Techniques aquarelle simples : illustrer et peindre une tortue de mer vivante | Gülnur | Skillshare
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Techniques aquarelle simples : illustrer et peindre une tortue de mer vivante

teacher avatar Gülnur, Watercolorist & Naturelover

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans le cours !

      1:00

    • 2.

      PROJET DE COURS

      0:43

    • 3.

      Matériaux

      4:14

    • 4.

      Tracer

      1:59

    • 5.

      Pratiquer avec les aquarelles

      4:06

    • 6.

      Peindre la tête

      4:59

    • 7.

      Peindre la peau

      2:32

    • 8.

      Peindre les jambes

      5:25

    • 9.

      Peindre la coque

      6:48

    • 10.

      Détails finaux

      2:22

    • 11.

      Merci !

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

242

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Bonjour à là ! Je m'appelle Gülnur, je suis un artiste de l'aquarelle autodidacte en aquarelle et je suis un artiste autodidacte en aquarelle en aquarelle

À la fin de ce cours, vous aurez illustré et peigné votre propre tortues de mer en aquarelle !

Ces animaux mignons sont très faciles à peindre et amusants à peindre. J'espère que vous rejoindrez et que vous paint avec moi dans ce cours. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel support ou l'animal de votre choix !

Ce cours vous est pour vous si.

  • Vous voulez découvrir les moyens faciles à tracer votre image de référence, la
  • Vous voulez apprendre à commencer et à simplifier les animaux complexes,
  • Vous êtes curieux de peindre cette tortue de mer :),
  • Vous voulez savoir comment utiliser le sel pour créer des textures.

Voici quelques liens utiles de liens :

Images libres de la loyale pour la référence

Si vous êtes débutant à are consultez ces cours utiles sur Skillshare :

Vous pouvez également me trouver sur Instagram : @gulnur.arts

* La référence que j'ai utilisée dans ce cours est de Wexor Tmg at Unsplash.

* La musique de fond que j'ai utilisée dans ce cours est Twinkle Twinkle Twinkle par David Mumford est accordée sous la licence d'attribution.

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Teacher Profile Image

Gülnur

Watercolorist & Naturelover

Enseignant·e

Hello! I am Gulnur, a self-taught artist, dreamer, nature lover, cloud gazer, and a tea addict.

I use watercolors as a therapy to relax and escape from daily stressful occasions.

I would like to share my art journey with you and what I learned in this process. I hope you join me!
Follow me to get notifications from future lessons and surprises!

If you have a question, do not hesitate to ask me!

send me a hi and "bee" my friend :F

The review from Anna Sokolova about the sea turtle class:

