Peindre des fleurs abstraites à la gouache et à l'encre

1. Introduction: Hé, tout le monde. Voici Liz Trapp et un peintre de Columbus, Ohio. Je suis tellement excité de vous apporter ce cours aujourd'hui. Il s'appelle comment peindre des fleurs abstraites à l'aide de la gouache et de l'encre. C' est l'une de mes combinaisons préférées que j'utilise dans mon cabinet en ce moment. J' aime la couleur audacieuse brillante que vous pouvez obtenir des peintures à la gouache. J' aime faire des arrangements floraux abstraits et expressifs en utilisant cela. J' aime aussi vraiment cette ligne de contour unique que vous pouvez obtenir en utilisant l'encre noire de l'Inde. Dans ce cours, je vais vous guider à travers comment faire des fleurs expressives vraiment abstraites. Mais ils vous donnent cette idée d'une très belle composition florale. Je vais vous montrer les techniques que j'utilise. Je vais également vous montrer comment j'utilise l'encre pour vraiment compenser le poids visuel de l'image et sorte d'aide à tirer votre oeil dans son processus vraiment amusant. J' espère que vous pourrez utiliser certaines de ces techniques dans votre propre cabinet de studio et que vous pourrez y apporter votre propre style. Mais hé, c'est quelque chose à explorer. J' ai hâte de vous voir là-dedans. 2. PROJET DE COURS: Pour ce projet, vous allez faire une peinture florale en utilisant certaines de ces techniques que je vous ai montrées. J' aimerais que vous exploriez un peu de lien entre la gouache et l'encre, et que vous voyez quels types d'effets vous pouvez obtenir. Vous pouvez également voir comment cela fonctionne pour vous. Dans cette leçon, je vous montre comment faire cette composition et j'utilise un papier neuf par 12. Je vais les utiliser juste pour encadrer et accrocher au mur comme art mural. Si vous voulez suivre ce format, vous pouvez aller de l'avant et obtenir un papier neuf sur douze. Mais, j'ai aussi une autre idée. Autrement dit, vous pouvez faire des cartes postales avec cela aussi bien. Canson vend ces paquets de cartes postales à l'aquarelle, et celui-ci a 15 cartes postales dedans. C' est juste un beau papier aquarelle. Il est vide d'un côté, puis a le format de carte postale de l'autre côté. Si vous voulez juste faire quelque chose que vous pourriez envoyer à un ami ou quelque chose d'un peu plus petit, alors vous pouvez aller de l'avant et essayer dessus. Vous pouvez vraiment le faire sur tout ce que vous voulez, n'importe quelle taille, n'importe quel format que vous voulez. La façon dont ce cours est mis en place, je vais vous montrer deux approches différentes de ce style. La première peinture, qui est celle-ci, vous allez travailler avec la mise en page de la peinture, puis la disposition des éléments de gouache, qui sont ces éléments colorés peints d'abord. Puis entrer et utiliser l'encre pour ajouter à la peinture et le remplir un peu. Ensuite, dans la deuxième partie de la classe, je vous montre comment faire cela, que j'appelle l'outil de peinture. J' inverse le processus. C' est vraiment amusant. Je pense que cela vous met au défi de penser un peu différemment à votre image, si vous vous approchez d'une façon ou d'une autre. Dans cette image, je l'esquisse comme je l'ai fait avec la première peinture, puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté l'encre ensuite et ensuite, en fait, avec celle-ci, je plonge dans un peu de couleur d'eau pour le fond de ces deux fleurs. J' ai vraiment fait des blobs de couleur d'eau. Si vous n'avez pas d'aquarelle, vous pouvez simplement utiliser de la gouache vraiment aqueuse. Ce n'est pas nécessaire. Je voulais juste te montrer comment j'ai eu cet effet. Avec cette peinture à nouveau, j'ai juste étalé l'encre d'abord, puis ces blobs aquarelle et ensuite je fais la gouache deuxième. Grâce à ces deux tableaux, vous avez deux approches légèrement différentes du même processus, et vous aimez voir ce que vous créez et quelles façons de l'appliquer à votre propre style. Je veux juste te rappeler que c'est vraiment amusant. Vous n'avez pas à peindre dans le style et je ne vous recommande certainement pas de peindre exactement ce que je peins. Suivez ce qui vous intéresse et ce que vous aimez, et comment cela s'applique à votre propre pratique artistique dans vos propres mains. Allez-y et lorsque vous êtes prêt, téléchargez votre projet dans la galerie de projets. Je pense que ce serait vraiment merveilleux. J' adorerais voir ce que vous faites et je sais que certains des autres étudiants le feraient aussi bien. D' accord, cool. Amuse-toi bien. 3. Matériaux: Parlons de matériaux. D' abord, on parlera de la gouache. La gouache ressemble beaucoup à l'aquarelle, sauf qu'elle est un peu plus opaque et a une finition mate, elle est un peu plus épaisse et plus résistante que l'aquarelle. Il y a quelques différents types de gouache, vous pouvez obtenir juste de la gouache régulière. C' est Winsor et Newton Designers Gouache, ou vous pouvez obtenir de la gouache acrylique et ceci est tenu par une gouache acrylique. C' est ce que je vais utiliser. J' aime la gouache acrylique parce que c'est un peu plus semblable à la peinture acrylique. C' est quelque chose avec lequel je suis assez à l'aise. C' est vraiment populaire. Je recommande de l'essayer si vous ne l'avez pas encore essayé, juste un tube ou deux et voir si vous l'aimez. La chose à propos de la gouache acrylique, cependant, est qu'elle ne peut pas être réactivée par l'eau. gouache régulière peut, c'est comme l'aquarelle et que vous pouvez la mettre sur votre palette, laisser sécher un peu, y ajouter de l'eau le lendemain et il reviendra à la vie. Ça n'arrivera pas avec la gouache acrylique. Une fois sec, il est sec. Gardez ça à l'esprit. Je vais utiliser ça. J' ai des couleurs différentes. Voyons voir. J'aime beaucoup ce lilas, peut tirer un peu de blanc. Coquille rose est comme un super favori de la mienne. Voyons quoi d'autre ici. L' olive est grise. Si vous y ajoutez beaucoup d'eau, il a un très beau sous-ton jaune, c'est vraiment agréable. J' aime utiliser le rouge corail, le bleu prussien est l'une de mes couleurs sombres préférées. C' est bon