Fleurs de cerisier au pinceau cunéiforme

1. Bonjour et l'introduction: Salut. Bienvenue chez moi et bienvenue au printemps. Des fleurs fleurissent partout. Et quelle meilleure fleur à parler aujourd'hui que la fleur de cerisier ? J' ai passé un moment fantastique à créer ce cours pour toi. Alors allons dans les coulisses et je vais vous montrer exactement ce que vous apprenez. Avec leurs couleurs vives, pétales délicats et leurs branches fortes, il est facile de comprendre pourquoi les fleurs de cerisier représentent le renouveau et l'espoir. J' ai conçu ce cours en pensant à un artiste débutant à intermédiaire. Je vais vous expliquer tout le matériel dont vous aurez besoin. Vous avez accès à des documents auxquels vous pouvez vous référer longtemps après la fin du cours. Je parlerai aussi des options de couleur. A. Quelques solutions de rechange. Nous commençons par pratiquer les éléments en fleur de cerisier. Vous apprenez ma technique exacte pour tenir un pinceau à la ligne pour obtenir ces beaux résultats délicats. Alors il est temps de tout mettre ensemble. Les leçons sont en temps réel, sans voix. Tu peux voir presque tous les coups de sein que je fais. Je fais ça pour que tu puisses peindre avec moi. Ne nous précipitons pas à travers le processus de créativité. Je vais vous montrer comment ajouter des détails délicats pour rehausser encore plus vos fleurs de cerisier. Je suis sûr que vous apprendrez quelque chose de nouveau dans cette classe. Je vais même vous donner une critique saine de mes propres œuvres d'art. Je vous montre quelques exemples pour un projet de classe. J' ai hâte de voir tes dessins. Vous êtes prêt à peindre ? Je sais que je le suis. Allons créer de belles fleurs de cerisier ensemble. 2. Les fournitures pour le cours: Voici donc toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour la classe. Les pinceaux. Je vais utiliser un coin six ou huit. Plus ce petit gars. C' est un pinceau rond 5/0. De minuscules poils pour quelques petits détails dans ces centres de fleurs. Et puis, si vous avez un pinceau triangle qui va vraiment vous donner le même résultat est le coin. Vous pouvez adapter un pinceau dague ou un pinceau rond pour cette classe. Pour certainement beaucoup de principes dans cette classe que vous pouvez appliquer à toutes sortes de couleur d'eau que vous dio. En ce qui concerne les peintures, les roses et les rouges, tout ce que vous avez dans votre palais sera très bien. Je vais utiliser le permanent Eliza Rin Crimson. C' est Windsor et Newton. Siri a trois a dit. Mon père est du set de mon père, et c'est un tube de peinture très aimé juste là. Rose permanente ou quinacrine propre rouge est une autre option. Sap vert, et puis pour Brown, j'ai marché CPR ou Van Dyke brun. L' un ou l'autre ira bien. Je vais utiliser un peu de preuve de saignement médecin blanc Ph Martin, ou, ou, si vous avez un de ces stylos à rouleaux de gelée Bice se produisent. Ceci est un 08 un stylo blanc qui fonctionnerait trouver, aussi, puis un micron noir et le stylo rouleau de gelée Stardust, également de Secura. Je fais juste un peu plus de faits saillants avec ça. Prenez votre palais, quelques serviettes en papier, votre bocal d'eau, puis si vous pouvez imprimer les documents avant le cours, ce serait utile. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue tout cela pendant les leçons. Prenez quelques morceaux de papier aquarelle pratique, et puis j'ai tendance à utiliser beaucoup d'arcs. Le papier de presse à froid de 140£. Tout ce qui fonctionne pour vous sera très bien pour la classe. Allons-y et commençons à peindre ces fleurs de cerisier. 3. Couleur et soulèvements et inspiration: d' accord. Quelques articles d'entretien rapide avant de sauter dans la pratique ou fleurir. Donc je voulais vous montrer ce nuancier que j'ai fait. Ah, il y a quelque temps, je suis allé de l'avant et je l'ai filmée. C' est pourquoi les places sont vraiment belles et carrées. Je ne pouvais pas le faire tout seul, mais j'ai juste eu du temps supplémentaire un jour, et j'ai pensé que ce serait amusant de le faire de cette façon. Euh, donc ici, l'Eliza a couru pourpre. C' est celui que je vais utiliser aujourd'hui. Mais regardez à quel point ces deux sont liés. Et je fais ça et explique ça juste parce que quand tu prends ces cours, tu n'as pas l'impression d'avoir exactement ce que l'instructeur a. Tout ce que tu as dans ton palais va être très bien. N' importe quelle teinte de rose ou de rouge, peu importe ce que vous préférez, allez-y et faites-le prêt. Le vert de Daniel Smith Sap. Celui-ci se prête vraiment bien aux feuilles vert vif sur les branches et les arbres en fleurs de cerisier . Quant aux Browns, j'ai tendance à aller et retour entre le Van Dyke Brown dans le Windsor et Newton CBO, mais je voulais juste vous le montrer. Et je ne recommande fortement que vous nuancier de couleur pour toute pièce d'aquarelle que vous dio avec les documents. On va passer un par un en classe. Vous n'avez pas besoin de les avoir à vos côtés. Mais je voulais juste vous les montrer très rapidement et vous expliquer très simplement quand vous voyez la pointe du pinceau ici. Cela fait référence, bien sûr, à ma pointe de brosse compensée, qui pointe vers le bas vers mon ventre. Et au fur et à mesure que la flèche tourne, c'est comme ça que vous déplacez votre pinceau. D' accord, on va s'entraîner dans une seconde. Expliquez un peu plus sur l'homme de tache et certains bourgeons, ainsi que sur les branches dans les feuilles. Mais on va sauter dans ça dans une seconde. Je voulais aussi souligner quand vous faites de l'aquarelle ou que vous essayez d'obtenir de l'inspiration, la nature sera toujours votre