"Wonderful class full of helpful tips and of course SOO inspiring turtles and the sea. After watching it I could imagine myself walking near the shore right away. Gulnur explains everything in a very clear and thoughtful way... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue dans le cours !: Salut, mon nom suffit. Je reste une petite ville en Turquie. J' ai rencontré des aquarelles il y a un an, mais depuis mon enfance, j'ai toujours été inspiré par la nature autour et j'ai eu le souhait de refléter cette beauté mes peintures. Je vais sélectionner un adulte près de la scène, et c'est l'une de mes choses préférées dans le monde entier. C' est pourquoi je veux partager avec vous un CN ou une peinture. Cette classe convient aux débutants. Cependant, si vous venez de commencer à utiliser des aquarelles, vous voudrez peut-être vérifier les liens et j'ai fourni pour vous, cette tortue de mer peut sembler un peu compliquée, mais ne soyez pas submergé par elle. C' est plus facile qu'il n'y paraît, surtout quand on sait par où commencer. Je vais partager mon croquis et un processus ou la nécessité de me suivre avec elle. Alors attrape ton embrasure de douleur. Rejoignez-moi tout de suite. Commençons. 2. PROJET DE COURS: Eh bien, bonjour encore. C' est si agréable de te voir. Bienvenue dans ma première classe de partage de compétences. Notre projet de classe est de peindre une tortue de mer ou dans n'importe quel film veut avec le support de votre choix. À la fin de ce cours, vous aurez peint votre propre tortue de mer à l'aquarelle. Vous trouverez l'image de référence et l'esquisse de cette tortue dans la section ressources. Après avoir terminé ce cours, veuillez télécharger votre œuvre dans la galerie de projets pour que nous puissions le voir. J' ai hâte de voir ce que vous créez. se voit dans la leçon suivante. 3. Matériaux: Salut. Dans cette leçon, nous allons couvrir les matériaux nécessaires. Je vais commencer par montrer les couleurs que j'utiliserai dans cette classe. Voici la sienne brute. Vous pouvez également utiliser ocre jaune. Quand ce n'est pas essentiel, j'utilise la partie la plus légère sur le dessus de la coque, lampe noire pour l'œil. Vous pouvez utiliser comme fan à la place de cette sépia, mais pas si nécessaire pour l'avoir. Disons que vous examinez les ombres sous la tortue. Mais n'importe quelle couleur bleue peut être utilisée. J' utiliserai cette palette pour mettre mes couleurs. Seront principalement en utilisant ces stylos aquarelle de sienne brûlée et umber brûlé pour la plupart des parties de la coquille et de la peau. Pour mélanger les couleurs, j'utilise des plaques en céramique comme palettes. Vous devriez également avoir deux tasses d'eau. L' une pour une raison, l'autre est pour nettoyer la brosse. J' utilise des tissus de coupe au lieu de papiers de soie. Il absorbe l'eau où Val, comme vous pouvez le voir, a été utilisé depuis si longtemps. Ce n'est même plus blanc. Voici les différents pinceaux que j'utilise dans mon travail. Ne vous inquiétez pas, vous n'aurez besoin que d'un ou deux pour terminer ce cours. J' utilise celui-ci pour les détails comme l'œil. Celui-ci est de la région numéro 4, fonctionne bien pour une évaluation. Vous aurez besoin d'une petite brosse pour les détails et d'une brosse ronde moyenne pour toute la pièce. Si vous travaillez dans de grandes zones comme des terrains vagues, il est préférable d'utiliser une brosse à morgue agrandir, comme celle-ci. Au lieu d'utiliser de la gouache blanche, vous pouvez utiliser ces stylos posca pour la matrice étincelante ou réparer de petites erreurs. Peut également utiliser un stylo noir fin pour l'œil. Si vous voulez être plus précis. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. Crayon Tree H de son bio Castile pour le croquis léger pour être un crayon mécanique. Et j'utilise pour tracer un bâton de graphite pour bloquer le dos du papier tout en le traçant. Mais vous pouvez facilement le faire avec un crayon ainsi et une gomme pour effacer les marques glorifiées plus tard. J' aime utiliser cette gomme malaxée douce sur papier aquarelle parce qu'elle est plus douce et n'endommage pas le papier. J' utilise du sel pour créer de la texture sur la coquille. Vous pouvez également utiliser une brosse à poils durs ou une brosse à dents pour la fabrication de texture et les effets d'éclaboussures. Et vaporiser une bouteille d'eau pour garder ma palette humide. J' utiliserai du papier aquarelle Canson XL. Il est de 300 g/m², mais vous pouvez utiliser un papier d'environ 200 g/m² car nous n'utiliserons pas beaucoup d'eau. Pour traquer l'animal, il est facile d'utiliser ce papier transparent. Mais je vais montrer comment le retracer et le transférer avec une normale de ses papiers. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples comment j'utilise le sel et le badigeon pour faire de la texture sur les animaux. Nous savons que les baleines ont un régime très unique. Et j'ai essayé d'imiter ce regard. Donc c'est tout. Je secoue la caméra avec mes devoirs. Si vous êtes prêt, retrouvez-moi à la prochaine leçon. 