Peindre des fleurs abstraites

1. Introduction: Bienvenue dans le monde passionnant des fleurs abstraites. Dans ce cours, je serai votre guide alors que nous explorerons le processus fascinant de simplification et d' abstraction des formulaires afin de créer de superbes œuvres d'art Tout au long de ce cours, vous apprendrez à peindre librement et à utiliser principes du design pour insuffler du rythme et de l'unité à vos Préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité et embarquez pour un voyage artistique captivant 2. Croquis en vrac partie 1: Le premier projet sera une esquisse très simple de l'étude que nous avons ici. Je veux que tu ne te sentes pas trop stressée ou trop pointilleuse à ce sujet. Je vais vous encourager à utiliser du papier vraiment bon marché. C'est juste du papier à dessin vraiment bon marché, il est très fin. Vous pouvez même utiliser du papier de copie pour imprimante. Je ne veux pas que tu sois précieuse à ce sujet. Je veux que vous soyez libre d'expérimenter et de jouer à création de marques sans vous soucier de gaspiller de bons matériaux. Procurez-vous du papier bon marché. Il s'agit d'un bloc-notes A à trois, mais vous pouvez faire un A quatre si vous le souhaitez. Je veux que tu achètes de l'encre. Il s'agit d'une encre permanente issue de Art Spectrum. Vous pouvez également vous procurer Liquitex Ik. De retour pour son f. Liquitex. Celui-ci, c'est Tila. Une sorte d'encre. Peu importe la marque, qu' elle soit permanente ou à base d'eau, nous allons dessiner avec des pinceaux et différents outils à et différents outils l'encre pour créer des études libres et expressives de notre composition florale Pour cette première étape, je veux que vous vous concentriez sur le monochrome Nous n'allons pas ajouter toutes les couleurs que nous voyons dans le feuillage ou les fleurs. Je veux juste que tu travailles avec une seule couleur. Choisissez une couleur foncée comme le sépia noir ou l'indigo et concentrez-vous uniquement sur le clair et le foncé, en créant des lignes et des marques sans vous soucier des couleurs que vous voyez Avant d'aller trop loin dans création de peintures abstraites de ces fleurs, nous devons d'abord étudier un peu notre sujet. Donc, la meilleure façon d' abstractifier quelque chose est de vraiment le comprendre car vous pouvez ainsi jouer avec différents éléments, pousser les choses à la limite, faire reculer les choses et vous amuser beaucoup plus lorsque vous êtes à l'aise avec votre sujet La première chose que nous allons faire est dessiner des contours très vagues de ce que nous voyons devant nous. Je vais mettre quelques photos de mon écran dans la zone de description de celui-ci quelque part afin que vous puissiez également utiliser cette référence. Ou vous pouvez travailler avec ce qui se trouve devant vous. Pour celui-ci, je veux qu'ils soient très souples et nous ne nous soucions pas des détails ou de la précision. Je pense que précision est un meilleur mot. Nous ne nous soucions pas de la précision, nous examinons vraiment les formes que nous pouvons voir, les différents pétales, les différentes feuilles, ce qui se passe lorsque des objets se touchent , l'espace négatif. Ce ne seront que des croquis très lâches et rapides. J'ai un peu d'encre dans une tasse ici et j'ai un pinceau très fin. Je vais simplement commencer par n'importe quelle zone de l'écran que vous pouvez voir devant vous. Certaines de ces azalées tombent ici. Nous voulons encourager ces marques expressives et lâches. C'est vraiment une bonne occasion de jouer avec différents pinceaux et différents outils pour créer certaines de ces formes et marques intéressantes. Mais je ne fais que regarder les fleurs devant moi et laisser mon œil suivre les contours et trouver certaines formes. Ils vont être très vagues et pas du tout précis. Je veux juste que tu joues avec différentes marques. Par exemple, ces mini-hortensias. J'ai cette texture très complexe où il y a plein de petits pétales ou de petites touffes de fleurs les uns à côté des Je joue simplement avec différentes marques pour voir comment je peux représenter cela. Ensuite, de plus grandes feuilles en sortent. Je peux voir certaines de ces formes plus semblables à des marguerites. Je vais peut-être le peindre très librement comme ça. Je ne recherche pas du tout la précision. Je joue juste avec les différentes choses que je peux voir. Par exemple, c'est une très jolie Jasmine. En palissage. Je pourrais en ajouter un peu plus ici. Même si ce n'est pas le cas, ce n'est pas ici sur l'écran, il y a plus de place ici. Je vais juste en mettre un peu ici. Je cherche à savoir ce qu' est ce jasmin . Quelle est son anatomie  ? Vous pouvez vous déplacer pour voir qu'il y a ces morceaux de chariot et que de temps en temps, l'une des fleurs est de plus en plus ouverte Peut-être que je pourrais plutôt aimer ça. Ensuite, il y a plein de petits bourgeons fermés. Ils descendent tous comme ça. Que puis-je voir d'autre ? Je vois qu'il y a une feuille. Je pense que c'est en fait une feuille de jasmin, comme ça. Que puis-je voir d'autre ? Il y a de plus grandes feuilles ici. Je ne prends pas, je n'essaie pas de capturer le bouquet en entier ou toute la scène ici. Je vois que vous pouvez ajouter différents éléments aux vases et aux objets dans lesquels les fleurs sont conservées si vous voulez donner un peu plus contexte à votre croquis. Il y a vraiment celui-ci. J'ai un motif vraiment en zigzag dessus. Je pourrais inclure cela. Vous pouvez également changer les côtés de votre brosse. Vous voulez y aller car vous avez fait certains domaines. Je vais peut-être opter pour un petit pinceau légèrement plat, mais il s'agit plutôt d'un pinceau à gung plat Je peux peut-être m'en servir pour créer différentes textures et formes. Et il y a peut-être un peu d'obscurité. Vous tenez le pinceau en vol d'une manière vraiment différente. Donc, pour commencer, en quelque sorte, en le retenant plus loin, voir quelles formes je peux créer. Je vais être fraîchement payé, je vais en faire un autre. Je veux que vous en fassiez plusieurs à chaque fois que vous en commencez une, que vous examinez un élément différent ou une zone différente, ou que vous changiez la direction de votre configuration ou que vous choisissez une photo différente, et que vous essayez de regarder les choses sous un angle légèrement différent. Pensez également à l'échelle, faites peut-être quelque chose de très grand, zoomé ou assez proche et jouez avec différents points de vue, restant très, très souple Cette fois, je pourrais commencer par. Je vais peut-être commencer par un pinceau légèrement plus grand. S. Je vais commencer. Tu vois. Une autre chose que vous pouvez également faire est de mettre une sorte de bouteille d'eau et de vaporiser sur votre papier avant de commencer à dessiner Cela va encourager l'encre à s'étaler de manière assez aléatoire. Encore une fois, je joue juste avec la forme de ces fleurs d'hydre que je peux voir J'ai de très belles feuilles assez foncées. Alors je remplis en quelque sorte ces feuilles. Voir ici. Nous créons simplement certaines des grandes formes avec ce pinceau , puis nous revenons à un pinceau plus petit. Alors déplacez-vous également. Encore une fois, je n'ai pas peur de faire une composition parfaite. Je joue juste avec ce que je peux voir devant moi. Parce que nous allons utiliser ces premières esquisses comme références pour nos dernières fleurs abstraites. Donc, plus vous pourrez en rassembler, plus vous devrez travailler avec du matériel plus tard. Ne sautez donc pas cette étape. Ne pensez pas que c'est inutile ou que c'est juste une façon de vous échauffer. Nous utiliserons ces photos plus tard nous aider à terminer notre œuvre d'art. Alors amusez-vous bien et essayez d'en faire autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous d'avoir une bonne sélection de croquis différents sur lesquels travailler. Voici quelques-unes des formes que je peux voir ici avec ces marguerites. Je les place dans un endroit différent de celui que je peux voir devant moi parce que nous ne peignons pas exactement cette composition, nous l' utilisons simplement comme référence. Même certains de ces morceaux de feuillage qui tombent. Vous voyez, ce pinceau prend une très belle forme de feuille simplement en le poussant sur le papier. Ça va aller jusqu'à un bon point. Même en ajoutant quelques-unes d'entre elles, je n'ai presque rien à faire pour fabriquer cette feuille. C'est juste la forme du pinceau qui le fait. Je suggère juste certains de ces petits morceaux ronds. Si vous utilisez de l'encre, même si ce n'est pas le cas, s'il s'agit d'un e permanent, vous pouvez toujours l'utiliser avec de l'eau. Peut-être des formes plus grandes ici. joue en faisant des marques intéressantes avec mon pinceau. Parce que cela m'aidera à me renseigner plus tard sur ce que je déciderai de faire. Maintenant, je vais peut-être le changer et prendre la brochette. Certaines de ces flaques d'encre ici. Toujours mouillé. Je peux m' en servir pour gratter l'encre humide et faire d' autres marques Formes de différentes tailles. Ou je peux le tremper dans le contenant d'encre que j'ai ici et voir ce qui se passe. C'est plutôt un effet stick. On peut juste y ajouter quelques points . C'est sympa. J'aime bien ça. C'est un peu révélateur, comme le centre de ces fleurs. Oui. Asseyez-vous dans le pinceau et passez sur certaines de ces zones sèches pour créer d'autres lignes. Il n'y a pas de règles pour cela. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement faire quelques marques sur une feuille puis passer à autre chose et en commencer une autre. J'aime que mes tableaux soient très chargés. Je suis heureuse de continuer à ajouter et à ajouter. Mais si vous avez des goûts plus minimalistes et que vous ne voulez pas avoir une esquisse aussi chargée sur laquelle travailler, arrêtez-vous quand il n'y a pas autant de monde et commencez-en une nouvelle. Mais il est très important de simplement s'amuser et de ne pas se mettre la pression pour faire quelque chose de spectaculaire. Ce ne sont pas des œuvres achevées. C'est pourquoi je vous ai recommandé de les mettre sur papier fin très bon marché , car vous ne serez alors pas tenté de les rendre parfaits. Ce ne sont que des dessins expressifs simples, rapides et très rapides qui vous inspireront pour travailler plus tard. Oh. 3. Croquis loose et encreux partie 2: Je vais faire une nouvelle page, je vais en faire une autre. Je veux que vous en fassiez un certain nombre à chaque fois que vous en commencez une, vous examinez un élément ou une zone différente, changiez la direction de votre installation ou que vous choisissez une photo différente et que vous essayez de regarder les choses sous un angle légèrement différent. Pensez également à l'échelle, faites peut-être quelque chose de très grand, oed ou d'assez proche et jouez avec différents points de vue Mais gardez-le toujours très, très souple. Cette fois, je pourrais commencer par Peut-être que je vais commencer par un pinceau légèrement plus grand. Je vais commencer. Une autre chose que vous pouvez également faire est de vous procurer une petite bouteille d'eau et de la vaporiser sur votre papier avant de commencer à dessiner Cela va encourager l'encre à s'étaler de manière assez aléatoire. Encore une fois, je joue avec la forme de ces fleurs d'hydre que je peux voir J'ai de très belles, grandes feuilles assez foncées. Alors je remplis en quelque sorte ces feuilles. Voir ici. Il suffit de créer certaines des grandes formes avec ce pinceau , puis de revenir à un pinceau plus petit. Alors déplacez-vous également. Encore une fois, je n'ai pas peur de faire une composition parfaite. Je joue juste avec ce que je peux voir devant moi. Parce que nous allons utiliser ces premières esquisses comme références pour nos dernières fleurs abstraites. Donc, plus vous pourrez en rassembler, plus vous devrez travailler avec du matériel plus tard. Ne sautez donc pas cette étape. Ne pensez pas que c'est inutile ou que c'est juste une façon de vous échauffer. Nous utiliserons ces photos plus tard nous aider à terminer nos œuvres d'art. Alors amusez-vous bien et essayez d'en faire autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous d'avoir une bonne sélection de croquis différents sur lesquels travailler. Voici quelques-unes des formes que je peux voir ici avec ces marguerites. Je les place dans un endroit différent de celui que je peux voir devant moi parce que nous ne peignons pas exactement cette composition. Nous l' utilisons simplement comme référence. Même certains de ces morceaux de feuillage qui traînent tombent. Vous voyez, ce pinceau prend une très belle forme de feuille simplement en le poussant sur le papier. C'était un bon point. Même en ajoutant quelques-unes d'entre elles, je n'ai presque rien à faire pour fabriquer cette feuille. C'est juste la forme du pinceau qui le fait. Je suggère juste certains de ces petits morceaux ronds. Si vous utilisez un zinc, même si ce n'est pas le cas, s' il s'agit d'un e permanent, vous pouvez toujours l'utiliser avec de l'eau. Peut-être des formes plus grandes ici. J'essaie de faire des marques intéressantes avec mon pinceau, car cela m'aidera à savoir plus tard ce que je déciderai de faire. Maintenant, peut-être que je vais le changer et le récupérer, j' ai cette brochette. Certaines de ces flaques d'encre ici. Quant à mouiller. Je peux m' en servir pour gratter l'encre humide et faire d' autres marques Formes de différentes tailles. Ou je peux le tremper dans le contenant d'encre que j'ai ici et voir ce qui se passe. C'est plutôt une sorte de bâton d'effet. Nous pouvons simplement le mettre en point. C'est sympa. J'aime bien ça. C'est un peu révélateur, comme le centre de ces fleurs. J'en fais une partie ici. Asseyez-vous dans le pinceau et passez sur certaines de ces zones sèches pour créer d'autres lignes. Il n'y a pas de règles pour cela. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement faire quelques marques sur une feuille puis passer à autre chose et en commencer une autre. J'aime que mes tableaux soient très chargés. Je suis heureuse de continuer à ajouter et à ajouter. Mais si vous avez des goûts plus minimalistes et que vous ne voulez pas travailler sur un sketch aussi chargé, arrêtez-vous quand il n'y a pas autant de monde et recommencez. Mais il est très important de simplement s'amuser et de ne pas se mettre la pression pour faire quelque chose de spectaculaire. Ce ne sont pas des œuvres achevées. C'est pourquoi je vous ai recommandé de les mettre sur papier fin très bon marché , car vous ne serez alors pas tenté de les rendre parfaits. Ce ne sont que des dessins expressifs simples, rapides et très rapides qui vous inspireront pour travailler plus tard. Non. 4. Études sur les médias mixtes partie 1: La prochaine étape de ce processus va consister à commencer à introduire de la couleur. Pour le premier projet, je voulais vraiment que vous vous concentriez sur les lignes, la lumière et l'obscurité forme et les motifs concentriez uniquement sur les dessins de contour et que vous examiniez toutes les formes intéressantes des fleurs sans vous soucier de la couleur. Mais maintenant, je veux commencer à introduire la couleur d'une manière très souple, car je veux encourager le jeu, l'expérimentation et simplement le plaisir. Pour ce projet, vous pouvez commencer à ajouter de la couleur et vous pouvez l'ajouter en utilisant le support de votre choix. Pour celui-ci, j'ai juste ajouté un peu d'encre colorée. J'ai commencé avec l'encre CPA sur le dessus, puis j'ai ajouté de l'encre de couleur pour remplir certains de ces espaces Ici, je viens de faire une grande partie du dessin l'encre de couleur et remplir différentes formes avec de la couleur. Celui-ci est une combinaison d'encre et de pastel à l'huile. J'ai commencé avec de l'encre, puis vous pouvez recommencer. Avec du pastel à l'huile pour créer plus de couleur. C'est vraiment à vous de jouer avec les matériaux mixtes dont vous disposez, dans votre studio, pour commencer à ajouter des couleurs. Vous pouvez voir que c'est encore très interprétatif et je ne donne pas du tout l' impression que les choses sont exactes Je ne m'intéresse toujours qu' aux formes et aux textures, mais j'ajoute de la couleur à l'équation. Je vais faire une démonstration. Cette fois, je pense que je pourrais effectivement changer l'orientation de la page. J'utilise toujours du papier vraiment bon marché. Je ne crois pas vous l'avoir déjà montré, mais c'est juste Anson. Que sommes-nous ? Papier à dessin extra blanc. C'est seulement 120 GSM. Ce n'est pas du papier très épais. Juste du papier à dessin standard parce que je veux toujours qu'il soit très souple, et je ne veux pas que tu sois pointilleuse dans ce que tu fais Faites en sorte que tout soit léger, ludique