuance qui est proche de cette couleur que vous avez. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 4. Rapport d'eau et de couleur: Bienvenue sur ce nouveau sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter des trois rapports eau et couleur. Ce sont du thé, du lait et du beurre. Le thé est un peu aqueux. Il a 75 pour cent d'eau et 25 pour cent de couleur dedans. Alors que le mélange de lait est aqueux aussi, mais il est plus pigment que par rapport au mélange de thé. Disons qu'il a 50 pour cent d'eau et 50 pour cent de couleur dedans. Alors que le mélange de beurre est plus concentré de tous, il a environ 75 pour cent de couleur et 25 pour cent d'eau. Sachez que tous ces éléments ne sont que des approximations et qu'ils ne sont pas le rapport exact de ces couleurs. Je viens de les nommer parce qu'ils ressemblent au thé, au lait et au beurre. C' est notre guide plus tard lorsque nous créons nos peintures. Je vais vous montrer quelques exemples comment nous pouvons utiliser ces guides pour nos peintures plus tard. Maintenant, je vais vous montrer comment faire du thé et du lait et quel est leur mélange. Je vais utiliser le vert olive et mon pinceau en velours noir argenté. Je vais charger ma brosse avec de l'eau et choisir un peu de la couleur, qui est vert olive. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est trop concentré, donc je vais y ajouter plus d'eau. Celle-ci est bonne, donc je vais le tester. Comme vous pouvez le voir, cette nuance est aqueuse mais quand même, il y a un peu de couleur. Maintenant, je vais l'essayer sur le mélange de lait. Je vais ajouter un peu de couleur. Je vais le tester. Comme vous pouvez le voir, celui-ci a un peu plus de couleur par rapport au mélange de thé, mais il est quand même aqueux. Maintenant, je vais essayer le mélange de beurre où je vais juste mouiller mon pinceau et ensuite choisir ma couleur directement. Comme vous pouvez le voir ici, il est très pigmenté, il est très fort et il fera sûrement une bonne couleur sur ma peinture. Maintenant, allons essayer ces trois différents rapports d'eau et de couleur sur les feuilles. Encore une fois, j'utilise le vert olive ici. Celui-ci est en mélange de beurre. Encore une fois, je mouille ma brosse et essaie peut-être du lait ou du thé. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, les trois rapports eau et couleur ne sont qu'une estimation. Plus tard, vous découvrirez les couleurs entre ces trois mélanges et c'est bon. Je partage juste avec vous ces trois rapports juste si plus tard, quand je vous guide dans la peinture des bouquets, il sera plus facile pour nous d'aborder et pour moi de vous guider sur les différentes nuances de couleurs que vous devez utiliser. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise différents mélanges. Ça a donné beaucoup d'effet sur ma peinture. Je vais vous montrer comment j'applique du thé, du lait et du beurre sur mes bouquets. Voici un exemple, comme vous pouvez le voir, il y a différents types de feuilles ici. Celui-ci est en mélange de thé et il représente feuilles en arrière-plan qui ne sont pas très visibles. Celle-ci est une autre feuille ou une autre, et elles représentent les feuilles au milieu. Celui-ci est des feuilles fortes. Ils sont en mélange de beurre parce qu'ils représentent ceux qui sont en avant. Un autre est pour le [inaudible]. Comme vous pouvez le voir ici, certains pétales sont dans le mélange de thé, certains pétales sont dans le mélange de beurre. Avoir différentes nuances d'une couleur, et même dans une seule fleur donne beaucoup de différence dans UDP ou la peinture. Encore une fois, les gars, je veux que vous vous familiarisiez dans rapport de l'eau et de la couleur parce que cela est important dans la création de belles peintures, pas seulement des bouquets, même dans le paysage, même dans les figures humaines, vous utiliserez ces mélanges. Si vous commencez tout juste à l'aquarelle, familiarisez-vous avec le rapport de l'eau et de la couleur. Encore une fois, juste un résumé. Si vous voulez des choses en arrière-plan, les feuilles en arrière-plan, vous utilisez le mélange de thé. Si vous voulez une couleur plus forte, utilisez un mélange de lait, et si vous voulez des détails et une couleur super forte aller pour le mélange de beurre. Ce sont nos rapports d'aquarelle, et je vous verrai sur notre prochain sujet. 5. Techniques d'aquarelle: Bonjour, bienvenue à nouveau. Pour ce sujet, nous allons discuter des techniques d'aquarelle. Je vais partager avec vous quelques techniques d'aquarelle qui sont très importantes dans la création d'une belle composition de rose. Tout d'abord, c'est la technique humide sur mouillé. D' accord. Comment faire la technique humide sur mouillé ? Tout d'abord, vous allez créer un trait. Ce coup est encore humide parce que bien sûr, nous avons chargé notre brosse avec de l'eau. Alors que ce premier coup est encore humide, nous allons charger notre pinceau avec une autre couleur ou peut-être avec la même couleur et ajouter un trait au-dessus de notre premier trait. Comme vous pouvez le voir, le deuxième coup saigne à travers notre premier AVC. Faisons un autre. Je vais créer un autre coup humide, puis pendant qu'il est encore mouillé, j'ai chargé mon pinceau de bleu et j'ai ensuite créé mon deuxième coup. Comme vous pouvez le voir, la couleur saigne à travers mon premier coup. Ce n'est pas défini. Le trait n'est pas défini. Il saigne lentement. Comment appliquer le mouillé sur mouillé sur notre haleterie ? Disons que c'est votre rose et que je vais ajouter du vert, qui représente la feuille. Comme vous pouvez le voir, le vert saigne à travers la vieille rose, qui est la rose. C' est ce qui arrive lorsque vous faites la technique humide sur mouillé sur les roses. Plus tard, nous ferons ça. Je vais vous montrer comment j'applique la technique humide sur mouillé sur les pétales de la rose. Disons que c'est votre premier pétale et qu'il est encore mouillé, vous allez ajouter un autre pétale. Comme vous pouvez le voir, ils se mélangent. Plus tard, vous comprendrez de quoi je parle ici. Mais pour l'instant, allons discuter des autres techniques d'aquarelle. La technique suivante est la technique humide sur sec. Je vais créer mon premier AVC et je vais attendre que celui-ci sèche. En attendant que celui-ci sèche, j'ai déjà cette feuille avec des coups secs. Je vais l'utiliser d'abord. Je vais mettre un coup sur tout ça. Comme vous pouvez le voir, il est déjà sec, il n'a pas conduit contrairement à l'autre que j'ai fait plus tôt pour le coup humide sur humide. C' est ce qui se passe lorsque vous faites la technique humide sur sec. Je vais vous montrer maintenant comment vous pouvez appliquer cette technique en créant un effet sur vos feuilles. Ici, vous pouvez ajouter quelques détails comme celui-ci. Vous appliquerez la technique humide sur sec lorsque vous le faites. Je le fais habituellement avant, mais en ce moment j'ai changé mon style, mais celui-ci est aussi un style agréable à faire. Vous pouvez le faire, appliquer la technique humide sur sec. Voici comment appliquer ces deux techniques à notre bouquet. Celui-ci ici, je fais la technique humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, la rose est déjà sèche quand j'ai créé la feuille. Maintenant ici c'est la technique humide sur sec aussi quand j'ai ajouté le détail au milieu des charges. Ensuite, j'ai appliqué surtout notre technique humide sur mouillé. Comme vous pouvez le voir, les couleurs saignent et cela donne vraiment un bel effet sur ma peinture. Ici, c'est aussi la technique humide sur mouillé. Maintenant, nous en sommes à notre dernière technique et celle-ci s'appelle la technique de levage. La première chose que nous allons faire est bien sûr de créer un seul coup. Pour celui-ci, j'utilise généralement un ton sombre ou une nuance de couleur foncée. Ensuite, je ramasse mes mouchoirs et je lève la couleur pendant qu'il est encore mouillé. Aussi facile que ça. Celui-ci est généralement utilisé lorsque vous avez accidentellement créé un blob et que vous voulez corriger votre tracé. Donc celui-ci est comme une gomme pour l'aquarelle. Avant de passer à notre prochain sujet, faisons simplement un résumé rapide. La première technique d'aquarelle est la technique humide sur mouillé. La deuxième est la technique humide sur sec et la troisième est la technique de levage. Rappelez-vous toujours ces trois techniques d'aquarelle parce qu'elles sont très importantes et je veux que vous les maîtrisiez. À l'avenir, ils seront très utiles pour vous les gars. Ok, on se voit sur notre prochain sujet. 