Transcription
1. Introduction du cours: Bienvenue sur Sketch Book Club Fashion Inspired
Illustration. Je suis Liz Trapp, et je
serai votre professeur aujourd'hui. Ce cours est pour vous si vous
aimez la mode et les vêtements. Si vous recherchez une façon amusante piquant
à vos personnages, vous êtes
peut-être illustratrice ou si vous aimez simplement la fraîcheur de l'illustration de
mode. Dans ce cours, nous utiliserons
la mode comme
source d'inspiration à travers une série d'exercices amusants et rapides sur
carnet de croquis Nous allons commencer par quelques
notions de base sur la façon de
représenter rapidement la figure humaine
sans trop y réfléchir Il s'agit d'une figure humaine très
simplifiée. Nous ne nous lançons pas dans un
cours de dessin de personnages ici, mais nous nous
concentrons plutôt sur les vêtements. Après avoir acquis les bases d'
une figure humaine simplifiée, nous
aborderons certaines techniques
matérielles, en réfléchissant à la manière dont nous pouvons représenter différents motifs de tissus avec une variété de matériaux humides
et secs J'utiliserai des crayons de couleur, des
marqueurs, des stylos, de la gouache
et de l'encre, bien que vous puissiez vraiment utiliser ce que vous
avez Ensuite, nous terminerons
avec deux illustrations
inspirées de la mode dans notre carnet de croquis Nous utiliserons un matériau sec pour l'un, et l'autre un matériau
humide comme de l' encre
et de la peinture à la gouache Ce cours fait partie d' une série que j'ai lancée
intitulée Sketch Book Club, qui est une extension de ce que j'enseigne dans mes cours universitaires, aidant les étudiants comme vous explorer la création artistique, à
prendre des risques créatifs et à ressentir le pur plaisir associé à la tenue d'un
carnet de croquis. Commençons.
2. Description du projet: Pour ce cours, vous allez faire plusieurs exercices
dans votre carnet de croquis Le premier est un
échauffement par dessin de figurines, suivi d'un échauffement par
jeu de motifs. Ensuite, vous ferez un
carnet de croquis
de deux figurines de mode en utilisant matériaux
secs et un
carnet de croquis de deux figurines
de mode en utilisant
des Voici à quoi ressemble l'
échauffement du dessin de la figurine. Pour cela, nous utilisons quelques images de
référence que j'ai ajoutées aux ressources de
la classe, fois une image schématique, qui vous donne une idée
des proportions et une autre
avec des images sources Voici un exemple de
la deuxième page de préchauffage. C'est un jeu de texture,
amusant avec les motifs. Dans cette page, vous allez
simplement explorer différents motifs
très simples, y compris les rayures, quelques façons différentes d'
explorer les fleurs, etc. Ensuite, vous avez votre pâte
à tartiner numéro un, les matières sèches. Et celui-ci, nous
créons deux figurines en utilisant une série de matériaux secs
comme un crayon et un marqueur. Et votre deuxième article de mode
est composé de deux figurines fabriquées avec des matériaux
mouillés. Pour cela, j'ai utilisé Ink and go, et vous pouvez utiliser n'importe quoi. Allez-y, téléchargez
l'une de
vos pages de mode ou les deux vos pages de mode ou les dans la galerie de projets
de ce cours. Et si vous souhaitez
partager vos échauffements, vous pouvez également les
télécharger. J'ai hâte de
voir vos projets.
3. Matériaux de mode: Le matériel pour ce cours
est très simple. En fin de compte, je vous
encourage à utiliser un assortiment de matériaux
que vous avez déjà à portée de main. Nous utiliserons un carnet de croquis et un assortiment de matériaux secs
et humides Utilise
ce qui se rapproche le plus de toi. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, utilisez
simplement du papier épais Si vous n'avez pas de papier épais, utilisez du papier pour ordinateur.
Utilise ce que tu as. L'idée est simplement d'
explorer et de s'amuser. Je vais partager avec
vous le matériel que j'utilise pour ce cours. Je vais d'abord utiliser mon carnet de croquis. J'utilise les carnets de croquis de
création artistique Talents. Ils sont fantastiques, les
papiers sont assez lourds
pour contenir des matières humides
comme de l'encre ou de l'encre. Et c'est juste une couleur légèrement blanc
cassé, ce que je trouve vraiment sympa. Ils sont également très bon marché
par rapport aux carnets de croquis. J'utiliserai de l'
encre noire appelée Quin. C'est une encre fantastique. Il a cette sorte
de nuance bleue. Je le ferai aussi, je crois que c'est un pinceau rond numéro
six,
mais ce n'est tout simplement pas un petit pinceau. Je vais également
utiliser Acryla Gach. C'est du bon Acryla Bach. J'ai trois couleurs, une
lavande, un lilas pâle et un jaune ocre pour les
besoins de ces illustrations Ensuite, j'ai quelques supports de
dessin. J'aime utiliser un stylo
Pentel. C'est un stylo noir. Je ne l'utilise pas dans cette vidéo, mais je l'utilise beaucoup
avec des illustrations, un crayon ordinaire et
un crayon de couleur
Pains Gray Corn Dash, que j'utilise beaucoup. J'ai également un petit
assortiment de crayons de couleur
que j'adore utiliser Encore une fois, je m'en tiens à une palette de couleurs
limitée. Il s'agit de deux crayons de
couleur Prisma Color et Corn Dash Les marqueurs Tambo. Ce sont des stylos Tampod. Ce sont mes marqueurs préférés. Je les utilise pour presque
tous mes travaux de carnet de croquis. C'est tout ce dont vous aurez
besoin pour ce cours. Encore une fois, si vous n'avez pas
l'un de ces matériaux, procurez-vous simplement ce que vous avez
qui s'en rapproche le plus. Très bien, je te
verrai là-dedans.
