Peindre des fleurs à la gouache | Liz Trapp | Skillshare

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Peindre des fleurs à la gouache

teacher avatar Liz Trapp, artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:54

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      1:26

    • 3.

      Outils et introduction au style

      10:53

    • 4.

      Dessiner des formes botaniques

      18:01

    • 5.

      Peindre des motifs fleurs uniques

      17:04

    • 6.

      Composition n': petit bouquet

      11:27

    • 7.

      Composition n': grand bouquet

      10:56

    • 8.

      Conclusion

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

773

apprenants

14

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez comment peindre des compositions florales simples et élégantes à l'aide du milieu de la gouache. Nous allons d'abord à nous mettre à l'esquisser certaines des structures de base de certains des éléments fleurs, notamment des formes de feuilles et une variété de fleurs et de bouts. Nous allons ensuite explorer le milieu de la gouache et en nous pratiquant des éléments botaniques uniques dans de la peinture. Nous allons ensuite produire deux compositions : le premier est un simple simple (ou série) de petits bouquets qui ne composent que quelques éléments que l'ensemble, la deuxième est un bouquet floral plus grand et plus larger, plus élevé. Et pour votre projet de cours, vous allez créer deux compositions fleurs.

Ce cours est ouvert et accueillant tous les personnes qui ont tous les niveaux de compétence ! Si vous êtes un nouveau peintre ou que vous apprenez simplement à dessiner des éléments floraux, ce cours est un excellent point de départ, car le style des fleurs se prend à la simplification et à l'exploration personnelle. Si vous êtes un peintre seasoned ce cours vous offrira une approche simplifiée et illustrative des fleurs, qui peut être un bon complément des produits qui pourraient être un bon complément de votre pratique en studio.

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Liz Trapp

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Enseignant·e


Hi! I'm Liz and I love all things creative - I grew up wanting to design tissue boxes, running apparel, or limo interiors - so naturally to cover all my bases, I went to school for painting (undergrad & grad). I'm pretty lucky that I did, my love for art has taken me all over the world, from living in France on a post-graduate fellowship to traveling to the Middle East. I've learned so much from my experiences over the years (but not how to design limo-interiors) and I'm really excited to share that with you. I believe that 100% of finding success and satisfaction in a creative career is showing up, again and again.