et amusant. Répétez simplement les mêmes processus auparavant, sauf que cette fois, nous allons ajouter de la couleur. La première chose que je vais faire est de répéter d' abord le processus d'esquisse à l'encre Je pense que je pourrais recommencer par le CP. Il en manque un peu, un peu plus ici. J'aime aussi l'adoucir un peu. Je vais juste ajouter cela et petites éclaboussures d' eau sur le papier aussi de petites éclaboussures d' eau sur le papier parce que j' aime bien cet effet Je vais chercher mon pinceau à doublure fine. Je vais commencer par esquisser certaines choses que je peux voir. Il y a cette longue branche très intéressante que je peux voir. Ça commence ici. Il y a des grappes de feuilles dessus ? Cela mène à quelques azalées, comme je l'ai dit, ici Ils aiment les pétales bouclés vraiment amusants. Ils ont leurs propres feuilles ici. Je jette un coup d'œil de temps en temps à ce que je peux voir devant moi sans passer trop de temps à étudier les formes Je vais en prendre un autre. Ici en bas. Je vais faire quelques remarques et autres points de ce côté, mais ensuite je vais passer de l'utilisation du F à cette entrée, je vais changer. J'ai juste d'autres encres qui se trouvent ici . J'ai un peu de rose. Je vais diluer ça juste un peu et peut-être ajouter des formes si différentes avec de l'encre colorée Il y a une couleur différente. Toujours des azalées, mais elles sont d'un rose très vif Je peux peut-être m'en servir comme brosse pour ventilateur. Mais j'aime une autre marque. Mets-toi derrière certains d'entre eux ici. Prends un peu de jaune. Il y a aussi du feuillage jaune ici. Alors amusez-vous simplement à faire des marques. Je vais passer à un pinceau un peu plus gros. J'ai aussi un peu de vert ici. Peut-être que je peux passer en revue une partie du green qui se trouve ici, même en remplissant certaines choses que je vois, pour en savoir un peu plus. C'est en fait du vert, l'acrylique doré ou fluide , qui prend un peu de cette couleur blanche puis ajoute de l'eau pour l' arroser encore plus. Je peux utiliser mon pinceau pour faire différentes marques. Ça. Maintenant, je pourrais utiliser ce vert ici pour faire de la peinture négative et laisser certaines de ces formes d'hortensias derrière moi Au lieu de peindre cet hortensia, je crée les feuilles à l'intérieur, autour et derrière, en laissant cette forme Je peux aussi diviser une couleur. Donc un peu plus de sps jaunes. Il s'agit d'expérimenter et de jouer un peu. 5. Études sur les techniques mixtes partie 2: Je pourrais peut-être apporter certaines de ces formes de marguerites jaunes ici Juste pour remplir un peu plus ce côté du papier. J'ai ces centres rouges vraiment mignons. Ces alias d' origine ont un peu séché. Je peux les colorier et faire des marques à l'intérieur. Ce que j'aime faire aussi, c'est simplement ajouter quelque chose d'autre qui a une marque totalement différente. Par exemple, ces pastels à l'huile, je peux passer par-dessus l'encre et l'aquarelle avec ceux-ci et simplement ajouter plus de formes et de couleurs Nous ajoutons certaines de ces formes de pétales, ainsi que des marques amusantes et un peu d'obscurité C'est un bleu assez foncé. Peut-être qu'ici, je pourrais ajouter couleurs bleu foncé pour indiquer un espace négatif entre certaines de ces feuilles et des objets. Décomposez un peu la couleur. Ne vous inquiétez pas si vos œuvres d'art semblent désordonnées ou surchargées. Il ne s'agit que d'une étape expérimentale. Nous ne créons pas d'œuvres d'art finies, achevées ou accrochées. Nous jouons simplement avec les textures et les couleurs. Si vous oubliez cet état d'esprit, cela doit être quelque chose de fini, quelque chose de spécial, cet état d'esprit et concentrez-vous simplement sur la sensation de créer de art, sur la sensation d'ajouter des couleurs, de voir ce qui se passe et expérimenter différentes textures parce que le but final, souvenez-vous est de créer quelque chose semi-abstrait ou même complètement abstrait. Ce sera l' objectif final de toutes ces pratiques. Si vous vous concentrez à ce stade sur le fait de rendre les choses très réalistes, vous supprimez cet objectif d'abstractification Le simple fait d'ajouter des blocs de couleur comme celui-ci et de remplir une partie de ce papier avec une couleur peut créer une texture intéressante. Vous pouvez faire d' autres petites marques florales. Je ne pense pas trop aux couleurs que je choisis. Je pense juste, à la lumière et à l' obscurité, et est-ce que j'ajoute quelque chose qui aggrave les choses ou est-ce que je ne fais qu'empirer C'est vraiment ce à quoi je pense. Peut-être pourriez-vous ajouter quelques détails et certaines des plus grandes feuilles. Je veux que vous créiez une série de ces œuvres d'art texturées à motifs griffonnés en utilisant un tas de supports différents, car c'est ce à quoi nous allons faire référence lorsque nous commencerons à référence lorsque nous commencerons Comme pour les autres dessins que vous étiez en train de faire, si vous n'aimez pas ce métier, vous pouvez vous en tenir à un stade plus simple, si vous le souhaitez, vous arrêter à un stade antérieur. Cela dépend entièrement de vous. Mais je veux juste que tu joues et que tu t'amuses. Oh. UN 6. Principaux matériaux du projet: Maintenant que toutes ces expériences et ces pratiques sont terminées, nous allons commencer à créer d' autres pièces finies Nous allons utiliser les croquis que nous avons créés au cours de ces deux premières étapes pour nous inspirer et nous orienter dans la création de nos arts floraux abstraits. Nous allons peindre sur n'importe quel support que vous aimez. Je vais peindre sur du papier juste parce que c'est pratique. Je vais d'abord en faire quelques-unes sur papier, puis je pourrais passer à une plus grande. Donc ce papier, bien que ce soit papier fin à dessin très bon marché, je suis passé à du papier plus épais. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton. Il est pressé à chaud. Je pense que c'est à 300 GSM de la mémoire. C'est un papier un peu plus solide. Il s'agit plutôt d'un papier de présentation d'œuvres d'art fini. Les œuvres d'art que je crée sur ce papier ici, je n'aurais aucun problème à les vendre. C'était du papier, il était trop fin. J'étais juste fait pour expérimenter. Nous passons à des matériaux légèrement meilleurs, c'est ce que j'ai ici dans cet article. Maintenant, ce que je recommande également, c'est que nous allons travailler avec de la peinture acrylique. Lorsque vous travaillez avec du papier, je vous recommande toujours créer un support pour votre œuvre d'art. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de recouvrir mon papier de ce jaune. C'est en fait du jaune Nicolas. Juste pour créer un fond coloré pour commencer, sorte que lorsque nous construisons des objets, vous ne vous faites pas enfoncer le papier. Je viens de bloquer cet arrière-plan sur toutes les feuilles de papier que je prévois d' utiliser pour ce projet. Nous allons travailler en série, il est donc toujours bon de préparer plus d' une surface. Dans ce cas, j'ai trois de ces feuilles de papier prêtes à être utilisées. Pour commencer, je vais juste choisir l'un de mes croquis, et je vais m'en servir comme point de départ. J'ai choisi celui-ci ici parce que j'aime vraiment sa souplesse et les formes descriptives de ces feuilles Je pense que je peux aller plus loin lorsqu'il s'agit de superposer de la peinture acrylique Je vais avoir tous mes croquis autour de moi pendant que je ferai ces œuvres d'art. Tu n'auras pas dix ans. Ils seront juste hors de vue, mais je peux les voir, et je m'y réfère visuellement pendant que je crée. Je vous suggère de faire de même lorsque vous commencez à peindre. Avant d'aller trop loin, je voudrais juste parler un peu des matériaux et des choix de couleurs. Pendant que nous créons cette peinture, les couleurs que nous utilisons n'ont pas vraiment d'importance. Cela dépendra vraiment de vous et du type d'humeur et de sensation que vous voulez donner à votre peinture. Mais je peux vous donner quelques conseils pour vous aider à créer une peinture plus harmonieuse et une peinture qui fonctionnera visuellement beaucoup plus facilement ensemble. Le premier indice ou la première recommandation que je vous donne est de travailler avec une palette limitée. Une palette limitée signifie essentiellement que vous réduisez trois ou quatre couleurs et que vous vous en tenez à