Illustration vibrante de Posca au marqueur : guide étape par étape pour peindre une œuvre d'art en chocolat de couleur pop. | Neha Poddar (The Doodle Keeper) | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Illustration vibrante de Posca au marqueur : guide étape par étape pour peindre une œuvre d'art en chocolat de couleur pop.

teacher avatar Neha Poddar (The Doodle Keeper), The Doodle Keeper

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:28

    • 2.

      Arrière-plan

      2:46

    • 3.

      Couleurs requises « carte à jour »

      1:25

    • 4.

      Couche de base _ Chocolat ate ate à savoir

      4:27

    • 5.

      Détailler

      5:30

    • 6.

      Touches finales

      6:30

    • 7.

      Retrait de ruban adhésif et détail final

      2:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

49

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Introduction à votre cours de marqueurs Posca

Bienvenue dans l'univers des marqueurs Posca, où la seule limite votre créativité est votre imagination ! Que vous soyez un artiste expérimenté ou que vous commenciez tout juste votre parcours artistique, ce cours est conçu pour vous aider à explorer le support vibrant et polyvalent des marqueurs Posca.

Les marqueurs Posca sont plus que de simples marqueurs : ils sont un outil puissant pour les artistes, les artisans et les concepteurs. Grâce à leur encre opaque à base d'eau, les marqueurs Posca peuvent être utilisés sur presque toutes les surfaces, du papier à la toile en passant par le bois, le métal, le verre et même le tissu. Cela les rend idéales pour un large éventail de projets créatifs, notamment des illustrations, des peintures murales, des vêtements sur-mesure, etc.

Dans ce cours, vous apprendrez les techniques essentielles de la peinture des marqueurs Posca, de la maîtrise des traits de base à la création de motifs et de textures complexes. Nous allons explorer comment superposer différentes nuances et expérimenter des effets qui feront ressortir vos œuvres. À la fin de ce cours, vous serez familiarisé avec les capacités uniques des marqueurs Posca, mais vous aurez également acquis les compétences et la confiance nécessaires pour créer vos propres œuvres d'art étonnantes.

Ceci est le 2e cours/œuvre d'art de la série et tout au long du cours, nous travaillerons sur plusieurs projets pratiques qui vous permettront d'appliquer ce que vous avez appris. Et pour terminer votre aventure, vous réaliserez un projet final qui mettra en valeur vos nouvelles compétences en matière de marqueurs Posca.

Préparez-vous à plonger dans une aventure colorée et créative : donnons vie à vos idées grâce aux marqueurs Posca !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Neha Poddar (The Doodle Keeper)

The Doodle Keeper

Enseignant·e

This Class is suitable for beginners 

 

Hello, I'm Neha. I am a Mix Media Artist. I love to experiment with different mediums.

 

As an artist, I have always been drawn to the beauty and complexity of the world around me. From a young age, I found solace and inspiration in art, expressing myself through painting, drawing, and other creative mediums.

Over time, I have honed my craft, developing a unique style that blends vibrant colors, intricate textures, and bold brushstrokes. My work is a reflection of my passion for life, my deep empathy for the human experience, and my desire to create beauty out of chaos.