When I'm not lost in a painted jungle of foxes, deer, and flowers - I'm enjoying life with my husband, toddler son, and baby girl. We live in ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: - Salut , tout le monde. Je suis coincé. Et je suis tellement excité de partager ce cours avec vous aujourd'hui je peins des lauriers de lavage. Je suis illustrateur et concepteur de modèles de service de Columbus, Ohio, et j'ai en fait mes diplômes de premier cycle et de deuxième cycle en peinture. Donc je me sens comme chez moi ici. Donc laver a fait quelque part entre l'aquarelle et la peinture acrylique. C' est soluble dans l'eau, et c'est très facile à utiliser. Et il a beaucoup de tendances que ce que la couleur fait, mais il crée cette finition bien, plate. Donc on va faire ce médium sur des thés de laurier aujourd'hui, et je veux juste te montrer le genre de style qu'on va dio. Ces motifs sont assez populaires en ce moment. Ils sont très illustratifs et une sorte d'inspiration vintage. Et cela se prête Teoh Formes très simplifiées et compositions vraiment circulaires qui sont en fait assez faciles à manipuler. Donc, dans ce cours, on va briser les étapes en peignant certains de ces motifs. Nous allons commencer juste par dessiner quelques motifs floraux simplifiés, comment dessiner congé, comment dessiner une rose dans ce style. Et puis on va s'accumuler. Teoh sont la pratique de la peinture où nous pratiquons juste des motifs singuliers comme ceux-ci, et nous nous sentirons à l'aise en utilisant le lavage, et ensuite nous commencerons avec quelques pièces ensemble. Et dans la première composition que nous allons faire, nous allons créer de petits motifs comme celui-ci, et je vais vous aider à en avoir un, et vous pouvez continuer et en faire quelques-uns si vous voulez. Et puis dans la deuxième composition, nous allons rassembler beaucoup de ces éléments et travailler notre chemin à travers une composition plus grande, plus grande. Ici, les fleurs ne sortent jamais de style et sont toujours vraiment amusantes à travailler avec, surtout quand le temps est terrible et ce n'est pas si floral e dehors. C' est une excellente façon de passer un après-midi, et j'ai hâte de le partager avec. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet, vous allez créer à des compositions florales le 1er 1 que vous allez utiliser seulement quelques éléments pour créer un motif vraiment petit et simple. Vous pouvez en faire un seul pour que vous puissiez faire ce que j'ai fait et mettre plusieurs d'entre eux ensemble dans un modèle ou alarmant. Bien sûr, une proposition plus grande. Mais cette idée, c'est que nous nous concentrons juste sur la mise en place de quelques amandes ensemble. Peut-être une fleur sur quelques feuilles pour la deuxième composition. Vous allez créer un bouquet plus grand, donc quelque chose qui pourrait se tenir seul comme art mural. Et c'est en fait ce que j'ai l'intention de faire avec ceci est juste un ami et le mettre quelque part. Mais ce genre de composition est un peu plus compliqué. Vous pouvez le rendre aussi simple. Je pense que c'est assez simple, comme je l' ai fait, ou vous pouvez le rendre un peu plus dense. Si vous voulez vraiment bouquet intense, c'est à vous et à votre esthétique, mais j'adore le voir. Vous produisez les deux compositions, un motif plus petit et un motif plus grand, et vous les téléchargez dans la Galerie de projets. Sur notre classe de partage de compétences. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez et de trouver l'inspiration de vous 3. Outils et introduction au style: donc juste quelques choses que je voulais partager avec vous à propos de cette technique. Tout d'abord, c'est très illustratif. Nous n'allons pas pour une représentation hyper réaliste des fleurs, mais plutôt c'est assez simple. C' est illustratif, et c'est quelque chose qui peut être simplifié encore plus. Ou vous pouvez ajouter de plus en plus de détails et créer une image complexe. C' est à vous et à votre esthétique. Je te donnerai les outils pour le faire, et tu pourras décider. Cette bande d'approche a quelques caractéristiques principales. L' un d'eux est que la palette de couleurs est généralement assez limitée. Donc, dans ma palette de couleurs, je suis resté avec trois roses sur et deux verts pour la plupart. Et puis j'ai deux nuances de bleu et ces air assez commun. Vous voyez souvent une autre sorte d'écran vert Richard foncé ou bleuâtre qui sera utilisé dans la partie dans la feuille de celle de l'image, ainsi qu'une feuille verte plus claire ou un événement. Ou, dans mon cas, j'ai choisi le vert olive, puis quelques roses ou pêches différentes que je sers incluent la pêche dans cette famille rose. J' ai donc une pêche très légère, puis une couleur de pêche plus riche. Et puis juste un plus pour croire. Torno a compensé ces deux-là, et c'est à peu près ce que j'ai coincé avec. Et puis j'ai utilisé une sorte de dans le bleu antique. C' est juste un peu bleu clair, et vous compensez cela avec une couleur bleue plus foncée. Mais en fin de compte il. C' est une palette de couleurs vraiment assez limitée. Vous pouvez certainement faire des motifs floraux très brillants et vibrants. C' est juste que si vous essayez de vous en tenir à la tendance, vous voudrez une palette de couleurs plus limitée. Donc c'est à vous de décider. D' autres couleurs. Vous voyez, vous aimeriez que je ne fasse pas vraiment partie de ma composition. Mais vous voyez, beaucoup de jaunes mustardy sont une sorte de couleur de tige d'or également inclus dans ceux-ci, donc ça vous donne une idée. Ainsi, plus de cette palette de couleurs limitée, vous avez aussi des formes assez simplifiées. Les roses, comme vous pouvez le voir ici, sont vraiment juste une sorte d'ellipses bizarres. Ils ne sont pas, euh, je ne vous montre pas tous les pétales de la rose. C' est tout simplement incroyablement simple. Si je ne l'ai pas abstraite, et c'est assez typique pour ce style. C' est donc fantastique pour le débutant qui cherche juste à sauter dans les fleurs. Et c'est aussi génial si vous êtes dans un peintre avancé et que vous cherchez juste une sorte de souffle de, euh, simplification pour explorer un projet si simplifié formes une palette de couleurs limitée et puis , enfin, une couleur assez plate et opaque. Presque graphique. Et en fait, vous voyez le style un peu complètement produit sur l'ordinateur ainsi. Donc affecté Steven Idea. C' est un style graphique assez plat. Il n'y a pas beaucoup d'ombrage, et vous pouvez certainement y ajouter votre propre style. Vous verrez, comme je peins qu'il y a certains éléments qui rendent incroyablement opaque. Je ne mélange pas beaucoup d'eau avec ma peinture. Et puis il y a d'autres éléments où il fait beaucoup d'eau avec ma peinture et une sorte de traitée un peu plus comme la couleur de l'eau et créer un coup plus translucide et très . Et parfois je le fais exprès, parfois par accident. Mais j'ai vraiment embrassé les accidents, mais je vous en croisière pour explorer quel genre de statique vous aimez plus et vous pouvez même le varier avec dans votre composition. Mais dans