Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous,
bienvenue dans ce cours. m'appelle Lisa et je suis
aquarelliste en Malaisie. Dans ce cours,
vous allez apprendre à peindre quatre
types différents de feuilles d'automne. Nous prendrions
environ 10 minutes pour terminer chaque peinture. Et je veux que tu
choisisses étape par étape. Nous utilisons différentes
techniques d'aquarelle telles que mouillé sur sec, humide sur humide et levage. Je vais également vous montrer comment créer des textures
réalistes et de la
profondeur pour vos peintures. Ce cours convient à tous
les niveaux. Alors prenez vos pinceaux
et c'est parti.
2. Les matériaux nécessaires à ce cours: Bon, jetons un coup d'œil
au matériel dont tu auras
besoin pour ce cours. Commençons donc par les papiers à
aquarelle. Vous aurez donc besoin de papier
aquarelle 100%
coton pressé à froid , de
préférence en 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
de papier pour aquarelle. Je vais utiliser ce papier aquarelle Bow Hall
Academy, k. Passons
maintenant aux pinceaux. Nous utiliserons principalement des pinceaux
ronds dans ce cours. Vous avez donc besoin de pinceaux ronds de
taille moyenne, comme un 6 ou 8. Si vous n'avez pas la taille 8, vous pouvez simplement utiliser la I6. Et l'utilisateur a besoin de pinceaux
plus petits. J'ai une taille 2. D'accord, je vais également utiliser ce pinceau de calligraphie assez
similaire à un pinceau de doublure. Les poils sont donc très
longs et ont une pointe pointue. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser
une brosse à doublure ou simplement utiliser n'importe quel pinceau rond
à bout pointu. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette ou
vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle assiette. Vous aurez également
besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'humidité et de
peinture de votre pinceau. Enfin, vous avez
besoin d'eau potable. OK, donc voici les couleurs que je vais utiliser
dans ce cours. J'ai préparé un échantillon. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser toutes
les couleurs similaires de votre palette.
3. Bouleau: Bonjour les gars, Bienvenue sur
notre premier projet. Dans cette leçon, nous
allons peindre une feuille de bouleau simple en utilisant
la technique humide sur humide. Pour la couleur de base,
j'utiliserai un mélange de jaune
ocre et de jaune citron. Ce sera donc le ton le
plus clair de notre feuille. Et pour notre viande et tons
foncés, vous utiliserez de la sienne
brûlée et du CPR. Et pour les veines, je vais juste utiliser de la terre verte. Je prépare donc
ma couleur
de base en ajoutant un peu de
jaune citron à mon mélange jaune ocre. OK, donc nous allons
travailler de la lumière à l'obscurité. Nous allons commencer par
cette couleur de base, puis nous
ajouterons progressivement notre viande et nos tons foncés. Et pour la dernière étape, nous ajouterons
quelques derniers détails lorsque la douleur sera presque sèche. Commençons par la veine
centrale, puis nous allons remplir les deux sites pour
former une feuille en forme de feuille simple. Donc, une fois que vous êtes satisfait de
la forme de votre feuille, il suffit de la retoucher quelques fois avec un peu plus de peinture pour
vous assurer qu'elle reste
humide un peu plus longtemps. Maintenant, prenons de la terre
de Sienne brûlée. Vous pouvez voir que c'
est assez aqueux. Déposons-le donc sur nos feuilles pour créer un
peu de variation de couleur. Ensuite, j'utiliserai la
pointe de mon pinceau pour créer de petites dentelures
sur le bord de la feuille. Vous pouvez maintenant utiliser ocre
jaune ou de la terre de
Sienne brûlée pour cette étape. Ça n'a pas vraiment d'importance. OK, maintenant assombrissons certaines dentelures avec
un peu plus
de Sienne brûlée et de réanimation cardio-respiratoire. J'utilise donc mon pinceau taille
2 pour obtenir un tranchant plus net et aussi
pour contrôler plus facilement la douleur. Maintenant, en ajoutant un peu de sépia
à mon mélange de sienne brûlée, je vais assombrir un peu plus la feuille. Je vais également étaler l'offre de ces pigments CPR depuis le bord. Maintenant, ajoutons quelques pointes sèches en utilisant un mélange
plus épais de sépia. Maintenant, si vous
le trouvez un peu trop foncé, utilisez
simplement un peu d' ocre
jaune pour
étaler les pigments. Ainsi, tant que cette
couche est encore humide, nous pouvons corriger les erreurs en éliminant tout excès de pigment. OK, et maintenant, pour
les derniers détails, nous allons ajouter quelques
points noirs sur les congés. Donc, pour leur donner
un aspect plus naturel, nous allons varier leur taille. Donc, si vous souhaitez créer des zones plus
petites et plus définies, utilisez
simplement un mélange plus épais de sépia afin qu'il
ne saigne pas trop. Je vais également ajouter un
peu plus de Sienne brûlée pour atténuer le contraste
entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, si vous constatez que votre
feuille a commencé à sécher, vaut mieux sauter cette étape. Maintenant, peignons dans les veines. Donc, à ce stade, le papier
est encore un peu humide. Nous devons donc nous assurer
que notre brosse n'est pas trop humide afin
d'obtenir une veine plus définie. Il suffit de retirer tout excédent de
peinture sur votre essuie-tout. Maintenant, peignons les vraies veines. Je vais adoucir certaines de ces veines
avec une brosse propre et humide. OK, maintenant que le
papier est presque sec, on peut ajouter des endroits plus
définis. OK, complétez maintenant
notre feuille avec une tige. Je vais donc mélanger du vert avec
un peu de terre de Sienne brûlée. Et pour le rendre un
peu plus réaliste, je vais ajouter un peu d'ombre sur la gauche en utilisant un
épais mélange de sépia. Je vais également ajouter un peu
plus de taches vertes à la base de cette feuille. Ok, donc ça
complète notre feuille, et je te verrai
dans la prochaine vidéo.
