Aventures avec Gouache : peindre des fleurs amusantes

1. Introduction: Dans cette vie trépidante, nous oublions parfois de profiter des petites joies de la vie. Pour moi, les petites joies sont une soirée sur le swing. Le temps que j'ai passé avec mes chats. Prendre une tasse de thé, ou simplement admirer les arbres et les fleurs. La nature est ma plus grande source d'inspiration. Dans ce cours, nous allons créer un bel arrangement floral, qui peut être utilisé comme motif en utilisant des couleurs cosh. gosh est un médium très dynamique, partage bon nombre de ses propriétés avec l'aquarelle et l'acrylique. Sa consistance crémeuse donne une belle finition mate et opaque et en fait un accessoire de travail idéal. Bonjour à tous, Bienvenue dans ma classe. Je suis vraiment content d'avoir un designer textile et un artiste de techniques mixtes. Et je viens de Mumbai, en Inde. Dans ce cours, nous allons commencer par un bref aperçu de la gouache et de son fonctionnement. Si vous êtes débutant, cela vous permettra de commencer à utiliser des couleurs à la gouache. Dans la classe. Nous verrons ce qu'il faut contrôler pour obtenir la bonne consistance de la peinture. En outre, comment superposer vos peintures. Nous apprendrons également différents pinceaux et comment les utiliser pour créer des fleurs. Enfin, nous allons peindre un magnifique arrangement floral en utilisant les connaissances que nous avons apprises. Alors rejoignez-moi pour ce magnifique voyage floral à la gouache. À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension du dieu et de la façon de l'utiliser. Vous pouvez également créer et composer votre propre arrangement ou motifs floraux en toute confiance . Donc pour vous en classe. 2. Matériel requis: Passons maintenant aux fournitures nécessaires à ce projet. J'utilise un drap d'aquarelle de 300 g/m², 100 % coton. Et voici la taille. Si phi va travailler sur la feuille E5 et Branded que j'utilise, c'est essentiel et n'est actuellement pas requis pour la gouache. Vous pouvez également opter pour d' autres personnes. Il existe d'autres marques comme Minora. Tu peux choisir des archers. Bruce Rôles, qui a un très beau papier, peut donc opter pour ces marques. Donc, pour ce projet, vous aurez également besoin de palais. Et j'utilise cette palette de traits bleus et cette palette serrée, mais je l'utilise juste pour mélanger mes couleurs comme je le souhaite. Donc, pas chez les baleines, mais j'aime bien les offres de Plains. C'est pourquoi j' utilise celui-ci. Vous pouvez opter pour quelque chose qui est un puits ou vous pouvez utiliser une lame. Tout ce qui fonctionne pour vous. Pour ce projet, vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux que je viens d'utiliser. Et voici un pinceau plat de taille 8. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat. Et puis, pour la partie des pétales, nous avons besoin d'un pinceau à noisettes. Et cela vient de la règle de la marque Bruce. Et voici une taille 6. C'est comme un pinceau plat, mais avec une pointe arrondie. Vous pouvez même peindre l' arrière-plan avec cela. C'est l'un des éléments les plus importants à cet égard. Vous avez donc besoin d'un pinceau à filet, bien sûr, d'un pinceau rond. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 11. Cela peut donc être dimensionné de un moins trois par 0. Ainsi, une brosse de montage dont vous avez besoin, ou même une mini-doublure, fera également l'affaire. J'utilise ces rubans en papier, ces rubans washi. Vous pouvez également les utiliser principalement pour mes peintures, mais vous pouvez également utiliser du scotch. Ils donnent de très bons bords nets et ne se déchirent pas non plus. Vous pouvez donc utiliser un scotch. 3M peut aussi opter pour du ruban adhésif, mais pour une raison quelconque, le ruban adhésif ne fonctionne pas si bien pour moi. Nous avons besoin de serviettes de cuisine, de papiers de soie ou même d'un caillot que vous pouvez conserver biocides pour essuyer vos pinceaux. Vous aurez également besoin de deux verres d'eau. Et j'utilise celui-ci du Minnesota car ce sont des porte-brosses à dents et dentifrice. Et ceux-ci sont très pratiques comme mes bocaux. Ils ne tremblent pas ou sont moins susceptibles d'épeler. Je les utilise donc pour les couleurs. Je m'en sers. Déesse, qui moi, moi dehors, bon sang, couleur. C'est 56 couleurs que je vais utiliser celle-ci pour ce projet. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas, s'il vous plaît. Vous pouvez opter pour toutes les couleurs de lavage que vous avez ou même les couleurs acryliques pour ce projet. 3. Types de gouaches: gouache, elle se décline dans différents types d'emballages, mais en général toutes les galoches sont assez similaires les unes aux autres, l' exception du lavis acrylique. Je vais vous en parler dans un instant. Comme vous pouvez le voir sur ces échantillons, ils sont fous et assez opaques. Ce sont les tubes. C'est de la marque Ruth's True. Et il est disponible en Inde, mais vous pouvez, vous pouvez également utiliser n'importe quelle marque. L'autre vient de notre Granger, et ce sont des évangiles à la détrempe. Bon sang, un peu comme les peintures et même comme de l'aquarelle épaisse. Ils sont donc tous dans le tube. Donc, les tubes courants utilisent différemment, n'importe quelle marque est correcte. Alors c'en est une autre. Cela vient du cuir chevelu au niveau du tronc. J'espère que je prononce le nom, n'est-ce pas ? Mais ils sont sous forme de sous-formulaires et vous pouvez voir qu'ils sont très mignons et très pratiques. Également. Vous pouvez, si vous les avez, vous pouvez également utiliser celui-ci. Dans ce cours, je vais l'utiliser. Il m'a fait oh mon dieu, un ensemble de 56 couleurs. Et ce sont comme de jolis petits onglets, disponibles dans une multitude de couleurs. Un autre type de gouache est cette gouache acrylique. Je n'ai que celui-ci de Holbein. C'est le set de pistolets. Et c'est vraiment un rêve avec lequel travailler. Ils sont un peu plus chers que les lavages habituels, c'est pourquoi. Mais celui-ci a la propriété de l'acrylique, qui est qu'une fois séché, il ne peut pas être réactivé. Et il suffit de regarder les couleurs. Ils sortent Matt et ils sont très gros. Donc, je vais certainement vous dire que si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser également pour le projet. 4. Contrôler la quantité d'eau: Nous allons maintenant en apprendre davantage sur le contrôle de l'eau. Je vais vous expliquer ce qu'est un contrôle avec ces coups d'oie. Regarde ça. Et je vais également vous montrer comment utiliser Goddess See Me Mia wash, que j' utiliserai également pour le projet. Je vais donc vous montrer les deux. J'ai donc ma palette prête et je vais utiliser ce pinceau plat. Il s'agit d'un pinceau à mélanger. Je vais donc utiliser prochain médecin avec ces deux liens. Cela vous donne donc deux fourgonnettes. Je vais juste vous montrer comment prendre la consistance. Nous allons d'abord en mettre un peu sur le bulletin de vote. Et pour moi, le contrôle de l'eau comporte trois étapes. Donc celui-ci, je ne l'ai pas fait , j'ai juste trempé mon pinceau et je l'ai séché. C'est donc la phase sèche. n'y a donc pas d'eau. Et comme vous pouvez le voir d'ici, c'est assez sec. Ce n'est donc certainement pas la cohérence que nous recherchons. Je vais donc juste y mettre quelques gouttes d'eau et lui donner un aspect crémeux. Nous pouvons voir à quel point c'est devenu crémeux. Donc, un peu plus, il suffit d'une goutte ou deux gouttes d'eau, puis de la mélanger sur le bulletin de vote. Et puis on recommence. C'est la cohérence avec laquelle je travaille le plus souvent. Et maintenant, que se passe-t-il lorsque nous mettons plus d'eau ? Je vous montre donc quand ce qui se passe lorsque nous mettons plus d'eau. C'est très dilué et assez aqueux comme vous pouvez le voir. Vous pouvez également consulter la page ci-dessous. Vous pouvez voir la blancheur de la plage avec cela. Les trois ont donc les utilisateurs. n'y a donc pas de bien ou de mal, mais j'essaie surtout de travailler avec celui du milieu et de vous donner quelque chose directement par le haut. Comme vous pouvez le constater, il fait plutôt sec. Malheureusement, j'arrive sur le pinceau. C'est donc la première étape. Ce sont donc les états secs. Vous pouvez voir la sécheresse qui règne sur les gens. C'est donc l'étape sèche. Maintenant. Certains sur le bulletin de vote, et j'y ai mis de l'eau. Cela a atteint la consistance crémeuse. Maintenant, comment déterminer s' il est crémeux ou aqueux. Ainsi, lors du mixage, vous comprendrez simplement la consistance si elle ne se retrouve pas dans votre palette. Comme celui-ci. Tu vois, celui-ci est assez liquide. Donc, oui. Et puis cela semble être juste. Maintenant, essayons celui-ci. Là-bas. Tu vois, c'est très opaque. Et si vous avez l'impression que