Peindre une illustration d'hiver à la gouache

1. Introduction: Ce bonjour. Aujourd'hui, nous allons peindre des illustrations hivernales avec de la peinture guash C'est un projet tellement amusant à réaliser pour profiter de la saison hivernale et s' évader dans un magnifique paysage enneigé. Nous allons faire une illustration à petite échelle assez simplifiée. Dans cette illustration, nous allons utiliser de la peinture à la courge. Si vous n'avez jamais utilisé de courge auparavant, c'est un peu un mélange entre l' aquarelle et la peinture acrylique Si vous n'avez pas de courge, mais que vous avez de l'aquarelle ou de la peinture acrylique, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de Dans ce cours, nous utiliserons d'abord des images de référence pour créer paysage imaginaire basé sur des scènes réelles et nous apprendrons également à simplifier ce paysage. Nous commencerons ensuite à disposer notre image à la gouache, puis nous explorerons l'utilisation d'une palette de couleurs assez limitée et nous réfléchirons sérieusement à la manière dont nous utiliserons stratégiquement la couleur pour nous aider à mieux comprendre l'illustration Ensuite, nous peindrons le produit final. Il s'agit d'un cours de courte durée. C'est amusant Et au final, vous aurez une petite illustration à la gouache avec laquelle vous pourrez faire ce que vous voulez Vous pouvez le laisser comme illustration ou comme petit tableau. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez le numériser sur votre ordinateur et créer cartes de vœux, des tirages d'art ou un calendrier à partir de cette illustration. J'espère que cela vous aidera à créer des œuvres d'art amusantes pendant la saison hivernale ou sur la saison hivernale. Je suis Liz Trapp, et j'ai hâte de vous y voir. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de créer une petite illustration à partir des photos de référence ou des photos que vous souhaitez utiliser. Je vais vous expliquer comment réaliser cette illustration. Le processus pour cela est d'abord d'examiner nos photos de référence, puis d'esquisser quelques compositions, combiner les photos et réfléchir à les simplifier dans ce style d' illustration vraiment agréable, clair et très simple Ensuite, nous l' esquisserons sur notre papier. Il s'agit d'un papier aquarelle ou mixte. C'est juste un peu plus lourd qu'un papier à dessin classique. Après l'avoir esquissé, nous commencerons par délimiter la montagne et nous travaillerons sur le ciel, la montagne. Et le paysage. Ensuite, à l'étape suivante, nous allons peindre nos maisons et ajouter des arbres. Ensuite, nous allons commencer à revenir en arrière et à ajouter des détails à l'illustration. Enfin, nous ajouterons cette petite touche de gondoles rouges qui parcourent en quelque sorte le devant de l'illustration, et nous allons le faire neiger en ajoutant nos flocons de neige Le projet de ce cours est donc de créer une illustration hivernale simplifiée qui , si vous avez du courge, utilise de la courge Si vous n'utilisez pas simplement quelque chose de similaire. OK. J'ai hâte de le voir. J'ai hâte de voir tous vos projets. Si vous en avez l'occasion et que vous souhaitez la partager, j'adorerais les voir si vous les ajoutez aux projets de classe. Vous pouvez également télécharger votre projet terminé ou une étape du processus si vous le souhaitez. OK. Merci. 3. Fournitures: Je vais vous montrer le matériel que j'utilise pour ce cours. Vous pouvez faire une capture d'écran de cette liste de matériel si vous le souhaitez, ou je la téléchargerai dans le matériel du cours. Utilise ce que tu as à portée de main. Je commence par le guash acrylique Holbein. C'est un guash à base d'acrylique, ce qui signifie qu'il possède plus de propriétés peinture acrylique que l'aquarelle C'est donc un peu beurré et agréable. Les couleurs que j'ai sont le magenta, l'écarlate, viridien, qui ressemblent au bleu-vert, à l'ocre jaune, au blanc titane, au bleu marine, au bleu marine, noir de jais et à l'ombre brûlée Tout au long du cours, j'ajoute également vert pur et du bleu outremer. J'essaie de limiter la palette de couleurs. Je vais esquisser mon dessin en rose vif pour ce cours afin que vous puissiez le voir. Mais si je ne l'utilisais pas si je ne filmais pas, j'utiliserais ce gris clair, juste un joli crayon de couleur. Voici ma palette. C'est une palette qui résiste à l'humidité, ce qui permet de garder ces peintures à la gouache acrylique humides pendant quelques