Maîtriser la peinture florale avec des marqueurs Posca : un guide étape par étape d'une création artistique vive

1. Introduction: Hé, cher ami artiste. Je suis Neha Podar, je suis artiste et je suis designer de motifs de surface Et je suis ravie de vous accueillir dans mon nouveau cours de sculpture, qui porte sur Oui, nous allons peindre des fleurs, mais cette fois, nous utilisons des marqueurs Posca Oui, nous utilisons un nouveau média et c'est un média merveilleux et incroyable, que je vais vous présenter dans ce cours. J'ai commencé mon parcours artistique avec les marqueurs Posca et je n'ai jamais regardé en arrière depuis Alors pourquoi les marqueurs Posca ? Eh bien, laissez-moi vous dire. Ces marqueurs sont comme un rêve pour un artiste. Les couleurs sont vives, opaques et donnent un aspect d'illustration mat inégalé à notre peinture Dans ce cours, je partagerai des conseils et des techniques pour tirer le meilleur parti de vos marqueurs Posca Et pas seulement cela, nous apprendrons également à créer une composition équilibrée. Je vais partager les trois éléments que j'utilise pour rendre une œuvre cohérente. Pour un projet de classe, nous créerons un superbe chef-d'œuvre floral. Exploration des couches complexes d'éléments primaires, secondaires et tertiaires Je vous guiderai à chaque étape, partageant des trucs et astuces pour rendre le processus non seulement éducatif, mais aussi incroyablement amusant. Il ne s'agit pas seulement de peindre, il s'agit de découvrir votre voix artistique unique. Donc, que vous soyez un artiste qui cherche à explorer un nouveau médium ou que vous soyez un grand non et que vous aimiez les fleurs. Et vous voulez également découvrir comment fonctionnent les marqueurs Posca et comment ils peuvent simplement diversifier vos œuvres d'art Alors ce cours est définitivement pour vous. Nous stimulerons donc votre créativité. Et à la fin de ce cours, vous aurez un chef-d'œuvre époustouflant ainsi qu'une connaissance approfondie des marqueurs Posca Alors, mes amis, j'ai hâte de voir le merveilleux projet que nous allons créer ensemble. Alors prenez vos marqueurs Posca et je vous verrai en classe. 2. Quelques types de marqueurs Posca: C'est mon premier stylo Posca, je me rappelle l' avoir acheté pour la première fois, et j'en suis tombée amoureuse. Ils ont huit couleurs. La taille de la pointe est de trois M. C'est comme une plume de départ avec laquelle vous pouvez commencer et ensuite une fois que j'ai reçu celle-ci Il s'agit d'un ensemble de 16 couleurs. Et celui-ci est plus gros que cinq pointes. Cela peut couvrir une plus grande surface. Il a plus de couleurs et il contient de l'or et de l'argent. Ouais. Comme vous pouvez diluer ou mélanger vos marqueurs Posca, j'ai pensé qu'il était préférable d' avoir plus de couleurs C'est le cas. Puis j'en ai acheté un plus petit aussi. C'est comme un MR Voici les différentes tailles disponibles. J'ai acheté celui-ci. Cela m'a vraiment coûté cher, mais celle-ci est la collection pastel et je pense que c'est comme une importation directe du Japon ou quelque chose comme ça parce que les instructions ne sont pas en anglais, elles sont toutes en japonais Et vous ne le sauriez pas, vous savez, c'est juste écrit, il y a trois M ici. C'est pourquoi je connais la taille des stylos, vous savez, et aussi celle des stylos , comme s'il n'y avait nulle part où c'était écrit, comme si les instructions étaient en anglais. Donc j'ai juste appris que c'était comme trois M. Et juste comme c'était sur le code-barres, je peux voir que c'est écrit ici. C'est une couleur bleu ciel. C'est la seule façon d'identifier vos couleurs. Mais il s'agit d'un ajout à ma collection de marqueurs Posca. Je pense que vous devriez absolument opter pour un set normal et un set de pastels pour compléter la collection complète si vous ne voulez pas opter pour beaucoup de sets Comme je suis tellement obsédée par les marqueurs Posca, je les ai achetés en taille M également Je les ai achetés en taille unique. J'ai dû aussi me procurer la taille 5 M. Je ne suis pas du tout déçue par mes marqueurs Posca. C'est un très bon achat. J'aime aussi ces couleurs amples qui sont là et j'ai tendance à en choisir cours de route chaque fois que j'ai l'impression