l'ensemble, la tendance est d'avoir ce genre d'outils de couleurs plates et opaques dont vous aurez besoin pour cette classe. Prenez un morceau de papier juste pour pratiquer votre croquis. Avec un crayon. Vous aurez besoin d'une palette pour votre peinture. Celui-ci est un peu pourrait être propre, mais vous pouvez faire quelque chose de simple comme une palette en plastique comme cela émet différents puits et puis quelques câpres malades. Je recommande quelque chose à Utilizing Wash. Je recommande vraiment d'utiliser un papier presse chaud, qui a une surface très lisse. L' autre option est un papier de presse à froid, qui a un peu de dent à lui. Typiquement, si vous utilisez une aquarelle ou un papier presse à froid à l'encre, Teoh a tendance à fonctionner un peu mieux parce que cette texture aide vraiment. Mort le liquide de la couleur de l'eau. Mais parce que les lavages un peu plus crémeux et un peu plus picturaux d'une certaine façon, la surface lisse a tendance à bien fonctionner, surtout parce que nous sommes vraiment après ce genre de look graphique plat que le lavage peut nous donner . Le document renforcera cela. Donc, si vous êtes sur le marché du papier, je recommande un papier pressé à chaud et quelque chose qui coûte 140£ ou plus, ce qui signifie que c'est un papier assez lourd, et il ne bouclera pas si vous mettez un médium à base d'eau comme le lavage dessus. J' aime ces tampons de légion, leurs blocs de papier aquarelle, et je les aime parce qu'ils sont en fait collés à deux extrémités du côté et de ce côté. Donc, vous travaillez directement sur la page dans le cahier, puis quand tout est dit et fait et que votre peinture est frappée, alors vous le soulevez sur détaché du cahier, et il est vraiment frappé Nice, parce que c'est juste l'empêche de curling. Donc je le recommande, et ensuite vous aurez besoin d'annulation. Il y a quelques types de lavage différents, donc je vous montre quelques exemples ici. L' un d'eux, celui-ci est un lavage acrylique sur acrylique Clash est juste un peu plus crémeux que l'extrait ordinaire et ne peut pas être relancé par l'eau. Donc si vous voulez mettre les deux dans une palette et que vous mettez un couvercle sur le palais le lendemain , vous y arrivez. Vous pouvez ajouter un peu d'eau, une goutte d'eau, Teoh votre lavage régulier, et il réalisera que le pigment vous pouvez l'utiliser à nouveau si vous êtes familier avec aquarelle est la même idée. Mais le lavage acrylique fonctionne un peu plus comme de la peinture acrylique en ce sens qu'une fois qu'il est sec, il est sec. Vous ne pouvez pas le faire revivre, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Je vous encourage à explorer les deux si vous êtes nouveau dans le milieu. Je préfère vraiment ce lavage acrylique, et en partie parce que je peins avec de la peinture acrylique depuis des années et années, donc c'est un peu plus familier pour moi. Mais j'aime la consistance crémeuse qu'il a, et c'est un peu plus opaque sur la page. Mais de toute façon, la nature du lavage est qu'il est plus opaque et plat. La couleur de l'eau est, et honnêtement, j'ai juste un verre régulier. Sh et moi souvent il suffit de le mélanger avec mon lavage acrylique, donc je ne suis pas spécifique à Teoh à ce sujet. Donc le type de lavage acrylique que j'utilise est par une société appelée Whole Body. Est tout le corps acrylique un lavage, et vous pouvez les trouver à votre magasin de fournitures d'art local, devenant beaucoup de couleurs différentes. Et puis c'est le haut des pinceaux. Tu veux un pinceau aquarelle. Ceux-ci sont souvent très doux, mais vous pouvez également l'utiliser pour les médiums en dehors de la couleur de l'eau . Ils sont généralement bons pour tous les supports à base d'eau, donc cela inclut le lavage et l'acrylique ou une encre. Et je recommande toujours un synthétique qu'ils étaient assez bons pour développer des brosses synthétiques . Les jours, et c'est un peu mieux pour le bien-être des animaux. Considérez donc un synthétique, si possible. J' utilise pour la plupart autour de la pointe, et j'alterne vraiment entre deux tailles. J' aime un quatre. C' est une sorte de plus petite taille. Vous pouvez voir en comparaison dans mon doigt ici, donc je recommande d'avoir une brosse plus petite quelque part autour avant. Mais tu peux aller le regarder ou regarder ce que tu as et voir s'il y a quelque chose que tu aimes. La brosse ronde est agréable car elle vient à cette pointe, et donc vous pouvez utiliser la brosse pour qu'elle soit mince, ou vous pouvez utiliser le côté de celui-ci et créer une ligne plus épaisse. Ensuite, j'utilise un autre pinceau rond. C' est un peu plus grand. C' est un autre synthétique autour. C' est mon hiver Newton premiers par méfiance, un pinceau Dick Blick, qui est responsable pour le magasin Celui-ci, je trouve vient à vraiment beau point quand il est mouillé. Donc, si vous cherchez un peu de variation, je recommande que ce soit la taille 12 donc c'est un peu plus grand. Donc, en fin de compte, je recommande d'arrondir les brosses un plus petit et un plus grand. Et pour être honnête avec vous, je compte presque complètement sur ce plus petit. Si vous vouliez dio fond comme une couleur plate en arrière-plan, je ne le fais pas souvent. Mais si vous étiez intéressé, le type de brosse qu'il serait probablement plus utile pour cela est une pointe filbert, qui, vous pouvez voir est une brosse plate. Et il a ce genre de pointe en forme de U, et c'est donc bon pour poser des couleurs plates à nouveau. Il est synthétique et 3/4 pouces de large. C' est la mesure ici. Donc vous pouvez, euh, vous savez, en quelque sorte les explorer et voir ce qui vous intéresse 4. Dessiner des formes botaniques: D' accord. Donc la première chose que je vais faire est de te faire un croquis, donc tu as une idée des formes que toi et peut-être que tu dis, alors je vais commencer avec un peu de feuillage, quelque chose de sympa. Ils ont une petite variété de feuilles ici. Donc je vais commencer par te montrer, hum, comment faire quelqu'un de plus grandes feuilles comme celle-ci. Alors commençons par une tige. On aime la faire courbée un peu et puis, mais à mi-chemin à travers cette tige, peut-être ici. Je vais aller de l'avant et faire le côté de ma feuille, ce qui est un peu comme une forme de U qui est vraiment tendue. Je vais faire la même chose de l'autre côté, et vous avez une option ici. Vous pouvez simplement fermer la feuille comme ça, ou vous pouvez ajouter un peu de nous déchiquetés à la feuille. Et c'est ce que j'aime faire pour la variation. peau aussi. Puis-je ajouter un peu d'œufs déchiquetés ? C' est cette feuille. Ce que je peux faire et ce que j'ai tendance à dio, c'est quand je le peins, j'aime ajouter le genre de veines, et ce n'est généralement pas quelque chose que je dessine à l'avance, mais c'est certainement bon de pratiquer. Donc, si vous voulez pratiquer cette marque de Maine courir dans le centre et puis juste voir une sorte de peu courbé peut se détendre, freiner Mars qui sortent d'eux du tout, d'accord, et vous pouvez mettre ces feuilles ensemble. Donc, par exemple, je