quelque chose n'est pas opaque, vous pouvez également y revenir . Que se passe-t-il lorsque nous y mettons plus d'eau ? Si tu mets plus d'eau. Maintenant, j'ai mis plus d'eau. Vous pouvez voir que la façon dont nous le gérons est maintenant inscrite sur les bulletins de vote. Alors maintenant, ça donne à ces gens très liquides. C'est donc quelque chose que nous n'utilisons généralement pas. Mais comme je l'ai dit, les trois étapes ont leurs propres utilisateurs. Par exemple, vous pouvez utiliser celui-ci pour vos arrière-plans au cas où vous le souhaiteriez, pour mélanger les couleurs et les traits pour être visibles, alors c'est quelque chose que vous pouvez certainement choisir. J'opte parfois pour un fond clair ou transparent. J'utilise donc ceci et ces traits, ils sont utiles lorsque je superpose de la gouache les uns sur les autres. Alors celui-ci est utile. Et c'est la bonne cohérence avec laquelle je travaille généralement. Il y a donc des étapes entre les deux, comme il pourrait y avoir une étape ici et une étape plus loin, ou peut-être êtes-vous à l'aise de travailler avec cette étape. Cela dépend donc entièrement de vous. 5. Superposition de la gouache: Dans cet exemple, vous pouvez voir comment Gosh donne un effet de translucidité et prend également la couleur de fond. Ainsi, l'écrasement peut être conduit plusieurs fois de la profondeur à la lumière ainsi que de la lumière trop profonde. Tout cela est dû à l'une des propriétés dont les coûts sont partagés avec les acryliques. Les acryliques vous permettent également de passer de la profondeur à la lumière ainsi que de la lumière trop profonde. Donc, mais nous devons nous rappeler que si l'on peut l'éviter, une fois que j' applique un tout petit peu d' eau, elle perdra sa forme. Nous devons donc faire attention à cela. Maintenant, faisons un autre exercice dans lequel vous utiliserez un arrière-plan profond et un arrière-plan clair et vous montrerez comment les laisser apparaître. Permettez-moi de commencer par ce fond clair. Comme vous pouvez le voir, la couleur est presque sèche et elle ne me tombe même pas sur les doigts. Je vais donc juste pulvériser un peu et essayer de le colorer. Donc, un peu de mon vert comme fin sur le pinceau et probablement qu' il apparaît un peu. N'oubliez donc pas que la consistance que nous recherchons est crémeuse. Dans ce cas, vous pouvez même faire cet exercice, puisque je suis généralement de cet exercice, mais pour le contexte, vous pouvez opter pour mais pour le contexte, vous pouvez opter pour quelque chose qui se situe entre les deux. Donc, il ne fait pas quel arbre aussi bien qu'il n'en prend pas vraiment. Parce que s'il est trop épais, il est fort possible que lorsque nous le superposons, probable qu'un peu plus, une couleur bleue puisse se détacher. Commençons la superposition. Et voici la couche de base que je mets. C'est le premier. Observez simplement comment je mets les couleurs. Alors je suis juste en train de régler ça. Maintenant, l'essentiel est que je doive le laisser sécher. Attendons qu'elle soit sèche, terne puis mettons cette couleur car elle était assez aqueuse. Donc j'essaie juste d'y mettre un peu plus de couleur. Il est desséché. Après séchage, il devient un peu épais. Mais je dois quand même vérifier. Oui, cela semble être une bonne cohérence. Et il suffit d'y mettre une goutte d'eau. J'adore le son. Maintenant, peignons ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus dilué, donc je mets juste un peu plus de peinture. Oui. C'est bon maintenant. Maintenant, lissez-le. Hein ? Maintenant, attendons que ça sèche. Maintenant, c'est presque sec. Donc, souvenez-vous toujours de la propriété selon laquelle bon sang, la couleur la plus claire conduira toujours et elle dépose, une couleur plus foncée sèchera toujours une teinte plus claire. Vous verrez donc la différence une fois que les deux seront complètement secs. J'utilise un savoir écarlate pour laisser ça en faire un tout petit peu. Mélangons la consistance. Puisque je n'avais que de l'eau sur mon pinceau. Je n'ai donc pas besoin d'en mettre plus. Alors puisque celui-ci jaune est maintenant sec, laissons tomber. Donc. Un seul coup. Et maintenant je l'ai recouvert d'un rouge. Tu peux voir que je te le montre encore une fois. Je vais juste prendre ce vert que j'ai dans ma palette. Et je vais le mettre ici. Tu peux voir la publicité ? Cela vous donne l'impression qu'il faut une