As I continue to explore my artistic voice, I draw inspiration from the natural world, the people I meet, and the experienc... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Alors oui, allons-y. Bonjour, tout le monde. Je suis Neha Poddar Je suis artiste et designer de motifs de surface. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de vraiment intéressant et honnêtement très délicieux. Poursuivant la série de nos bonbons, nous allons peindre cette illustration en chocolat brillant avec des marqueurs Posca J'ai fait mon parcours artistique avec Posca Marks, et je n'ai jamais regardé en arrière depuis Alors pourquoi les marqueurs Posca ? Eh bien, laissez-moi vous dire que ces marqueurs sont comme un rêve pour un artiste. Les couleurs sont vives et opaques et donnent un aspect d'illustration mat inégalé à notre peinture Si vous débutez avec les marqueurs Posca, ne vous inquiétez pas du tout. Je vais tout vous expliquer étape par étape. Nous allons commencer par un simple croquis, puis nous allons commencer à créer des couches, et lentement nous aborderons points saillants pour obtenir ce chocolat yammea Ce cours est super adapté aux plus grands. Ainsi, même si vous n'avez jamais utilisé de marqueurs Posca auparavant, vous pourrez suivre confortablement Et si vous aimez déjà les utiliser, ce projet est un excellent moyen de vous entraîner à superposer des couleurs et à créer des textures à l'aide de marqueurs À la fin du cours, vous aurez votre propre illustration mignonne du chocolat, et ce sera quelque chose de doux, petit et de satisfaisant à peindre. Mon objectif est d'en faire une expérience agréable et apaisante pour vous. Alors, prenez vos marqueurs Posca, et c'est parti 2. Arrière-plan: Donc, gardons le papier, je vais utiliser ce ruban adhésif, et regardons-le OK, donc la moitié du ruban adhésif est sur mon bureau et l'autre moitié sur le papier Ensuite, je vais juste appuyer dessus. Appuyez simplement dessus avec vos deux doigts, en particulier sur la partie où se trouve le papier. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de bulle sur le papier. Tu vois, comme si quelqu'un était venu ici, mais ça va. C'est sur le côté. Essayez donc de ne pas avoir de bulle ici. Il suffit donc de les presser partout, surtout sur les côtés, et c'est parti. Aujourd'hui, nous allons donc faire un chocolat avec son emballage moitié ouvert et il suffit de le regarder comme toutes les couleurs se marient à merveille Nous allons donc d'abord commencer par le contexte. Donc, pour le fond, je choisis le bleu thalo et le blanc titane Notre objectif n'est donc pas d' obtenir la couleur exacte, car j'ai mélangé ces couleurs, et je ne sais pas si, vous savez, nous serons en mesure de la reproduire exactement, mais nous allons faire quelque chose qui s'en rapproche un peu Nous aurons donc probablement besoin de beaucoup de blanc. Je pense que nous aurons besoin d'un peu de rouge pour cela parce que la couleur a un peu de couleur lavande, donc probablement un peu de rouge. Donc je prends un cramoisi et je le mets. Donc juste un tout petit peu. Voyons d'où vient la couleur. Oui, en fait, c'est le ton, mais je pense que nous aurons besoin de plus de blanc. J'ai ajouté juste un tout petit peu de blanc nous avons donc ajouté du bleu, cramoisi et du blanc pour obtenir cette Tu peux choisir n'importe quel bleu. Vous pouvez également prendre un bleu de Prusse. Ce sera donc une couleur pour l'arrière-plan. J'ai donc pris un pinceau plat, ai juste trempé dans l'eau et je l' ai juste séché un peu, d'accord ? Et je prends juste ma couleur. Nous allons donc commencer par les lignes horizontales. Et vous voyez à quel point cela arrive, et j'aime vous donner un aperçu clair. Optez donc pour des traits doux, longs et lisses et essayez simplement de remplir tous les blancs. OK ? Au cas où vous souhaiteriez opter pour un arrière-plan sommaire, vous pouvez le faire D'accord, vous pouvez simplement prendre un peu de gris ou de rouge et avoir un arrière-plan un peu sommaire, et cela vous donnera également une bonne base Pour le lisser, n'oubliez pas les coins. Et c'est tout. Nous sommes prêts à partir. Attendons juste qu'il soit sec , puis nous reviendrons et dessinerons le chocolat dessus. 