Peindre des éléments de plantes de Noël à l'aquarelle : poinsettia, baies de houx et cônes d'épicéa

1. Bienvenue: Bonjour, je vends de Hi, je suis Soo Ling de Malaisie et je suis une Malaisie et je suis autodidacte en quoi consiste la classe. aquarelle autodidacte. Bienvenue dans ma classe... Peindre des éléments végétaux de Noël à l'aquarelle. Dans cette classe, nous allons peindre trois types d'éléments poinsettia, les baies de houx et les cônes d'épinette. Nous utiliserons une technique d'aquarelle très simple pour nos projets de classe. C'est donc totalement convivial pour les débutants. Joignez-vous à moi dans cette classe et ensemble, nous créerons ensemble un art magnifique et magique. On se voit. 2. Votre projet: Votre mission est de dessiner et de peindre un ou plusieurs éléments de plantes de Noël en utilisant les techniques démonstration qu'après avoir terminé vos peintures, ne les partagez pas dans la zone du projet afin que nous puissions voir la magie de l'art. que vous avez créé. Enfin, n'oubliez pas de me souhaiter un joyeux Noël. Ok, c'est facultatif. Mais je veux vous souhaiter à tous un Noël amusant et joyeux. Commençons donc. 3. FOURNITURES: Voici les fournitures de base dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, quel est le papier couleur ? J'utilise Canson XL, un choral, mais vous pouvez utiliser ce qu'est un papier couleur de n'importe quelle marque tant que le poids du papier est de 300 g/m² et que c'est du papier pressé à froid. J'ai coupé le papier en 525 pouces de coupe pour qu' il soit plus facile pour moi de les déplacer et plus pratique pour moi SIP. Ayez quelques bandes de papier à portée de main pour tester votre aquarelle. Et aussi du papier d'imprimante normal pour s' entraîner à dessiner vos éléments avant les transférer sur le papier aquarelle. Avec la palette de mélange de couleurs, il est préférable d'utiliser une palette avec nombreux puits de mélange car nous allons préparer un mélange aquarelle chaque fois avant de commencer à peindre. Et pour ce qui est continu, nous aurons besoin, d' un pour préparer notre mélange d'aquarelle et d'autre pour nettoyer et approfondir nos pinceaux. Dans ce cours, nous utilisons plus d'eau pour préparer le mélange de colonne d'eau, mais nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup pour nettoyer la brosse et remplacer le plus petit groupe de conteneurs de ma palette comme je le serai. tremper le pinceau très fréquemment. Et c'est juste un compte-gouttes pour puiser de l'eau dans la palette. Mélange de colonnes lointaines. J'utilise l'aquarelle Winsor et Newton dans les tubes, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle de votre choix. En ce qui concerne les brosses, vous utiliserez principalement pressions de petite taille qui ont ce groupe que vous êtes prêt à utiliser, mais vous le faites tellement, beaucoup, vous avez juste besoin de 3. Le premier pinceau numéro 2 et les pinceaux numéro deux feront l'affaire. Ensuite, vous pouvez choisir d'avoir le numéro 1 ou 0. Le troisième dont vous avez besoin est un 200. Ou si vous en avez 300, c'est très bien aussi. Essuie-tout, très séance car nous en avons besoin pour éliminer l' excès d'eau des pressions. Parce que ce qu'est un contrôle est important dans la technique que nous utilisons. Dessiner des gommes fixes. Les gommes malaxées sont les meilleures. Et les crayons, vous n'avez pas besoin de beaucoup de crayons ici. Il suffit d'utiliser n'importe qui que vous vous sentez à l' aise pour esquisser. Mais au moins ces deux types. modèles plus légers, comme HB pour dessiner et dessiner, puis un modèle plus sombre que je peux utiliser lors du transfert de votre croquis. C'est donc tout ce dont vous avez besoin. 