jours. J'ai mon eau là-bas. Une serviette en papier. Pour la palette, honnêtement, vous pouvez simplement utiliser une page de magazine. Tout ce qui n' absorbe pas la peinture. C'est mon pinceau que j'utilise principalement. C'est un pinceau rond numéro quatre. C'est un pinceau doux, donc idéal pour l' acrylique et l'aquarelle Il s'agit d'un pinceau rond numéro six. Je vais l'utiliser moins souvent dans ce cours, et celui-ci est un pinceau rond numéro huit. Et celui-ci est super doux. Je dois donc dire que j' utilise principalement ce chiffre quatre. C'est juste plus petit. Grâce à elle, j'ai plus de contrôle sur l'image. Utilisez donc ce que vous avez sous la main. C'est mon article. Je l'ai coupé en plusieurs tailles irrégulières, mais assez petit. Le plus grand format est de huit sur dix, j'utilise un papier Canson, qui est un peu plus lourd Il s'agit d'un papier multimédia ou d'un papier pour aquarelle. Vous voulez simplement rechercher quelque chose qui ressemble à une aquarelle ou à un papier multimédia Ensuite, j'ai mes photos de référence là-bas. Vous pouvez les télécharger. Vous pouvez télécharger cette même feuille à partir du matériel pédagogique. Voici quelques exemples. Nous allons créer l'une de ces illustrations, celle avec les gondoles, mais c'est exactement ce que nous examinons en ce qui concerne nos exemples de cours. On se voit là-dedans. 4. Étape 1 : ébaucher à partir de photos de référence: La première étape de notre processus consiste à esquisser. J'ai les photos de référence. Je les ai téléchargés en tant que ressources supplémentaires pour ce cours. Et je vais simplement réfléchir aux différents éléments de ces photos, nécessairement travailler uniquement à partir d'une photo en particulier, et aussi vraiment simplifier ce que je vois Il s'agit d'une illustration très simple. Tout le monde peut le faire, et nous allons simplement nous concentrer sur quelques formes de base ici. J'ai donc du papier brouillon. Ce n'est pas le papier sur lequel je vais peindre. J'ai dessiné un carré. Euh, pour esquisser quoi je pense que mon illustration pourrait ressembler à la gouache Et je vais juste m'entraîner sur certains éléments en parallèle. Je travaille sur une montagne en ce moment. C'est une sorte de montagne escarpée comme celle que vous voyez sur la photo Et l'une des meilleures façons de peindre une montagne enneigée est d' abord de peindre le ciel qui l'entoure Ensuite, concentrez-vous simplement sur certaines valeurs différentes de la montagne, points plus sombres, sur des tons moyens, sur des teintes différentes Et pensez aux différents types de voies que vous voyez dans certains de ces exemples. Certains d'entre eux possèdent des pistes de ski. Il suffit donc d'avoir des sentiers, certains ont des limites d'arbres, les différents éléments qui définissent certaines de ces montagnes. Donc, dans cette illustration, je vais faire une sorte de montagne escarpée, pas comme une montagne de ski en arrière-plan Et cela me permettra d'utiliser des bleus plus foncés, voire des violets Ensuite, je travaillerai sur d'autres collines. Donc, ici, je ne fais que l' esquisser. À quoi cela peut-il ressembler au crayon ? Ça va. C'est comme un exercice pour s'échauffer. Ça va juste me donner un petit point de départ. Je pense que je vais superposer les collines. J'ai donc, genre, une colline plus douce en face de cette montagne. Il suffit d'y extraire des tons plus foncés. Et sur cette colline plus douce, je regarde de plus en plus les lignes abruptes que je vois sur certains de ces bancs enneigés. Et c'est très difficile à voir, je m'en rends compte. Dans le sketch ici. Mais je mets juste des tons très clairs pour m'en souvenir, peut-être pour y mettre juste une touche de couleur. J'ai encore un peu de gris, aidez-moi à m'échauffer et à réfléchir un peu à ce à quoi pourrait ressembler cette colline. Encore une fois, je ne travaille pas directement à partir d'une seule photo, mais je m'inspire de toutes ces photos. Je vais mettre une autre colline en quelque sorte derrière ici. Il y a une sorte de petit sentier. J'en vois beaucoup, alors je vais aller de l'avant et tracer une petite voie à suivre. Je ne fais donc qu' esquisser légèrement, en entraînant sur différentes parties de ce dessin Ici, je vais faire une petite maison très simple. C'est comme un rectangle surmonté d'un triangle. Nous allons le renvoyer un peu dans l'espace ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et en fait, si ce n'est pas