6. Trajets pinceaux: Maintenant, nous en sommes à notre prochain sujet. Cette fois, je vais partager avec vous les coups de pinceau importants dont vous avez besoin pour créer une belle composition de rose. On a beaucoup de choses à couvrir. Commençons. Le premier coup que vous devez apprendre est les traits minces. Avant de commencer, je veux juste partager avec vous que j'utiliserai la taille 2, 4, 6, 8 pinceaux ronds ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau tant que c'est rond. Des traits minces. Pour les traits fins, seule la pointe de votre pinceau touchera le papier. Vous pouvez le faire en diagonale, horizontalement, verticalement, c'est à vous de décider, mais le point principal ici est seulement la pointe de votre brosse va toucher le papier. Je tiens également à vous rappeler que vous ne devriez pas mettre beaucoup de stress sur votre brosse et assurez-vous que le poids que vous mettez dans est juste très léger. Je vais utiliser cette petite brosse numéro 2 cette fois. Voici comment nous faisons les traits fins en utilisant ce genre de pinceau. Comme vous pouvez le voir, il peut créer des traits très fins et c'est très agréable pour ajouter des détails à votre peinture. Encore une fois, l'objectif ici est de créer des lignes très fines. Mais bien sûr, certains d'entre vous sont encore en transition, s'ajustent toujours, et c'est bon. Je veux juste que vous continuiez à essayer, continuez à créer des traits fins en utilisant la pointe de votre pinceau. Il peut y avoir des moments que vous allez créer un traits plus épais et ce n'est pas grave. Continuez à essayer. Le prochain coup que je voudrais que vous appreniez est appelé accident vasculaire cérébral épais. Ici, tout le corps de votre brosse va toucher le papier. Copie ce que je fais ici. Ici, votre brosse est orientée vers le côté gauche. Je vais essayer de faire le coup épais en utilisant ma brosse ronde taille 2. Comme vous pouvez le voir ici, le coup que je peux faire est très mince et il sèche facilement parce que comme ma brosse est trop petite, elle ne peut pas charger beaucoup de pigment et d'eau. Le prochain coup est le coup plat. En course plate, nous allons utiliser tout le corps de notre brosse et cette fois notre brosse fait face à cette direction. Eh bien, c'est comme ça qu'on le fait. C' est comme si votre mise en évidence quelque chose. Tout le corps de votre pinceau est maximisé. Continuez à le faire jusqu'à ce que vous deviez à l'aise avec votre brosse. Essayons-le en utilisant la taille deux brosse ronde. Comme vous pouvez le voir, je peux encore créer un gros coup plat, mais pas aussi grand que ma taille six. La prochaine série de coups que nous allons étudier une combinaison de coups que nous avons appris plus tôt. Le premier est une combinaison de coups épais et minces. abord, créez un trait épais, puis relâchez-le lentement. Encore une fois, épais, puis relâcher. Encore une fois, appuyez et soulevez. Vous devez vraiment maîtriser ce coup parce que c'est important dans la création de nos feuilles plus tard. Veuillez faire de votre mieux pour créer ce trait. Juste un rappel, un secret dans la création de ce coup est de le faire lentement. Ne sois pas pressé. Personne ne te demande d'être pressé. Surtout sur les exercices, faites-le lentement. Lorsque vous créez une composition, c'est le moment où vous devez être un peu rapide. Mais sur les exercices, prenez votre temps. J' utilise ma brosse de taille deux ici et comme vous pouvez le voir, elle peut créer ce coup, mais c'est trop petit. Ensuite, je veux que vous pratiquiez plus, la combinaison de minces traits épais et minces. Ici, nous allons connecter deux ensembles de mince épaisseur mince. Encore une fois, faites-le lentement et soyez conscient des traits que vous créez. C' est une autre vue juste pour que vous puissiez voir comment je le fais. Le trait suivant est les traits C ou les traits incurvés. C' est l'un des traits importants que vous devez maîtriser. C' est comme ça que nous le faisons. Tout ce que vous avez à faire est de créer mince, puis épais, puis mince. Mais cette fois, on va le rendre un peu incurvé. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu en forme de C. Mince et épaisse. Pratiquons-nous et essayons de le faire dans une petite, moyenne et grande brosse. Mince, puis un peu relâcher. La taille varie en fonction de la quantité de pression que vous donnerez sur votre coup épais, et cela dépendra également du temps que vous ferez glisser votre coup épais avant de le relâcher. Encore une fois, c'est l'un des traits importants que vous devez maîtriser si vous voulez créer une belle roses lâches. Si vous devez regarder et regarder à nouveau cette vidéo. Encore une fois, mince, épais, mince. La raison pour laquelle celui-ci est très important est que plus tard, nous utiliserons ce coup pour créer des pétales sur nos roses. S' il vous plaît maîtriser celui-ci. Aussi au fur et à mesure que vous sortez ou que vous agrandissez vos pétales, je veux que vous ajoutiez le tremblement lorsque vous faites glisser le coup épais. C' est comme ça que nous le faisons. Je suis de retour à la plus grande brosse cette fois, je vais utiliser la taille huit. C' est agréable d'avoir un pinceau plus grand parce que vous pouvez créer aussi gros que ce genre de coups. Si vous créez une rose plus grande, utilisez un pinceau plus grand. Je vais utiliser la taille 2. Celui-ci est très important aussi parce que plus tard, lorsque nous créons le noyau de la rose, nous avons besoin de petits coups, et l'utilisation de pinceaux plus petits serait plus facile pour nous. Pour notre dernier coup, je veux juste que vous créiez des traits fins aléatoires dans la version courbe. Plus tard, vous comprendrez pourquoi nous devons vraiment essayer de pratiquer celui-ci. C' est tout pour nos coups de pinceau. J' espère que vous prendrez le temps de vous entraîner. Si vous le devez vraiment, vous pouvez toujours le regarder à nouveau ou le regarder à une vitesse plus lente. Vous pouvez regarder cela à 0,5 vitesse si vous trouvez mon style d'enseignement un peu rapide. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 7. Peindre des feuilles Vintage: Salut tout le monde. Bienvenue sur notre nouveau sujet, qui est les feuilles. Les feuilles sont très importantes car elles donnent vraiment un effet sur votre peinture. Il est important de maîtriser comment peindre les feuilles, ce soit une feuille simple ou quelque chose qui est cru et glamour. Je veux que vous preniez cette leçon au sérieux parce que celle-ci est très importante. Maintenant, commençons à peindre des feuilles. L' une des façons de peindre une feuille est de faire la technique d'un coup. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer et de soulever votre brosse. Appuyez, puis soulevez. Encore une fois, essayons-le. Appuyez, puis soulevez. Continuons à le faire jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec l'AVC. Appuyez, puis soulevez. J' utilise la taille 8 pinceau pour celui-ci, mais vous pouvez également utiliser la taille 6, la taille 4 ou la taille 2. Cela dépend de la taille de la feuille que vous essayez de créer. Plus la feuille est grande, plus la taille de votre pinceau devrait être grande. Je veux que vous preniez le temps de faire ça. Faites-le lentement parce que certains étudiants le font comme ça. Comme vous pouvez le voir, quand vous le faites rapidement, vous n'obtiendrez pas la pointe mince que vous visez. Ce n'est pas ainsi que nous faisons les feuilles. Faites-le lentement et visez la pointe fine. Bien sûr, vous pouvez également utiliser la technique d'un coup pour faire des feuilles comme ceci, dans cette direction. C'est facile. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer et de soulever. Maintenant, la feuille suivante est appelée la feuille combinée, dans laquelle vous allez combiner deux traits en forme de C et créer une feuille. C' est le premier coup, appuyez, puis soulevez. Mais ici, vous verrez qu'il est en forme incurvée. Appuyez et faites-le glisser un peu, puis soulevez. Vous remarquerez ici qu'il est en forme incurvée. En voici un autre. Essayons, mais cette fois, nous allons le faire en allant dans l'autre direction. Maintenant, cette fois, nous allons combiner ces deux coups. Premier coup, puis deuxième coup, et c'est votre feuille. Vous verrez ici que vous pouvez créer des feuilles grandes ou plus grandes lorsque vous utilisez cette technique par rapport à la technique d'un seul coup. Je vais l'essayer avec mon petit pinceau cette fois. Maintenant, c'est la partie où nous allons ajouter des détails à nos feuilles. Disons que nous allons faire les deux coups ou la feuille combo. Premier coup, faisons-le. Ensuite, après cela, nous allons ajouter des traits fins aléatoires sur la partie externe de notre feuille. Comme vous pouvez le voir, il ajoute beaucoup de détails à notre feuille par rapport à la version propre que nous avons faite plus tôt. Cette fois, je veux que tu sois plus insouciante en faisant ta feuille. Ne vous en fous pas si vous faites des coups fins ou des coups épais, le rendre moins propre, plus robuste parce que c'est comme ça que je fais ma feuille et c'est ce que je veux que vous suiviez aujourd'hui. Si vous me suivez sur mes réseaux sociaux, vous remarquerez que mon style n'est vraiment pas le style propre. J' ai toujours voulu être brut et robuste parce que j'ai l'impression qu'il semble plus naturel quand il n'est pas propre et je ne veux pas que mon travail ressemble à une illustration propre. Je veux que ce soit lâche et insouciant, et c'est ce que je voulais vous transmettre. Mais bien sûr, si vous voulez la version propre, vous pouvez toujours le faire. Maintenant, encore une fois pour ce faire, créez simplement la feuille combo, un trait, un autre trait, puis ajoutez des traits minces ou une combinaison de traits fins et épais autour d'elle. Dernier. C' est une autre façon d'ajouter un effet dramatique sur votre feuille. Créez le trait de combo ou le seul trait, c'est à vous de décider, puis obtenez une nuance plus foncée de la couleur que vous utilisez, puis tamponnez-la d'un côté. Pratiquons une fois de plus, ce trait, puis obtenons une nuance plus foncée. Vous n'avez pas toujours à l'ajouter sur le côté gauche. Vous pouvez ajouter le côté sombre sur le côté droit ou en bas seulement, ou en haut seulement. Mais le point ici est, ajoutez-le sur une zone où il ressemblera comme s'il s'agissait d'une ombre. Maintenant, si vous voulez votre feuille comme une charge, c'est également possible. Vous pouvez créer un type plus petit de feuilles avec une petite branche entre elles. Voici comment vous allez le faire. abord, créez une courbe avec des traits fins. Je veux que ce soit sinueux et ensuite ajouter vos petites feuilles. Vous pouvez faire le seul trait ou la feuille à deux traits ici. Je veux que votre branche soit sinueuse parce que ça la rend plus naturelle. En faisant cela, je veux que vous combiniez différents types de rapport eau et couleur. Assurez-vous d'utiliser le beurre et le lait ou même juste du thé et du lait ici, juste pour qu'il y ait de la variété dans vos feuilles. Refaisons-le. Les gars, si deux échantillons ou trois échantillons ne vous suffisent pas, arrêtez cette vidéo et/ou reregardez cette vidéo et faites-le. Je veux que vous pratiquiez celui-là même si vous avez terminé le cours, juste pour que vous maîtrisiez comment faire ces choses. Dans le processus de ce faire, vous pourriez développer votre propre style de peinture de feuilles ou de peinture de roses plus tard. C' est bon, c'est mieux en fait. Maintenant, il est temps d'appliquer tout ce que vous avez appris quand il s'agit de feuilles à nos roses. Comment mettre ces feuilles dans nos roses ? Disons que c'est ta rose. Alors que votre rose est encore humide, mettez immédiatement vos feuilles de ligne parce que cela va saigner la couleur des feuilles, conduira dans votre rose, et qui lui donne beaucoup d'effet naturel et brut. Mais assurez-vous que votre rose n'est pas trop humide au point que tout va se mélanger tout prêt. Il suffit de le rendre un peu humide pour sécher, pas si fluide, pas si aqueux. Ajoutons les feuilles de remplissage. Le meilleur endroit pour ajouter des feuilles est, bien sûr, à côté de votre rose. Mais si vous avez un moment difficile quand il s'agit de bouquets tous prêts, trouver les zones V dans lesquelles deux roses sont adjacentes l'une à l'autre, l'espace entre eux est le meilleur endroit pour mettre une feuille ou des feuilles. Ce sont nos feuilles et j'espère que vous avez pu suivre. Si vous n'avez pas pu le faire de la même façon que moi, continuez à essayer. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 8. Peindre des roses Vintage: Nous en sommes à l'un des sujets les plus importants de cette classe et oui, c'est peindre des roses. Vous devez vraiment apprendre à peindre des roses en vrac, surtout si vous voulez poursuivre le style de peinture florale lâche. Il existe différentes façons de peindre des roses en vrac. Dans cette œuvre, il y a différentes façons que j'ai peint des roses et des roses David Austin. Cette œuvre a trois types de roses différents. Chacune de ces roses est peinte dans un style différent. Un autre est celui-ci et il y a aussi ici, qui est aussi une autre façon de peindre des roses. Il existe différents types de roses, donc il y a aussi différentes façons de les peindre. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer ce style, qui est l'un de mes styles préférés dans la peinture des roses. Plus tard, nous allons peindre des pièces magnifiques et nous allons utiliser ce style de peinture pour peindre des roses. Il y a une autre oeuvre surprise que nous allons faire, mais je vous le montrerai plus tard. Commençons à peindre des roses. Pour celui-ci, je vais utiliser la taille huit, taille six, et la taille deux brosse ronde. La première étape consiste, bien sûr, à peindre le noyau. Comment peindre le noyau ? Tu te souviens des coups de C que nous avons pratiqués plus tôt ? Les plus petits traits C et les traits fins aléatoires. C' est comme ça que nous allons peindre le noyau. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer, puis de soulever , puis d'appuyer et de soulever votre brosse pour que vous puissiez créer des coups de C. Au fur et à mesure que vous sortez de votre cœur, vos coups sont de plus en plus grands. Lorsque vous atteignez enfin la taille du noyau que vous voulez , alors la prochaine étape que vous devez faire est d'obtenir votre plus gros pinceau, soit sa taille six ou sa taille huit, puis le charger avec de l'eau, assurer qu'il est propre de l'eau. Ensuite, vous devez adoucir le bord des derniers traits que vous avez créés. Avant que j'oublie, votre noyau devrait être dans un mélange de beurre. Mélange de beurre, n'oublie pas ça. Si vous avez terminé cela, l'étape suivante consiste à obtenir un autre pinceau, taille six ou taille huit, puis à le charger avec de la couleur à nouveau. Cette partie devrait être dans le mélange de lait. Même instruction, créez des traits C et mélangez-le avec un peu de traits fins aléatoires. En cela, le même principe s'applique une fois que vous avez créé le coup, obtenez votre autre brosse, puis chargez-le avec de l'eau propre, puis ramollissez le bord. Rappelez-vous qu'à mesure que votre AVC s'éloigne de votre noyau, il devient plus grand. Il est important d'avoir une plus grande taille de pinceau, mieux si elle est taille huit, taille huit 3D est la meilleure taille pour peindre des roses parce que surtout si vous avez une brosse pointue comme Silver Black Velvet. Parce qu'il peut créer de beaux traits minces, mais peut aussi créer de gros coups à cause de son gros ventre. Il peut contenir beaucoup de pigment et d'eau. C' est pourquoi j'utilise toujours du velours noir pour mes roses. Lorsque vous avez terminé avec votre rose de base, obtenez votre petit pinceau, puis chargez-le avec du mélange de beurre, puis ajoutez un peu de détails sur certaines zones. Vous ajouterez sur certaines zones seulement, pas sur tout parce que si vous ajoutez beaucoup de détails, vous ruinerez vos roses. C' est comme ça que je fais les détails. Maintenant, nous en avons fini avec notre rose. Maintenant, l'étape suivante est, bien sûr, ajouter notre rangée de feuilles. C' est ainsi que j'ajoute des feuilles sur ma rose et c'est ce que nous avons étudié plus tôt sur notre sujet, qui est les feuilles. Comme vous pouvez le voir, ajouter des feuilles donne vraiment beaucoup de caractère sur nos roses. Il est très important de ne pas abandonner votre rose quand vous le voyez d'abord, ajouter des feuilles d'abord parce que peut-être vous avez juste à ajouter détails et des feuilles sur vos roses pour le faire ressembler à une rose. Essayons de peindre des roses une fois de plus, cette fois je vais utiliser un peu de couleur rosâtre afin que vous puissiez voir à quoi ressemblera votre rose avec cette couleur. Pour le noyau, j'utilise un pinceau rond en taille deux. Celui-ci est Silver Black Velvet et pour la couleur, il est en mélange de beurre. Encore une fois, tout ce que vous avez à faire est de créer des traits en forme de C et de le combiner avec des traits fins. Maintenant, je vais passer ma brosse à un plus gros pinceau avec de l'eau. Encore une fois, je vais le charger avec de l'eau propre, puis adoucir le bord de mes derniers coups pour mon noyau. Je vais changer de brosse à nouveau et cette fois je vais le charger avec du mélange de lait pour créer de plus grands traits en forme de C pour mon pétale. Adoucir le bord, puis créer plus de pétales. Une des questions que je reçois habituellement est, quand devrais-je arrêter d'ajouter des pétales ? C' est en fait trois clés, je suppose. C' est juste une question de pratique et de discipline de savoir où s'arrêter. Mais pour moi, je suppose que c'est quelque chose comme ça, votre noyau devrait être d'un demi-pouce, puis l'épaisseur de tous vos pétales combinés ne devrait pas atteindre deux pouces. Donc 1,75, 1,5, c'est bon. Mais plus que cela, c'est déjà terminé et vos lignes auront déjà l'air maladroit. Maintenant, je vais ajouter des détails en utilisant le mélange de beurre et j'utilise la taille deux brosse ronde. Ensuite, je vais adoucir le bord de ces coups en utilisant ma brosse avec de l'eau propre. C' est ma rose alors maintenant je vais ajouter un peu de feuilles. Choisir la couleur des feuilles de cheveux dépend également la couleur de votre rose alors assurez-vous qu'ils complètent. Certains verts sont dans le ton bleuâtre et d'autres sont dans le ton plus chaud, qui est le vert jaunâtre. Cela dépend de quel type de bouquet allez-vous créer alors assurez-vous d'utiliser la couleur complémentaire. Essayons pour la dernière fois. Encore une fois, peindre le noyau, en utilisant une petite brosse, je vais utiliser la taille deux brosse ronde. En créant votre noyau, tout ce que vous avez à faire est de créer de petits traits C. Maintenant, changez votre brosse et chargez avec de l'eau , puis ramollissez le bord des derniers coups de votre noyau. L' étape suivante est de changer votre brosse et de le charger avec du mélange de lait de la couleur que vous utilisez et de créer des coups plus grands. Encore une fois, lorsque vous vous éloignez du noyau, assurez-vous que vos coups sont de plus en plus grands, et puis même chose, adoucir le bord de vos coups. L' étape suivante consiste à obtenir un mélange de beurre et à utiliser une brosse plus petite pour ajouter des détails. Quand vous avez terminé, ajoutez des feuilles. Encore une fois, assurez-vous que la couleur des feuilles que votre peinture complète la couleur de vos roses. Comme ce que je te dis toujours, parfois tu n'auras pas ce premier essai et c'est bon, ça m'a pris des années pour avoir ce genre de rose. Ce n'est pas grave si vous ne le faites pas correctement, tout ce que vous avez à faire est de retourner à cette leçon, regarder à nouveau et de la réessayer. Aussi, n'oubliez pas d'essayer de le pratiquer tous les jours même si vous avez pu l'obtenir aujourd'hui parce qu'il vous donnera confiance, cela vous aidera à le garder à votre mémoire, comment faire les choses. Passons à notre prochain sujet et celui-ci est très excitant. On se voit là-bas. 9. Peindre des bourgeons en Rose Vintage: Bonjour tout le monde. Bienvenue sur notre nouveau sujet. Ici, nous allons discuter de la façon de peindre les boutons de rose. Pour ce sujet, j'utiliserai trois pinceaux. Le velours noir argenté en taille six, taille deux et taille huit. Maintenant, allons étudier. La première chose que vous devez faire est de peindre le noyau. Comme nous l'avons fait sur les roses principales, nous allons aussi créer des coups de C aléatoires en créant le noyau de nos boutons de rose. Après avoir créé le noyau, nous allons adoucir le bord en chargeant notre brosse avec de l'eau et en l'appliquant aux derniers coups que nous avons créés pour le noyau. Maintenant, ajoutez un petit trait de diagonales, puis ajoutez quelques coups aléatoires puis des traits. Enfin, pour créer le copain, vous devez créer ces traits en forme de S et ajouter un autre de l'autre côté. Maintenant, après avoir fait et ajouté un peu de détails, vous allez remplir votre bouton de rose, mais vous devez quand même laisser au moins quelques espaces blancs. Maintenant, j'ai déjà créé le corps de mon bouton de rose. Il est maintenant temps d'ajouter des détails dans des traits plus sombres. Ici, je remplis quelques zones avec un mélange de beurre de mon bois cru. En ajoutant des détails, veillez à ne pas en faire trop. N' ajoutez pas beaucoup de détails au point que vous avez déjà tout couvert. Une fois terminé, vous adoucissez le bord des détails