Peindre des illustrations botaniques avec Gouache : 7 jours de peinture des motifs simples

1. Introduction: Bon sang, j'ai l'air d'un médium intimidant, mais en fait, c'est très amusant de travailler avec. Je travaille beaucoup avec la gouache et j'ai adoré la pire réalité de ce médium. Le fait qu'il sèche au mat et qu'il écrive m'attire. L'une de mes qualités préférées de gouache est qu'elle peut contenir plusieurs couches. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la gouache, ses techniques. Et nous allons créer sept magnifiques compositions florales amples à l'aide de ce médium. Ces projets, vous commencerez par réaliser différents arrangements floraux, sont des motifs. De plus, ces projets vous aideront à utiliser le lavage régulièrement. Tout le monde que je suis a besoin d' aide pour ça. Et je viens d'acheter là-bas. J'utilise le handle, le Doodle, garde sur Instagram où je partage beaucoup de mes œuvres d'art sur différents supports style de peinture est principalement centré sur des fleurs perdues à main levée. J'adore utiliser des couleurs vives et mes compositions. Et j'adore même découvrir de nouvelles vidéos et techniques. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez en savoir plus, bon sang, ce cours est fait pour vous. Même si vous connaissez ce média, vous pouvez également rejoindre ce cours. Nous approfondirons compositions et les techniques de gouache. Tout au long du cours de sept jours. Nous apprendrons à contrôler l'eau et à superposer nos couleurs de gouache les unes sur les autres. Nous apprendrons les coups de pinceau et ferons également un exercice de mélange. Les applications de ce projet sont nombreuses. Les projets finaux peuvent être utilisés pour des cartes ou à des fins d'impression. Vous pouvez également les utiliser comme brevets pour différentes surfaces. Une fois les sept jours écoulés, je suis certain que vous serez tenté de continuer à peindre d'autres fleurs à la gouache. Je suis même certain que je verrai des variations dans vos projets de classe. Alors rejoignez-moi dans ce voyage magique et commençons. 2. VUE D'ENSEMBLE DE GOUACHE: dit que Gosh est une aquarelle opaque car elle partage beaucoup de ses propriétés avec l'aquarelle. Cela étant dit, il en est également extrêmement différent. Mais ça ne l'est pas. Il présente également quelques similitudes uniques avec les couleurs acryliques. Par conséquent, il comble quelque peu le fossé entre l'aquarelle et l'acrylique. Et pourtant, c'est différent d'eux. Bon sang, il est soluble dans l'eau et peut être vérifié sur du papier même après séchage. Grâce à cette propriété, vous pouvez bien le mélanger même sur du papier. gouache est un médium à séchage rapide, contrairement à l'aquarelle, et peut donc être appliquée plusieurs fois. Donc, cette superposition de plusieurs fois est assez similaire aux couleurs acryliques. Cette propriété permet d'ajouter une variété de détails à porter au travail. Il est opaque et mat en séchant et devient souvent velouté , ce qui donne un aspect d'illustration éclatant à nos œuvres d'art. Wash Color est disponible dans une variété d'emballages, tels que des tubes, des doublures et même des pots. J'ai parlé des différentes couleurs de gouache dans mon cours précédent. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil pour plus d'informations. J'ai structuré le projet telle sorte que même en peignant des fleurs amusantes, nous apprenions de nouveaux concepts. Les projets sont basés soit sur des techniques telles que la superposition, le contrôle des couleurs, soit sur la théorie des couleurs, comme une palette de couleurs monochromatique, chaude et froide, ou une palette de couleurs complémentaires divisée. Vous apprendrez de nouveaux concepts dans chaque cours tout en vous amusant à peindre des fleurs. Passons maintenant à la section suivante. Ce sont les matériaux nécessaires à ces projets. 3. MATÉRIAUX REQUIS: Parlons maintenant du matériel requis. Essentiellement, lorsque vous utilisez du quash, vous n'avez pas besoin de matériaux très coûteux. Vous pouvez utiliser ce que vous avez ou vous pouvez opter pour du matériel scolaire brut. Également. Si vous êtes débutant, vous pouvez commencer par les couleurs primaires, le rouge, le jaune, le bleu, ainsi que le blanc et le noir. Ces cinq couleurs peuvent être utilisées pour mélanger la plupart des couleurs. J'ai tendance à utiliser des couleurs directes comme des pistolets, qui contiennent beaucoup de blanc. J'ai donc investi dans une variété de couleurs pour cette série. Si vous n' avez pas de couleurs pour le goulasch, vous pouvez utiliser des couleurs intensives, lavis acrylique ou même des couleurs acryliques. J'ai partagé de nombreuses variétés de couleurs de gouache dans mon cours précédent. Aventures à la gouache, peinture de fleurs amusantes. Tu peux vérifier ça. Dans cette classe. J'utiliserai différentes couleurs de gouache de différentes marques. C'est juste pour vous montrer la variété et plupart du temps, la marque n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est de bien maîtriser les techniques de base. Maintenant, parlons du document. La gouache peut être utilisée sur une variété de papiers comme repas copieux. Vous pouvez également commencer avec un GSM inférieur, des personnes de 180 à 200 GSM. Il doit simplement retenir l' eau et ne pas se plier. Personnellement, j'aime utiliser du papier aquarelle de 300 g/m², du papier 100% coton. J'utilise aussi principalement la presse à froid car j'ai aimé la texture des presses à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle pour vos projets. Je vais utiliser du papier Arches pressé à froid, 100 % coton, 300 g/m² pour toute la série. Pour tous mes projets. Il contient beaucoup d' eau et est pratique pour superposer les couleurs. Mais croyez-moi, vous n'avez pas besoin de gens chics pour aller vous laver. Vous pouvez également opter pour du papier entre 18200 g/m². parlons maintenant des pinceaux dont nous aurons besoin pour nos projets. Pour vos projets, vous aurez besoin d' un pinceau plat pour tous vos arrière-plans. En outre, l'un de mes pinceaux préférés, qui est un pinceau à noisette ou un pinceau ovale. Vous pouvez opter pour n'importe quelle marque avec laquelle vous êtes à l'aise. Nous aurons besoin de moins de pinceaux ronds tailles différentes, comme 468. Nous aurons également besoin de nombreuses brosses à dents, ainsi que d'une brosse à gréement. Pinceau Rigger pour vos tiges et pinceaux Minutiae pour les détails les plus fins. Si vous utilisez du ruban adhésif pour des gens comme moi, utilisez du ruban adhésif ou du ruban adhésif. Vous pouvez également opter pour du scotch 3M, car il donne également des bords très nets et de bonne qualité. Ne me jugez pas, mais j'utilise ces porte-brosses à dents pour tous mes projets et ils ne se renversent pas. Et j'utilise deux pots d'eau pour tous mes médiums humides. Nous aurons également besoin d'un caillot ou quelques mouchoirs. Pour palettes. Vous pouvez réellement opter pour n'importe quoi. Il peut être en céramique, il peut être en plastique. Cela peut être comme une simple assiette ou simplement pour récapituler, vous pouvez opter pour n'importe quoi sous forme de palette. Passons maintenant aux techniques de gouache. 4. TECHNIQUE GOUACHE - CONTRÔLE DE L'EAU: plupart des questions que me posent généralement mes étudiants concernent l'utilisation de la gouache. Quelle est la bonne consistance pour la gouache ? Quelle quantité d'eau doit y être mélangée. Voyons donc comment contrôler l'eau et quelle est la bonne consistance à utiliser en utilisant la gouache. C'est ce qu'on appelle le contrôle de l'eau. J'ai donc déjà mis de la couleur rouge dans la palette et celle-ci sort tout droit du tube. Je n'ai rien raté. Et je prends juste un pinceau que j'ai trempé dans de l'eau et je l'ai fait sécher avec un tampon. Donc, en ce moment, je n'ai presque pas ou très peu d'eau sur mon pinceau. consistance de la peinture est très sèche elle prend du temps et ne se colle pas très facilement au pinceau. Je dois donc effectuer de nombreux coups de pinceau pour appliquer la peinture sur mon pinceau. Commençons par notre échantillon et voyez-vous et voyez-vous comment nous pouvons voir le papier en dessous ? C'est parce que nous n'avons pas utilisé d'eau la couleur et qu'il y avait une très petite quantité d'eau sur le pinceau. Et comme il s'agit d'un papier pressé à froid, il a cette texture rugueuse, le Pinto n'a pas disparu et les crêtes présentes sur le papier n'ont pas disparu. Alors maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques gouttes supplémentaires, exemple une ou deux gouttes de plus. Et nous allons essayer avec le deuxième échantillon. Comme vous pouvez le constater, il est devenu plus crémeux et se met maintenant assez facilement sur le pinceau. Vous pouvez donc voir maintenant à quel point cela a plus d'opacité et qu'il est beaucoup plus crémeux dessus. Il est si facile de prélever des échantillons sur le papier que sur le trait précédent. Et en ajoutant simplement un tout petit peu d'eau, la propriété a changé, passant d'un coup très sec. Il est devenu beaucoup plus fluide. Oh, passons à notre troisième accident vasculaire cérébral. Et j'ajoute juste une ou deux gouttes d'eau supplémentaires. Et laissez-vous emporter. Waouh, tu vois la cohérence ? Au fur et à mesure que nous ajoutons de l'eau, notre douleur devient extrêmement transparente et nous pouvons voir le papier à travers. Donc, à la fin, cela donnera un effet de lavage. Et ce sera presque comme utiliser de l'aquarelle. Alors maintenant, continuons à ajouter quelques gouttes d'eau. Et continuons à regarder. Au fur et à mesure que nous ajoutons de l'eau commencerons bientôt à voir les gens en dessous. voyez, dans celui-ci, nous pouvons réellement voir le livre blanc vu d'en bas. Ce dernier échantillon contient le moins de couleur et contient plus d'eau. Nous pouvons donc voir à partir de ces échantillons que nous pouvons passer d'une consistance très épaisse à une consistance très légère. En fait, il n'y a pas de bonne cohérence. Vous devez voir lequel vous convient. Comme le dernier, celui-ci, je l'utiliserais probablement pour créer un bon arrière-plan très dilué. Et le meilleur fonds, celui-ci, je peux m'en servir pour créer des textures. La cohérence avec laquelle j' aime généralement travailler est cette troisième. Car ils ont tous leurs propres utilisateurs. Mais pour ce projet, je vous recommande d'utiliser ce troisième projet, ou en fait, même le quatrième convient. Alors laisse-moi te montrer un gros plan. Comme vous pouvez le constater, celui-ci contient le moins d'eau et donc qu'il en contient, il prend la texture du papier. Ensuite, au fur et à mesure que j'y ai ajouté de l'eau, elle a été transportée vers celui-ci. La dernière ressemble presque à de l'aquarelle. J'utilise parfois ce dernier pour mes peintures car il est assez dilué. Et lorsque nous devons créer de nombreuses couches, ce qui se passe, c'est que pendant que je fabrique des pétales ou des feuilles, nous pouvons accidentellement gratter la couche située en dessous. Je vais donc parfois l'utiliser car cela est utile pour résoudre ce problème. Une autre chose que je voudrais souligner est que pour obtenir une couleur plus claire, ils ont été lavés. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus d'eau car cela la rendra transparente. Donc, si vous souhaitez continuer à utiliser le même opaque que vous souhaitez, vous devez y ajouter du blanc. Donc, contrairement à l'aquarelle où l'on dilue le mouvement avec l'eau pour obtenir une consistance plus claire. Je prends donc du blanc pour vous montrer cet exemple. Je vais utiliser le même rouge qu'avant. Et je n'ai raté aucun blanc dans celui-ci. Alors maintenant, ajoutons juste un tout petit peu de blanc à cette lecture. Cela revient donc à respecter la couleur précédente et nous ne perdons pas l' opacité de cette manière. Continuons maintenant à ajouter blanc à ce rouge afin de continuer à en obtenir un qui continuer à en obtenir un soit plus clair que le précédent. N'oubliez pas qu'au cours de cet exercice nous n'avons pas besoin d' ajouter beaucoup de voiture, de vous abstenir d'ajouter de l'eau, simplement mettre la quantité requise et le tour est joué. Vous pouvez voir comment je viens d'ajouter du blanc. Cela ne le rend donc pas transparent parce que je ne suis pas, je n'y ajoute pas beaucoup d'eau. Mais pour acheter des tentes ou même pour des lunettes de soleil, vous pouvez ajouter un tout petit peu de noir. Mais pour obtenir des tons plus clairs, vous devez ajouter du blanc et non de l'eau. 5. TECHNIQUE DE GOUACHE - COUCHE DE GOUACHE: Une autre propriété que j'adore dans la gouache, car elle rend mes compositions si belles, c'est la façon dont je peux les superposer ? Je peux donc superposer plusieurs couches de gouache les unes sur les autres tout en obtenant de bonnes compositions opaques et vraiment éclatantes. Passons à quelques exercices de lavage par couches. Je prends le même tarif qu'avant. Donc, c'est aussi comme ça que je fais mon parcours, je vais de gauche à droite. J'ai essayé de m'équilibrer au fur et à mesure que je peignais. Regardez à quel point cette couleur est belle et éclatante. Et il est opaque et mat, ce qui est à mon goût. Donc, je doute de mon parcours car je les ai vraiment aimés , pas autant de coups, mais ce n'est pas grave si vous ne comprenez pas. Je viens donc de choisir une couleur très vive. Maintenant, optons pour une base plus claire, peut-être jaune. C'est donc un joli jaune vif. Utilisons ça. N'oubliez pas de le mélanger à la bonne consistance, puis de l'utiliser. Cela a l'air tellement magnifique et j'ai adoré la finition mate. Et le rouge commence presque à sécher. Et il s'avère également que c'est un bon Matt Galla. Maintenant, commençons à superposer nos couleurs de gouache. L'une des règles de base que nous devons suivre est donc que la couche sous-jacente doit être complètement sèche. Ils ne doivent pas être humides , ils ne doivent pas être mouillés. Sinon, ce qui se passera, c'est que ce sera le cas, la nouvelle couleur réactivera notre ancienne. Et cela pourrait même gratter la couche sous-jacente. Utilisons donc le blanc pour notre première superposition. J'ai donc chargé mon pinceau de blanc. Faisons juste un trait. Cette couleur blanche se marie si bien avec la couleur rouge et elle est devenue complètement opaque. Donc, une autre règle que nous suivons et écrasons est de savoir pourquoi les superposer. Vous devriez utiliser très peu de coups. Parce que si vous utilisez beaucoup de traits, ce qui finira par se produire, c'est que nous finirons par faire trébucher la couche sous-jacente. Je vais donc juste vous en montrer un exemple. Je suis juste en train de répéter le coup encore et encore. Et ce qui se passe, c'est que ma couleur blanche et ma couleur rouge mélangent et me donnent une couleur rose. Cette technique particulière peut donc également être utilisée comme lorsque nous mélangeons. Donc, si vous souhaitez mélanger une couleur particulière à partir d'une transition, une couleur allant du plus profond au plus clair, vous pouvez utiliser cette technique, allez-y. Donc, pour résumer, lorsque nous utilisons plusieurs traits, cela réactive la couche située en dessous. Il suffit donc de l'éviter si vous n' optez pas pour un look mixte. Alors maintenant, mettons une couleur profonde au-dessus de ce jaune. Puisque j'ai beaucoup de rouge sur ma palette. Donc je ne fais que l'utiliser et je n'y mets pas beaucoup d'eau. Je ne vais pas le diluer. Il appartiendra donc probablement à cette deuxième catégorie de numéros. Juste pour vérifier avant de commencer, pensez si la surface est complètement sèche ou non. Et puisque c'est prêt à partir, peignons. Maintenant, vous pouvez voir que tout cela va devenir assez opaque et que nous ne pouvons pas voir le jaune en dessous. Prenons maintenant une couleur profonde et voyons comment nous pouvons mener une couleur profonde. La couleur foncée sera donc très opaque et masquera la couleur en dessous beaucoup plus efficacement que la couleur plus claire. Maintenant, mettons le même bleu sur le jaune et voyons comment cela fonctionne. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose intéressant, bleu et jaune. Lorsque nous mélangeons, nous obtenons un vert. Je dilue donc un peu mon bleu avec beaucoup d'eau. Et ce que je vais faire, c'est utiliser plusieurs traits sur le jaune avec ce bleu. Alors, pouvez-vous voir comment il passe au vert ? Voyez à quel point c'est magique. Et cette chose que tu peux utiliser, cette technique. Vous pouvez l'utiliser pour votre composition pendant que vous créez des feuilles et tout le reste. C'est très pratique et utilisez-le à votre avantage. Donc, en attendant que nos couches sèchent, laissez-moi vous montrer une autre technique. Bien sûr. Faisons un petit exercice de mélange juste pour voir comment les couleurs se mélangent. Utilisons le rouge, que j' ai déjà dans ma palette. Cette technique de fusion est très pratique, comme lorsque vous prenez une photo, mélangez un arrière-plan ou si vous souhaitez mélanger vos feuilles ou vos fleurs. Cela est particulièrement pratique lorsque les gens aiment le paysage et qu'ils créent un ciel dégradé. Alors maintenant, créons ce dégradé avec un bleu. J'ai pris beaucoup moins de couleur sur mon pinceau. Assurez-vous donc que votre brosse est chargée. Vous avez suffisamment de couleur et la consistance est bonne lorsque vous peignez des arrière-plans ou des surfaces plus grandes. Maintenant, j'ai mis les couleurs rouge et bleu. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est soit le mélanger entre les deux avec lumière blanche. Pour l' instant , comme le rouge lac est la plus claire des deux couleurs, je vais tirer le rouge vers le côté bleu. Le point à retenir lors du mélange est que la gouache est soluble dans l'eau. Il peut donc être réactivé sur des personnes, ce qui signifie que même si votre colorant était sec en ce moment, vous pouvez toujours le mélanger. Pour obtenir un mélange homogène. Continuez simplement à mélanger de gauche à droite. Et vous verrez qu'il arrive un moment où les couleurs ont commencé à fusionner et vous obtenez une nouvelle couleur. Donc, pour le moment, le mélange peut sembler un peu difficile, mais en fait, il faut juste peu de pratique et vous vous y habituerez. Avec l'expérience, vous saurez si vous devez retirer la couleur vers le bas ou l'augmenter ? Et notre mélange est terminé ? Cela s'est plutôt bien passé, à mon avis, et espérons que nous pourrons faire un exercice dans lequel nous l'utiliserons. Revenons à nos techniques de lettrage. Comme nos couleurs sont toutes sèches je vais les partager avec une couleur claire , le blanc. Nous allons mettre des lignes et des points. Ces lignes et ces points que nous faisons. Cela est particulièrement pratique pour créer de petites tiges ou, lorsque nous donnons ces nervures sur les feuilles et les points, comme nous le faisons au centre d'une fleur. Donc, tout cela est utile, il est donc bon de les mettre en pratique. Je mets du blanc à colorier au-dessus du vert. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise les deux coups pour le faire. Ainsi, parfois, lorsque vous superposez des couleurs claires à une touche de fun intense, vous devrez peut-être opter pour une deuxième touche. En superposant, il est important choisir au moins la deuxième ou la troisième. Cohérence des couleurs. Il est plus facile de manger des couleurs plus profondes sur des couleurs claires que de peindre des couleurs claires sur des tons plus profonds. Avec les couleurs claires, vous verrez généralement qu'il y a de la translucidité. Et il se peut que vous deviez y revenir parfois. Mais ce n'est pas le cas avec les couleurs plus profondes. J'adore la translucidité que nous obtenons avec ces couleurs. Je l'utilise donc à mon avantage pour mes pétales en particulier. Permettez-moi donc de résumer cette section pour vous. Nous avons donc découvert le contrôle de l'eau. Nous avons donc commencé par un coup sec et nous avons continué à ajouter de l'eau jusqu'à obtenir une couleur très transparente nous permet de voir les personnes en dessous. Nous avons donc compris que ces trois éléments constituent la meilleure cohérence avec laquelle travailler. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments pour vos arrière-plans . Pour en superposer un grand nombre, vous pouvez l'utiliser pour différentes applications. Ensuite, nous avons appris que nous pouvons mettre deux couleurs blanches et nous tendre sans perdre l'opacité de la gouache. Nous avons également assisté à quelques exercices de lettrage au cours desquels nous avons posé des couleurs claires sur les fonds profonds et des couleurs profondes sur les fonds clairs. Nous allons mélanger les troubles à l'exercice. Et vous pouvez utiliser cette technique de fusion pour vos compositions, pour de nombreux arrière-plans que vous pouvez créer avec elle. J'espère que ces techniques sont claires pour vous. On se voit maintenant dans la section suivante. 6. IMPORTANCE DES ROCHES DE BROSSE: Mes amis, parlons des coups de pinceau. Donc, différents pinceaux, ils donnent différents types de traits. Commençons donc par un pinceau rond numéro six. Et j'ai déjà mis la couleur dans la palette. Laisse-moi juste le mélanger. Je recommande donc toujours cet exercice à tout le monde. Et c'est particulièrement bénéfique pour vous si vous êtes débutant ou si vous souhaitez pratiquer vos coups de pinceau ? J'ai donc chargé le pinceau et la première chose que nous allons essayer de faire est de respecter les limites. Donc, juste le conseil. Je le tiens à un angle probablement de 45 degrés et j'utilise juste la pointe pour tracer cette ligne. Alors, un autre. Cela vous permet de connaître votre pinceau avec plus de précision. Et je vais vous montrer un autre exercice, à savoir que Lake est vraiment important lorsque faites des pétales et des feuilles. Et c'est l'exercice de la pointe et du ventre. Je sais que c'est drôle, mais c'est quand même comme : « Oh, c'est le bout du pinceau et c'est le ventre ». Le facteur, c'est le lapin. Nous allons donc essayer la première étape. Vous commencez donc à donner un pourboire, vous savez, un petit pourboire, puis vous le mettez dedans, c'est comme une trempette. Et puis tu passes à pleine pression. C'est le ventre, puis tu le souleves et puis c'est le bout. Laisse-moi juste te montrer un gros plan. Le ventre. Encore une fois, trempez, trempez à peine, pliez, pliez. Donc, cet exercice, cela nous aide à fabriquer du fil dentaire pour Betty. Ensuite, c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour fabriquer votre tige. Ensuite, une autre chose que vous devriez toujours pratiquer est savoir quel type de taches font vos pinceaux. Donc, c'est comme si je faisais des bêtises. Ensuite, vous pouvez utiliser le creux réel pour le rendre plus arrondi. Points. Variez la pression. vous suffit de faire varier la pression sur certaines lampes Veritas à un endroit où il fait un petit d. Il suffit donc de voir à quoi sert le pinceau et comment vous pouvez utiliser ces traits plus que ne le font les Européens. Maintenant, je vais juste vous montrer un exemple de façon dont nous pouvons les utiliser pour créer une très petite composition de la Floride avec quelques pétales et feuilles. ****, pensez à peine à tourner votre main, votre poignet pour obtenir les feuilles parfaites. Mais même si votre personnel en a besoin, vous pouvez utiliser les exercices sportifs pour le centre. Ensuite, vous pouvez utiliser l'exercice en ligne pour les tiges de la fleur. Donc, pour une tige, vous aurez probablement besoin d'un moins grand nombre de pinceaux. J'utilise le pinceau numéro six. Oui Et tu peux opter pour le pinceau numéro deux ou quatre. Continuez à peaufiner vos feuilles au fur et à mesure. Un autre pinceau que j' adore utiliser comme pinceau à noisettes. s'agit donc d'un lavage ovale, donc c'est comme un pinceau plat à bout arrondi. Optez donc pour un pinceau ovale et un filet. N'importe qui le fera. Donc. Ça y est. C'est très pratique lorsque nous créons des défauts. Encore une fois, pratiquons quelques lignes avec ce pinceau. D'abord. Comme ce pinceau est épais, cela me donne des lignes épaisses. Cela fait donc varier la pression et vous verrez que vous obtiendrez différents types de lignes. Je l'utilise donc latéralement. Tu as essayé de plier le ventre, de faire de l'exercice , donc avec un pinceau, Frank et sur le côté. Alors encore une fois, faisons le pas, le ventre, le ventre. Tu devrais certainement vérifier, tu sais, quel genre de traits font les pinceaux. C'est donc comme un ventre plein. C'est quelque chose comme ça. Et puis tu donnes plein le ventre au lac. Ce pinceau en particulier. Ça tient, ça prend beaucoup de couleur. C'est pourquoi je suis toujours à court de couleur. Donc, comme vous pouvez le constater, cela vous proposera différents types de sports. Également. Découvrez comment il peut être utilisé pour les écailles de poisson, ou peut-être pour donner de la texture à votre fleur. Il suffit donc de voir comment on utilise le ventre plein de cette brosse et on obtient un gros pétale. Vous pouvez l'utiliser pour couvrir une plus grande surface. De plus, lorsque ce pinceau est placé sur le côté, il donne de si jolis traits. Et puis peut-être que tu veux des endroits au milieu. Vous devriez certainement pratiquer plus de coups avec vos pinceaux, différents pinceaux. Votre guetteur préféré, rond, plat, puis vos guetteurs. Il s'agit donc d'une brosse de montage miniature. Et montrez simplement que vous aimez, chargez simplement votre pinceau. Et puis vous obtenez les lignes les plus fines au-dessus de votre. Ensuite, vous pouvez même pratiquer votre ventre et faire de l'exercice DIP avec votre observateur et voir combien de feuilles se forment. Une chose que vous remarquerez est que lorsque je peins à la gouache, elle n'est pas opaque à 100 %, mais à certains endroits, cela donne cette sensation de translucidité et la couleur sous-jacente, comme dans ce cas, c'est du blanc. La couleur sous SP ressemble à un bip. Et j'ai plutôt aimé cette sensation lorsque je peins. Et cela lui donne une sensation plus naturelle et a cet effet d'ombre dû à une lumière plus intense. Et je suis en quelque sorte partante. Utilisez-le donc à mon avantage, et j'espère que vous l'utiliserez pour pratiquer vos coups de pinceau. Passons maintenant au segment suivant. 7. Coller le papier: Commençons donc par coller le papier aujourd'hui. J'utilise donc ce ruban adhésif et je vais vous montrer comment j'emmène mon personnel. J'aime les bords nets et j'utilise donc toujours des rubans en papier. Lac de 0,5 centimètre. Et on mesure à quel point je veux être plus raide. Ensuite, je le mets légèrement et j'appuie dessus du bout des doigts. Donc, il suffit de faire un petit effort et de s'en sortir bien. Il en est ressorti tordu. Je vais donc simplement le remettre. Donc, au cas où vous seriez aussi une personne qui aime les bords nets. Vous pouvez donc opter pour une variété de rubans adhésifs, rubans lacés ou lavables, de ruban adhésif , de ruban adhésif 3M, si cela permet adhésif , de ruban adhésif 3M, si cela permet d'obtenir des bords parfaitement nets et nets. Faisons-le également pour la vente. Encore une fois, je viens de le placer , je le place et maintenant, à partir du centre, je fais simplement pression du bout des doigts, puis fais glisser sur la pointe. C'est ça 8. JOUR 1 - PEindre des FLORALES: Donc, pour la première classe, nous aurons besoin de trois brosses. Un pinceau plat, j'utilise un pinceau rond numéro 10.1. C'est le numéro six. Et je vais utiliser une ligne ou vous pouvez utiliser une autre mini-doublure pour le projet. Donc pour le premier projet, commençons par une couleur violette. J'ai donc ajouté de la couleur à ma palette et je suis en train de la mélanger pour obtenir la bonne consistance. Ensuite, je vais juste vérifier si c'est suffisant. Je pense que c'est suffisant, mais il me faudra plus que simplement y mettre un peu plus de peinture. Passons maintenant à la peinture. Je le peins horizontalement. Comme j'ai l'impression qu'il y a moins d' accidents vasculaires cérébraux et que je peux même devenir adulte. Le contexte dépend donc entièrement de vous. Que vous vouliez un fond uniforme ou un peu irrégulier, ou que vous souhaitiez créer deux arrière-plans, deux couleurs en arrière-plan. Le fond doit donc être assez contrasté. Je veux que le contexte soit très profond. J'aime surtout mettre la force de la couleur, même dans les sections. Puis je me déplace et, encore maintenant, je passe à la potence, à mes coups. Donc, si vous souhaitez retoucher des endroits qui vous semblent légers, vous pouvez le faire. La couleur foncée aura tendance à se dessécher un peu plus clairement. Donc, ce que vous voyez, qui est si profond, s'avérera un peu plus clair que cela. Je pense que ça a l'air bien. Attendons qu'il sèche, puis nous commencerons par la composition. Maintenant, mon fond est complètement sec, il s' est avéré très opaque et très éclatant. Commençons donc par un feuillage très simple dessus. Je vais utiliser une couleur blanc titane pour la plante ou les feuilles que je vais fabriquer. Il suffit de mettre de la couleur sur la palette. Mélangez la peinture jusqu'à obtenir une bonne consistance. Comme la couleur d'arrière-plan est si profonde, vous devez faire très attention lorsque vous utilisez une couleur claire. Là-dessus. J' utiliserai une brosse à gréer pour les tiges et les branches. Alors fais une bonne phrase. Vous devez pratiquer votre exercice en ligne et faire de la ligne une belle chose. Maintenant, retirez quelques branches , puis optez pour d'autres branches qui se détachent de ces branches. Je pense donc que c'est tout pour la tige et la branche. Commençons par les feuilles. Et au cas où nous aurions besoin de plus de succursales, nous le ferons. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond numéro six. Commençons donc par le haut. Donc, en gros, je fabrique des feuilles bords arrondis. Il suffit de retirer un tout petit bout de tige , puis de frotter le bout et la partie ventrale du pinceau. Il ne s'agit donc pas de balayer le pinceau en le plaçant simplement sur le papier. Pour obtenir votre forme, la forme souhaitée, juste pour continuer à ajouter plus de branches, comme lorsque vous en avez besoin. Nous avons donc commencé par un exercice très simple. Et le but fondamental de cet exercice est de mieux connaître vos couleurs. Je viens donc de commencer avec deux couleurs, foncée et une plus claire. La meilleure partie de ce projet est que je ne fais que vous montrer une façon de le faire. Donc, juste pour pratiquer vos couleurs, vous pouvez créer des feuilles allongées. De plus, même ça va. Vous pouvez vous entraîner avec différents pinceaux ronds ou avec tout autre pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Optez également pour le pinceau Filbert. C'est donc juste pour vous aider à démarrer. Dans cet exercice. C'est très simple. Il suffit donc de vous tremper dans le ventre et vous êtes prêt à partir. Profitez de ce que vous faites et essayez de trouver une forme naturelle et continuez à modifier votre fleur au fur et à mesure. Pour lui donner un aspect plus organique. Juste pour continuer à changer la forme des feuilles. Certains peuvent être plus grands, d'autres plus petits. Puisque nous ne faisons que placer notre pinceau et que nous ne faisons pas beaucoup de coups. Ce qui se passe, c'est que nous n' activons pas la couleur en dessous. Ainsi, nous pouvons facilement placer une couleur claire au-dessus de la couleur plus profonde. Il suffit de voir à quel point notre composition est magnifique. Et si vous voulez vous emparer de ces centres, vous pouvez le faire. Même ça a l'air bien. Ne diluez pas la couleur au cas où votre couleur serait terminée. Ajoutez-y un peu de couleur et un peu d'eau. Ne vous contentez pas de diluer la couleur avec de l'eau. J'ajoute quelques tiges au fur et à mesure. Et je pense que l'espace doit être comblé. Je le fais donc très instinctivement. J'ai utilisé un fond de couleur violette. Au cas où tu le souhaites. Tu peux opter pour le rouge foncé. On peut opter pour un bleu marine. Vous pouvez même opter pour une robe noire qui sera belle. expériences avec la plupart de mes œuvres d'art florales sont donc très instinctives. Mais si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez créer un modèle ou une structure que vous pouvez suivre pour les feuilles. Ils sont sur le point de terminer ça. Finissons-en. Mets-en juste un peu plus. Je remplace juste la plupart des gens que nous avons. faut remarquer dans cet exercice qu'il s' agira de quelques pétales ou feuilles qui prendront la couleur de fond. Essayez donc toujours de tirer parti de votre avantage. Et lorsque vous travaillez sur la couche la plus profonde, elle a tendance à se réactiver rapidement lorsque vous utilisez une couleur très claire, comme le blanc ou la crème, comme le blanc ou la crème, le jaune, etc. C'est donc une bonne chose que nous fassions moins de traits et que nous ne faisions qu' un seul trait de peinture. Maintenant, retirons la cassette et voyons comment l'œuvre d'art est née. Construisez toujours la pointe en biais. Bien que ça ait l'air si magnifique. C'est donc notre premier tableau. J'espère que cela vous plaira et que vous vous retrouverez en deuxième classe maintenant. 9. JOUR 2 - PEindre des FLORALES: Donc, pour le fond, ou nous commençons par le green le plus clair, et je vais juste répondre à une partie des bulletins de vote. Alors allons-y. J'ai un peu fait mon pinceau et je l'ai aussi essuyé, tout savoir, caillot. Et je vais juste charger mon pinceau. Maintenant, on a commencé horizontalement. J'ajoute donc simplement de l'eau pour qu'elle ne sèche pas trop. Vous devez trouver la bonne cohérence pour cela. Pour l'arrière-plan, vous pouvez même avoir un fond légèrement aqueux lorsque vous allez le superposer. Et le fait d'avoir un arrière-plan très, très épais signifie également qu'il y a de très grandes chances de réactiver la couche en dessous. Je l'aplanis au fur et à mesure. Alors continuez et assurez-vous de régler cela au fur et à mesure. Même si vous avez deux micros, comme une très petite quantité de couleur. Ensuite, assurez-vous simplement d' obtenir la bonne consistance. Ne diluez donc pas vos couleurs de lavage avec de l'eau. D'accord. Ajoutez-y simplement plus de couleur, puis ajoutez uniquement la quantité d'eau nécessaire pour obtenir la bonne consistance. Maintenant, passons à l'âge adulte. Alors c'est tout. Un arrière-plan a été fait. Attendons donc que cela sèche et nous reviendrons avec la première couche de feuilles. Nous allons donc maintenant commencer par une deuxième couche. Et pour cela, nous utiliserons ce vert. Ce vert est un peu plus foncé que le précédent. Donc, si vous utilisez une gamme claire, optez pour un vert foncé. Ajoutez simplement un peu de blanc à noir à votre couleur pour obtenir cela. Vous pouvez donc utiliser un vert viridien et simplement ajouter un peu de blanc et de noir, plus de blanc et un peu de noir. Et tu t'en rapprocherais probablement. J'ai donc déjà créé la couleur sur la palette. Et commençons par la deuxième couche. Pour cela, j'utilise ce pinceau rond numéro six. J'ai mélangé mon épingle à la bonne consistance. C'est crémeux. Il n'est pas liquide et il n'est pas très épais. Mais testons-le sur le papier lui-même. Donc, ces feuilles éparpillées, et commençons ici. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau. Maintenant, nous utilisons simplement un seul coup de pinceau, un ou deux pinceaux et fabriquons les feuilles. C'est le premier. J'ai mis tout le ventre du pinceau dessus. Et cela vous donne l'impression d' être un peu plat de l'autre côté. Allez-y, donnez-lui un autre coup, et faites également valoir un point. Et ensuite allons-y . Sortons une tige et une feuille. Alors laisse-moi partir quelques moutons. Vous pouvez certainement opter pour un peu de baisse et le donner n'a pas besoin d'être étourdi également. Certains peuvent donc descendre comme ça. Laisse-moi juste retirer cette tige. Donc, puisque nous avons mis des bordures, ce n'est pas grave si les feuilles sortent un peu. Je ne vais pas superposer ces feuilles. Je veux leur équipe. Et puis Casey veut que tu aies l'impression que les feuilles devraient peut-être se chevaucher. Vous pouvez également le faire. Alors maintenant tu es juste stupide. La petite feuille va s'éteindre. Voici donc la première feuille. Faisons-en un autre ici. le rends un peu plus petit parce que je veux aussi mettre d'autres feuilles. Ça a commencé à prendre de l'ampleur. Regarde à quel point cet angle est différent. Je prends ma feuille de haut en bas. Il a donc le ventre plein et la feuille en guise de garniture, si belle d'un point de vue organique. Alors continuez et donnez des directions différentes aux feuilles. Au fur et à mesure. Vous pouvez voir comment j'ai mélangé les deux couleurs. Ils sont assez deux l'un à côté de l'autre. Comme ils sont de la même famille. Peu importe si vous mettez le plus profond et que vous le mélangez avec. Nous savons que nous l' avons déjà fait. Maintenant, nous en avons terminé avec cette couche par intermittence. Nous attendons que ça sèche. Maintenant, ôtons la première couche, les genoux qui sont secs. Et la deuxième couche que je vais mettre est celle-ci, et je viens d'en mettre un peu dans la palette et de la mélanger pour obtenir la bonne consistance. Ce n'est pas grave si vous y mélangez également votre couleur précédente. Il suffit d'un peu de cette teinte. Je le pense, et tu peux le faire. Alors maintenant, planifions-nous ou dressons un carnet de route. Puisque vous les avez déjà utilisés, ce sont les deux. Je voudrais donc maintenant ajouter celui-ci à partir d'ici. Bien que la couleur et la troisième couche se chevauchent davantage. Commençons et je pense que les deux jambes vont de haut en bas. Utilisez simplement l'embout pour le faire au cas où vous ne vous sentiez pas très à l'aise. Vous pouvez utiliser une brosse à gréer ou la brosse la plus petite. C'est donc mis en place. Il envoie la couche précédente complètement sèche. C'est tellement plus facile à placer dans la couche suivante. Le principal point à retenir de ce projet est la façon dont nous superposons différentes couches. Vous pouvez donc voir comment ils se chevauchent et la couche bleue n'est pas activée. Il est essentiel que la terre en contrebas soit complètement sèche. Sinon, vous n'obtiendrez pas de cohérence, n' obtiendrez pas cette opacité. C'est l'un de mes livres préférés pour le faire. Donc, méditant, en fait, c'est très facile et ça a l'air joli. J'ai juste mis ma main là-bas pour détacher cette feuille. Faites donc attention lorsque vous peignez et à l'endroit où vous placez votre paume ou votre poignet. C'est pourquoi il est toujours bon de venir du haut vers le bas. Mais ce n'est pas le cas pour la première feuille que nous avons dessinée. Mais ça va. Oubliez ça parfois et allons-y. De plus, faire en sorte que ces feuilles se chevauchent est comme un brise-glace pour moi. Donc, chaque fois que j'ai un blog étrange ou que je n'ai pas beaucoup d' inspiration. Ce que j'ai fait, c'est simplement créer des feuilles qui se chevauchent dans une palette de couleurs monochromes, voire plusieurs fois. Cela m'aide également à tester différentes combinaisons de couleurs entre elles. Maintenant, allons-y et peignons-en un autre dans ce coin droit. Je pense que la tige est un peu fine, alors laissons un doute. Utilisez donc tout le ventre de la brosse et assurez-vous de soulever rapidement le ventre et de ne pas allonger les feuilles. Donc, dans ce lot, beaucoup de chevauchements ne se produiront pas uniquement sur cette feuille, je me sens vraiment bien , mais ce n'est pas grave. Nous ajouterons ensuite une autre couleur afin d'obtenir cet effet de superposition. Beaucoup plus prononcé. Étendez simplement votre tige un peu à l'extérieur et vous pourrez ensuite obtenir quelques feuilles de l'extérieur vers l'intérieur pour qu'elle ait l' air continue. Je pense donc que c'est fait et au cas où j'en aurais besoin ou non cette fois, je vais peut-être simplement ajouter des feuilles au hasard ici ou sur une colline. Commençons donc par la couche bleue, puis nous verrons si certains moteurs sont silencieux. Attendons donc que cette couche soit à nouveau complètement sèche , puis passons à la couche suivante. Alors maintenant, notre deuxième couche de feuilles est presque sèche. Seules quelques pièces sont un peu meilleures, mieux. Le coton était probablement un peu épais, donc peu importe. Nous pouvons commencer à planifier notre composition. J'ai déjà mis la couleur. Et c'est un bleu-gris. C'est donc un bleu grisâtre. Et vous pouvez également mélanger cette couleur avec votre bleu de Prusse ou votre indigo ira bien avec cela et y mettre simplement du blanc et un très, très petit noir. Vous serez donc prête à opter pour cette couleur. Maintenant, planifions à nouveau l'endroit où nous voulons placer la couche de feuilles voisine. Je pense que nous pouvons commencer par la fin, où nous pouvons couvrir ces deux pistes et peut-être une à partir de là. Et voyons si nous en aurons besoin d'un autre. Et c'est ce que nous faisons aussi. J'adore cette partie où elle chevauche toutes les couches précédentes et où il n'y a toujours pas de taches. La beauté de ce projet réside dans le fait que vous pouvez simplement expérimenter avec la couleur de votre choix. Vous pouvez opter pour le monochrome, vous pouvez opter pour des couleurs contrastées. Vous pouvez opter pour des tons de rouges, de jaunes, d'oranges. n'y a donc aucune limite aux combinaisons que vous pouvez créer dans vos projets. J'adorerais voir ton imagination se déchaîner , me montrer différentes couleurs et simplement t'exprimer. Là-bas. Tu vois, ça s'est vraiment bien passé. Maintenant, donnons-en un autre ici. Agréable. Très léger avec une main légère, vous devez le faire. Je fais des feuilles qui se chevauchent depuis un certain temps déjà. Et je l'ai fait avec de nombreux médiums. Quels que soient les supports que je trouve. Je pense que je commence par les feuilles, alors je l'ai fait avec de l' acrylique, de l'aquarelle. Je l'ai également fait avec des pinceaux et des marqueurs, stylo Posco, de sorte que je ne pense pas avoir oublié le support dont je dispose. Alors allez-y et expérimentez. C'est très amusant. En fait. N'ayez pas peur de sortir de votre cadre pour obtenir la feuille parfaite. C'est ça. Maintenant, allons-y et donnons, donnons un autre OVO à la feuille vert olive. Donc, ce n'est pas grave si cela chevauche vos feuilles précédentes, c'est tout à fait normal. Je suppose qu'il a prévenu que vous pouvez même mélanger les deux et en mettre une autre couche. Cela ne fait que donner plus de dimension à votre œuvre d'art. Cela s'avère vraiment sympa. J'espère qu'il vous plaira aussi. Je pense qu'il suffit de partir, de donner une autre feuille ici et ce sera la teinte la plus foncée. Juste un tout petit qui sort. Je ne voulais pas que celui-ci touche ça. Mais c'est pour ça qu'on m'a tiré dessus. Tige. Je pense que nous avons presque terminé. Faisons-en un tout petit dans un coin juste pour remplir cet espace. Cette couche bleue est la couche supérieure et sera donc la plus visible. Je voulais juste donner un équilibre global à cette œuvre. Et donc je vais chercher 1 mol dans ce coin. Donc je pense que c'est ça. Nous avons terminé. La composition est si belle maintenant. Il y a quelques endroits où vous pouvez voir l'arrière-plan. Et il possède également les zones où il est si dense et où la superposition est si bien visible. Je pense donc que nous en avons fini avec ça. Maintenant, retirons le ruban adhésif, c'est mon meilleur endroit, juste pour voir mes œuvres d'art encadrées, car il permet un cadrage instantané. Des bords magnifiques et nets sont apparus. Une peinture est terminée et vous pouvez voir qu'elle est magnifique. Quelqu'un qui adore ça. Cela vous donne envie de donner une couche supplémentaire de bleu plus foncé. Vous pouvez également le faire à ce sujet. C'est comme passer du vert au bleu. Mais ça s'est bien passé. J'espère donc que vous avez apprécié le cours. On se voit au prochain cours. 