voudrais entendre la pratique de chant qu'il ressemble à un commentaire de tir leur espace extra-atmosphérique . C' est OK si ce n'est pas parfait, en fait , vraiment, je crois avec tout, plus vous ajoutez de caractère et plus une sorte d'imperfection, meilleur est le travail. Et c'est parce que ça parle vraiment à votre style et à votre artistique individuel. Et il y a donc à écrire. La prochaine chose que je vais faire, c'est que j'aime avoir ce genre de branches que j'encerclent autour ma composition, de ma composition, un peu plus arrondie et que je guide ton œil avec cette échelle d' éléments différents . Je vais te montrer comment faire ça. Commencez par la ligne centrale, puis celle que je vais voir en haut. Fais juste un petit congé. Shaved n'est pas déchiqueté et se connecte à cette ligne, et puis je vais faire la même forme. C' est comme un toi pressé. Si vous avez fait un très long que vous formez et puis serrez les bords ensemble, c'est ce que c'est comme ça. Et nous allons les faire descendre tout le long de cette tige et généralement assez directement l'un de l' autre pour que vous puissiez le faire de cette façon. Vous pouvez également pratiquer si vous voulez un peu comme Wispy er chuchoter votre look. Même idée. Je vais juste aller plus vite et être beaucoup moins précis. Tu vois, c'est un peu moins plat et un peu moins parfait, mais je pense que cet effet semble un peu meilleur, surtout pour le type de travail que nous faisons. La prochaine chose que je vais te montrer, c'est le petit usage, ces petits gars. J' aime avoir une petite utilisation de Lee que je répandais dans toute la composition juste pour aider à bouger votre œil un peu. Parfois, j'ai un peu d'espace blanc. Je dois le remplir pour ça. Je fais juste ce genre de grosse goutte de pluie comme ça. Alors je vais en faire un autre et un autre. Parfois, je vais connecter deux d'entre eux et ensuite avoir le 3ème 1 est-ce que vous commencez seul ? Peut ajouter 1/4 1 va d'une manière différente. Je ne pouvais pas les faire un peu plus comme un petit germe là-bas,c' est, c' est, Jouer avec elle, Explore it. Mais finalement, tu vas vouloir une sorte de plus grande échelle. Laissez-en un, c'est que c'est votre œil un peu plus, puis quelques petites échelles. Cette peinture, j'ai fait la feuille similaire, mais j'ai ajouté un autre petit élément à elle, et j'allais juste vraiment pour ce look bizarre. Donc j'ai fait ça, comme le cœur, presque fait sur deux côtés comme ça, puis une tige et une autre sorte de coeur allongé . Et puis j'ai eu un autre Stam et un autre coeur allongé, donc j'aime cette façon vraiment maladroite de faire les choses. Je pense que c'est des sables en belle opposition aux fleurs plus graphiques, donc quelque chose à jouer avec puis aussi penser à laisser un peu un espace négatif dans votre fleur ou tout soulagement. Vous pouvez également explorer le soulagement qui est un peu colonne vertébrale près ou vague yer. Donc ça irait quelque chose comme ça. La ligne centrale vers le bas ces ont souvent un petit copain avec eux. En fin de compte, vous allez utiliser beaucoup de bord complètement. Beaucoup de feuilles orteil aider à guider votre J'ai jeté la pièce. Donc c'est une bonne idée. Teoh pratique beaucoup de, um pour que vous ayez beaucoup de types différents que vous pouvez utiliser. Tu ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Ah, bonne quantité de variété va rendre votre tableau vraiment dire qu'on vous en montre un de plus, qui est un peu comme ça, mais a moins de feuilles. Et je vais juste styliser ces feuilles un peu plus pour celle-là. Il aide à mettre la ligne centrale dans la feuille comme vous le planifiez. Oui. L' un des principaux éléments de ce type de peinture sont ces roses, et elles sont très graphiques, et elles sont très basiques, donc je vais vous montrer comment je les entends. Donc je commence par ce, hum, cercle central ici n'a pas besoin d'être parfait. C' est mieux si ce n'est pas le cas. Et puis je vais juste faire ces trois ou quatre sortes de grandes formes en U qui sont très, très détendues, très tendues dans l'ordre. Teoh fait ce plus grand cercle autour du centre de la rose et je dis trois ou quatre parce que vous avez juste à le sentir dehors. Tout le monde, toutes les fleurs sont différentes là-bas. C' est donc une justice très subtile comme la variation sur une grande ellipse ici. Ceux-ci ont plein à maintenant, et ils font juste à nouveau cette sorte de forme vraiment détendue vous ou forme C, et je peux le faire en couches qu'il n'y a jamais parfait et ne vous inquiétez pas de placement trop . C' est un bon moyen d'utiliser ce style. Pour le faire. Trouvez votre propre style et trouvez votre propre main artistique. Je vais en faire un autre. Habituellement, ils sont un couple de dans un bouquet d'écailles différentes, donc vous avez, comme un plus petit. Je m'assure toujours dans une image d'essayer de dio quelques plus grands, puis quelques petits. La même fleur. Pas de jeu sur ce, qui a tendance à être agréable ensemble. La peinture est comme une fleur qui est juste une simple qui a des bords légèrement plus définis devrait être votre farine scolaire typique. C' est beaucoup de plaisir, et ça marche vraiment bien juste avant les petites pédales là-bas. Juste après, nous allons pratiquer certaines de ces formes marguerites a recommencé au milieu. Ceux-ci ont un peu plus pointue, Etch mon prendre presque toutes mes décisions en ce qui concerne les fleurs et la forme des fleurs. Comme vous pouvez le voir, je ne travaille pas de la vie. Je travaille juste de ma tête ici, mais je pense beaucoup à la variation de forme. J' aime donc l'idée que ceux-ci ne sont pas aussi arrondis que les formes, qui ont tendance à dominer mes images. Donc c'est sympa d'avoir quelque chose. Brise-le un peu. La suivante va vous montrer que ces types de fleurs ont juste une forme globale différente . Vous regardez ce côté de la fleur, et celui-ci fait juste presque une forme de V pour la fleur et puis juste échelle de Dench ici c'est assez, assez simple. Peut en faire un peu un autre comme une petite forme de U pour l'endroit où il rencontre la tige debout ici . J' aime mettre juste un peu de contraste de couleur ici. Parfois, j'aime mettre quelques petits tirets ou des points juste pour mélanger. Les images ont des choses qui sont plus occupées, des choses qui jouent vraiment. En parlant de plus occupé. Je vais te montrer comment faire ce genre de farine, qui se passe un peu. C' est en fait assez simple, mais cela prend certainement un peu plus de temps que certaines de ces fleurs plus simples vont commencer avec les nouvelles feuilles. Oh, en fait, je vais juste commencer par le petit point. Et ce que je veux dire ici, c'est le point où le système de rencontre des fleurs me donne juste une idée. Est-ce que les orteils portent dans une construction de ? J' ai essentiellement trois couches de pétales, une plus petite couche de péché. Je vais juste faire ça en parfaite petite pédale ondulée. On peut se chevaucher parfois c'est vraiment sympa. Et puis je vais aller de l'avant et faire le milieu plus