d'avoir un peu de contraste là-dedans. Pensez à certaines couleurs claires et foncées que vous pourriez vouloir. Je pourrais faire de la lavande pâle ici et peut-être du vert profond. Je vais les sortir dans mon pellet. Pour le papier, vous voudrez du papier aquarelle d'environ 140 livres. Je vais te montrer ce que j'aime. J' aime ce tapis de Canson. C' est vraiment pas cher. Je pense que c'est comme 10 ou 15$ pour ce pad, j'utilise la taille 9 par 12 et vous obtenez 30 feuilles. Je pense que ce truc est beau papier, j'aime l'utiliser. Pour les pinceaux, voyons ici. C' est juste un joli synthétique. C' est une brosse ronde de taille quatre, l' un de mes préférés. C' est la taille six brosse ronde de Winsor et Newton, un peu plus douce. Pour ce genre de peinture, j'utilise les pinceaux ronds plus petits, donc les tailles quatre et six sont ce que j'ai. Utilisez tout ce que vous avez autour. Si vous n'avez pas de gouache et que vous voulez toujours l'essayer, utilisez simplement l'aquarelle et vous pouvez le faire totalement. L' autre chose, c'est qu'on va ajouter un peu d'encre pour s'amuser. J' ai juste Lick. C' est juste l'encre d'Inde. C' est ce qu'on appelle Black Cat Waterproof Ink. Encore une fois, ce n'est que quelques dollars. Certainement peut ajouter beaucoup de saveur à votre pratique et ensuite vous pouvez l'utiliser avec un pinceau. J' ai apprécié l'utilisation de ce type de stylo. C' est juste un stylo. C' est par balle de vitesse et il est livré avec toutes ces différentes plumes et vous pouvez essayer les plumes. Laissez-moi vous montrer que d'autres donneront des notes différentes. Vous pouvez simplement l'ouvrir immédiatement et mettre sur une plume de différentes tailles. Ils ont des formes différentes pour eux. Certains ont comme des extrémités plates, autres ont des extrémités avec ce petit, je ne sais pas quel est le terme technique pour cela, mais cette petite chose à la fin. Juste une chose amusante à ajouter, c'est ce que je vais utiliser. Pour la partie encre de ma pratique et d'autres choses que j'ai ici, j'ai mon image source, je l'ai juste sur mon iPad, mais vous pouvez l'imprimer si vous allez utiliser une image source et j'ai une tasse d'eau et serviette en papier et le pellet, alors nous allons rouler. 4. Peindre 1, Étape 1 : ébaucher: Je vais aller de l'avant et juste esquisser une idée de base à l'endroit où je vais sur ce tableau. J' ai mon image source ici, et je viens de choisir un bouquet floral d'Unsplash, où vous pouvez utiliser des photos libres de droits. C' est un endroit idéal pour obtenir des images source. Vous pouvez également prendre vos propres photos ou travailler à partir de votre imagination. Chaque fois que je travaille à partir d'une image source, je travaille assez lâchement de toute façon, je l'utilise juste comme guide. Je vais aller de l'avant et exposer seulement quelques fleurs différentes et j'aime vraiment les abstraire. Je ne suis certainement pas intéressé à faire quelque chose de super réaliste ici. Je vais y aller et je vais mettre juste une rose ici. Je suis juste en train de dessiner un blab. J' utilise un crayon de couleur principalement parce que j'ai trouvé que les lignes de crayon viennent toujours à travers pour moi, et donc j'ai pensé qu'il est agréable de simplement les utiliser pour ajouter juste un peu plus de couleur de toute façon. J' ai une petite rose. Je vais juste y mettre quelques lignes. Quand je le peins, j'en ajouterai plus. Mettez quelques feuilles là aussi. Je vais en ajouter sur mon image source, laquelle je vais également vous lier pour que vous puissiez la voir. Il y a quelques bourgeons ici. Quelque chose à laquelle vous voulez penser est les éléments que vous allez faire à la gouache et ce que vous ferez à l'encre. Dans cette image, je vais avoir la plupart du temps la partie centrale de celui-ci, la gouache pour que j'ai éclaté de couleur, et puis je pense que je vais juste utiliser des lignes de contour noir à l'extérieur de l'image avec mon encre, et je suis Je vais juste faire un peu de feuillage ou quelque chose comme ça. C' est ce que j'ai tendance à faire avec cette combinaison de style. Mais faites ce qui fonctionne pour vous. Explorez différentes techniques, différents styles, différents niveaux d'abstraction ou de réalisme. Il suffit d'explorer quelques-unes vraiment juste les formes de base que vous voyez. Je fais des baies ici. L' une des meilleures façons de le faire est juste de regarder l'image et plisser, et juste de voir quelles formes de base vous voyez. Vous trouverez que vous regardez surtout des ovales et rectangles allongés et des trucs que vous n'aimez pas, sortez ou changez un peu, faites-le votre. Aussi, je recommande toujours comme vous le verrez si vous recherchez des arrangements floraux, il est juste beau d'avoir une combinaison de grands éléments et de petits éléments qui vont tirer votre oeil à travers l'image vraiment bien. Certainement, j'essaie juste d'avoir le sentiment de ça. Je m'éloigne vraiment de l'image ici, mais j'essaie juste d'avoir le sens que je suis en train d'ajouter des tonnes de feuilles. J' adore ça. J' adore les légumes verts et je vais juste ajouter une branche de baies ici. Je vais laisser les choses simples. Je vais laisser un peu de place à respirer et un peu de place à ajouter avec mon encre. Ceux-ci ne sont pas du tout dans l'image, mais je vais aller de l'avant et ajouter seulement quelques fleurs basiques, juste quatre fleurs pétales pour nous tirer à travers ici. Peut-être un pétale de plus. Je vais le laisser là maintenant et je vais passer à la gouache. 