4. White Oak : crayon Sketch: Salut les gars, Bienvenue à cette leçon. Nous allons utiliser
cette peinture comme référence pour
dessiner notre feuille. Commençons par la veine principale. Ensuite, nous allons dessiner
quelques petites boucles
en haut et ajouter lentement d'autres
lobes en descendant. Cette boucle
sera ici la plus grande. Maintenant, je vais réduire un peu ces
boucles et les
rapprocher de la ligne médiane. OK, maintenant, terminons
le côté droit de notre feuille. Je vais faire ces boucles en
haut, un peu plus petites. OK, donc une fois que vous êtes
satisfait de votre croquis au crayon, utilisez
simplement une gomme pour l'
éclaircir. Bon, maintenant nous sommes
prêts à peindre une feuille dans la prochaine leçon.
5. Chêne blanc : processus de peinture: Nous allons donc
peindre cette feuille de chêne en couches en utilisant la technique
humide sur humide. Nous utiliserons un mélange dilué d'ocre jaune pour
la couleur de base. Ce sera notre ton le plus léger. Et pour les tons moyens, nous utiliserons de la terre de
Sienne brûlée et de l'ombre brûlée. Pour le ton le plus sombre. Nous utilisons un mélange plus épais d'ombre
brûlée et de CPR. Nous utiliserons cette peinture
comme référence. Commençons donc par
préparer notre couleur de base, qui est un
mélange dilué d'ocre jaune. Ainsi, dans la première couche, nous déposons notre
ton le plus clair et les tons moyens. Ensuite, dans la deuxième couche, nous ajouterons nos tons plus foncés
et quelques détails plus fins. OK, recouvrons la
feuille entière avec notre couleur de base. J'utilise mon pinceau taille 8 et je peins avec
un pinceau très humide. Il est donc normal d'avoir un
peu de flaques d'eau à ce stade, car cela
empêchera nos feuilles de se
dessécher trop tôt. OK, je vais réécrire
la feuille à nouveau et laisser un peu de rose
pénétrer dans le papier. Cela l'aide à rester
humide un peu plus longtemps. Maintenant, s'il y a des flaques d'eau, retirez-les
simplement
avec une brosse humide. Vous devez donc vous assurer qu'
il n'y a pas de zones sèches. Et c'est une belle brillance sur
la surface du papier. Avant de passer
à l'étape suivante. Bon, maintenant, passons
à notre demi-ton. Je vais déposer de la sienne
brûlée autour des boucles. Vous pouvez utiliser
votre essuie-tout pour contrôler l'humidité
de votre brosse. De cette façon, vous pouvez contrôler
la couleur de diffusion. D'accord, nous avons également assombri le centre avec un peu de
sienne brûlée pour créer une petite variation de couleur juste pour le rendre
un peu plus naturel. À ce stade, cette feuille entière est
encore assez humide. Il est donc toujours possible de
continuer à travailler mouillé sur mouillé. Mais je vais le laisser
sécher pour vous montrer comment réécrire afin que nous puissions peindre une deuxième couche en utilisant la technique
humide sur humide. Maintenant, si votre feuille
est encore assez humide et que vous souhaitez
continuer à travailler mouillée sur humide. N'hésitez pas à transmettre
cette vidéo à la partie où je commence à
ajouter les couleurs les plus foncées. D'accord, donc une fois que cette première
couche sera complètement sèche, nous allons mouiller à nouveau la