d'utiliser une couleur en particulier ou quelque chose comme ça, alors je m'assure d'en acheter d'autres. Et je les ai aussi de sa collection métallique. Les deux sont donc métalliques. Je pense qu'il y avait deux autres couleurs. Oui, il y en a un également ici. Il y a donc une autre couleur dans cette collection métallique. Et je crois que j'ai égaré le dernier, mais je vais certainement les regarder et vous montrer comment ils fonctionnent 3. Comment amorcer vos marqueurs: Je voulais vous montrer comment activer vos marqueurs Posca et ils sont généralement fournis dans un emballage en plastique Il suffit de tourner l'emballage et de l'ouvrir. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des ciseaux ou quelque chose comme ça. Voilà à quoi ça ressemble. C'est blanc, non ? La couleur n'est pas arrivée ici. Et cela ressemble à un baril de couleur ici, je crois à une bille d'acier ou quelque chose comme ça. Il faut le secouer pour activer la couleur. Essayez de le secouer peut-être 20 à 25 fois. Et je vais juste vous montrer un beau gros plan. Une fois que c'est fait, vous voyez que cela a déjà commencé à arriver un peu, mais ce n'est toujours pas le cas. Ce que nous allons faire, c'est continuer à appuyer dessus jusqu'à ce que la couleur atteigne le bout du stylo. Comme vous pouvez le constater, c' est bien commencé. Ce n'est pas grave si tu le laisses saigner pour la première fois. C'est bon. Supprimons un peu plus de couleur. Ouais. Maintenant, pouvez-vous le voir un peu plus humide ? Maintenant, nos marqueurs Posca sont prêts à être utilisés Laissez-moi vous montrer une fois de plus comment activer vos marqueurs Posca Il suffit de l'ouvrir et de voir comme le Posca, il aura cette pointe blanche pour s'activer Nous allons juste le secouer 15 ou 20 fois et je vais juste vous montrer une fois de plus, voici comment nous l' activons, croyez-moi. Comme si c'était l'un de mes meilleurs aspects à ce sujet. C'est pourquoi je vous le montre à nouveau. Oui, on appuie juste dessus quelques fois. Tu vois, la couleur est en train de se déchirer là-bas. là-bas Notre marqueur Posca est maintenant activé. Pouvez-vous voir à quel point cela s'est bien passé ? faut juste garder à l'esprit qu'il ne pas secouer le stylo lorsque le capuchon est ouvert. Sinon, si nous le secouons ici, les couleurs apparaîtront sur le papier ou sur toute autre surface située juste en dessous ou quelque chose comme ça. Ne le secouez pas. Le capuchon du stylo est ouvert. Fermez toujours le capuchon du stylo , puis secouez le stylo de temps en temps. Ce qui se passe, c'est que certains de nos marqueurs Posca ne fonctionnent pas correctement ou quelque chose comme ça Peut-être que cela fait longtemps que nous l'utilisons. La couleur n'arrive pas correctement sur la pointe. Ensuite, vous devez également faire la même technique. Il faut bien secouer les marqueurs Posca avec le capuchon fermé C'est la partie la plus importante. Et puis imaginez que ce qui se passera avec ancienne couleur, c'est que vous constaterez que parfois il y a de petites flaques qui forment, vous savez, la couleur. Trop de gouttes de couleur s'échappent du stylo. C'est bon. C'est l'une des choses qui se produisent avec les marqueurs Posca Pouvez-vous voir que celui-ci est tellement pigmenté et que le stylo laisse plus de couleur s' écouler parce qu'il est déjà activé J'ai juste appuyé dessus et je l'ai secoué à nouveau. Ouais. Voici donc comment réactiver vos marqueurs Posca 4. Marqueurs Posca sur différents papiers: Maintenant, laissez-moi vous montrer comment les marqueurs Posca fonctionnent sur différentes surfaces. Il s'agit donc d'un papier de 300 g/m², et je vais juste vous montrer un échantillon Il s'agit du papier 300 g/m². Et comme vous pouvez le constater, le feutre produit naturellement un léger boulochage sur le papier Posca produit naturellement un léger boulochage sur le papier lorsque vous l'utilisez directement sur le Mais j'utilise une autre technique avec laquelle je n'obtiens absolument aucun effet boulochage avec mes marqueurs Posca Et je vais vous montrer que dans un moment, nous allons faire le projet avec ça. Vous avez un peu de poils, mais vous pouvez simplement les gratter une fois qu'ils sont secs et vous êtes prêt