5. Peindre 1, étape 2 : Ajouter des feuilles: Je suis prêt à peindre ici. J' ai toutes mes couleurs sur ma palette. Sur le côté droit, j'ai la plupart des couleurs que je vais utiliser pour mon feuillage, donc sur mes feuilles, puis sur le côté gauche, j'ai la plupart des couleurs que je vais utiliser pour les fleurs disposées. Je vais aller chercher ce vert. Je vais y mélanger un peu de colle. Je veux juste avoir une belle couleur bleu-vert. Comme je commence avec le feuillage ici. Pensez qu'il est agréable de mélanger certaines de ces couleurs pour obtenir des nuances plus uniques. J' ajoute un peu de rouge juste pour ternir ce vert. Si vous mélangez des couleurs et que vous remarquez que votre vert est un peu brillant, allez-y et ajoutez un peu de rouge. Cette couleur opposée le tire vraiment un peu vers le bas et vous pouvez obtenir une très belle couleur profonde avec elle. Ce que j'aime vraiment chez la gouache, c'est qu'elle est agréable et épaisse. Il a une grande couverture cartographique et vous pouvez vraiment l'utiliser d'une manière plus épaisse ou plus mince. J' ai ajouté juste un peu de blanc pour essayer d'éclaircir un peu cette couleur, puis aller et faire une belle feuille large. Je fais cela en utilisant juste un pinceau humide avec de la peinture dessus. La peinture est un peu épaisse et j'appuie fort et l' éclaircissement sur mon pinceau pour obtenir un joli coup large avec un petit bout. Ici, je vais juste revenir en arrière et ajouter un peu d'une couleur plus profonde au bord du congé. Je ne le fais pas nécessairement toujours, mais parfois c'est agréable d'y ajouter un peu de profondeur. Ensuite, je vais autour de ma page et j'essaie de saupoudrer dans cette même couleur verte tout au long de mon image. Habituellement, ce que je fais c'est que j'ai tendance à travailler couleur par couleur. J' ai déjà cette couleur, mon pinceau. Je le fais juste à travers autant de peinture que j'aime avant de passer à la couleur suivante. Cela m'aide également à vraiment réfléchir à la façon dont je veux tirer l'œil du spectateur à travers la page. C' est quelque chose que je pense constamment alors que je travaille sur cette image. Je vais juste passer par et ajouter quelques feuilles à certaines des plus petites plantes que je suis en train d'inclure, ou des fleurs que je suis en train d'inclure. Je vais beaucoup penser aux tiges et ne pas oublier d'inclure mes tiges ici. Je pense aussi juste à la façon dont je vais remplir la page, en ajoutant des feuilles, c'est juste un excellent moyen d'occuper beaucoup d'espace sur la page. Je tire mon olive et c'est la couleur que je vais mentionner et chaque fois que je l'utilise, mais j'adore cette couleur. J' adore comment, quand c'est plus épais. Il a cette très belle couleur olive verte et puis comme vous y ajoutez plus d'eau, il fait ressortir ce sous-ton jaune très vif et remonte à mon vert plus foncé et cette fois j'utilise ce bleu vert et un peu de rouge sans aucun blanc dedans. J' aime que ça soit mon ton le plus sombre. Je l'utilise pour tirer à nouveau votre oeil à travers l'image. J' ajoute des sommets légèrement plus foncés à certaines des feuilles que j'ai déjà peintes. J' ajoute quelques branches super wonky et celui-ci, je tiens juste parfois mon pinceau un peu plus loin de la pointe afin que je m'inquiète moins de la perfection ici. C' est vraiment sympa de laisser la ligne aller où qu'elle vous emmène. Que ce soit tortueusement et pas parfait. Il s'avérera beaucoup plus intéressant à cause de cela. Je vais aller à travers et juste finir mon feuillage ici et j'ajoute juste des feuilles plus foncées, des feuilles plus légères, des branches plus petites, des branches plus épaisses et j'aime même, une fois que j'ai tout ce que j'ai dessiné ajouté, J' aime à diverses étapes à travers la peinture, aller dans et ajouter quelques feuilles simples ou petites feuilles doubles où je n'avais pas initialement prévu. J' aime prendre un moment et revenir en arrière et voir où j'ai peut-être laissé une tache vide ou où je pense que vous pourriez avoir besoin d'un peu plus vert ou bleu. Ici, je suis vraiment plonger dans le bleu un peu plus en complétant votre feuillage vert avec des jaunes et des bleus est un excellent moyen d'ajouter quelques intérêts là. Je vais aller de l'avant et finir ça et vous emmener à l'étape suivante. 6. Peindre 1, Étape 3 : Peindre des fleurs: Maintenant que j'ai fini le feuillage, je vais entrer et ajouter quelques détails de fleurs ici. Je commence vraiment très largement et très abstrait dans cette première couche de fleurs. Je sors ma coquille rose et je vais aller de l'avant et commencer par une rose. Je charge ma brosse. J' ai de l'eau sur mon pinceau et puis une bonne quantité de peinture. Ce n'est pas super aqueux, ce n'est pas super épais, quelque part au milieu. Je vais juste entrer et utiliser la pointe large de ma brosse pour faire un cercle bizarre. Je vais essayer de faire le tour de cette feuille là-bas. Je ne l'ai pas fait parfaitement ici, donc je vais juste y aller et le réparer une fois que tout sera un peu plus sec, surtout si vous faites une erreur. Tout d'abord, embrasser l'erreur, embrasser l'imperfection, mais aussi ne surmenez pas l'image. Il suffit d'arrêter, de le laisser sécher, et ensuite vous pouvez revenir et voir si vous pouvez l' ajuster avec la peinture pour être un peu plus comme vous l'avez prévu. Je fais une seconde rose ici, encore une fois, juste en utilisant la pointe large de ma brosse et en faire un gros blob bizarre. Cela ne ressemble à rien de spécial maintenant, mais nous allons ajouter quelques détails après que la partie sèche afin de vraiment faire ressortir certains des plis de la rose. Mais en fin de compte, nous allons pour un peu plus d'un regard abstrait. C' est bon que tous les détails ne soient pas là. Si vous êtes plus intéressé par le réalisme, vous pouvez certainement prendre ces techniques et ensuite vraiment travailler sur la peinture observationnelle afin d'ajouter un peu plus de détails. Mais j'aime vraiment cette vision abstraite et expressive d'un bouquet de fleurs. Je pense que ça a l'air magnifique. ce moment, je suis juste en train d'ajouter quelques bourgeons en utilisant la même couleur, et je suis juste en appuyant dur sur mon pinceau et puis en tirant un peu vers le haut à la fin de mon coup pour obtenir un très beau bord à la toute fin de mon bourgeon là-bas. Je me dis vraiment, alors que je vais les exposer à nouveau, « Comment vais-je tirer l'œil du spectateur à travers l'image ? » Vous pouvez voir ici j'ai une forme C à travers l'image en utilisant cette couleur rose coquille de pêche. J' aime penser à comment je vais mettre en place cette composition