10. JOUR 2 - COULEURS ET BROSSE: Bonjour à tous et bienvenue au deuxième jour de mon cours. Aujourd'hui, nous allons faire une peinture monochrome. Et ce ne seront que les feuilles et les couleurs dont nous aurons besoin pour cela. Je vais donc l'utiliser. Il m'a fait un set de gouache et je prends des couleurs directement à partir de celui-ci. Voici donc la turquoise. Et au cas où vous n' auriez pas cette couleur, je vais juste faire un échantillon et vous la montrer. Il s'agit d'une couleur turquoise. n'est pas le cas, vous pouvez certainement opter pour un vert et y mélanger un peu de blanc pour obtenir l'arrière-plan. Optez donc pour un bouton vert émeraude ou vert viridien, un peu de blanc, et vous pourrez revenir à une couleur un peu similaire à celle-ci. C'est donc la première couleur dont nous aurons besoin pour l'arrière-plan. Ensuite, il y a cette autre couleur, un peu vert grisâtre, assez similaire à l' arrière-plan lui-même. Mais allons-y. Semblable à celui que j'ai utilisé plus tôt. Uniquement. La différence, c'est que c'est un peu plus profond. C'est pourquoi il est monochromatique. Donc, au cas où vous voudriez le faire, vous pouvez y ajouter un peu de noir. Il y a un ton similaire. Il suffit donc d'ajouter un peu de noir à votre couleur. Et bien sûr, un blanc sera nécessaire pour donner un aspect à cette pièce. C'est donc la troisième couleur, et la troisième couleur est en fait une teinte bleutée et grisâtre. Et vous pouvez facilement l'obtenir en ajoutant simplement un peu de blanc et un tout petit peu de noir à votre bleu de Prusse. Oppression ou indigo. Vous pouvez également opter pour l' indigo pour cela. Comme vous pouvez le voir, c'est la troisième couleur que nous allons utiliser. Comme vous pouvez le constater, ces trois sont assez monotones car ils sont silencieux. On dirait qu'ils ne sont que des extrémités et des nuances l'un de l'autre. Donc, la quatrième couleur qui existe est le vert olive. Alors, n'a-t-il pas besoin de mélanger ? Vous l'aurez probablement et si vous le souhaitez, vous voudriez le modérer et le rendre un peu décalé, puis vous pouvez simplement ajouter un tout petit peu de blanc à votre vert olive vert pour qu'il obtienne la boucle de temporisation qui existe tout seul. Les autres couleurs. Nous allons utiliser ces quatre couleurs. Les pinceaux que nous allons utiliser sont également ce pinceau rond numéro six, j'utiliserai celui de Princeton Neptune. Et pour le fond, j'utilise un lavis ovale. Il s'agit d'un lavis ovale d'un demi-pouce provenant du comté de Dallas. Alors allons-y. 11. JOUR 3 - COULEURS ET BROSSE: Bonjour à tous, bienvenue au troisième jour de notre cours. Et aujourd'hui, le tableau que nous allons réaliser est celui-ci. Cela ressemble donc à une peinture classique. Les couleurs classiques comme le rouge. Ensuite, il y a le jaune, il y a le marron, et puis il y a le vert. Ce sera donc notre palette de couleurs. Nous allons commencer par le fond jaune de Naples, puis il y aura du rouge. Vous pouvez opter pour le vermillon, L écarlate, le bon rouge vif. Ensuite, nous aurons un bois brûlé pour les centres et un support pour nos feuilles. Et j'ai tendance à mélanger deux de mes couleurs en général. Donc, un mélange de rouge et d'ambre, je trouve cette couleur et vous pouvez opter pour celle-ci ou simplement y mettre un peu de flack. Et tu es prête à partir. Il suffit de sélectionner certaines couleurs pour que vous puissiez vous faire une idée des couleurs que nous allons créer. Le premier est ce jaune de Naples. J'utilise du Mia Gua Sha lourd pour ça. J' utilise donc directement les couleurs. Voici donc le jaune de Naples. Donc, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez opter pour un jaune et mettre du blanc et vous obtiendrez cette couleur. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas Naples, jaune juste pour mélanger ces deux couleurs, le jaune et le blanc. La deuxième couleur que nous allons utiliser est le rouge. Vous pouvez donc opter pour n'importe quel rouge vif. Je suis sûr que vous devez bien lire les couleurs de votre ligne. Alors optez pour un écarlate, rouge et vous êtes prêt à opter pour celui-ci. Alors je vais juste regarder ça pour que tu te défonces. C'est un peu rouge orangé. Il y a, je crois, un peu de jaune dedans. Mais vous pouvez simplement lire une bonne lecture et continuer. Nous allons utiliser une bonne couleur rouge vif pour les fleurs. Et la troisième couleur dont nous avons besoin comme lien, umbo. Et fais-en un petit échantillon pour toi. Passez donc en revue la couleur marron très foncé. Autre couleur marron foncé. Vous pouvez, si vous avez un brun plus clair, ajouter un peu de noir y ajouter un peu de noir et vous obtiendrez cette couleur. Ou c'est trop foncé pour vous, ajoutez simplement un tout petit peu de jaune pour que cela s'atténue. Voici donc les trois couleurs. Et puis la dernière couleur dont nous avons besoin est un vert olive. Nous utilisons donc le vert olive pour les feuilles. Je crois que ce vert olive est un tout petit peu, il y a un peu de blanc dedans. Donc, juste pour donner de la consistance à l'espace, vous pouvez certainement ajouter un peu de blanc à votre vert olive. C'est ça. Nous allons donc utiliser ces quatre couleurs et, par exemple uniquement pour la partie centrale de la feuille de la ligne médiane du leader. Donc, ce que je vais faire, c'est probablement mélanger quelques-unes de mes couleurs et voir ce que j'obtiens. Et je vais m'en servir pour la tache foliaire. Pour ce projet, nous n'avons besoin que de trois pinceaux. L'un d'eux est ce pinceau plat d'un demi-pouce en forme de drapeau, et celui-ci vient de mon entourage. Vous pouvez opter pour n'importe quel pinceau plat et pinceau à filbert. Ensuite, le deuxième pinceau que nous utilisons est un pinceau Princeton à six chiffres. J'ai vraiment adoré ce pinceau. Je trouve que c'est ce qui produit les plus beaux pétales. Et le troisième pinceau est ce Bruce Role to by Zero Rigger Brush. C'est juste pour faire la ligne médiane de la fleur, les pétales. Commençons donc la peinture maintenant. 12. JOUR 3 - PEindre des FLORALES: Mais je vais commencer par le jaune de Naples. Et maintenant, je vais juste fabriquer une palette. Commençons donc maintenant. Je vais juste faire. J'ai chargé le pinceau et je préfère opter pour une consistance moyenne. Et je préfère toujours commencer à l'horizontale par petits coups et je n'ai pas beaucoup de rues. Donc, en arrière-plan, assurez-vous de couvrir vos coins. C'est très, très important. Il m'est arrivé que lorsque je suis pressée, je passe à côté de quelques endroits juste pour égaliser la situation lorsqu'il fait je passe à côté de quelques endroits humide. Ce jaune de Naples est donc d'une couleur si douce. Je pense que ça donne juste la bonne quantité de couleur. Et quelques points rouges. C'est-à-dire qu'ils ont dû tomber. Ce jaune donne un aspect poussiéreux mais brillant à l'arrière-plan. Il y a un peu de calme. L'arrière-plan est donc terminé maintenant et nous attendons juste qu'il sèche , puis nous reviendrons pour la première couche. Maintenant, nous sommes de retour. Notre couche est complètement sèche et il suffit de voir sa quantité et son uniformité. Cela ressemble à ceci, même si je le ressens dans mes peintures. Donc, la prochaine valeur que nous allons utiliser, c'est ce Dumbo en os. Nous allons donc atteindre le centre de la fleur avec ceci. Je commence généralement par donner quelques cercles aléatoires, donc de bons cercles inégaux. Et je commence par le haut de la page, sur le côté gauche, et je mets simplement des formes rondes et inégales. Et il n'est pas nécessaire que vous ne deviez venir ici que pour une autre. C'est juste aléatoire, alors donne-le-lui là-dedans. Et ce n'est pas grave si ce n'est pas le soi-disant quelque chose de parfait. Comme nous avons collé du ruban adhésif, le papier ou peinture s'éteindra un peu. Essayez donc de ne pas être dans la rue et de placer les points un peu vers le haut. Vous verrez qu'en fin de compte, ça ne se résume pas à une sorte de ligne. Mais ce n'est pas grave. Je pense que nous sommes prêts à partir. Et maintenant, commençons par la couleur suivante. La couleur suivante que nous utilisons est la couleur rouge. J'en ai déjà mis dans ma palette pour que nous puissions commencer à peindre. J'utilise donc le, donc j'utilise à nouveau ce pinceau rond. vois, ce que nous allons faire, c'est que Toby sera Angus avec six ou sept petits défauts et ça. Commençons donc par le coin supérieur gauche. Donc, ce que nous faisons, nous utilisons la pointe et le ventre. Et nous sommes en train de former, nous essayons de former une pointe dont l'extrémité ne chevauche pas les pétales et permet simplement de creuser un autre pétale à côté. Il s'agit généralement d' environ six ou sept pétales. Je vais donc le laisser comme ça. Je ne vais pas combler cette lacune. C'est bon. Si je commence à combler cette lacune, je le ferai. Elle se superposera. C'est donc l'EBIT. Ensuite, nous en ferons un autre ici. Nous allons juste y aller doucement. Vous pouvez lui donner un ventre plein ou si vous ne voulez pas lui donner un ventre plein, vous pouvez simplement le soulever et ce n'est pas grave s'il chevauche votre partie brune. Vous pouvez très bien continuer et terminer à nouveau la partie brune. Puisque cela ne s' avérera pas complet. Donc j'en fais encore la moitié pour la fleur, on va juste lui donner des pétales entiers. Peut-être un tout petit au-dessus de L. Donc j'évite de toucher les pétales ensemble. Je ne fais que l'éviter. Mais alors il devient nécessaire de superposer définitivement votre lit pour en ressortir. Si jolie je trouve que celle-ci, non, se chevauche. Ceci. N'oubliez pas que nous fabriquons des pétales amusants. Et tu n'as vraiment pas besoin d'être très sérieux. Donc, avec la façon dont ils se passent. Alors, faites des pétales plus petits au-dessus de leur femelle, n' Je fais celui-ci pour que la fleur soit pleine. Yo, je veux que cette fleur soit et non la moitié. Il s'agit donc d'aller de l'avant et de faire celui-ci, Forest Main Daniel Obesity. Et puisque nous le faisons sur une couleur plus claire, cela n'aura pas beaucoup d'importance. Allons-y. Si vous pensez que cela a besoin d'un raffinement intime, alors allez-y et faites-le. Je vais donc laisser cette pièce, reviendrai probablement plus tard et y mettrai une feuille. Celui-ci a encore une fois un bon espace. Essayez donc généralement d' utiliser l'espace autant que possible. Au lieu de mettre un e très en diagonale l'un par rapport à l' autre, vous savez, essayez de placer un e entre les autres pour pouvoir faire l'ensemble, la peinture sera belle comme ça. Encore une fois, nous en avons un autre qui est la nourriture. Alors, faisons en sorte que ce soit la moitié. Encore une fois. J'essaie de parier entre les deux. Nous n'avons donc plus que les deux derniers. Celui-ci le sera certainement. Gomme en pleine fleur. Encore une fois, je vais y aller en premier. J'essaie juste de combler le vide. Maintenant, ce dernier est là et je pense qu'il faut en donner une moitié, Betty. Et puisque ça se passe dans cette direction, faisons-le dans l'autre sens. Donc je suppose que nous en avons terminé avec notre partie rouge. Passons maintenant à la partie verte. Puisque nous ne nous chevaucherons pas. Vas-y beaucoup. Je pense que nous pouvons commencer par le Reyn-Bardt. La prochaine couleur que nous allons peindre est l'olivine. Et j'ai déjà mélangé une partie de ma palette pour ne pas perdre de temps. Alors allons-y et commençons à peindre nos feuilles. Encore une fois. J'utilise mon pinceau rond numéro six. Donc, optez pour les feuilles. Il s'agit essentiellement de combler les lacunes. Et commençons par cet OVO. Donc, ce que je vais faire, c'est retirer un tout petit bout de tige et ensuite je vais procéder ce qui est bien. cohérence semble un peu aqueuse, comme on peut le constater, une bonne partie de l'arrière-plan. Il ne fera donc que le virer. Oui, c'est bien mieux. Vois ce que je préfère, puisqu' ils ont des feuilles maintenant. Je vais donc donner cette feuille. N'oubliez pas que toutes les feuilles ne doivent pas nécessairement se ressembler . Juste pour que vous sachiez quoi, obtenez simplement cette forme et amusez-vous en utilisant du SAML à usage unique vers la gauche, le bas, le haut. Cela garantit qu' ils ne sont pas unidirectionnels. Ils sont éparpillés un peu partout. Il est donc important de planifier les feuilles. Réfléchissez un peu avant de mettre les couleurs, par exemple comment et où, exemple quelles fleurs devraient avoir des feuilles. Il est important, vous savez, ne pas faire sortir toutes les feuilles de la même fleur car, vous savez, cela n'aura pas une belle apparence. Essayez donc de voir le mélange et le match. Celui-ci en a déjà deux. Maintenant, donnons-en d'autres. Donc je suppose que nous voyons que c'est une fleur pleine, donc elle pourrait avoir plus de feuilles. Et ça , c'est la demi-vie, alors donnons-leur un peu moins de feuilles, peu importe. Alors voyez, si je donne une feuille, ces deux-là ressemblent beaucoup à ce qu'ils sont. Donc, vous savez, essayons juste d'étendre quelques feuilles. N'oubliez pas que certaines feuilles peuvent également provenir de l'extérieur. Maintenant, cette base est là, et je me demande juste, oh, comment m'y prendre pour mettre les feuilles ? Donc, si je mets une feuille de votre assistant technique, elle ressemblera beaucoup à celle-ci. Je ne veux donc pas que ça ait l' air trop monotone. Il va donc falloir que je le planifie. Peut-être que tu sais ce qui peut venir d'en bas. Et donc quelqu'un. Donc, même une petite partie des mots de la feuille, alors ne la laissez pas de côté. Je pense que nous avons presque terminé. Je ne vois pas d' espace très précis en D, mais complétons quelques espèces. Si nous en avons oublié un. J'ai pu voir celui-ci. Je viens donc de remplir celui-ci au cas où vous penseriez que oui. Peut-être que c'est un endroit vide et simple fait de le stocker ne semblera pas vide une fois que ce sera enfin fait. C'est donc le moment. Je ne sais pas, j'ai l'impression que c'est peut-être un talon et qu'il en acquiert un. Donc oui, je pense que nous pouvons y aller maintenant. Je me suis épanouie dans la plupart des autres endroits au cas où j'aurais l'impression qu'il y a un écart. J'y reviendrai et je vais le faire. Passons maintenant à l'homme suivant. Commencez maintenant avec une brosse à gréer. Mélangeons le rouge et le vert. Olivine. J'ai aussi pris un peu de brun. Nous allons également faire l'exercice de trempage dans le ventre ici, mais pas le ventre en entier. Nous devons essayer d'avoir une lumière, puis elle alimente simplement un embout. Celui-ci est un peu plus épais que ce que je voulais, mais ça va. Essayez donc de soulever le pinceau à la fin pour obtenir  : « Oh, bien ». Trouve ça. Comme le ferait le centre de la feuille, cette ligne est profonde. Vous devez donc retirer votre pinceau pour obtenir cet effet. Je ne vais pas diviser la feuille. Et juste pour vivre dans la partie supérieure. Voyez comment cela vous donne simplement la dimension de la feuille et la feuille n'a plus l'air plate. Je ne veux pas compliquer mes mois de conception. Par conséquent, je ne vais pas, vous savez, donner les nervures des feuilles le plus tôt possible . Celui-ci ne connaît pas la petite tique, mais les feuilles ne sont pas égales, donc ce n'est pas grave. Je n'ai donc laissé aucune feuille. Il y en a une. Je pense que c'est terminé. Donc oui, la peinture est maintenant terminée au cas où vous voudriez ajouter quelques détails supplémentaires. Mais c'est comme une peinture en couleur et j'aimerais qu' il en soit ainsi. Alors maintenant, retirons la cassette. Avant de retirer la cassette, j'ai simplement pensé que s'il y avait peu de connexions à effectuer, vous pouviez le faire. Comme si ce pétale passait complètement au-dessus de la partie centrale. Donc, agrandissez légèrement la partie centrale. Donc, juste pour terminer vos touches finales, quelques-uns se chargent de la touche finale, juste pour que la peinture ait l'apparence que vous souhaitez lui donner. Maintenant, retirons la cassette. C'est donc certainement l'une de mes parties préférées à faire. Retirez donc toujours le ruban en biais. Prends-le toujours, reprends-le. Ne pars pas comme ça. Essaie juste de te dire : « Waouh, c' est ainsi que s'est passé le lobbying ». J'en adore chaque aspect. C'est comme une peinture classique avec des fleurs rouges, des feuilles vertes, des bruns. Il y a donc très peu de chances que nous nous trompions. Mais cela s'est en fait avéré bien meilleur que ce que j'avais imaginé. Mais j'espère que vous apprécierez de le faire. Alors à bientôt dans le prochain cours. 