4. Tracer: Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je trace mon image. Désolé pour la lumière. Je voulais juste rendre la pièce un peu plus sombre. Ainsi, l'écran de l'ordinateur portable fonctionnerait comme une boîte lumineuse afin que vous puissiez voir à travers le papier. Donc, je vais le tracer. La troisième zone, comme vous pouvez le voir, c'est si facile de la voir. Et puis je vais transférer dans un autre journal, que je vais vous montrer comment je fais ça aussi. Et fondamentalement, j'utilise ce graphique phi point juste pour le couvrir facilement. Vous pouvez simplement utiliser un crayon que vous avez ici. Je vais juste couvrir le dos du croquis. Après que tu l'aies bien couvert. Vous pouvez simplement obtenir votre papier aquarelle ou n'importe quel papier que vous voulez le transférer et le mettre derrière tout comme un papier à copier et commencer à le tracer. Que vous le traciez, il va être transféré sur les faveurs arrière. Tu vois, je fais juste une ligne et c'est sur le dos. Et ce n'est pas si facile à voir pour toi en ce moment. Mais il est préférable de faire des croyances avec le facile de l'effacer plus tard. Passons donc à la leçon suivante. 5. Pratiquer avec les aquarelles: Salut, laissez-moi vous montrer quelques techniques d'aquarelle simples que je vais utiliser dans cette classe. Les techniques que je vais montrer humide sur humide, humide sur sec, sec, humide et sec sur sec. C' est exactement comme ça que ça sonne. Appliquez de l'eau sur du papier pour créer une surface rouge, puis chargez mon pinceau avec de la peinture. Maintenant, j'applique les couleurs sur le papier. Comme vous nettoyez la couleur se répand si vite et il n'est pas si facile de le contrôler. Mais si tu fais des papiers, des couleurs, disons que ça va être jaune et rouge. Cela rendra la transition plus lisse de cette façon parce que le papier va être écrit encore pour permettre aux couleurs de se mélanger. Soyez prudent quand vous êtes allé aux journaux, il ne devrait pas y avoir de piscines ou de flaques d'eau. Juste dès que l'arrosage est assez pour étaler la peinture. Technique humide sur sec. Il applique de la peinture humide sur une surface sèche. Il vous permet plus de contrôle sur les douleurs. Mais malheureusement, il sèche plus vite. Aussi, sécher sur sec cependant, vous devez sécher votre pinceau et prendre les peintures sur une brosse sèche. Si cela va aider, vous pouvez sécher votre brosse sur un bascule ou des papiers de soie. Et lorsque vous appliquez sur du papier sec, il va créer une texture rugueuse. Cela peut être utilisé pour imiter certains animaux ici, ou la coquille ou tout ce que vous pouvez imaginer, comme les étincelles de la mer ou la surface de pierre. essai suivant consiste à utiliser une brosse considérablement sèche sur une surface humide. De cette façon, non, rejoins-toi avec les Payne. Il ne va pas se propager si vite et il va être plus intense que d'utiliser un pinceau. J' utilise cette technique principalement pour créer des taches ou de l'intensité. Cela dépend vraiment de ce que vous cherchez en fait est les techniques sont si utiles et si simples. À réaliser. Tout ce que vous avez besoin de faire un peu de pratique. La seule technique que je n'utiliserai pas dans cette classe est sèche sur sèche. Mais vous pouvez l'utiliser si vous voulez. Maintenant, je vais vous servir un peu d'entrainement avant de commencer ce cours. C' est ici que j'aime la sienne brûlée et la sienne brute juste pour créer une transition. Alors que le départ est déjà séché et que je suis trop tard pour appliquer du sel sur cet endroit. Et le droit est exactement comment je une fois, mais je l'ai mis trop de sel. Je vais vous montrer ce que j'éviterais. Si le papier est déjà sec, le sel ne va pas créer de texture du tout. Mais si c'est trop de sel, ça va aussi créer trop de texture. Ainsi, vous pouvez savoir un peu de pratique pour voir ce que vous aimeriez émettre. Tout est à propos de ce que vous voulez. Ici. J' utilise une brosse humide pour laisser tomber de l'eau sur les rouges, celle de Payne. Donc, ce sont des caisses qui fleurissent. Ces fleurs peuvent être utilisées à la place du sel. Cela créerait un effet similaire. Je partagerai également une version numérisée de cette page. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources. J' espère que cette pratique vous a été utile. se voit dans la leçon suivante. 6. Peindre la tête: Bonjour là, je suis si heureux, a décidé de me rejoindre. Vous pouvez voir que je transfère mes papiers d'aquarelle programmés. Maintenant, je vais effacer mes marques excessives de graphite avant d'appliquer quoi que ce soit. Commençons par le I. Je commence toujours par l'œil. Puisque c'est le plus important. Et en soulignant les parties intérieures de l'animal. Êtes-vous vous siroter pour les couleurs des yeux. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser du noir à la place. Mais je recommande d'utiliser au moins du noir pur, peut-être un mélange brun foncé ou même indigo. Ce poids aura l'air plus vif et ne pas laisser un cercle blanc dans la zone pour indiquer les lumières. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouviez pas, vous pourrez toujours le réparer plus tard. Et j'y arriverai dans les derniers détails. Cette belle créature a une forme spéciale et des capuchons. Si vous vérifiez l'image de référence, vous remarquerez des supports sur le capot de l'œil. Et j'essaie d'imiter ce que je vois autour de moi. J' ai utilisé de la sienne brûlée. J' ai brossé les bords pour éviter les bords durs. De cette façon, il aura l'air plus tard. J' ai mis de l'herbe brûlée pour donner un peu plus de contraste. Je mouille la zone que je vois des taches et toucher avec de l'ombre brûlée pour faire des taches. Il se fond un peu sur du papier humide et il n'aura pas l'air dur de cette façon. Je suis revenu avec plus de sienne brûlée pour assombrir la nourriture, payant la partie de la peau sur son nez. J' utilise humide sur humide pour faire un look plus doux. Continuez à imiter le modèle que vous observez un lui. Je n'essaie pas de faire exactement la même chose que je vois dans la nature. Ce serait trop accablant ou accentuant son chemin. Au lieu de cela, essayez de refléter ce qu'il vous fait sentir léger. Erreur dans la perte d'espace sur le dessus, mais pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Je pourrai toujours réparer ça plus tard. Maintenant, dans l'image, vous pouvez voir au-dessus de ses lignes de bouche, la couleur s'estompe progressivement. Donc je veux attraper ce détail. Je pense que ça a l'air génial quand on imite les changements de couleur dans la nature. Vous voyez que la zone plus légère sur le dessus de sa tête nécessite des collègues plus légers. J' ai donc utilisé des poids plus humides et fait une transition douce. Plus léger sur le dessus et plus foncé sur le bas. Et là où la lumière ne touche pas sa tête. La partie à laquelle le photographe fait face, je veux dire, est plus sombre et ressemble plus à de l'ombre brûlée que de la sienne. Donc je l'utilise brûlé quelque part pour créer les motifs là-bas. Je les fais délimités avec sépia et mélange d'umber brûlé. J' ai des céréales en bleu sur mon pinceau pour peindre les ombres sous son menton. Le bleu que vous voyez sur les photos. C' est en fait causé par le reflet de l'océan. Je vous suggère d'essayer d'utiliser une couleur non colorante comme le bleu de sodium afin que vous puissiez facilement soulever les arias excessifs que vous voyez que j' utilise au milieu et qu'il s'estompe progressivement vers le haut. Maintenant, je vais continuer avec la peau. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 7. Peindre la peau: Continuons avec sa peau. Je peins des rides comme des lignes sur son cou et sur le lac. J' ai d'abord mouillé zone pour faire votre sac à partir de mélanges parce qu'il fait assez sombre là-bas. Et je ne veux pas que le livre blanc se montre pendant que je fais le modèle normalement. Un lavage léger suffirait, laissez-le absorber, une louche avant de faire des ridules là à nouveau. Pendant ce temps, nous allons mouiller la région de l'abdomen et mettre un peu de bleu de sodium où vous voyez les ombres sur leur ventre et près de la coquille. Ensuite, j'utilise la sienne brûlée et l'ombre brûlée pour imiter les sports que je vois sur son optimum. Il suffit de jouer avec ce mélange et d'aller avec le flux. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Chaque zone mouillée sur la jambe avant et commencer à toucher légèrement avec des marques de sienne brûlée. Maintenant, il est sûr de faire quelques lignes là-bas. Mais n'en faites pas trop. Quatre ou cinq lignes suffiraient. Je vois quelques taches lumineuses sous sa bouche ainsi appliquer, seulement capable de remix de sienne brûlée. Et c'est tout pour l'instant. se voit dans la leçon suivante. 8. Peindre les jambes: Salut, bienvenue. Je vais commencer par l'avant noir. Je l'ai mouillé la partie supérieure avant, donc s'il vous plaît plus que je ne l'avais prévu. Mais je peux arranger ça si je n'aime pas ça plus tard. Je peins des formes avec du sienne brûlée en utilisant des métaux humides sur secs. Il en faut un peu. Les patients ici, il est assez longue jambe avant a besoin de quelques détails assez pour imiter son motif de peau. Une fois que vous en aurez le coup, vous le rendrez plus rapide. Ne vous inquiétez pas. Encore une fois, n'essayez pas de le faire. Nombre exact de formes que vous voyez. Allez avec le flux. Imaginez juste de sentir NRAO modèle de type V. Essayez de rendre ces formes plus grandes sur les bords de sa peau et plus petites au milieu. Comme sur l'image originale. Quand je commence à faire la partie supérieure où il rejoint le corps, je fais le motif plus petit. Ce domaine sur lequel nous ne voulons pas qu'il attire l'attention est l'endroit où ses jambes courbent pour faire l'action céramique. J' espère pouvoir l'expliquer. Nous sommes maintenant, je ne fais que fixer les bords pour un lobe