pour que tout ne soit pas nécessairement disposé de manière super uniforme, mais cela crée un certain intérêt visuel. Je vais travailler maintenant avec cette couleur lilas sur une fleur qui a un peu différents pétales. ce moment, je commence avec un autre blob. C' est comme une forme pyramidale arrondie. Maintenant, je crée ces pétales fantastiques. Encore une fois, je le fais juste en poussant un peu plus fort sur mon pinceau pour obtenir le trait large, puis en tirant vers le haut à la toute fin de ce coup pour obtenir un petit point là. Je vais sortir l'opéra rose. C' est une couleur dont je n'ai pas parlé au départ, mais c'est une de mes couleurs préférées. C' est un rose super brillant. Il ajoute beaucoup de chaleur à l'image. Je l'utilise tout le temps. Je vais aller de l'avant et le mélanger avec un peu de bleu et un peu de rouge pour obtenir la couleur pourpre comme le violet impérial, je suppose, qui va juste ajouter un peu de contraste à l'image. Je trouve que le rose opéra est vraiment amusant à mélanger avec d'autres couleurs particulièrement bleu si vous voulez un peu d'un violet plus clair. J' ajoute juste quelques points, je mélange un peu de blanc avec cette couleur afin d'obtenir une belle nuance avec laquelle je pourrais faire juste quelques lignes minces. En fait, je suis allé de l'avant et j'ai sorti un pinceau numéro deux pour ce qui est un pinceau plus mince. Je n'en ai pas parlé au départ, mais je vous ai lié à tous les matériaux. Bien sûr, utilisez tout ce que vous avez autour. Si vous voulez obtenir certains de ces matériaux, c'est génial. Vous pouvez vraiment le faire juste avec des trucs que vous avez autour de votre maison probablement. Maintenant, je vais retourner avec cette couleur corail. J' aime utiliser le corail comme une couleur qui décale vraiment la coquille rose. Ils ont fière allure ensemble. Je les utilise beaucoup par paires et je travaille juste sur cette marguerite. J' ai juste besoin d'un blob de corail, puis je suis entré et créé des pétales super incroyables vraiment imparfaits de la coquille rose. Je vais mélanger un peu de rouge et de blanc pour créer un peu de rose plus foncé. Je vais juste entrer et ajouter des baies sur certaines de ces branches que j'avais peintes plus tôt quand je faisais le feuillage. Ce ne sont que des petits points, j'aime les mettre à la fin de certaines des branches , puis ajouter des points où je n'avais pas de branche. Ensuite, je retire cette couleur lavande et je vais faire des fleurs plus petites. Ils sont très imparfaits, ils sont juste pour les fleurs de pétales. J' utilise vraiment cet élément pour remplir l'espace. J' aime aussi penser à avoir un excellent mélange d'éléments plus grands et d'éléments plus petits. Je trouve que cela crée vraiment une belle harmonie dans l'image. Je fais aussi quelques points, donc je vais avoir des petites fleurs circulaires. Quand j'ajouterai des détails, je reviendrai avec une couleur plus foncée et je définirai le centre un peu plus. Mais en fin de compte, ceux-ci sont très imparfaits. Même dans certains d'entre eux, j'utilise un peu d'eau pour avoir presque un effet aquarelle avec la peinture ici. 7. Peinture 1, étape 4 : Peindre des détails: C' est le moment idéal pour y aller et ajouter quelques détails aux fleurs. Je vous recommande de sélectionner tout sec un peu. Il n'a pas besoin d'être complètement sec, mais si vous pouvez le faire sécher, il sera un peu plus facile d'ajouter les détails. Je vais entrer et commencer avec cette couleur corail et je vais ajouter les centres à ces roses. Je vais commencer par faire un ovale mince et ensuite je vais utiliser ce coup que j'ai utilisé tout le temps. Où je commence juste avec la pointe de mon pinceau légèrement, puis j'appuie plus fort avec ma brosse. Ensuite, je tire à nouveau pour créer cette ligne qui est très fine et pointue, puis elle devient belle et épaisse et large, puis mince à nouveau. Vous pouvez alterner la fréquence à laquelle vous appuyez ou assez léger, ce qui créera un type de ligne différent. Ensuite, je passe par et je me déplace autour des rangées de cette façon. La clé n'est pas d'empiler ces lignes les unes sur les autres, mais plutôt de les décaler un peu, et vous verrez ce que je veux dire, c'est que je continue ici. Je crée cette forme de C ou en U avec ce type de ligne. Vous pouvez voir ici, je ne les empilerai pas les uns sur les autres, mais je les stupéfie. Ensuite, j'aime même les créer près des bords des roses aussi bien. Ceux que j'ai tendance à faire soit plus mince où je n'appuie pas aussi fort, ou même parfois j'ajoute un peu d'eau à mon pinceau, et je fais comme un effet plus aquarelle avec ça. Ensuite, j'aime revenir en arrière et juste avec le bout de mon pinceau et ajouter juste quelques lignes pour remplir certains de ces espaces plus vides. Je vais le faire avec les autres roses puisque celle-ci sèche plus, je vais entrer et créer des bords pour les boutons de rose. Encore une fois, j'utilise juste un trait large, puis je tire mon pinceau et je crée une ligne plus légère juste au bord de ce coup. Je vais retourner et faire les deuxièmes rangées. Encore une fois, je commence par un ovale, puis je me déplace juste autour de ce centre avec cette ligne mince, épaisse et mince. Créer ces formes en C, ou des formes en U avec cette ligne jusqu'à ce que je sois tout autour des bords des lignes. C' est sympa aussi, si vous pensez à mettre ce centre de la rose en fait pas au centre du blob. Vous pouvez créer une perspective un peu différente si vous êtes intéressé. Les deux, je l'ai vraiment mis au milieu, mais c' est certainement quelque chose à penser ou à explorer pendant que vous peignez. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter juste un peu d'une couleur secondaire à mes baies que j'ai disposées dans ce rose plus foncé. Pour ce faire, j'utilise juste un peu de rose opéra mélangé avec du blanc et ajoute un petit point qui est juste décalé avec la baie initiale. Il suffit de créer un peu d'intérêts visuels à nouveau, tout au long de l'image. C' est vraiment amusant de faire un peu de méditation. Je vais aller de l'avant et finir de faire ça tout au long de la pièce où j'ai les baies. Ensuite, je vais aller de l'avant et me mêler, j'ai juste un peu de ce bleu prussien plus foncé. En fait, je l'utilise directement hors du tube et en ajoutant des petits points comme centres à chacune de ces fleurs de lavande que j'avais placées avant. Nous découvrons que ces deux couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. Ce bleu prussien, puis la couleur lavande. C' est sympa d'avoir ce bleu très foncé qui tire juste votre oeil à travers la peinture. Commence à le faire paraître un peu plus complet. Je vais aller de l'avant et ajouter de l'encre à l'étape suivante. 8. Peindre 1, Étape 5 : Utiliser l'encre: C' est là que ça devient super amusant. Je vais ajouter l'encre. J' ai mon stylo à encre et je le trempe dans l'encre d'Inde, et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser un pinceau ou un stylo. Je vais rester avec ce stylo et je le trempe à l' encre jusqu'à presque tout le chemin dans l'encre. Je recommande, surtout si c'est la première fois que vous utilisez l'encre, je recommande juste de prendre une minute et de vérifier quelles lignes vous pouvez obtenir sur un morceau de papier rebut. Ici, je tire mon stylo sur la page juste pour vérifier à quoi ressemble la ligne à l'étranger. Je garde mon stylo à un angle assez agréable, probablement angle de 45 degrés comme je le tire à travers la page. Mais vous pouvez explorer, quoi ça ressemble si je tiens mon stylo ou mon pinceau différemment. J' aimerais voir à quoi ressemble un beau gribouillis, puis une fois que je suis prêt, je commence à ajouter dans ces lignes de contour autour mon image et je l'utilise principalement pour le feuillage, donc plus de feuilles et de branches. J' utilise mon image de référence juste pour essayer d' avoir l'idée de ce à quoi ressemblent certaines formes de feuille. Ce qui est bien dans une ligne de contour, c'est que vous suivez vraiment le bord de tout ce que vous regardez. Je suis le bord de la feuille. Vous pouvez penser à, si vous voulez que certaines parties de votre ligne soient plus sombres et plus lourdes, et j'ai juste ajouté un peu de gribouillis dans une de mes feuilles là-bas. Ou si vous voulez qu'une autre partie de votre ligne soit vraiment légère et pensez à faire varier le poids de la ligne. Vous pouvez même aller dans certains éléments que vous avez déjà peints et faire de l'encre sur eux. Surtout si j'avais une zone où j'avais vraiment un feuillage aqueux ou tacheté, j'adore y aller et ajouter un peu de travail de ligne en plus de cela. Parfois, je pense à utiliser l'encre comme extension de ce tableau que je fais et que j'ai déjà commencé. Mais parfois, j'aime y penser presque comme une image complètement nouvelle qui peut ou non être corrélée avec ce que j'ai établi en dessous. Explorez certainement quelle approche fonctionne pour vous. Dans le tableau suivant, je vous présente ce que c'est de poser l'encre d' abord, puis d'entrer avec la gouache seconde. Je trouve que juste changer quelques petits éléments vous aide vraiment à penser le travail différemment et crée certainement un petit défi créatif pour vous. J' ai même, vous pouvez le voir ici, juste créé quelques petits tirets pour faire juste un bourgeon de fleur vraiment abstraite et abstraite. J' ajoute quelques petits pétales dans les fleurs de lavande que j'avais couchées. Certainement hors script. En fait, je ne planifie pas tout ce que je vais dessiner à l'encre. J' aime juste aller et faire des formes de feuilles vraiment basiques. Parfois, j'ai d'habitude mis deux feuilles ensemble. Parfois, j'ajouterai une autre ligne. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait dans certaines de mes feuilles, soit pour créer un pli central dans la feuille ou simplement pour créer un bord intéressant. Ici, j'ajoute quelques petites baies et tiges et je l'utilise vraiment pour remplir le reste de la composition et pour utiliser un peu d'espace, et aussi pour utiliser ce noir vraiment foncé pour tirer l'œil autour. C' est l'une des raisons pour lesquelles je n'utilise pas de noir très souvent dans ma peinture parce que je veux vraiment le laisser pour l'encre. J' ai même ajouté une petite tache de pois là-bas. Je m'amuse avec elle et que ce soit ludique et fantaisiste et juste un acte créatif. Je vais aller de l'avant et j'ai juste quelques détails à ajouter pour finir le tableau. 9. Peindre 1, Étape 6 : Ajouter un arrière-plan: Donc, je vais juste prendre quelques minutes ici et ajouter quelques détails très finaux dans cette image. Je pense que c'est vraiment génial, mais l'une des choses que j'aime vraiment faire, j'aime vraiment ajouter un peu de couleur de fond. Parfois, je la garde vraiment centralisée et je l'ajoute juste dans une certaine partie de la peinture et c'est ce que je vais faire ici. Parfois, je l'ajoute à tout le fond de la peinture, et c'est ce que je vais faire dans le second tableau. Ainsi, vous pouvez voir ce que les différents effets ont. J' ai juste pris une des couleurs que j'ai utilisées pour la feuille et l'ai mélangée avec un peu de blanc. Donc je fais toujours affaire dans la même famille de couleurs. Il va bien avec mon image, mais est beaucoup plus léger et il ne vous distraire pas visuellement. Je passe par et je l'ajoute juste dans l'arrière-plan central de l'image et j'essaie en fait de ne pas toucher mes autres éléments. J' essaie de ne pas toucher les feuilles ou les fleurs. J' aime laisser une petite bordure blanche si je peux. J' ai aussi juste entré et corrigé, j'avais fait une petite erreur plus tôt avec la feuille qui passe sur les rangées et j'ai juste profité de cette occasion pour le réparer. Maintenant, je suis juste d'ajouter un peu d'intérêt visuel aux feuilles en partie parce que la lecture en ce moment est ces parties vraiment grandes, si grosses de l'image qui n'ont pas trop de choses en cours. Donc, j'utilise quelques verts correspondants afin d'ajouter principalement des points. Vous pouvez ajouter des lignes, juste une sorte de texture ou quelque chose pour déplacer votre œil à travers. J' utilise donc un vert plus foncé sur les feuilles plus claires et un vert plus clair sur les feuilles plus foncées. J' essaie de ne pas mélanger de nouvelles couleurs de vert. J' essaie de m'en tenir à ce que j'ai déjà parce que je regarde cela, je peux voir que j'ai déjà plusieurs couleurs différentes et nuances de vert qui se passent, et je crains que si je fais trop de couleurs différentes ici, cela créera presque trop d'une image occupée. Donc, j'aime ajouter un peu vraiment contrastant ici. J' ajoute donc un vert très clair que j'avais déjà eu à mon élément le plus sombre, qui est cette grande feuille double sombre au centre. Je vais juste y retourner, vérifier tout, et je pense que ça va bien. Donc je vais juste le laisser tel quel et l'appeler complète. 