parfait, c'est encore mieux. Cela le rend encore plus spécial. Je vais mettre une petite porte, des fenêtres. Vous pouvez les décorer comme bon vous semble. Tu peux faire une petite couronne. Si vous optez pour un thème de vacances, vous pourriez le décorer comme une maison en pain d'épice Vous pouvez faire en sorte que toutes les maisons soient différentes, vraiment les prendre comme vous le souhaitez. Je fais la version la plus simple de tout ici. Ici, je vais m'entraîner à tracer une ligne d'arbre au milieu , puis de petites lignes bouclées qui sortent sur le côté En peinture, cela semble un peu plus imposant, mais il s'agit tout de même d'un arbre vraiment simplifié, peu original et certainement un ajout amusant à l'illustration Alors voilà, j'ai dessiné mon carré. Je vais juste réfléchir à ce à quoi je veux que ma composition ressemble. Alors, comment est-ce que je veux que les éléments soient disposés sur cette page ? J'ai ma montagne escarpée en arrière-plan, mes collines plus douces à l'avant Je vais commencer à penser à ... oh, j'aime bien cette gondole C'est bien d'avoir quelque chose qui bouge sur la photo. Peut-être que c'est un train, peut-être une télécabine, peut-être une remontée mécanique, quelque chose comme ça C'est plutôt amusant de le séparer. De plus, lorsque vous peignez beaucoup de neige, il y a beaucoup de bleus et de violets, des couleurs vraiment cool Si vous pouvez mettre quelque chose qui pourrait éclater, donc je vais les rendre rouges quand je les peins, alors cela peut vraiment donner l'impression que le tableau est terminé. Je vais dessiner quelques maisons de près, pour qu'elles soient un peu plus grandes ici. Mon petit sentier va partir de la maison et gravir cette colline. Utilisez simplement cette étape pour vous perdre dans la création du monde que vous souhaitez créer. C'est un exercice vraiment amusant. Je vais ajouter quelques maisons supplémentaires ici. Il n'est pas nécessaire qu'ils pointent tous dans la même direction. Tu peux leur faire volte-face un peu. Et parfois, cela peut aussi ajouter un joli mouvement à l' illustration. Je vais juste dessiner sur quelques petits arbres. Encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis. C'est sur du papier brouillon. Cela va juste me donner un modèle à partir duquel travailler pour ma peinture. Donc, ce qui est vraiment amusant, c'est de simplement remplir la page avec des arbres et de petits détails, des petites maisons en arrière-plan. Réfléchissez simplement à la façon dont vous pouvez remplir cet espace. Je vais ajouter un petit skieur en toute simplicité. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans. Je dessine juste un corps, des bras, des jambes, des skis et un chapeau. En général, vous pouvez même ignorer le visage ou partie du corps, car c'est si petit de toute façon qu'ajouter trop de détails peut vraiment compliquer les choses Donc, restez simple. Je vais commencer par remplir le croquis de CV ici, et je vous retrouverai dans une minute. 5. Étape 2 : peindre des montagnes enneigées: Deuxième étape, nous allons d' abord faire un croquis sur papier, puis nous allons travailler à définir nos montagnes enneigées. Donc, d'abord, je vais sortir le papier sur lequel je vais réellement peindre. C'est juste du papier un peu plus lourd. C'est du papier aquarelle de 140 livres. J'ai dessiné mon croquis ici. Utilisez simplement des crayons roses pour, espérons-le, le voir un peu Normalement, je le ferais en gris clair si je n'étais pas devant la caméra. Ensuite, je sors ma palette. C'est une belle palette. Cela garde en quelque sorte la peinture humide. Vous pouvez en fait le stocker pendant un petit moment. Et j'utilise une gouache à l'argile de Home. Je vais donc exposer mes couleurs ici. Toutes les couleurs sont répertoriées dans la liste des matériaux, et j'ai mon pinceau. Et pour ce paysage, j'ai une tonne de blanc, et je vais en mettre beaucoup plus. Donc, la première chose que je vais faire est de mélanger mon bleu marine et mon blanc avec un peu de magenta pour essayer de créer une couleur bleutée et violette pour le Lorsque nous travaillons sur cette illustration, l'un des moyens les plus simples de définir un paysage enneigé ou montagne enneigée consiste à peindre le ciel et l'espace autour du De cette façon, vous pouvez le laisser à peu près blanc tout en y ajoutant des éléments tonaux Donc j'essaie juste de trouver la bonne couleur. Vous savez, si vous le voulez plus clair, vous pouvez avoir beaucoup