Peindre des fruits à l'aquarelle dans un style vibrant et attrayant

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Merci de m'avoir rejoint pour ce cours d'aquarelle. m'appelle Debbie, et je suis une artiste qui aime créer l' art en utilisant différents types de médias et j'aime continuer à apprendre. Mais l'un de mes médias préférés est l'aquarelle. aquarelle est si apaisante et fraîche et c'est la nature. J' ai trouvé que c'était un excellent moyen de se détendre et de se détendre. J' espère que vous le ferez aussi. L' une de mes choses préférées à peindre à l'eau, comme vous pouvez le dire du mur derrière moi, sont les fruits et légumes. Ils ont un mélange de couleurs naturelles sur eux, mais je pense que l'aquarelle est le moyen idéal pour montrer. Dans cette classe, je vais vous expliquer comment peindre trois types de fruits différents en utilisant diverses techniques pour créer des effets différents. Notre style que nous allons peindre est réaliste mais pas trop détaillé, et nous utiliserons des couleurs vives pour que notre travail soit attrayant et frais. Le projet de classe que vous allez faire aujourd'hui sera l'une des deux choses. Vous pouvez peindre des œuvres d'art pour votre mur ou vous pouvez peindre quelque chose et le créer en une carte de vœux amusante en utilisant du lettrage. J' espère que vous trouverez cette classe utile et que vous obtiendrez de nouveaux conseils et idées que vous n'aviez peut-être pas auparavant. J' ai hâte de voir votre travail dans la galerie des projets de classe. Sans plus tarder, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Parlons un peu de notre projet de classe. Dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre trois types de fruits différents. Nous allons peindre une pastèque de deux façons, une pastèque entière et aussi une tranche. Ensuite, nous allons apprendre à peindre une banane et enfin, une pêche et pour votre projet de classe, vous pouvez simplement peindre un ou plusieurs de ces fruits et les utiliser comme art mural si vous le souhaitez. Mais une autre option est de créer une carte de voeux comme celle-ci. Donc, dans celui-ci, j'ai créé une pêche plus petite parce que je voulais qu'elle soit sur une carte plus petite et avant de la mettre, j'ai juste fait quelques coups de pinceau symbole avec de la peinture. J' ai mis un petit visage très simple ici juste pour le rendre mignon avec ma fine doublure. Ensuite, j'ai utilisé un marqueur de calligraphie à pointe pinceau pour écrire mon jeu de mots fruité ici. Une autre carte que j'ai faite est une carte de remerciement, et celle-ci dit merci un melon. Encore une fois, l'intérieur final ici, un marqueur de pointe de pinceau de calligraphie ici. Celui-ci, je voulais que ce soit un peu amusant, donc j'ai ajouté un peu de jus de pastèque ici. Bien sûr, c'est de la peinture. Parce que ma pastèque est inclinée et qu'elle ajoute juste une touche amusante. Il y a tellement de jeux de mots fruités là-bas. Vous pouvez trouver le vôtre ou choisir celui que vous aimez et créer une carte, ou tout simplement peindre un fruit. Quoi que vous fassiez, j'espère que vous apprécierez le processus et n' oubliez pas de partager votre travail dans la galerie du projet. Dans notre prochaine vidéo, je vais voir nos fournitures de classe, donc je te verrai là-bas. 3. Matériel de cours: Avant d'entrer dans notre première leçon, parlons de fournitures. Maintenant, s'il vous plaît garder à l'esprit que ce sont les fournitures que j'utilise et que je recommande, mais vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser les mêmes marques ou les mêmes articles spécifiques. Tout d'abord, nous avons besoin de peinture aquarelle. Je préfère les tubes et j'ai pressé mes peintures à tubes dans ma palette. Maintenant, dans votre palette, vous aurez besoin de beaucoup d'espace pour mélanger les couleurs, donc, si vous n'avez pas beaucoup d'espace, alors allez-y et prenez simplement une palette séparée. Dans la diapositive suivante, je vais vous montrer les peintures que nous allons utiliser pour ce cours. Vous aurez également besoin d'un ensemble de pinceaux, tous les pinceaux dont nous aurons besoin aujourd'hui sont des pinceaux ronds, et j'ai différentes tailles pour couvrir différents types de travaux, donc, tout à partir d'un 8, un 6, 4, 2, et 0. En outre, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou juste une serviette ordinaire, un bocal en verre avec de l'eau propre, un flacon pulvérisateur avec de l'eau, et ce que je fais avec c'est, avant de commencer à peindre, je vais de l'avant et je pulvérise mon peintures, et cela va les humidifier et les activer afin qu'ils soient prêts à être utilisés. Vous aurez également besoin d'un crayon pour faire votre dessin. J' aime utiliser un crayon qui a une laisse plus dure, c'est un crayon F, parce que les crayons de plomb plus durs vont tacher moins et effacer mieux, ce qui est bon pour le papier aquarelle. En option, vous aurez également besoin de stylos à pinceau, si vous voulez faire la carte de vœux comme projet de classe. Ici, j'ai un stylo pinceau de calligraphie noire et aussi un fineliner Micron. Ce n'est pas un stylo à pinceau, mais juste un stylo à pointe fine. En outre, vous avez besoin d'une gomme. C' est une gomme pétrie, et si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est, c'est comme une gomme ordinaire, elle effacera vos lignes, mais la beauté de ceci est que, il a une surface collante et il peut être façonné et moulé. Donc, quand vous essayez de soulever vos lignes de crayon, disons que vous avez dessiné quelque chose et qu'il fait trop sombre, vous allez simplement le prendre et le presser sur vos lignes et il soulèvera la couche supérieure de graphite. En outre, si vous avez besoin d'effacer quoi que ce soit, vous pouvez l'utiliser, et il est très doux et doux sur votre papier. Je recommande d'en prendre un si vous n'en avez pas encore. Last but not least, parlons du journal. Je