à partir Il est très saturé et vous ne pouvez pas voir la couleur blanche en dessous. L'un des avantages du marqueur Posca est que les couleurs sont assez saturées et que vous n'avez pas besoin d'en mettre une autre couche Maintenant, laissez-moi le tester sur un autre papier pour vous. Il s'agit de papier 61,80 g/m². Je vais juste tester ça là-dessus. Il suffit de voir à quel point c'est saturé. Et l'astuce consiste à toujours utiliser des traits plus courts. Utilisez toujours des traits plus courts pour remplir l'espace que vous souhaitez faire. Celui-ci a un effet boulotant relativement plus important que celui-ci Au fur et à mesure que vous utilisez un meilleur papier GSM, j'ai l'impression que vous obtenez un arrière-plan beaucoup plus lisse. Mais cela donne cette impression d'illustration, qui est vraiment très populaire auprès de nombreux artistes Ils adorent ça. Ils sont faciles à scanner pour obtenir vos motivations ou l'illustration que vous recherchez. Il est fortement recommandé pour numériser vos œuvres d'art et si vous souhaitez les imprimer et les vendre. C'est pourquoi c'est l'un des favoris de nombreux illustrateurs, ces marqueurs Posca, au cas où vous êtes un artiste de lettrage et que vous voudriez également voir comment ils apparaissent sur du papier noir Alors laisse-moi te le montrer. Cela se lit très bien sur le papier noir. De plus, si vous pouvez le voir, il n'y a qu'un seul inconvénient. Il prend un peu la couleur noire qui se trouve en dessous. Il se peut que vous deviez simplement appliquer une deuxième couche une fois qu'il est complètement sec. Mais voyez-vous, je vais juste vous montrer la comparaison. C'est donc la même couleur sur le noir, et c'est la même couleur sur le blanc. Il se porte également très bien sur la surface noire. Il se peut que vous deviez parfois recommencer sur une surface noire, mais cela fonctionne assez bien sur les deux couleurs. Ici, j' essaie de le tester sur 100 % parton 300 g/m² Et cela a cette texture rugueuse. C'est donc un article de presse sympa. Donc, je vais juste vous montrer si vous le faites sur cette surface, comment se produira l'effet de ce marqueur. Donc ça s'est plutôt bien passé. En fait, je n'ai jamais utilisé ce papier aquarelle 100 % coton pour mes marqueurs Posca, mais comme vous pouvez le constater, comme il faut le boulocher le moins possible, il s'agit de la pointe à cinq pointes Cela s'est plutôt bien passé. Laisse-moi juste en essayer un autre plus petit. Laissez-moi l'essayer avec un trois M et voyons si nous obtenons de bons résultats. Oui, à mon grand étonnement, ça marche plutôt bien. Ça se passe tellement bien. Oui, même la plus petite plume sortait plutôt bien. Il y a presque peu ou pas de boulochage du tout. La couleur est très saturée. C'était très facile de travailler avec. Je pense que nous pouvons également opter pour un papier 100 % coton de 300 g/m² . C'est quelque chose de nouveau pour moi également, mais je vais certainement faire quelque chose à ce sujet sans utiliser le support que j'utilise, que je vais dévoiler dans le prochain segment. Probablement. Donc, oui, c'est plutôt bon. Et vous pouvez également opter pour du papier 100 % coton, 300 g/m², également dans le cadre du projet que nous allons proposer. 5. Coller le papier: Faisons du ruban adhésif sur le papier. Et j'utilise ce ruban adhésif. Ce que je fais, c'est juste le regarder d' un demi-pouce ou j' aime le donner comme une bordure parce que j'utilise juste un ruban adhésif Il combine simplement ma peinture et l'encadre. C'est vrai. Donc, si vous souhaitez omettre ce processus qui consiste à ne pas utiliser la bande, vous pouvez le faire Vous pouvez continuer et peindre directement le fond, quelque chose qui est un peu irrégulier ou, euh, même qui est vraiment beau. Donc, au cas où vous ne voudriez pas utiliser cette cassette, placez simplement l'arrière-plan. Je place simplement le ruban, puis je passe dessus et je les appuie bout des doigts . Essayons-le encore une fois, c'est fait. 6. La sauce secrète - Peinture de fond: Je voulais donner un fond rose très clair à nos œuvres d'art. Je voulais utiliser cette couleur rose clair que j'ai. C'est une couleur rose pastel et c'est de Art Ranger. Ils ne sont pas de