3. Couleurs requises « carte à jour »: En attendant, voyons simplement les couleurs dont nous aurons besoin pour ce projet. Et comme vous pouvez le constater, la couleur principale est le brun et le rouge OK. Commençons. L'une des couleurs principales, d'accord, est le marron clair. Et puis, bien sûr, il y a des endroits où l'on peut voir des ombres. OK, donc ces endroits sont marron foncé. OK. Et puis l' emballage est d'un rouge vif, alors optez pour un bon rouge Donc, oui, je crois que ce sont nos couleurs primaires pour cette œuvre d'art. Et maintenant, pour les couleurs secondaires, il y a un rouge profond ici, et, bien sûr, le blanc aussi. Donc c'est comme un marron. C'est comme une belle couleur marron. Ensuite, ce que je vais utiliser, c'est qu'il y a un lettrage et quelques points saillants ici Donc, nous utiliserons principalement du jaune pastel. OK, donc le nom de cette couleur est orange pastel. Nous allons donc l'utiliser pour mettre en valeur le chocolat et, bien sûr, pour le lettrage également Ensuite, bien sûr, une couleur secondaire, il y a le blanc. OK. Mais c'est tout. Et puis, bien sûr, nous utiliserons une doublure fine pour travailler sur les détails. OK ? Donc tu as besoin d'une fine doublure noire, d'accord ? Ce sera donc notre nuancier pour cette œuvre d'art. Alors maintenant, commençons. 4. Couche de base _ Chocolat ate ate à savoir: J'aimerais juste prendre un moment pour le dessiner. Maintenant, j'ai fait un dessin de base. OK, juste un croquis. Et commençons dès maintenant. Nous allons donc commencer par le brun, le brun plus clair. Et la zone qui reçoit le plus de lumière, comme la partie supérieure. OK, donc ce sera brun clair. Je marque donc d'abord la zone, puis je peins. Celui-ci contient donc beaucoup de détails fins. D'accord, nous allons donc y aller lentement. Découvrez à quel point ils sont magnifiques et opaques. Et au cas où nous le voudrions, nous pouvons simplement revenir et faire une autre couche. Nous pouvons donc également opter pour une forme de chocolat relativement plus simple. Alors voilà, les emballages arrivent. C'est pourquoi ce n'est que partiellement que l'on peut voir le chocolat. Commençons donc par les endroits où, vous savez, la lumière n'atteint pas correctement. Donc je fais juste par section. Donc je le fais juste par section ne rater aucune partie. Donc, la plupart du temps, vous savez, ces points ont du sens, franchement. Mais au fil du temps, au fur et à mesure que nous ajouterons de plus en plus de détails, vous verrez comment tout cela commence à prendre du sens. Il y a donc deux moitiés ici. Ce que je fais, c'est que je fais juste cette partie parce que cette partie devient de plus en plus légère, d'accord ? C'est pourquoi je fais juste l'autre moitié. Donc, très lentement, un formulaire arrive, non ? Et puis la partie centrale, toute la partie centrale ne reçoit aucune lumière. Il s'agit donc essentiellement d'un jeu d'ombres et de lumières. Vous pouvez même aller de l'avant et colorer toute la pièce en brun. Ensuite, là où vous sentez que la lumière arrive, vous pouvez revenir à cette partie. Une grande partie de cela aura du sens une fois que nous aurons également fait une surimpression avec du noir Donc là, je crois, ces parties sont brun foncé. Passez au rouge vif. Et cette partie de l' emballage est essentiellement blanche. OK, donc ce que nous allons faire, c'est couvrir cette partie en rouge. Peignons simplement toute la pièce en rouge. OK, donc je viens de faire un aperçu de l'endroit où se trouve la couleur rouge. Commençons maintenant à le remplir partie par partie avec de petits traits. Alors n'allez pas à l'encontre du journal, d'accord ? Mais le meilleur, c'est que comme nous avons apprêté un papier avec des marqueurs acryliques, nous ne le boulochons pas, un papier avec des marqueurs acryliques, nous ne le boulochons pas, et la couleur est vraiment lisse Voyez à quel point ces couleurs sont pigmentées. Je pense juste que nous devrons peut-être utiliser cette couleur rouge une fois de plus pour lui donner la meilleure opacité, vous savez Attendons donc qu'il sèche, puis nous pourrons y revenir et mettre une autre couche. 