vais utiliser ce papier Arches 100% coton aujourd'hui. Peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous qu'il est pressé à froid et au moins 140 livres de poids. C' est le poids standard du papier aquarelle. Si c'est moins que ça, alors le papier va boucler beaucoup plus, donc, ce poids aide vraiment à manipuler le poids de l'eau. Si vous êtes plus récent à l'aquarelle et que vous vous demandez, quelle est la seule chose que je devrais faire, alors ma recommandation serait sur le papier. J' ai trouvé que mes peintures ressemblent mieux sur du papier 100 pour cent de coton, surtout quand je fais une technique humide où les couleurs saignent et coulent les unes dans les autres, vous ne pouvez vraiment pas battre le papier de coton. Essayez si vous ne l'avez pas encore fait, mais encore une fois, pour la classe d'aujourd'hui, s'il vous plaît utiliser ce que vous avez. D' accord. Donc, ce sont des provisions. Plongons dans notre première leçon. 4. Peindre une pastèque entière : Partie 1: Bienvenue à notre première leçon de ce cours. Nous allons peindre une pastèque entière, alors commençons par l'esquisser. Maintenant, si vous regardez la photo de référence et de votre propre expérience, vous savez qu'une pastèque est une forme ovale avec ce genre de côtés émoussés. Dessinons dans cette forme globale et ensuite nous pouvons dessiner dans nos rayures. Je m'excuse pour ce genre de moment floue dans la vidéo, il est clair. Donc juste dessiner dans une forme ovale, il n'a pas besoin d'être parfait, la nature est rarement parfaite. Aussi, gardez à l'esprit que les pastèques ont été assis dans le patch. Eh bien, ils ont grandi et, et mûrissant donc le fond de la forme est un peu plat. Je voulais attirer ça. Maintenant, ce que nous allons faire juste comme guide pour nous aider avant de dessiner nos rayures, c'est que nous allons mettre petites marques là où se trouvent les centres des côtés et que vous allez faire les marques un peu loin de l'ovale. Donc je viens de mettre des petits xs, vous pouvez faire toutes les marques, ceux-ci finiront par être effacés. Ensuite, ce que vous allez faire est de commencer par le x, vous allez suivre le contour du fruit et dessiner légèrement là où vos rayures vont aller. En commençant à 1X, en montant et en redescendant vers l'autre X et continuez à faire cela. Encore une fois, suivez la forme de vos fruits jusqu'à ce que vous remplissiez toutes vos lignes directrices sur les rayures. Cela sert juste de guide pour nous afin que lorsque nous allons peindre nos rayures plus tard, nous sachions exactement où mettre nos rayures peintes. Allez-y et effacez simplement toutes les lignes excédentaires qui pendent à la pastèque afin que nous n'ayons que nos lignes sur les fruits. Maintenant, nous sommes prêts à y aller et à peindre ce fruit. Je vais commencer par prendre ma brosse numéro 6, charger avec de l'eau propre et nous allons remplir notre forme avec cette eau. Maintenant, quand vous peignez avec de l'eau à l'intérieur de la forme, vous voulez être prudent de rester dans vos lignes de crayon parce que nous allons déposer de la peinture colorée dans notre eau et où que l'eau soit, la douleur ira aussi. Peignez donc soigneusement l'eau comme si vous peigniez de la peinture dans la forme. Soyez généreux avec l'eau ici jusqu'à ce que vous ayez toute votre forme remplie. Nous ne voulons pas qu'il y ait autant d'eau qu'elle se met en commun ou qu'elle semble prête à s'égoutter sur les côtés. Vous voulez juste assez à l'endroit où la forme entière est humide et ne pas dessiner trop vite. Maintenant, nous sommes prêts à déposer notre peinture. Il suffit de prendre un peu de peinture verte sève avec un peu d'eau. Nous voulons que notre vert sève soit assez concentré, pas trop, mais nous voulons qu'il y ait suffisamment de couleur pour que lorsque nous le déposons dans l'eau, il apparaisse très bien. Au fur et à mesure que vous le mettez, vous voulez suivre les lignes le long des bords car nous voulons que la couleur soit concentrée sur les bords de notre forme. Nous créons une forme tridimensionnelle en ce moment et cette couleur agit comme notre ombre. Donc c'est notre couleur de fond, mais c'est aussi notre ombre. J' adore comment ces saignements apparaissent sur les côtés. Maintenant, dans ce coin supérieur droit, nous voulons avoir notre point culminant. Laissez cette zone ouverte et ne peignez pas dans cette mise en évidence ou si vous choisissez d'avoir votre point culminant ailleurs, c'est très bien. Il suffit de penser à l'avance où vous voulez que le point culminant soit et vous pouvez voir que je laisse juste une place là ou je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de peinture. Maintenant, je ramollit mes bords avec une brosse propre et amortie, pas trop humide, juste humide et ensuite je suis juste en train de remplir là où il y a quelques lacunes dans ma peinture. Maintenant, ce que j'aime à mettre de la peinture sur du papier humide, c'est que tout saigne vraiment bien. Ce que vous pouvez faire pour aider les choses à saigner un peu plus uniformément, c'est que vous pouvez simplement ramasser votre peinture et le faire doucement ici et là. Ce que vous faites en gros, c'est que vous dites à la gravité de quelle façon vous voulez que l'eau coule et que vos peintures se fondent en quelque sorte de la façon dont vous les renversez. Cela peut être vraiment utile si vous avez des zones inégales ou juste une sorte de vouloir mélanger les coups de pinceau dans un peu mieux. Maintenant, j'ajoute ma prostituée commencer Green avec la peinture verte sève et je vais l'utiliser sur les bords où il y a le plus d'ombre. Vous pouvez voir que j'ai un mélange assez fort de peinture ici et que la zone la plus éloignée du point culminant va être assez sombre. Tout ce bord inférieur il y a la zone la plus sombre mais je vais aussi porter cette couleur un peu autour des autres côtés aussi. Regardez ces saignements, j'adore