trois, trois ou quatre couleurs seulement. Par exemple, une palette limitée peut être quelque chose comme le violet de Quid Akon, je ne pourrai jamais l'épeler, ou le bleu que et le titane blanchi Cela pourrait être votre palette limitée. Vous pourriez peut-être aussi avoir cet ocre jaune Si vous commencez avec ces quatre couleurs et que vous poursuivez votre peinture en utilisant uniquement ces quatre couleurs, tout ce que vous créez, toutes les couleurs que vous mélangez , que vous combinez et que vous superposez fonctionneront harmonieusement Cela fonctionnera ensemble et il n' y aura aucun conflit de couleurs. Même si vous créez des couleurs floues, elles fonctionneront toujours ensemble. C'est toujours une bonne idée de commencer avec une palette limitée. Vous pouvez toujours, plus tard, si vous pensez avoir besoin d' ajouter des touches de couleur, introduire d'autres couleurs dans la palette pour voir ce qui se passe Par exemple, si vous voulez une vraie couleur vive, vous pouvez introduire autre chose. Mais au moins pour commencer, pour les premières couches et jusqu'à ce que vous atteigniez le stade final, commencez par des couleurs que vous êtes à l'aise d'utiliser, mélangez et respectez-les. Je vous recommande toujours d'avoir au moins une couleur foncée dans votre palette, et bien sûr, le blanc. Je n'ai pas de blanc devant moi pour le moment, mais j'inclurais toujours du blanc dans ma palette. Mais c'est vraiment bien d' avoir une couleur foncée et une blanche, car vous en avez besoin pour améliorer le contraste. Si vous n'avez pas une couleur assez foncée, tout ce que vous mélangez sera assez neutre et de valeur moyenne, et rien ne sera assez foncé. Vous devez avoir une couleur foncée. Il peut être gris pâle, bleu nuit et indigo, il peut être noir, même si personnellement je n'aime pas le noir. Vous pouvez introduire ce que vous voulez, à condition qu'il y ait une valeur foncée , car c'est très important pour obtenir du contraste. Avoir une roue chromatique avec vous sera toujours utile, car cela vous aidera à prendre des décisions concernant couleurs que vous pouvez introduire et celles qui fonctionneront les unes avec les autres. Par exemple, si vous voulez que tout reste très harmonieux, vous devez utiliser des couleurs situées les unes à côté des autres sur le cercle chromatique. Par exemple, une palette jaune, orange, vert, vert ou bleu, ou une palette rouge, violet et orange. Ils vont très bien fonctionner ensemble pour créer une palette monochromatique très variée Cependant, il y a aussi différentes choses que vous pouvez faire avec le contraire. Par exemple, le rouge et le vert, rouge violet et le jaune citron, le vert, le bleu et les oranges, en introduisant des versions de ces couleurs, par exemple, si votre peinture est principalement composée de bleus et de violets, introduction d' une orange ou d' un jaune-orange dans votre peinture créera un contraste vraiment intéressant et donnera aux couleurs un aspect vraiment éclatant et excitant Parfois, avoir une roue chromatique devant vous aider, car vous pourriez la tenir debout et vous demander : OK, qu'est-ce qui va fonctionner avec ma composition et jouer avec ces couleurs ? Pour commencer en général, j'aime commencer par une palette limitée contenant des couleurs primaires. Une sorte de bleu ou de rouge et de jaune. Parce qu'avec ceux-ci, je sais que je peux produire une version de chaque couleur de la roue chromatique. Elles ne sont peut-être pas aussi éclatantes car cela dépend de la saturation des couleurs que vous utilisez, mais je sais que dans une certaine mesure, je peux créer de l'orange, du violet, du vert, du rouge, du bleu, toutes les couleurs dont j'ai besoin avec un primaire. Il peut s'agir de n'importe quel rouge, bleu ou jaune, et ces couleurs réunies formeront une version de chaque couleur. Donc, pour ce tableau, je vais juste commencer par concentrer sur ces trois couleurs. J'ai le violet Qin aquitone bleu quone et le jaune azo nil Je vais également utiliser du titane non blanchi éclaircir ces couleurs, et je vais également utiliser du blanc de titane pour les éclaircir à Parce que ce n'est pas assez brillant. Avec cette palette, je peux obtenir beaucoup de verts, de violets, de bleus et d' autres choses Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Vous n'avez pas besoin d' utiliser les couleurs ou les marques que j'utilise ici. Ce sont des acryliques fluides. Celui-ci est un acrylique corporel plus lourd, et c'est un acrylique corporel lourd. Peu importe la peinture que vous utilisez, car nous allons de toute façon jouer avec les superpositions et expérimenter de nombreuses couleurs Mais ce sont les peintures que nous examinons. Je veux également que vous disposiez d'un certain nombre d'outils différents . Des grattoirs. C'est comme un coin en silicone J'ai juste des grattoirs à peinture très simples, une spatule. J' en ai quelques-unes. Encore une fois, ce sont des brosses caoutchouteuses. J'ai aussi tout un tas de pinceaux ordinaires. Parce que nous allons jouer en superposant une peinture de différentes textures, en créant des transparences et en grattant Vous devez disposer de nombreux outils lesquels vous pouvez expérimenter et avec lesquels vous pouvez expérimenter et jouer pendant que nous créons les couches de cette peinture. Préparez vous et préparez-vous à partir et nous allons nous amuser un peu avec 7. Créer des couches d'arrière-plan: La première étape consistera à créer une surface intéressante sur laquelle nous pourrons extraire ces formes et ces couleurs. Nous ne nous inquiétons pas d'esquisser une composition ou quoi que ce soit d'autre pour l'instant. Je veux juste que tu te couches. Je ne veux pas que tu t'inquiètes pour les compositions ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste que tu joues avec les couches de peinture. La première chose que je vais faire est d'en ajouter. J'utilise cet outil catalyseur pour appliquer cette peinture. Vous pouvez utiliser une spatule. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit, mais je ne fais que gratter, et je vais prendre un peu de bleu et un peu de blanc Je vais juste les mélanger sur la page elle-même. Et jouez avec la création d'une surface. Maintenant, je ne veux pas me débarrasser de tout le jaune. Je tiens également à en garder une partie sur la page. Un petit aperçu ici et là. Mais je veux construire une surface. C retournez la page. Peut-être introduire un peu d'une couleur différente. Peut-être pourrions-nous introduire un peu plus de jaune Nicolas avec un peu de blanc et de bleu pour créer des couleurs vertes. Tout ce que tu voudras faire. Vraiment. C'est une partie du processus de peinture où tout est permis, et c'est l'occasion créer quelque chose d'amusant, d' intéressant et de joli, et peu importe ce que vous faites ou ce que vous tracez car tout cela peut être couvert et une grande partie ne sera probablement même pas vue plus tard. Nous créons simplement une surface intéressante pour commencer. Peut-être que je vais passer à de plus petites spéculations et je pourrais me tromper un peu, disons, plutôt d'une couleur brunâtre neutre Je vais m'en occuper à quelques endroits. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour créer de la texture au créer de la texture au cette étape de sous-couche afin de susciter l'intérêt Lorsque la peinture est mouillée, vous pouvez utiliser le dos de votre pinceau pour découper des motifs sur le papier la surface et révéler ce qui se trouve en dessous Cliquez dessus. Vous pouvez créer différentes marques ? Désolée, c'était un peu bruyant. La moto a dépassé cela. C'est juste pour jouer. n'y a pas de rime ni de raison ou je ne connais pas le mot «   planification » là-dedans Je ne fais que jouer. C'est comme un stylo, il ne fonctionne pas vraiment bien, mais il fait de très belles rayures Vous pouvez également jouer avec les couleurs transparentes et opaques. Donc, la plupart des couleurs que j'ai ici sont des couleurs liquides. La plupart d'entre eux sont transparents. Voyons si je peux trouver l'indicateur. Celui-ci, ici. Découvrez comment vous pouvez voir tenir le coup et vous concentrer. Vous pouvez voir ces bandes noires là-dedans, et vous avez cette boîte vide en bas. Cela indique qu'il s' agit d'une couleur transparente. Celui-ci est traversé par une petite ligne. Cela signifie qu'il est semi-transparent. Voyons voir. Je ne pense pas en avoir ici, je ne le suis pas. J'en ai un liquide ici Voyez comment c'est juste un bloc par carré. Cela signifie qu'il est opaque. Vous pouvez également jouer avec différentes couleurs opaques et transparentes. Par exemple, le jaune azoïque de nickel est très transparent. Donc, si je devais le prendre tout seul et dire gratter ici, vous pourriez voir un appareil photo Vous pouvez voir qu' il est transparent. Vous pouvez voir les marques qui se trouvent derrière, alors que le titane non blanchi est de couleur opaque Donc, si je le mets ici, tu peux voir que tu ne peux pas voir à travers ça, papa. Vous pouvez jouer avec des lavis et des couches opaques et transparents Ainsi, par exemple, si je mélange les deux et que je les étale à cause de ce titane non blanchi, une partie est plus opaque que l'autre Ici, il s'agit d'un laps de temps pendant lequel je pose ces marques, textures et couleurs initiales sur ces feuilles de papier Il n'y a vraiment aucune règle à ce sujet. Je m'amuse juste. Vous pouvez superposer autant ou aussi peu que vous le souhaitez. 