feuille avec de l'eau propre. Nous voulons donc une couche uniforme
et brillante sans flaques d'eau. Et vous devez être
doux avec votre pinceau afin de ne pas perturber
la couche précédente. Vous pouvez maintenant regarder de
côté ou simplement regarder votre papier à contre-jour pour vous
assurer que vous avez recouvert toute
la feuille. Donc, ce que nous voulons, c'est un bel éclat uniforme sur notre
feuille, sans flaques d'eau. OK, donc une fois que vous aurez terminé, nous pourrons commencer
à ajouter nos feuilles plus sombres. Pour cette deuxième couche,
nous allons donc ajouter des
ombres et des textures. Nous allons commencer par
un mélange plus léger d' ombre
brûlée pour assombrir
certains lobes. Donc, j'utilise juste
le bout de mon pinceau. Et en même temps, je suis en train de nettoyer
certains bords. Ensuite, nous utilisons un mélange plus épais d' ombre
brûlée pour assombrir
davantage certains bords et aussi pour créer des
textures dans nos feuilles. Ici, j'utilise un pinceau de
taille 2. Je ne veux couvrir qu'une
petite partie de la feuille. Ainsi, en ayant deux
valeurs différentes d'ombre brûlée, nous donnons à notre feuille un aspect plus
réaliste et moins plat. Maintenant, je vais chercher
un mélange plus épais d' ombre
brûlée et de quelques
taches sombres ici et là. Maintenant, si nos feuilles sont plus foncées, nous utilisons le sépia pour assombrir
certaines zones
le long des bords et aussi pour créer des
taches sombres sur nos feuilles. OK, maintenant insérons nos veines
médianes et latérales. Assombrir ma terre de Sienne brûlée
avec un peu de sépia. Et j'utiliserai mon pinceau
pour créer de fines veines. J'utiliserai une brosse propre et
humide pour adoucir certaines veines et les
rendre moins définies. K. Maintenant, ajoutons la tige. OK, je vais enlever ce truc parce que la peinture s'est un peu
étalée. Et je vais commencer à
creuser cette fois. Je vais m'assurer que mon
pinceau n'est pas trop mouillé. Ok, donc ça
complète notre feuille. Passons maintenant
à la feuille suivante.
6. Red Oak : croquis au crayon: Bonjour les gars, bienvenue à
notre troisième projet. Dessinons notre feuille de chêne rouge
avant de commencer à peindre. Dans la leçon suivante. Nous nous servons simplement de cette
peinture comme guide. Donc, ce n'est pas grave si ça n'a pas exactement la même
apparence. OK, commençons
par la veine médiane. Maintenant, je vais dessiner une
feuille plus grande que notre référence. Ensuite, ajoutons
les veines latérales. Nous allons commencer par ceux
du haut, qui sont les volets. Maintenant, ces veines
sont les plus longues. Ainsi, une fois que nos veines
latérales seront en place, nous sera plus facile de dessiner les boucles. Commençons donc par le haut. Il suffit donc de dessiner des bords irréguliers. Ils n'ont pas besoin
de se ressembler. Ok, il y a deux autres veines
latérales ici, donc elles sont
plus courtes que celles ci-dessus. Et maintenant, complétons notre feuille avec deux petites
boucles à la base. OK, ensuite, je vais nettoyer les
bords et les veines latérales. Ensuite, j'ajouterai la
tige à la base. Donc, une fois que je serai satisfait de la feuille, j'utiliserai ma gomme
pour éclaircir le croquis. Bon, passons maintenant
à notre prochaine leçon.