autre couche, donnez-lui un autre nom. Données. Vous devez donc vous assurer que lorsque vous placez une autre couche, nous ne grattons pas la couche qui se trouve en dessous. Donc, si je continue à répéter, répéter ce mouvement comme celui-ci, et que va-t-il se passer ? Je vais réactiver la couleur qui se trouve en dessous. Je vais donc réactiver le jaune. Vous pouvez voir comment des jaunes apparaissent ici. Ensuite, vous pouvez voir maintenant que vous allez réactiver la couleur ci-dessous. Il est extrêmement important que vous utilisiez cette consistance en superposition . Ou si vous devez faire preuve de sécheresse ou prendre des coups, vous pouvez également opter pour celui-ci. Maintenant, celui-ci est à peu près sec. Je vais simplement laisser tomber cela et vous montrer comment vous pouvez également laisser des couleurs claires en arrière-plan. Donc pour celui-ci, puisque c'est le cas, c' était une couche plus claire et comme il s' agit d'une feuille jaune crème, donc ce qui se passe, c'est que même si elle se mélange un peu , cela n'aura pas beaucoup d'importance. Mais comme c'est une couleur foncée et que nous la mettons, laissez-moi essayer de mettre une couleur plus crémeuse que celle-ci. Mon pinceau a un peu de vert dessus. Donc je mets juste un peu plus de couleur. Alors maintenant, superposons cela. N'oubliez donc pas que le coup minimum qu'ils utilisent est mauvais, ne voyez pas presque. Donc, si je le fais encore quelques fois ici, cela se réactivera. Donc, ce que je vais faire, je vais juste le mettre comme ça et peut-être que je pourrai y revenir un peu plus tard, ou je peux même le mettre un peu plus épais, remettre la couleur dessus. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est un peu difficile à voir. C'est sympa. Souvenez-vous donc que, comme je peins, j'ai généralement tendance à utiliser la couleur de fond à mon avantage. Cela donne donc cette translucidité lorsque je mets une couleur plus claire sur une couleur foncée. Cela me donne donc cette translucidité, que je veux vraiment pour mes fleurs ou pétales avec une certaine couleur blanche également. Mettons donc un peu de lumière sur le bulletin de vote. Dans de l'eau, je crois. D'accord, mon eau devient verte, tablette verte, mais ça va, faisons cet exercice. Ensuite, je vais additionner cela. J'ai donc un peu chargé mon pinceau. Oui, donc ça a l'air bien. Alors maintenant, voyons voir. Vous pouvez donc voir comment celui-ci est devenu plus léger. Cela permet de réactiver la couche ci-dessous, et elle se mélangera donc à la couleur. Au cas où tu opterais pour ce genre de look. Vous pouvez certainement l'utiliser comme un outil à votre avantage. Je vais aussi vous montrer à quel point c'est blanc, mais regardez par ici. Comme il s'agit d'une base plus claire, comme vous pouvez le voir, le blanc prend de l'ampleur. Vous pouvez y voir plus d' épaisseur. Et au cas où vous voudriez superposer ce rouge, il a augmenté davantage. Nous pouvons également le faire ici comme un peu de lumière, mais vous pouvez faire plus à ce sujet. Encore un peu humide, mais vous pouvez toujours voir la superposition de l'ovale. faut donc pas oublier qu'il est préférable d'avoir moins de traits pour ne pas activer la couche qui se trouve à l'intérieur. Et aussi que vous pouvez superposer les uns sur les autres. Et aussi, une fois que la couche est sèche, si vous voulez avoir plus d' épaisseur dans la couche, vous pouvez simplement lui donner un coton de plus. 6. Maîtrise du pinceau: Dans cette section du cours, nous allons apprendre à faire différents traits pour différents pinceaux. Cet exercice est donc important pour vous familiariser avec le fonctionnement de votre pinceau. Commençons par un pinceau rond numéro trois. OK. Et je vais juste faire boire de l'eau aux parents et opter pour la belle couleur rouge. Commençons par cela. Vous savez donc déjà comment mélanger vos couleurs et quelle est la bonne consistance. Et aussi sur la superposition. Nous allons donc vous expliquer comment utiliser ces pinceaux. Il y a donc des exercices simples que nous allons suivre, comme comment créer ces lignes. Vous n'avez qu'à utiliser la pointe de votre pinceau. Je suis désolée, ce n'est pas clair, alors je vais le refaire. Vous devez donc vous entraîner à créer une ligne. Ces lignes. J' utilise juste une pression très légère, pression très légère sur, et j'utilise simplement le bout du pinceau. Cela