tard. Je vais commencer à ce stade, et je vais juste faire un peu plus gros pétale de fleurs à venir venir sur ce côté oreiller rides dans le haut de ce panneau rend ça assez joli. Je vais faire les bords d'abord avant de faire le milieu. Je vais faire ce centre ici. Alors je vais construire de cette pièce. Je sorte de deux dernières couches de pédale et encore une fois, j'aime travailler sur les côtés juste m'aide sorte de garder à l'esprit la forme de ma fleur globale. Et puis je fais un peu que vous façonnez et puis je bam votre fils quand je peins ça et ce que je vais faire, c'est peindre tout une couleur et puis je viens juste un peu de contraste des stries, généralement juste une nuance plus foncée ou plus claire. Donc je peux si je veux un cabinet. Aiken, pratique juste où tu mets ceux habituellement le mettre dans un ordre varié au sommet de chaque pédale . Aussi, juste une belle esthétique. Ce genre de mélange est à l'allure, donc pour vous montrer comment il a construit cette forme de panneau, c'est presque comme un rectangle qui est plus serré à une extrémité que les autres et qui a une courbe à elle. Et puis je fais juste une sorte de ligne tourbillonnante à la fin là. Donc c'est ce que je regarde comme la forme de la pédale, et c'est ce que je venais d'utiliser encore et encore sous une forme différente. Mais c'est un autre. Il vaut mieux ne pas s'inquiéter trop à ce sujet. Pratiquez-le juste et ne parvenez pas à ce que vous voulez qu'il ait l'air qui n'a pas besoin d'être parfait, celui-là. En fait, je le regarde, et je pense que ce serait sympa d'avoir une pagaie qui est comme tomber un peu . Vous pensez à des choses comme ça, ce qui est une autre très simple. Commencez par le centre. Ensuite, je fais quatre grandes pédales, et tu peux faire ce que tu veux avec la fin de cette pédale. Et puis j'ai juste un peu de peinture d'une autre couleur que je vais au milieu là-bas. Donc c'est sympa. Mélange un peu. Le dernier élément que j'aime vraiment Teoh inclure dans mes peintures sont des branches avec du sang sur eux, donc un exemple serait ici. Et puis ils ont de minuscules fleurs partout. Et voici un autre exemple ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé des bourgeons partout ici, donc c'est une belle façon d'ajouter juste des petites taches de couleur autour sans commettre Teoh. Une grande fleur. Une des meilleures choses à propos de ce type de peinture est qu'il est génial d'avoir une variation dans l'échelle , donc vous voulez avoir ce genre d'éléments plus grands qui dominent que je suis mélangé avec ces petits, minuscules petits points et petits éléments ici. Donc, je vais commencer avec juste une forme de bourgeon typique. J' ai commencé la branche. Ce sont vraiment très simples. Juste une sorte de faire cette forme de feuille presque au bord de la branche. Et puis j'aime, euh, donner un peu, boire le bord, et puis c'est sympa quand tu le peins. Si vous mettez une couleur différente soit en haut ou en bas. D' habitude, je mets, genre, un peu plus tard la couleur. Il fait juste blanc avec n'importe quelle couleur que j'utilise pour le rendre juste légèrement différent. Et puis j'utiliserai ça et vous verrez quelque chose. J' ai entendu dire que j'ai vraiment apprécié. Étais-je la partie où le bourgeon a rencontré la tige ? J' ai juste utilisé les lions au lieu d'une couleur plate. Je peux faire ça. Donc, il y a un mais juste typique. Mais vous pouvez toujours avoir une autre partie de votre branche. Juste un petit point bien là, si tu veux. Bon, donc, mais un mais deux, commencez par ce Sam, et je vais juste faire des branches qui sortent de la tige. Ne peut pas se terminer un peu au même endroit et aller plus ou moins dans la même direction. Et puis je viens de mettre, C'est là. Quand je peins ça, je les fais en parfait petites touches de peinture. Une autre idée est de faire un mais qui a servi long, timbre ondulé. Tu leur as mis un peu de peinture comme ça. Peut-être qu'une sorte de congé allongé et insensé sort d'une extrémité. Peut-être que ça relie Teoh, une autre feuille maladroite. Une autre idée pour les bourgeons. Juste deux branches. Et puis j'ai mis des tampons roses sur les côtés de chaque branche. Enfin, pour faire quelque chose comme ça serait, je ferais est habillé, faire quelques branches et puis ces air, juste comme presque comme peu de formes dures. Mais avec le troisième Lupin. Euh, donc ils ressemblent à ça. Ils ont juste la salle de travail. Vous pouvez avoir des petits grappes, certains qui ont juste à boucles. Évidemment, la perfection. Mingo enregistre dans chaque vidéo. La perfection n'est pas le nom du jeu ici. Il est préférable d'avoir Ah, à travers le look crépus, dessiné à la main ajoute beaucoup de caractère et de saveur à l'œuvre, et je suis tout à propos de ça. Embrassez votre auto créatif, donc c'est comme un autre genre de bourgeon. Donc, je recommande sorte de vous marcher à travers les éléments que j'ai tendance à revenir. Teoh. Je recommande de pratiquer cela un peu. Obtenez quelques pages de croquis pour que vous puissiez vraiment sentir que vous avez un petit arsenal d'éléments que vous pouvez utiliser, et puis nous allons commencer à construire des petits bouquets et vous pouvez, et je suis sûr que vous allez développer votre propre variations hors de cette A z Muchas que vous souhaitez. Et c'est merveilleux. Continuez à continuer avec. Donc je m'entraîne et puis, euh, voir où tu esquisses t'emmène. 5. Peindre des motifs fleurs uniques: Bon, donc je suis prêt à peindre et à m'entraîner à sécher mes dents. Donc, je n'ai pas d'idées. Teoh, comment certains de ces éléments vont être construits. J' ai mon palais avec mes couleurs de lavage mises en place. N' est-ce pas très soigné ? Mais les palettes ne le sont généralement jamais. Je vais commencer avec juste ce vert olive et juste en pratiquant quelques formes de feuilles. Donc, ce que vous voulez dio lorsque vous pratiquez le motif est juste penser à quel type de variation de ligne vous pouvez obtenir avec votre brash et explorer la quantité d'eau que vous voulez utiliser avec votre corbeille. Avec les rangées de refroidisseur d'eau, ajoutez de l'eau au pigment lui-même avec Gua shi. Ne fais pas ça. Je viens d'ajouter de l'eau à ma brosse et qui l'utilisent avec une brosse assez humide mais pas arrêtée et vous pourrez voir une fois que vous commencerez à travailler. Si cet élément que vous peignez commence, donc regardez transparent, alors vous avez beaucoup d'eau là-dedans. Et si la peinture frappe, c'est à la surface un peu plus que vous n'avez pas assez d'eau, et ce que vous voulez est quelque chose entre les deux. Donc, j'explore juste en utilisant le bout de ma brash et puis en appuyant vers le bas pour obtenir une ligne de chiffre remontant à la pointe. Vous pouvez faire une branche de cette façon, probablement ne peut pas voir super bien parce que ma main est dans le chemin, mais ne correspondent pas depuis leurs feuilles épineuses , où vous pouvez mettre deux de ces coups de pinceau ensemble pour faire un grand soulagement. Si vous venez d'un fond aquarelle, alors vous pourriez être utilisé