4. Simplifier la figure humaine: D'accord, dans cette section, nous allons apprendre à
simplifier la figure humaine. Vous aurez juste besoin d'un carnet de croquis
et d'un crayon ou d'un stylo, quel que soit le matériau sec que
vous souhaitez utiliser Tout d'abord, j'ai quelques
feuilles de travail pour vous aider. Ils sont disponibles dans les ressources supplémentaires des
cours. Vous y trouverez cette page, qui présente les proportions
de la figure humaine. Je voudrais vous montrer quelques
exemples que j'ai réalisés récemment sur la figure humaine
dans l'illustration de mode. Et vous pouvez voir ici
que j'aime beaucoup
utiliser une petite tête par
rapport à un corps plus gros. Et cela souligne la
légère disproportion que vous trouverez dans l'illustration
de mode Voici quelques exemples supplémentaires
d'illustrations récentes. Je veux vous montrer que
rien n'est parfait, mais l'idée illustration de
mode, c'est
que vous en ayez
le sens ou que vous obteniez
l'essence du vêtement la silhouette ou de la
partie la plus importante de l'illustration. Donc, voici quelques points à
garder à l'esprit lorsque vous
examinez les portions et les proportions
corporelles. Donc, dans ce document que j'ai
fait sur le côté droit, j'ai la proportion de la figure humaine qui correspond à
la
norme pour le dessin de figures C'est une tête que vous
dessinez d'abord sous forme d'ovale. Cela devient votre mesure. Et le corps humain est
généralement composé de 7 à 8 têtes. Vous dessinez d'abord votre tête
sous forme d'ovale et vous vous en servez comme base de
mesure pour le
reste du corps. En règle générale, la
silhouette humaine mesure environ 7,5 têtes par rapport au corps, et il s'agit d'une figure adulte. La silhouette de mode
est donc légèrement différente. Il s'agit de la figure de mode dans la
mesure où l'illustration de mode est
traditionnellement utilisée. Pour cela, la figurine
est allongée à neuf têtes ou 9,5 têtes, même longues dans certains cas. Et toute cette longueur
supplémentaire provient
généralement des jambes. les illustrations de mode
, vous mettrez l'accent
sur
la partie inférieure du corps qui allonge la silhouette Cela ne sera qu'
une ligne directrice pour nous. J'ai créé ces ressources juste
pour vous aider à comprendre la disproportion de la figure
dans l'illustration de mode De plus, si vous ne voulez pas vous
attaquer au chiffre, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez imprimer ce modèle, tracer et l'utiliser comme base
pour le travail actuel dans le domaine de l'illustration de
mode. vous ai également créé un modèle de traits faciaux typiques
qui sont très simples. Elles sont largement
inspirées par l'illustration. Dans le cours d'aujourd'hui, l'accent n'est pas mis sur le
portrait. Ce sont donc des illustrations
simples et amusantes que tout le
monde peut faire. C'est un bon
point de départ, mais si vous
préférez faire
quelque chose pour les yeux, les lèvres
ou le nez, allez-y. Fais-le à ta façon aussi. Ensuite, la dernière
ligne directrice que je
vous ai donnée est un portrait simplifié étape par étape. Tout d'abord, vous allez
commencer par un ovale. N'oubliez pas que la tête est la base de votre mesure
dans le dessin de figures. Au milieu de l'ovale, vous placerez votre nez et vos oreilles, qui seront tous
alignés l'un contre l'autre. Ensuite, vos yeux
simplifiés, n'oubliez pas le sourcil si vous voulez un portrait plus expressif Ensuite, en dessous, vous
allez placer les
lèvres sous le nez, toutes alignées. Ensuite, vous allez ajouter les cheveux. Ce qu'il faut retenir, c'est que la racine des
cheveux coupe la tête. Lorsque vous dessinez l'
ovale de la tête, attendez à ce que le haut de l'ovale soit le sommet le
plus pointu de la tête Même si quelqu'un a les cheveux
très courts, comme
ceux coupés à
la mode ou quelque chose comme ça, les cheveux rejoindront un peu l'ovale. La seule exception est que si
vous incarnez
une personne sans cheveux, la racine des cheveux n'
empiètera évidemment pas sur Ensuite, j'aime ajouter
quelques petits détails amusants. J'adore avoir des joues rouges,
peut-être un
foulard, des boucles d'oreilles,
des bijoux, de quoi
embellir un peu le portrait Enfin, je vous ai donné quelques
images historiques à utiliser aujourd'hui. Nous les utiliserons dans nos exercices de dessin de
figures, puis je vais passer
à mon tableau Pinterest pour trouver de l'inspiration en
matière de mode. Vous êtes invités à
utiliser ces images. Vous pouvez également
effectuer des recherches sur Pinterest pour vous aider à explorer davantage
la mode et l'
illustration de mode. Je vais donc
vous montrer un bref aperçu
de ce à quoi ressemble mon Pinterest. J'adore rechercher des termes
tels que la mode maximaliste. Hum, la mode des années 1960, le mélange de
motifs des
choses comme ça
pour obtenir certaines de ces images. Nous allons donc faire quelques échauffements aujourd'hui en ce qui