plus solide. L' arrière de son autre jambe avant, nous voyons quelques parties du motif mais plus fanées. Donc, je suis allé sur les bords et commencer à travailler sur ce que je vois, rendant les bords plus durs mais plus doux vers les parties blanches, comme s'il s'estompe progressivement. J' utilise le bleu psyllium pour appliquer des lignes pour la texture que je vois sur son dos de la jambe avant. Il devrait être en bleu clair pour avoir l'air plus naturel. Sinon, mangez camion alimentaire trop d'attention. Tu n'as pas besoin de tout dessiner. Il suffit de montrer que ce n'est pas une surface plane et c'est la continuation du motif. Parce que j'utilise un des couleurs non soutenantes. Je peux toujours revenir et enlever un peu d'excès avec eux. Poussez. Maintenant, pour indiquer les bords et la couleur fanée, il met un peu de sienne brûlée aqueuse et soulevant tout ce qui est trop fort. Je vais passer à la jambe arrière. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans l'image d'origine, il est auto-focus. Donc j'ai mouillé la zone pour le logiciel Luke et utiliser la sienne brûlée pour faire du zygote de paternité. Je mélange les bords qui ont l'air de Roth et j'assombrit la couleur vers sous sa coquille. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 9. Peindre la coque: Je vais commencer par appliquer de l'eau sur les journaux. Je travaillerai sur chaque section que vous voyez comme une île sur sa coquille. Je vais travailler un par un lentement après avoir mouillé, assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau, mais une belle brillance. Comme vous pouvez le voir sur l'image originale, haut de la coquille est plus jaunâtre et la lumière est très forte. J' utilise du sienne brute pour imiter cette couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune vous souhaite, vous avez un mélange de cette couleur avec de la sienne brûlée sur des papiers. Je l'applique sur les bords et laissant des espaces blancs entre chaque île sectionnelle sa coquille. Après avoir fini chaque île, j'applique du sel dessus pour créer une belle texture que je vois sur l'image. Soyez prudent avec la dose. Il peut sembler trop dur si vous dessinez trop, mais tout est sur la façon dont vous le voulez. Je continue à faire les mêmes pas pour tout le haut. Je répète ce processus. Essayez de mélanger la sienne brûlée et la mer rugueuse et sur papier pour créer une belle transition. Comme si la vie était trop sombre, N'oubliez pas de regarder votre image de référence pendant que vous peignez. Il vous aidera à décider où mettre vos couleurs. Je répète ce processus pour chaque section et c'est tout. Maintenant. D' accord. D' accord. Maintenant, quand il s'agit de parties inférieures, j'ai utilisé une sienne brute sur le bord inférieur de la coquille. De cette façon, il aura l'air plus réaliste. D' accord, bonjour. Et on se verra verra dans la prochaine leçon. 10. Détails finaux: Voici un aperçu de la peinture finale que j'ai faite. Vous pouvez voir cette texture que les vaches vendues. Et la transition entre les couleurs. Je suis content de ce que ça ressemble jusqu'à présent, mais je veux vous montrer comment vous pouvez continuer à éditer ce meuble de pièce. J' utiliserai un stylo fin noir et un stylo posca blanc pour réparer mes petites erreurs. Vous pouvez également utiliser le blanc ou, ou le Japon. Dans le même but. J' ai l'impression que je voudrais stylo. Ensuite, j'utilise le crayon blanc pour imiter la lumière dans la RA pour la rendre plus vivante. Je continue à réparer mes erreurs. Par exemple, où je n'ai laissé aucun espace entre les sections et les motifs. Tu n'as pas besoin de faire ça du tout. Si vous êtes satisfait de ce que ça ressemble, je peux continuer et ça a semblé pour toujours. Parfois, j'ai besoin d'arrêter nos proches dominants ici. Ici, la peinture de tortue de mer aquarelle finie. J' espère que vous avez aimé la peinture, est venu comme moi. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Merci !: Tu l'as fait. Félicitations. Nous avons tout couvert de la façon de tracer la tortue de mer à la peinture étape par étape. J' espère que vous avez apprécié votre temps avec moi à peindre cette tortue de mer sécurisée. S' il vous plaît laisser un avis pour divulguer. Votre opinion est importante pour moi et je vais mettre les suggestions. Préférez-vous le sujet de la frange ou des vidéos plus longues, peut-être, tout ce que vous voudriez que j'améliore. S' il vous plaît laissez-moi savoir. Ne payez pas l'état pour me poser des questions. Suivez-moi si vous souhaitez être averti des leçons et des surprises, s'il vous plaît partager votre formulaire d'art parce que je suis désolé. Voyez ce que vous avez créé. Si vous souhaitez le partager sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît ne me taguez sur le post afin que je puisse le célébrer avec vous. Doit. Mais les singes, je tiens à vous rappeler que l'inspiration est tout autour de vous. Vous avez juste besoin d'ouvrir votre art à elle est que vous la prochaine fois.