couleur acrylique très épaisse, ce qui est vraiment bien car je ne veux vraiment pas d'un fond très épais, il peut être un peu édulcoré. Je veux juste mettre de la couleur en arrière-plan. Euh, pour deux raisons. Tout d'abord, vous savez, j'adore créer un arrière-plan et cela fait ressortir mes œuvres d'art. C'est pourquoi j'aime donner un aperçu. Et deuxièmement, je veux le donner avec des couleurs acryliques, c'est parce que cela donne une finition très lisse à mes stylos Posca Marco. Oui, allons-y. Je pense que j'aimerais y ajouter un peu de blanc parce que je le veux un peu plus pastilement Allons-y et faisons-le là-bas. J'ai pris la peinture et donnons comme cette touche de blanc. Vous pouvez également le mélanger vous-même avec du rouge, du blanc et probablement de l' orange ou du jaune, et vous obtiendrez une couleur pêche très claire. Assurez-vous de mettre plus de blanc pour obtenir cet effet pastel. Prenons un pinceau plat, et je l'ai trempé dans de l'eau Ma brosse est maintenant bien mouillée. Je mélange juste la peinture. Je vais prendre un peu d'eau et je vais en mettre sur la peinture. Je pense que je peux mettre un peu plus de couleur. Il est très léger. Il suffit donc de choisir la couleur avec laquelle vous êtes à l'aise. Même le pistolet bleu léger est également très joli. Oui, j'aime bien cette couleur maintenant. Avant de mélanger toute la couleur de ma palette, commençons. J'aime aller de gauche à droite et m' assurer de bien monter les virages. Il n'est pas important pour cela que vous deviez aller dans une seule direction. Si vous voulez un petit effet esquissé pour votre arrière-plan ou un petit effet de lavage, vous pouvez également le faire le moment, je place juste la couleur, même si j' aime un arrière-plan lisse. C'est pourquoi je vais juste m'amuser pour que ça ait l'air vraiment simple. Quand je suis arrivée au Posca Marco, je l'ai bien mixé, sans oublier les coins Les oiseaux disent bonjour. Juste une soirée. Voyez-vous qu'il y a un effet pastel qui se produit naturellement ? Cela arrive parce que je n'ai pas utilisé de peinture très épaisse. C'est assez arrosé, et c'est pourquoi un petit bout de papier peut également être vu à travers très petits morceaux, mais ce n'est pas grave. Je pense que nous en avons fini avec le contexte maintenant. Attendons que tout le fond soit sec, puis nous commencerons par un Poscacos 7. Choisir les couleurs: Pendant ce temps, l' arrière-plan est Rying. Je vais juste vous montrer les couleurs que nous utilisons. Je vais choisir un rouge, c'est juste un rouge normal. En plus de cela, je vais opter pour un rouge foncé. C'est un marron. Ensuite, pour faire un compliment, pour le souligner un peu, je vais opter pour la couleur du discours. Il est écrit rose corail au cas où vous opteriez pour des marques de posca, alors optez pour le rose corail Vous pouvez également utiliser le blanc ou le jaune. Si vous n'avez pas cette couleur pastel, je vais utiliser cette couleur bleu marine. C'est vraiment une jolie couleur, de couleur bleu marine. Vous pouvez opter pour une couleur bleu foncé si vous n'avez pas de couleur marine. Cela fait également partie de la collection pastel. Il s'appelle Thy Blue. Vous pouvez opter pour un bleu clair. Si vous n'avez pas la collection pastel, remplacez-la simplement par une couleur bleu clair. Bien entendu, nous aurons besoin d'un blanc. C'est principalement pour le surlignage et pour une partie plus détaillée que nous allons faire avec cela 8. Projet de Class - Partie 1: Commençons maintenant par l'élément principal, savoir les deux fleurs. Comme vous pouvez le voir ici. Comme si c'était l'élément principal. Et puis cela fait également partie de l'élément principal. Nous placerons d'abord l' élément principal sur le papier, puis nous concevrons l' ensemble de l'illustration autour de celui-ci. Je veux commencer par le centre. Commençons par le rouge. Je vais juste le secouer gentiment. Je viens de vérifier avant de mettre sur papier que ça sort bien. Il est important de toujours avoir une feuille de papier ou quelque chose à côté de vous pour faire fonctionner les marqueurs Posca. Commençons par là. Donnons-lui un point central. N'oubliez pas que nous pouvons simplement passer en revue cette