4. Dessin de Poinsettia: Satya est relativement facile à dessiner. Je vais donc dessiner directement sur le papier aquarelle. Ici, les bourgeons floraux ici, au centre. Un râteau part autour d'eux. Je vais donc commencer par tracer la trajectoire centrale. Des cercles plus petits à l'intérieur lorsque les robots dessinent. Les plus petites feuilles autour de différents coins. Ensuite, dessinez des feuilles légèrement plus grandes. Nous essayons donc de combler les écarts entre les plus petits. Vous continuez donc à ajouter des couches de feuilles plus grandes dessous et à essayer de combler les lacunes de manière irrégulière. Ils n'ont pas besoin d'être symétriques. C'est ce qui est fait la semaine prochaine. 5. Dessin : Berries de Holly: Les baies de houx sont faciles à habiller, principalement elles sont très tristes, le centre et les feuilles s'étendent dans différentes directions. Vous pouvez donc choisir de dessiner un arbre, des ours, des mûres ou même sept. Je vais en tirer cinq. Alors dessinons, commençons par dessiner un et le centre. Et puis un second ici, 11 derrière eux. Un autre ici. L'arrangement, il suffit d'effacer et de redessiner. reflets brillants. Je ne sais pas comment cela s'appelle. C'est ce qu'on appelle le stock ? Bon, je passe à dessiner les feuilles. Nous avons des bords épineux, mais essayez de dessiner les feuilles de différentes tailles pour plus de variation et d'intérêt, vous pouvez également avoir le bout de la feuille allongé et parfait. Qu' est-ce qu' est-ce une petite feuille ? Juste à plat les baies, je vais aussi dessiner cinq feuilles. d'aller avec des chiffres impairs Il est plus agréable d'aller avec des chiffres impairs. Les baies. 6. Dessin : côtes de Spruce: Passons maintenant aux cônes d'épicéa, celui-ci est un peu délicat. Vous pouvez dessiner directement sur le papier aquarelle si vous êtes sûr. Mais je vais d'abord esquisser sur un bout de papier. Je vais donc dessiner sur ce papier et m'assurer que je ai aimé avant de le transférer sur le papier aquarelle. Mais d'abord, je vais en faire un aperçu. Quel est le genre de papier ? Pour m'assurer que je dessine mes cônes d'épicéa dans la zone carrée. Il y aura donc un cône d'épicéa ici et juste un petit derrière plus un tweet. Je vais donc commencer par ici. D'abord. Dessinez un contour de la forme. Nous n'allons pas chercher la précision ici, ici même pour dessiner et peindre, trouver des illustrations de Noël. Pour les compétences sur les cônes, nous dessinerons des lignes pour former d'abord des formes de diamant. Comme guide pour dessiner les compétences. Ensuite, nous allons dessiner les feuilles, ne me demandez pas de dose. Alors dessinez d'abord cette équipe. Aiguilles à flèche. Un autre crayon. Nous poussons une bande qu'il devrait y en avoir beaucoup, beaucoup. Simplifier un peu ici, minimiser le style illustratif. Je vais au crayon ici pour faire mon propre croquis en papier carbone. J'ai donc mis un morceau de papier au-dessous au-dessus de mon bureau, mais assurez-vous que l' ensemble derrière votre dessin est couvert. Placez maintenant votre papier aquarelle sous votre dessin. Assurez-vous que votre dessin est placé au bon endroit du papier. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif de masquage, ruban washi pour aider à assembler les papiers afin qu'ils se déplacent pour savoir si nous utilisons simplement ma main et s'assurer qu'aucun d'entre eux n'est déplacé hors de sa place. Je vais donc commencer à presser maintenant. Le Rejoignant nous est maintenant transféré sur le papier aquarelle. 7. La palette de couleurs: Pour la palette de couleurs, elle est censée être une référence. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement. Vous êtes libre d'utiliser vos propres couleurs préférées. Donc, d'abord pour le poinsettia. Pour info, il vit ici. Je vais utiliser cela pour les couleurs rouges, les teintes rouge cadmium et le rouge cadmium profondément, vous pouvez utiliser toutes les autres combinaisons rouges que vous aimez ajouter des intérêts aux feuilles sont un peu éclaircies le rouge. Je vais ajouter des tons orange. J'ai ici une teinte orange cadmium et une teinte rouge orange Winsor. Vous pouvez utiliser n'importe quelle dette irlandaise que vous avez, ou même un jaune chaud. En tant que feuilles vert père, j'utiliserai le vert sève comme couleur principale, et j'y ajouterai du bleu cobalt pour faire des verts plus foncés et plus frais. Et autant que j'en ai besoin. Pour les baies de houx, je vais utiliser une combinaison de quinacridone lue et d'alizarine pourpre. Si vous n'avez pas ces deux couleurs, vous pouvez utiliser le rouge cadmium que j'ai mentionné précédemment, ou d'autres types de rouge que vous avez. Et nous verrons comment les couleurs se révèlent et ajouterons d'autres retours si nécessaire. De même, j'utiliserai le vert sève et le bleu cobalt pour mélanger les couleurs vertes dont j'ai besoin pour les feuilles, car elles sont déjà dans la palette de mélange. Alternativement, vous pouvez utiliser des prostituées, vertes foncées si vous voulez faire n'importe quel mélange. Et violette dioxazine pour ajouter de l'intérêt aux feuilles. Pour les cônes d'épicéa à deux couleurs principales seront jaune ocre et ambre brut pour peindre les compétences et la branche. Altruisme, Van Dyke marron ainsi que pour une certaine variation de couleur. C'est ce que les aiguilles, encore une fois, j'utiliserai le vert sève et le bleu cobalt pour mélanger le gamète de couleur verte. Et enfin, la dioxazine violette pour ajouter un peu d'intérêt. 8. Préparer votre aquarelle: Je vais maintenant vous montrer comment nous devons préparer notre What's a color avant de commencer à peindre. Comme je l'ai déjà mentionné, il est préférable d'utiliser une palette de mélange avec des puits car nous avons besoin que la peinture soit sous forme d'eau tout au long du processus. Si vous utilisez de l'aquarelle à partir d'un tube, vous pouvez en extraire une partie sur le côté du puits. Et un compte-gouttes UCR pour faire tomber de l'eau. Mélangez ensuite votre aquarelle. Vous pouvez ensuite le tester sur une bande de papier aquarelle. Si c'est toujours comme si vous pouvez ajouter de la peinture si elle est trop saturée à l'eau. Mais gardez à l'esprit que nous voulons conserver leur ressemblance et leurs caractéristiques transparentes de l'aquarelle. Donc, si vous utilisez un stylo aquarelle comme celui-ci, c'est ainsi que vous allez vous préparer. J'utiliserai la teinte rouge cadmium pour démontrer. Il s'agit en fait du tube. À l'envers. Par exemple, mon pinceau dans cette eau en fait, et il faut préparer le mélange de couleurs. Mais ce n'est pas grave pour l'instant, car l'eau est encore assez claire pour le moment. Mais n'oubliez pas de préparer votre aquarelle avec de l'eau propre. Un conseil pour vous est donc que vous pouvez sentir tous les puits à l'aquarelle avant de commencer à manquer des couleurs. Et vous n'avez pas à vous soucier de commettre l'erreur comme je l'ai fait tout à l'heure. Testez la couleur. C'est un peu trop léger, je vais donc ajouter de la peinture. Ok, ça va mieux maintenant. Je vais donc continuer à préparer les couleurs dont j'ai besoin. Mais d'abord, je vais passer en revue avec vous les techniques de base de l'aquarelle dans la prochaine vidéo. 