concerne le dessin de figures
et les croquis. Nous allons faire
trois dessins
de figures de 2 minutes chacun. Je vais faire
ces deux premières figures ici comme dessin. J'ai mon crayon, j'ai mon carnet de croquis Je vais d'abord faire
la figure
de gauche comme
première figurine aujourd'hui. Je vais régler mon chronomètre sur environ 2 minutes, puis je vais
partir. OK, vas-y. Je commence par
l'ovale pour la tête. J'ai un cou basique, et j'essaie de
suivre le corps et de souligner certains de ses
mouvements. Mais je sais que mes premiers dessins peuvent parfois être assez volumineux, c'est
pourquoi j'essaie vraiment de
limiter le temps passé dessus afin
d'obtenir une silhouette plus fluide Je ne vais pas nécessairement
dessiner le vêtement, mais je l'ai ajouté comme
un petit col
de bateau juste pour me mettre en valeur et pour m'
aider à comprendre
comment la silhouette bouge. J'ai ajouté son tour de
taille pour m'aider à comprendre où seront ses
hanches, elles tomberont
juste en dessous de cette Maintenant, j'essaie de me
faire une idée de la
courbe de sa jambe. Il est facile de se perdre dans la silhouette. Ne
t'inquiète pas pour ça. Tracez simplement des lignes dessus. Ce ne sera jamais parfait dans un dessin de deux
minutes. Nous sommes à peu près à mi-chemin. Je n'ai pas laissé de place à ses pieds. Vous verrez aujourd'hui
que c'est typique pour moi. J'aime bien prendre de la
place avec la figurine. Et je suis en quelque sorte
la ligne de son bras, simplifiant l'endroit où sa main tombe et la façon dont elle tombe Et il suffit de dessiner, genre, un pouce
très simple, puis la direction dans laquelle ses doigts
vont de l'autre côté. Il ne me reste plus beaucoup de temps. Je
vais donc continuer
avec les dernières
secondes qui me restent. Cela prend au final environ
2 minutes et 20 secondes. Et je vais
lui coiffer très vite, juste essayer de les masquer et de coller un
peu de son portrait. Et nous verrons où
nous en sommes. OK. Le temps est écoulé. Je n'ai donc qu'un
aperçu très basique de ce chiffre. Je pense que j'ai en quelque sorte mis
l'accent sur
sa position. C'est ce
que vous voulez rechercher. Je n'ai pas réussi à obtenir tous les
détails parfaits, mais j'ai eu une
certaine idée de la silhouette. Maintenant, je vais faire mon
deuxième dessin de deux minutes, et je vais faire cette
figurine sur le côté droit. Et celui-ci, je vais
dessiner son vêtement, et je vais
viser une approche fluide. 2 minutes au compteur, vas-y. Je ne sais pas pourquoi,
mais ça finit par prendre environ 2 minutes et 20 secondes. Si vous êtes trop serré dans le temps, cela prend un peu plus de 2 minutes. Je
crois que ce photographe était un peu éveillé. Nous avons donc une vue d'ensemble
de cette figurine, qui peut être un véritable
défi à dessiner. Et je l'ai en quelque
sorte rencontré dès le départ. Encore une fois, j'ai commencé par l'
ovale de son portrait. Je vais descendre jusqu'à la ligne de
ses épaules. Et maintenant, je vais vraiment me
lancer le défi de capturer cette fluidité de son vêtement et la façon dont ses
bras tombent en quelque sorte Et je le sais, parce que
j'ai en quelque sorte planifié les
dessins que je ferai plus tard. Je sais que cette fluidité
est importante pour moi, car dans l'un de
mes derniers dessins, je vais essayer de capturer la fluidité d'un vêtement similaire à
celui-ci C'est donc un excellent échauffement. C'est vraiment chouette de
faire des
échauffements pour les faire se superposer
les uns aux autres. que j'ai fait ici. Ça
prête un peu à confusion. Je dessine la main de qui ? Maintenant, je
remonte le long du corps, et je vais bloquer
le vêtement parce que je n'ai presque aucune définition
de sa taille ou de ses jambes. Je vais donc me concentrer sur
le vêtement et sur la façon dont cette
belle robe fluide tombe Si vous ne trouvez pas le
bon résultat du premier coup, passez-le simplement avec
une ligne plus épaisse. Par exemple, avec ce dessin
rapide d'une figurine, c'est une belle
façon d'aborder ce problème. Je l'ai fait sur le côté. Crée une belle accentuation des lignes. Et nous sommes juste en train de terminer. Je n'en suis qu'à
quelques secondes, donc je vais la coiffer. C'est un peu difficile
à voir sur la photo parce qu'il y a des cheveux foncés
et un fond foncé, mais je trouve que c'est un peu
superposé, donc c'est comme ça que
je le dessine Et le temps est presque écoulé. Oui. Et des crayons. Voici donc mes
deux dessins de personnages,
et je commence certainement
à m'échauffer les mains. J'espère que vous êtes libre d'en faire autant
que vous le souhaitez. J'ai inclus
de nombreuses photos différentes pour vous donner une certaine flexibilité avec le corps et le portrait. Il nous en reste donc
une. J'ai dit
que nous allions
faire trois dessins d'environ 2 minutes chacun. Faisons le troisième
en nous concentrant sur le portrait et sur un