meilleur pari. Je pense que oui. J' ai tendance à aller à un point d'éclaboussure com ma cour arrière un parc quelque part et essayer de trouver la meilleure représentation. Donc ici, j'adore celui-là. Juste parce qu'il montre ces pétales délicats et il a un très bon. Vous pouvez voir vraiment bien ici. Où la déclaration est tous ces minuscules, minuscules petits filaments et ces petits points minuscules là-bas. Je trouve juste que c'est magnifique. Aussi vraiment représentatif des fleurs de cerisier. Tu vois ces pousses des branches ici ? En fait, celui-ci que vous pouvez voir encore mieux. Donc nous allons certainement essayer de le représenter aujourd'hui. Et ce que nous créons n'a pas besoin d'être parfait. Nous n'allons pas pour un regard botanique strict ici, mais j'aime juste comment ces petites pousses délicates donnent vraiment à Teoh une belle paix globale . Et voici une belle photo d'un bourgeon, aussi. J' aime bien celle-là. 4. Exercice de fleurs, partie 1,: Bon, donc pour avoir ces fleurs de cerisier rouge, la première chose que je vais faire, assurez-vous que mes brosses soient super propres et que j'ai toujours une eau propre et très propre. Et puis l'eau sale est à mes côtés. Ici. Vous ne pouvez probablement pas voir ça trop. Mais tu n'as pas vraiment besoin de Teoh. Donc vraiment, vraiment, de l'eau propre. Je suis plongé dedans. C' est une taille huit que j'utilise. Trempez-le et de l'eau. Je le fais glisser sur le rebord juste un peu, puis tapotez doucement sur mon essuie-tout et surtout la pointe juste un peu. Je ne vais pas l'écraser dans la serviette en papier, et je ne veux pas que toute l'eau soit éteinte. C' est donc l'un de mes secrets sur la façon dont j'ai des bords plus clairs à l'extérieur et plus foncés à l' intérieur. J' utilise juste de l'eau, Dragon sur le côté un peu, tapant sur la serviette en papier et la pointe, et puis je vais de l'avant et juste tremper la pointe de la pointe seulement dans le pigment plus concentré. Déplacez ça hors du chemin. Et puis voici ma page de test. Salut. Donc je vais recommencer. Je vais le rincer tout le chemin parce que ce pigment va s'infiltrer dans tous les poils que je voulais le plus propre possible pour commencer, le balançant dans l'eau. Dragez doucement sur le côté, également sur la serviette en papier et la pointe, particulier en le trempant directement dans ce pigment concentré ou en le faisant glisser. Tu vas avoir le point du pinceau tourné vers ton ventre. Vous allez atterrir le pinceau et vous allez le remuer autour de la terre et ensuite remuer ce pinceau autour. Il y a une seule pédale, même chose. Troisième fois forcé le temps. Parfois, vous pouvez descendre cinq pédales. Ok, donc un plus sombre au centre plus léger à l'extérieur. Maintenant, vous pouvez voir comment ça s'infiltre en saignant un peu plus. Donc, si nous devançons, rincez-le à nouveau. Je ne sais pas si vous pouvez entendre la pluie tomber. Il était ensoleillé et les oiseaux gazouillent Et maintenant nous avons la pluie propre et ma brosse Belle eau propre traînant sur le côté arrive que Billy de la brosse sur le bord et la pointe va droit au centre. Donc tout est mouillé ici, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est la belle eau propre. Et quand vous utilisez ce que les pigments vont s'infiltrer dans votre pinceau, c'est très bien. Tu ne veux pas que toutes les pédales soient les mêmes. Ce sont toutes les fleurs pour être les mêmes. Vous pouvez avoir un peu plus sombre, et vous pouvez avoir un peu plus léger le rincer dans mon eau sale. Robinet sur votre serviette en papier juste pour s'assurer que vous êtes vraiment propre dans mon eau propre , faisant glisser un peu, tamponnant, le faisant glisser juste cette pointe dans le concentré. Ou vous pouvez même revenir un peu plus loin. Aussi sombre que vous le voulez parfois dehors. Reposez le talon de ma main sur la table secoué cette brosse autour, remuant trois pédales. Quatre sur cinq, rincer à l'eau sale. Laisse-moi te montrer ce qui se passerait si tu n'en faisais pas. Rincez bien, vous ne voulez pas qu'elle soit si humide qu'elle va s'égoutter sur votre papier. Mais si je ne l'ai pas assez tamponné ou ne pas tamponner ce pourboire, ce n'est en fait pas trop mal. Ça ne me dérange pas du tout, mais parfois ça laisse juste beaucoup de marques sur votre papier, et ça recule trop. Ce n'est pas trop mal. Je pourrais vivre avec ça, c'est sûr. Mais tu as tendance à avoir quelques marques que ça saigne juste. Et puis les lignes dures, parfois autour des bords, mais vraiment n'est pas trop mal juste tamponner un peu de nouveau dans ce pigment concentré . Alors on va faire ça comme un qui vient derrière lui. C' est comme ça que nous faisons un cluster. - Comme je l'ai dit, c'est bien de garder cette nuit parce qu'on va avoir des lignes blanches qui sortent de là. Une fois que nous avons fait les faits saillants, il suffit de faire un peu plus. Je pense que tu as le coup de ça. Je suis sûr que vous êtes certainement prend la pratique, obtenir l'eau dans le rapport pigmentaire, comment vous le voulez. Mais c'est en fait très pardonneur, et vous pouvez vraiment corriger cela. Une fois que vous avez un gros cluster et que vous ajoutez quelques faits saillants, certains des petits mésaventures que vous ne remarquerez même pas 5. Pratique de la fleurs, partie 2, des bourgeons et des soulignements: afin de faire certains des bourgeons. Elles sont jolies. J' essaie de les garder assez simples. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'eau. Et si je fais juste un coup pointant le pinceau vers moi, je vais l'atterrir et aller vers la gauche. C' était un peu trop sec. Vous pouvez juste faire un seul coup, bourgeon de la façon dont vous penchez juste ce pinceau dans le papier ou un bouton à deux coups. Viens autour de ce premier coup. Laisse-moi te le montrer encore. A travers tout le tonnerre. Je m'excuse. Je vais le faire un peu plus grand pour que tu puisses le voir. Un coup gauche doucement. Retournez à ce point de départ, revenez et remontez. Donc tu as cette forme de bourgeon là. L' autre façon dont j'aime le faire est exactement comment on fait les pédales. Mais faites-le un peu. Seulement deux ou trois. Il y aurait un tout petit de chaque côté qui pourrait être un petit bourgeon aussi. Et voyez combien de coups vous pouvez sortir de votre brosse à cela. C' est une brosse si fantastique. Elle tient, Ah, beaucoup d'eau et beaucoup de pigment un peu trop sec, mais vous pouvez aller tout de suite. Il lui donne une belle dimension et un caractère. Il y en avait. C' est plus léger de ce côté, plus sombre de ce côté. D' accord, allez-y et entraînez-vous vos ballons. Mais je veux vous montrer comment je les souligne un peu. Alors je prends ma brosse ronde. Le minuscule a gagné le 5/0 et allons de l'avant et ramenons un peu d'eau dans ou purge du blanc. Alors ce que j'aime faire avec ces petits coups. Maintenant celui-ci tient à peine de l'eau ou des pigments qui remontent constamment à la forêt. Mais c'est bon. Tu veux aller lentement sur ces deux-là ? Juste quelques petits sprays ici. Vous pouvez le faire avec le blanc de preuve de perte ou le stylo de rôle Jelling. Je trouve que le blanc de preuve de saignement est un peu plus lumineux maintenant. Une fois que c'est sec, puis je retourne directement dans mon Eliza ou dans Crimson pourrait avoir besoin d'ajouter un peu d'eau ici. Reviens juste sur quelques stries blanches juste pour donner un peu de contraste, et je retourne en arrière et je fais quelques points ou je peux attraper mon micron. Parfois, je me vante. Parfois, j'ai juste la peinture. Parfois, je fais juste le micron. Tout ce que tu préfères. L' autre option que j'aime faire parfois avec cette brosse est juste vérifier ici est juste très lâche aller autour des pédales et mettre en évidence ceux pas tous d'entre eux. Il ajoute certainement quelques points forts là, mais j'ai l'impression qu'il tire juste un peu la fleur sur un peu, surtout sur ces bords plus légers ici. Donc, partez en avion, ou vous pouvez faire le surlignement. Tout ce que tu préfères. Vous pouvez également ajouter vers le bas aux bourgeons ici, aussi, un peu plus concentré pigment et puis mouiller qui le retirent un peu plus. C' est un peu dur avec cette minuscule brosse, mais je suis sûr que vous avez l'idée, accord, alors on va aller de l'avant et travailler sur nos branches et nos feuilles 6. Pratique de la branche et de la feuille: Bon, donc pour les branches, c'est la partie facile. Honnêtement, je ne fais pas beaucoup, mais juste quelques petites branches vont dans quelques directions différentes, gardant un plus épais en bas, et ensuite vous voulez devenir plus mince quand vous sortez vers le haut. Mais rappelez-vous, la star du spectacle va être nos fleurs de cerisier, même avec les feuilles allaient être légères et simples sur les feuilles. Donc il même ici sur cette photo, vous pouvez voir ces belles petites encoches ici. On va essayer de les capturer, et ensuite c'est Ah, celui-ci ressemble plus à une couleur grisâtre brunâtre. Et puis j'en ai vu des sombres. Presque même noir aussi. D' accord, allons là-dedans. Voici quelques exemples que j'ai fait. Et parfois je vais de l'avant et je les dessine. D' autres fois, j'y vais et je le peins. Alors je vais aller de l'avant et faire celle-là. Mouillez mon pinceau ici, prenez un peu plus d'eau dans ma peinture brune. Missy. Pia et moi avons laissé ça ouvert ici. Je fais ça parfois. Si je l'esquisse. Ah, Leven Open area pour mes fleurs. Je l'ai fait dans ma classe de fleurs et de tiges aussi. Mais parfois la chute de ça, c'est qu'une fois que j'ai fait ça, je suis enfermé dans ça pour que ça marche pour toi. Parfois, d'autres fois, il peut vraiment emballé dans un coin. Mais allons-y et faisons démarrer ce type. Donc le point de ma brosse, la pointe va être Oh, je dirais à peu près autour de la position de sept oclock. Laisse-moi retenir un peu pour que tu puisses voir ici. Donc je vais juste toucher doucement et ensuite guider mon pinceau avec ma main sur le papier. On y va. Laisse-moi faire ça ici pour toi. Touchez vers le bas et que vous touchez vers le bas, vous obtenez ce joli petit cran en bas beaucoup de fois ce que je fais , je tourne ma brosse selon si je veux plus épais ou plus mince. La pointe va évidemment toujours vous donner une belle ligne mince. Mais parfois je le retourne, garde le ventre de la brosse vers le haut, et j'ai poussé un peu plus vers le bas, tend à avoir un peu plus de peinture qui va juste s'infiltrer un peu plus longtemps, par opposition à juste la pointe. Mais honnêtement, quelles sont les branches ? Tu vas aller et venir sur lui de toute façon. Alors, quelle façon l'angle de la brosse est confortable pour vous ? N' hésitez pas à le faire, et je vais toujours y retourner et laisser un peu plus de pigment dans ces branches. Même après que la pièce entière est terminée. J' ai tendance à retourner en arrière et juste une sorte de docteur dans ma branche un peu et les aquarelles vont toujours sécher, dit Leiter. Sois conscient de ça. Donc, quand la peinture est mouillée ici, un fond, je le retourne et utilise juste le point, et je fais juste glisser un peu pour obtenir certaines de ces encoches caractéristiques, qui je pense sont tellement cool. Et si vous les rendez trop gros, ne vous inquiétez pas pour