est donc pratique lorsque nous fabriquons des brindilles, des petites tiges. Donc, cela est pratique. Et nous devons également toujours savoir que vous devez toujours voir comment les points apparaissent avec ce pinceau en particulier. Comme vous pouvez ensuite utiliser ces points. Quelques petits points, quelques gros points. Comme ces portes, elles sont toujours utiles. Et maintenant, ce qui est très important pour la leçon que nous allons faire , c'est que je l'appelle le bout et le ventre. Nous allons donc utiliser la pointe et ensuite nous allons faire le lifting du ventre. Et puis le ventre. Cet exercice est très pratique pour les feuilles et les pétales et c'est quelque chose qu'il est important que vous pratiquiez. Encore une fois, penchez le ventre, soulevez, trempez le ventre et montrez-le à nouveau. Trempez, ventre, trempez. Créons donc un centre floral maintenant. Et encore un conseil, trempez à peine. Il est donc très pratique et permet de faire des fleurs puis des pétales de feuilles, alors évoquez-en plus à ce sujet. C'est extrêmement important. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est pointé le long d'un pinceau pointu, donc je vais juste utiliser la pointe. Ensuite, vous pouvez utiliser le ventre. Puis encore une fois. Ensuite, vous pouvez également l'utiliser comme une tige. Vous pouvez également utiliser celui-ci à portée de main et faire une tige. Alors allons-y. Ventre plein. Encore une fois, pratiquez les points. Révéler différents pinceaux permet de créer différents points Vous pouvez l'utiliser pour différents types de fleurs et d'effets que vous souhaitez offrir. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau à noisettes. J'adore ce pinceau car je trouve que c'est un pinceau très polyvalent. Il s'agit donc d'un pinceau plat et il a une pointe arrondie. Et je crois qu'il produit les plus beaux pétales et feuilles. Je vais donc simplement vous montrer comment utiliser celui-ci. Encore une fois, nous devons faire le même exercice que celui que nous avons fait ici. Le pinceau sur le côté. Nous allons le prendre comme ça pour savoir comment tracer des lignes avec ça. Vous pouvez vous y entraîner un peu. Ensuite, voyez aussi comment vous allez faire cochon puis des lignes fines. Et voyez à quel point il est fin et épais. Vous devez donc vous assurer planifier et de pratiquer cela. Et ensuite, voyons ce qui se passe lorsque nous l'utilisons à plat. Je vais donc l'utiliser comme un pinceau plat. Ceci. Vous pouvez donc voir comment il donne des coups. Il suffit d'utiliser le bout puis légèrement le ventre. Parce que c'est le bout et que le ventre se soulève ensuite. C'est donc une façon de l'utiliser. C'est le moyen le plus simple pour les utilisateurs. Ensuite, vous pouvez également l'utiliser de cette manière. Vous pouvez également l'utiliser latéralement. Alors utilisez-le sur le côté. Encore une fois, il suffit de donner un conseil. Souvenez-vous du bout et du ventre. Alors pointe, puis ventre vers la gauche. Aujourd'hui. Vous voyez comment cela donne à la feuille un aspect très organique. Donc, au cas où vous voudriez y aller, vous pouvez faire plus. Encore une fois, faisons-le encore une fois. Le lifting du ventre. Le lifting du ventre. Vous pouvez également voir comment cela donne petits coups, donc pour une fois lorsque nous faisons cet exercice ponctuel, donc ce pinceau peut vous donner quelque chose comme ça. Comment il donne des traits différents, différents. Vous pouvez aussi bien l'utiliser latéralement que l'utiliser. Le devant, la partie la plus large. Il suffit donc de voir comment fonctionne votre pinceau. Il est très important de connaître votre brosse et de la contrôler à quel moment. Et comme vous pouvez le voir, ce sont les plus gros traits. La meilleure chose à propos de ces pinceaux, c'est qu'ils vous offrent traits plus petits et plus allongés, comme lorsque vous pouvez voir comment ils donnent. Il suffit de le prendre de côté et de faire un flip. Je mets plus de pression sur la pointe, puis je la soulève. La brosse suivante est donc une brosse ronde numéro un. Il s'agit donc d'un pinceau miniature. Comme tu peux le voir. Vous pouvez les utiliser comme des pinceaux miniatures pour vos ridules. Nous pensons que les autres pinceaux plus grands, plus beaux et plus fins. Mais comme vous pouvez le constater, cela vous donne également un très bon contrôle, toute l'eau est très inférieure à