de blanc, puis y ajouter un peu de bleu ou de magenta. Si vous voulez qu'il soit plus foncé, ajoutez plus de bleu et plus de magenta. Je recommande toujours d'ajouter votre couleur au blanc au lieu d'ajouter du blanc à votre couleur. Ça rend les choses beaucoup plus fluides. Et je suis là. Je peins juste en arrière-plan, le ciel. Et je peins dans les montagnes, et j'ai utilisé de l'eau sur mon pinceau. Si vous trouvez que votre peinture sèche trop, ajoutez simplement un peu d'eau. J'aime mélanger beaucoup d'eau avec du Mah. Et ce que j'aime vraiment dans l'utilisation de ce matériau, c'est que vous pouvez vraiment l'adapter à ce que vous aimez. gouache acrylique est un peu à mi-chemin entre l'aquarelle et la peinture acrylique Elle a certainement les mêmes propriétés que la peinture acrylique. Il sèche si vous le laissez de côté, et si vous n' avez pas assez d'eau, il peut devenir un peu gommeux selon la marque et les couleurs que vous utilisez Ils sont tous un peu différents. Mais ici, j'essaie juste d'obtenir une belle couverture opaque dans le ciel. Et encore une fois, il suffit de faire le tour de mes montagnes. Je peins juste au-dessus de la gondole que j'ai dessinée. Ne t'inquiète pas pour ça. y a de fortes chances que vos lignes apparaissent un peu, sinon, vous avez votre croquis initial. Vous pouvez voir le mien juste derrière. En fait, je travaille sur mon papier brouillon. Je me souviens donc en quelque sorte de la façon dont j'ai organisé les choses. Et tu peux continuer à jouer avec la couleur. Parfois, après le séchage, je décide que je veux une couleur plus claire ou plus foncée, et j'y retourne et j'ajoute une autre couche de couleur. Maintenant, je vais aller dans la montagne. Et tout comme nous nous entraînons avec l'esquisse, les premières esquisses, j'utilise à peu près la même couleur. J'y ai ajouté un peu plus d'eau pour qu' il se déplace très facilement sur le papier. Mais j'ajoute simplement quelques taches et gribouillis plus ou moins pour aider à définir certaines des zones escarpées de la C'est la montagne vraiment accidentée à laquelle je faisais référence sur la photo Et je vais en quelque sorte continuer à faire tout au long de la montagne. J'essaie de porter une attention particulière au pied de la montagne là où se trouvent les autres collines en face. fait d'y ajouter des tons plus sombres aidera à différencier les deux types de paysages l'un de l'autre. C'est donc ce sur quoi je travaille en ce moment. J'utilise mon pinceau légèrement plus grand. Cela n'a pas vraiment d'importance. Les pinceaux que j'ai suggérés sont tous dans une gamme de tailles similaire : 86 et quatre. Bien sûr, les huit et les quatre sont ceux que j'utilise le plus, et ils sont assez différents les uns des autres. Mais j'aime quand même utiliser le bout de mon pinceau pour essayer d'y apporter une petite variation. Et encore une fois, je ne fais rien de particulier, juste faire quelques gribouillis et sentir à quoi je veux que cette montagne ressemble de particulier, juste faire quelques gribouillis et sentir à quoi je veux que cette montagne vais prendre mon petit pinceau ici et j'ai tendance à le faire une fois que j'ai fini le ciel J'ai tendance à faire la majeure partie de l'illustration avec un pinceau de taille quatre. Cela me semble un peu plus facile à contrôler, surtout sur un si petit papier. Donc je pense à mon papier, je l'ai juste découpé. Ce n'est pas comme une taille réglementée, mais je pense qu'elle mesure environ 6 pouces sur le côté le plus long ou sur le dessus. Donc six sur huit, c'est peut-être mon estimation. Mais vous pouvez travailler sur n'importe quel format de papier. J'ai donc mélangé le même type de couleur, mais avec plus de magenta. Juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel, une petite variation dans certaines de ces parties de la montagne. Et je vais utiliser mon petit pinceau et je me concentre certainement sur l'ajout de points et de petites lignes J'avais ce genre de gammes bleues plus grandes que je peignais auparavant, et maintenant je veux créer un autre type de ligne. Vous pouvez donc penser à de petits rochers, petits rochers ou à une zone plus petite que vous pourriez trouver sur une montagne Maintenant, j'opte pour une couleur encore plus claire. C'est en fait juste du magenta mélangé à du blanc, et je sais que je vais l' utiliser dans une autre partie de l'image. Je vais le faire réapparaître avec l'un de mes skieurs. C'est agréable de penser au moment