ça. Cela peut être juste un cran supplémentaire dans votre branche. Donc vraiment, il n'y a pas grand-chose à faire ces branches, comme je l'ai dit. Vous ne voulez pas qu'il soit plat, donc vous aurez des zones plus sombres, d' autres plus légères, autres plus légères, autres que vous connaissez plus lourdes, en bas, plus minces à mesure que vous sortez jusqu'à la fin et je vais vous montrer comment je met en évidence certains d'entre eux avec le blanc en juste un instant ici. Mais juste jouer avec la façon dont vous voulez que vos branches aillent C'est la meilleure chose que vous pouvez dio. Vous ne voulez jamais juste une branche droite parce que cela n'arrive pas dans la nature. Donc je mettais mes fleurs ici, et ensuite je pourrais en mettre ici. Je pourrais construire quelques branches de plus, tu sais, ça dépend, mais maintenant, on est juste qu'on va juste voir comment faire des branches. D' accord, on va laisser celui-là tranquille pour l'instant. Celui-ci, ce petit gars en bas. Donc si je dois avoir le ventre de ma brosse vers le haut, ils ah, l' enfer de ma main repose sur mon papier. Alors j'ai juste atterri le pinceau vient droit, puis je tire un peu vers le haut et je deviens de plus en plus mince à mesure que j'arrive au sommet. Sortez quelques petites encoches ici. Ce pinceau est parfait pour cela. Ce bon conseil est juste que tu peux faire tellement avec ça. Clairement, j'adore ce pinceau. Ok, on va rincer ça. Et j'ai un peu baissé la musique de fond. Je m'excuse. J' ai réalisé un peu trop tard. C' était un peu plus fort à l'époque. Je voulais qu'il soit brun. Je veux le vert ici. Très bien, donc c'est là que je vais juste simuler certaines de ces petites pousses ici. Très simple et totalement bien. Pas grand-chose. Comme votre vert s'infiltre dans votre marque, vous ne pouvez même pas le voir. Et c'est juste un bon saignement quand ça arrive. Mais je vais laisser ça tel quel. C' est là que nous mettions quelques petits bourgeons. Bon, alors faisons quelques feuilles. Maintenant. Ça s'en va. On va garder super duper simple. Presque passé aucun temps du tout sur ces gars parce que la star du spectacle les fleurs de cerisier Donc très, très simple Comment je fais les feuilles. Vous pouvez voir ici ces air Juste un coup, un coup. Désolé. Je pose la brosse vers le bas et je la penche dans le papier vers la gauche peut incliner comme vous voulez. Juste atterrir la brosse, l' appuyant sur un coup congé ne pouvait pas être plus simple. Nous voulions nous faire caresser, commencer de la même manière que celle et puis vous revenez à ce point de départ venir et juste un petit peu d'un pourboire à elle. La façon dont je fais ces soupirs, le côté part comme ça. La pointe autour de la position de neuf oclock. Voyons, faisons-le ici sur ce gars, atterrissez doucement et sortez-le. Plus vous obtenez perpendiculairement avec votre brosse, plus vos coups seront légers des feuilles très, très simples. Donc, c'est la taille six et beaucoup de fois une de faire des fleurs de cerisier. Je vais utiliser un six pour les feuilles. Je veux juste qu'ils soient doux et délicats. Donc, avec les feuilles à vous pouvez toujours revenir en arrière, obtenir plus de pigment concentré, et ensuite vous pouvez revenir en arrière et améliorer un côté de la feuille. Si tu veux. Teoh a donné un peu plus de dimension et de caractère, bien sûr, dans l'autre sens. Ce que vous voyez sur les fleurs de cerisier, je vais reprendre ma petite brosse ronde à nouveau, et comme je l'ai fait ici, juste faire quelques vains sur les feuilles. Tu pourrais quitter le plan de la feuille. Tu pourrais ajouter la veine. Tu pourrais faire un double coup ici. Un livre ouvert, peu importe ce que vous préférez. Mais en gardant ça simple. Oui, monsieur. D' accord. Donc, un moyen rapide d'ajouter un peu plus de dimension sur ces branches ici. Donc cette fois, je vais juste utiliser mon stylo à rouleau de gelée blanche si je juste et d'un côté ou ainsi sauter un peu autour, juste que vous pourriez même le laisser juste comme ça. C' est parfois ce que je vais dio c'est de prendre une brosse propre et juste de l'adoucir un peu. Donc, il vous donne un peu d'un gris couleur brune lèvres de couleur grise. Maintenant, je vais réactiver ce brun pour qu'on ne veuille pas que ce soit la fin du monde, et remettez votre blanc dessus, et ça sèche assez vite. Mais c'est juste une subtile, subtile petites zones blanches là-bas, et puis juste adoucir. Même pas sûr que vous puissiez vraiment le voir très bien. On essaye celui-ci ici, on le fait un peu plus, on l'adoucit un peu. Certainement si vous n'aimez pas ça et retournez avec votre brun et assombrirez à nouveau , mais ajoutez juste un peu plus de caractère à vos branches. Donc c'est un blanc anti-saignement, un stylo blanc comme ça ou quoi ? Quoi que tu aies ça si on voulait rentrer si on ne l'aimait pas trop . Alors reviens là un peu de ton brun assez facile, non ? D' accord, on va laisser ça tel quel alors la section suivante, on va tout mettre ensemble là où ces belles branches de fleurs sortent, elles se rassemblent, et c'est la partie vraiment cool. Alors passons à la leçon suivante et faisons tout ça ensemble. 