5. Détailler: Commencez par ce jaune pastel clair. D'accord. Le nom de la couleur est donc orange pastel. Vous pouvez commencer par ceci ou vous pouvez également utiliser une couleur crème à la place de celle-ci. Alors maintenant, nous allons simplement vous donner ces points saillants. OK, fais attention et ne vas pas trop loin. Remplissez les espaces très lentement. J'ai juste besoin de plus d'espace ici. Voilà, je pense que c'est fait. Vous allez maintenant voir lentement comment se présentent nos œuvres d'art. Ce sont donc juste la lumière qui vient du haut et elle vient de cette partie. C'est pourquoi cette partie du chocolat est mise en valeur. Identifiez toujours la source lumineuse. Maintenant, tu vois, je viens de manquer une place ici. J'ai juste besoin d'y retourner et de faire un brun foncé. Là-bas. Alors, laissez-le sécher parce que pour l'instant, si je m'en approche avec une couleur plus claire, nous allons simplement le maculer, donc le laisser sécher complètement, puis nous viendrons faire cette partie jaune là-bas Finissons-en donc ici. Je pense donc que c'est fait, et nous pouvons revenir à la partie rouge maintenant. Il est encore en train de sécher, nous y reviendrons plus tard. Donnons donc une autre couche de rouge. La couche ci-dessous est donc sèche à 90 %. Il est encore un peu humide. C'est pourquoi c'est un peu irrégulier, mais je pense que lorsqu'il est sec, il n'en ressortira que bien Alors maintenant, il suffit de regarder cette opacité. C'est sorti si joli et si brillant. Il vous suffit donc d'attendre qu'il sèche. Alors maintenant, finissons-en avec cette partie. Là-bas. OK, alors attendons que le rouge sèche car il est encore humide. Et je vais juste commencer par le blanc maintenant. Eh bien, allons-y et utilisons un blanc. D'accord. Donc, cette partie, qui est l'emballage , est un peu retournée Cette partie est donc blanche. Il représente en fait de l' argent, d'accord ? Donc, mais je ne voulais pas introduire l'argent dans cette peinture parce que je voulais qu'elle soit très illustrative, donc je ne voulais pas introduire de couleur argentée ou dorée. C'est pourquoi j' utilise une couleur blanche. Donc, assurez-vous que l'ensemble, vous savez, la partie rouge et les bruns sont complètement secs lorsque vous commencez par le blanc, sont complètement secs car vous obtiendrez alors un blanc très beau et opaque, d'accord ? Et vous pouvez également les recouvrir avec le blanc. C'est ce qu'il y a de mieux. Ainsi, une fois complètement sec, le blanc ressortira également très bien sur le rouge, qui est assez profond. Maintenant, remplissons-le. Peux-tu voir à quel point ce blanc arrive magnifiquement ? Et puis cette partie est un peu en zigzag, d'accord ? Parce que la partie stop avait un petit zigzag. C'est pourquoi. OK, donc la partie blanche est terminée, et je suis plutôt d'accord, mais au cas où je pense qu'il faut une autre couche, nous y reviendrons. En attendant, passons à la dernière partie ici. C'est donc aussi cet emballage en argent. Encore une fois, nous allons passer un peu au rouge. Je peux terminer ça. Là-bas. Ainsi, même ces textures légères ne font que donner un aspect réfléchissant, ce qui ne fait que leur donner plus de dimension. Donc j'aime bien ça. 6. Touches finales: Maintenant, nous allons créer des ombres avec ce rouge plus foncé, d'accord ? Nous allons donc donner des ombres lorsqu'une source de lumière vient du haut et qu'elle vient un peu du côté droit. C'est pourquoi certaines parties seront un peu plus approfondies, d'accord ? Donc, comme il y a un emballage ici, nous allons d'abord marquer les pièces Et comme, vous savez, c'est comme un papier, donc ce n'est pas vraiment une ligne droite, nous donnons juste une petite courbe juste pour lui donner la forme que l'emballage se plie à certains endroits, et qu'il ne se plie pas. OK, donc la partie sera rouge, rouge foncé. Comme s'il y avait de l'ombre ici parce que le papier est un peu, vous savez, il baisse un peu. C'est pourquoi. Vous voyez un peu, donc je le tache un peu ici parce que je veux ce rouge, mais je voulais un peu Donc, ce que j'ai fait, j'ai juste utilisé le bout de mon doigt, et j'ai juste un peu taché. OK ? Donc, juste un autre conseil de pro. Mais ce que je veux, c'est juste un peu, tu sais, une couleur plus foncée ici, et je le fais maintenant quand le rouge est mouillé parce que, tu sais, je veux juste que ces parties se confondent un peu avec le rouge. OK ? Encore une fois, je prends le rouge et je reviens. Je veux juste que cette partie soit un peu plus approfondie. Mais encore une fois, je mets du rouge dessus. Maintenant c'est le moment où je peux juste, vous savez, juste voir s'il y a un endroit que je veux. Donc je donne juste ces lignes, pour les rendre un peu plus nettes. Si vous avez, vous savez, un seul site Web, vous pouvez également l' utiliser pour cette partie parce que , vous savez, cela donne juste un peu plus d'informations si ces choses sont un peu plus précises. Je vais donc simplement donner une autre couche à ce