portrait simplifié, bien sûr. Je vais donc faire la figure que vous voyez en
bas à droite. Elle regarde en quelque sorte
vers le bas et sur le côté. C'est un peu
délicat. Mais il ne nous reste plus que 2
minutes. Allez. Je vais commencer par la racine
de ses cheveux et sa partie, qui est vraiment proéminente Cela tient en
partie à l'angle de la photo et à l'
angle de sa tête. Mais parfois, il est plus
facile de commencer par la partie la
plus importante. J'ai dessiné sa partie, la
partie de ses cheveux, et maintenant je me concentre
sur son nez. J'ai dessiné un petit bout de
l'ovale autour de son menton. Et encore une fois, nous avons
affaire à quelque chose de simplifié, pas très détaillé, pas super réaliste, mais plutôt un aperçu
simplifié du. Je dessine ses sourcils maintenant. Je ne le fais généralement pas
devant les yeux, mais encore une fois, à cause de cet angle légèrement
abaissé, les sourcils sont
plus accentués Maintenant, je dessine juste
un œil très simple. Je vais perdre mon temps à vous
montrer laquelle, mais c'est celle-ci. Je dessine plus ou moins. Il a un œil sur
le côté. C'est en partie pourquoi je l'ai choisi. J'ai trouvé que c'était un
portrait amusant des années 1960. Je suis historienne de la mode et je cherche
souvent des décennies, vous savez, la
mode et les décennies. Et je trouve que les années 1960
sont une période tellement amusante. Je pense donc que toutes ces photos
sont le résultat
d' une recherche de
mode des années 1960, mais c'est un excellent matériau de dessin en ce qui concerne la mode et
la photographie. Je profite donc du dernier moment pour lui bloquer les cheveux. Bien sûr, je n'ai
pas économisé de temps pour son corps. Je n'ai pas très
bien utilisé mon temps, mais ce n'est pas grave. Nous avons le sens du portrait
simplifié. J'ai du sens des cheveux, et je vais juste lui
donner quelques épaules me faire
une idée de pour me faire
une idée de sa tenue
ici.
Et c'est tout. Tim est debout comme s'il
n'était pas au chronomètre. Je vais y ajouter des joues rose
vif. J'adore ce détail. C'est donc un excellent échauffement, axé sur le portrait, sur des
figures simplifiées pour vous
préparer pour le reste
de ce cours. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait, et que c'est en fait plus
beau si ce n'est pas le cas.
5. Texture Amusez-vous avec le motif: OK, c'est une
petite leçon amusante juste pour vous aider à démarrer et qui est super
flexible dans votre carnet de croquis Mais c'est ce qu'on appelle le
jeu de texture, Fun with Pattern. En gros, utilisez tout ce que
vous avez sous la main. Pour cela, je vais
prendre un petit g, un petit marqueur, un crayon, et je vais me lancer. Je n'ai pas beaucoup d'options de
couleurs disponibles. J'ai deux couleurs de Goch. Comme je l'ai fait à l'
avance,
je sais que je vais utiliser ces deux couleurs pour
mon illustration finale, donc c'est plutôt
sympa de les avoir sorties. Pour cela,
je voudrais d'abord
vous montrer un type de
technique que j'utilise beaucoup. C'est génial,
quel que soit le sujet
que vous décrivez. J'adore utiliser la gouache
et le crayon de couleur ensemble. Donc et d'autres matériaux. Vous pouvez explorer
n'importe quoi. Mais la gouache est
une si belle base. Mais parfois, si vous l'utilisez, réfléchissez aux
possibilités qu'il offre, à ce que vous pouvez faire, au type de texture
et aux
combinaisons de couleurs
que vous pouvez faire. Je viens donc de créer deux Goch blobs. Cela est
également vrai pour
la peinture acrylique ou l'aquarelle , peu importe ce que vous avez. Réfléchissez à la façon dont il se mélange
à d'autres matériaux. Je vais laisser sécher ces taches de
gouache. C'est pourquoi je les ai faits en premier. Et je vais
dessiner six carrés. Comme vous pouvez le constater, ils sont
parfaits. Ils sont parfaits. Je plaisante, c'est tout. Ils sont
tellement bizarres sur mon carnet de croquis Allez-y et faites de même,
car dans chaque carré, vous explorerez différents
motifs et
réfléchirez à différentes manières de représenter les choses que
vous voyez sur les vêtements. Je vais donc commencer par un marqueur, puis continuer
et faire celui-ci également. Je vais juste faire des frappes
horizontales. C'est une façon assez simple et facile de
commencer, mais très amusante. Au fur et à mesure, vous pourrez découvrir comment les différentes couleurs de
rayures fonctionnent ensemble. Peut-être en superposant un
peu de marqueur 2. J'ai en quelque sorte laissé sécher la gouache. C'est un peu humide aussi. Je ne recommande pas de
travailler avec du guash humide, mais je me suis dit, vous savez, que je me demande à quoi
ressemblent
des bandes horizontales avec un marqueur Vous pouvez donc voir à quel point l'effet offre une très belle sorte
de contraste subtil. Ici, je vais
travailler sur un motif un peu plus vichy J'utilise deux
tons de bleu différents, l'un est plus violet et