7. Réaliser les tout en combinaison, partie 1: D' accord. Donc nous avons pratiqué tous les éléments et nous sommes prêts à mettre les fleurs de cerisier sur notre papier. Si vous avez la main, vous pouvez l'attraper. Nous allons essayer de simuler ah branche similaire à ça. Ce ne sera pas exact si vous n'avez pas la main, ne vous inquiétez pas. On va traverser cette étape par étape. Maintenant, j'ai un très petit morceau de papier ici, et je l'ai fait intentionnellement, juste pour que vous puissiez voir exactement chaque étape que je fais. Donc, si vous voulez aller de l'avant et prendre vos peintures, vous êtes CPR, votre vert sève. Tu es un lézard cramoisi. Et puis j'ai un peu de blanc preuve ici qui sèche déjà sur moi. Parfois, ce que je fais quand je commence une de mes branches de fleurs de cerisier, je vais esquisser le dessin, surtout quand j'ai un papier plus gros et que j'essaie de comprendre que la composition va aller avant et l'esquisser au crayon, puis effacer certaines des zones où je sais que je vais placer mes fleurs de cerisier. Mais aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de totalement différent et je vais juste y aller et vous accompagner dans mon processus alors que je vois les choses pendant que je pose la peinture et comment j' analyse à chaque étape du chemin Donc je vais avoir je vais commencer par mon numéro huit pinceau compensé d'abord. Et j'ai mon eau sale sur le côté. Mon eau propre, comme nous l'avons pratiqué. Et on va faire beaucoup de rinçage aujourd'hui, donc on va commencer par une partie de la branche, on va se mélanger ici. Maintenant, avant que je le pose sur ce bout de papier, laissez-moi vous montrer sur ma page d'entraînement. Donc quand je ferai ma branche, je vais utiliser environ 1/2 à 1/3 de la portion de coin de ma brosse. Si j'ai tout mis pour cette pièce, c'est trop grand. Donc je vais tirer vers le haut, aller un peu plus perpendiculairement sur ma brosse et le faire comme ça. Et puis j'ai tendance à retourner mon pinceau et tu me verras le peindre de différentes manières . Encore une fois, je vais utiliser environ 1/2 ou 1/3 pour cette partie de coin de la brosse, et j'ai tendance à travailler de gauche à droite. Si vous vouliez le faire dans l'autre sens ou que votre branche vienne de haut en bas, hésitez pas à le faire. Enlève un peu de l'excédent ici. Bon, donc le point de mes pinceaux sur la position de sept oclock, et ensuite je vais devenir plus mince quand j'irai vers le haut. Maintenant, c'est une zone peu serrée pour mes fleurs, et c'est une petite zone à, mais c'est tout à fait bien. Nous allons travailler à travers ça, et puis je vais juste tomber dans un peu plus de la mer Pia et juste sauter le long. Je ne veux pas qu'il soit parfait, donc je peux retourner mon pinceau avec le point vers le bas et obtenir des détails plus fins et plus fins. Et c'est essentiellement pour donner à mon i de savoir où je vais aller. J' aime avoir une petite branche qui sort de ce milieu ici, peut-être une qui vient ici. On verra comment ça se passe. Et allons-y plus. Cette douleur est un Puits, sortons certains de ces petits bords rugueux caractéristiques, et je fais rebondir autour de mes peintures allant d'avant en arrière entre la branche, les feuilles, les fleurs, les mesure que je vais tout expliquer comme je vais. Et ces branches sont un peu plus épaisses. Alors si je faisais juste une tige florale, surtout ici, Ok, je vais rincer mon pinceau. Crois ça tel quel, et on va commencer à ajouter des fleurs. Vous voulez vous assurer que votre brosse iss super duper propre. Testez sur votre papier sur votre serviette en papier. Un peu plus. D' accord. Entrer dans ma belle eau propre, faisant glisser le long du bord un peu de tapotement. Je vais juste faire une page de test ou un rapide ici juste pour voir si je suis content avec ça. C' est plutôt bien. J' aime ce beau et sombre au centre. Et puis j'ai cette zone propre ici maintenant peut toujours tourner votre papier parce qu'il est aussi humide et qu'il va saigner exactement là où l'eau ne passera pas que c'est mieux que celui-là. Je voulais rester un peu maintenant si ça saigne en arrière, ce n'est pas la fin du monde. Une chose que vous pouvez dio nous allons prendre votre serviette en papier et juste tamponner tellement de petites astuces différentes du métier quand vous peignez et des choses que vous venez de comprendre par vous-même. Vraiment plutôt cool. D' accord, allons mettre ces fleurs en marche. plonge juste dans le centre de mon pourpre. Tu sais, commence ici, ramifie un peu, et ensuite je vais passer à cette zone supérieure. Il suffit de m'embrasser dans la partie inférieure de la branche, et j'ai tendance à tourner mon journal beaucoup. Maintenant, je peux dire dans la sensation de ma brosse, je peux probablement obtenir un autre ou deux coups. Et comme cette partie est encore humide, si vous voulez la rendre encore plus sombre, revenez là-bas et et un peu de pigment au centre et laissez juste la couleur de l'eau faire son truc quand il rincer complètement ma brosse à nouveau. - Mais quand je pousse ma brosse vers le bas, j'utilise presque tous les coins de cette brosse. D' accord, je vais les laisser tels quels. Je vais passer à cette section maintenant. Je pourrais passer à une taille six, mais je pense que je vais traîner avec la taille huit pour l'instant, dit un peu plus grand secteur. Et j'adore cette couleur pourpre contre ce CP. Je trouve juste que c'est si frappant. - Parfois, je me penche la main sur la table, parfois pas. C' est un bon centre sombre comme ça. Je ne vois même pas le blanc ou l'eau juste là. Mais quand je fais mes contours, parfois je vais même au-delà. Juste orteil même mettre en évidence que cette zone blanche claire un peu plus juste rend les fleurs pop. Vous êtes juste en train de bien construire vos grappes, petit à petit, et de comprendre que l'eau le rapport pigmentaire au fur et à mesure que vous allez. Et si c'est plus chaud dans ta maison, ta peinture va sécher plus vite, et je m'occupe de Teoh. Ça arrive chez moi. J' ai tendance à ajouter plus d'eau toute la journée. Ajoutons un autre ici, train d'étreindre la branche