13. JOUR 4 - COULEURS ET BROSSE: Bonjour à tous et bienvenue au quatrième jour de cours. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Voici donc à nouveau la feuille d'exercices, et j'ai pensé qu'il fallait créer une palette de couleurs neutres. Donc, jusqu'à présent, nous avons utilisé principalement une palette de couleurs froides ou une palette de couleurs vives, une palette de couleurs chaudes. J'ai donc pensé à faire quelque chose qui soit neutre et large, quelques nuances froides. C'est donc le tableau que nous allons faire. Et les couleurs dont nous aurons besoin sont le gris. Vous pouvez donc mélanger le blanc et le noir pour cela, ou même un peu de jaune pour obtenir un gris chaud. Et puis il y a une crème. Il y a un bleu de Prusse. Ensuite, il y a un bleu grisâtre, que vous pouvez mélanger au bleu de Prusse avec du blanc et un peu de noir pour obtenir cela. Et puis il y a un drap beige que vous pouvez obtenir en mélangeant brun et du blanc ou en mettant simplement un peu de brun dans votre crème et vous obtiendrez la teinte. Voici donc le tableau. Alors allons-y. Commençons donc par l' échantillonnage de la couleur. J'utilise un set de gouache pour hémophilie, et voici le gris. Et commençons par ceci. C'est la première couleur que nous utiliserons. Vous pouvez donc mélanger ce Carlo avec beaucoup de blanc et un peu de noir. Et si tu veux, tu peux juste y mettre un tout petit peu de jaune, peut-être. Et vous obtiendrez une teinte de gris plus chaude. Et si vous voulez une teinte de gris plus fraîche, ajoutez simplement un peu de bleu pour obtenir une teinte plus fraîche. La deuxième couleur dont nous avons besoin est donc vert et elle obtient la bonne consistance. Et essayons ça. Utilisez donc une crème si vous en avez dans vos couleurs. Sinon, il suffit diluer avec du jaune avec beaucoup de plus large, même d'ailleurs. Ajoutez du blanc et un peu de brun et vous obtiendrez une couleur crème. C'est donc la couleur que nous allons utiliser pour notre fleur. Donc, la prochaine couleur qui en aura besoin, cette couleur beige. Et pour cela, je le prends directement dans la baignoire. Mais vous pouvez très bien ajouter un peu de brun à votre crème au Gallo précédent et vous obtiendrez cette couleur beige. Il y a donc plus de brun que le précédent. Elles sont donc comme des teintes et des nuances les unes des autres. Et vous pouvez voir à quel point la palette de couleurs est restée neutre jusqu'à présent. Ensuite, la couleur suivante qui sera requise est le bleu de Prusse. Voici donc la couleur, et je suis sûr que vous devez avoir un bleu de Prusse et votre bulletin de vote. Il s'agit donc d'une couleur bleue très, très profonde. Et c'est ce que nous allons faire au centre et repartir avec celui-ci. Voici donc le bleu. J'espère que tu peux voir le bleu. C'est la quatrième couleur. Venons-en à la couleur finale. C'est donc comme un bleu grisâtre. Vous l'avez également utilisé plus tôt. Donc, si vous voulez mélanger cela, vous pouvez très bien faire bleu de Prusse avec un peu de blanc. Et au cas où cela serait nécessaire, ajoutez-y un peu de noir. Juste un tout petit peu. Eh bien, je viens de le recevoir. Si jolie et j'adore cette couleur. Voici donc les cinq couleurs dont nous aurons besoin pour créer ce livre d'art. Et ce sont des tons de couleurs inhabituels , puis ceux-ci sont un peu plus froids. Donc, tout comme les neutres de Coventry que nous recherchons. Parlons maintenant des pinceaux. Je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce pour l'arrière-plan. Ensuite, nous opterons pour lavage ovale d'un demi-pouce ou vous pouvez également utiliser un pinceau à noisette pour cela. Tous deux sont originaires du comté de Dallas. Ce sont donc de magnifiques pétales, comme vous le savez maintenant. Et puis je prends un pinceau rond numéro quatre , de la marque Silver. Et avec ça, je vais faire les feuilles. Et puis je vais opter pour Long Rigger Brush. Et avec ça, nous allons créer les tiges et les petits détails avec celles-ci. Alors maintenant, commençons par une peinture. 14. JOUR 4 - PEindre des FLORALES: La première couleur que nous allons utiliser est cet arbre que je viens de mélanger avec la bonne capacité à soutenir la baignoire elle-même, car cela demande beaucoup de peine pour l'arrière-plan. C'est pourquoi je ne les mets pas dans la palette. Je l'utilise juste depuis le doublage. Encore une fois, je vais opter pour des mouvements horizontaux. Je vais peindre de gauche à droite et de droite à gauche. Juste à égalité au fur et à mesure. Et il est même douteux que ce soit le cas. La partie supérieure a également déjà commencé à sécher. Encore une fois, le coin ne manquez pas tous les coins. C'est très important. Puis juste une dernière soirée. Et c'est tout. Attendons maintenant que ça sèche. Ensuite, nous passerons à la couche suivante. Maintenant, empilons d' abord les pétales et nous allons utiliser une couleur crème. Et je vais utiliser ce pinceau ovale pour laver tous les pétales. Humidifiez donc mon pinceau. Séchez-le et je le ferai, j'ai déjà mélangé la couleur. Yo, je suis en train de m'imprégner de la couleur avec mon pinceau ovale. Comme tu peux le voir. Je me demande si je suis chargée. Le ventre du pinceau joue un rôle important dans cette composition. Chargez donc correctement votre pinceau. Nous allons choisir une fleur à cinq pétales, et ce sera un trait ou un maximum de deux traits que nous allons faire. Alors, commençons. Beaucoup de temps est consacré au mélange des couleurs, donc je saute ces chemins, transfère un peu ces parties. suffit donc de le tremper , puis de le glisser sur tout le ventre. J'ai donc aimé le liquide translucide qui vient du dessous et donne l'impression que vous devez vous en donner un meilleur. Allez-y sans aucun doute. Je voulais juste donner un peu plus de corps aux pétales. C'est pourquoi je dis une fois de plus que je suis satisfaite de ce look. Alors maintenant, nous allons peindre une autre fleur ici. Et ce sera le Don Carlo. Je viens d'en mettre un peu sur le bulletin de vote et de les mélanger pour obtenir la bonne consistance. Encore une fois, nous allons simplement charger notre pinceau avec ça. Je vais m'assurer de ton pourboire. Et j'y ai également fait très gentiment allusion. Je vais le mettre ici. J'ai compris que c'est tellement riche. Ce n'est pas grave si vous êtes en Floride et que vous sortez. Donc je pense que c'est ça. La deuxième partie est également terminée. Maintenant, nous allons faire nos feuilles, mais maintenant, passons à une autre couleur. Et nous optons pour notre gris bleuté. Pour celui-ci, je vais faire des feuilles. Maintenant. Remplissons les espaces vides pour pouvoir choisir, par exemple , une tige au-dessus de A0, puis une autre. Et l'un d'entre eux peut probablement venir de Hill. Commençons donc par les feuilles. Je vais utiliser ce pinceau rond numéro quatre. Alors allons-y et arrêtons les feuilles. Il suffit de rire pour utiliser le plongeon dans le ventre. Creusez un peu de profondeur. Ensuite, nous peindrons. Les feuilles auront un peu de pédoncule. Fais-le. Tu vois comment je l'utilise ? D'abord, je vais juste retirer le pourboire, puis Mme Patina et le pourboire. Et puis encore une fois pour obtenir la forme de la feuille. Vous pouvez opter pour une brosse plus grande et donner à vos jambes des feuilles plus grandes. Dr. Pour dater différentes directions et différentes formes pour les feuilles. Voyez à quel point il avance bien sur le gibet et ainsi de suite. Continuez donc avec la vallée dépendante. Sortez du cadre car cela vous donnera simplement un motif homogène. Remarquez des œuvres d'art fluides. Personnellement, j'adore les feuilles. Ils sortent du cadre. Je l'ai juste mis sur le pétale et c'est bon. Si tu veux suivre cette voie, tu peux le faire. Donc, je suppose que pour l'instant, le Dispersé est terminé au cas où j'aurais l'impression que vous en voudriez un peu dans l'ensemble. Je le ferai un peu plus tard. Passons maintenant à la couleur suivante. C'est le bleu de Prusse. Je l'ai déjà rempli ici, le bulletin de vote, et nous commençons par les centres. Il est donc très facile de faire des descentes. Il suffit de remplir, dans un, dans un cercle. Vous devez faire très attention à ceux-ci. J'en ai juste mis un peu sur ma main. Faites donc attention aux feuilles qui sont mouillées. Alors allez-y de manière biologique et ne vous contentez pas de dinosaures. Assurez-vous qu'il comporte des arêtes VV. Nous les perdons à cause de nous. Je pense que c'est ça. N'exagérez pas. Et maintenant, mettons-le autour de quelques points. Il suffit de l'utiliser de manière très légère, très légère. Il suffit de faire comme bom, bom, bom, bom, bom. Assurez-vous de tenir la brosse presque perpendiculairement au papier. Soyez patient pendant que vous créez ces points. Comme nous ne voulons pas beaucoup de modèles à deux points ensemble. Je pense que nous sommes prêts à partir. Commençons donc par la deuxième fleur. Je fais varier la taille des points que je fais. Certains gros tracent tes fesses. J'essaie juste de te le montrer. Nous allons le laisser aimer correctement le bout du pinceau. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture dans le ventre du pinceau. Je veux partager un aperçu rapproché centre de la fleur que nous sommes en train de créer. Donc, au cas où vous en auriez envie, vous pouvez simplement mettre quelques points sur le vôtre pour qu'une fois sec, il n'ait pas l'air plat et que de jolis points apparaissent. Alors maintenant, nous allons vivre avec le bleu de Prusse. J'en ai fait d'autres. Et d'abord, passons aux endroits où les feuilles ne sont pas là, puis nous les superposerons également parce qu'elles ne sont pas encore sèches. J'attends qu'ils sèchent pour pouvoir les recouvrir d'un bleu plus profond. Faites attention chaque fois que vous peignez sur les côtés, juste pour vous assurer qu'il y a un élément de la journée. L'argent dû est donc presque en train de se tarir. Il ne reste que cette feuille. Donc, je vais juste ajouter une autre tige de votre part. Je suis donc en train de fabriquer la nouvelle tige un peu à l'écart de la précédente. Il ne doit pas le couvrir complètement. Attendons que la couche précédente sèche. En attendant, faisons quelques brindilles. Cela en enlève quelques branches, de couleur bleu de Prusse. Avec cette brindille. Je vais juste couvrir la goutte d'eau et peindre dessus. Faisons-en un sur le dessus également. Faisons une autre astuce ici. C'est presque complètement sec. Je pense donc que nous en avons fini avec le bourgeon et l'étui. Je pense que j'en aurai besoin plutôt que vous. Nous allons certainement faire de même. Partez en tant que Dr. Phil, allons-y et partons. Vous pouvez utiliser un ou même deux coups pour créer les feuilles et ajuster ce avec quoi vous êtes à l'aise. Donc, parfois, avec la feuille supérieure, j'opte généralement pour une feuille à deux traits. Ils y vont, fais-en un autre ici. Ce bout de feuille a fait l'affaire. Je veux également superposer celui-ci, et je vais aller dans la direction opposée. Et je viens de terminer quelques feuilles. J'ai toujours l'impression qu'il y a de la place ici et ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord remplir nos autres petits détails, puis voir comment nous allons utiliser cet espace. Je vais donc maintenant ajouter quelques petits bugs avec ce vert indiquant que nous avons utilisé du son. fais tout simplement pas. Quelques points plats sur le ventre pour donner aux bourgeons. Maintenant, avec certains, Don Carlo fera de même pour cette branche. Je ne voulais donc pas faire un repas gratuit car une partie de la branche pourrait être plantée sur cette fleur. Et s'il s'agit du thème de couleur, vous devez simplement fusionner. C'est pourquoi, pour celui-ci, je vais opter pour couleur beige afin qu'elle soit visible en arrière-plan. Alors continuez avec ces points. Il vous en donne une pour introduire une autre couleur. Ensuite, vous pouvez également opter pour un brun très foncé. Vous pouvez opter pour des haricots rouges très boueux, un peu plus de Bâle. Nous pourrons simplement les relier à la succursale un peu plus tard. Donnons-en un autre dans la partie inférieure. Car celui-ci sera tout. Optons pour une couleur crème. Ne le mettez pas sur toutes les tiges ou manière qui semble très monotone. Comme il y a des succursales, allez mal. Je vais juste mettre un peu plus de tiges au-dessus de Yo. Je pense que c'est ça. Cela a été fait. Je n'aime vraiment pas quitter tous ces espaces vides. Et on a juste mis quelques feuilles là-bas. Ils quittent l'œil comme s'ils s'éteignaient. Alors c'est ça. Je pense que c'est fait. Passons maintenant à la partie détaillée des feuilles. Pour ce facteur, il faudra faire une ligne de détail. Et ce que nous faisons, c'est juste un bleu profond, un bleu de Prusse ou un jaune. Et puis ce bleu-gris sur ces feuilles. Certains commencent à opter pour le bleu de Prusse. Vous pouvez également effectuer cette étape plus tôt, mais en quelque sorte, ils ne sont pas joints. Là-bas. Ils ont un petit effet décontracté. Il suffit d'utiliser le PIP. Pinceau Rigger. Finissons-en maintenant et refaisons le gris-bleu plus clair. Assurez-vous que votre couleur n'est pas très fluide. Comme il arrive que lorsque vous utilisez une brosse de levage, elle a tendance à laisser couler beaucoup d'eau. Pour réaliser la partie centrale de la feuille vous devez être très léger. Il suffit donc d'utiliser la pointe du pinceau pour montrer la forme de la feuille. D'accord. Je pense que c'est tout, même si nous avons presque terminé. J'espère n'avoir raté aucun bourgeon. Je suis juste en train de le vérifier et j'ai l'impression que je peux peut-être donner 1 mol par colline. C'est ça. Je sais que je n'arrête pas de dire que c'est ça, mais je me laisse un peu emporter. Mais je pense que la tige serait la dernière. Je viens de nous rejoindre. Et c'est tout. Je pense que c'est terminé. Attends juste Rho. Je pense qu'ils l'avaient fait. Non, nous n'avons pas besoin d'attendre. Soyons juste un pourboire. Ce n'est donc que le haricot sec. Ne t'inquiètes pas. Vous pouvez simplement le dépoussiérer. Il en est ressorti si beau. J'adore ressentir toute cette sensation. J'aurais probablement évité cette fois. Donc. Donc, au cas où vous y alliez, alors que vous allez trop loin cette fois, c'est bon. Sinon, ça s'est très bien passé. J'espère que vous apprécierez le tableau et que vous vous reverrez au prochain cours. 