l'autre ressemble plus à de l'eau
claire superposant simplement des rayures
horizontales et verticales D'accord,
l'un des motifs les plus probablement
les plus populaires que vous trouverez dans le tissu. Si vous êtes un créateur de tissus, vous savez sûrement que
ce sont les fleurs. Le motif floral est si populaire,
en particulier dans les vêtements. Ici, je fais
un floral dans un sens, savoir l'
espace de la fleur vierge et la coloration du
tissu qui entoure la fleur. Et c'est quelque chose que j'
utilise beaucoup dans la mode, illustration
inspirée,
car le fait de
pouvoir encercler la fleur m'
aide à mieux définir
le vêtement. Cela me permet d'en avoir un aperçu plus
sûr. C'est donc une bonne chose
à pratiquer pour y parvenir. Je viens de dessiner un contour
de fleurs très lâches. Et puis je
bloque juste l'espace entre eux
dans le
même marqueur de couleur. À partir de là, tu peux prendre
la direction que tu veux. OK. Dans la boîte suivante, j'utilise mon feutre. Il s'agit simplement d'un feutre
noir. Je pense que c'est un marqueur
Pentel, et je fais des contours floraux très
amples Et c'est parce que
parfois, une
fleur très, très dense est quelque chose que vous pouvez voir
dans de nombreux vêtements Il est donc bon de
pouvoir la représenter sans en dessiner
tous les détails La clé de l'illustration
inspirée et tendance est
d'en saisir l'essence. Quelle est l'essence
de ce vêtement ? Quelles sont les caractéristiques
déterminantes les plus importantes ? Et s'il s'agit d'une fleur ample, c'est quelque chose qui est
animé, dense, organique, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de
voir tous les détails. C'est donc très bien
de le pratiquer. J'ai quelques fleurs
différentes. Ici, quelques petits boutons
ou points que je dessine,
des feuilles vraiment lâches,
et je suis feuilles vraiment lâches, en quelque sorte en train de suivre
le courant pour remplir cette boîte. C'est bien de faire
ces petites boîtes parce que c'est un défi. Cela vous fait essayer
quelque chose de différent et cela
réchauffe en quelque sorte votre main n'y a aucune pression
car il
n'y a pas de bonne réponse à ce à quoi ressemblera
votre schéma. Mais cela ne
vous donne que quelques idées. C'est bon pour la génération d'idées. Et ici, dans cet
autre blob de guash. Je parie que je t'ai gardée sur le bord de ton siège en te demandant ce que j'
allais en faire. La réponse est de dessiner des
pocaches dessus. J'ai juste utilisé un
crayon de couleur pour dessiner pokaots dessus, juste pour voir à quoi
ressemblerait cet effet J'aime vraiment ça. J'
adore cet effet. J'ai été inspirée et j'
ai pris un crayon jaune et
un crayon gris pour mettre
un peu en valeur la couleur de
mes fleurs. Ce type de motif est
très populaire en ce moment. Un motif floral ou
quelque chose de similaire avec un contour ample et décalé. Il faut y mettre un peu de
rose vif d'une manière ou d'une autre. Ou j'adore vraiment travailler
sur ce petit carré. Donc, après avoir pratiqué
quelque chose de géométrique,
comme une assiette, un vichy, une
rayure ou quelque chose de similaire Et des fleurs, quelque
chose de biologique. Dans les deux dernières cases, je veux que vous voyiez
ce que vous proposiez, fassiez ce qui vous semble
juste. Donc, dans une boîte, je mets juste un champ
comme une sorte de marqueur brun,
puis dans l'autre boîte, je peins
juste un peu de gah down. Je vais le laisser
sécher une seconde. J'espère que ça va sécher. Ensuite, je vais y aller. J'adore cette combinaison
de brun ou cuivre avec
de la couleur avec de
gros pois noirs dessus Je suis donc en train d'explorer cela
un peu dans cette boîte. J'adore les avoir parce que je feuillette mes
carnets de croquis et je vois quelque chose auquel j'ai pensé dans une petite boîte
que je n'utilisais pas à l'époque, mais dont j'ai besoin maintenant,
et qui me trouvera un
peu d'inspiration Vous pouvez également
penser à de petites formes ou icônes que vous avez peut-être
vues ou auxquelles vous avez pensé. C'est ce que j'ai fait là-bas
avec ce petit soleil. Je l'ai trouvée dans un vêtement alors que je cherchais des vêtements de mode, et elle m'est restée gravée. Dans cette dernière boîte, je vais
faire un petit imprimé léopard avec
juste
un crayon de imprimé léopard avec
juste
un couleur violet foncé sur ce gah violet foncé ou violet
clair Si vous êtes designer de tissus, vous vous intéressez
à la conception de motifs, c'est
parfois une excellente
façon de planifier les choses. En y pensant en termes d' illustration plutôt qu'en
termes de design de motifs. Parfois, cela peut mener à
un résultat créatif, surtout si vous avez besoin d'aide pour vous
sortir d'un blocage. Mais c'est tout pour
notre jeu de texture, dessiner des vêtements
avec des effets amusants J'espère que cela vous a
réchauffé et que vous êtes prête à vous lancer dans une illustration de mode.
Faisons-le.