Teoh laissant beaucoup de blanc dans votre papier ou dans vos éléments et dans les écraser pour vivre pour vous. Je n'ai pas tendance à faire ça, mais je connais un certain nombre d'artistes qui vont juste pratiquer le mot de votre congé, qui s'asseyaient, font ce contour d'abord, puis peignent mon chemin à l'intérieur et se sentent certainement libre. Si vous êtes plus à l'aise de sécher vos motifs avec un crayon d'abord puis d'ajouter de la peinture , c'est très bien. C' est comme ça que je construis les bouquets. Et comment nous vous recommandons de le faire est de planifier un peu avec votre crayon, vous savez, mélanger un vert plus foncé. Quand je fais ça, j'aime utiliser ce genre de contes de Green Jamison juste ici. J' aime dire que j'avais un bleu comme un bleu d'oppression bleu foncé pour le mélanger dans Teoh. Cette couleur existante avait juste un peu d'eau. Vos intérêts. C' est ah, type de peinture que vous pouvez simplement mélanger avec leurs invites de douleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un couteau à palette. En fait, ce n'est même pas assez épais pour ça. Tu vois à quoi ça ressemble ? C' est agréable d'avoir un contraste dans votre presque tous les éléments de votre composition, donc je peux voir que j'étais là alternant entre avoir une brosse vraiment sèche juste ici et avoir Teoh beaucoup d'eau à travers le centre. C' est vraiment transparent. Le chanteur va rentrer avec un peu plus de peinture, un peu moins d'eau. Essaie même. Ok, alors utilisez vraiment la même couleur et faites juste une autre petite branche avec une sorte de parties plus rondes. Je recommande quand vous travaillez avec des couleurs, en particulier les verts. Pour une raison quelconque, il s'avère toujours un peu plus agréable, mais je recommande juste d'ajouter votre propre flair à la couleur. Comme avec ce vert. C' est presque trop brillant pour l'utiliser directement sur les deux, mais cela vous permet juste d'ajouter votre propre signature à l'œuvre dans et d'une autre manière . D' accord, je vais m'entraîner un de plus, et c'est un peu maladroit. Je vais y retourner. J' adore ceux-là sont comme le cœur. Donc la plupart des cœurs vraiment allongés comme Teoh Branch, Canada arrive. Il ajoute juste une belle forme d'idée. C' est presque un mois, chef. U N C N art populaire. Bon, je vais te montrer quelques fleurs. Vous commencez par l'emblématique Rose. Et pour ça, je vais utiliser ma couleur pêche claire pour faire un couple. Donc, vous pouvez soit dessiner juste une sorte d'ellipse de lem Wonky aller à partir de là, ou j'aime Teoh, faire trois sortes de coups de pinceau en forme de U qui se rencontrent tous les uns avec les autres pour former une lèvres folle. Et je le remplit un peu. Ce serait certainement un moment où je pourrais utiliser ma brosse ronde plus grande. Mais j'aime bien avoir ces coups de pinceau. C' est à vous de décider. Les roses ont environ trois ou quatre couches, donc vous devez laisser chaque couche sécher entre quelque chose et passer à autre chose, Teoh un peu plus sombre et juste tiré mon corail. Je vais faire une rose plus petite de la même façon. Ne pas avoir presque assez d'eau. Ça sans cette ligne un peu. D' accord. Je vais aussi te montrer une petite branche, le bourgeon ou quelques bourgeons dessus. Tu as des fleurs, c'est sympa, Teoh. Avoir une sorte de divers bourgeons et aussi entrer dans un autre juste ici. Dessinez quelques branches de plus parce que je veux vous montrer quelques options différentes. Vous devez maintenant sécher avant que nous puissions passer à l'étape suivante. C' était juste chaque attente d'une minute. Vous avez besoin de votre fleur vraiment simple juste de son côté. Bleu sorte de poudre de dos, peau de couleur bleue compté transparent Il, surtout quand vous travaillez sur le papier que nous sommes avec la courge. Gardez à l'esprit que plus vous touchez quelque chose, plus vous pensez sorte de déterrer la fibre du papier et il deviendra de plus plus difficile à travailler. Donc, vous ne voulez généralement pas que Teoh passe sur la même chose trop souvent parce que cela peut vraiment endommager ce papier. Une de ma grandeur celle-là. Je vais aller de l'avant et commencer à faire, euh, des fleurs. Donc je vais faire juste quelques formes de pétales qui sont vraiment des sacs. Donc, ils sont presque comme des triangles blessés. Génial, d' habitude d'avoir une sorte de chute étaient comme des morceaux de pizza. Et puis vous pouvez faire quelques couches si vous voulez. Je ne peux pas le laisser tomber en morceaux dans quelques coups de pinceau. Est-ce qu'une fleur avec des blocs de pédales augmente juste un agréable d'avoir une certaine variété dans la façon dont vous faites vos fleurs. Je vais retourner à Teoh dans cette branche et te montrer comment tu as fait ? Un gros bourgeon. Je vais utiliser la même lumière. Coloriez cette forme de bourgeon qui reflète vraiment la forme du congé. C' est très, très facile. Juste une petite sorte de bourgeons lumineux Quand cela sèche va juste aller de l'avant et ajouter une petite touche de pêche beaucoup lueur là-bas. C' est génial d'avoir ces éléments vraiment simples contre plus complexes sur celui-ci. Je vais aller de l'avant tout simplement ajouter quelques points de couleur qui vont utiliser la moutarde. Je pense que le jaune moutarde a l'air fantastique. Avec cette olive, vous devriez commencer par donner à chaque petite marque Chabad et ensuite je vais un peu plus et je n'ai pas de branches. J' ai eu un bon mouvement à votre pièce aussi. Bon, donc je vais m'occuper des roses. Mon eau devient super singe, mais je continue depuis la plus riche pratique. Donc, je vais aller de l'avant et ajoute des augmentations Teoh ces. Et pour ce faire, je vais commencer avec cette fleur plus légère. Je vais utiliser mon choral. C' est juste un peu plus sombre. Puis la pêche légère Grande-Bretagne, écoute, famille des couleurs, et je vais commencer par ajouter trois lignes, qui reflètent juste la forme de la rose assez près de l'extérieur. Et je vais juste garder les peintures juste au bout de mon pinceau. Et tu ne veux pas trop d'eau pour ça. En fait, si quelque chose, vous voulez que ce soit un peu plus crémeux et je vais commencer vraiment, les lumières. J' ai une ligne folle sur laquelle je vais appuyer. Ensuite, on se lève à nouveau et je vais le faire à nouveau, en prenant tout ça, ça n'a pas à écraser exactement avec la forme de ta rose. C' est mieux si ce n'est pas le cas, c'est juste un peu comme ça. Maintenant, combien de ceux-là tu additionnes est à toi ? Je fais habituellement deux couches. Parfois, plus je pense que celui-là, je vais faire plus. Mais il y a deux choses à inviter, et l'une est Teoh Stack qui. Donc j'ai un écart dans ma couche externe qui donc je vais avoir, genre, genre, au milieu de ma prochaine ligne et ensuite l'autre chose pour garder des rappels, on va mettre un peu sombre au centre de notre fleur. Donc, vous ne voulez pas aller tout le chemin en envoyant il ya, comme avoir le je pense juste que cela ajoute une si belle touche. Peut-être une couche de plus pour moi. Cela