couleur, une fois qu'elle sèche, nous pouvons y mettre une autre couleur. Mais c'est juste le marquage central que je suis en train de faire. Encore une fois, c'est juste quelque chose sur lequel nous pourrons revenir un peu plus tard et le modifier. Je l'ai fait pour avoir une fleur plus grande maintenant. Optez pour six à sept pétales là-bas. C'est tellement mignon et simple. Alors j'en veux un autre. Ici, j'utilise celui-ci à cinq M. Tu peux aller de l'avant et en faire un à trois M. Je dois juste le remplir. C'est pourquoi je pars pour un cinq M. Donnons un ami ici. Ce que je vais faire, c'est lui donner une forme ouverte au cas où, à mon avis, il était un peu plus petit. Allez-y et créez les, vous savez, juste si vous voulez que les formes soient un peu plus grandes. C'est donc le moment où vous pouvez simplement continuer et faire une double ligne ou simplement remplir. Maintenant, commençons par le remplissage. Vous voyez qu'il n'y a pas de boulochage, c'est simplement parce que nous avons utilisé des couleurs acryliques, euh, comme arrière-plan, donc il n'y a pas de boulochage et nous obtenons de si belles couleurs opaques Je le remplis avec des traits très courts pour ne pas avoir l'impression d'avoir oublié un au cas où vous auriez l'impression d'avoir oublié un espace Et tu sais, tu pourras y revenir un peu plus tard une fois qu'il aura essayé pour ne pas te rayer. Heureusement, après séchage, il ne repart pas, vous savez, dans la direction que nous avions prise Donc, vous savez, il est bon de simplement griffonner la peinture juste pour remplir la pièce Mais il vaut mieux être un peu systématique pour y remplir ces pétales afin que nous puissions terminer les principaux éléments. C'est donc l'élément principal. Nous en avons fini avec ça. C'est juste que je ne sais pas. J'ai juste l'impression que je pourrais agrandir un peu cette fleur. Parais mieux. Alors maintenant, il faut le laisser sécher complètement. Alors seulement nous reviendrons pour vous donner des détails. En attendant, commençons par une couleur marine. Vous pouvez opter pour un bleu profond. Si vous n' avez pas de couleur marine, retirons une tige. Cette œuvre d'art que je ne suis pas en train de créer comme une œuvre homogène, aucun des éléments ne sort du papier. Je commence juste par le bas. Je ne vais pas le retirer du journal. Maintenant, remplissons-le avec quelques feuilles. Donc puisque je l'ai déjà fait. Mais le truc, c'est de visualiser comment vous voulez placer les feuilles, il faut que ce soit le cas, c'est vraiment important d'y penser. Vous voyez que beaucoup de couleurs viennent de sortir, mais ce n'est pas grave. Cela fait partie des marqueurs Posca. Mais ce qui va se passer maintenant, c'est que la couleur s'écoulera très bien à partir du stylo . Donc je vais juste me laisser marquer, euh, les feuilles bleu foncé que je veux. Alors laisse-moi juste le marquer. Donc je planifie comme je le souhaite. C'est l' élément secondaire que nous sommes en train de faire Je vais donc savoir comment le placer et comment lui donner de l'espace pour que nous puissions intégrer ces éléments tertiaires ou les éléments plus petits. Oui, c'est le côté gauche. J'ai envie de grimper ici. Je veux le retirer. Maintenant, trouvons un équilibre. C'est lourd, donc j'aimerais aussi avoir quelques feuilles de ce côté, mais je ne veux vraiment pas qu' elles ressemblent à une image miroir. Assurez-vous que vos feuilles sont à l'intérieur du cadre. Je viens de fusionner ma main ici, donc je vais juste la mettre un peu de côté. À ce stade. Vous pouvez également retirer le ruban adhésif car nous ne voulons pas obtenir une œuvre d'art homogène, même si vous retirez le papier et que vous pouvez simplement le faire pivoter selon votre volonté. Même ça, c'est bien. Oui, la partie ci-dessous est. Maintenant, ce que je veux, c'est continuer jusqu'au sommet. Presque les gribouillis sont très enfantins. N'hésitez pas à expérimenter de nouvelles formes. Ils n' ont pas vraiment besoin d'être parfaits. C'est le charme de cette œuvre d'art. Je pense avoir placé la plupart de mon élément secondaire maintenant. Le premier élément est terminé, le second est terminé. Remplissons maintenant le deuxième élément pour qu'il sèche