la façon dont aquarelle circule à travers le papier d'une manière si belle, c'est vraiment une sorte de thérapeutique à regarder et c'est pourquoi je trouve l'aquarelle si relaxante. Je mélange juste la couleur un peu avec un pinceau propre et humide. Encore une fois, il suffit de laisser tomber la couleur où vous avez besoin. Rappelez-vous que cela sèchera plus léger que lorsqu'il est mouillé et la couleur se répandra également un peu lorsque vous faites cette technique humide sur mouillé. Maintenant, j'aime beaucoup de contraste dans mes peintures juste pour vraiment montrer où sont ces ombres sombres et pour rendre ma forme vraiment pop. Alors n'ayez pas peur d'aller bien et sombre avec vos ombres les plus sombres, cela aide vraiment l'image à prendre vie. Maintenant, je suis juste en train de lisser mes lignes. Il y avait des zones où ma brosse quand elle est hors de la ligne et vous voulez juste l'égaliser et maintenant nous allons laisser ça sécher complètement. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre nos rayures une fois que la pastèque sera complètement sèche. 5. Peindre une pastèque entière : Partie 2: La pastèque a séché. Il est temps d'ajouter les rayures. Nous allons faire une technique appelée vitrage, ce qui signifie appliquer une autre couche de peinture humide sur la couche déjà séchée. Nous allons le faire pour nos rayures, et la première chose que nous allons faire est, nous allons juste utiliser de l'eau pure, et utiliser mon pinceau numéro 6 ici. Je vais juste pointer mon pinceau dans l'eau, verser l'excès, et je vais brosser les lignes tortueuses avec mon eau sur les lignes de crayon que nous avons dessinées au tout début. La raison pour laquelle je fais ça est parce que je vais tomber dans une certaine couleur pour les rayures, et je veux que les rayures aient juste un look doux. C' est pour ça que j'ai choisi de faire sur bande mouillée. Il suffit de remuer cette eau et de faire attention à nouveau pour rester dans les limites de vos lignes. Maintenant, nous allons avoir besoin d'un peu d'un mélange plus sombre, retournant à mon pinceau numéro 4 et en faisant juste plus de ce mélange de peinture vert sève et de prostituées vert foncé. Pendant que vous mélangez cela, faites beaucoup parce que vous aurez besoin de beaucoup plus tard. On va utiliser beaucoup de cette couleur. Une fois que votre couleur est prête, il suffit de la remuer sur les lignes humides que vous avez faites, et vous allez voir vos couleurs commencer à saigner, et vous finirez avec ces lignes douces et irrégulières, ce que nous voulons. Je vais juste mettre cela, cependant, juste en remuant mon pinceau autour, et qui bloque la couleur sur. Tu peux juste t'amuser avec ça. n'y a pas de perfection ici. Je n'ai jamais vu de pastèque avec des rayures parfaites, alors amusez-vous et bloquez. Alors que nous approchons de l'extrémité inférieure de la pastèque, allez-y et mélangez un peu d'une couleur plus foncée, parce que c'est la zone la plus sombre de la pastèque, et nous voulons montrer que c'est dans l'ombre. Maintenant, nous avons perdu notre point culminant là-haut en haut à droite, et comme la peinture est encore humide, nous pouvons simplement prendre notre serviette en papier ou notre serviette et effacer légèrement cette zone de mise en évidence, puis le point culminant revient. C' est une solution très facile tant que votre peinture est encore humide. Maintenant, prenant un peu plus sombre mélange de cette peinture, je vais juste souligner les zones d'ombre. Juste tomber dans une partie de ce mélange plus sombre sur le fond, et aussi le mettre sur les côtés, car c'est aussi courber loin de la lumière. Cela aide juste à souligner cette forme ronde en trois dimensions. Ensuite, je lave ma brosse et j'ai essuyé tout l'excès d'eau pour qu'il soit juste humide, et je ramollisse mes bords pour que vous ne finissiez pas avec une ligne dure où l'ombre rencontre le reste de la pastèque. Ça me semble beaucoup mieux. Maintenant, je passe à une brosse plus petite en utilisant mon numéro 4 ici. Je vais faire une couleur plus foncée que pour la première application de rayures. Je vais passer sur les rayures que j'ai couchées avec ce mélange sombre. Ça va être plus mince. Je fais cela juste pour faire varier la ligne et montrer comment les valeurs de couleur changent, et juste à quel point ces bandes sont irrégulières. Cette couleur foncée aide tout ça à prendre vie un peu plus. Si vous remarquez, j'ai soigneusement évité cette zone de mise en évidence afin que je n'ai pas besoin de le faire à nouveau. Encore une fois, juste remuer mon pinceau et juste jouer avec ça. Vous pouvez voir comment juste ajouter cette couche de peinture plus foncée fait vraiment ressembler de plus en plus à une pastèque. Allez-y et fixez tous les bords qui auraient pu devenir un peu bizarres. Si vous brossez un peu en dehors des limites, c'est bon. Vous pouvez simplement exécuter votre pinceau et lisser ces bords, et c'est plutôt beau. Maintenant, nous allons faire, dans ces zones plus claires entre les rayures plus sombres, nous allons ajouter un peu de texture. Habituellement, ces zones ne sont pas parfaitement propres. Ils ont des points et des marques, juste les lignes tortueuses qui courent autour. Nous allons les ajouter avec un pinceau très fin. Juste faire un peu plus de ce mélange sombre ou j'espère qu'il vous reste un peu sur votre palette, et je vais juste taper quelques petites marques et des points et des choses comme ça ici et là. Je vais concentrer ces marques là où sont les ombres pour que ça aide cette sensation tridimensionnelle. Ensuite, où vous avez des faits saillants ou où se trouve la pastèque, près du point culminant, j'utiliserai moins des points. Dans le point fort lui-même, je ne mets juste pas de points du tout. Il est bon de prendre du recul de temps en temps et juste regarder la pièce globale, puis décider où vous devez remplir, où suis-je trop vide, puis aller de l'avant et ajouter ce que vous devez ajouter. Ça m'a l'air fait. J'aime à quoi cela ressemble et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Dans notre prochaine vidéo, nous allons continuer avec le thème de la pastèque et peindre une tranche de pastèque. 