parfois, il suffit de s'entraîner à comprendre ce que vous aimez, comment vous voulez que le vôtre ressemble et comment y parvenir avec cette douleur. Donc je pense que c'est plutôt bon. On va le laisser là. Je vais passer à celle-là, accord ? Puisque j'ai la pêche sur mon pinceau et n'est vraiment pas encore prêt, mais je vais juste ajouter ouais, petit point leur petit doute de pêche pour égayer ça. Mais avec ces gros bourgeons, je vais revenir à cette couleur corail parce que encore une fois, c'est la même famille de couleurs juste un peu plus sombre. Et je vais ajouter des coups de pinceau et je ne vais pas m'inquiéter du tout. Oh, c'est volé. Donc, en fait, maintenant le meilleur. Ouais, je ne vais pas m'inquiéter du tout à la sortie, ce qui rend plus épais et un côté de la terre et juste un peu folle est après. Donc je les ai en train de venir du bas et puis on a un couple de se mettre à l'onglet et puis j' aime penser à la petite scène quand vous avez un mais tellement essayer d'entrer. Pensez-vous à ça ? Celui-ci était trop humide au fond quand je suis entré, donc le tireur a attendu plus longtemps. Mais c'est bon. C' est juste de l'entraînement. Et puis je vais en fait utiliser presque la même technique avec cela, qui est aussi un peu humide. Mais je peux vous montrer. Vous commencez par ajouter juste quelques lions scintillants, juste si vous au fond de chaque pagaie et ensuite vous pouvez vous arrêter là. Où peut commencer à construire le type opposé de défini les côtés un peu plus. Peut-être entre les deux. Chez un couple, juste quelques-uns au sommet. Vous ne voulez pas tracer les pédales. Vous voulez juste souligner que cette pédale a beaucoup de plis. C' est vraiment plein comme ça. D' accord. Et la dernière chose que je vais te montrer juste pour l'entraînement. J' aime mélanger une belle couleur de départ n'ont pas déjà mélangé ici. Ce que j'ai fait, c'est juste un mélange d'un bleu foncé vert et un peu rouge juste pour essayer devenir pas noir mais proche. Teoh noir. La raison pour laquelle j'aime mélanger le mien et pas simplement utiliser du noir directement hors du tube tout le temps. Certes, blagues est parfois parce que généralement finissent avec la couleur. Il a juste une belle teinte. Parce que vous utilisez des couleurs sont déjà dans votre palais. Se noue joliment. Zillow à Watari. Parfois, je peux vous arroser quand je commence à mélanger mes couleurs en mélangeant trop d'eau. Mais c' est bon comme un joli contraste. Et puis je ne vais pas le faire ici parce que c'est juste de l'entraînement. Mais ce que je ferais, c'est attendre pour sécher, puis entrer avec un peu de blanc et y mettre de petits petits points blancs. J' ajouterais aussi une sorte d'éléments visuels de cette fleur bleue, comme une petite texture pointillée, peut-être bleu foncé ou même cette couleur noire. Et puis j'envisagerais d'ajouter des veines, euh, haricots plus foncés à certaines de ces feuilles. Bien que je sois allé les voir tous. Donc, c'est une bonne pratique juste pour vos éléments. On va passer à notre petit bouquet maintenant. 6. Composition n': petit bouquet: La prochaine chose que je vais faire est de faire un petit bouquet. Donc, pour faire un petit bouquet, vous allez juste mettre quelques éléments sur lesquels vous avez déjà travaillé ensemble dans un petit arrangement assez simple comme celui-ci peut voir comment ils commencent à parler les uns aux autres. J' ai un nouveau morceau de papier ici. Je vais aller de l'avant et juste tirer certains des éléments que je veux. Je vais esquisser très légèrement parfois en fonction de la couleur que vous utilisez. Les lignes de crayon continueront à apparaître. Vous voulez esquisser ces derniers temps et puis en fait, parfois vous pouvez même revenir en arrière et l'effacer Sauve vous avez dit le fantôme de la ligne, qui est probablement ce que je vais dio donc esquisse vraiment légèrement. Je vais aller de l'avant et peindre, et je vais utiliser la même palette de couleurs que j'ai pratiquée avec laquelle j'ai travaillé plus tôt. J' aime bien Teoh. Commencez par le feuillage. Habituellement, quand je peins, je pense que ça m'aide à choisir les couleurs des fleurs et à réfléchir à la façon dont elles vont se former d'une manière un peu plus réfléchie. Quand je peux voir où j'ai déjà établi en contraste, sur la page. Donc je vais commencer par le feuillage et je reviendrai vers vous quand je serai prêt à passer à autre chose. fleurs bleues de Teoh. Et pendant que je peins ces branches, je pense à comment j'alterne entre le vert foncé et le vert plus clair et essayer de mettre, euh, euh, quelques éléments clairs dans certains éléments sombres de chaque partie de mon motif ici. - Maintenant , je vais passer à mes fleurs. J' aime avoir cette pêche légère comme la plus grande fleur. Et même en ajoutant mes coups de pinceau au milieu de cette fleur, je pense toujours à la direction que la fleur pousse, à la façon dont les lignes que je vais athlète ou va aller et sorte de se déplacer dans cette direction parce que certains des Les coups de pinceau seront visibles. C' est sympa d'avoir une sorte de miroir comme tu vas les mettre en valeur. - Bonne chose à propos des montres parce que c'est assez opaque. Si vous n'aimez pas quelque chose, pour la plupart, vous pouvez peindre dessus. Si c'est plutôt sombre, comme cette petite fleur bleue, ça vaudrait mieux, Teoh. Essaie juste de le modifier. Mais la douleur peut supporter. Avoir le rose et gérer quelques modifications. Tu ne peux certainement pas. Une course était déjà là, mais vous pouvez souffrir en changeant d'air. Juste mélanger le même vert utilisé pour cela, mais avec un peu plus de bleu dedans. Teoh, ajoute un peu de wien. Ok, donc et en quelque sorte attendre que deux de ces éléments sèchent, mais, eh bien, j'attends. Je pense que faire une fois un peu, genre de composition plus épicée. Donc je vais ajouter quelques petites fleurs qui sortent d'ici. Et je ne vais même pas mettre une tige parce que je vais juste faire des petits blobs en plusieurs parties . Julia Exes. Un petit taquinage, petits coeurs juste pour ajouter un peu plus petit élément. J' ai été un peu bâclée. Ils ne sont pas parfaits. Et c'est l'idée. D' accord ? Oui. Je vais aller de l'avant et travailler un peu sur ces roses. - D'accord  ? J' ai vu un mouillé, mais j'ai toujours sur mon corail, donc je ne vais même pas dans mon bleu ici et va effectivement utiliser un bleu plus tard juste une petite sorte de tirets juste visuellement briser cela finalement, il aura une belle contraste entre les grandes images plates et puis quelques très petits éléments. Donc, ces tirets ajoutent de beaux petits éléments. Ouais, d'accord. Je vais aller de l'avant avec ma rose de corail, et je ne peux pas oublier les faits saillants sur mes fesses ici. Que dans la dernière chose que nous avons besoin de vous, les centres de ces fleurs. J' ai donc mon motif que j'ai fait ici et j'ai décidé juste d'ajouter d'autres petits éléments ici. Et quand j'ai fait ça, j'ai pensé que peut-être une fleur, quelques branches, et ils voulaient qu'elles soient dispersées sur toute