également. Et peut-être quand nous pourrons revenir pour les points saillants ou les troisièmes éléments à ce sujet. Utilisez donc des traits plus courts pour remplir les feuilles car un papier est collé et il vaut mieux le faire de haut en bas pour ne pas maculer un tableau Même s'il s'agit de marqueurs Posca, ils roulent vraiment vite, mais nous devons quand même leur laisser ce temps pour ne pas les maculer. Celui-ci donc avéré vraiment rugueux Je vais juste y aller et, tu sais, revoir. Cela fonctionne bien. Ainsi, chaque fois que vous sentez que votre marqueur Posca perd de l'encre ou qu'il se gratte un peu, suffit de le tamponner à nouveau sur l'excédent de feuille de papier que Comme vous pouvez voir que celui-ci commençait se gratter et qu'il s'en sortait si bien, il est toujours préférable d'utiliser vos marqueurs Posca dans une direction qui facilite une sortie uniforme de l'encre, du vert du papier Tu t'arranges juste. Tu vois, puisque je l'ai fait d'ici, il s'est tellement bien rempli. Utilisez des traits courts pour remplir les cases. Comme certains endroits sont difficiles à remplir, nous y reviendrons un peu plus tard Maintenant, complétons à nouveau ce côté pour que le stylo fonctionne correctement. Assurez-vous de le secouer. Eh bien, je pense que je dois le secouer une fois de plus, mais je ne veux pas m'arrêter là. Je vais juste terminer cette feuille et encore une fois, je vais bien la secouer. Oui, ça marche maintenant. Bien. Je vais juste terminer certains endroits où il a séché et où il a quelques rayures. C'est encore humide, alors ne le faisons pas ici. Je vais le gratter davantage. Passons maintenant à une autre feuille. Donc ce que je fais, c'est juste que je change une fois de plus la plume pour obtenir une bonne plume Oui, je pense que nous en avons terminé avec un deuxième élément et attendons qu'il sèche. Je pense que Vin, il faudra une tige, alors allons-y. C'est presque comme si cela continuait également. C'est donc ce que je veux faire là-bas. Vous voyez comme une égratignure, il y a des espaces blancs. Je vais juste y aller et le terminer. Une fois sec, il ressort beaucoup mieux, c'est l'élément principal. Et l'élément secondaire est terminé car on voit qu'il reste beaucoup d'espaces. Maintenant, nous allons venir et nous allons simplement placer le troisième élément, ou les éléments tertiaires, pour que notre composition paraisse plus complète. Ce que j'ai prévu, c'est de choisir l'espace encore bleu. Donc c'est bleu ciel. Vous pouvez aussi opter pour un bleu clair, je veux l'utiliser comme un bourgeon ici. C'est comme une deuxième couleur de feuille qui existe. Je vais juste le secouer. Oui, ça se passe bien. Je veux aussi un bourgeon ici, alors utilise bien l'espace. Planifiez simplement la façon dont vous voulez placer les feuilles. J'évite tout chevauchement. Et moi aussi, je ne veux pas que ce soit fluide. Mettons donc une feuille ici. J'ai l'impression que nous pouvons peut-être aller chercher une feuille ici aussi. Alors maintenant, j'essaie simplement de voir comment esthétiquement je peux simplement placer les éléments et, vous savez, ils s' assemblent Donc oui, ça a l'air plutôt sympa, alors restons-en là. Et maintenant, remplissons-nous le blues. Revenons donc à plus d'éléments maintenant. Nous aurons donc également besoin ce jaune et du nom orange. C'est comme de l'orange pastel. Vous pouvez donc utiliser une couleur jaune ou orange pour créer de petites fleurs. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement y ajouter une couleur pop pour que l'ensemble de l'œuvre ne soit pas seulement rouge et bleu, mais qu'il y ait une autre couleur qui éclate et lui donne une sensation de paillettes Ce que je fais, c'est juste faire des cercles et ils formeront une fleur. Je vais juste vous en montrer un peu plus près plus . Vous voyez juste que c'est une toute petite fleur et c'est fait. Faisons-en un autre ici. Même technique que nous utilisons simplement en mettant des cercles pour obtenir ces jolies fleurs. Et faisons-en une autre ici. C'est comme un accent pop que nous donnons. C'était surtout comme une palette de couleurs cool qui allait disparaître, je suis juste en train d'introduire une autre couleur. Nous reviendrons sur ce jaune partout où nous en aurons besoin. 