8. ajouter des éléments floraux 1: Une fois que vous êtes satisfait de cette première couverture lâche du papier. Nous allons commencer à transformer chacune de ces peintures en une sorte de fleur abstraite. Vous pouvez pousser cette couche d'arrière-plan aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des chaleurs, plus de détails des textures et des objets que ce que j'ai ici Mais j'ai décidé de m'arrêter ici pour que nous puissions continuer à avancer. Mais l'essentiel que je tiens à souligner, c'est qu' il ne faut pas que les choses soient trop boueuses Vous pouvez voir que les textures sont encore assez claires et que chaque texture a son propre impact. Rien n'est mélangé. Tout n'est pas simplement broyé et mélangé. Vous pouvez voir qu'il y a toujours des arêtes vives, qu'il y a des bords souples mélangés, et que chacun de ces changements de couleur est intentionnel et visible Si tout est simplement mélangé et diffusé, vous n'obtiendrez pas ces contrastes marqués de couleur et de forme Il sera important de les avoir lorsque nous commencerons à construire le tableau. Maintenant, vous pourriez finir par recouvrir la majeure partie de cette couche. Ce n'est qu'une partie du processus. Mais c'est toujours agréable d'avoir ces zones avec lesquelles vous pourriez finir par créer des formes négatives ou en garder une partie visible ici et là. Plus les textures sont intéressantes et plus la couleur et la texture de cette couche varient , plus elle sera facile à intégrer dans la peinture au laser. Si tout est trop bien mélangé et que tous les bords sont très doux et lisses, cela finira par se perdre dans la peinture et cela ne vous aidera vraiment en rien Je vous suggère donc d'essayer de le garder assez net, erratique et irrégulier, je suppose pour cette mise en page initiale Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons dans la peinture, vous constaterez que vous pouvez adoucir les bords de toute façon. Mais ce n'est qu'un petit indice ou une astuce qui m'a fait remarquer que lorsque je fais cela et que je mélange trop le tout, cela n'a pas tout à fait le même impact. Gardez cela à l' esprit. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je pense que je pourrais commencer par celui-ci, les mettre de côté. Si nous voulons commencer à dessiner et à superposer plus de marques intentionnelles. Nous allons commencer à créer une composition un peu plus intentionnelle. Comme je l'ai déjà mentionné, pour celui-ci en particulier, je vais utiliser cette référence ici. Maintenant, ce sont des références assez vagues. Je ne vais pas tout garder exactement pareil, mais j'aime bien le placement de ces trois éléments. J'aime les feuilles qui sortent et leurs formes. Je vais garder cela à l'esprit lors de la création et de la superposition. Pour ce faire, je vais faire un croquis très rapide et vague, je suppose, par-dessus tout, juste pour m'aider à me rappeler où vont aller mes éléments. Nous ne voulons pas du tout que ce soit une esquisse précise. Nous venons de trouver mon pinceau à doublure. Mais je veux créer cette sensation d'attirance et ces éléments dessinés là-dedans. Je vais choisir le bleu parce que c'est une couleur assez foncée, mais je vais le diluer pour qu'il coule de la même manière que l'encre. Je vais simplement commencer par bloquer et placer certains des éléments que je souhaite dans mes peintures florales expressives. Par exemple, j' aime beaucoup les formes créées par ces boules d'hortensia Je vais simplement indiquer très vaguement où je veux que certaines d'entre elles figurent dans ma composition Je peux même m'en servir pour commencer à dessiner certaines de ces formes de feuilles. Juste quelques marques aléatoires. Encore une fois, utilisez beaucoup d'eau, juste pour mélanger les choses et lisser les bords. Je ne veux pas que les choses soient trop tranchantes pour le moment. C'est très important lorsque vous créez cette peinture abstraite libre. Si vous voulez avoir beaucoup de variété dans ce que vous pouvez voir. La variété peut être la couleur, les formes. Cela peut être le contraste, les lumières et les ténèbres. Vous voulez éviter que tout ne soit trop pareil. Je garde cela à l'esprit lorsque je note ces notes. Je ne veux pas créer trop de symétrie ou trop de choses identiques. S. Tracez ces lignes. Je vais aussi créer quelques éclaboussures, simplement parce que j'aime beaucoup la façon dont cela brise cette surface, comme ça plupart des marques que je fais en ce moment sont très transparentes. Vous verrez que vous pouvez voir à travers cette couleur, ce bleu. Maintenant que j'ai mis en place ce schéma approximatif, je vais commencer à reconstituer certaines zones. Par exemple, je voudrais faire ressortir certaines de ces formes de ces fleurs à nouer en forme d' hortensia Je ne donne aucun détail à leur sujet pour le moment. Il suffit d'ajouter un peu de blanc. Pourquoi c'est un peu humide. Peut-être que je vais ajouter de la texture au bord juste parce que c'est amusant. Pareil pour celui-ci. Il y en a un autre là-haut, je crois. Je pense aux formes des fleurs que j' ai dans ma composition et je commence petit à petit à ajouter des zones qui représentent ces fleurs. Ils n'ont peut-être pas la forme ou l'emplacement exacts, mais je commence à réfléchir à l'endroit où je veux qu'ils soient. Je peux le faire comme je viens de le faire ici, en me bloquant dans la forme réelle ou en me bloquant dans la forme réelle ou en créant des formes négatives. Par exemple, si je trouve un peu de vert pâle ici. Bloque-le maintenant. Soudain, une autre de ces formes de fleurs apparaît ici. C'est de la peinture négative indirecte que je peux commencer à développer. Ce que je fais, c'est que j' utilise cet outil ici, que je pense qu'il s' appelle un color shaper C'est comme une petite brosse en silicone en fait. Je l'utilise en ce moment. Ajoutez des touches de couleur. J'utilise un peu de vert en ce moment, juste pour obtenir un peu de verdure. 9. ajouter des éléments floraux 2: Tu vas en prendre. Un quai. Quelques formes de canard, quelques mains. Battez-vous les uns contre les autres. Je crée lentement des zones dans lesquelles je retire une partie de l'arrière-plan avec mes outils. Une autre chose que j' aime faire également est de perturber quelque chose que je viens de créer. C'est un peu trop parfait vu un peu comme ça. Vous pouvez gratter des objets et les gâcher un peu. En fait, j'aime beaucoup cette tache rouge ici. Maintenant que j'ai placé ces fleurs, cela ressemble vraiment à un vase, et c'est totalement aléatoire. Je n'avais pas prévu que cela se produise, mais vu la façon dont cela se passe ici, j'aime bien la façon dont cela donne une certaine base aux formes de fleurs que j'ai ajoutées ici. C'est ce qui se passe lorsque vous créez un arrière-plan abstrait pour commencer. Lorsque vous commencez à ajouter des éléments de votre design ou des éléments que vous souhaitez y intégrer. Soudain, des zones commencent à devenir visibles et votre cerveau commence à s'entraîner. Tiens, attends une minute. On dirait un vase. Gardez un œil sur ces éléments lorsque vous les superposez et créez, car ils vont commencer à se produire et vous pouvez choisir de les suivre ou de les ignorer Si vous ne vouliez pas avoir de vase et que vous vous dites : « Eh bien, ça ressemble trop à un vase, vous pourriez simplement le recouvrir de