9. Technique de la peinture: Je vais maintenant vous montrer la technique que nous allons utiliser pour peindre nos projets. Fondamentalement, c'est une technique très simple, c'est un peu comme faire un lavage dégradé. C'est juste que nous le faisons dans espaces plus petits dans des navires comme ceux-ci, et en utilisant des coups de brosse d'obturateur. Entraînons donc à commencer par cette forme feuillue. J'utilise donc le pinceau numéro 2. Maintenant, brossez la peinture aqueuse et déposez-la à une extrémité de cette forme de feuille. Vous voulez donc faire une petite flaque de peinture ici. Désigne la brosse légèrement contre le rebord du récipient pour éliminer l'excès d'eau. Mais vous voulez toujours que la brosse soit mouillée. Tirez ensuite la peinture vers l'extérieur et mélangez dans la zone sèche. Ramassez encore un peu d'eau et continuez à partir d'ici. Vous créez donc lentement un effet de dégradé. Parce que le lavage est devenu très léger. Je vais ajouter de la peinture et répéter le processus de l'autre côté. Cela dépend donc de la taille de la forme et de la quantité de peinture que vous déposez plus tôt. Si le navire est petit, vous suffit probablement d'appliquer la peinture une fois. Pour créer un effet dégradé plus lisse, vous devez vous assurer que votre pinceau est trop humide mais qu'il n'est pas surchargé d'eau. Marchez toujours légèrement sur l'essuie-tout pour contrôler la quantité d'eau de votre pinceau. Maintenant, au smog et forme feuillue, alors que nous avons vu le premier sécher. Vous répétez donc le même processus. Puisque cette feuille est petite, je vais faire tomber un peu de peinture. Et lorsque la forme est plus petite, plus vous devez être prudent pour contrôler l'eau. Actuellement, les couleurs sont très claires et vous ne voyez pas beaucoup de différence de dégradé ici. Mais c'est bon. Nous ajouterons plus tard d'autres couches de couleurs. Nous allons donc laisser sécher ça d'abord. Passons à la deuxième forme ronde. Nous allons donc commencer par le site qui est censé être Dukkha. Je reviendrai donc là-dessus. Maintenant. Nous passons à la suivante. Vous verrez plus tard que ce sont essentiellement les formes, les formes de base qui forment nos éléments végétaux de Noël. C'est pourquoi j'aimerais que vous vous entraîniez avec eux. Je vais donc maintenant appliquer la deuxième couche de couleur. Disons que la première couche de couleur est trop légère pour vous. Vous ne pouvez pas l'améliorer en utilisant la même couleur. Il suffit de répéter le même processus. Mais cette fois, vous n'aurez peut-être pas besoin de passer en revue toute la forme. La virgule ici semble maintenant légèrement plus saturée qu'avant. Pour l'autre côté, je vais utiliser une couleur différente. Parce que lorsque vous utilisez différentes couleurs, non seulement vous créerez un effet de dégradé avec plusieurs couleurs, les couleurs ont également des tons plus intéressants. Passons maintenant à cette forme feuillue très pâle. Je vais passer à mon pinceau numéro 1. Alors que la surface est encore humide, vous pouvez utiliser un mouillé sur mouillé pour rehausser la couleur du t. Mais s'il est déjà sec, vous devez le mélanger sur la forme ronde. Comme vous pouvez le constater, cette technique ici est très simple, mais nécessite certains patients ici. Le dégradé ici n'a pas l'air correct. Je vais donc ajouter un peu de peinture pour qu'elle ressemble davantage à une forme sphérique. Pour celui-là, je vais ajouter dans les coins. Je sais que cette probabilité n'est pas si violette car je l'ai mélangée avec le rouge cadmium et le bleu cobalt ici. Je ne l'utiliserais pas dans les projets. C'est donc une façon d'ajouter de l' intérêt à vos éléments d'aquarelle ultérieurement. Je pense que les couleurs aux coins sont le long des bords ou à des endroits aléatoires pour les rendre plus intéressantes. La dernière