ici. Maintenant, si vous préférez déposer vos fleurs d'abord, puis à la branche, faites absolument la fumée, ce qui est le plus confortable pour vous 8. Réaliser les tout en les combinées, partie 2: D' accord, je vais passer à une taille six. Personne à quelques fleurs plus petites. On va ajouter des bourgeons à je suis sûr que les pinceaux sont propres. Alors, ajoutez-en un petit ici. minuscule petit. La même chose ici. Un minuscule petit ici aussi. Et j'essaie de garder les bourgeons dans ce flux directionnel pour vous pouvez en avoir quelques-uns qui, vous savez, peut-être se pencher un peu. Mais pour la plupart, puisque je n'ai pas encore d'autres branches, je vais garder ces petits contenus. Donc puisque j'ai ma taille six, je vais ajouter quelques petits floraux ici sur cette grappe. D' accord, je vais rincer, et je vais retourner dans mon brun et faire sortir d'autres branches de cette tige principale ici. Je vais laisser les fleurs tranquilles. Je pense que c'est un bon montant pour l'instant. Bon, donc je vois une petite ouverture juste ici. Et ce que j'aime faire parfois, c'est juste donner ce petit coup d'œil d'une branche qui vient là-bas . Je ne vais pas faire trop, mais j'ai juste donné à mon cerveau et à mon globe oculaire une idée où je veux aller maintenant. Ce petit gars ici, je peux juste construire ça et sortir par là. Laissez peut-être un autre endroit là pour quelques fleurs à nouveau. On va construire ça, mais je veux juste le voir au fur et à mesure que j'y vais. Et pendant que j'ai un peu de brun sur mon pinceau, j'ai encore eu des zones sombres ici. Rappelez-vous, la branche de Cherry Blossom est vraiment sombre. Mais vous voulez ce contraste entre l'obscurité et la lumière. Même si nous faisons tout cet assombrissement, nous allons revenir à l'intérieur et un peu de blanc pour lui donner une bonne quantité de caractère. Je veux juste nettoyer un peu ces petites encoches. Peut même tirer un peu plus vers le bas. Alors Alors , , rincer ou brosser encore une fois, je vais ajouter des fleurs dans cette zone avec ce brun là-dedans. Nettoie ce pinceau. Je ne peux pas te dire combien de fois j'ai fait un gros gâchis boueux. D' accord, tu sais quoi ? Je vais chercher un peu plus d'eau dans mon pourpre ici. Il se dessèche rapidement. S' il ne s'était pas desséché ou si vous n'aviez pas couru, , vous auriez tout ce brun qui s'infiltrait ici, pas la fin du monde. Beaucoup de fois, tu y vas. Oh, pas le Brown, pas juste là. Mais beaucoup de fois qui peuvent être réparés. Maintenant, celui-ci est un peu plus sec que je ne le voudrais, mais c'est plus léger, donc je vais vivre avec. Vous devez juste obtenir un flux de l'eau et le taux de pigment. Il viendra, mais il faut certainement de la pratique. Et comme je l'ai dit, surtout si votre maison est plus chaude que d'habitude, cette peinture va se dessécher rapidement. Je pense que je veux ajouter un peu plus étreindre la branche juste là, droits et la façon dont on va louer. Donc nous allons entrer dans notre vert. On va commencer à ajouter des feuilles, pas beaucoup au début, juste assez pour donner à l'œil le contraste de couleur entre le brun et le pourpre. Et je pense que cette zone ici est un bon endroit à ajouter. Laisse-moi te montrer. Quand nous avons parlé plus tôt de ces petits filaments délicats, c'est un endroit où je vois que je peux aller de l'avant et ajouter cela juste là avec un morceau aussi petit . C' est un peu difficile de faire ça. Mais quel plaisir ISS est de simplement dio plus petits floraux comme ça et juste le mettre en évidence vers le bas aux extrémités. Mais vous pouvez Vous pouvez trouver de petits endroits pour s'adapter à ceux en. D' accord. Dans un autre endroit que je vois, nous pourrions ajouter des lignes vertes juste ici allant dans ce cluster. Donc parce que je l'ai de ce côté, je vais venir ici pour qu'il équilibre, équilibre un peu, et juste un soupçon de ceux-là est déjà tout ce dont vous avez vraiment besoin. Bon, prenons quelques feuilles ici. Et puis je veux revenir en arrière et construire cette branche, surtout en essayant de tirer sur la brosse pour que vous puissiez voir, voir ce que je fais. 9. Réaliser les tout en combinaison, partie 3: D' accord. Je vais laisser ça tranquille pour l'instant. Je veux construire cette zone. La branche d'abord. Avant que j'aie des feuilles dans cette région. Toujours en utilisant ma taille six en revenant dans RC Pia, je veux prendre un peu de cet espace blanc ici, donc juste ajouter facilement un autre petit cran de cette branche. Épaissir un peu plus. Le truc cool avec les branches, ils ne sont pas hétéro. Ils ont eu ces petites rebondissements, mais encore une fois, vont dans la même direction. Donc vous voulez que je sois tiré un peu vers le haut un peu de cette façon, mais ici et puis la direction principale va de gauche à droite. Bon, alors revenons aux fleurs. Je vais ajouter un petit gars ici. Je pense que ce serait une bonne forme de spot. Et puis probablement juste un peu comme celui ici qui embrasse leur branche. Je vais juste faire ça. Et puis nous allons commencer à ajouter un peu plus de feuilles et ensuite quelques points forts. Donc on y arrive, vient juste de donner un petit indice, on a une fleur juste là. D' accord. Quelques feuilles de plus et on va l'appeler sur celui-ci, puis on ajoutera et les faits saillants. D' accord, donc je vois cette zone. Certainement besoin d'avoir des morceaux de vert. Et là, puisque cette zone est en quelque sorte pleine, je vais faire tomber la feuille de cette façon, et ensuite on remontera ici. J' en ai pris un de plus ici, accord ? Je pense que nous allons aller de l'avant et laisser ça, comme nous allons revenir et ajouter certains de ces faits saillants dans les centres et sur les branches et autour de ces pédales à et même les feuilles. On a encore du travail à Dio, mais reviens à la leçon suivante et je te verrai là-bas. 10. Ajouter les points saillants: d' accord. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc ce qu'on va faire, c'est commencer à travailler sur nos points forts. Donc j'ai ma preuve de saignement blanc ici. Je vais mettre un peu d'eau dedans pour l'activer un peu hors du conteneur ici. J' adore cette preuve de plaidoyer blanc. Je l'utilise tout le temps quand je fais de la calligraphie avec le blanc sur papier noir. C' est vraiment, vraiment frappant. Alors j'attrape ma super petite brosse ronde et je vais avoir mon numéro six coin près et juste humide avec de l'eau propre. Alors il suffit d'ajouter et une partie de cela maintenant cela sèche assez rapidement. Alors je prends ma brosse humide et j'en lisse une partie. Donc ça réactive le brun en dessous et me donne un joli contraste. Je ne suis pas trop ravi de l'aspect général de cette branche ici, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. Teoh ce que j'aime quoi ? Je n'aime pas ce qu'il aurait pu améliorer, mais en regardant avec une bonne santé je ne suis pas vraiment critique de votre pièce, donc j'ai tendance à juste aller le long de la branche principale. Maintenant, c'est un peu mince ici, donc je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup ou ça peut faire un peu, vous savez, vous savez, fondamentalement d'un côté ou juste de petites taches juste pour donner ce contraste. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir une partie de cela, mais si vous prenez du recul et regardez toute la pièce, vous voyez qu'il y a un peu de contraste ici, et cela fait juste que cette branche n'a pas l'air si plate. tendance à aller dans les coins où ces petites encoches se détachent juste en essayant d'attraper quelques ombres. D' accord, on va laisser ça tel quel. Et puis faisons ça au centre de nos fleurs. Donc je ne fais pas grand-chose sur ça parce que l'air juste les bourgeons. Mais ces gars, c'est un peu épais, mais c'est bon, parce qu'on va revenir et ajouter un peu de cramoisi. - Désolé si ma main entrave le chemin. Juste une pression serrée là. Parfois, j'oublie où sont les fleurs si ce centre a un peu fermé et n'est pas tout à fait aussi rouge. Mais dis-toi une fois que tu regardes la pièce entière. Tout ça se marie juste ensemble. D' accord, laisse-moi rincer ça et on va, euh, faire ça. D' abord, nous allons laisser sécher le blanc, mais faisons un peu de tracé, accord ? Juste quelques reflets subtils et subtils ici et juste sauter autour de ces pédales. Si tu ne veux pas faire ça très bien, c'est à toi de décider. Cependant, vous voulez créer votre pièce et j'ai tendance à aller au-delà de l'endroit où était même l'eau. Et ça donne juste l'illusion. Il tire votre fleur un peu plus qu'elle est un peu plus grande. Mais si tu veux laisser tes fleurs jouer, je pense que c'est beau comme ça aussi. Et je vais certainement aller et venir avec cela. Je n'ajoute pas toujours les faits saillants, d' accord, alors revenons dans ce centre et ajoutons le pourpre. Maintenant ce que je vais faire parfois est un pauvre peu dehors, donc ce n'est pas exactement les mêmes couleurs ou pédales et ajouter une touche de brun qui va lui donner une couleur marron profonde et profonde et juste aller et venir jusqu'à ce que vous soyez vous savez que vous êtes heureux avec quelle couleur vous voulez. Il y a juste quelques petites lignes sur le blanc. Ils montrent un peu de contraste. Ça fait vraiment éclater ce centre. Et je vais l'utiliser pour les petits points parfois, ou le Micron dépend de mon humeur, mais les deux fonctionnent très bien. Et une fois que c'est sec, si vous pensez que vous avez trop dépassé votre blanc, pas de problème. Retournez-y avec le blanc anti-saignement ou votre stylo à rouleau de gelée et tout ira bien. Alors allons de l'avant et quelques points à la fin. Il ya quelque chose d'autre pour juste attirer l'œil dans ces sombres, beaux centres juste se prête vraiment à vraiment jolie fleur de cerisier. Bon, allons de l'avant et à quelques veines à ces feuilles. Et si vous vouliez juste assombrir vos feuilles, c'est bien si vous voulez les laisser telles quelles. Mais juste ajouter quelques petites veines lui donne parfois un peu d'attention qu'il a juste besoin d'un coup de ce contraste de couleur. Tout le monde va être chaque feuille va être un peu différente. Parfois, je laisse juste la veine. La principale, la veine centrale principale là ou parfois pas juste à nouveau, dépend juste. Et pendant que vous traversez votre pièce, décidez ce que vous aimez. Ce que tu n'aimes pas, ce que tu apprends de ça. Nous pouvons toujours apprendre des choses à partir de chaque pièce d'art que nous dions des choses qui vont faire à nouveau. Et les choses que nous ne ferons certainement pas à nouveau peuvent même passer un peu plus sur ces petits . Le dernier point fort amusant que je voulais te montrer, c'était ce stylo Stardust. Ce que je vais utiliser de temps en temps. C' est juste amusant d'ajouter un peu plus d'éclat à votre pièce. C' est juste quelque chose de minuscule qui attirera l'attention. Beaucoup de fois, je vais ajouter ça à mes enveloppes, et c'est honnêtement l'une des premières choses que les gens remarquent parfois, c'est que ça attrape le soleil et qu'ils sont comme, Oh, Oh, est-ce que c'était là ? Et c'est juste une belle petite touche d'éclat. Donc, ce que je vais faire est juste de retourner dans ces centres et juste ajouter un peu d'éclat. Je sais que ça va être