quelque chose et vous en débarrasser. En fait, je l'aime bien en ce moment. Je vais le garder là pour le moment. Mais c'est intéressant. Permettez-moi de continuer à m'appuyer sur ce point et à jouer un peu. Parce que je veux garder cela, je vais commencer par vous présenter peut-être un peu de contexte. Mélangez beaucoup de ballons ici pour le moment. Je vais prendre un peu d'orange. Par exemple, bloquez ceci, comme ça. Soudain, ce vase est davantage mis en valeur. Il y a des motifs et des textures vraiment intéressants ici. Je peux m'en tenir à cela et le souligner. J'ai un pinceau un peu usé en ce moment, et je l' utilise juste pour appliquer un peu plus de peinture opaque Jusqu'à présent, une grande partie de la peinture que j' ai utilisée était assez transparente. Je vais y apporter un peu de couleur opaque. Juste pour aider à définir certaines de ces imbéciles. Encore un petit peu. Je ne veux pas me débarrasser de tout, mais je veux juste jouer un peu avec un espace négatif. Ça. Je vous recommande vivement de créer ces peintures par étapes. Ne vous focalisez pas sur un tableau à la fois et ne mettez pas tout en œuvre jusqu'à ce qu'il soit terminé, amenez-le au point où il se passe des choses et que cela commence à vous intéresser, puis mettez-le de côté et apportez l'un des autres tableaux sur lesquels vous travaillez Déplacez-le sur le côté, rangez-le, ne le regardez pas pendant un petit moment, et apportez plutôt une nouvelle pièce et commencez à construire sur celle-ci. Si vous voulez vous lancer et créer une peinture un peu plus spontanée, vous n'avez pas nécessairement besoin d'esquisser quoi que ce soit au préalable. Vous pouvez simplement entrer et commencer à bloquer des éléments là où vous les voyez. Par exemple, je peux commencer à ajouter des taches de rose pour indiquer les azalées que j'ai dans Permettez-moi de commencer à en mettre quelques-unes. Ça. Encore une fois, j'ai quelques taches. J'ai ces thèmes de blobby hydranery. Peut-être que je peux simplement commencer à intégrer des formes et des textures qui, selon moi représentent à quoi ressemblent ces fleurs. Ils aiment ça. Je vais simplement les mettre partout où j'en ai envie pour le moment, car la décomposition se développera de plus en plus au fur Que des feuilles jaunes, jaunes et vertes et d'autres choses. comme ce que vous avez fait avec l'encre que vous avez commencé à dessiner avec votre peinture. Faisons en fait un bleu un peu plus foncé, par exemple, pour que je puisse à nouveau utiliser mon pinceau et commencer à dessiner des éléments par-dessus mon arrière-plan. Je veux qu'ils soient plus visibles. C'est donc une autre façon de commencer. Au fur et à mesure, vous pouvez ajouter un peu plus de textures à ces fleurs, comme si elles étaient un peu plus ondulantes. Vous venez donc d'ajouter quelques gribouillis. J'en ai maintenant commencé un autre. C'était encore une question de démolir les choses et de voir ce qui se passerait. Vous pouvez voir que je n'ai toujours pas couvert tout le contexte. Au fur et à mesure que je reviens et que je travaille dessus, que j'ajoute plus de détails et de choses que je retire des éléments et que j'en ajoute, l'arrière-plan peut lentement se couvrir. Mais ce n'est qu'une autre façon de se lancer. Au lieu d'hésiter et de me demander, qu'est-ce que je vais faire là où je vais le mettre, bla Il suffit de participer et d' ajouter quelques éléments, car cette peinture abstraite intuitive implique de nombreuses prises de décisions. Les décisions ne peuvent pas être prises tant que vous avez pas de marques sur votre papier ou sur votre toile, que vous pouvez ensuite décider si vous allez le garder ou le prendre. Doit-il être plus foncé ou plus clair ? Est-ce qu'il y a trop de monde ou c' est trop propre ? Ces décisions ne peuvent être prises tant que vous n'avez pas trouvé quelque chose. Même si cela peut sembler intimidant ou effrayant, il est parfois préférable de se lancer et de noter quelque chose, afin de pouvoir prendre des décisions concernant le processus plus tard 10. Principes de design 1: C'est donc ce que nous avons pour le moment. J'ai ces trois-là. Permettez-moi de vous donner le début de trois œuvres d'art ici. Rien de spectaculaire pour le moment. ne faut pas oublier que chaque peinture va passer par une phase de chaos. Beaucoup de peinture, surtout de cette manière intuitive et sémantique Vous passez beaucoup de temps à créer le chaos, puis à essayer de le rétablir. Il est parfaitement normal que cela passe par une phase où tout est en désordre. prochaine étape du processus consiste à recommencer à le remettre en question à retirer les zones du tableau que vous aimeriez et que vous trouvez intéressantes et vous trouvez intéressantes à éliminer les zones qui ne fonctionnent pas Et nous commençons simplement à créer les couches et les textures. Maintenant, je tiens à vous rappeler que nous peignons des fleurs abstraites. Nous n' essayons pas nécessairement de donner à ces peintures un aspect réel. Ce ne sont pas des peintures réalistes. C'est plutôt une question de texture, de couleur et de motif. Parmi les trois, je dirais que celui-ci semble le plus représentatif en ce moment, et c'est uniquement à cause de la forme du vase ici cause de cela, tout à coup, notre cerveau nous dit que ces taches blanches sont des fleurs Celui-ci est certainement encore beaucoup plus abstrait car il n'a aucun point de définition. Tu pourrais être comme ça. Tu pourrais l'avoir comme ça. Il n'y a pas d'as. Je suppose qu'aucun thème ne nous dit encore ce que c'est. Ce ne sont que des formes. Vous pouvez voir que cela pourrait être la représentation d' une variable ou même du peu de lumière ici Ce sera un contexte. Mais si cela n'a aucun contexte à ce stade, c'est très bien, car souvenez-vous que nous peignons des fleurs abstraites Il est donc normal que ce soit une interprétation très vague. Il n'est pas nécessaire d'être trop représentatif à ce stade Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à ajouter plus d'informations et à construire lentement nos peintures jusqu' à ce que nous commencions à en être plus satisfaits. Je pourrais commencer par l'une de celles qui sont un peu plus vagues. Donc, même avec certains d'entre eux ici, par exemple, je n'ai toujours pas encore décidé de la direction à prendre. À l'origine, je pense que je l'ai peint comme ça, mais en fait, comme le mouvement qui se passe ici. Lorsque nous peignons de manière abstraite, nous devons réfléchir davantage aux éléments de conception et aux principes que nous pouvons utiliser pour que la peinture fonctionne sans avoir à aborder un sujet spécifique. Les principes de conception sont des éléments tels que le rythme, le motif, le contraste, le mouvement, la valeur. Ce sont les éléments dont vous avez besoin dans une peinture. Cela correspond à ce que vous peignez. Cela peut être n'importe quoi. Vous pourriez peindre un paysage, un portrait, une fleur. Peu importe. Vous pouvez utiliser ces principes et éléments de conception pour vous aider à prendre des décisions concernant l'orientation des objets, la manière dont la peinture est appliquée couleur à utiliser ensuite. Lorsque nous utilisons une approche plus abstraite, nous devons nous fier davantage à ces principes de conception que si nous peignons quelque chose de réaliste. Parce qu'avec le réalisme, vous pouvez travailler sur des éléments tels que les détails et la représentation. était de savoir si c'était plus abstrait, vous n'avez pas vraiment compris. Vous devez utiliser les principes de conception tels que l'équilibre et le motif, par exemple, pour prendre votre décision quant à la marche à suivre. En réfléchissant aux principes et aux éléments de conception, nous pouvons les utiliser pour nous aider à prendre des décisions quant à la marche à suivre. Désormais, vous n'avez plus besoin d'utiliser tous les principes de conception. Il y en a pas mal. préférable d'en choisir deux qui vous parlent et qui parlent de l'art que vous souhaitez créer. manière générale, je travaille beaucoup avec des choses comme la répétition. Éléments de couleur répétitifs, marques répétées, motifs répétitifs. J'aime aussi avoir de la texture. Beaucoup de texture visuelle, pas nécessairement de texture physique. Je n'aime pas utiliser des pâtes texturées ou autres objets pour créer des bosses sur le canevas, mais j'aime les textures visuelles Rugueux et lisses, ces textures