9. Projet de Class - Partie 2: Maintenant, cette fleur est complètement sèche. Donc, ce que je veux faire, c'est juste en donner une autre. Je vais commencer par quelques détails maintenant. C'est le rouge foncé que nous utilisons. Tu peux juste voir comme si c'était la couleur moyenne ? C' est la couleur foncée. Ensuite, lorsque nous lui donnerons des reflets, nous opterons pour une couleur plus claire. Nous utilisons trois nuances ou oui, trois nuances de la même couleur. Couleur similaire, je dirais, oui. Maintenant, je veux aussi donner un peu de profondeur à cette fleur. Et ce que je vais faire, c'est juste aller de l'avant et placer cette couleur rouge quelque part sur ses limites. Je ne me contente pas de le décrire complètement, mais je lui donne juste de la profondeur C'est très joli. Faisons un bourgeon ici avec le même rouge. Notre bleu est complètement recouvert, il a recouvert cette partie qui était minuscule et heureusement, cette partie rouge vient de la recouvrir Revenons maintenant à la partie supérieure. Cette partie est vide et ce que je veux, c'est comme un grimpeur qui vient d' ici et nous allons faire comme de très petites feuilles Encore une fois, nous utilisons un petit élément. Encore une fois, vous connaissez un troisième élément et nous ne faisons que remplir l'espace. J'utilise juste la pointe du stylo telle quelle. Il suffit de m' y donner des feuilles très fines . Ça a l'air sympa. Et donnons-en un autre ici tout en créant votre élément tertiaire. Il suffit de prendre un peu de recul et voir où vous avez besoin de vos petits éléments. Je suis sûr que vous allez vous y habituer et que vous allez commencer à fabriquer vos petits éléments. Petits points, probablement une feuille par ci, une feuille par là. Combinez simplement vos amis peintres. N'oubliez pas l'harmonie et l'équilibre. C'est la recette secrète d'une peinture florale sur pied. Vous devez connaître la coordination des couleurs, puis espacement et la mise en page pour garantir que vos éléments principaux, secondaires et tertiaires fonctionnent parfaitement ensemble Ressentez simplement le rythme de votre composition, laissez-le s'écouler. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de votre chef-d'œuvre unique. Maintenant, donnons quelques petites feuilles ici. Je veux juste vous donner quelques petites branches par ici. Et remplissons encore quelques espaces. J'en vois un ici et un ici. Nous pouvons simplement aller de l'avant et simplement remplir les espaces où nous pensons qu'il y a un écart. Ces feuilles sont maintenant sèches. Et nous pouvons continuer et simplement lui donner une autre couche ou simplement remplir les espaces vides. J'aime juste la façon dont toute cette œuvre d'art est créée. Lorsque vous peaufinez vos éléments, souvenez-vous simplement de votre combinaison de couleurs Comme vous le souhaitez , quelle couleur viendra plus et quelles sont vos couleurs pop. Vous utilisez également vos couleurs de manière très intelligente. Il est important de maintenir un équilibre entre vos éléments principaux, secondaires et tertiaires secondaires et tertiaires afin qu'ils fonctionnent parfaitement pour vous. Donnons maintenant un peu plus de couleur marron. Cette couleur rouge foncé, je peux voir que je viens de partir comme ça. Le vin ici est incomplet. Alors allons-y et complétons cela en équilibrant toutes ces formes. Nous devons également nous souvenir de l' équilibre des couleurs. J'ai l'impression que nous avons besoin de plus de ce rouge juste pour équilibrer l'ensemble de nos œuvres d'art. ce moment, je ne fais que regarder quelques-uns des espaces où je peux les placer Peut-être des brindilles et un bourgeon ici et là. J'ai l'impression qu'il y a une lacune ici. Je mets juste le rouge ici car je veux qu'il soit complété par nos plus gros éléments, que sont ces fleurs, et qu'elles s' équilibrent. Maintenant, changeons de couleur. Pouvez-vous voir à nouveau, revenant au rouge plus foncé et en reprenant les petits éléments ? Avec cela, continuez à expérimenter avec vos petits éléments et regardez simplement où se trouvent les lacunes Voyez-vous qu'il y a deux éléments bleus ? Je peux juste mettre cette couleur plus foncée, le