où vous introduisez une couleur, endroit où vous allez l'utiliser à nouveau. Il est bon de l'utiliser plusieurs fois sur l'image. Maintenant que j'ai terminé At Mountain, je vais regarder ces collines en pente et réfléchir à mon utilisation de la couleur car j' ai déjà d'autres choses que je vais utiliser Hum, des maisons, des arbres et des skieurs. Je ne le suis pas vraiment. Ce n'est pas vraiment détaillé. J'ajoute simplement une sorte de flaque d'eau magenta clair, essentiellement, en une sorte de flaque d'eau magenta clair, essentiellement, pensant à un reflet ou à la façon dont, lorsque vous regardez une surface vraiment lisse et enneigée, vous pouvez voir ce genre d'ombre bleue ou violette dessus C'est donc ce sur quoi je travaille ici. J'ajoute juste quelques variations à cette couleur, un peu plus blanc, pour l' éclaircir un peu Et je le parsème en quelque sorte dans le paysage. Je vais ajouter un peu de bleu marine à ce blanc. C'est sympa. Si vous avez planifié l'orientation de vos maisons, il est agréable de les entourer d'une sorte de petite ombre colorée, pensant à la façon dont la neige s' accumule autour des bâtiments, autour de votre maison, autour des arbres, etc. Et encore une fois, je mélange une assez bonne quantité d'eau. Chaque fois que ma main sort de l'écran, je la plonge dans l'eau, juste pour aider la peinture à se déplacer lentement ou bien 6. Étape 3 : ajouter des maisons et des arbres: À la troisième étape, nous allons donc ajouter un peu plus de détails à notre page. Nous allons commencer à travailler sur les maisons et les arbres. Cela va vraiment donner vie à tout. Encore une fois, j'ai les documents énumérés là-haut. Et pour cela, je vais commencer par de l'ocre jaune mélangé à du blanc Nous allons donc créer un ocre jaune clair. Et ce sera pour le visage des maisons. J'ai tendance à faire toutes les maisons de la même manière. Comme je l'ai dit, lorsque vous faites des croquis, vous pouvez les créer tous différents, de différentes couleurs Habille-les, fais-les ressembler à des maisons en pain d'épice. Tout ce que ton cœur désire. C'est là que vous pouvez vraiment laisser aller votre imagination. Encore une fois, je reste très simple pour cette image, mais n'hésitez pas à l' emporter où vous le souhaitez. Donc je peins juste le visage de la maison, cette partie de la maison qui fait face à la façade. Je ne vais pas prendre parti pour le moment. Et je n'ajoute pas beaucoup d'eau à ma peinture. Ainsi, lorsque je commence à travailler sur le premier plan ou sur des éléments plus proches du recto ou de cette couche supérieure de l'image, j'ai tendance à utiliser une peinture légèrement plus épaisse simplement parce qu'elle couvre mieux Je veux qu'il soit un peu plus épais. Je veux toujours qu'il coule bien, donc mon pinceau est encore humide, mais je ne le mélange pas avec de l'eau comme je le faisais pour le ciel. Je travaille sur une autre maison, le visage de celle-ci. Je vais les faire toutes en un seul coup. Et ne vous inquiétez pas de laisser des espaces pour les fenêtres ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez en ajouter en plus. C'est ce que je vais faire. Ici encore, je reste très simple avec la décoration de ces maisons. Mais même si vous deviez ajouter des couronnes ou si vous voulez, par exemple, lumières scintillantes à l'extérieur ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours les ajouter par-dessus. Je le ferais en dernier. Nous travaillons donc ici uniquement sur la couche de base des maisons et uniquement sur la façade des maisons. Même si j'ai ces petites maisons minuscules, je ne suis pas sûre que vous puissiez très bien les voir. Parce que leur ton est très proche celui de la colline sur laquelle ils se trouvent, mais j'ai ces petites maisons en arrière-plan, et je les peins toujours la même couleur, juste sur le devant de la maison, cet ocre jaune clair Je vais nettoyer mon pinceau et je vais juste le sécher un peu. Et tu me verras souvent sécher ma brosse. Et c'est parce que parfois, pendant que je peins, une petite goutte d' eau coule le long du pinceau, et je sais que cela gâche ma peinture Je dois donc l'arrêter et le sécher. Maintenant, je ramasse juste ocre jaune tout droit sorti du tube Je ne l'ai mélangé à rien. Je ne l'ai pas allégé, et je m'occupe de l'autre côté de la maison Donc, ça le met un peu dans l'ombre. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une peinture ou d'une illustration technique. Mais même ces détails et le fait de penser à la différence de couleur entre le devant et le côté peuvent vraiment ajouter beaucoup d'enthousiasme à l'illustration et lui donner vraiment un aspect fini. Donc, comme je l'ai fait pour le visage des maisons et l'ocre jaune clair, je vais simplement prendre l'ocre jaune ordinaire et peindre tous les côtés des OK. Et maintenant, j'arrache l'ombre brûlée, qui est brun foncé. Si vous n'avez pas les mêmes couleurs, choisissez simplement ce que vous voulez utiliser ou qui s'en rapproche. J'utilise juste un brun foncé pour le toit. Et je vais faire la même chose. J'ai en quelque sorte suivi la même formule peindre ces maisons. Je vais passer par là et faire tous les toits. Et ce que j'aime faire, je pense que cela aide vraiment à le distinguer du reste du paysage, c'est une fois que j'ai peint le côté du toit que vous pouvez le plus voir. Donc, du côté sur lequel vous me voyez travailler en ce moment, je vais juste ajouter une petite ligne l'autre côté du toit, juste un petit surplomb Et cela l'aide simplement à faire office de joli contour. Cela l'aide simplement à se démarquer de ce paysage. Parfois, quand je peins ou que je travaille sur quoi que ce soit, il y a une petite cheminée, d'ailleurs. Hum, vous devez vous demander comment rendre les éléments suffisamment différents pour qu'ils ne soient pas absorbés par le paysage sans simplement les décrire ? Comment peux-tu le faire de façon sournoise ? C'est donc une façon d'utiliser le toit comme une couleur contrastante très foncée. Pour vraiment définir cette maison à partir du paysage. Je vais donc passer en revue. Je vais m'occuper de tous les toits. J'installe également de petites cheminées sur tous mes toits. Et une fois que cela aura séché, nous nous occuperons des arbres. Et une fois que la maison sera sèche, nous pourrons entrer et ajouter des fenêtres, des portes et d'autres choses. OK, je plaisante. Je vais maintenant ajouter quelques portes. J'utilise juste le même brun foncé. Lorsque vous pouvez éviter d' introduire une nouvelle couleur, c'est généralement une bonne chose, juste pour que cela ne devienne pas trop écrasant. Donc, je garde les maisons très similaires en termes de palette de couleurs et j'utilise juste cet ombre brûlée foncée. Pour créer, par exemple, un petit balcon. Je les vois souvent dans ces pavillons de ski européens et dans certains points sombres sur les fenêtres Une fois que cela aura séché, je vais y aller et ajouter un peu de blanc dessus. Donc des portes, juste un moyen de détruire ces maisons, ces murs. C'est bon. Maintenant, je vais entrer et travailler sur mes arbres. À ce stade, je vais laisser les maisons sécher. J'ai pris du vert Vidian, qui est d'un joli vert foncé et impression qu'il y a un peu de bleu Je vais juste travailler sur ces petits arbres tout au long de la photo. Et ce que j' aime vraiment faire, c'est donner aux arbres une variété de couleurs, tous issus de la même famille. Je vais donc utiliser le vert vardien puis juste le vert normal, puis le bleu marine Et puis j'ai un bleu outremer, et plus blanc Et je vais combiner blanc et l'une de ces couleurs ou juste une de ces couleurs directement sortie du tube, ou deux de ces couleurs mélangées pour créer les arbres. Et je vais utiliser une couleur et quelques arbres sur l'image. Donc, en ce moment, j'opte pour ce vert verdien. Ensuite, je vais changer de couleur, puis je vais créer d' autres arbres sur toute l'image. Ensuite, je changerai de couleur et je ferai d'autres arbres. Et je vais juste compléter l'illustration ici. Et vous allez commencer à le voir vraiment prendre vie. Une fois que vous aurez commencé à parsemer ce paysage, vous y avez des maisons, vous y ajoutez des arbres, et maintenant vous aurez vraiment impression d'être un endroit un peu fantaisiste Maintenant, j'ai pris mon blanc, et je vais juste rentrer dans les maisons. J'ai préparé mes arbres et je vais ajouter de petits blocs pour les fenêtres, et je vais le faire dans toutes mes maisons, juste pour aider, encore une fois, à ajouter du contraste et ajouter un petit détail à ces endroits. Je vais donc tout parcourir et ajouter ces petites fenêtres. Ensuite, nous allons tout laisser sécher pendant une minute. Et en temps réel, je passe assez rapidement d' une étape à l'autre. Au moment où vous en aurez terminé un, il devrait être à peu près sec et vous pourrez passer à l'étape suivante. C'est pourquoi je fais des allers-retours un peu. Mais après cela, nous allons entrer et ajouter nos derniers détails à l'image. 