15. JOUR 5 - COULEURS ET BROSSE: Bonjour à tous et bienvenue au cinquième jour de son cours. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin pour cette œuvre d'art sont le vert clair, rouge foncé, l'ombre brûlée, vert olive et le violet. Et peut-être que vous pouvez mélanger ces couleurs pour former d' autres couleurs. , j'ai tendance à mélanger les deux pour obtenir une teinte différente, une variation dans les feuilles ou les pétales. Commençons donc par le nuancier de couleurs. Regardons ça. C'est le vert le plus clair. Vous pouvez également utiliser le fond de couleur crème pour celui-ci. La deuxième couleur que nous allons utiliser est ce rouge foncé. Puisque nous faisons une variante d' un chiot ou d'un chiot en liberté. Vous avez donc juste besoin de la bonne couleur ? Et voici à quoi ressemble la couleur. Des coachs comme des coupeurs, vraiment jolis. C'est donc une deuxième couleur que nous allons utiliser. La troisième couleur que nous allons utiliser est un Bond Dumbo. Nous l'avons déjà utilisé auparavant. Nous allons donc l' utiliser à nouveau. C'est la troisième couleur. Utiliser cette couleur pour le centre et cette partie centrale des mouches. Et au cas où vous voudriez opter pour de l'orange, vous pouvez simplement mettre un peu d'orange. Le jaune est cool pour cette partie également. La prochaine couleur dont nous avons besoin est donc un vert olive. Vous pouvez en fait opter pour n'importe quel autre feu vert pour passer au vert forêt. Le vert, tout fonctionnera. Assurez-vous simplement de pouvoir en faire deux teintes. Et tu es prête à partir. La prochaine couleur que je choisis est le violet. Et ce n'est qu' une couleur d'accent. C'est juste pour donner une couleur pop à l'ensemble du tableau en utilisant un violet, car c'est comme le violet et le rouge. Ils y arrivent comme une couleur complémentaire divisée pour les verts. C'est pourquoi j'ai voulu opter pour une composition de couleurs complémentaires séparées dans cette peinture. Et faisons du violet au cas où vous voudriez donner un peu de chaleur. Ensuite, vous pouvez également opter pour la couleur orange. Ensuite, la couleur pseudo-violette que nous recherchons et nous allons la conserver comme couleur d'accent ou couleur de contraste. Maintenant que toutes nos couleurs sont surveillées, commençons par les pinceaux. Donc, en gros, il n' y a que quatre pinceaux dont vous avez besoin pour ce projet. Il y a donc un pinceau plat, vous pouvez également utiliser un filbert pour l'arrière-plan. Ensuite, j'utilise un pinceau plat d' un demi-pouce. Et le pinceau suivant est, bien sûr, mon absinthe préféré. Ça fait six, ça vient de Rostral. Et nous l'utiliserons pour fabriquer les pétales. J'utiliserai une brosse à gréer et une brosse miniature, brosse à gréer pour les tiges et une brosse miniature pour les derniers détails. Maintenant, commençons par la peinture. 16. JOUR 5 - PEindre des FLORALES: Donc, la première couleur avec laquelle nous allons commencer, c'est le vert clair. J'en ai déjà inscrit quelques-uns dans le bulletin de vote. Alors, Dan, je vais commencer par les traits horizontaux. N'oubliez pas de peindre les coins. Aplatissez également l'arrière-plan au fur et à mesure. Dans cette composition. Je préfère plutôt un arrière-plan un peu dilué. Ce n'est pas une consistance très épaisse. Comme votre arrière-plan a une consistance aqueuse, cela permet simplement de placer plus de couches dessus. Vous pouvez également opter pour un fond bicolore. Comme si cela donnait l' impression au sol, vous pouvez également opter pour un vert clair et un vert foncé ou certaines parties du sol sont brunes. Si vous êtes débutant, vous pouvez certainement essayer, au moins dans l'un de vos projets, d'avoir au moins dans l'un de vos projets, parcours un peu flou. Egalisons les choses encore une fois. Là-bas. Je pense que le contexte s'est estompé. Revenons au prochain Carlo une fois que tout sera terminé . Maintenant, notre base est complètement sèche et nous allons utiliser un pinceau à noisette et du VBP pour peindre les pétales. J'ai déjà mélangé la couleur rouge si vous comptez l'utiliser. Et voici la composition. Il y a donc un appartement principal en Floride, puis un appartement de taille moyenne et un petit appartement. Ils font donc de petites fleurs et une grande fleur qui est le centre de l'attraction. Essayez toujours de garder la composition à l'esprit. Donc celui-ci est un ovale ou vous pouvez voir un demi-cercle. Tu peux mettre. Et c'est comme un cercle et des pétales en sortent. Et c'est encore une fois un demi-cercle. Gardez donc les formes à l'esprit, puis placez vos pétales. Vous pouvez même tracer une ligne, des formes sur votre personnel pour vous guider. Nous allons donc l'utiliser à plat et il est chargé, complètement chargé. Et ça l'est, la consistance est moyenne. Alors, commençons. Ce n'est donc qu'un pétale, puisque ce sont des chiots. Vous verrez donc que chez Bobby, ils ont généralement des pétales, méfiez-vous. exemple, si vous les fabriquez, ils sont continus et ils ne sont pas comme ils le sont, alors ne les mettez pas comme s'ils étaient plus petits. Alors tordez le pinceau Antonio Filbert. C'est la beauté de ce pinceau : même lorsque vous l'utilisez latéralement, vous obtenez un type de brosse différent. Faisons maintenant une autre fleur. Et celui-ci sera également une vue latérale. Continuez à affiner la forme des fleurs. Comblez simplement les espaces qui, selon vous , sont allongés. Et voilà. Je pense que ces deux fleurs sont belles. Les deux ne sont donc qu'une fois la vue latérale. Et maintenant, faisons-en une grande où la Floride montre son visage. Alors allons-y. Un. Je vais faire trois pétales plus gros. Je vais mélanger un peu plus de rouge et le faire et mon pinceau sera chargé. Je veux vraiment un Gallo très épais. J'utilise la partie plate du pinceau et je fais juste quelques coups de pinceau entremêlés. Cela peut donc être le premier flop, le premier bouton, désolé. Les formes des pétales peuvent également être obtenues avec un crayon. Vous pouvez simplement tracer la marque de crayon , puis la remplir avec les coups de pinceau. Notre troisième fleur est donc également prête maintenant. Alors maintenant, allons-y et utilisons, sont nés Dumbo. Vous pouvez utiliser un brun foncé pour cela. Et j'ai déjà mis un peu de goût. Donc, ce que je vais faire, c'est les terminer. Mais il attache la tige brune de Yogi, prenez-en un peu, il faudra aussi en mettre du vert. On dirait que c'est de l'autre côté de la colline. J'utilise juste de très petits traits. fait, j'utilise de très petits traits et j'essaie juste d'en arriver à un point où je peux commencer la tige. Vous pouvez voir comme Dieu à deux moments qui se profilent à l'horizon. Cela sera donc utilisé pour la tige. À mettre au centre de cette faille. C'est un peu de parentalité, il suffit de le remplir avec le mouvement des points. Je voulais vous montrer le gros plan. Maintenant, nous allons simplement mettre quelques petits points autour du même point pour le rendre très aléatoire. Juste la pointe de votre brosse miniature ou de votre brosse de gréement. Commençons maintenant par la couleur olive. Roue. Nous devons créer les boutons des fleurs. Mettons-en donc quelques-uns qui vont sortir. Les chiots ont donc Chabad ovalis très arrondis. Ils sont pour la plupart orientés vers le bas. Ils se trouvent dans des directions aléatoires. J'utilise un pinceau rond. Je ne l'ai pas mentionné plus tôt. Mais vous pouvez opter pour le pinceau rond pour celui-ci. Continuons maintenant à fabriquer la tige. Et j'utilise la brosse Grigger. Donnons donc naissance à ces belles tailles. Je ne veux pas superposer la fleur principale. Par conséquent, je mets juste les tiges derrière la fleur. Donc, à trois ou quatre fleurs principales, elles sont prêtes. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire celles-ci. Cela vous donne donc vu la scène. Bobby, c'est un tas de tiges. Ces bourgeons, ces tiges. Ils, c'est comme si c'était tout petit. Assurez-vous donc de recouvrir cette pièce. Je vais créer ces tiges, les planifier et m'assurer qu' recouvrent correctement la partie bleue de la page. Nous en avons donc fini avec les tiges. Et maintenant, donnons quelques détails sur le bourgeon. Et je mélange mon Dumbo en os avec du vert et du vert olive. Et je mets de petites rayures, donc un petit effet ombré sur le bourgeon. Ce que je fais, c'est mélanger le brun et le vert et je brun et le vert et mets juste un peu de teinte. Vous pouvez voir comment nous avons placé cette tige, mais elle est un peu similaire à cela. Comme ils sont mauvais, je voulais juste les mettre en forme petits points pour que les fleurs, les fleurs ou les pétales sortent des boutons. J'utilise la couleur rouge que nous avons utilisée pour le fil dentaire. Maintenant, avançons et fabriquons les feuilles des fleurs. J'utilise la même olivine que celle que nous avions utilisée plus tôt pour les bourgeons. La consistance de la peinture est moyenne. J'utilise une brosse à gréer pour cela. Vous pouvez également opter pour une mini-doublure et faire quelques petits mouvements de l'extérieur vers l'intérieur ou même de l'intérieur vers l' extérieur. Puisque c'est comme une représentation libre d'une fleur de pavot. Donc, si vous voyez les feuilles de la fleur de pavot, elles sont généralement groupées en trois. Ou même pour continuer à mettre plus de feuilles, en particulier dans la partie inférieure de la page. Je vous montre un gros plan. Nous le faisons juste à côté du centre. Alors je passe de l'extérieur à l'intérieur comme ça. Je suis allé de l'avant et j'ai fait quelques feuilles supplémentaires et nbsp exige que nous y reviendrons plus tard. Passons maintenant à la couleur suivante. Et c'est cette couleur violette brillante que nous allons utiliser. Je suis vraiment heureuse d'utiliser cette couleur violette éclatante. Et je vais l'utiliser dans des endroits où je peux voir de nombreux espaces. J'utilise de très petits traits ou vous pouvez dire des points pour former cette fleur allongée. Il s'agit en fait d'une interprétation très vague d'une lavande ou d'une fleur sauvage. Je veux vous montrer un gros plan de ce que je suis en train de faire. Pour cette étape. Vous pouvez même opter pour une consistance légèrement diluée de votre couleur. Vous pouvez varier vos coups de pinceau entre les deux, par exemple une consistance très épaisse et une consistance légèrement transparente de votre peinture. Cela vous donnera une dimension. Cet effet d'ombre allégé de la même couleur. J'ai essayé de le disposer sur toute la page ou, au cas où vous ne voudriez pas, d'en mettre deux ou trois en haut de la page. Je pense que c'est ça. Suffisamment au cas où nous aurions besoin d'un autre contrat de location et nous en mettrons un peu plus. Revenons au vert olive. Je peux voir comme une feuille inachevée et quelques espaces vides où nous pouvons faire d'autres feuilles. Alors, commençons. Pour le moment, je ne fais que combler les lacunes que je peux voir. Et je n'aime pas laisser un espace vide juste faire de mon œuvre d'art une œuvre d'inachevée. Alors allons-y et faisons-le. Je veux aimer les feuilles très fines qui sortent des tiges. Allons-y, faisons-le et remplissons tous les espaces qui, selon vous, sont nécessaires là-bas. Allons-y également et attachons ces lavandes blanches à certaines tiges. Ce que nous allons faire pour ces fleurs, c'est simplement cueillir quelques petites branches. Maintenant, allons-y et apportons touche finale là où cela est nécessaire. Mettons juste une dernière fleur couleur lavande sur le côté droit. C'est juste pour équilibrer l'ensemble de l'œuvre d'art. Troisièmement, je pense que nous en avons fini avec ça. Construisons simplement le ruban et regardons la pièce finale. Et notre œuvre d'art est terminée. J'adore son apparence. J'espère que vous l'avez aimé aussi. Il y a donc ces coquelicots rouge vif, des couleurs pop avec cette lavande, et puis, bien sûr, il y a le vert. J'espère donc que cela vous a plu et que vous vous reverrez au prochain cours. 17. JOUR 6 - COULEURS ET BROSSE: Bienvenue au sixième jour de notre cours de gouache florale. Et je suis tellement contente que vous soyez toujours là J'espère que vous l' appréciez et que vous continuerez jusqu'à la D7. Et aujourd'hui, ce que nous allons peindre, c'est celui-ci. Voici donc à nouveau ma feuille d' entraînement. Et donc, c'est comme cela ressemblait beaucoup à Van Gogh. J'ai essayé de choisir quelques couleurs à partir de là. Et comme vous pouvez le voir, c'est comme si nous recherchions un fond de pistolet très lavande. Ensuite, nous allons utiliser une couleur ocre et y ajouter du blanc, peut-être un peu de jaune, et continuer à peut-être un peu de jaune, et le rendre tendu, comme nous en avons discuté. Et puis il y a une autre chose que nous allons faire c'est bien sûr utiliser cette ambre brûlée pour les centres d'IA. Mais comme vous pouvez le constater, ces verts les éclairciront en utilisant du jaune. Nous avons donc déjà discuté, dans la section des techniques, dans la section des techniques, de la façon dont je vais colorier en ajoutant du blanc et en donnant des objets . Mais que se passe-t-il lorsque nous utilisons une teinte jaune ou plus chaude pour obtenir les objets ? Commençons donc par nos échantillons de couleurs. Donc, en gros, j' essaie de mélanger un bon arrière-plan. A pris de la lumière blanche, bleue et violette. Alors maintenant, commençons le swatching. La première couleur. J'ai mélangé du violet, du bleu de Prusse et du blanc. Passons maintenant au deuxième Carlo. Et c'est de l'ocre jaune, et je vais y mettre du blanc parce que c' est un peu plus de volume pour moi. Ça a l'air bien. Essayons avec ça. C'est le jaune. Passons donc à cette couleur jaune maintenant. J'ai donc utilisé, j'ai mis un peu de jaune dans mon mélange d'ocre jaune et de blanc pour obtenir ce jaune vif. Maintenant, pour le point culminant, nous pouvons utiliser cette couleur que nous avions mélangée précédemment. Vous voyez comment je mélange blanc pour obtenir un son différent ? Ou j'y ai ajouté un peu de jaune pour obtenir plus de chaleur et Ou j'y ai ajouté un peu de profondeur, mais finalement nous ajoutons du blanc à toutes ces couleurs. Donc, pour la partie centrale, nous utilisons du bois brûlé et je l'utilise directement. Je n'ai pas besoin de le mélanger. C'est une si jolie couleur. Voici donc la partie intéressante de l'utilisation des légumes verts. Donc, ce que je vais faire, c'est avoir ce vert foncé et le mélanger à mon brun. C'est notre vert olive profond. Si vous avez un vert olive foncé, vous pouvez opter pour. J'ai mélangé mon Dumbo vert foncé à mon brun. Il s'agit donc d'une couleur principale et nous allons maintenant l'éclaircir en y ajoutant du jaune. J'ai donc encore l'effet B, ça me donnera un vert plus chaud. Essayons donc ça. Je mélange donc le jaune et le vert. Et vous savez, c'est assez. En général, je prends les jaunes que j'ai déjà dans ma palette pour créer d'autres couleurs. Mais tout aura l'air boueux sur l'A0. Donc je ne vais pas faire ça. C'est un vert foncé et c'est le vert moyen que nous utiliserons. Vous pouvez utiliser cette méthode pour ajouter du jaune pour plus de couleurs, comme même avec du brun, vous pouvez obtenir cette sonate. Enfin, ajoutons un peu plus de jaune au vert, et rendons le tout beaucoup plus clair. Vous pouvez opter pour une lampe TO Lambdas supplémentaire. Vous pouvez donc continuer à y ajouter du jaune. Ils arrivent à un point où le vert n'est presque plus là et vous obtiendrez un très bon jaune. C'est donc un bon exemple de la façon d'éclaircir vos couleurs. Passons maintenant au segment suivant et nous parlerons des pinceaux dont nous aurons besoin. Mais dans cet exercice, j'utilise toutes ces données qui m'entourent. Je n'ai pas trouvé le pinceau Series. Et nous allons utiliser celui-ci plat pour l'arrière-plan et le rond long, qui fait six dans les villes. Et nous allons l'utiliser pour les pétales et utiliser celui-ci. Cela provenait d'un set, probablement d'une taille deux. Et nous allons l'utiliser pour faire des feuilles. Et je garde juste ce pinceau plat moi afin que, au cas où j'aurais besoin d'un peu plus d' aide pour mes pétales, je l'utiliserai, mais je pense que nous n'en aurons pas besoin. 