cela. Donc, comme vous pouvez le constater, cet extérieur en pointillés a vraiment pris le dessus. La peinture s'est un peu décolorée. Essayez, puis un petit clic. Ensuite, vous pouvez également voir comment fonctionnent cette astuce et cet exercice quotidien. Ventre contre ventre. De petites feuilles miniatures peuvent être réalisées par la droite. Et l'une des meilleures utilisations que j'en fais est l'endroit. Vous pouvez simplement donner de jolies places. Au centre des fleurs se trouvent quelques fleurs, d'autres que nous faisons, les plus petites, quelque chose que vous pouvez simplement donner de la tige. Donc, des fleurs comme celle-ci. Il suffit donc de pratiquer les spots avec ceci, car cela arrive, très, très pratique. Je vous recommande donc de le faire avec cet exercice, avec tous vos pinceaux. Donc, les trois choses que vous devez faire sont de faire des lignes, puis cet exercice de la pointe et du ventre, et bien sûr les taches. 7. Coller le papier: Maintenant, nous allons prendre notre papier et je vais juste vous montrer comment coller votre papier. J'utilise donc l'épidémie. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif. Comme à garder environ 0,5 centimètre de tous les côtés. Appuyez dessus et retirez toutes les bulles. Et je le fais pour tous les côtés. Encore une fois. Il suffit de poser légèrement le ruban sur le papier , puis de le presser. Très bien. C'est ça. Alors fais-le une dernière fois. Présentez-le du bout de votre doigt et vous êtes prêt à partir. 8. Commençons par le cours - Fond: Commençons donc à peindre. J'utiliserai cette couleur lilas de l' ensemble humain Mia Gosh et aussi du pinceau plat Eat. Nous devons donc nous assurer que la consistance de l'eau soit belle et crémeuse. Il doit correspondre, ne doit pas être très aqueux. Et c'est court. Il ne doit pas être très épais. Génial. Donc oui, ça semble sympa. Week-end Allez-y. Maintenant, examinons le contexte général. beaux et bons longs coups. Vous pouvez lisser les plis au fur et à mesure. En général, j'aime prendre une seule direction. Et cela peut être soit vous pouvez commencer horizontalement comme je l'ai fait, soit vous pouvez aussi le prendre verticalement. Il suffit de prendre un peu plus de peinture, d'y ajouter un peu d'eau. Encore plus petit que l'adulte. Nous en avons presque fini avec le contexte maintenant. Si vous avez l'impression qu'il y a des endroits qui semblent clairs, vous pouvez simplement les recouvrir car nous n'utilisons pas deux couleurs pour cela. Vous pouvez donc peindre dessus et aplatir votre arrière-plan. Alors c'est ça. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. Ensuite, nous commencerons par les fleurs. 9. Pétales de fleurs - 1ère couche: J'ai donc déjà l'échantillon de couleurs sur moi. Nous avons utilisé ce lilas. Maintenant, je pense que nous pouvons utiliser ce rose magenta comme couche de base de la fleur. Ensuite, nous perdons un peu plus de lumière, peut-être un peu de cette lumière. Du rose sur votre, vous pouvez l'utiliser. Maintenant, commençons par ce truc. Allez, on met ça un peu sur notre bulletin de vote. Eh bien, regardons. Donc, assez d'eau puisqu'il s'agit de la couche de base, vous pouvez également la rendre un peu plus légère. Vous pouvez le diluer davantage et l'utiliser , puis vous pouvez y mettre plus de couches. Pour cela, j'utilise mon pinceau à abelette six, de la marque Bruce. Commençons donc maintenant à créer la base de la fleur. Donc je prévois de le faire, de passer du fil dentaire et ça permet d'abandonner les pétales. Il suffit donc de penser à l'endroit où vous souhaitez l'envoyer . Tes pétales. Superposez-les, d'autres plus petits. Faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Depuis, j'ai fait beaucoup de fleurs. Donc, je n'ai généralement pas besoin de faire un cercle, mais si un ovale circulaire vous convient, alors optez pour. Fais-nous nous sentir bien. Ensuite, je vais en faire un plus petit qui brille représentant votre centre et faire vos fleurs autour de lui. Il suffit de placer vos fleurs et de garder de l'espace. Vous pouvez également y mettre de petits pétales. Je pense que celui-ci est occupé, alors laissez-moi en faire un aussi. Petits pétales. Ajoutons quelques petites attentions ici et là. C'est tout ce qu'il faut attendre que cette couche sèche. Ensuite, nous allons mettre les tons les plus clairs au-dessus. D'ici là, faisons aussi les tiges et quelques autres fleurs. 