7. Étape 4 : ajouter les derniers détails: C'est bon. Et pour notre dernière étape, nous allons ajouter des détails. Amuse-toi bien. Nous allons ajouter des skieurs, des télécabines, tout ce que vous voulez, des flocons de neige, des choses comme ça flocons de neige, des Je vais donc commencer par quelques skieurs. J'ai mon bleu outremer, et je suis juste en train de fabriquer une chemise très simple, un rectangle, deux bras noueux qui sortent quelque part Vous pouvez regarder certaines des photos de référence qui montrent des skieurs au loin et voir comment ils pourraient se tenir Mais honnêtement, je ne m' inquiète pas trop pour les détails. Je vais juste ajouter deux petites jambes. J'utilise du noir pour celui-ci, puis deux skis. N'oubliez pas vos bâtons de ski. Et puis c'est environ 50 50, que j'y mette un petit visage ou non. Je vais le faire. Aujourd'hui, je vais prendre un peu de ce bois brûlé que nous avons utilisé pour le toit, le mélanger avec un peu de blanc, y mettre un petit point. Ensuite, nous allons ajouter un chapeau sur le dessus. Pensez à ce que les gens portent. C'est le bon moment pour ajouter petites touches de couleur à votre image. Je vais donc mettre un chapeau rouge. Oubliez ce que j'ai dit plus tôt à propos du fait que trop de couleurs sont trop distrayantes Ce serait aussi amusant si vous le souhaitez, ajoutez une orange ou simplement une autre couleur qui pourrait faire ressortir les petites figurines. Mais dans l'ensemble, avoir une palette assez cohérente est une bonne chose. Mais pour les skieurs, c'est un endroit plutôt amusant sur l'illustration Je vais faire venir un autre skieur. Ils ont un rose clair. C'est juste une chemise ou une veste magenta et blanche mélangées. C'est la même couleur que celle de la montagne en arrière-plan. J'ai dit que j'allais répéter cette couleur. Il est agréable de saupoudrer la même couleur sur l' arrière-plan et le premier plan. Si vous le pouvez, c'est juste un bon équilibre visuel. Je lui fais juste un pantalon magenta plus foncé ou peut-être rouge. Je vais ajouter à ses skis quelques petits bâtons. Elle ne recevra pas tout le temps. C'est bon. Suggérez-le simplement. Ça a déjà l'air tellement amusant avec les skieurs ajoutés. C'est tellement agréable de peupler les petits mondes que l'on crée Je pense que je vais mettre un autre petit ami ici peut-être un snowboardeur de l'autre côté Vous pourriez envoyer une tonne de personnes sur votre montagne ou juste quelques-unes, ou personne du tout, ou un chien au lieu d'une personne, d'un cerf ou quelque chose comme ça. Il suffit de penser à ce que vous voulez que ce soit. d'avoir une sorte de présence et qu' il s'agit d'un animal ou d'une personne peut vraiment égayer l'illustration, surtout si vous la terminez et que vous avez l'impression qu' il manque quelque chose pourrait valoir le coup d'essayer, mais qu'il est également normal de ne pas le faire je ne sais pas vraiment à quoi ressemblent les snowboarders Techniquement, je ne sais pas vraiment à quoi ressemblent les snowboarders, alors il suffit de mettre une petite ligne au lieu de deux pour le Il y a un petit chapeau. Maintenant, je vais mélanger mes deux types de brun, mon ocre jaune et mon ombre brûlée, et je vais juste fabriquer troncs d'arbres sur certains Tous les arbres n'en ont pas besoin, mais j'en ai mis sur beaucoup d'arbres. Encore une fois, du point de vue du design, c'est agréable de voir ce brun se retrouver également dans d'autres parties de l'image. C'est également une bonne chose à faire pendant que vous attendez que vos skieurs sèchent Bien, ensuite, je vais m'attaquer à ces télécabines. Je les ai en quelque sorte oubliés parce que je me suis perdu dans l'image. Mais je pense qu'ils jouent un rôle très important pour le terminer. J'ai donc envisagé d' cordons noirs ou des câbles, quel que soit leur nom, mais je pense que c'est peut-être un peu radical, cela traverse déjà l'image. J'ai donc mélangé mon noir de jais avec blanc pour créer un gris, et en le peignant ici, je me dis qu'il n'est peut-être pas assez foncé. Genre, on commence à s'y perdre un peu. Je vais donc l'assombrir un peu, mais je ne veux juste pas qu'il soit totalement noir Et je vais juste passer cette limite une fois de plus, pour la faire ressortir un peu plus. Maintenant, je vais en faire mon deuxième. J'en avais deux l'un à côté de l'autre. Une pour chaque télécabine. OK. Et maintenant, nous les avons repérés. Je