que vous avez créés en chargeant à nouveau votre pinceau avec de l'eau propre et en la caressant sur le mélange de beurre que vous avez créé ici. Je sais que certains d'entre vous n'auront peut-être pas ça lors de leur premier essai, mais c'est bon. Maintenant, un bouton de rose ne ressemblera pas à un bouton de rose sans feuilles, alors nous ajoutons quelques feuilles de rôle ici. J' utilise juste une teinte verte vintage et c'est tout. C' est notre premier bouton de rose. Maintenant, refaisons-le. Encore une fois, nous allons commencer par faire le noyau de notre bouton de rose. Ici, je vais utiliser une brosse ronde de taille six et juste créer un coup C aléatoire avec une combinaison de traits minces. Je vais créer le dernier AVC, puis le AVC S et son partenaire. Maintenant, je vais remplir cet espace pour créer le corps de mon bouton de rose et juste compléter quelques autres détails. Après avoir fait cela, bien sûr, je vais ajouter le mélange de beurre de ma vieille teinte de rose et adoucir le bord. Si vous avez encore du mal à suivre ça, reregardez ça, je suis sûr que vous obtiendrez ça en un rien de temps. C' est si facile et c'est juste un peu compliqué au début, mais c'est quelque chose que vous comprendrez quand vous continuez à regarder. J' ai ajouté des feuilles et nous allons ajouter un peu de feuilles plus sombres et ensuite nous avons fini. Faisons-le à nouveau, mais cette fois je vais adoucir le bord dès que j'ai créé les coups. Cette méthode est pour ceux qui sont lents à bouger. Nous devons aller vite avant de faire la méthode que j'ai faite plus tôt pour les deux premiers boutons de rose. Celui-ci est pour ceux qui se sentent comme ils ont besoin de prendre le temps de créer des coups. Après avoir fait les coups, ramollir le bord immédiatement. Comme ici, celui-ci est un accident vasculaire cérébral. Je vais charger ma brosse avec de l'eau et ramollir le bord immédiatement. Comme sur la rose jaune plus tôt, rappelez-vous, nous avons tout créé, puis après tout fait, nous adoucissons le bord, donc nous ne le ferons pas ici. On va le faire dans l'autre sens. Encore une fois, c'est pour ceux qui ont du mal à se déplacer rapidement dans la création de traits. Parce que, comme vous le savez, aquarelle est un médium qui dépend fortement de l'eau. L' eau dictera la sortie de votre peinture. Maintenant, le dernier bouton de rose que je vais faire est en fait pour ceux qui n'ont pas pu le faire correctement. Si vous avez créé une flèche, c'est ce que vous devriez faire. D' abord, bien sûr, nous allons peindre SS, créer le noyau. Ensuite, créez vos plus grands traits, et les traits S. Remplissez votre bouton de rose, n'oubliez pas de laisser des espaces blancs. Ici, il est si évident que ma rose est un peu en forme, donc ce n'est pas un bon signe. J' ajoute les détails. Comme vous pouvez le voir, il ressemble à un muffin au lieu d'un bouton de rose. Plus tard, je vais essayer de corriger celui-ci. Maintenant, je vais le corriger en le soulevant. J' ai eu un mouchoir et puis j'ai soulevé les couleurs juste pour créer un peu d'espaces blancs à nouveau, pour que je puisse tout recommencer. Maintenant que j'ai l'impression que c'est déjà bon, je vais ajouter quelques feuilles. Mais comme vous pouvez le voir, même si j'ai pu le faire revivre un peu, ce n'est pas aussi bon que mes trois premiers boutons de rose. Encore une fois, a essayé de le créer de la bonne façon immédiatement. Il y a des façons de le faire revivre, mais ce ne sera pas aussi bon. Voici les quatre types de boutons de rose, et j'espère que vous pourriez apprendre à peindre ça si vous avez du mal à regarder ce sujet et continuer à essayer. Je veux voir vos sorties de rosebud plus tard et j'espère que vous pourrez le télécharger sur la section projet. Je te verrai sur le prochain sujet. 10. « Fleurs de jaune vintage » Partie 1: Salut tout le monde. Nous sommes maintenant ici pour notre premier projet final. Je suis très, très excitée de voir comment vous allez appliquer tout ce que vous avez appris dans cette classe. Pour la première partie, nous allons mélanger toutes les couleurs vintage que nous allons utiliser en premier. Voici ces couleurs. Tout d'abord, cette nuance de jaune sourdine. Plus tard, je vais partager avec vous quelle couleur est cette. Deuxièmement, cette belle nuance de vieille rose. Je sais que vous aimez tellement cette couleur. troisième est cette belle nuance de crème. Celle-ci représente nos fleurs blanches. Le dernier de ce lot est le vert vintage. Nous allons mélanger toutes ces belles couleurs. Commençons maintenant avec cette belle nuance de jaune sourd d'abord. La couleur révèle, celle-ci est en fait ambre brut. Si vous avez de l'ambre cru en bouche, vous n'avez plus à mélanger celui-ci. Mais si vous voulez apprendre à mélanger cela, allez-y et suivez notre cours. Pour cette couleur, tout ce dont vous avez besoin est ocre jaune et Van Dyke brun. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Celui-ci est de Shinhan, mais vous pouvez également utiliser ceux de Mijello et d'autres marques. Essayons de le mélanger. Pour le mélange, je vais utiliser cette palette en céramique. Je vais juste prendre un petit peu de mon Van Dyke brun et un peu de mon ocre jaune. Pour cette démo, je vais utiliser Mijello. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Maintenant, je vais chercher mon pinceau. Je vais utiliser mon velours noir en taille 8 pour le mélange, et je vais juste obtenir un petit peu de ces deux couleurs et les mélanger. Si vous voulez obtenir un mélange de beurre de la couleur que vous mélangez, il suffit d'enlever beaucoup d'eau de votre brosse et de choisir plus de couleurs. Même chose s'applique, plus de couleur et moins d'eau si vous voulez obtenir le mélange de beurre. Mais si vous voulez obtenir le mélange de l'ombre que vous mélangez, alors allez-y et ajoutez beaucoup d'eau. Je pense qu'on a le mélange qu'on cherche. J' espère que vous l'aurez aussi. Si vous ne l'avez pas fait, continuez à essayer. Encore une fois, pour ce mélange, tout ce dont nous avons besoin est un peu d'ocre jaune et un peu de brun Van Dyke. Maintenant, passons à notre prochaine couleur. Celui-ci est une magnifique nuance de vieille rose que j'aime mélanger. Ici, nous allons mélanger le rouge pérylène ou n'importe quelle nuance de rouge puis sépia. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de sépia. Faisons-le. J' ai cette sépia sur ma demi-casserole, donc je vais utiliser celle-ci. Alors j'ajouterai un peu de rouge sur mon palais. Allons et commençons à mélanger. J' ajoute juste un peu de sépia. Le rouge pérylène est une sorte de rouge fort, c'est pourquoi je n'ai ajouté qu'un peu. Mais si votre type de rouge n'est pas si fort, alors je vous suggère d'ajouter plus de rouge. Je vais ajouter un peu plus parce que je pense que mon mélange est trop sombre, donc j'ajoute plus de rouge ici. Maintenant, je vais tester mon mélange. Comme vous pouvez le voir, c'est presque la même chose. Vous remarquerez ici que mon mélange est exactement le même que ceux que nous essayons de réaliser. Si vous ne l'avez pas, continuez à mélanger. Encore une fois, il suffit d'utiliser du rouge. J' utilise du rouge pérylène et du sépia. Maintenant, passons à notre prochaine couleur, qui est ce beau blanc cassé. Je vais utiliser le lavage ocre jaune et blanc et un peu de Van Dyke brun pour celui-là. Allons le mélanger. On va juste mélanger un peu de chaque couleur. Je vais obtenir mon ocre jaune et plus de chaux parce que c'est ma couleur principale, et je vais ajouter un peu de mon brun