la page. J' ai donc beaucoup de petits bouquets qui composent une grande composition. Alors, comme je l'ai fait avec ce bouquet, j'ai juste esquissé ce que je voulais faire. Et je commence par mon feuillage, et ensuite je vais aller faire les fleurs 7. Composition n': grand bouquet: Je commence sur ma grande composition. Et comme pour la dernière composition, je vais commencer par esquisser où je veux tous mes éléments il y a. Et avec cela et en commençant par les plus grandes formes les roses, puis en commençant à ajouter certaines des formes plus petites qui vont tirer votre oeil autour et remplir certaines des, euh, euh, sorte de zones vides avec des éléments plus petits comme les petits bourgeons et éléments de feuillage plus petits. Et maintenant, je vais entrer et mélanger mon vert plus foncé et commencer à travailler Teoh sur une partie du bord. Et je commence juste avec ces feuilles plus grandes, plus plates qui vont Teoh, donnez-moi des zones plus larges de couleur foncée qui va m'aider à comprendre le flux de ma composition un peu plus, surtout quand il vient à la sélection des couleurs pour que d'autres éléments j' aime ajouter ces Wispy er, um, coups de feuillage là, en fait même un peu plus translucide. Je ne vais pas y retourner et leur ajouter plus de peinture parce que je pense qu'ils ajoutent un peu d' une belle variété à l'image, et tout ce que je fais c'est de commencer par une touche vraiment légère, puis d'appuyer plus fort pour obtenir un coup plus épais dans le milieu, puis soulever à nouveau sur ma brosse. Donc, ça se termine dans cette ligne folle, vraiment légère. Maintenant, je passe à mon vert plus léger. Je colle avec ce vert olive que j'ai utilisé dans la composition précédente. Je pense qu'ils contrastent vraiment bien pour la plupart avec ce vert olive et en pensant à ce sujet comme juste un accent, je voulais vraiment que Teoh vert plus foncé parler plus dans la composition, donc je suis surtout en plus petites, hum, petites formes de feuilles, une sorte de feuilles de viney. Mais ces grandes formes de blocs sont vert foncé pour la plupart. Si je voulais une composition plus inspirée de l'automne qui était un peu plus dominée par les olives et les jaunes moutarde, alors je l'aurais probablement retourné. Donc maintenant, je ramasse la couleur pêche, la couleur corail que j'utilise, et j'utilise ma plus grande brosse, et je commence juste à travailler à travers certaines de ces très grandes formes de roses, juste essayer d'obtenir pour le plus partie de la coloration plate. Je vais aller de l'avant et travailler sur une rose plus légère. Maintenant, je fais attention quand je mets des formes trop humides l'une à côté de l'autre pour essayer Teoh, hum, sorte de gérer cette bordure de manière à ce que la peinture ne saigne pas d'un élément à l'autre. En utilisant un autre rose ici, j'ai utilisé dans ma composition antérieure dans les éléments plus petits, je pense qu'il lierait les deux joliment. Après avoir fini avec les grandes formes de rose, je vais aller sur la couche de base pour mes petits éléments de fleurs. Une partie du point de vos fleurs et des bourgeons. Donc, je vais juste faire mon chemin. Je me souviens de lui sur ma première couche. Je dois laisser toute la grève avant d'entrer et d'ajouter mes détails. C' est la fleur qui a toutes les pédales, et nous avons travaillé dessus plus tôt, et c' est une sorte de ce que cela ressemble dans la composition, et c'est en fait dans cette composition. Ça marche un peu mieux pour moi d'avoir une approche plus lâche. Donc j'ai vraiment juste une sorte de coups de pinceau empilés l'un à l'autre dans ces formes générales de brouillage . Maintenant, je travaille sur la fleur bleue. C' est de son côté un peu, en commençant à ajouter certains des plus petits éléments. Certains bourgeons se souviennent de garder une bonne variété de petits bourgeons qui ne sont que des DAT par rapport à de grandes plaines plates de couleur. Certains de mes plus grands éléments sèchent à l'air libre. Assure-toi de te donner assez de temps, Teoh. Laissez ces éléments vraiment sécher afin que vous ne saignez pas trop les couleurs. Et je reviens avec mon obscurité ou ma querelle. Et je commence à ajouter des plis de pédale et des détails dans la composition qui vont vraiment le faire chanter et vraiment rapprocher le tout. Pour la plupart, j'utilise mon plus petit pinceau que j'ai pour ce projet. Et c'est le numéro quatre autour du synthétique juste pour que je puisse vraiment me concentrer sur certains de ces détails plus fins à ce stade. Tout comme avec l'étape précédente, j'ai tendance à travailler couleur par couleur, donc je pense vraiment à tout. Une fois que j'ai le corail sur ma brosse, je pense à tout ce que je veux dans cette image qui va utiliser du corail, et j'ai un peu bougé mon chemin dans cette façon, je vais passer à dio tous les détails que je voulais dans cette pêche plus légère couleur. Donc certaines de ces roses vont commencer avec ces plis. Pour la plupart, la majorité de mes détails était venue avec cette couleur corail plus sombre. Il ne me restait pas beaucoup de choses dans la façon d'utiliser cette pêche légère. Et encore une fois, j'utilise juste ce coup de pinceau où je commence vraiment légèrement enfoncé, difficile d'obtenir un large centre de ma ligne puis de tirer légèrement vers le haut. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques petits détails certains des tirets dans cette fleur bleue. Et je vais juste retourner à travers mon vert olive et ajouter quelques plis dans ces plus grandes feuilles plus grandeset plus sombres juste pour les briser un peu. Maintenant, je vais mélanger ma couleur foncée, c'est presque un noir. J' utilise mon bleu foncé vert foncé et rouge pour le faire, et je vais aller de l'avant et ajouter les centres à ces plus grandes fleurs dans certaines des plus petites qui pointent vers votre fleur au centre de cela et puis parce qu'ils ont fait ça avec mon composition plus petite. Et je veux vraiment que ces deux-là se lient ensemble. Je vais aller de l'avant et ajouter ces petits tirets à l'arrière-plan et vous ajoutez une telle variété visuelle et un mouvement tout au long de la pièce. J' ai oublié une tige. Il y a un bon moment, Teoh. Trouvez tout ce que vous aviez manqué auparavant. Tu ramasses mon blanc, et je vais ajouter des points blancs à ces zones plus sombres des plus grandes fleurs. Et c'est tout. Je pense que j'ai terminé ma composition plus grande et ça a l'air plutôt sympa , surtout en relation avec la plus petite. 8. Conclusion: Je veux juste vous remercier beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que ça vous a plu. Et j'espère que vous devez vraiment explorer une partie du potentiel du médium du flash que vous ayez exploré ou non auparavant. Et juste un moment pour vous perdre dans une composition florale. N' oubliez donc pas que vous sortiez de votre projet vers la galerie de projets. J' aimerais voir vos compositions que vous avez fait votre petit motif grand et sera ravi de vous donner des commentaires. Donc jusqu'à la prochaine fois, , profitez-en. Merci.