technique que je veux vous montrer est le vitrage. Si vous sentez que la couleur de la feuille entière doit aller un peu plus profondément, c'est ainsi que vous pouvez le faire. Stereo Pete, eh bien, et chargez votre brosse. Assurez-vous que la surface est déjà sèche. Ensuite, vous l'appliquez. Utilisez un mouvement de balayage doux et essayez l' appliquer une seule fois sur la zone si possible, car vous ne voulez pas trop perturber la couche existante. Vous pouvez toujours voir que les pointes sont plus sombres et que l'effet de dégradé que nous voulons dire. C'est donc la transparence caractéristique de l'aquarelle. Nous sommes donc prêts à commencer à peindre nos éléments végétaux de Noël. 10. Peinture : Poinsettia Pt.1: C'est donc le point que je vais peindre Satya. Et voici ce que la peinture colorée, l'épithète. Teinte rouge cadmium. Teinte rouge cadmium. Teinte orange cadmium. J'ai été un peu d'orange, qui a l'air petit problème rouge, puis de l'orange cadmium. Je peux ou non l'utiliser. Nous verrons comment ça se passe. Vert sève. Ce vert foncé est un mélange de vert sève et de compartiment. J'ai la chemise bleue pour pouvoir ajuster la bande verte dont j'ai besoin. Nous allons donc peindre le pinceau numéro 1 pour peindre des feuilles plus petites près du centre. Eh bien, cela donne la peinture et commencez de temps en temps pour vous assurer que le pigment et Watson se mélangent uniformément. Commencez ensuite à peindre en utilisant la technique montrée dans la vidéo précédente. Assurez-vous de vous débarrasser de l'excès d'eau. Au lieu de peindre la feuille entière en même temps. Vous pouvez également peindre le site en premier. Vous verrez pourquoi plus tard. Je passe au pinceau 200 parce que la brosse numéro 1 ramasse encore trop d'eau pour une zone aussi petite. Maintenant, peignez le dessous de la feuille. Voyez cette ligne ici. Lorsque vous peignez sur un site après l'autre, le chevauchement au milieu crée une ligne qui ressemble à la misère de la feuille, de sorte que vous n'avez pas besoin de dessiner réellement la nuit. Je vais laisser cela sécher maintenant, et nous ajouterons une couleur différente plus tard que nous puissions maintenant passer aux grandes feuilles. Je vais donc peindre la plupart des feuilles en rouge et peindre l'auto une fois que nous aurons mis en vert. Mais c'est à vous de décider si vous voulez peindre la totalité du taux de plantation. Je vais finir le festival vous et vous verrez quand c'est fini. Nous avons donc maintenant peint notre première couche. La toile est maintenant très légère et attrayante, mais c'est bon car nous allons ajouter une autre couche de couleurs. Vous pouvez à nouveau utiliser la teinte rouge cadmium pour les feuilles record, et le vert sève pour les feuilles vertes. Pour moi, j'incorporerai également une teinte rouge cadmium profonde pour les feuilles rouges et le vert plus foncé pour les feuilles vertes. Il s'agit donc de répéter le processus à nouveau. Vous pouvez donc commencer à partir de la base de la feuille. Du bout de la feuille. J'ai également commencé à ajouter de la kétamine écrite. En continuant avec les feuilles vertes. Vous pouvez continuer à utiliser le vert sève. Vert quand vous le souhaitez. Ce n'est pas une règle fixe qui consiste à le rendre beau et intéressant. 11. Peinture : Poinsettia Pt.2: Maintenant, je vais peindre les bourgeons floraux pendant que l'équipe pour la deuxième couche de feuilles se dépose et sèche. Je vais simplifier les choses. J'ai d'abord rempli le cirque, je fais de la sève verte. Je vais laisser sécher ça d'abord. Et pendant ce temps, je retourne aux feuilles pour une autre couleur fluo. Maintenant, je vais apporter les tons orange qui peuvent avoir une teinte orange cadmium. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque feuille au hasard. Là. Bien sûr, vous pouvez le faire pour toutes les feuilles. Si P1P2, pour celui-ci, je fais un vitrage. Maintenant, je vais essayer notre gamme de teintes rouges et voir à quoi elle ressemble. Les domaines dont votre équipe a besoin d'être un peu plus sombre. Vous pouvez revenir en arrière pour ajouter une autre couche de cadmium rouge profond. Elle va juste s'assurer que la couche précédente est déjà sèche. Vous pouvez modifier pour finir par le faire aussi. Faites de même pour les feuilles vertes. Je pense que des années extrêmes peux-tu penser qu'il est nécessaire ? Puisque j'ai du bleu cobalt ? Je l'ajouterai également à certaines feuilles. Aujourd'hui, nos bourgeons floraux. Je vais juste ajouter quelques cercles. Alors que nous pensons que les bots Flow sèchent, j'ajoute des tons orange aux feuilles. Revenons aux bourgeons floraux. Je ne fais que dessiner des cercles autour de chacun d'eux. Vous avez vu ce vert plus foncé sur une couche de cercles rouges. Maintenant, j'utilise le rouge plus foncé pour dessiner des veines sur les feuilles. Je ne vais pas dessiner pour les feuilles. Je vais juste en laisser quelques-uns sans les veines. C'est donc à vous de décider. C'est votre décision créative. Under Flow C'est un petit. Et c'est notre point terminé, Satya. 12. Peinture : Baies de Holly: Nous allons maintenant peindre nos baies de houx. Voici les couleurs que je pipette, quinacridone, rouge, pourpre alizarine. Est-ce la couleur des baies ? Dioxazine violet aux intérêts éthiques des feuilles. C'est le vert plus foncé que je donne à suivre par l'allèle Satya. Je vais donc commencer par Alizarin pourpre. Appliquez-le donc sur le côté plus sombre de la baie , puis mélangez-le. Mais n'oubliez pas de quitter la petite zone et de la corriger. C'est la région où les points forts du Barry quoi ? Donc, en gros, vous faites la même chose pour toutes les baies. Assurez-vous que l'enterré à côté est déjà sec avant de le peindre, celui-ci. J'ajoute un autre calque car la couleur est trop claire, principalement parce que je n'ai pas utilisé suffisamment de peinture lors de la préparation, qu'est-ce qu'une couleur ? Mais il vaut mieux s'arrêter et s'assombrir progressivement. Si vous avez commencé avec un calque sombre, il est généralement impossible de le retourner. Maintenant, j'ajoute de la quinacridone rouge, commençant par le dessous de la baie. La quinacridone rouge est plus brillante que chez les adultes cramoisi. On dirait un gros saumon, rose pour moi. Mais je ne vois pas vraiment la différence entre les deux rouges en ce moment. Je continuerai puis j'apporterai les ajustements nécessaires plus tard. Nous allons donc peindre les feuilles maintenant. La deuxième couche sur les feuilles. Ajouter un peu de bleu cobalt au vert. Parce que je veux que le vert soit légèrement plus frais. Je vais juste ajouter un bleu cobalt directement sur les feuilles. amusant dans ce projet, c'est que vous pouvez jouer avec les couleurs, effectuer des ajustements au fur et à mesure et explorer différentes combinaisons de couleurs pour rendre votre peinture intéressante. Vous pouvez aussi ajouter une certaine dimension aux feuilles, je pense aux feuilles de cette façon. En plus d'appliquer la peinture à la base ou à la pointe de la feuille, vous pouvez également l'appliquer le long des bords. Maintenant que j'ai fini avec la deuxième couche, je suis allé ajuster les couleurs et les tons des baies. D'abord, je vais réessayer, renoncé à Alizarin pourpre. Il ne fait pas autant de différence ici. Je vais donc utiliser l'une des membranes du kit. Nous allons donc prendre la teinte rouge cadmium. C'est