10. Tige et feuilles - 1ère couche: Je prends maintenant une couleur vert olive. Et je le mets sur ma palette. Cela semble donc être la bonne consistance. Maintenant, je vais prendre ma brosse de montage. Maintenant. Il y a une brosse de montage trois par 0. Mais vous pouvez avoir n'importe quelle doublure pour cela. Pour que l'état entre sur votre pinceau, il suffit de manger la couleur de votre pinceau et de créer la tige. Vous n'avez donc pas à me suivre ou vous pouvez simplement les attacher les uns aux autres. Donc, comme si je le faisais séparément. Il suffit de retirer quelques tiges pour pouvoir y mettre les feuilles. Maintenant, avec le même pinceau ou le même pinceau, vous pouvez atteindre le seuil. Faisons donc des feuilles. Les feuilles, juste la pointe de votre pinceau préféré. Et je peux simplement les utiliser de la pointe au ventre sur le côté. Hein ? Faisons-en une ici. Ce que je fais, c'est que je prends juste le pinceau sur le côté et je vais probablement d'abord faire le plongeon. Ensuite, je mets le ventre, puis je le soulève. Encore une fois, nous allons faire la même chose. Alors remarquez que je préfère toujours la consistance crémeuse ici. Peut-être un peu plus d'eau. Mais vous pouvez voir la translucidité des feuilles, comment elles donnent un bel effet. La couleur de ma palette est maintenant très inférieure. J'y ajoute un peu d'eau, mais j'y ajoute aussi de la couleur pour ne pas gâcher ma consistance. Avec un peu d'ombre sur les feuilles, peut-être des vies continues, je vais à droite. C'est plutôt comme si, vous savez, contrôle de votre brosse était très important en direct. Là-bas. Voyons quelles autres fleurs nous pouvons offrir et les abeilles qui s'y trouvent. Et plus tard, nous ajouterons des feuilles plus claires au-dessus de celles-ci. Maintenant, je vais juste prendre un peu de brun et je vais le mélanger avec le vert qui est déjà présent sur ma palette. Je fais cela pour que les brindilles que je vais fabriquer pour cela ne soient pas très différentes des feuilles qui s'y trouvent déjà. Je pense qu'il faut un peu plus de vert. Oui, c'est un bon mélange. Utilisons ça. Faisons des brindilles très fines avec ça, j'utilise un mini-pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Il suffit donc de faire quelques lignes fines avec ceci. n'y a pas de véritable règle sur la façon de créer une brindille, mais juste quelques lignes tordues que vous pouvez simplement peindre ensemble. Et c'est tout. Tu es prêt à y aller. Alors maintenant, allons-y un peu et créons d'autres brindilles tout autour. Je pense que maintenant cela équilibre la brindille, mais un peu. Mais c'est encore un peu humide. Je ne veux donc pas entrer dans le vif du sujet. Finissons-en d'abord avec les bourgeons. Quatre octets, je pense donner un tout nouveau Carlo à présenter. 11. Petites fleurs - 1ère couche: Maintenant, introduisons une petite couleur pop, un peu orange ou jaune, orange. Dans ce. Vous pouvez également utiliser une facture en lumière blanche, blanche ou blanc cassé. J'utilise maintenant le pinceau rond numéro un. Ce que nous allons faire, c'est juste mettre quelques petits points. Nous allons mettre quelques petits points. Et il suffit de creuser les tiges au hasard. Vous pouvez également laisser un espace entre les points. Je vais en mettre un peu plus au cas où vous penseriez qu'il en faut plus pour que vous puissiez facilement lui donner la partie brune. Vous pouvez aussi le faire un peu plus tard. Comment les couleurs se complètent et donnent juste un tel journal d'écriture. Faisons en sorte de ne pas le laisser comme ça. Plus tard, nous viendrons et y ajouterons une autre couche. Un peu plus clair, jaune ou peut-être un peu blanc. Je pense que c'est tout pour l'instant. 12. Pétales de fleurs - 2e couche: Maintenant, la couche rose est tellement sèche. Faisons donc la couche suivante. Je pense donc à ce rose clair aussi, pour la couche suivante à la volée. Et si nous avons besoin d'une troisième couche, nous pouvons même opter pour cela. Essayons donc ceci. J'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt, mon pinceau à filbert numéro six. Cette fois, ce que nous pouvons faire avec la douleur devrait être un peu plus épais. Il ne doit pas être liquide ou liquide. Assurez-vous de charger votre pinceau. Et vous n'allez pas donner ces gros coups et pas autant, probablement seulement 50 % ou même 40  % des coups. Certains endroits ne l'assèchent pas. Donc, juste pour donner une bonne couche épaisse, en un seul coup. Nous ferons de même ici en les superposant. Alors amusez-vous à l'extérieur. J'aime ça et je ne sais pas. J'ai l'impression que je peux donner quelques traits blancs , mais aussi des traits blancs gratuits en plus de cela. Nous le ferons donc un peu plus tard. Attendons d'abord qu'il sèche. Ils vont ensuite faire d'autres détails. 