6. Peindre une tranche de pastèque: Bienvenue à notre prochaine leçon. Peignons une tranche de pastèque ensemble. La première chose que nous ferons est de dessiner la tranche. Maintenant, j'ai fourni la photo de référence ici et nous ne voulons pas la suivre exactement. Mais nous pouvons aller de l'avant et simplement utiliser la photo de référence comme un guide pour nous en ce qui concerne la forme globale, les couleurs et la texture. Je dessine la mienne un peu plus étroite que la photo et je commence par dessiner d'abord ces deux lignes sur le côté et les relier avec une courbe, puis je dessine les bords en haut et en bas, reliant ceux avec une ligne droite et j'aime que le mien soit un peu plus large sur le fond. Puis enfin faire le fond de la croûte et ensuite c'est la fin du croquis. Allez-y et marquez où la croûte rencontre le rouge du fruit juste comme guide pour vous-même afin que, lorsque vous peignez, vous sachiez où le rouge se termine et le blanc commence. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et commencer à peindre. Prenons notre Alizarin cramoisi et mélangez-les avec rose permanente et nous voulons un mélange assez fort mais pas trop sombre. Ce ne sera pas la couleur la plus sombre. Ce sera en fait la couleur du point culminant de la pastèque. Faites-le environ une nuance moyenne et faites assez pour que vous puissiez couvrir toute la zone rouge du fruit. Allons de l'avant et posons ça partout et pendant que vous peignez, faites attention à aller jusqu'aux repères de guidage que vous avez dessinés et arrêtez-vous à ces repères. Rappelez-vous que lorsque vous peignez la face avant du fruit que vous voulez suivre la courbe du contour du fruit. vous remplissez l'espace avec la peinture rouge, essayez de bouger assez rapidement pour que vous remplissiez alors que la peinture est mouillée et ainsi vous n'aurez pas de bords bizarres si vous mettez de la peinture humide à côté d'une zone qui sèche. Ça a l'air sympa. Tout est rempli et je nettoie mes bords maintenant, juste pour le rendre un peu plus propre. Maintenant, alors que c'est humide, nous allons créer un mélange plus sombre des deux couleurs que nous avons mélangées ensemble et nous allons utiliser le mélange sombre pour passer sur la face avant du fruit. Si vous regardez la photo de référence, la lumière vient du côté et l'avant va être plus sombre. Aussi, nous voulons que ce fruit ait l'air mûr et juteux, donc nous voulons une belle couleur profonde ici. L' une des raisons pour lesquelles nous mettons cette couleur foncée sur l'autre couche alors qu'elle est encore humide, c' est pour que nous obtenions une belle transition douce d'un côté à l'autre. C' est parce que même s'il a une tranche assez propre, la texture est assez douce et il y a beaucoup de fibres et de texture qui se passe donc nous voulons que notre transition d'un côté à l'autre soit douce. Ici, je prends juste une brosse propre légèrement amortie et juste mélanger un peu sur ce bord inférieur afin qu'il ne soit pas trop dur, juste ramollir un peu. Maintenant, j'allais mettre une partie de la couleur ici sur le côté juste pour ajouter un peu de variation, mais j'ai décidé d'attendre parce que c'est un peu humide et pas totalement sec et si je mets de la peinture humide maintenant ça créerait des fleurs bizarres. J' ai décidé de passer à la croûte et je tombe juste dans une ligne d'eau au bord de cette croûte. Ensuite, je vais prendre mon vert sève et le vert foncé Hookers et créer un mélange profond et ensuite nous allons le peindre juste au-dessus de notre ligne de crayon dans la ligne humide que nous avons faite. Ensuite, en utilisant un pinceau fin ici numéro deux, nous voulons que nos lignes soient minces et si vous pouvez voir, je mets juste des petites lignes avec les bords de la croûte et je sais que ce n'est pas vraiment là dans la vraie vie, mais parce que leur Rind va être léger. Je veux juste créer ces petites lignes pour qu'il trompe l'œil pour remplir la forme. Cela aidera également à ajouter un peu de couleur là quand j'ajoute de l'eau, ce que je fais maintenant donc avec une brosse humide propre, j'utilise juste de l'eau pour dessiner cette peinture verte doucement vers le bas et créer une couleur subtile dans la croûte et juste mélanger avec une brosse propre. Maintenant, si vous vouliez rendre votre croûte un peu plus sombre, peut-être ajouter un peu plus du mélange vert. Tu es libre de le faire. Mais j'aime que la mienne soit plus subtile et je suis aussi en train de tamponner les peintures qui étaient sur le côté parce que c'était un peu fort et je veux que cela soit mis en évidence. À ce stade, nous allons laisser cela sécher et maintenant je vais revenir et ajouter un peu plus de couleur le long du côté. La première chose que j'ai fait est que je suis tombé dans un peu d'eau juste pour créer un subtil mélange de couleurs et puis j'ai mis dans une partie de ce mélange rouge au centre où l'eau était et juste tamponner dans un peu sur les bords et c'est juste pour montre la variation de couleur qui se trouve dans la texture là-bas sur le côté. Veillez à ne pas peindre sur l'ensemble du surlignement car nous voulons que le surlignement s'affiche. Nous voulons juste ajouter un peu de profondeur. Encore une fois, comme toujours, vous pouvez laver votre brosse et tamponner l'excès d'eau et utiliser cette brosse humide pour mélanger les bords durs pour les adoucir. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais peindre dans la croûte et nous allons avoir une couleur profonde forte pour cela parce que c'est la zone la plus sombre de la peinture et est aussi dans l'ombre. Allez-y et soyez audacieux et fort avec l'écran mélangeant les Hookers vert foncé avec la sève et utilisez un pinceau fin, soit le numéro 2 ou 0 pour peindre cela parce que c'est une si petite zone et nous voulons faire attention à avoir des lignes propres. Nous allons laisser notre pastèque sécher complètement et ensuite nous peindrons les graines. Maintenant, la pastèque est complètement sèche et je vais utiliser mon pinceau numéro deux et juste mélanger une partie du rouge et du vert et ce que je crée est un rouge neutralisé qui est aussi un peu plus sombre. Faire plus de rouge que le vert et quand c'est une belle nuance profonde, je vais venir à la pastèque et peindre ces petites poches dans lesquelles les graines vont s'asseoir. Je veux les peindre un peu plus longtemps que les graines seront pour qu'elles apparaissent derrière les graines quand je peins les graines dedans. En outre, vous pouvez les organiser comme vous le souhaitez. Parfois, les pastèques ont les graines disposées en belle ligne soignée et parfois ils sont aléatoires, dépend juste de la pastèque. Je vais juste mettre le mien en inventant au hasard pendant que j'y vais. J' aime ce que ça a l'air et je pense que je vais m'arrêter là. Maintenant, nous avons besoin de ces petits paquets de graines pour sécher complètement avant de mettre les graines, donc je vous reverrai ici quand ces paquets seront tous secs. Ces petites poches que nous avons peintes ont séché et maintenant il est temps de mettre les graines. Je prends juste de la peinture noire ici et nous voulons qu'elle soit très sombre alors ayez beaucoup de peinture sur votre pinceau et pas beaucoup d'eau et si vous n'avez pas de peinture noire, vous pouvez simplement utiliser un marqueur noir à pointe fine et personne ne saura la différence. Il suffit d'aller de l'avant et de peindre des petites formes de goutte de larme pour les graines au fond de ces poches rouges que vous avez faites en faisant attention à laisser une partie de ce rouge foncé montrant derrière les graines. Cela lui donne juste un sens de la profondeur. Tout comme ça, toutes nos graines sont faites. Maintenant, je regarde cette tranche et j'ai l'impression qu'au moins pour la mienne, j'ai besoin d'un peu plus de contraste là-bas. En bas. Je veux que ma croûte ait un peu plus de présence. Je suis juste en train de mélanger certains de mes Hookers vert foncé dans ce mélange que nous avons fait plus tôt et avec un pinceau très fin, un numéro 0, je vais juste au-dessus de cette ligne dans le fond et maintenant c'est fait. J' espère que vous avez aimé peindre la tranche avec moi et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Peindre une banane : Partie 1: Bienvenue à notre prochaine leçon. On va peindre une banane ensemble. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné ma banane pour gagner du temps. Mais laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. bananes ont des crêtes sur elles, elles ne sont pas parfaitement cylindriques. Ce que j'ai fait c'est d'abord que j'ai dessiné cette ligne qui montre la crête de la banane et qui a établi la courbe pour le reste de ma forme. Alors ce que j'ai remarqué, c'est que la zone au-dessus de la crête est étroite, donc j'ai tracé une ligne juste au-dessus de cette crête. Ensuite, le volume au-dessous de la crête est assez grand. Puis j'ai dessiné une grande courbe sous la crête. Puis j'ai fini en dessinant la tige. J' ai un peu modifié l'image. Je voulais que ma tige soit un peu plus propre, et c'est ce que j'ai fait. Allons-y maintenant et mettons de la peinture sur notre dessin. Avant de commencer, n'oubliez pas de nettoyer votre pot d'eau avec eau douce surtout si vous avez peint la pastèque, il est probablement assez rose. N' oubliez pas également de pulvériser vos peintures afin qu'elles soient prêtes à l'emploi. Nous allons commencer par poser sur une couche de jaune Windsor et je mélange juste un mélange de force moyenne ici. Pas trop léger et pas trop lourd. Tu veux que ça ne recouvre pas toute la banane. Une fois que vous en avez assez, allez-y et posez la même chose partout en faisant attention à rester dans vos lignes. Quand je peins, j'aime tourner mon papier parfois, ça me rend les choses un peu plus faciles. Je trouve que je peins mieux quand je vais de gauche à droite, juste un de ces bouchons. Peu importe ce que vous devez faire pour vous préparer au succès, allez la tête et faites-le. Bon, maintenant on a rempli notre banane avec la première couche. Ce sera notre couleur de surbrillance. La prochaine chose que nous ferons est d'ajouter un peu de couleur à la tige. J' ai pris du vert sève. Au vert sève, je vais ajouter juste une touche de sienne brûlée. C' est juste pour tonifier le vert et le réchauffer. Je mets ça dans la peinture humide le long du bord supérieur de la tige. C' est à la fois pour lui donner de la couleur et aussi pour lui donner une certaine forme. Je laisse un peu de surbrillance sur le côté gauche de la tige, parce que la lumière vient du côté gauche si vous pouvez voir sur la photo de référence. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur ici, pour un mélange plus profond. Nous voulons ce beau et sombre, et cette fois nous voulions un peu plus lourd sur la sienne brûlée. Une fois que vous avez ce mélange agréable et sombre, mettez-le le long du dessus là de la banane. J' aime voir une pointe sombre là-bas sur le dessus de la banane et aussi sur l'autre pointe de la banane, et cela donne juste un peu de définition. Maintenant que la peinture a séché de ce côté de la banane, je vais juste laver mon pinceau et enlever l'excès d'eau pour qu' il soit juste légèrement amorti et coaxer cette peinture un peu avec l'eau. Aussi, j'apporte la peinture sur le bord inférieur de la banane car il y a une ombre sombre là-bas. Il suffit de lisser ça et de le mélanger. Laissons ça sécher. Ensuite, quand il sera sec, nous reviendrons peindre dans la crête supérieure, l'ombre est là, et ensuite nous allons peindre la partie