10. Peindre 2, Étape 1 : Peindre: Je vais utiliser l'aquarelle Hydrus du Dr Ph Martin. C' est beau, lumineux et faible eau. C' est une aquarelle liquide. Ensuite, j'ai mon encre noire d'Inde. J' ai aussi mon stylo à encre que je vais utiliser, et j'ai ma brosse ronde de taille six. Donc je vais commencer par faire ce blob aquarelle. J' ai l'aquarelle magenta sur mon pinceau, et je la pose dans la forme générale de la fleur. C' est comme un cercle, mais vraiment bizarre. Ajouter beaucoup d'eau. Ce que je veux est de ne pas l'avoir même à la recherche, donc je suis en train d'ajouter plus d'eau dans un endroit. Je vais plonger dans mon violet juste pour une petite variation de couleur. D' autres couleurs qui ont l'air bien avec le magenta comprennent un peu de jaune ou d'orange, ou comme un rouge pur. Donc tu peux penser à ça. Je vais faire une autre fleur qui est la même, juste un peu plus petite. Donc je commence par poser un peu d'eau. C' est de l'eau assez sale, mais comme c'est déjà la couleur, je veux qu'elle soit juste pour ajouter un peu de magenta là-bas. J' ai donc ce genre de même combinaison de couleurs, un peu pourpre, les bords là encore, ne cherchant pas une vraie forme uniforme ou une utilisation uniforme de la couleur. Maintenant, je vais sortir mon encre. C' est l'encre de Black Cat India de Blick. Je vais utiliser le stylo à encre, juste le tremper dans environ les trois quarts de la route dans l'encre, et ensuite je vais juste le tirer. Vous pouvez voir comment je me tape mon papier. Je vais juste le faire à travers le journal. Vous pouvez le voir quand je le tiens et le tiens à mi-chemin de la pointe là-bas, et je le traîne légèrement légèrement à travers le papier, créant ce genre de sages, de lignes croquantes. Vous pouvez l'utiliser pour explorer les différentes lignes que vous pouvez faire avec. Je pense qu'il n'y a pas de meilleur endroit à explorer qu'à votre image. Parce qu'il permet vraiment, transmet vraiment plutôt ce sens de la liberté et de l'expression. Je pense que, cela l'emporte vraiment sur la perfection et crée cette image très intéressante. Vous pouvez voir dans certains endroits, je vais juste vous accélérer un peu, j'utilise des lignes vraiment maladroites. Ensuite, dans certaines régions, je me déplace en quelque sorte avec une autre ligne de contour juste en dessous de la ligne que j'ai dessinée. Je fais cela pour créer ce sentiment de pli. J' ai décidé que je veux que la majeure partie de mon feuillage soit de l'encre. Vous allez vouloir que certains éléments soient de l'encre et d'autres soient de la gouache. J' ai décidé que la plupart des feuilles vont être de l'encre, mais pas toutes. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est penser à la façon dont vous allez utiliser ce processus pour attirer les spectateurs à travers le papier autour du papier. Donc je pense juste à travailler en groupes de trois. Donc, je travaille sur mon troisième ensemble de feuilles maintenant. Je suis juste une fois de plus explorer cette ligne maladroite. Je ne fais pas beaucoup d'ombrage, bien que de temps en temps j'aime griffonner dans la petite zone pour le rendre plus sombre. Vous pouvez même voir où mon encre a coulé dans mon aquarelle humide a créé un effet intéressant. Je travaille sur une fleur en ce moment. Je commence à tenir mon stylo plus loin vers la pointe, et la pointe qui est plus loin de la pointe de l'encre. Donc, avec ce fait, est qui me permet de perdre encore plus de contrôle. Je ne peux pas contrôler le stylo aussi bien quand je fais ça. Je pense que c'est intéressant parce que vous obtenez un type de ligne différent de la façon dont vous tenez le stylo. Donc, je vais juste aller à travers et ajouter juste quelques endroits intéressants. J' ajoute une petite branche de sapin ici. Vraiment basique, juste quelques lignes scintillantes. Je vais aller de l'avant et finir et passer à la phase suivante. 11. Peindre 2, étape 2 : Ajouter des feuilles: Je vais travailler sur mon feuillage maintenant. Je vais exposer mes couleurs. Je commence par le vert profond. Je vais aller de l'avant et ajouter du bleu prussien et du rouge pur, ainsi que du vert à ma palette. Tout comme je l'ai fait avec la première peinture, je trouve que ces couleurs ont tendance à fonctionner très bien avec le feuillage, mais vous pouvez bien sûr, ajouter toutes les couleurs que vous aimez. Comme pour le premier tableau, je vais aller de l'avant et mélanger les couleurs. J' aime avoir ce vert bleuâtre très profond. J' ajoute un peu de bleu, un peu de vert, puis généralement juste un petit peu de rouge pur, et je vais entrer et juste utiliser quelques lignes vraiment légères pour créer des tiges, et puis j'appuie au milieu de mon trait pour créer cette belle feuille large. Ma brosse est assez humide, donc j'utilise la gouache d'une manière un peu plus mince ici, donc elle coule très bien sur la surface du papier. Cela s'avère être une très belle petite branche. C' est un moyen simple de créer du feuillage. Vous n'avez pas à y penser beaucoup et cela crée ce beau fait. J' adore ça. Je vais à peu près le laisser comme ça. J' adore quand ma brosse sèche un peu et j'ai ce milieu croustillant à ma feuille. Je pars d'habitude, peut-être que c'est une erreur, mais c'est certainement une erreur que j'aime. Je vais laisser ça et je suis passé par un adage est une gouache plus sombre et plus épaisse pour créer une petite ombre sur ces feuilles. Je vais