Van Dyke. Je pense que mon mélange est trop jaunâtre, donc je vais l'équilibrer avec plus de brun Van Dyke et juste un petit peu de jaune. J' ai ajouté un peu plus Van Dyke brun. Voyons voir. Je pense que c'est l'ombre que je cherche. Comme vous pouvez le voir, c'est très proche. Plus tard, quand celui-ci s'assèche, vous verrez que c'est trop proche de celui que j'essaie d'obtenir. Encore une fois, nous avons seulement besoin d'un peu d'ocre jaune et d'un peu de brun Van Dyke et bien sûr, de notre badigeon. Allons à notre prochaine couleur. Celui-ci est cette belle nuance vintage de vert. Ici, je vais utiliser trois couleurs ; vert olive, mon préféré, Van Dyke brun, et sépia. Commençons à mélanger. Comme d'habitude, nous allons obtenir un petit peu de chaque couleur et nous allons les mélanger en bouche. Celui-ci est vert olive. Je vais prendre un peu de mon Van Dyke brun. En mélangeant les verts, vous découvrirez beaucoup de belles nuances le long du chemin. Notez cela et utilisez-le pour votre peinture. Si vous n'avez pas pu obtenir la couleur que je mélange en ce moment, c'est bon parce que je suis sûr qu'en cours de route, vous serez en mesure de produire quelque chose qui est agréable et quelque chose qui est parfait pour vos peintures. Prenez note de ce mélange et créez votre propre petit livre de recettes. Enfin, je crois que j'ai eu celle-là. Je vais juste ajouter un peu plus sur mon mélange. Encore une fois, même si vous n'avez pas pu obtenir le mélange exact que j' essayais d'obtenir ou que j'ai pu produire, c'est bon. Le point ici est de créer un beau mélange de jaune, rose, blanc et vert. Si vous êtes satisfait des couleurs que vous obtenez, c'est très bien et c'est ce que nous allons utiliser plus tard sur notre premier projet final. Merci les gars et je vous verrai à notre séance de peinture du premier projet. 11. « Fleurs de jaune vintage » Partie 2: Sur cette partie, nous allons peindre déjà notre bouquet ou arrangement de fleurs. Nous allons placer notre première fleur ici et notre deuxième fleur ici. J' utiliserai mon pinceau habituel. C' est la taille de six pinceaux ronds de Silver Black Velvet. J' utiliserai aussi ma brosse ultra ronde en taille 10. C' est ce qu'on appelle le naturel et c'est similaire à la taille numéro 2, brosse ronde. Maintenant, nous allons peindre. Tout d'abord, nous allons commencer par le noyau. En appliquant ce que nous avons appris dans cet atelier, nous allons donc créer de petits traits de C pour nos premières rangées. Ce que j'aime dans le pinceau ultra rond, c' est qu'il est si pointu et qu'il est si facile de créer de petits coups. Maintenant que j'en ai fini avec mon noyau, je vais adoucir le bord de mes derniers coups. C' est utiliser de l'eau claire sur mon pinceau. Maintenant, je vais changer avec un pinceau plus gros et je vais créer des coups plus grands. Je crée des coups plus grands, je vous donne cet angle pour que vous puissiez voir comment je le fais. Maintenant, j'en ai fini avec mes premières rangées. Maintenant, je vais continuer avec mes deuxième rangées ici. Tout d'abord, créons le noyau. Maintenant, je vais procéder aux plus gros coups. temps de mettre nos feuilles, donc je vais utiliser un mélange de lait de mon vert, et je vais mettre quelques grandes feuilles sur certaines zones. Continuons ce projet sur la partie 3. 12. « Fleurs de jaune vintage partie 3: Maintenant, cette fois, je vais mettre les petites charges, donc je vais utiliser la taille 2 brosse ronde. Je vais juste ajouter les petits coups comme ça. Je combine l'eau et la coloration différentes juste pour lui donner un peu de variété quand il s'agit de pétales. Je vais juste attendre que celui-ci sèche avant d'ajouter les détails à l'intérieur. En utilisant ma petite brosse, qui est le numéro 2, je vais ajouter quelques détails à l'intérieur de mes charges, donc je vais juste utiliser Van Dyke brun et ajouter quelques petites rayures à l'intérieur de mes charges. Maintenant, je vais ajouter quelques petites feuilles pour ces charges. Encore une fois, je vais utiliser ma petite brosse, qui est la taille numéro 2 brosse ronde. Pour le vert, j'utilise juste le vert normal. Mais vous pouvez mélanger votre vert olive avec votre brun Van Dyke, si vous voulez le tonifier. Maintenant, nous allons ajouter le même ensemble de charges dans cette zone, donc même couleur, ocre jaune. Les charges sont encore humides, donc je vais juste connecter ça à mon vert. Les plumes sont encore mouillées, donc au lieu d'ajouter les détails, je vais simplement procéder avec l'autre remplissage, qui est celui dans la vieille teinte de rose. Je vais le peindre de ce côté. C' est comme ça que nous le faisons, juste un simple coup comme celui-ci. Pour l'équilibrer, nous ajouterons la même charge sur cette zone. Je vais connecter ces charges en utilisant mon vert. C' est aussi simple que celui-ci. Je vais aussi ajouter quelques petites feuilles pour ajouter un peu de détails. Les plumes sont déjà sèches, donc je vais ajouter des détails à l'intérieur. Actuellement, notre peinture semble un peu plate, donc je vais ajouter quelques feuilles plus sombres pour ajouter un peu plus de profondeur à notre composition. Lorsque vous ajoutez différentes nuances de feuilles, il lui donne une illusion qu'il y a des feuilles à l'arrière, il y a des feuilles devant. Si vous n'avez qu'une nuance de feuilles , votre œuvre est plus plate et plus ennuyeuse. Assurez-vous d'ajouter différentes nuances de vert à votre peinture. Aussi, n'ayez pas peur de superposer des éléments. Vous pouvez mettre des feuilles devant une autre. Vous pouvez mettre des charges devant une feuille. N' ayez pas peur de superposer vos éléments. Maintenant, nous en avons fini avec notre projet. C' est notre projet final numéro 1. J' espère que vous avez pu suivre. Pour ce projet, vous pouvez le copier directement, mais si vous voulez le publier sur votre compte de médias sociaux, veuillez m'étiqueter et donner les crédits appropriés en le mettant à votre légende. Merci les gars. Je te verrai sur le 2e et 3e projet final. 13. « Arrangement floral violen violet » Partie 1: Bonjour tout le monde. Nous allons maintenant peindre un autre projet final, que je suis sûr que vous allez adorer, parce que dans ce sujet, je vais partager avec vous comment mélanger ces belles quatre nuances et comment nous pouvons les utiliser pour peindre un magnifique arrangement floral. Je sais que vous êtes excités. D' abord, nous allons mélanger ces quatre couleurs. Les choses dont nous avons besoin sont, bien sûr, notre brosse habituelle et la palette de mélange de couleurs d'eau. Mais pour les couleurs, voici les couleurs dont nous avons spécifiquement besoin pour ces nuances. abord, nous avons besoin de la nuance de l'ultramarine française ou quelque chose de similaire à celui-ci, et nous avons aussi besoin d'une nuance de rouge, donc j'utilise du rouge pérylène. Nous avons aussi besoin d'ocre jaune. Je vais utiliser l'ocre jaune numéro deux et Vandyke brun, vert olive, badigeon et sépia. La première couleur que nous allons mélanger est cette belle nuance de violet. Pour celui-ci, nous allons avoir besoin du pérylène ultramarine français lire et sépia. Je vais prendre un peu des couleurs d'abord cette nuance d'outremer, puis je vais ajouter un peu de rouge pérylène et un peu de sépia. Nous allons juste combiner ces trois couleurs. Au fur et à mesure que nous combinons, nous produirons beaucoup de magnifiques nuances de violet. Mais nous essayons d'arriver sur cette nuance spécifique. Mais si tu aimes ce que tu as mélangé, c'est