6. Pâte à tarter #1 Matériaux secs: Pour votre première diffusion de mode, nous allons nous concentrer
sur l'utilisation de matières sèches. Matériel nécessaire pour
ce carnet de croquis. Je vais utiliser un stylo noir. Vous pouvez également utiliser un marqueur noir et simplement un assortiment
de matériaux secs. J'ai des marqueurs
et des crayons à utiliser ici. Je vais donc commencer par dessiner
ma silhouette à l'
aide d'un crayon gris, comme je le faisais auparavant J'ai mis une capture
d'écran de ma figure d'inspiration
sur Pinterest sur le côté gauche de l'
écran pendant une minute. Vous pouvez donc voir qui
je m'inspire. Et tout comme pour ces
premiers croquis de mode, je pense aux
contours du corps. Je pense aux vêtements. Je pense à
simplifier le corps et à ne pas me
soucier de la perfection, mais plutôt à valeur le
vêtement et à mettre en valeur certaines des
caractéristiques déterminantes de cette silhouette. » J'ai retiré cette
capture d'écran, mais je vais continuer à l'utiliser comme source d'inspiration. En ce moment, je travaille sur le
blocage de ses cheveux. Ensuite, je vais
passer en revue et extraire quelques détails supplémentaires du corps et des vêtements, en
ajoutant des lunettes. Maintenant, je vais passer à une petite couleur en
commençant par ses lèvres. Ensuite, je vais entrer et ajouter quelques lignes déterminantes
aux vêtements eux-mêmes, à
sa chemise longue. Pense à sa main, son sac à main qu'elle tient J'ai une jambe un
peu embrouillée, mais ne t'inquiète pas pour ça. J'y ai testé un
peu de couleur, et j'utilise mon marqueur
Tambo rouge pour commencer à travailler
sur ce pantalon tendance J'adore ce pantalon. s'agit d'une grande
fleur graphique lumineuse, Il s'agit d'une grande
fleur graphique lumineuse,
un motif qui convient parfaitement aux
illustrations de mode. Je recommande donc de
chercher quelque chose comme ça. Je vais y aller et
mettre son pantalon ici. Maintenant, je suis passée au bleu pour le
fond de son pantalon. Encore une fois, j'utilise un Tempo, et je travaille vraiment à accentuer cette
combinaison de couleurs. Les marqueurs sont un
excellent outil à utiliser
pour l' illustration de mode ou illustration
inspirée de la mode,
car ils
permettent d'obtenir facilement des couleurs vives et
audacieuses. Ils sont rapides et faciles à utiliser. Je recommande vivement
d'utiliser un joli marqueur brillant ou un ensemble
de marqueurs pour ce projet. De plus, j'utilise le crayon de couleur gris
Panes. Vous pouvez également utiliser un stylo. J'ai un feutre noir. J'en utilise beaucoup dans ce
genre d'illustration. Je recommande également d'utiliser un marqueur
Sharpie. Tout ce que vous pouvez faire
pour obtenir une belle ligne en gras. Je passe aux
crayons de couleur pour sa chemise. Je ne comprends pas exactement
comment sa chemise a été conçue. Mais l'idée ici est
d'utiliser
ces images comme source d'inspiration
et comme point de départ. Ensuite, vous utiliserez votre jugement
créatif pour le reste. J'ai remplacé les lignes rouges
sur sa chemise par du rose vif. C'est le
rose le plus fort que j'ai pu trouver, et je vais juste ajouter
une sorte de fond grisâtre neutre pour différencier la figure du reste de la page
de mon carnet de croquis Et j'ajoute un peu de
fard à joues sur ses joues. J'adore faire ça. OK, nous avons
donc terminé une figurine, mais celle-ci est une planche, qui signifie que j'aime utiliser
les deux pages du carnet de croquis Je pense que c'est vraiment
bénéfique de le faire. Et pour celui-ci, je
vais un peu dérailler, et
je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc créer une pose à partir de cette
image de référence que vous voyez dans le cadre. C'est l'une des
références historiques que je vous ai données, que je vous ai fournies dans ces
ressources supplémentaires pour le cours. C'est une pose délicate, mais j'étais
vraiment impatiente de dessiner et je
voulais vraiment l'aborder ici. Est-ce que je le fais parfaitement ? Pas question Mais je me lance dans le vif du sujet, et je trouve que c'est
très amusant de retrouver l'essence de
la silhouette dans la pose. C'est ce qui
vous permettra
de créer une
illustration mémorable. Donc, ce que je fais ici, c'est
bloquer ce chiffre. Je ne vais pas encore ajouter de vêtements
parce que je ne vais pas mettre robe qu'elle
a sur la photo, mais je vais plutôt inspirer d'
une autre tenue. Encore une fois, j'essaie juste
de la faire entrer dans la page. J'ai fait en sorte que sa tête soit vraiment petite, son corps plutôt grand. J'aime bien cette balance. Je pense que cela met bien l'accent sur ce point. Et je vais juste
entrer et j'ajoute quelques petits détails
vraiment
flous son visage avec ce crayon
gris que j'ai Donc des cheveux. Très bien, maintenant je suis prête à
ajouter ses vêtements, et j'ai sauté dans mes
marqueurs comme la dernière fois. C'est là que je
commence. Et je vais lui mettre ce
pardessus. Je vais donc vous
montrer la photo sur
le côté gauche que
je prends comme source d'inspiration. Et c'est cette femme dans ce très beau trench-coat
fleuri. Et je m'en sers comme
base pour ses vêtements ici. C'est donc un peu différent parce que j'ai dessiné la figure en premier. Je ne peux pas vraiment masquer
les lignes que j'ai tracées. Ils
vont donc juste être là, et ils vont
exister sous les vêtements, et c'est bon. J'ai donc bloqué
sa veste ici. Je vais aller de
l'avant et bloquer
l' autre type de vêtements
principaux. Je porte donc ce pantalon jaune