vraiment difficile de voir si du tout, mais c'est juste une option amusante comment soit les centres ou même les branches parfois ou juste quelques lignes sortant des fleurs ou des extrémités de la pédale ? On met juste en évidence la fin des petits bourgeons. Mais je ne suis pas sûr que vous puissiez voir qu'on commence à entrer dans la lumière du soleil, des rayons et des choses comme ça ici, hum, va être très difficile de se concentrer sur. Je ne peux pas dire si tu peux voir ça ou pas. Mais c'est un amusement Pento avoir. Et juste pour l'ajouter à différentes choses, ça lui donne juste une petite pop. Vous pouvez certainement le voir. Um, dans la lumière du soleil, c'est juste attraper les rayons. Mais de toute façon, une petite chose que je voulais juste te montrer. Revenez me retrouver dans la leçon suivante. Je veux passer en revue une perspective saine de cette œuvre d'art. Qu' est-ce que j'aime quoi ? Je n'aime pas ce que j'aurais fait différent, mais encore une fois, juste une perspective saine pour analyser notre travail et vraiment voir où nous pouvons grandir la prochaine fois que nous dio sur pièce d'art. Alors voir dans la leçon suivante 11. Analyse saine: D' accord. Alors discutons de ce petit morceau ici. Alors quoi ? Je vois ma préférence. Je vais te dire ce que j'aime d'abord, et ensuite on reviendra te dire ce que je n'aime pas. J' aime donc la composition globale de ceci. J' ai l'impression que les fleurs étaient belles et contenues vers la branche. Beaucoup de tiges florales. Vous voyez ces grosses et énormes fleurs. Mais la fleur de cerisier, même si elle semble vraiment grand ensemble, les branches individuelles, Vous avez ces grappes. Donc je pense qu'on a capturé ça. Eh bien, j'aime les faits saillants. J' aime les petits bourgeons. J' aurais aimé que nous ayons pu faire cette partie un peu plus prononcée, mais c'est bon. C' est là. Il attire l'attention, et j'aime, toujours comme les petites extrémités délicates des branches, des feuilles. J' aurais aimé avoir assombri quelques-uns de, hum, juste pour faire le contraste. Je sais que nous avons fait la veine, mais juste pour avoir un peu plus sombre sur certains d'entre eux à nouveau, nous allons toujours chercher un peu de contraste et dessiner le I dedans. J' aime le flux de la branche. Je ne suis pas tellement tourbillonné ici, mais je peux vivre avec ça, totalement ne va pas casser les cheveux dessus. Mais je vous encourage à jeter un oeil à votre œuvre, pas seulement celle d'aujourd'hui, mais une fois que vous l'avez fait dans le passé. Et donnez-vous vraiment le crédit pour l'endroit où vous êtes dans votre voyage. Maintenant, si tu es un débutant, c'est génial. Je t'encourage à continuer à t'entraîner, te donner grâce et à continuer. Il m'a fallu des années et des années pour arriver à ce point, mais c'est juste à travers beaucoup de pratique et juste de m'amuser avec ça. Et personne ne veut être si critique de leur travail que, tu sais, tu finis par servir tes peintures et tes pinceaux par la fenêtre. Ça ne résoudra rien. Mais regardez votre travail avec une santé que je zone vraiment dans les domaines que vous aimez et ce que vous avez appris, puis les domaines sur lesquels vous pouvez améliorer. Nous avons tous ces domaines, vous savez. Nous devons traverser ces petites bosses dans les vallées pour passer de l'autre côté à ces petites victoires. J' espère que tu aimes faire ça. J' ai eu une explosion de faire ce cours pour toi. Alors restez dans le coin pour la prochaine leçon où je parle d'idées de projet de classe et vous donne quelques exemples de ce que j'ai fait dans le passé. 12. Idées de projet de classe: d' accord. Il est temps d'être créatif sur vos projets de classe n'importe quoi dans toutes les choses fleurs de cerisier. Alors n'hésitez pas à laisser votre créativité faire mal. Et j'ai hâte de voir vos projets dans la galerie Project. Si vous voulez faire une pièce autonome ou améliorer une enveloppe, faites quelques signets tout ce que vous voulez. Je veux vraiment voir ce que tu trouves. Cette pièce ici. Je dis toujours, Ne jetez pas vos pages de pratique, celle que j'ai vraiment aimé. Mais en bas de cette page blanche, j'avais d'autres choses que je n'aimais pas. Donc, je viens de visiter la page, fait un peu d'un pont vieux bord ici, ajouté du stock de carton noir. Je l'ai collé ensemble, ajouté une citation, ai fait un peu d'éclaboussures. Et voilà, une toute nouvelle pièce, celle que j'ai peinte cette fleur de cerisier. Je suis allé de l'avant et je l'ai divisé en tiers à nouveau. Juste ajouté un stock de carton noir Dekel les bords, et nous avons une pièce de dimension divisée ici que je voudrais encadrer et monter sur mon mur finalement. Alors allez-y et laissez cette créativité douloureuse, et j'ai hâte de voir ce que vous téléchargez dans la galerie Project ou sur les réseaux sociaux 13. Merci !: Eh bien, c'est une pellicule. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Félicitations. Beau boulot pour traîner avec moi pour toute la classe. J' espère que ça vous a plu. Et j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. J' aimerais entendre vos pensées. Qu' est-ce que tu aimais ? Qu' as-tu appris ? Que pourrais-je faire pour améliorer ces cours ? Comment puis-je mieux vous servir ? J' apprécierais vraiment tout commentaire que vous laisseriez. Merci pour le temps que vous avez consacré aujourd'hui à l'apprentissage et à l'investissement en vous-même . Je vous demande de télécharger votre projet dans la galerie de projets ou sur les réseaux sociaux. Assurez-vous de m'emmener pour que je puisse le voir et vous encourager jusqu'à la prochaine fois. Passez un jour joliment béni.