blanc, d' accord, à certains endroits, accord, parce que je peux voir le bleu, et j'aimerais juste lui donner un peu plus d'opacité Vous pouvez voir des couleurs plus claires que vous devrez peut-être, vous savez, refaire, mais beaucoup de couleurs plus profondes, ce n'est pas nécessaire. Par exemple, nous n'avons rien fait de tout ça, à plusieurs reprises. Voilà, je vais juste y apporter une dernière touche. Passons maintenant à certaines parties un peu surlignées ou gaufrées Donc je veux juste que ces chocolats soient légèrement gaufrés Donc, encore une fois, je ne prends que le brun foncé, et je les donne juste Vous savez, je les définis simplement. Là. C'est juste, tu sais, le faire apparaître. Et maintenant, mettons un peu de ce gaufrage au chocolat et ajoutons quelques rectangles Il y en a aussi un peu par ici. De plus, je ne veux donner ce brun que très lentement. Maintenant, pouvez-vous voir comment la forme vient d'arriver ? Encore une fois, j'en reviens à l'orange pastel, d'accord ? J'utilisais donc un trois M tout à l'heure, et maintenant je viens de passer à un M, et celui-ci est pointu , vous pouvez voir qu' il est vraiment net. OK. Et je voudrais juste vous donner quelques derniers points saillants. Donc, tu sais, c'est comme si un nom était probablement gravé ici OK. Et, bien sûr , peut-être quelques points forts. Et si vous avez l' impression que, vous savez, endroit a besoin d'un peu plus d'attention, faites simplement ce surlignage dès maintenant et vous pourrez même les rendre plus nets Voyez comme il se porte bien sur le brun foncé qui s'y trouve. Alors maintenant, donnons une définition plus précise à la fine doublure. OK, donc ce que nous allons faire, c'est simplement décrire quelques parties. Vous savez, cela nous donne juste plus de distinction. Donc ici non plus, nous ne pouvons pas voir ces distinctions, d'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement les fabriquer. OK, il y a une ligne médiane. Et puis où ils se rencontrent tous. Maintenant, nous pouvons également voir les tablettes, vous savez, chaque chocolat individuellement. Non, précisément. Tu vois, je viens de tout gâcher ici, mais le mieux, c'est que ce sont des marqueurs Posca Vous pouvez y revenir à nouveau et tout ira bien. C'est donc juste quelque chose plus profond que le brun foncé, c'est pourquoi nous utilisons un noir. Je vois juste que c'est aussi, vous savez, très petit, mais nous pouvons voir la différence. Permettez-moi de décrire rapidement l'emballage. 7. Retrait de ruban adhésif et détail final: Il y a quelques détails si tu veux le faire. Allez-y et donnez quelques détails, comme peut-être, vous savez, c'est juste que certaines marques sont là Vous verrez que, vous savez, cela donne juste peu pop ou un aspect d'illustration un peu pop ou comique. Maintenant, faisons également cette partie. De plus, comme il s'agit d'un emballage et qu'il est un peu, vous savez, un peu froncé ou froissé, nous devons donc en donner un peu, vous savez, quelques plis ici Certains sont un peu grands, d'autres sont petits. Il suffit donc d'y donner ces petits détails. Maintenant, nous en sommes presque à la fin. Donc maintenant, comme je dois écrire sur le chocolat, la fin de la partie sur le chocolat ici, je vais juste vous dire, je vais juste enlever les cassettes en papier. Regarde, ça s' avère vraiment incroyable. Là-bas. Alors maintenant, je vais juste faire demi-tour. Je sais que c'est possible dans les deux cas, alors je vais juste faire demi-tour, et je n'ai qu'à écrire un E et un A sur la dernière partie du chocolat. OK, alors tu vois, tu peux utiliser n'importe quelle bague. Vous pouvez utiliser une lettre en gras, comme vous le souhaitez. D'accord ? Mais mon style est un peu décontracté. Donc, ce que je fais, je vais juste écrire un E puis un OK, donc ça donne juste du chocolat. Si vous voulez écrire le nom d' une marque, vous pouvez également écrire le nom d'une marque , puis le mettre un peu en gras, un peu plus épais. Il ne reste donc plus qu'un dernier élément. Donc, comme cette partie est en cours de réduction, il doit y avoir un petit point fort ici. OK, donc quelques points saillants que vous pouvez donner. Et puis probablement un peu ici aussi. Vous pouvez donc voir que c'est fait, et que c'est devenu si beau. C'est juste ce contraste avec le bleu, le rouge et le marron. Vous savez, ils s' assemblent très bien. J'espère que ce cours vous plaira, et je vous verrai dans le prochain d'ici là, au revoir.