18. JOUR 6 - PEindre des FLORALES: Donc, nos couleurs de fond étaient là d'avant. Donc, je ne réagis tout simplement pas si nous le faisions avec un tout petit peu d'eau. Commençons donc à peindre maintenant. Tellement de jolis traits doux. Assurez-vous simplement que la blancheur du papier peint n'est pas visible. Des traits doux de gauche à droite. Alors juste un doute. Ces traits blancs que vous voyez en ce moment ne sont pas comme si la peinture était sèche. C'est parce que la couleur est en train de se terminer sur le pinceau. Parce que vous l'utilisez sur une si grande surface. tendance à appliquer mon arrière-plan très rapidement, car j'aime bien l' uniformiser lorsque la peinture est encore humide. Là-bas. Un si joli fond. Je pense que c'est terminé pour le moment. Attendons donc qu'il sèche pour pouvoir commencer par les pétales. Donc, il est encore en train de sécher ou ne le stockez pas au sec, au vent. Alors mélangeons une couleur. J'utilise donc du jaune. Cool. Permettez-moi prendre un peu de la lumière solaire précédente, du Gallo précédent. Oui. C'est donc la couleur que je recherche. Mes couleurs se sont mélangées et maintenant commençons à fabriquer les pétales. J'ai donc chargé mon pinceau rond. Et j'ai surtout exigé de la couleur sur les pointes. Et tu dois penser à un cercle imaginaire au-dessus de toi. Ou bien, si vous voulez un guide, pouvez-vous faire un cercle avec un crayon , un cercle ou un ovale, vous voulez, vous pouvez aussi le faire comme ça. Maintenant, nous allons passer de l'extérieur à l'intérieur pour fabriquer les pétales. Et nous allons utiliser une main très légère pour cela. Ce ne sont que des films que nous sommes en train de réaliser. Continuez donc à changer la direction des pétales. Si vous le souhaitez, vous pouvez, si vous ne trempez pas, ce sera le cas, mais vous pouvez également faire pivoter le papier. Le tableau que vous utilisez, vous avez terminé. Vous pouvez même le parcourir, un pétale que vous avez déjà fait. Mettons-en un autre ici. On le garderait donc un peu plus encombrée, donc on ne lui laisserait pas beaucoup de place. Je suis juste en train de charger la pointe du pinceau. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer comment nous pouvons créer un type de pétales similaire en utilisant ce petit pinceau plat. Il suffit de ne pas brosser le pinceau sur le côté, puis de l' utiliser pour faire les pétales. Donc, si vous êtes un gros nœud, entraînez-vous beaucoup pour les lignes, les points et les différents types de traits avec tous les pinceaux dont vous disposez. Nous avons fait trois fleurs presque pleines. J'aimerais donc en ajouter d'autres ici et peut-être qu'il le saura Peignons les parties partielles. Ovo. Encore une fois, pensez à un centre imaginaire et commencez simplement à placer vos batailles. Fabriquons un petit outil Julio. Donc, au cas où vous n'auriez pas besoin d'un silence, comme quelques coups de pinceau sur votre Go for it. Laissez simplement vos coins. La deuxième couleur aura donc plus de blanc. Je suis donc en train de le mélanger avec le précédent. J'y mélange également du jaune car je veux qu'il soit brillant. Avec cette couleur. Nous n' avons pas besoin de couvrir tous les pétales. Je suis donc en train d'en créer de nouveaux entre les précédents. Et je les superpose également. Cet éblouissement va commencer à donner plus de profondeur à une canne à pêche. Pensez donc à fabriquer ces pétales, il vous suffit de charger la pointe du pinceau. C'est la partie la plus importante. Pour ne rien faire avec la partie centrale, le ventre, mais nous utilisons juste la pointe et nous ne faisons que des flocons. En les fabriquant, Betty comble simplement les espaces entre les deux pétales déjà présents. C'est juste que je ne mélange plus Carlo. Continuez donc à mélanger davantage quand et comme vous en avez besoin. Nous comblons donc le vide et nous assurons que vous suivez un mouton. Waouh, pouvez-vous voir à quel point la profondeur peut être vue maintenant ? En peignant d'une couleur foncée à une couleur claire, vous pouvez obtenir une perspective et une profondeur, même si vous utilisez des couleurs post-it ou des couleurs acryliques. Je pense que nous en avons fini avec cette couleur maintenant. Et maintenant, nous allons y ajouter plus de blanc. Maintenant, avec une dernière couche de pétale, ce sera encore moins le cas. bouton soviétique a fait beaucoup de traits pour notre première couleur jaune. Et puis le second, le ton moyen, était inférieur à cela. Maintenant, celui-ci sera encore inférieur aux deux premiers. Ce sera plutôt un moment fort. Si bien étalé, il devrait paraître naturel. Vous pouvez également ajouter une autre couche et ajouter plus de blanc à votre jaune et opter pour une autre couche. Si tu veux. Juste un ou deux coups. Ce seront les meilleurs joueurs. Assurez-vous donc que les pétales ont l'air vraiment moelleux et fluides. Maintenez également la forme de votre fil dentaire. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de lumière. Ajoutons donc un peu plus de blanc au mélange. C'est le plus léger pour être sûr de ne pas trop en mettre, il suffit de faire trois ou quatre pétales pour une fleur. Pouvez-vous voir à quel point ce point fort ne fait que faire du fil dentaire ? C'est ça. Le jaune pour les pétales, c'est fini, et passons maintenant aux feuilles et au centre de la fleur. Je vais utiliser du bois brûlé comme d'habitude pour le centre des fleurs. Et je préfère la consistance sèche. Je ne vais pas mettre beaucoup d'eau là-dedans. Maintenant, utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour mettre des points. C'est ce que nous avons fait dans le cadre de notre exercice technique. Il suffit les disperser au hasard et d'essayer de bien couvrir votre centre. Essayez de placer les taches et de relier tous les pétales à la partie la plus fine du pétale qui se trouve à l'intérieur du cercle. Essayez donc de relier ces points. Encore une fois, la consistance de l'eau que je prends n'est pas très humide. C'est presque pour descendre à la plus sèche. Il est en fait plus sec que les jaunes que j' utilisais plus tôt. Si j'utilise une consistance plus sèche, la couleur, c'est parce que je veux que ces points ressortent plus distinctement. Je ne veux pas que ça ait l' air embrouillé. N'oubliez pas de mettre les taches sur les fleurs incomplètes également sur le côté. J'ai tendance à les oublier en général. 19. JOUR 7 - COULEURS ET BROSSE: Bienvenue à notre septième et dernier jour de notre aventure florale à la gouache. Nous fabriquons donc aujourd'hui quelque chose de similaire. Et elle est très simple. Mais nous allons essayer une nouvelle technique. Et cela, ce que nous avons fait dans un cours de technique. Et j'aimerais vous montrer comment nous créons un arrière-plan dégradé. Ce n'est pas mort, mais quand même. Faisons-le sur notre papier principal. Et les couleurs pour cela sont les suivantes : nous allons utiliser un bleu clair. Pour ça. J'ai mélangé un bleu de Prusse et du blanc, puis une couleur jaune donnera une bonne couleur rouge vif. Mais dans Dumbo, vert foncé et bleu foncé, je veux que les feuilles soient un peu plus froides. C'est pourquoi j'ai arrêté mettre un peu de bleu. Et puis, au cas où nous voudrions opter pour une autre couleur plus foncée, nous pouvons peut-être associer le bleu foncé et le brun pour obtenir d'autres variations de nuances. Commençons donc par notre échantillon de couleurs. Donc, comme je l'ai dit, nous allons créer un arrière-plan dégradé. Alors laisse-moi te montrer. Nous commençons par un bleu plus foncé , puis nous y ajoutons du blanc. C'est ainsi que nous allons créer un arrière-plan dégradé. Et la deuxième couleur que nous allons utiliser est un bon jaune vif. La troisième couleur que nous allons utiliser est le beau rouge. Bon rouge vif. Ensuite, comme d'habitude, nous utiliserons bois brûlé pour la partie centrale de notre fleur. C'est donc généralement ma couleur préférée et j' utilise principalement un bois brûlé pour créer les centres. Maintenant, la couleur suivante sera un vert froid. Pour créer cette couleur, j'ai utilisé du vert foncé avec mon bleu de Prusse. Et vous pouvez obtenir cette couleur. Donc, juste un conseil de pro, allez-y puisque je crée un fond d' écran sympa. C'est pourquoi je veux que mes feuilles aient l'air un peu plus fraîches. J'ai donc mélangé un peu de la couleur de fond aux feuilles. Maintenant, juste pour obtenir un effet d'ombre, ou simplement pour aller plus loin que mon ombre brûlée, je mélange un brun plus foncé et j'utilise de l'ombre brûlée, et j'ai mélangé mon bleu de Prusse ou un bleu profond. Et cela garantit. Ainsi, je peux créer la partie centrale de la fleur et opter pour des détails plus fins. Vous pouvez donc mélanger cela ou opter pour une couleur directe ou simplement mélanger un tout petit peu de noir. Voici donc notre nuancier final pour ce projet. Passons maintenant aux pinceaux dont nous avons besoin. Les pinceaux dont nous aurons besoin sont donc des pinceaux plats. Nous l'utiliserons pour notre couleur de fond et un pinceau rond, le pinceau rond numéro six. Et c'est un pinceau rond un peu plus long. Nous allons donc l'utiliser pour nos pétales. Et je garde ma brosse à gréement. C'est pour toutes les lignes fines, les tampons que nous allons faire et un pinceau rond numéro quatre Vous pouvez même utiliser votre pinceau à six pinceaux ronds, même celui-ci suffira. Mais je garde juste un pinceau rond de plus pour les feuilles. Commençons donc par la peinture maintenant. 20. JOUR 7 - PEINTURE FLORALE PARTIE 1: J'ai donc mélangé un bleu foncé ici et j'ai gardé du blanc pour la partie ombragée. Faisons donc un arrière-plan dégradé pour cela. J'ai donc chargé le pinceau et ma consistance n' est pas très épaisse. C'est quelque part que ce chiffre va baisser. Ils veulent que ça se mélange très bien, donc je ne vais pas le garder très épais. Au fur et à mesure que je descends, j'ajoute du blanc. N'oubliez donc pas d'aller et venir là où les couleurs se rencontrent. Ajoutez encore un peu de blanc. Inscrivez donc votre couleur pour que nous remplir tous les espaces qui s'y trouvent. Et ne vous inquiétez pas, nous allons le mélanger. Et maintenant, je vais commencer à appliquer mes coups de pinceau. Et je vais aller jusqu' au sommet. Commencez lentement à redescendre en maintenant le mouvement gauche et droit de la brosse. Encore une fois, j'utilise le bleu le plus clair et je remplis plus d'espace avec lui. Je vais utiliser une teinte de bleu beaucoup plus claire en bas. Ensuite, je vais opter pour plus de blanc sur le sentier bleu. Je vais donc simplement combler les lacunes, puis je vais aller plus loin et essayer de les mélanger davantage. Montez, montez. Comme notre couleur est encore humide, rien ne se passera. Et puis redescendez. Continuez donc à mélanger au fur et à mesure. Maintenant, peignons la dernière partie du peuple. Et puisque mes couleurs bleues, je n'ai pas envie d'y ajouter du blanc. Donc, ce que je fais, c'est prendre directement le blanc et peindre avec. Donc, avant de poursuivre le mélange, juste pour remplir l'espace avec le blanc, assurez-vous de le mélanger jusqu'à obtenir la bonne consistance, qui vous convient. vous inquiétez pas non plus au cas où votre couche au-dessus de la couche bleu clair serait sèche. Alors ne vous inquiétez pas, nous n' aurons aucun problème avec le mélange. Mais puisque nous utilisons de la couleur de lavage. L'une de ses meilleures qualités est qu'il peut être réactivé même sur des personnes. Nous en avons donc terminé avec les nœuds blancs. Commençons donc à mélanger. Je veux que le bleu clair descende, et donc, ce que nous allons faire , c'est charger notre pinceau. Couleur claire que nous avions utilisée et qui se fondra sur la ligne, la ligne où le blanc et le bleu clair se rencontrent. Et nous allons commencer à mélanger et nous allons d'abord essayer de descendre pendant le mélange. Ainsi, nous réduisons en quelque sorte la couleur bleu clair vers le bas et nous n' avons pas la couleur blanche la que nous avions placée au bas du papier. Maintenant, je veux le mélanger davantage. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai nettoyé mon pinceau de toutes les couleurs et je l'ai presque mal, n'est-ce pas ? Il y a encore de l'humidité dessus. Je suis en train de le mélanger à nouveau et j'amène mon blanc plus haut, vers le milieu des gens. N'oubliez donc pas que, comme pour le mélange, c'est vraiment très instinctif. Et vous devez savoir de quelle couleur vous voulez tirer vers le haut ou de quelle couleur vous voulez tirer vers le bas. J'espère donc que vous l'utiliserez dans l'un de vos projets. Avant de peindre, il suffit de vérifier que le fond est complètement sec et qu'il est complètement sec. Commençons donc par la couleur suivante. Et nous allons utiliser un point jaune pour souvenir que la théorie des couleurs, comme la façon dont nous utilisons le jaune avec du bleu et nous obtenons du vert. Il y a donc de fortes chances que lorsque nous utilisons du jaune, il devienne légèrement verdâtre. Peignons et regardons ça. Un autre point que j' aimerais que vous sachiez est que lorsque vous peignez une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, assurez-vous simplement que la couleur du papier est complètement sèche. Vous pouvez même lire pendant une heure, ou parfois ils attendent une journée entière pour peindre dessus. Assurez-vous donc qu' il est complètement sec. n'aura pas beaucoup d'importance aujourd'hui, car le jaune est juste en arrière-plan , donc on ne le verra pas beaucoup. Vous pouvez donc commencer le cours d' aujourd'hui et utiliser simplement votre jaune. J'ai donc mélangé un jaune à mon goût. Et ce que je vais faire, c'est me coucher en jaune sur un lever de soleil circulaire, en quelque sorte. J'utilise un pinceau rond pour appliquer la couleur jaune. Je peux voir une couleur légèrement verdâtre traverser le jaune. C'est donc comme une voie transparente, translucide et factuelle. Et c'est parce que la couche est un peu fine et que le bleu et le jaune se mélangent pour donner un vert. C'est comme un lavis, comme si on lavait un tout et qu'on le lavait à l'aquarelle, donc c'est presque similaire à ça et c'est très intéressant. Vous pouvez donc utiliser cette méthode pour fabriquer des feuilles et tout. Cela vous sera utile. Je vais ajouter des traits de pétales aléatoires parce que ce sera la couche d' arrière-plan car je vais peindre des pétales de couleur rouge au-dessus de ces pétales jaunes. Une façon de masquer cet effet de translucidité est qu'une fois que votre couche est complètement sèche, vous pouvez y revenir et y appliquer une autre couche de jaune dessus. Alors maintenant, partons pour une autre fleur. Et juste pour ajouter des traits aléatoires, il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment magnifique car cette couleur jaune transparaîtra à travers les pétales rouges. Il s'agit donc plutôt d'une couleur de fond, alors ne soyez pas sérieux. Amuse-toi bien avec. Puisque je veux un look fluide. Allons en chercher un autre dans le coin. Oups, je viens d'activer la couche en dessous. Vous pouvez donc voir qu'il y a un vert, non, un bleu et un jaune mélangés au vert. Et ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement laisser la couche, faire quelques mouvements, la laisser sécher. Optez pour plus de couleur et moins d'eau. Je pense qu'il y avait aussi un peu plus d'eau. Ma couleur. C'est pourquoi la couche inférieure a été activée. Comme c'était la partie la plus profonde, donc comme si on prenait une couleur plus claire, elle a été réactivée. Mais nous ne sommes pas confrontés à cela dans une couleur plus claire, comme le North Face it ci-dessous. Il est tellement plus facile de peindre une couleur plus claire sur un fond plus clair au lavis. Maintenant, attendons que le jaune soit sec car je ne veux pas qu'il soit mouillé quand je mets la couleur rouge dessus, car il se mélangera et il formera de l'orange, ce qui n'est pas mon motif. Nos jaunes sont maintenant complètement secs. Nous pouvons donc passer à notre couleur suivante, qui est ce rouge. Et le nom de ce rouge est Madder Lake Red. C'est un rouge magnifique, profond et brillant. Donc oui, tu peux choisir n'importe quel rouge que tu as. Les pétales que nous allons créer sont donc plus ou moins similaires à ceux de notre projet Row Sixth Day. Utilisez un pinceau rond comme nous l'avons fait dans le dernier exercice et créez des pétales très longs et fins qui vont de l'extérieur vers l'intérieur. Il suffit de charger correctement la pointe du pinceau et de faire quelques coups avec elle. Nous n'avons donc pas besoin d'utiliser le ventre du pinceau pour cela, mais nous devons simplement nous assurer que le bout des pétales est arrondi. Et si vous ne l' arrondissez pas, superposez-le simplement. Pour obtenir une belle pointe arrondie du pétale, il est tout à fait nécessaire que votre pointe du pinceau soit correctement chargée. Donc, je ne fais que mettre plus de rang. Mais partout où je vois écart et que je superpose les couleurs les plus basses, n'opterai pas pour une autre couleur au-dessus de la rouge. Et je ne veux pas que le bord extérieur de la couleur jaune soit visible. Alors allez-y et fabriquez beaucoup de pétales ici, mais assurez-vous qu'ils sont fins et longs. Passons maintenant à notre prochaine fleur. Il faut être extrêmement léger. En fabriquant ces pétales. Je mélange mon rouge au fur et à mesure. Et la cohérence est assez proche de la deuxième place dans une classe de technique. Oh non, par erreur. C'est juste sorti un peu plus longtemps. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons faire la partie centrale et je vais tout couvrir. Quand je fais ça. Nos pétales sont fins à première vue, ce qui leur donne un aspect un peu mesquin. Assurez-vous donc qu'ils sont un peu fins à l'intérieur. N'oubliez pas de charger correctement la pointe de votre brosse, car cela nous permet d'obtenir un très bon tour. C'est donc là que la couleur doit être. Assurez-vous que les pétales sont vraiment légers et moelleux et suivent une direction naturelle. Voici comment la couleur de ma palette est finie. Et j'ai une ligne très fine au bout du pétale. Je mets donc plus de couleur et je charge le pinceau. Passons maintenant à notre dernière fleur. Je suis tellement heureuse d'avoir créé cette dernière fleur. Il est sorti si facilement et vraiment joli. Il suffit de combler les lacunes si vous en voyez. Tu peux voir à quoi ressemble la couleur jaune ? Nous avons juste épuisé notre rouge et avons juste fait briller le centre. J'adore l'aspect du fond dégradé qui se cache derrière nos fleurs. Nous n'avons pas besoin d' attendre que ce Les sèche. Et c'est grâce à un Dumbo en os au centre . Qui j'adore peindre au centre. Essayez de couvrir le bleu et utilisez la même méthode à points et de couvrir le centre. Mais je vais enfin le cacher. Une lecture supplémentaire qui nous est parvenue et n'oubliez pas les détails les plus fins de vos petits défauts ou des coins. Je veux donc donner ce contour ambré ou rouge brûlé. Je prends donc le rouge que j'ai utilisé pour les pétales. Et encore une fois, en utilisant simplement la méthode des points, je relie simplement tous les points et je leur donne un aperçu. En faisant cela, juste pour assurer que vous ne cachez pas tout le jaune. 21. JOUR 7 - PEINTURE FLORALE PARTIE 2: Passons maintenant à nos tiges et à nos feuilles. Et je vais mélanger le vert et le bleu que nous avions déjà. Puisque je veux un vert plus frais. J'ai donc mis du bleu dedans et j'ai mélangé plus de vert et moins de bleu. Donc, pour moi, c'est comme si cela correspondait à l'arrière-plan. Mon parcours est cool. J'aime donc opter pour des feuilles de Hulu en rangée. Commençons à placer nos tiges. J'ai pris une brosse à gréement maintenant. Connectez simplement votre fil dentaire aux tiges. Et il est également essentiel que vous sortiez du cadre avec leurs tiges. Ainsi, lorsque vous planifiez vos tiges, recul et suivez la méthode vectorisée que vous souhaitez, quelles tiges doivent être et comment le flux devrait se dérouler. Nous en avons donc fini avec les tiges. Maintenant, ce sera un cadre et nous allons mettre des feuilles. Donc, au cas où nous aurions besoin de plus de tiges, nous y reviendrons plus tard. J'ai pris mon pinceau rond numéro quatre et faisons des feuilles en forme de cœur. Commençons à partir d'ici. Je fais juste un contour, un contour en forme de cœur, et je le remplis. Et maintenant, il suffit de retirer le bout de la feuille, de l'allonger un peu. Je pense juste que la feuille devrait être un peu plus grande car nous avons fait de très grandes fleurs. Donc, en comparaison, faisons des feuilles un peu plus grandes. Ces deux feuilles pleines sont comme le point central de notre œuvre ne sera posée sur celle-ci, mais vous pouvez superposer vos feuilles avec la place comme si elles étaient partielles. Comme ces feuilles sont plus grandes, ce n'est pas grave, elles sortiront du cadre. Assurez-vous donc que les quelques feuilles sortent réellement du cadre. Faisons un grand congé partiel OVO. Maintenant, créons-en un autre en haut. Et c'est peut-être comme si la tige venait de l'extérieur vers l'intérieur. Et là, nous pouvons avoir une feuille là-bas. J'adore ces feuilles en forme de cœur Elles sont tellement amusantes à réaliser. On dirait qu'elles modifient simplement dirait qu'elles modifient simplement l'ensemble de l'œuvre tout en dessinant votre contour, essayez de lui donner une bonne forme. En ce moment, j'essaie de ne pas superposer ma feuille sur la fleur qui s'y trouve. Alors j'essaie de l'obtenir comme si c'était sous le pétale. Maintenant, j'ai essayé de remplir les espaces avec de très petites feuilles. Là-bas. Je n'ai tout simplement pas réussi à dire que cela nécessitait une autre couche. Donc, si vous sentez que la couleur est claire quelque part, il suffit de mettre une autre couche de vos couleurs. Pouvez-vous voir à quel point la couleur jaune fait une énorme différence sur les pétales rouges. Les parties des pétales rouges qui tombent sur le bleu donnent l'impression d' avoir un effet ombré, tandis que la partie centrale, qui est jaune, leur donne de la colle. C'est presque comme des oranges, cela donne de la colle à notre fleur et nous permet d'utiliser cet espace. Cela peut nous donner une sorte de feuilles pleines en forme de cœur. Alors vas-y. Assurez-vous simplement d'étendre le bord du bout de la feuille. Allons chercher une autre grande feuille ici. Je vais peaufiner la composition et simplement remplir les espaces où je pense que je pourrais peut-être mettre une petite feuille ou même des tiges si nécessaire. Maintenant, je ne fais que donner quelques flux supplémentaires et relier les feuilles. Faites les tiges principales comme Go, celle-ci flotte, alors donnons-lui une tige. Je pense qu'ils en ont fini avec les feuilles , maintenant, laissons sécher la terre. Faisons la partie centrale. J'ai donc voulu donner plus de profondeur et un peu de couleur foncée au centre. J'ai donc mon ambre brûlé et j'y mélange le bleu profond pour en faire un brun froid, un brun un peu plus foncé. C'est presque noir. Donc, ce que nous allons faire, c'est que ce véhicule va simplement placer très petites taches au centre de la fleur. Vous pouvez également voir comment les deux rouges ne font que fusionner les pétales et le centre de la fleur. Maintenant, nous allons faire apparaître de très petits points sur le contour du cercle rouge que nous avions fait plus tôt. Voici à quoi ressemblera notre centre une fois terminé. Alors, pouvez-vous voir à quel point cela semblait inachevé auparavant ? Et maintenant, vous ajoutez ces détails plus fins et vous êtes en train de partir. L'ensemble de la composition prend vie. Alors, amis, souvenez-vous simplement de quelque chose comme de toujours vous pousser à faire plus de détails ou à ajouter plus de détails. Comme si parfois je revenais à une œuvre d'art le lendemain. Et je pense que cela demande un petit effort supplémentaire pour donner plus de détails. Ne vous contentez donc pas de laisser votre œuvre d'art à une étape très primaire. N'oubliez donc pas d'ajouter des détails au fil d'angle ou ceux qui sont incomplets, car vous ne voulez pas qu'ils ajoutent simplement à la beauté générale de la composition. Et ils assemblent simplement les œuvres d'art. Alors maintenant, résolvons le problème pour que cela soit complètement sec, je veux ajouter quelques détails supplémentaires aux feuilles. Les feuilles sèchent et nous seuls pouvons y travailler. Maintenant, le vert est sec. Je pense qu'il ne reste qu'une toute petite partie rouge. Mais nous sommes prêts à partir. Et nous utiliserons une unité Posca, Marco, nous pouvons opter pour n'importe quel stylo Marco Good pour cela. Et nous allons simplement insérer quelques nervures dans les feuilles, et ainsi de suite. Je pense que pour que les marqueurs Posca fonctionnent vraiment bien, la base doit être complètement sèche. Et je pense que certains ne sont toujours pas entièrement ventilés, mais ils ne sont pas secs non plus. C'est pourquoi j'ai quelques difficultés avec le Bosco Marco. L'utilisation d'une maquette n est totalement facultative. Vous pouvez simplement faire ces ridules avec n'importe quel pinceau de détail dont vous disposez. Ne mélangez pas la couleur profonde que nous avions utilisée au centre de la fleur. Donc je pense que mon patron est arrivé, je ne pouvais pas vivre, j'étais ruiné. Je vais donc chercher un autre Marco pour terminer. N'oubliez donc pas de renseigner les plus petits détails, même lorsque vous sortez du lac Bow et traversez une colline, afin d'obtenir tous les détails, même les derniers. Je n'ai laissé aucune feuille parce que j'ai tendance à le faire, mais je pense que nous pouvons y aller et agir. Maintenant, nous pouvons retirer la cassette. C'est en fait l'une de mes parties préférées. Vous pouvez donc voir comment l'effet d' ombrage donne l'impression d' un ciel et vous avez créé vos motifs floraux. Faisons passer ce type en arrière-plan. Ils sont définitifs et les sept tableaux sont terminés. Pouvez-vous voir à quel point il est devenu dynamique ? Le fond ombré est vraiment joli. Elle vient de la lumière pour pénétrer dans les profondeurs. Et tu peux le faire avec tes oranges. Cela vous donnera un bon aperçu. Le lac passe du jaune au rouge. Orange, tu vas arriver. Waouh, ça s'est bien passé. J'espère que vous avez apprécié tous les cours et j'espère voir vos projets. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Alors c'est tout et à bientôt au prochain cours. Au revoir. 22. Conclusion: Je suis tellement contente que nous soyons arrivés jusqu'au bout et que nous ayons terminé tous nos cours. Merci beaucoup. J'espère que vous avez apprécié le cours. Dans ce cours, j'ai partagé de nombreuses techniques et de nombreuses compositions avec vous. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Alors laissez libre cours à votre imagination et essayez quelque chose de nouveau. Tu peux, tu connais les bases maintenant. Alors allez-y, expérimentez et trouvez quelque chose de vraiment intéressant. N'oubliez pas de télécharger vos projets. La section de téléchargement de projets sur Skillshare. J'ai déjà hâte de voir ce que vous allez proposer, d' examiner tous les projets et de faire part de mes commentaires. Je serais ravie de voir vos commentaires dans la section d' évaluation Skillshare afin que même les autres étudiants puissent bénéficier de votre évaluation. Vous pouvez me taguer dans vos projets que vous mettez en ligne sur Instagram et je les partagerai sur mes stories. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être au courant de mes nouveaux projets, des nouvelles classes sur lesquelles je travaille, ainsi que des discussions en cours. Vous pouvez essayer un nouveau médium dans le cours suivant, comme les couleurs acryliques, les marqueurs pour affiches ou les aquarelles et les stylos pinceaux. J'aimerais donc vraiment savoir ce que vous voulez essayer ensuite. Et il vous sera très utile de donner votre avis et de partager la section de discussion et de me suivre sur Instagram, Pinterest et YouTube lorsque je publie régulièrement sur différents supports et techniques. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vous revoir au prochain. D'ici là, prenez soin de vous et au revoir.