juste entrer et comme je l'ai travaillé, je parie cette même couleur autour de mon image, que ça vous aide à tirer l'œil à travers. Maintenant, je suis de retour à la gouache assez aqueuse. temps en temps, je charge vraiment la peinture sur mon pinceau et je fais un peu plus épais, goofier ou gouache. Maintenant, je suis sur un peu d'olive, juste pour avoir ce vert plus léger. Je vais faire une branche où il y a plein de petits bourgeons. J' ai cassé la tige là-bas. Parfois, c'est juste une belle façon de créer quelque chose d'un peu différent sur votre photo ici. N' oublie pas toutes tes tiges. Si vous voulez quelques petites branches de bourgeons, allez-y et mettez quelques tiges supplémentaires là-dedans, faisant une belle feuille large ici. Quelque chose que j'aime dans cette olive, c'est que lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau, il devient vraiment presque une couleur totalement différente. Il a un sous-ton jaune super brillant à elle. Ici, je ne fais rien de vraiment précis. J' ai juste beaucoup d'eau sur mon pinceau, et je crée ces petites paires de feuilles qui semblaient juste sortir de la composition et aider à bouger votre œil. Tu peux être vraiment expressif. C' est incroyable en fait parfois le peu d'informations que vous ajoutez. Vous pouvez simplement faire un blob ou un point de ligne verte ou large et qui pourrait lire comme une feuille et généralement il le fait. Je suis juste d'ajouter un peu de vert plus foncé à l'olive juste pour créer un ton différent, et je sais que je viens de commencer à peine hors de l'écran là-bas, mais vous pouvez voir que je fais juste une branche de feuille qui a une autre à elle et tire juste votre oeil hors de la page. Comme ces éclats de couleur là-bas. C' est incroyable que vous puissiez vraiment changer le ton de votre peinture en fonction des tons de verts et de bleus que vous utilisez. Si vous utilisez beaucoup de couleurs plus sombres comme ça, cela devient plus élégant. Si vous utilisez un super brillant comme Kelly green, qui est presque comme le vert herbe, il aura un sentiment vraiment différent de lui. Très léger et lumineux et ludique. Tu peux vraiment jouer avec ça. Si vous utilisez une menthe, il peut avoir plus d'un millésime ou plus calme. Il suffit d'explorer différentes palettes de couleurs. Ouais, de différentes manières et de faire ça. Je vais juste passer et ajouter des coups de pinceau. Maintenant, nous allons passer à l'étape suivante. 12. Peindre 2, étape 3 : Ajouter des fleurs: Nous allons ajouter nos fleurs à ce tableau. Je vais commencer par un peu de lavande pâle. Je vais utiliser cette coquille rose à nouveau. C' est l'une de mes couleurs préférées à utiliser dans les fleurs. J' adore la lumière que c'est. C'est magnifique. Je vais utiliser le lilas pâle. Je vais surtout utiliser ça pour les parties de chrysanthème, c'est un tableau. Le rouge corail, et encore une fois, c'est un complément vraiment agréable à la coquille rose, et jaune foncé. Ajoutez de si belles petites rafales de couleur, et surtout si vous faites quelque chose que vous voulez vibrer l'automne, je recommande d'utiliser des jaunes comme ça. Il ajoute juste une grande éclaboussure et il va bien avec le reste de la palette de couleurs. Je vais sauter avec cette lavande, un violet bleuâtre. Je vais juste faire une fleur différente, et c'est vraiment indescriptible. Je commence par ce petit centre pyramidal, et je vais juste faire ces coups de pédale. J' utilise la même méthode que j'ai utilisée pour les feuilles ou j'appuie fort et puis il s'éclaircit un peu, sauf que je laisse la plupart de la pédale assez large. Je le fais surtout parce qu'il semble vraiment différent des autres fleurs que j'ai déjà commencé à étaler dans l'eau. Je mélange un peu plus profond bleu. Je mélange un peu de mon bleu prussien avec la lavande. J' ajoute juste quelques petits traits pour créer mouvement et un peu plus de définition dans cette fleur et ajouter des lignes au centre. Ensuite, j'ajoute quelques petits coups de fougueux juste pour aider à donner à votre œil ce sens du mouvement dans toute la fleur. Ensuite, je vais aller dans ma coquille rose, et je vais travailler sur la mise en place de quelques petites roses. Je fais ça en posant la couche de gouache et je fais juste un cercle pas parfait. Je vais aller de l'avant et faire un cercle légèrement allongé, comme un ovale pour faire des boutons de rose qui germeront tout au long de ce tableau. C' est une autre petite rose qui sera ouverte. Je vais vous montrer un peu comment faire certains détails comme je l'ai fait dans le premier tableau, pour vraiment faire croire que c'est une rose qui s'ouvre ou donne cet effet. Vous pouvez voir que j'ai pris un peu de mon aquarelle, il est encore mouillé là-bas, et c'est bon. Je l'ai fait dans la gouache. Idéalement, vous voudrez attendre que chaque couche soit sèche, mais j'ai tendance à les attaquer à la fois. J' aime l'immédiateté de cela. Quelques bourgeons, juste des plaques tout au long de la peinture. Vous voyez que j'essaie de bouger votre œil en diagonale avec ces éléments. Quand on parle de mise en place de la composition, on voit que je viens de bouger votre œil en forme de C avec le feuillage vert. Il se déplace dans un C tout au long de la peinture. Alors j'essaye de faire bouger ton œil en diagonale en bisçant ce C avec les roses. Tu peux jouer comme ça. Maintenant, je parie le jaune. Je l'utilise juste d'une manière vraiment clairsemée pour créer ces petits bourgeons et les points d'une baie que je mets à travers l'image. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment avoir ces grands éléments puis de petits éléments juxtaposés les uns avec les autres. Crée un grand effet. Est quelque chose d'intéressant pour votre oeil à regarder. Quelque chose d'amusant pour toi de faire comme tu peins. J' aime beaucoup aller au script avec ceux-ci et juste les mettre autour de l'image partout où je pense que nous avons besoin d'un peu de jaune. Je vais aller dans le lilas et je vais faire une autre fleur épineuse ou juste une fleur avec plein de pétales qui sont ouverts. J' utilise la même méthode que celle que j'ai utilisée pour cette fleur de lavande bleutée. Je suis juste en train de faire une version un peu plus petite. Ce sont peut-être ces traits larges et je vais entrer avec juste quelques lignes scintillantes pour le briser, ajouter un peu de mouvement, le rendre intéressant. De là, je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails. Je vais laisser ce truc sécher juste une minute. 