Peindre des fleurs tropicales à l'aquarelle : l'hibiscus

1. Bienvenue: Bienvenue dans ma classe de peinture de fleurs tropicales et quelle est une couleur ? Dans cette classe particulière, nous allons peindre l'hibiscus. J' ai choisi cette fleur pour cette classe parce que c'est une fleur nationale de mon pays. Haute, Absolument, pour la Malaisie. Et je suis une aquarelle autodidacte. Dans cette classe, je vais vous guider à travers le processus de peinture de l'hibiscus, à partir de la couche de base à l'ajout de nuances et de tons. Enfin, ajouter quelques touches de finition pour créer un vieux hibiscus de poids. J' espère que tu me rejoindras dans ce cours et t'amuses à apprendre à peindre l'hibiscus. On se voit. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de peindre un hibiscus aquarelle. Le dessin photo de référence, ainsi qu'un guide rapide sur l'approvisionnement agréable et bandes sont tous disponibles dans la section ressource pour vous de télécharger. Et une fois votre projet terminé, j'aimerais vous encourager à télécharger une photo de votre hibiscus aquarelle dans la zone du projet. Si vous avez des questions pour moi, hésitez pas à les déposer dans la section de discussion sans plus tarder. Commençons. 3. FOURNITURES: Examinons les fournitures de base que j'utiliserai pour ce cours. abord, ce que j'appelle le papier, j'utilise Canson XL, une querelle, qui a un poids de 300 g/m², et c'est le type de presse à froid. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle de n'importe quelle marque avec les caractéristiques que j'ai mentionnées est la photo de référence que vous pouvez télécharger à partir de la section des résultats. Et c'est le contour à tracer. Nous allons ignorer cette photo comme un guide général pour les couleurs afin que nous puissions identifier, par exemple, les zones plus sombres et les points forts. La transition du brun au vert, comprendre. Diminuer le dessin de la fleur. Vous pouvez utiliser du papier calque normal ou comme animal de compagnie. Celui-ci est destiné au papier de format A4. Mais dans cette classe, je vais vous montrer plus tard un moyen simple d' arbres ou de transférer le dessin sans utiliser de papier calque ou comme le dos. Et bien sûr, vous avez besoin de crayons et de gomme pétrie. Pot d'eau propre, serviettes en papier et pinceaux aquarelle. J' ai ici pour les pinceaux ronds de l'héritage Princeton en quatre tailles. Donc la taille du lot 6, 4, 2, et le plus petit que j'ai ici est un. Ensuite, ce que la palette de mélange de couleurs pour les couleurs, Je vais utiliser Winsor et Newtons aquarelle tube dans cette classe. Ceci est alizarine, cramoisi, rouge cadmium, rose permanente et jaune citron, vert sève, brun, et indigo. Nous allons vérifier la palette de couleurs dans la prochaine vidéo. 4. La palette de couleurs: Maintenant, je vais faire une nuance rapide des couleurs. Si vous n'avez pas les couleurs exactes montrées ici, au moins vous savez à quoi elles ressemblent et vous pouvez utiliser des couleurs similaires. C' est alizarine cramoisie et kétamine taux dq. Donc ce serait les deux principales attente pour la fleur. Je vais aussi les mélanger gâchis que je peins. Pour les déclarations. Il sera jaune citron mélangé avec un certain taux pour obtenir une femme et des feuilles de canard jaune plus profond. Dites au centre de la fleur. Je vais mélanger l'alizarine cramoisi avec de l'indigo pour obtenir un violet profond. Enfin, je vais utiliser un lavage très léger de rose permanente pour donner à la fleur une place rosâtre à la fin. Passer à la palette de couleurs pour les feuilles. C' est vert sève mélangé avec de l'indigo, vous pouvez obtenir des verts plus foncés. Et lorsqu'il est mélangé avec du jaune citron, vous pouvez obtenir un vert jaunâtre brillant comme celui-ci. Enfin, pour la tige, j'utiliserai Van Dyke brun mélangé avec vert sève pour obtenir quelques variations. Pour obtenir un brun foncé, je vais mélanger le brun Van Dyke avec l'indigo. Donc, ce sont la gamme principale de couleurs que vous pouvez appliquer à cet hibiscus aquarelle. 5. Tracer: Alors maintenant je vais vous montrer comment tracer ou transférer la fleur qui pousse sur votre papier aquarelle. Alors vous n'avez pas de papier calque ou comme animal de compagnie. Tu auras besoin d'un crayon. D' abord. Je vais retourner ce dessin. J' utilise un crayon pour B. Graphite. Vous pouvez également utiliser pour être crayon, mais vous devrez peut-être retourner le papier et tracer le dessin. Lorsque vous appliquez le graphite, veillez à couvrir l'ensemble du dessin. Ceci est prêt pour le traçage. Votre papier aquarelle sous le dessin. Je vais couper la partie supérieure et inférieure du papier et je reviendrai dans une minute. Avant que je commence. Je veux utiliser des trombones pour les clipser ensemble de sorte que je veux accidentellement déplacer l'un ou l'autre d'entre eux hors de place et gâcher le traçage. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon pour faire le traçage, assurez-vous juste qu'il est pointu. J' utilise juste un vieux crayon mécanique. Ici. Vous pouvez voir que 97 transféré sur le papier aquarelle. Donc je vais finir ça et te voir plus tard. J' en ai fini de diminuer. Ça va aller. Ce que vous pouvez faire maintenant est de vérifier la jointure de trace. S' il y a des lacunes sont des lignes qui ne sont pas claires. Et vous pouvez simplement utiliser un crayon pour le remplir. Et où les lignes apparaissent un peu sombres, en utilisant une gomme malaxée pour alléger deux marques. Donc, nous allons commencer à peindre dans la prochaine vidéo. 6. Couque de base - Fleur et Bud: Donc nous allons commencer à peindre notre couche de base. Vous pouvez vous référer à la photo Pinto pendant que vous peignez. J' aime regarder la photo sur mon iPad comme les couleurs sont et les nuances et les tons sont plus faciles à identifier. Ou parfois appelé le sous lavage. Nous allons utiliser la technique humide sur humide pour remplir rapidement les pétales de couleur. Laisse-moi préparer la peinture. La technique humide sur humide consiste essentiellement à appliquer peinture humide sur une surface humide sur le papier aquarelle. Ainsi, vous mouillez soigneusement le papier avec de l'eau à l'aide de votre brosse, en le gardant dans la ligne. J' utilise le pinceau numéro six. Vous voulez que la surface soit uniformément humide, mais n'ait pas de flaques d'eau. Parfois, vous devez incliner le papier pour être en mesure de voir si vous avez couvert toute la zone. Alors maintenant je ramasse un peu d'Alizarine cramoisi et déposer la peinture sur la surface humide, ce qui aide à colorer, à répartir plus uniformément. Remplir soigneusement les petits groupes près du bord. Pour créer des reflets sur le pétale signifie votre brosse et enlever l'excès d'eau en le tamponnant sur une serviette en papier et le glisser sur la zone pour soulever le pigment. Répétez ceci quelques fois jusqu'à ce que vous ayez soulevé assez de pigment. Je veux ajouter un peu de teinte jaune citron ici où le point culminant est. Juste pour me rappeler de ne pas assombrir ce un relater. Je vais l'ajouter ici aussi. Tu vois ça ? J'ai accidentellement créé cet effet de floraison ici, mais c'est bon. Je peux le couvrir plus tard que je n'utilise que ce que la couleur bleue. Donc, quand il ya une différence dans l'humidité du papier, juste maintenant sont introduits un jaune citron relativement humide sur la surface qui se dessèche. Donc, l'eau pousse le pigment loin et quitte l'effet dbinom. Alors que prévenir ou minimiser la floraison d'aquarelle indésirable. Essayer de vous assurer que votre brosse est inférieure à la surface que vous appliquez. Quelle couleur. Je vais continuer à remplir la couche de base pour d'autres motifs en utilisant la même technique humide sur humide. Donc j'ai juste accéléré la vidéo. Ici. J'utilise un pinceau plus petit pour mélanger du jaune citron, un peu de poids, et l'appliquer aux déclarations. 7. Calque de base - Tables et feuilles: Nous allons maintenant regarder les couches de base pour les tiges et les feuilles. Les feuilles, je vais commencer par sève vert avec un petit peu de Van Dyke brun. Préférerait d'avoir une couleur verte fraîche. N' hésitez pas à garder le brun hors du mélange. La zone que vous peignez est petite. Nous pouvons appliquer la peinture directement sur le papier. Comme ça. Il est très important que vous contrôliez la quantité d'eau ou de peinture humide sur votre pinceau. À tout moment si vous sentez que la brosse est trop humide sur la serviette en papier pour se débarrasser de l'excès d'eau. Si vous avez besoin d'un vert plus vif, vous pouvez mélanger un peu de jaune citron au vert sève. Donc, si vous voulez un vert plus foncé mélangé avec une intégrale, juste en mélangeant ces quelques couleurs dans différentes quantités de rapports, vous pouvez obtenir une large gamme de teintes vertes. Pour la partie inférieure de la tige. Utilisez le brun Van Dyke comme couleur principale. Remplissage soigneusement les espaces étroits des marches. Donc j'en ai fini avec la première couche. Nous allons maintenant ajouter des feuilles et des outils dans la prochaine vidéo. 