rouge ici. Et je change également le schéma avec un nouveau type de feuille pour que cela ne devienne pas monotone Maintenant, donnons quelques feuilles à ces petites fleurs. Je vois que l'espace ici est vraiment très petit. Mais remplissons-le un peu et je veux juste l'équilibrer avec ce bleu plus clair. Passons aux derniers détails et vous verrez comment le tableau prendra vie petit à petit en faisant ressortir ces petits détails à petit en faisant ressortir . J'utilise à nouveau ce bleu plus clair car je ne veux pas introduire de nouvelle couleur et il équilibre simplement les bleus. Passons maintenant à une couleur plus claire. Et dans cette couleur, cela ressemble à une couleur pastel très claire. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement opter pour une couleur blanche. Commençons maintenant à ajouter des détails. Ce sont ces détails qui comptent le plus Ils sont très petits, mais ils ne feront que mettre en valeur nos œuvres d'art. J'utilise juste cette couleur de surlignage. C'est le rouge le plus clair de tous les rouges que j'utilise. C'est le moment où vous pouvez simplement utiliser la couleur la plus claire pour créer des textures ou donner des détails à vos fleurs et à vos feuilles. C'est en fait l'une de mes parties préférées. Lorsque vous peignez avec des marqueurs Posca, il est très important que nous utilisions des reflets sur notre peinture Ils leur donnent juste un look vraiment spécial. Laissez libre cours à votre imagination et voyez où vous pouvez placer ces éléments marquants ou ces petits détails, peut-être juste des rayures quelque part, ou simplement combler des lacunes. Maintenant, cette partie est vraiment jolie et j'utilise maintenant du blanc. C'est donc la première fois que je présente le blanc. C'est le point fort ultime. Et fabriquons un peu, tu sais, peut-être le noyau de cette fleur avec du blanc et voyons comment ça se passe. Maintenant, relions simplement les deux fleurs ensemble. Les deux devraient avoir des similitudes, non ? J'utilise le blanc au centre, car le plus petit ventilateur laissait également entrer ces très petites fleurs ici et là. Juste pour que le blanc s'équilibre également dans l'ensemble du tableau. Je vois une lacune ici. Complétons-le avec un bleu plus foncé. Prenez toujours un peu de recul et vérifiez votre peinture. Par exemple, avez-vous besoin de quelque chose ? S'il vous manque quelque chose pour moi, j'ai généralement tendance à passer à côté de quelques détails , puis j' y reviens un peu plus tard. Comme vous pouvez le constater, le tableau entier est à l'intérieur de la boîte et ne sort pas du ruban adhésif. Ce n'est donc pas une peinture homogène et tous les éléments se trouvent à l'intérieur de la frontière. Complétons maintenant notre peinture. Et je veux juste revenir au bleu marine et terminer les feuilles qui s'y trouvent. Je pense que les feuilles sont prêtes maintenant. Maintenant, j'essaie juste d' équilibrer les deux parties du tableau. La partie gauche semblait plus jaune. Maintenant, je ne fais qu'équilibrer les jaunes des deux côtés. Je reviens au blanc. Je vois que j'ai juste besoin de quelques endroits supplémentaires où je pourrais simplement le mettre. Regarde comment je ne répète pas les formes. Ils ne sont pas comme une image miroir quelque part, des points quelque part. Je l'utilise peut-être comme un film ou de petits pétales. C'est maintenant le dernier élément. J'utilise à nouveau le bleu le plus profond pour lui donner un noyau. Et peut-être que vous avez dessiné quelques cercles quelque part juste pour terminer notre œuvre d'art et c'est terminé. Et maintenant vient mon moment préféré, qui est de rester épluché. Je ne sais pas pourquoi, mais je suis tellement satisfaite voir ces bordures, ces bords nets. Et oui, j'adore la façon dont ça se passe. Il suffit de regarder ça. Ça s'est vraiment bien passé. Ce sont donc nos principaux éléments, ils sont secondaires. Et puis on est éparpillés partout. Qu'il s'agisse des éléments tertiaires ou des petits éléments, ils doivent simplement être réunis pour fonctionner parfaitement et c'est terminé. J'espère que vous aimez ce tableau. J'espère voir vos projets et aussi vous voir dans le prochain cours. Restez à l'affût. Au revoir.