13. Feuilles - 2e couche: Alors maintenant, nous allons faire les feuilles. Je t'ai dit que nous allons faire une teinte un peu plus claire. J'opte donc pour le vert olive plus clair pour cela. Tout est gris. Et maintenant, utilisons-la et toutes les feuilles et leur pourcentage contré donneront probablement 50 % de couleur plus claire en moins. Prends juste la palette à quelqu'un. Assurez-vous que la consistance est bonne au cas où vous utiliseriez à partir d'un tube un jour. Il arrive donc à la bonne cohérence quand c'était juste. Mais j'y ai mis de l'eau et je suis en train de l'utiliser directement maintenant. Je pense que c'est sympa. Maintenant, ce que nous allons faire pour cela, c'est placer les feuilles sur les feuilles d'or existantes elles-mêmes. Nous allons donc en donner une partie juste au milieu, en superposant les autres pour donner de la profondeur, une petite dimension à l' ensemble des feuilles et à la peinture. C'est ça. Alors maintenant, faisons autre chose, comme nous pouvons maintenant nous concentrer sur les fleurs. Comme je l'ai dit, nous allons lui donner une autre couleur pour qu'il prenne également de la profondeur. 14. Petites fleurs - 2e couche: J'utilise donc cette couleur maintenant et le nom de la couleur est dents jaunes. Donc oui, c'est marrant. Mais utilisons-le. C'était un blanc pour celui-ci. Utilisons-le donc un peu. Mettons-en deux. J'utiliserai une brosse ronde de ma taille 1 qui aura besoin d' une consistance un peu épaisse et non aqueuse. Cela m'assure qu'il faut que je les utilise par-dessus ces jaunes, sans les recouvrir exactement, en faisant des fleurs dessus. Comme vous pouvez voir comment je fais la fleur, je mets juste des gouttes de carburant rondes ensemble et le centre est laissé au milieu. Découvrez comment ces nuages se forment. N'oubliez pas que vous pouvez les poser autant de fois que vous le souhaitez. Si vous voulez opter pour un blanc après cela, vous pouvez également le faire. Ils sont là. Je trouve que ça a l'air très joli. 15. Touches de finition: Eh bien, nous pouvons simplement donner de petites feuilles aussi des vidéos. Donc, en prenant le thème vert, vert plus clair que nous, ce vert plus clair que nous, je l'ai utilisé, le vert olive, vais juste donner quelques feuilles sur ces tiges brunes. Je voulais juste terminer ces fleurs. Les premières batailles étaient à 100 %. Ils étaient alors de 50 %. Alors maintenant, je vais dire que celui-ci pourrait être d'environ cinq pour cent. Donc, juste quelques boutons, c'est tout. Comme il sera incliné, il ne sera toujours pas sec. Les banquiers se mêlent à ma femme, je pense que c'est tout. C'est fini pour la même pâte. Nous allons maintenant terminer le centre. Shabby, optez pour le brun, ou abandonnez le jaune. Maintenant, utilisez ce pinceau numéro un, pinceau rond numéro un. Et je pense que cela nécessite peut-être un peu de brun mélangé à ce jaune et orange. Mais le léger le disperse. Nous devons donc nous assurer que la couche de base, qui est aussi rose, n'est pas visible. Et nous allons lui donner une forme. On m'appelle donner le mouton aux pétales. Alors c'est ça. Et je pense que nous pouvons maintenant donner un peu de brun également au milieu. Brown est-il devenu un régal de guerre et un besoin ? Je suis vieux brun, vert et donnons un centre. Et maintenant, le centre pour qu'il ait de la profondeur et qu'il donne l'impression que tout n'est pas de la même couleur. C'est plutôt mignon maintenant. Donc, si vous voulez donner un centre à vos fleurs, ces petites et minuscules, vous pouvez le faire également. Je vais juste leur donner tout petit brun au centre. Même si tu le laisses comme ça. Je pense que c'est bon. Maintenant, on en a fini avec ça. Soyons au plus profond de nous. Voyons comment s'est passée la peinture rose. C'est l'un de mes préférés, mais il vaut mieux le peler sous un angle comme celui-ci. C'est donc une fausse action. J'espère que tu l'as aimé. Rendez-vous au prochain cours.