inférieure séparément. A bientôt. Ok, donc notre banane a séché, et nous allons aller de l'avant et mettre dans l'ombre. Rappelez-vous simplement que la lumière vient du côté gauche, et donc il y aura un point culminant en bas à gauche et en haut à droite, parce que la lumière réfléchit hors de ces zones, tandis que les autres zones auront quelques ombres. Maintenant, je mélange du jaune cadmium dans mon mélange jaune initial, et je vais poser ça le long de cette partie supérieure. Pendant que je fais ça, je fais juste traîner la peinture. Ensuite, je vais laver ma brosse pour qu'il y ait juste un peu d'eau propre sur ma brosse et mélangé dans la zone de mise en évidence afin que ce soit un passage progressif de l'ombre au point culminant. Maintenant, en ajoutant un peu de broonzy dessus ici. Je veux juste un peu plus de profondeur à mon ombre. Mettez-le dedans et puis je vais juste le mélanger, et assurez-vous de lisser au-dessus de cette zone ainsi pour éviter toute ligne dure. Ok, maintenant allons de l'avant et mettons-nous dans un peu d'ombre le long du fond en utilisant un pinceau plus grand. J' utilise mon numéro six pour ça. Je vais utiliser les mêmes couleurs, le jaune CAD avec la sienne brûlée, mais un peu plus de sienne brûlée cette fois, puisque l'ombre sur cette zone inférieure droite est plus foncée. Je commence à mi-chemin le long de la banane et je traîne la peinture le long du bord jusqu'à la pointe supérieure. Rappelez-vous juste que l'aquarelle est sèche plus légère qu'elle ne le sont lorsqu'elle est mouillée, et donc vous pouvez aller un peu plus profondément que vous ne pensez avoir besoin pour cette couleur. Utilisez simplement une brosse propre et humide pour mélanger comme toujours. Maintenant, je suis en train d'ajouter un peu plus de couleur juste pour l' approfondir et, mélanger une fois de plus. Maintenant, en regardant en arrière ma référence, je me rends compte que ce n'est toujours pas tout à fait là où il devrait être aussi loin que la profondeur, donc je vais aller et ajouter juste un peu de notre mélange vert brownie. Je le laisse tomber le long du bord, et c'est un peu drôle en haut. Je vais juste prendre mon pinceau humide à nouveau et légèrement mélangé. Alors on en aura fini avec l'ombre. Je le transporte juste un peu sur la gauche. Maintenant, nous allons mettre juste une ombre douce et subtile le long de cette zone en haut à gauche. Pendant que nous faisons cela, soyez juste conscient du point culminant qui est là sur le fond. Nous voulons juste un peu de couleur juste là sous la crête et se fondre. Bon, donc nous avons maintenu nos points forts, ce qui est bon, et maintenant nous allons entrer et juste ajouter quelques détails à la tige. De retour maintenant avec un peu de notre mélange vert brunâtre, et je vais poser ça le long du bord supérieur là-bas. Puisque c'est la zone dans l'ombre et qu'elle est la plus éloignée de la lumière, et juste la mettre dedans et la mélanger, maintenant je prends un peu de vert sève et je mets sur la tige pour ajouter de la couleur et aussi pour vraiment définir l'ombre. Je porte aussi le vert vers le bas sur l'épaule de la banane, cette partie où la tige rencontre le corps, puis juste se fondre dans le vert mais en laissant un peu de point culminant là. Ok, et maintenant on veut ajouter de la couleur à l'autre côté de la banane. Il y a un peu de vert. J' ai un peu de peinture sur mon papier. Nous allons ajouter le vert sève sur la pointe, puis à nouveau, mélanger avec un pinceau nettoyé. Maintenant, il y a une légère ombre sous la crête que nous avons dessinée, et donc nous voulons mettre une ombre très fine. J' utilise mon numéro pour brosser ici, donc juste un peu de jaune cadmium. Je ne vais pas mettre l'ombre contre la crête, mais je vais laisser une mince ligne espace et suivre la forme de la ligne que nous avons dessinée. Vous devrez peut-être retenir votre souffle pour celui-là et aller lentement. Une fois que vous mettez dans cette ligne, vous pouvez adoucir les bords si vous en avez besoin. J' ai décidé que je veux un peu plus d'ombre là-bas. Je vais mettre un peu plus épais. Juste pour souligner que cette ombre un peu, autant plus que je sais qu'il va sécher plus léger. Je veux juste faire ressortir ça et ça me plaît mieux. Laissons cette banane sécher et ensuite nous reviendrons et ajouterons quelques détails. 8. Peindre une banane : Partie 2: La peinture est sèche. Maintenant qu'il est sec, je remarque que j'aime la chaleur du jaune en haut à gauche, et je voudrais l'amener dans ma zone ombragée en bas à droite. Je vais prendre mon jaune cadmium et faire un fort mélange de ça. Avec juste un soupçon de sienne brûlée, je vais brosser ça sur cette partie inférieure. Encore une fois, nous mélangeons les bords. Je l'aime beaucoup mieux. Je vais ajouter une partie de cette même va mélanger près de la pointe de la banane juste pour lui donner un peu plus de forme. Maintenant, je vais revenir en arrière et aller sur la tige et ajouter un peu plus de profondeur ainsi que quelques petites marques et détails et j'utilise mon zéro pour cela. Je mets juste une belle ligne sombre le long du bord supérieur de la banane et je mets juste quelques lignes fines et petites marques là, juste pour lui donner un peu de texture et ombre et aussi un peu de définition de l'autre côté. À ce stade, je vais de l'avant et je vais faire plus de ce mélange sombre et je vais commencer à ajouter toutes les petites marques qui sont sur la banane et lui donner ce look mûr. commençant par cette crête, Encommençant par cette crête, si vous regardez sur la photo de référence, il y a une ligne de mûrissement ou d'ecchymoses ou quelque chose le long de cette crête, donc je pose ça. Alors je crée juste des petits points ici et là et fais ça au hasard. Certains points vont être plus proches ensemble, certains d'entre eux flottent plus loin, essayant juste d'imiter la nature ici. Une chose à garder à l'esprit est que ces petites marques doivent être concentrées dans les zones d'ombre. Nous ne voulons pas trop de points là où se trouvent les points forts, car cela pourrait aligner ces reflets et enlever une partie de leur luminosité, alors essayez de garder la plupart de ces marques là où se trouvent les ombres. J' ai juste mis quelques marques dans la tige. Je m'amuse juste avec ça. Faites attention à ne pas aller par-dessus bord ou votre banane aura l'air un peu trop mûre. J' ai décidé comme une dernière touche finale, je voulais juste ajouter un peu plus de contour à la zone où la tige rencontre le corps principal de la banane. J' ajoute juste un peu de ce mélange marron vert et je mets juste une courbe juste là et je vais dire que cette banane est finie. J' espère que tu t'es amusé à peindre ça. Je te verrai dans notre prochaine leçon. 