13. Peindre 2, étape 4 : Ajouter des détails finaux et la conclusion: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur les détails de la peinture, ce qui, je pense, rend vraiment la peinture ensemble et ils deviennent minces. Pour celui-ci, je vais utiliser mon pinceau numéro deux, c'est vraiment mince, petit pinceau pour certains de ces détails, et mon pinceau numéro quatre et les deux sont de forme ronde. Pour la plupart, je pourrais plonger dans mes six quand j'irai en arrière-plan. Donc, c'est certainement une partie où vous pouvez vous amuser beaucoup avec l'image et vous pouvez ajouter quelques détails vraiment remarquables. Vous pouvez également ajouter quelques détails excentriques pour lui donner ce sentiment de plaisir. Donc je vais commencer par un Chrysanthème et j'y vais avec le lilas pâle. Donc, il se distingue bien, c'est juste une couleur vraiment sourdine par rapport à ce magenta qui est en dessous, et je la superpose sur la section aquarelle que j' avais peinte comme l'une des premières choses que j'ai peintes sur cette page. Ce que je fais, vous pouvez voir que je bouge juste dans ces petites formes presque triangulaires. Donc je fais ces petits triangles, les petits arcs, et je les superpose vraiment les uns sur les autres. Je commence par ce genre de forme de pétales de fleurs et ensuite je commence à les construire les uns sur les autres. Vous pouvez aussi les considérer comme de petites montagnes ou quelque chose comme quelque chose. Je veux vous accélérer ici parce que cette partie m'a pris un peu de temps et rappelez-vous ça n'a pas besoin d'être parfait. Pour la plupart, j'ai utilisé une peinture un peu plus épaisse donc il se démarquait très bien, mais parfois je l'ai laissé s'user sur mon pinceau pour obtenir un peu aqueux. Je vais dans cette rose. J' ai fini deux Chrysanthèmes là-bas et j'utilise juste la couleur rouge corail et je l'ai un peu plus mince sur mon pinceau. J' ai un peu d'eau sur mon pinceau, et je suis juste en train de créer ces coups de pinceau vraiment circulaires où je commence par presser vraiment léger, puis je pousse plus fort au milieu de la course, puis j'allège un peu et je commence juste à les construire en petites formes C à partir du milieu des rangées sur les bords. Ce qui est vraiment agréable aussi, si votre brosse n'est pas très humide, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau à mesure que vous arrivez vers l'extérieur de la fleur. C' est bien d'avoir une sorte de coup de pinceau lâche là-bas. Maintenant, je vais juste passer par et ajouter juste une petite ligne à travers le milieu de ces bourgeons, ces petits bourgeons bros que je dois juste ajouter un peu de détail et une touche de couleur là-bas. Donc, vous pouvez voir qu'il commence à se réunir un peu avec ces détails. Maintenant, je vais mélanger un peu d'un violet plus foncé. Je mélange juste mon rouge et bleu ensemble et je vais juste ajouter quelques points à cette sorte de fleur mauve que j'ai faite plus tôt et ils sont un peu indescriptibles, mais ça ajoute juste un peu d'intérêt visuel au milieu de la fleur. Parce que j'aime répéter les couleurs afin de lier l'image entière ensemble, je vais mettre juste presque une petite gousse de graines en forme, juste quelques lignes qui sorte de se rassembler au milieu de cette fleur bleue en utilisant le même couleur. Ensuite, je vais prendre un peu de la coquille rose et le mettre sur ces petits bourgeons jaunes qui avaient tout au long de ma peinture. Maintenant, je vais passer par et retirer quelques verts différents pour ajouter des détails aux feuilles et je le fais de diverses façons. Parfois, je viens d'ajouter des lignes au centre, parfois ajouter des points à certaines des feuilles. J'adore ça. Je pense que ça donne l'air super amusant, vraiment bizarre et intéressant et fantaisiste, et parfois, je vais ajouter une petite veine à la feuille, une veine un peu plus détaillée. Habituellement, ajoutez une couleur plus foncée au centre de la feuille, mais sur ces feuilles vraiment sombres. Je vais retourner dans le vert olive que j'avais utilisé et l'utiliser juste pour y ajouter un petit point culminant. C' est aussi un bon moment. Je mets beaucoup d'eau sur mon pinceau quand je fais ces feuilles et je vais juste ajouter quelques feuilles aqueuses. Maintenant, je vais aller de l'avant et mélanger une couleur pour mon fond. J' utilise beaucoup de blanc pour ça. Je vais faire une couleur grise bleuâtre très pâle. J' ai beaucoup de blanc. Je vais juste aller dans le genre de bleu-vert que j'ai utilisé pour l'une de mes feuilles et juste sortir un peu pour mélanger cette couleur gris neutre vraiment clair. J' aime partir du centre autant que je peux. Parfois, lorsque vous mettez cet arrière-plan et c'est vraiment sympa parce que si vous regardez l'image rapidement, votre œil peut le confondre avec un bord complet. Donc juste remplit vraiment l'espace joliment. Je ne le rends pas parfait. En fait, j'essaie de ne pas toucher complètement tous mes éléments afin que vous n'essayez pas de monter et de toucher exactement le long des côtés de toutes les fleurs et les feuilles. J' aime laisser un peu d'espace blanc et une partie de cela est parce que ce ne sera pas parfait et c'est donc un peu agréable de faire ce genre de fond abstrait. J' aime aussi faire varier la densité de la peinture que j'utilise. Parfois, j'utilise une peinture un peu plus épaisse et comme vous pouvez le voir ici, je charge vraiment mon pinceau avec de l'eau et presque utiliser la gouache plus comme une aquarelle. Je suis juste en train de remplir tous les bords, parfois j'aime avoir juste quelques coups de pinceau qui sont super évidents. Je trouve qu'il active vraiment tout cet espace blanc super bien. [ MUSIQUE]