très bien. Si vous voulez utiliser une autre nuance de violet que vous finissez par mélanger, c'est tout à fait bien. Parce que je suis sûr que quelle que soit l'ombre que vous arrivez, c'est magnifique parce que nous avons pu mélanger ces trois couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons pas utilisé de nuance de violet, mais nous avons toujours pu produire une bonne nuance de violet ou de violet. Cependant, ce n'est pas celui que nous voulions produire. Je vais ajouter plus de sépia et je pense que celui-ci est bon. Celle-ci est proche de celle que nous voulions. Nous attendrons que celui-ci sèche et plus tard nous verrons que, c'est presque le même que celui que nous essayons de réaliser. Si tu n'as pas pu l'avoir, c'est bon. Vous pouvez continuer à mélanger et essayer d'obtenir la couleur, que vous voulez, mais vous pouvez également arrêter et simplement utiliser n'importe quelle couleur que vous avez pu mélanger. Ensuite, nous allons mélanger cette belle teinte blanc cassé et nous allons utiliser ocre jaune et Vandyke brun et blanc. Je vais mélanger ces trois couleurs, mais je vais utiliser plus blanc et plus jaune ocre par rapport à mon brun Vandyke. La couleur blanche rendra notre couleur plus opaque. Cette couleur que nous essayons de produire est en fait opaque. Comme vous pouvez le voir dans un essai, nous avons pu créer une belle teinte blanc cassé. Mais si vous voulez produire quelque chose qui ressemble beaucoup à celui que nous essayons, vous devriez ajouter plus de brun Vandyke, un peu plus de brun Vandyke. Mais le premier mélange que nous sommes en mesure de créer je pense est bon et pourrait être utilisé comme blanc cassé aussi. Je pense que nous avons pu obtenir l'ombre que nous voulions. Encore une fois, nous mélangeons juste ocre jaune, Vandyke brun et blanc écraser. Maintenant, allons faire de magnifiques nuances de vert. Pour celui-ci, nous utiliserons notre vert olive. Nous utiliserons également notre brun Vandyke et nous ajouterons l'ocre ultramarine et l'ocre jaune plus tard. C' est l'ombre qu'on va avoir. Comme vous pouvez le voir, c'est beau, mais c'est un peu lumineux, ce qui n'est pas en fait mon style. Je vais ajouter un peu d'ultramarine et nous le mélangerons correctement. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est une nuance de vert très foncée et très sombre qui est très magnifique et j'aime tellement cette nuance. Essayons maintenant d'ajouter un peu de brun Vandyke et vert olive à cette nuance et voici ce que nous allons produire. C' est si beau et j'espère que vous serez en mesure de mélanger celui-ci parce que c'est si magnifique et ajoutera beaucoup d'émotions à notre peinture plus tard. Je vais ajouter de l'ocre jaune au mélange en ce moment. Ici, au lieu de voir le vert olive, je vais utiliser l'ocre jaune et je vais le mélanger avec mon outremer pour produire une autre nuance de vert. Celui-ci a fini un peu opaque à cause de l'ocre jaune et comme vous pouvez le voir ici, c'est une belle nuance de vert aussi. Nous pouvons ajouter le mélange que nous avions plus tôt et nous finirons avec une autre nuance de vert. Vous pouvez produire beaucoup de magnifiques nuances de vert en utilisant simplement vert olive, outremer, ocre jaune, brun Vandyke et même ajouter du sépia à votre mélange. Je suis sûr que vous allez produire beaucoup de belles formes. Ce sont les formes que nous utiliserons plus tard. Vous pouvez utiliser votre propre version si vous étiez en mesure de mélanger plus de couleurs magnifiques que vous voulez, c'est à vous de décider. Je vous verrai sur la deuxième partie de ce projet final. 14. « Arrangement floral violen violet » Partie 2: Bienvenue, donc nous allons maintenant peindre notre projet final numéro 2. Nous utiliserons toutes les couleurs vintage que nous avons mélangées sur la partie 1 de ce projet final. Commençons. Veuillez vous référer à notre photo de référence avant de commencer. La première chose que nous allons peindre est notre première rose, et pour le noyau, j'utiliserai la brosse ultra ronde en taille 10. Celui-ci est juste le même que le pinceau rond numéro 2. Donc, bien sûr, nous allons être le noyau. Petits coups de C. C' est mes derniers coups de cours. Maintenant, je vais l'adoucir en utilisant une autre brosse ronde avec de l'eau. Je vais continuer à créer des coups plus grands en utilisant mon pinceau rond. Nous en avons fini avec notre première rose, maintenant continuons avec une autre. Nous allons faire la même chose pour créer le noyau, adoucir le bord, créer des pétales plus grands. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de détails à mon processus en utilisant un mélange d'eau. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques feuilles, donc je vais obtenir une magnifique nuance de vert. Donc celui-ci est un peu sur le mélange de thé au lait, pas trop léger et pas trop sombre. Maintenant, je vais ajouter une autre nuance de mes feuilles. Celle-ci est un peu plus foncée, c'est un mélange vert avec Van Dyke brun et c'est dedans, mais ils sont mélangés. Maintenant, nous allons ajouter beaucoup plus de feuilles, donc il suffit de créer beaucoup de nuances de vert, sorte que vos verts auront de la variété. Cette fois, j'ajoute des feuilles plus petites. Encore une fois, les gars, vous n'avez pas à suivre tout ce que je fais. Allez avec le flux. Comprenez l'écoulement de l'eau sur votre papier et mettez simplement des feuilles, mettez des fleurs et ajoutez des charges où vous voulez. C' est une version expressive de peindre un bouquet, et je veux que vous soyez libre et créatif. Maintenant, je vais ajouter un bouton de rose sur cette partie. Alors rappelez-vous le bouton de rose que nous avons étudié plus tôt. Vous allez maintenant appliquer tout ce que nous avons appris. Retour aux feuilles. Donc, cette zone V est un endroit parfait pour ajouter des feuilles, donc je vais ajouter des feuilles. Encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, lorsque deux roses ou deux éléments sont adjacents l'un à l'autre, c'est l'endroit où il est préférable de mettre une feuille ou des feuilles. Maintenant, je vais ajouter un simple remplissage. Donc je vais juste obtenir mon blanc cassé et juste créer quelque chose comme ça. C' est comme notre petite feuille. C' est un congé. Juste être soigneusement ici, et je veux que vous utilisiez différents rapports d'eau et de couleur pour la couleur de votre choix. Tant qu'il est encore mouillé, je vais le connecter à mon vert. Je vais utiliser un pinceau numéro 2 pour le connecter. Comme vous pouvez le voir, il y a quelques petits [inaudibles] et c'est si agréable et j'adore ça. Je vais tourner mon papier pour qu'il me soit plus facile d' ajouter du remplissage de l'autre côté de ma peinture. Donc, je vais ajouter la même charge dans cette zone. On a fini. C'est notre arrangement floral vintage violet. J' espère que vous avez pu suivre, et il y a une autre réunion spéciale que nous allons faire. Je vous y verrai, et si vous avez fait ce projet, veuillez le télécharger dans la section projet. On se voit. 15. « "Half de demi-courbes » Partie 1: Salut tout le monde. Commençons à peindre. D' abord, nous avons besoin de nos matériaux. J' ai ce papier aquarelle avec moi, ainsi que ces crayons. Celui-ci est un crayon Palomino Aile Noire. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon. Maintenant, à côté des pinceaux, j'utiliserai la brosse ronde taille 6, la taille 2 et bien sûr la brosse ronde taille 8. Mis à part ceux que nous avons besoin d'eau et, bien sûr, de tissus. La première chose que nous devons faire est de créer un demi-cercle. Dessinons un demi-cercle. Ce sera notre guide pour une couronne. Si vous avez une plaque circulaire ou quelque chose que vous pouvez utiliser comme guide, vous pouvez l'utiliser, mais nous n'avons pas vraiment besoin de créer un guide très propre ou soigné. Celui-ci va bien, et ensuite je vais chercher ma gomme. Celui-ci vient de Faber-Castell et puis je vais effacer le guide juste pour que je puisse seulement avoir la version légère de celui-ci. Juste pour qu'il ne soit pas très visible quand je peins sur mon papier. La première étape que nous allons faire est de peindre l'élément principal. On va commencer à peindre notre première rose. Celle-ci est la vieille rose légère. Je suis juste en train de suivre ce que nous avons étudié plus tôt quand il s'agit de roses. Commencez par le noyau, puis ramollissez le bord. Maintenant, je vais changer mon pinceau, mais celui-ci est chargé d'eau propre. Je vais adoucir le bord avant d'ajouter un autre coup qui est maintenant plus grand que le noyau. Mes prochains coups je vais utiliser la taille 8 brosse ronde. J' en ai maintenant fini avec ma première rose et maintenant j'ajoute des feuilles alors que ma rose est encore humide juste pour que la couleur de mes feuilles saignent à ma première rose. Comme vous pouvez le voir ici, il y a une connexion et des saignements doux qui se produisent. Pas trop humide, que mes feuilles ont déjà évité toute ma rose, mais pas trop sec qu'il n'y a plus de connexion et de saignement doux qui se passe entre les deux couleurs. Maintenant, nous allons travailler sur notre deuxième rose. Celle-ci est un peu plus foncée par rapport à ma première nuance de vieille rose. On recommence avec le noyau. Maintenant, adoucissons le bord de cette rose en utilisant de l'eau propre. Il est temps d'ajouter nos feuilles. J' utiliserai différentes nuances de vert ici. Je vais utiliser Van Dyke Brown aussi. Allons à notre troisième rose. C' est la dernière rose que nous allons faire, et nous allons utiliser le blanc cassé ici. C' est un joli ajout à notre ancienne rose. 16. « "Half de demi-courbes » Partie 2: Maintenant, nous en avons fini avec nos roses. Nous allons commencer à ajouter les belles feuilles autour d'elle. Je vais d'abord ajouter une grosse feuille ici. Après celui-ci, j'ajouterai la feuille de courbe. Ici, je veux que vous utilisiez différentes nuances de vert. Utilisez sombre, utilisez la lumière, utilisez le mélange, utilisez le mélange de beurre, ajoutez les bruns, ajoutez le sépia. Je veux que tu joues avec les couleurs ici. Je ne vais pas vous guider spécifiquement, mais je veux que vous jouiez et explorez. Il suffit de mettre beaucoup de feuilles, petites, grandes dans différentes tailles, rendre cru et le rendre amusant. Profitez du processus, mais assurez-vous d'utiliser le guide C ou demi-cercle que nous avons fait plus tôt en tant que CO ou guide. Nous en avons fini avec la partie inférieure. Maintenant, ajoutons juste quelques détails au milieu avant d'aller à la partie supérieure de nos demi-pieds. Encore une fois, utilisez une taille différente de la brosse. Vous pouvez également créer différentes tailles de feuilles. Je vais juste retourner à cette fleur parce que j'ai l'impression qu'elle a besoin de plus de détails. J' ajoute juste un mélange de beurre ici. Je vais adoucir le bord des détails que je fais, juste pour le rendre plus naturel. Maintenant, le temps d'ajouter les détails et les feuilles sur la partie supérieure de notre moitié libre. Encore une fois, utilisez différentes tailles de pinceau, utilisez différentes couleurs et mélanges. Vous pouvez créer une variété de feuilles ici, même si vous utilisez simplement un pinceau rond. Je suis si heureux que nous ayons atteint ce point. Nous allons travailler en mangeant notre dernier projet final. J' espère que vous avez vraiment appris dans ce cours. C' est quelque chose que je voulais vraiment partager avec vous depuis longtemps déjà, et je suis si heureux que finalement, j'ai été en mesure de vous partager comment peindre des roses dans ce style. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans la première partie de cette classe, j'ai différents styles et peintures de roses, et c'est juste un de ceux-ci. Si vous voulez en savoir plus, il suffit de m'envoyer un message sur Instagram, parce que je peux en partager plus avec vous. Je suis tellement excité de voir votre projet final, et je suis tellement excité de créer plus de cours pour vous les gars. J' espère que vous pouvez me soutenir en téléchargeant votre projet final sur la section finale du projet, laissant des critiques et en engageant plus avec moi sur mes comptes de médias sociaux, juste pour que je puisse savoir quoi d'autre ou quelles autres fleurs que vous voulez les gars pour apprendre. Aussi, avant que j'oublie, si vous n'avez pas pu l'obtenir lors de votre premier essai, s'il vous plaît n'arrêtez pas d'essayer. Encore une fois, comme je l'ai dit, beaucoup de fois et beaucoup de ma classe et beaucoup de sujets abordés dans cet atelier. Il m'a fallu des années, plus de trois ou quatre ans pour créer quelque chose dont je suis vraiment fier parce que je n'ai pas tellement investi sur moi-même quand je commençais à commencer, je n'ai pas participé à beaucoup d'ateliers. Mais vous avez déjà toutes les ressources que vous devez connaître, tous les matériaux qui vous conviennent de commencer. C' est juste que vous êtes vraiment en avance sur moi quand je commençais. Je sais qu'en un rien de temps vous allez sûrement obtenir et créer cette œuvre d'art que vous attendiez et dont vous allez être fier. N' abandonne pas. Continuez à créer, continuez à pratiquer, et continuez à faire et à réessayer les bonnes méthodes que je vous ai enseignées. Nous ajoutons juste une touche finale ici et nous avons presque fini. C' est ça. C'est notre dernière œuvre d'art. J' espère que vous pourrez suivre ce que j'ai fait ici. Si votre œuvre n'est pas exactement la même que la mienne, c'est bon parce que c'est une peinture florale lâche. C' est une peinture à l'aquarelle. Ce n'est pas une illustration, donc c'est tout à fait bien. Je sais que votre propre version de cette œuvre d'art est aussi bonne et belle, alors soyez fier d'elle. Avant de terminer, je tiens à vous remercier pour votre soutien dans cette classe et j' espère voir votre projet final dans la section projet de cette classe. J' ai quelques réflexions finales sur la dernière partie consacrée à la réflexion de cet atelier. J' espère que tu pourras encore regarder cette vidéo. Rendez-vous sur la vidéo finale de cet atelier. 17. Réflexions finales: J' espère que ce cours vous a inspiré à créer. Encore une fois, si vous n'avez pas obtenu le résultat tout de suite, c'est bon. Tout ce que tu as à faire, c'est continuer à essayer. Vous avez déjà les bons matériaux, vous avez déjà les bonnes ressources, cette classe. Tout ce que vous avez à faire est de retourner et de regarder ce cours, connaître votre brosse encore plus, de connaître votre papier et de continuer à jouer avec de l'eau. Avec le temps, je suis sûr que vous obtiendrez une pièce magnifique que vous avez toujours voulu. Encore une fois, continuez à peindre et peu importe à quoi ressemble votre œuvre, je veux la voir afin que je puisse donner mes commentaires et vous aider avec elle. Veuillez télécharger votre projet final dans la section Projet de cette classe. Merci encore beaucoup d'avoir assisté à ce cours, j'espère que vous avez apprécié et appris autant que moi. Rendez-vous sur mon prochain atelier.