9. Peindre une pêche : Partie 1: Bienvenue, et ce sera la troisième et dernière leçon de cette classe. On va peindre une pêche ensemble. Maintenant, j'ai trouvé une référence immature et nous ne allons pas la suivre exactement, mais nous allons rassembler les éléments que nous voyons pour créer notre propre pêche. Je commence par dessiner un cercle. Les pêches sont généralement très rondes. J' aime l'apparence des pêches qui ont une pointe pointue en bas. Je suis allé de l'avant et j'ai dessiné ça. Vous pouvez voir sur la photo de référence ici que les pêches qui ont ces pointes en bas. Assurez-vous juste que lorsque vous dessinez votre forme, que les transitions sont lisses et que vous n'avez pas d'angles drôles. Aussi au sommet du fruit, nous voulons juste le rendre un peu plat pour montrer qu'il y a un plongeon où la tige sort. J' ai dessiné un peu un plongeon le long de ce backline et aussi j'ai fait un plongeon pour montrer la courbe avant de la pêche. Je dessine dans le pli qui court le long du côté de la pêche et lui donne ce caractère de pêche. Maintenant dessiner dans la tige, et les tiges ne sont jamais parfaites. Ils ont des bosses et des richesses, donc vous n'avez pas besoin de rendre le vôtre parfait non plus. Je vais attacher une feuille parce qu'avoir une feuille avec le fruit l'apporte vraiment à la vie. Si vous regardez cette image, les feuilles sont longues et elles se courbent et il y a une longue veine centrale qui descend le centre de la feuille et lui donne un pli. Je vais mettre ça dedans et je ne vais pas m'inquiéter de toutes les petites veines qui courent le long du centre. On va juste mettre dans la veine centrale ou ce tableau. Maintenant, mon croquis est terminé. Si vous avez besoin de plus de temps pour terminer votre esquisse, vous pouvez suspendre la vidéo. Allons-y et commençons à peindre. Je vais prendre de l'orange cadmium et le mélanger avec du jaune Windsor. Nous voulons en faire assez pour couvrir toute la pêche, mais pas peindre la feuille. Ici encore, nous voulons nous assurer que nous posons notre couleur assez rapidement afin que la peinture reste humide lorsque nous posons de la nouvelle peinture, nous ne voulons pas que les bords sèchent car nous posons de la nouvelle peinture. Ok, donc c'est rempli. Maintenant que ce sera la couleur de surbrillance, je veux tomber dans une couleur plus profonde. Les deux pour donner le pH couleur pêche, mais aussi pour lui donner une certaine forme. Je vais prendre plus d'orange cadmium et c'est là que je mélange. Je vais le déposer le long du côté gauche. Je voudrais que mon ombre soit à gauche parce que je vais dire que le point culminant est à droite. Aussi, puisque j'ai une feuille couvrant le côté gauche de la pêche, je veux plus d'ombre sous cette feuille. J' ajoute également des lignes permanentes ici à mon mélange et un peu plus de l'orange. Je fais juste une couleur pêche profonde. Je vais poser ça à nouveau sur mon côté gauche et aussi le long du fond. Maintenant, les pêches viennent dans de nombreuses variétés et regards. Certains d'entre eux ont la coloration rouge partout, certains d'entre eux ont seulement dans une longue moitié d'une pêche, et certains d'entre eux ont juste des blobs de couleur placés au hasard. Quoi que vous vouliez le faire, vous pouvez créer votre propre chance ici. Vous n'avez pas à suivre mon exemple. Je vais placer ma couleur principalement là où vous voyez maintenant sur le côté gauche en bas. Je suis juste mélanger pour adoucir certains de ces bords et aussi porter la couleur le long du côté et le poids et le mettre juste le long du dos de la tacle la pêche. Maintenant, je suis juste en train de me mêler. Maintenant, j'ai perdu un peu de mon point culminant là-bas. Je vais entrer avec mon essuie-tout et effacer une partie de cette peinture et le point culminant revient tout de suite. Donc, tant que votre peinture est humide, vous pouvez effacer la peinture. Je me mêle d'une couleur ici. Une chose que j'ai oublié de faire était de laver ma brosse après chaque passage. Lorsque vous ne lavez pas votre pinceau après chaque passage, vous portez cette couleur autour. Pour éviter cela, assurez-vous simplement que vous lavez fréquemment votre brosse. J' ai décidé que je voudrais approfondir les zones de pêche qui sont sur la gauche et sur le fond. Je vais prendre certaines de mes rangées permanentes et juste le placer directement sur la peinture. Séchons complètement et revenons et finissons le reste. 