8. Ombres et tons - Flower (Pt 1): Si je commence à travailler sur les pétales, je vais juste rapidement peindre ceci. Je vais utiliser ici quelques coups de feu pour les déclarations. Continuer. Avec le plus concentré. Pour la seconde, nous allons aux tons moyens, un peu de texture sur les pétales. Et un rappel pour vous. Avant de commencer à travailler sur la deuxième couche, assurez-vous toujours que la première couche est notre sèche hebdomadaire. Donc vous pouvez voir que j'applique de la peinture relativement concentrée ici. Je ne vais pas payer le pétale entier avec ces, mais juste appliquer sur deux zones qui sont censément plus sombres ou où le motif semble avoir des chutes ou des veines. Je peux sortir un peu du Pitman pour le mélanger dans d'autres zones. J' utilise le pinceau numéro 4 ici. Vous pouvez continuer à utiliser Bosch numéro 61 jours. Choisissez simplement celui que vous vous sentez à l'aise et répétez le processus sur une autre section du pattern.com, vous pouvez ajouter plus de pigment au pigment avec une brosse propre et humide. Toujours revenir en arrière. Si nécessaire. Je vais regarder sur ce pétale est l'état sur celui juste à côté du premier, parce qu'il est encore humide. Ce sera le même processus que dans le premier pétale. Je vais donc accélérer la vidéo. Salut. Voici quelque chose que j'aimerais vous montrer. J' ai utilisé la technique de levage pour créer quelques victoires ici. C' est ainsi que vous pouvez le faire. Utilisez une brosse propre et humide, taille numéro 1. Vous faites ce mouvement de déchirure pour soulever le pigment de la surface. Normalement, il est préférable de faire alors que le papier est encore légèrement humide avant que la surface ne sèche. Mais je trouve qu'il est assez facile de le faire sur du papier Canson XL, même après que le Sophist ait séché. 9. Ombres et tons - Flower (Pt 2): Je ne vais pas continuer à additionner lacouleur pourpre profondpétale couleur pourpre profond ici. Alors j'essaie de ne pas déranger les haricots roses. Pour que vous puissiez voir plus clair. Si vous voyez un peu plus de contraste, vous pouvez toujours ajouter. A ce stade, vous pouvez également peindre quelques lignes pour indiquer quelques haricots subtils. J' ai mentionné, texture. Salut. Salut. On va regarder le pistolet. 10. Ombres et tons - Pistil: Nous allons garder les choses relativement simples. Commençons par les déclarations ici. Je mélange le jaune et puis je peins vaguement la zone extérieure des déclarations. Pas trop. Peinture sur ce très petit pistolet. Plus précisément. Nous avons juste besoin d' eux pour être clairs. La prochaine vidéo. 11. Ombres et tons - Stables et feuilles: Maintenant, je vais travailler sur les nuances et les tons des parties restantes, commençant par les feuilles. Donc je mélange juste quelques couleurs d'abord. Je veux mentionner que hors de l'écran tout à l'heure, j'avais ajouté une autre couche de violet plus profond autour de la section centrale de la fleur pour créer un plus grand contraste. Donc tu peux le faire aussi. Donc ce que je fais maintenant, c'est quelque chose qu'on appelle la peinture négative. Peindre les veines sur la feuille et la zone environnante avec les parties plus légères à gauche apparaîtra. Si vous n'êtes pas sûr, mais de toujours vous référer à la photo de référence. Vous avez la liberté de mélanger les draps en vert, sombre à la lumière. Si nécessaire. Vous pouvez utiliser un vert foncé, vert brunâtre pour attirer les haricots. Quelles que soient les zones où vous avez besoin de plus de contraste, n'ayez pas peur de revenir en arrière et d'ajouter plus de pigment que je n'ai pas utilisé. Que répéter à ce stade, j'ai besoin d'un peu de peinture sur le pinceau. Alors n'oubliez pas de faire attention pendant que vous peignez les feuilles et les tiges. Passons au bourgeon de fleur. Se référant à la photo, je sais que je veux garder le côté droit du sac plus lumineux et plus de poids sur la gauche. Vous voulez créer quelque chose comme un animal de compagnie pour ressembler aux pétales qui se chevauchent. Dans la prochaine vidéo, j'apporterai quelques touches de finition pour compléter ce tableau d'hibiscus. 12. Touches de finition: Cette étape finale de l'étoile, où j'ajouterai quelques touches finales à la fleur pour compléter ce tableau. Donc, à ce stade, vous vous entraînerez à rechercher zones qui nécessitent un peu plus de contraste ou des couleurs plus foncées, ombres, ou tout simplement des améliorations que vous jugez bon. Et puis nous conduirons. Vous pouvez le savoir. Alors maintenant, je vais appliquer un léger lavage sur les pétales en utilisant juste pour l'abandonner. C' est vraiment sec. Brossez bien avec les couleurs existantes. Il aide également à adoucir les bords entre deux os. Toucher le pistolet. Pistolet se démarque du motif derrière. C' est notre peinture d'hibiscus à l'aquarelle terminée. 13. Merci: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère que vous avez maintenant appris à peindre un bel hibiscus aquarelle. N' oubliez pas de partager une photo de votre œuvre finale dans la zone du projet. Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à le laisser dans la section discussion. Et n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour que vous soyez le premier à savoir quand mes nouveaux cours sont disponibles. À bientôt.