moutarde. Je pense que cette
combinaison de couleurs qu'
elle a dessus, ce vert émeraude et
jaune moutarde , est vraiment une source d'inspiration Et c'est probablement la
raison pour laquelle j'ai conservé cette
image au départ. Maintenant, je vais
entrer et mettre
sa chemise ou son pull qu'
elle porte dans sa chemise ou son pull qu' ce vert
émeraude. Rien d'extraordinaire ici,
juste un simple blocage avec ce Tambo. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est prendre un marqueur bleu un peu plus foncé. Et comme nous l'avons fait dans
ces études de texture, je vais juste faire un dessin au trait floral
libre. J'ai pensé qu'avec ce vêtement, il serait un
peu plus facile d'obtenir l'effet de cette fleur ample dans une palette de couleurs monochromes, ce qui signifie que je m'
en tiens au bleu. Je sais que ce n'est pas
honnête avec elle. Son manteau ou sa veste. Mais je pense que c'est une bonne
façon d'obtenir cet effet. Je fais donc ce genre
de ligne florale ample, pour la rendre très dense, sorte qu'il n'y ait pas
beaucoup d'espace dans la veste elle-même. Et je vais juste
parcourir et remplir
tous les endroits où je me suis bloqué
avec cette couleur aqua. Je vais y
ajouter cet imprimé floral. En descendant
ce trench-coat, je constate que les lignes situées en dessous, comme la ligne de ses jambes, ne
sont pas aussi distrayantes que
je le pensais ,
car ces lignes
florales attirent vraiment l'
attention. Je suis donc content que cela ait
fonctionné de cette façon. C'est une chose à laquelle il faut
penser si vous choisissez une pose à un endroit et un
vêtement à un autre endroit. Je réfléchissais à la façon dont
vous allez
gérer les deux en ce qui
concerne le tracé des lignes. Ici, j'utilise un crayon de
couleur pour
entrer et créer une sorte d'intérieur
de ce manteau, juste pour embellir un peu l'
image. Et je vais utiliser un crayon pour imiter le dessin au trait que j'ai
fait sur l'extérieur
du manteau, pour qu'il soit
clair que c'est en fait le manteau qui continue et que nous ne regardons que
le revers de celui-ci Ensuite, j'utilise ce marqueur bleu juste pour définir un peu plus ces
lignes. Parfois, j'aime
créer un vêtement sans lignes
définies et
en utilisant simplement le motif pour le faire. Mais ici, il y a
suffisamment de monde pour qu'il ait vraiment besoin d'un
peu plus de tracés.
7. Mode à propagation #2 Matériaux humides: C'est bon. Je suis ici avec les matières humides
numéro deux de Fashion Spread. Pour être honnête, c'est l'une de
mes activités préférées. Nous allons utiliser
notre carnet de croquis. J'ai de l'encre noire
ici. J'utilise Quink C'est plutôt amusant. Aucune raison particulière. J'aime beaucoup celui-ci,
puis un peu de peinture Goch et une palette de
couleurs vraiment limitée J'ai donc trois couleurs de Goch que je vais utiliser ici Pour cela, comme pour
les matériaux secs, nous allons créer deux figures pour créer une page complète,
une sur chaque page. Et je vais le faire dans un ordre un
peu différent. Je vais faire le
contour à l'encre de chaque figurine. Ensuite, je vais entrer
avec la gouache. Et cela est dû en partie au
temps de séchage. Je veux m'assurer que mon encre est sèche avant d'
y entrer avec de la gouache Je vais donc commencer par le côté
gauche de ma page. J'ai choisi une figurine, et je vais vous montrer
la photo
que je m' inspire
dans une minute. Je commence par le
haut avec ses cheveux. que j'aime l'utilisation de l'encre, c'est qu'
elle n'est pas précise. J'ai un pinceau assez gros, et il ne
me permet pas d'être vraiment détaillé. Et c'est quelque chose
que j'adore chez Ink. Cela vous aide également à créer une
très belle ligne fluide. Voici la photo sur
le côté gauche. Encore une fois, c'est tiré de mon tableau
de mode sur Pinterest. Je m'en sers comme source d'inspiration. J'adore la pose relaxante. Je pense que les bandes horizontales
et verticales conviennent parfaitement à ce
type de projet. C'est pourquoi je l'ai choisi. Et au fur et à mesure que
je descends la figurine, je pourrai
profiter un peu
plus
de la fluidité du trait grâce à l'encre Cela vous aide également à être
vraiment moins précis. Donc, si vous avez
suivi ce cours et que
vous constatez que vos
figurines sont en blocs,
vous avez du mal à
créer du mouvement Ce sont des
défis très courants dans le dessin de figures. Tout le monde les affronte. Une façon d'y
parvenir et de
vous entraîner manuellement est d'utiliser
quelque chose comme de l'encre, quelque chose de plus fluide Pour créer
une figurine
en blocs, vous devrez vraiment
travailler contre le matériau Alors
laisse-toi emporter. Si vous n'
avez pas d'encre noire sous la main, vous pouvez utiliser une
couleur foncée d'aquarelle, ou vous pouvez utiliser une couleur foncée de peinture à la
gouache et simplement la
mélanger avec de l'eau, pour qu'elle soit un peu plus fluide et moins
épaisse et moins épaisse Vous pouvez donc absolument le faire, peu
importe ce que vous avez sous la main. Je suis juste en train de
regarder sa silhouette et je me rends compte en le faisant que même si elle a une
belle pose détendue, elle est un peu
statique, mais ce n'est pas grave. Je vais m'en servir
pour cette illustration. C'est vraiment simple en
termes de dessin au trait. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans. Je pense que j'en ai
presque fini avec ce chiffre, en ce
qui concerne les grandes lignes. Je ne fais aucun détail sur
le vêtement avec l'encre. En fait, parfois, je