10. Peindre une pêche : Partie 2: Bienvenue de retour. La pêche a séché. Maintenant, nous aimerions y aller et peindre un peu d'ombre autour de la tige, où le sommet de la pêche plonge dans une zone concave. Mélangons notre couleur d'ombre. Nous allons prendre une partie du vert sève et dans cela nous allons mélanger juste un peu de la rose permanente et nous avons une couleur neutre que nous pouvons mettre ici. Je suis juste en train de faire le tour de la tige, mélangeant la couleur à mesure que je vais. Je fais de l'autre côté et je travaille juste autour de cette feuille, en faisant attention de ne pas aller dans la zone de la feuille. Maintenant, en regardant l'ombre, j'ai l'impression que c'est un peu plat. Je vais y aller et ajouter un peu de mon mélange de pêche et juste passer sur cette ombre juste pour réchauffer les choses et lui donner plus de profondeur. Ensuite, nous allons utiliser ce mélange de pêche pour apporter un peu de couleur à l'arrière de notre pêche. Je le transporte juste de haut en bas sur le côté à l'arrière et je me mélange juste pour qu'il adoucit les bords. Je veux juste l'alléger un peu parce qu'il y a un point culminant là-bas. Vous pouvez le faire en tamponnant avec une serviette en papier si vous rendez les choses trop sombres. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais assombrir la zone de la pêche qui se plie. Je vais utiliser ce mélange de pêche et ajouter un peu de la rose permanente. Avec mon pinceau très fin, mon zéro, je vais juste dessiner cette ligne très fine avec ce mélange sombre de couleurs. Alors ce que je vais faire est d'utiliser juste la brosse légèrement amortie. C' est mon numéro 2 maintenant. Je ramollit un peu cette ligne et je porte la couleur. Mais assurez-vous juste que vous ne perdez pas la ligne du pli là-bas. Saisir une rose plus permanente dans le mélange de pêche et ajouter plus de vert sève maintenant pour créer une couleur plus foncée et neutre. Avec ce brun, je vais peindre dans la tige. En utilisant mon petit pinceau numéro 2 pour cela, vous pourriez même utiliser le zéro. Je peins le côté gauche de la tige le plus sombre parce que c'est loin de la lumière. Ensuite, je vais laver ma brosse et mélanger un peu pour ramollir ça. Maintenant, nous allons peindre notre feuille. Je mélange le vert sève avec le Hookers Green Dark et crée un beau mélange qui est à peu près moyen en concentration, donc pas trop léger et pas trop lourd. Je vais passer tout le congé avec ce mélange. juste attention ici de ne pas dépasser ta ligne. Faites de votre mieux pour rester dans la ligne de cette feuille. Surtout que vous atteignez le point de feuille, juste pour faire attention à créer une belle pointe pointue. Déjà cela donne vraiment vie à la pêche. Maintenant, je vais rendre ce mélange un peu plus sombre avec plus de Hookers Green Dark. Je vais la mettre dans la peinture humide juste près de la tige pour que nous obtenions vraiment une bonne ombre à la zone de feuille qui se courbe vers le bas dans la pêche. Je tamponne juste ce mélange sombre le long du bord de la feuille, mais la concentration principale est par la tige. Vous pouvez également mettre l'accent sur la pointe de votre congé un peu en mettant un peu de ce mélange sombre et en le mélangeant. Ensuite, vous pouvez laver votre brosse. Encore une fois, avec juste une brosse propre légèrement amortie, vous pouvez mélanger vos lignes. Maintenant, je veux revenir avec les peintures plus sombres. J' ai l'impression que parce qu'il va sécher plus léger, je veux vraiment un peu plus d'ombre là-bas. Je peins aussi la tige de la feuille pour qu'elle se connecte à la tige de la pêche. Allez-y et prenez ce mélange et mettez-le là où vous pensez avoir besoin d'un peu d'ombre ou définition et mélangez-le simplement. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons regarder notre tige et nous pouvons nous assombrir et ajouter quelques détails. J' ai l'impression que ma tige a séché très léger et je veux vraiment souligner cette ombre le long du côté gauche. Donc, en utilisant mon Zero Brush, je vais mettre un bord très sombre sur la gauche, ainsi que juste des petites lignes et des choses pour la texture dans toute la tige. Maintenant, je vais laver mon pinceau et juste mélanger là où il a besoin d'un peu de ramollissement et ça a l'air beaucoup mieux. Ma pêche est assez sèche sous cette feuille. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais mélanger certaines de ces couleurs ensemble. Le vert sève avec le mélange de pêche. Ça va être la couleur de mon ombre qui va sous la feuille sur la pêche. La première chose que je vais faire est que je vais dessiner une fine ligne pour montrer l'ombre de la tige de la feuille. Nous ne voulons pas qu'elle touche la feuille à cette partie parce que nous voulons montrer que le congé est levé de la pêche là-bas. Mais quand la feuille descend sur la pêche, elle touche la pêche. À ce moment-là, l'ombre sera juste sous la feuille. Maintenant, ajoutons un peu plus de profondeur et de définition à notre feuille. Avec plus de la Hookers vert foncé dans le mélange vert, je vais peindre ce mélange sombre le long de la moitié supérieure de la feuille. En faisant cela, je veux juste montrer qu'il y a cette veine centrale proéminente dans la feuille. Nous ne nous inquiétons pas pour toutes les petites veines en ce moment, mais nous voulons montrer qu'il y a un pli là-bas. Je mets juste très légèrement ce pli et assombrit aussi la moitié supérieure de la feuille. Maintenant, je vais prendre la même couleur, mais avec un peu plus d'eau pour l'éclaircir. Je vais peindre la moitié inférieure de cette feuille, la zone la plus mince de celle-ci. Pendant que je fais cela, je ne vais pas jusqu'à la ligne que j'ai peinte au milieu. Mais je peins, laissant juste un peu d'espace vide le long de cette ligne pour qu'il laisse une veine. Je pense que ma pêche est complète. J' espère que vous avez aimé peindre avec moi. C' est la fin de notre classe. Je te vois dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales. 11. Dernières réflexions: Eh bien, nous avons atteint la fin de ce cours et j'espère que vous avez créé quelque chose dont vous aimez et dont vous êtes fier. J' espère que vous avez également trouvé de nouveaux conseils et techniques cours de route qui vous aideront dans votre voyage à l'aquarelle. N' oubliez pas de laisser votre projet dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait et nous en inspirer. Je ferai de mon mieux pour laisser un commentaire sur chacun d'eux. Jusqu' à la prochaine fois. Joyeux tableau.