beaucoup mieux. Je ferai donc la même chose pour les autres baies. Ensuite, je vais ajouter un ton Amish à l'aide de bacs. Tellement orange. Je n'ajoute pas de bouton pour relâcher. Vous voyez de la dioxazine violette. Que diriez-vous d'ajouter des tons rouges aussi ? Quelques Amish deux. Je vais donc être un Z avec les couleurs ici. Stocks après les baies. Je vais essayer de faire une sorte de couleur brune. Vous voyez la moitié de la palette. J'ai juste besoin d'une petite quantité. Je veux juste assombrir la base de la feuille. Voici donc nos baies de houx terminées. 13. Peinture de côtes de Spruce: Nous allons maintenant peindre notre dernier élément végétal de Noël et éliminer les codes. Voici donc les couleurs. Du jaune, de l'ocre, du bois brut, et ce Brown est ici. Un vert foncé mélangé au vert sève et au bleu cobalt. Et Susie va faire des bulles pour l'intérêt des feuilles. Commençons donc par l'ocre jaune. Et nous allons peindre les compétences une par une. S'il y a trop de peinture, vous pouvez la retirer avec votre pinceau. J'ai changé le pinceau par le plus petit. Vous devrez peut-être enseigner le pinceau plusieurs fois en raison des différentes tailles de compétences. J'essaie de ne pas peindre immédiatement une compétence, non ? Je viens de peindre pour en choisir un qui est plus loin. Je vais peindre certaines des compétences n' avons pas de règle fixe ici, juste au hasard dans une sorte de schéma ou de séquence que vous aimez. Je vais donc finir les compétences amicales, et je vous verrai quand c'est fini. Maintenant, la première couche est terminée. Je vais faire le deuxième terrain pour intensifier les couleurs. Vous voyez à la fois l'ocre jaune et le bois brut. Vous pouvez utiliser une couleur différente, par exemple en ajoutant de l'ambre à une couche ocre jaune. Vous pouvez également utiliser la même couleur pour intensifier le calque existant. Vous pouvez également modifier sur la pointe de la balance. Je continuerai donc à travailler sur la deuxième couche et je vous verrai une fois que j'ai terminé cela. Une fois la deuxième couche terminée, il est temps d'ajouter quelques détails. Je vais utiliser Van Dyke Brown pour ça. Si c'est une étoile. Jouez de la peinture le long de cette bordure ici. Vous dessinez des lignes fines à l'aide de coups rapides. Nous allons donc le faire pour chaque échelle, une par une avec les détails et également peindre le crosse à l'aide d'un des bruns. Ensuite, je vais travailler sur le tour derrière les cônes. J'essaie de trouver le meilleur angle pour commencer à faire tomber un peu de peinture. Et mélangez pour remplir la totalité de l'aiguille. N'oubliez pas d'utiliser votre plus petit pinceau. Pour ajouter un peu d'intérêt aux aiguilles. Je vais ajouter le violet obsédant maintenant. Alors allez-y pour travailler là-dessus et je vous verrai quand le nouveau bureau sera disponible. Ensuite, nous construisons une branche peinte. Ici. On dirait que vous avez écrit un livre et que vous remplissez très soigneusement l'espace. Continuez à faire de même pour l'autre côté. Et maintenant, pour la partie amusante, je pense que nous nous sommes tournés vers les compétences. Il vous suffit de choisir un champ à peindre au hasard. Vous n'aviez pas à les peindre tous. Voici donc nos cônes d'épicéa terminés. 14. Vous avez fait la pratique !: Félicitations pour avoir complété vos trois éléments de plantes de Noël aquarelle. Merci de vous joindre à moi dans ce cours, et j'espère que vous avez passé un bon moment à peindre. J'aimerais beaucoup voir vos œuvres d'art dans la zone du projet. S'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez-les . Jusqu'à ce que je te revois dans mon prochain cours, Joyeux Noël et Bonne Année.