ne dessine même pas cette partie de la silhouette,
comme l'endroit où se trouve leur chemise, si je veux vraiment
mettre en valeur un imprimé. Mais cela vous aide à
vous ancrer un peu plus. Donc, pour ce cours, je
voulais m'assurer
d' avoir toujours un plan
pour que vous puissiez le voir. Mais si vous souhaitez
expérimenter, je vous suggère
de supprimer le contour du vêtement
et de vous fier uniquement au motif Pour vous donner, à vous et au spectateur des informations sur l'apparence réelle du
vêtement. C'est un défi amusant. Je suis donc d'accord avec
ce chiffre en particulier. Je vais passer à ma deuxième figurine en suivant
le même processus. Je vais recommencer
à utiliser cette encre. La deuxième figurine que j'ai choisie
est un peu plus fluide. En partie, elle porte
une robe fluide, ce qui souligne
ce point Mais c'est aussi une bonne
façon de briser
ce blocage. Donc, comme pour
l'autre figurine, je commence par ses
cheveux, en partie parce que c'est la partie la plus dense de l'encre C'est là que se trouvera la couleur
la plus foncée dans
cette illustration. Je fais un face show tellement basique. Caractéristiques Ils finissent par
être de simples points. Mais je pense en fait que cette illustration s'avère
vraiment belle à cause de cela. Parfois, il faut
penser à la simplicité par opposition la complexité et ne pas donner à l'image
entière le même niveau
, en combinant complexité dans une partie de l'image et
simplicité dans une autre. Ici, son portrait
est très simple. Son vêtement est plus complexe. Ma silhouette a ces manches
énormes. Et ce que j'adore vraiment. J'ai mentionné plus tôt dans le
cours que je suis historienne de la mode. Nous parlons
beaucoup des manches dans l'histoire de la
mode, de leur évolution
au fil des décennies et leur adaptation à l'époque
contemporaine. J'adore les bonnes pochettes. Ici, je laisse juste
le pinceau faire le travail de
cette robe fluide, et j'adore le résultat J'ajoute juste
ces petits pieds. Je pense que c'est le premier
personnage de la classe. J'ai eu de la place pour poser n'importe quel
pied, et c'est bon. C'est normal. Elle a les
mains dans le dos. Dieu merci. Inutile
de dessiner des doigts ici. Bien sûr, ce n'est pas un problème. Cela rend les choses
un peu plus faciles parfois de ne pas avoir
à s'inquiéter à ce sujet. J'en ai donc presque fini
avec la partie encre. Je vais faire une pause
et le laisser sécher complètement. Cela va prendre
environ 40 minutes. Mais maintenant, grâce à la magie
de la vidéo, je suis de retour. Mon encre est sèche. Et j'ai trois
couleurs de gouache qui ont
quelque chose à voir
avec mes images Je vais donc passer à cette première illustration
avec toutes les rayures, et je vais juste ajouter des rayures horizontales
super basiques pour sa chemise. Je vais nettoyer
mon pinceau et choisir
la couleur ocre jaune pour ses
rayures verticales sur son pantalon Et cela va en quelque sorte
clore cette illustration. Il n'est pas toujours nécessaire d'
être complexe pour être beau. Je trouve que la simplicité
de cette tenue est vraiment simple, je trouve juste que c'est un très
bon sujet d'illustration. Je vais prendre cette
belle couleur lavande pâle et l'
utiliser juste pour enfoncer la robe
sur le côté droit. Pour elle, je sais que je vais m'
occuper de mes détails et de mon crayon de
couleur. Je vais donc mettre cette gouache
en bloc. Ensuite, je vais faire ça, je vais laisser sécher
encore un peu. La guache devient un peu épaisse et nécessite juste un
peu plus de temps de séchage. Donc environ une heure ou
deux
pour sécher complètement une feuille de
gouache assez épaisse comme celle que j'ai ici Mais ici, c'est sec, et vice versa. Et je vais entrer et
ajouter ces rayures de la photo avec un crayon de couleur
rose fluo Et je trouve que cela crée
un effet vraiment charmant. C'est mon illustration préférée de cette série d'exercices. Mais je pense que c'est très
important de savoir comment y arriver. Je fais les dessins de figures,
j'étudie la texture, je joue avec les motifs,
je fais des figures sèches, puis des figures mouillées. J'ajoute juste
un petit fond ici avec un marqueur gris. Mais tout cela s'additionne. C'est comme s'échauffer
pour faire une course ou quelque chose comme ça. Il est utile de ne pas passer à
la dernière étape tout de suite. Et je pense que c'est ainsi que
vous pouvez réaliser certaines des œuvres
les plus récentes et les plus passionnantes qui soient, et c'est un
élément important de la réservation de croquis J'espère donc que vous vous êtes bien amusé, et c'est le dernier
exercice de ce cours.
8. Merci !: Bonjour à tous, merci de m'avoir
rejoint dans ce cours,
Sketchbook Club, Fashion
Inspired Illustration J'espère que vous avez
aimé explorer la figure humaine
et la simplifier, en
pensant au motif, à couleur, à la texture et aux matériaux Réfléchissez ensuite à toutes
ces choses ensemble dans nos exercices de
carnet de croquis d'illustration inspirés de la mode J'ai hâte de voir
ce que tu as fait. Votre travail m'inspire énormément, et je sais qu'il inspire
les autres étudiants. N'hésitez donc pas à
télécharger un projet
ou l'une de vos œuvres de ce cours vers la galerie
de projets du cours, et j'ai vraiment
hâte de les voir. Si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à laisser un avis J'adore entendre vos
commentaires sur le cours et j'ai hâte
de les lire. Merci beaucoup
de m'avoir rejoint et j'espère vous voir
dans un prochain cours. Au revoir.
Liz Trapp, artist