visuelles et ces coups de pinceau sont visibles. J'aime aussi utiliser beaucoup de mouvement dans mes peintures, flux visuel et l'intérêt. J'aime aussi utiliser beaucoup de variété dans mes peintures. La variété rend les choses intéressantes. variété désigne ou fait référence à différents éléments, épais et fins, opaques et transparents, grands et petits, garantir que les marques que vous faites et les décisions que vous prenez en matière de placement varient. Tout n'a pas l' air pareil. Ce n'est pas comme si c'était répétitif dans la mesure où toutes les marques étaient de la même taille ou que mesure où toutes les marques étaient de la même taille les coups de pinceau étaient de la même taille. Au lieu de cela, vous obtenez de la variété. Avec les marques et les coups de pinceau que vous faites. Les questions que vous pouvez vous poser, par exemple , concernent la valeur de tout cela Dois-je jouer davantage avec la valeur ? Dans cet exemple particulier, de nombreuses valeurs sont très similaires. Un excellent moyen de déterminer si vos valeurs sont suffisamment variées est changer la peinture en noir et blanc et de la regarder en noir et blanc au lieu de la couleur. Vous commencerez à voir où se rencontrent les zones sombres et claires. Par exemple, il y a beaucoup de contraste entre les valeurs ici, par exemple, mais pas beaucoup ici. Ces valeurs sont toutes très similaires. Ils n'ont pas autant d'impact que cette partie. Vous pouvez utiliser des valeurs pour définir les zones. Vous pouvez utiliser cette valeur pour indiquer où se trouvent les fleurs ou où peut se trouver le vase. Vous pouvez vous demander : qu'en est-il de la valeur ? Où dois-je ajouter de la valeur pour rendre cela plus intéressant ? Une autre chose que vous pouvez vous demander, c'est la texture, par exemple. Certaines textures sont-elles confuses ? C'est trop ? Est-ce que je n'en ai pas assez ? Par exemple, dans cette zone, ici. À l'heure actuelle, tout cela se fond et il n'y a pas beaucoup de définition entre ces éléments par rapport à ici Par exemple, ici, il y a beaucoup de définition entre les différents éléments parce que la texture de ceux-ci est dans une direction différente de celle de ceux-ci. Il s'agit plutôt d'une éraflure et d'un coup de pinceau. Ils ont des textures différentes et c'est plus intéressant ici que là-bas. Maintenant, cela dépend aussi vraiment de vos goûts personnels. Vous pouvez prendre des décisions différentes de celles que je vais prendre. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise décision. Il s'agit d'expérimenter et de jouer avec ce que vous créez. La meilleure façon de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est de l'essayer. Vous vous dites que les valeurs entre ces deux domaines ne sont pas assez fortes. Que puis-je faire ? Pour régler ça. Vous pensez peut-être que je peux me procurer un pinceau avec peinture épaisse et je peux le peindre ici, ou peut-être que je peux prendre de la peinture transparente et créer un vernis dessus au lieu de le faire ressortir Lequel fonctionnera le mieux ? Tu ne le sauras pas tant que tu ne l'auras pas essayé. Il s'agira en grande partie d'expérimenter ou de mettre quelque chose de côté, voir si cela fonctionne, ou d'essayer autre chose si cela ne fonctionne pas. Mais ce qui est beau , c'est que toutes ces petites expériences que vous faites sont ce qui va renforcer le tableau et susciter de l' intérêt pour le tableau. Cela créera une difficulté visuelle que le spectateur pourra voir et qu'il pourra voir où vous avez pris décision de retirer et d'ajouter des éléments, et cela ajoutera de la profondeur et de l'intérêt à la peinture. N'ayez pas peur ou ne vous inquiétez pas à l'idée de faire trop de choix. Vous pouvez continuer à construire et à construire autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final. 11. Principes de design 2: Alors je vais . Oh . Oooh aussi je voulais juste passer ici et parler un peu mélange des couleurs et des choix de couleurs que je fais J'utilise donc toujours la même palette limitée que celle avec laquelle j'ai commencé, à savoir le bleu, le rouge et le jaune avec un peu de blanc. Vous pouvez donc voir que je garde toujours les couleurs assez similaires. À ce stade, je travaille uniquement avec du vert et du rose. Comme je l'ai mentionné plus tôt, l'avantage d'utiliser une palette limitée réside dans le fait que la combinaison de couleurs de ces trois couleurs n'a pas vraiment combinaison de couleurs de ces trois couleurs d'importance. Même s'il s'agit de couleurs floues, sales ou de gris neutre, elles fonctionneront toujours dans le contexte de la peinture Tout ce que je fais pour, encore une fois, jouer sur ce principe de variété en matière de design , c'est m' assurer d'avoir des versions vraiment éclatantes de ces couleurs et aussi des versions ternes assez sourdes des couleurs Vous pouvez voir cette couleur brunâtre qui se trouve dans la zone du vase. C'est fait avec le magenta et aussi le jaune. Les fleurs sont également faites de magenta et d'un peu de jaune. Mais j'ai augmenté l' intensité de ces couleurs en ajoutant des mélanges plus propres. Mais parce qu'ils contiennent la même chose, ils fonctionnent ensemble. Gardez donc cela à l'esprit que je n'ai introduit aucune autre couleur dans ma palette. Je suis encore en train de mélanger les couleurs au fur et à mesure. Ce que je fais maintenant, dans ce coin inférieur, c'est que je trouvais la couleur de ce vase un peu gênante J'essaie de jouer avec quelques autres mixages en sourdine. Parce que je veux que l'accent soit davantage mis sur cette zone fleurie. Je ne veux pas que l' attention soit attirée sur le vase. Parce qu'en réalité, cela ressemble plus à l'impression d'un vase. Ce n'est même pas un vase spécialement peint. Je ne veux pas que l' attention soit trop portée là-bas. J'introduis des couleurs plus neutres. Lorsque j'introduis une couleur quelque part dans le tableau, je l'ajoute toujours ailleurs. Vous remarquerez que je mets maintenant un peu de cette couleur vert menthe similaire dans quelques autres zones du tableau pour le parcourir Et en accumulant ces couches, cela contribuera vraiment à donner à la peinture un aspect vraiment harmonieux en ce qui concerne les couleurs. Vous pouvez donc regarder d'un peu plus près toutes les textures que j'ai créées grattant et en peignant des couches plus épaisses et des couches plus fines, en les dessinant à nouveau avec le dos de mon pinceau, et cela crée une surface vraiment intéressante 12. Terminer 1: Je voulais juste parler un peu du processus de création de l'art abstrait. En général, l'art abstrait ne consiste pas simplement à jeter de la peinture sur une toile. Beaucoup de gens ont tendance à penser que c'est une façon assez facile de s' exprimer artistiquement, mais l'art abstrait est beaucoup plus réfléchi qu'on ne le pense au départ, et il est souvent mal interprété comme étant plus facile qu' L'art délibéré est vraiment une forme d'expression très délibérée et réfléchie. Ce n'est donc pas aussi aléatoire que vous le pensez. Même s'il peut sembler que je fais des marques au hasard, cela demande beaucoup plus de réflexion. Comme je l'ai mentionné un peu plus tôt, en ce qui concerne les principes de conception, c'est ce à quoi je pense dans ma tête lorsque j' ajoute des éléments à cette peinture. Voyons pourquoi les principes de conception, tels que la répétition, la valeur, le motif et l'équilibre, etc. Faites de l'art abstrait ou aidez-vous au moins à créer de l'art abstrait. Les motifs guident donc l'œil du spectateur. Et le regard du spectateur crée une impression de rythme et de fluidité dans une peinture. Une utilisation habile des motifs peut vraiment mettre en valeur une pièce. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer ces motifs en pointillés sur l'hortensia en ce moment. Ce motif sera répété sur les autres formes d'hortensiers, et il aidera à relier ces éléments et créer une couche d'intérêt visuel Le motif et la répétition d'éléments visuels, tels que des formes spécifiques, des types de lignes ou des couleurs particulières, peuvent être utilisés de manière stratégique pour créer un sentiment d'unité rythmique et cohérent au sein d'une Cette répétition délibérée peut guider le regard du spectateur sur l'œuvre, créant ainsi une expérience visuelle harmonieuse et renforçant l'esthétique globale. Cela peut également attirer délibérément l'attention sur un certain domaine. Vous pouvez l'utiliser sur le plan de la composition pour guider le spectateur autour de votre peinture jusqu'à certains endroits Si vous regardez la peinture automnale en ce moment, voyez comment les formes circulaires répétées donnent une impression de mouvement et d'harmonie. J'ai ces taches d'hortensias qui bougent sur le tableau. Il s'agit vraiment de créer une expérience visuelle dynamique. Ensuite, il y a des choses comme la valeur, qui dépend de la luminosité et de l' obscurité d'une couleur. En jouant avec la valeur, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la dimension à votre travail dans cette peinture Les différentes valeurs des verts créent une impression d'espace et de forme, tout en modifiant les valeurs que vous utilisez. Passer du noir au clair et créer ce contraste ajoutera également à l'intérêt visuel. Parce que nous travaillons avec quelque chose qui n'est pas nécessairement représentatif. Nous devons nous appuyer sur d'autres éléments en plus de l' évidence, j'essaie de le dire ici. Nous devons nous appuyer sur d' autres éléments que le fait de peindre une fleur pour susciter l'intérêt l'œuvre, car nous travaillons davantage sous une forme abstraite. J'espère que cela a du sens. Quoi qu'il en soit, il y a aussi des choses comme l'équilibre, par exemple, qui consiste à créer la stabilité dans l'harmonie visuelle. En distribuant des éléments visuels tels que la couleur, la forme et la texture, vous pouvez créer un sentiment d'unité dans votre travail. Des choses comme voyager avec la couleur. Si vous ajoutez quelque chose une nouvelle couleur ou un nouvel élément, fait d'en ajouter de petites touches ailleurs dans votre peinture vous aidera à retrouver votre équilibre. Assurez-vous que tout n' est pas au centre du tableau ou que tout n'est pas juste d'un côté ou de l'autre. Vous devez vous assurer que l'œil se déplace visuellement autour de la composition et du tableau d'une manière intéressante. Vous pouvez utiliser des éléments tels que les lignes, les motifs, les valeurs de texture pour résoudre ces problèmes. C'est ce à quoi je pense quand je peins. Ce sont les choses qui me passent par la tête. Cela peut être accablant, surtout si vous débutez dans la création artistique. Créer de l'art abstrait n'est pas forcément facile. Il faut un peu des sentiers battus et accepter que les choses ne seront pas parfaites ou représentatives Cela demande un peu de pratique et un certain temps pour faire passer votre cerveau de quelque chose évident à quelque chose d'un peu plus abstrait. Avoir cette étape entre les deux. Dans ce projet, nous créons des fleurs semi-abstraites. Trouver ce juste milieu entre l' extrême abstraction et le figuratif. Cela signifie que vous avez un peu plus de marge de manœuvre. Tu sais à quoi ressemblent les fleurs. Vous pouvez manipuler les formes pour obtenir un effet floral. Nous n'avons pas besoin d'aller trop loin, cela facilite un peu les choses. Mais essayez simplement d'éviter de créer quelque chose de trop représentatif. Essayez de vous forcer à rester dans cet espace de semi-abstraction, et voyez ce qui se passe. Oui, j'espère que cela vous a été utile. 13. Terminer 2: Je reviens maintenant à cette première pièce avec laquelle j'ai commencé, et je commence à réfléchir à la manière dont je pourrais résoudre ce problème et le terminer dans un endroit où j'en serais satisfait. À l'heure actuelle, la plupart des formes que je peux voir ici sont très grandes, très audacieuses et audacieuses, les formes d'hortensias et même certaines fleurs roses sont très J'ai décidé de venir maintenant avec un schéma différent, différent. C'est la plus petite représentation de ce que l'on appelait Jasmine qui figurait également dans cet arrangement En ajoutant cet élément différent, cela crée un peu de variété dans cette composition. Ce n'est plus du tout pareil. J'ai maintenant ajouté ce détail plus fin. Au lieu d'avoir toutes ces formes arrondies, j'ai maintenant un élément différent. C'est un élément plus fin. C'est plus représentatif des dessins que j' ai initialement réalisés dans le cadre de ce premier projet, ces dessins à l'encre J'ai beaucoup aimé ces éléments. Je voulais m'assurer que j'avais inclus certains de ces éléments lâches dessinés à l'encre dans ces dernières pièces C'est pourquoi il est toujours bon d'avoir ces croquis originaux devant vous, car ils aideront à vous rappeler vous aideront à vous rappeler ce que vous voulez faire. Si vous êtes bloqué et que vous n' arrivez pas à décider, eh bien, quelle marque dois-je faire ou que puis-je ajouter ? Reportez-vous à ces dessins initiaux et ces dessins lâches et esquissés à l'encre, et jetez un œil à certaines des marques que vous avez faites pendant que vous les créiez Et vous pouvez opter pour une peinture plus épaisse ou une peinture plus fine, ou même avec peinture plus épaisse ou une peinture plus fine, ou des éléments tels que des crayons ou des pastels, et vous pouvez ajouter différentes marques pour augmenter la variété de votre peinture afin que tout ne se ressemble C'est un équilibre délicat qui doit être créé dans ces peintures, où vous voulez que les éléments se répètent, mais où trop de choses identiques ne sont pas une bonne chose. Il faut trouver la limite entre le fait d'avoir suffisamment d'intérêt pour la peinture, mais ce n'est pas trop répétitif. Oui, c'est un jeu. C'est beaucoup d'ajouts et de retraits. Mais vous pouvez voir ici que je suis en train d'ajouter même passion pour les blogues que j'avais dans le tableau précédent, parce que je pense que c' une marque opaque très forte qui est différente de tout ce qui s'y Cela permet également de mettre en valeur ces formes d'hortensias car ce sont des formes très aplaties dans cette fleur en particulier Je vais juste revenir sur celui-ci pendant une minute parce que je ne suis toujours pas très content de celui-ci. Il y a quelque chose qui m'embête dans cette forme. C'est un peu trop lourd, les balances ne fonctionnent pas vraiment. Je pense donc que je vais en faire une série de vases et le découper ici. C'est donc ici que vous pouvez prendre de telles décisions. Rien dans votre peinture n' est gravé dans le marbre. Et parfois, ça ne marchera tout simplement pas comme ça. Vous devez donc modifier et changer les choses. Et, tu sais, prendre des décisions. Je veux dire, si j'ai décidé le faire et que je ne l'ai pas aimé, je peux toujours le changer à nouveau. Tu sais, ce n'est pas vraiment la fin du monde. Si j'avais décidé que j' aurais dû le garder. Mais je pense qu'il fallait que je le change. Je vais juste ajouter quelques marques et autres choses. Je suis déjà très content de cette décision. Parce que maintenant vous avez cette belle forme d'espace négatif ici, qui rend cette zone bien plus intéressante que ce vase droit qui s'y trouvait il y a une minute. En ajoutant un peu de, je peux peut-être créer une indication abstraite d'une ombre, ce qui, encore une fois, ajoute simplement un autre élément à cette image. Allons aussi prendre un peu de cette orange. Peut-être que nous pouvons aussi jouer avec la couleur ici. C'est peut-être une table qui reflète un peu cette orange. J'en suis instantanément beaucoup plus heureuse. Que puis-je faire d'autre à ce sujet maintenant ? Je n'ai ajouté aucune de ces couleurs turques ici. Peut-être que nous pouvons en proposer une partie. Juste pour mettre en évidence quelques-unes de ces formes de feuilles. Alors j'ai besoin d'un autre grain. Deuxième. C'est un peu trop pour. Il est grand. Entre. Nous ajoutons également certains de ces éléments roses. Encore une fois, j'utilise un peu de variété dans mes marques en ajoutant ces petits points, qui pourraient représenter le jasmin qui traîne vers le bas, peut-être plus en abst Je pense que ça a l' air bien mieux. simple fait de modifier cet élément a fait une énorme différence pour cette pièce en particulier. Je pense que ça se passe vraiment bien et. Je pense que je dois juste éclaircir une partie de cet élément orange Peut-être que je vais apporter plus de jaune ni azo. Je change un peu les couleurs. Répartissez-le un peu. Utiliser des pinceaux vraiment absents est également amusant. C'est comme un vrai pinceau. Si j'essayais de faire quelque chose de précis, cela ne marcherait pas, mais comme j'essaie simplement créer des marques intéressantes, c'est parfait. Ah, avec celui-là maintenant.