n'ai pas l'impression que cela a ruiné l'image, donc c'est bien. C'est toujours un peu angoissant de mettre quelque chose au milieu de tout ça, mais il faut avoir confiance en soi Je vais commencer à fabriquer le petit objet auquel est accrochée la télécabine, puis je vais passer à Et fabriquez vraiment la gondole. Et c'est super gratifiant parce que c' vraiment très cool d'avoir cette touche rouge juste devant votre image. C'est vraiment sympa. Je trouve qu'il a une belle apparence. Donc je fais juste un petit toit, petites barres latérales, en restant super simple Ne t'inquiète pas pour les fenêtres maintenant. À un moment donné, quand le rouge semblera pouvoir le supporter, je vais juste mettre un peu de blanc dans la fenêtre. Donc, je pense que la montagne est un peu, même si on peut vraiment voir à travers une fenêtre, évidemment, la montagne est un peu gênante à voir derrière la Vous pouvez utiliser votre propre jugement pour savoir si vous faites quelque chose de similaire, si vous voulez voir à travers les fenêtres ou non. Mais j'ai en quelque sorte adopté l' approche selon laquelle plus c' est simple, mieux c'est. Je vais donc simplement bloquer la fenêtre pour que cette partie soit un peu plus simple. Je vais donc terminer la partie rouge de ces télécabines, puis j'y retournerai car sèchent et bloquent un peu les vitres D'accord, j'ai confondu. Eh bien, j'attends qu'ils conduisent. Les mélanges sont très gris clair pour mettre un peu de fumée dans les cheminées Cela n'est pas très évident dans l'illustration, alors je dirais de le faire si vous en avez envie. C'est assez amusant à faire, mais ce n'est pas quelque chose de vraiment visible. Et je vais juste prendre du blanc pur et mettre petits points dans le ciel pour faire des flocons de neige ici Gros points, petits points au hasard, tout autour. Et maintenant, j'ai découvert que je pense que mon rouge est suffisamment sec pour ne pas saigner. J'ai certainement rendu la peinture assez épaisse, donc cela ne devrait pas poser de problème. Et je bloque juste mes fenêtres avec du blanc. Vous constaterez peut-être qu'avec la gouache, ce qui est bien, c' est qu'elle est assez opaque Donc, même si cela peut prendre quelques couches, vous devriez être capable de peindre par-dessus, vous savez, tout ce que vous avez peint en dessous. Si vous ne le pouvez pas, assurez-vous simplement ne pas y ajouter d'eau à ce moment-là. Vous voulez le garder aussi opaque que possible. OK, je vais y retourner avec le noir de jais et ajouter des petits points sur mes fenêtres. Rien de vraiment précis. J'ai juste eu l'impression qu'ils avaient air vides et qu'ils avaient besoin de quelque chose. Je vais donc ajouter ces petits points ici. Un peu comme des vitres. Euh, je vais juste ajouter encore moins de détails sur ces petits enfants à l'arrière. Et puis je pense que nous avons une sorte de matériel industriel, comme un peu de peinture ou une petite barre à l'extérieur de la télécabine et probablement sorte de petit garde-corps ou quelque Je vais donc aller de l'avant et les ajouter. Et à ce stade, les illustrations se rejoignent à peu près. Et vous pouvez prendre une minute pour vous demander s'il y a quelque chose que je voudrais ajouter ? Savez-vous s'il y a autre chose dont il a besoin ? Mais je pense que dans l'ensemble, j'ai l'impression que c'est presque terminé, et nous avons une jolie petite illustration hivernale, avec laquelle vous pouvez faire toutes sortes de choses. Vous pourriez l'offrir à quelqu'un comme carte de vœux. Vous pouvez le numériser et en faire une impression, ou faire imprimer des cartes ou simplement le conserver tel quel. Alors profitez bien de votre illustration. 8. Merci: M. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours d'illustration d'hiver. J'ai pris beaucoup de plaisir à créer ces pièces, et j'espère que vous aussi. Si vous êtes intéressé par Guash et que vous souhaitez suivre d'autres cours, j'ai encore quelques cours sur le partage des compétences, sur des sujets différents, sujets différents, mais aussi sur l'utilisation de Guash ou sur l'utilisation de Guash J'adorerais vous y voir aussi. J'adorerais voir vos projets, n'hésitez pas à les publier dans la section des projets de classe. Hum, c'est toujours amusant de voir ce que les étudiants proposent et ce que vous en ressortez avec votre propre voix créative. J'ai donc hâte et je vous remercie beaucoup de vous joindre à moi, et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.