7. Chêne rouge : procédé de peinture: Dans cette leçon, nous allons peindre cette feuille de chêne rouge en utilisant
la technique humide sur humide. Maintenant, vous allez utiliser les mêmes
couleurs que les feuilles de bouleau. Notre couleur de base sera
un mélange de citron, jaune et d'ocre jaune. Et pour notre ton moyen,
nous utilisons de la terre de Sienne brûlée. Le Cpi sera notre ton
le plus foncé et nous
utiliserons du vert pour peindre
la tige et les veines. D'accord, nous allons peindre cette feuille en utilisant la technique
humide sur humide. Donc, si à tout moment vous trouvez que
votre feuille commence à sécher, laissez-la sécher complètement, puis mouillez-la à nouveau avec l'eau propre et
continuez là où vous vous êtes arrêtée. Nous allons donc travailler
du clair au foncé, commençant par notre couleur de base et en ajoutant progressivement
nos tons carnés et foncés. D'accord, commençons par recouvrir la feuille entière avec
notre couleur de base. Maintenant, si vous
peignez en dehors des lignes, soulevez
rapidement la peinture
avec un pinceau propre et humide. Et si c'est le cas, utilisez
simplement un
mouchoir propre pour appuyer fermement pour absorber la couleur. Je peins donc avec un pinceau
très humide et je vais étaler l'excédent de peinture pour le laisser pénétrer dans le papier. Ainsi, vous restez
mouillé un peu plus longtemps. Ok, donc une fois que nous avons une couche
uniforme et scintillante, nous pouvons dessiner notre couleur de viande. Je vais donc charger mon
pinceau taille 6 avec de la sienne brûlée. Et je vais commencer par
le bord de la feuille. Ensuite, je vais adoucir le bord de notre sienne brûlée pour obtenir
un léger effet de dégradé. Je vais donc charger mon pinceau d'un
peu d'ocre jaune et tamponner l'excédent de peinture estompe doucement
la terre de Sienne brûlée. C'est comme si je diluais les pigments et que je les
étalais. Bon, maintenant, ajoutons
un peu de vert à la base et
autour de la veine médiane. Ensuite, je vais l'
assombrir un peu plus. Et je vais aussi nettoyer
certains bords. Déposons également de la
sienne brûlée dans la partie centrale. Bon, maintenant, pour notre ton le plus foncé, on va assombrir les pointes
pour en faire du sépia. Je vais enlever l'excédent de peinture pour qu'il ne s'
étale pas trop. Nous pouvons estomper doucement les bords à l'aide d'un
peu de sienne brûlée. OK, ensuite, dans quelques points
sombres sur les boucles. Et je vais passer à la Sienne
brûlée pour quelques endroits plus clairs
au milieu. Souvenez-vous donc que plus la douleur est
épaisse, moins
l'esprit maléfique
ajoutera un peu plus de vert puisqu'
elle s'est un peu estompée. Et je vais également assombrir
certaines pointes et quelques autres taches brunes avant de
passer aux veines. Maintenant, peignons les veines. J'ai regardé mon pinceau avec un peu de terre verte et je m'
en veux de l'excédent de peinture sur l'essuie-tout, car à ce stade, ma feuille
est encore un peu humide. Je veux donc m'envoyer un pinceau sec pour que les veines
soient trop spiritueuses. De cette façon, je peux obtenir une veine d'apparence
subtile qui semble plus naturelle. OK, complétez maintenant notre feuille en ajoutant
une tige à la base. Nous en avons donc terminé avec cette feuille. Maintenant, n'oubliez pas de
télécharger votre travail dans la section projet afin que je
puisse vous donner quelques commentaires.
8. Érable à sucre : croquis au crayon: Pour notre projet final, nous allons peindre
cette feuille d'érable à sucre. Donc, dans cette leçon,
nous allons dessiner une feuille d'érable en suivant
cette photo de référence. D'accord, commençons par la veine de viande et ensuite nous
dessinerons une veine de chaque côté. Et maintenant, je vais tracer le
bord des lobes inférieurs. Ainsi, une fois que nos
veines sont en place, il nous sera plus facile d'
ajouter les boucles dentelées. Maintenant, ce lobe moyen est
plus haut que les deux autres. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous
dessinez votre feuille. OK, maintenant je vais dessiner
une petite boucle sur la pièce et la
répéter de l'autre côté. Ok, donc une fois que je
serai satisfait de mon croquis, je l'éclaircirai avec une gomme.
9. Érable à sucre : procédé de peinture: Bienvenue dans notre projet final. Nous allons peindre
cette feuille d'érable à sucre en utilisant la technique humide sur sec et
humide sur humide. Ce sont donc les
couleurs qui sont utilisées. Vous pouvez désormais utiliser n'importe quel jaune foncé, orange, rouge et
brun foncé de votre palette. Je l'ai donc peint
plus tôt lorsque je décidais de la
couleur de notre feuille. Je vais donc m'en servir comme
référence dans cette leçon. Maintenant, si vous regardez
la photo de référence, vous pouvez voir une transition
de
couleur fluide du jaune à l'
orange et à lire. Nous allons donc diviser notre feuille en fragments
de couleur d'arbre, un fragment jaune, orange
et rouge. Donc, afin de créer cette transition
scolaire similaire, nous fusionnons ces trois fragments
alors qu'ils sont encore humides. Nous allons donc
peindre un fragment à la fois et le connecter au foramen adjacent pendant que les deux fragments
sont encore humides. Commençons par préparer nos couleurs avant de
commencer à peindre. Comme nous devons peindre assez rapidement avant que chaque
fragment ne sèche. Bon, commençons par
ce foramen jaune. Assurez-vous donc de
peindre avec un pinceau très humide pour que ce fragment
reste un peu plus longtemps. Maintenant, nous peignons ce petit
lobe sur la gauche avec sienne
brûlée et nous
le relions au foramen jaune. Et en laissant les couleurs
se fondre les unes dans les autres. Ensuite, je vais puiser dans un peu de sienne
brûlée sur le Friedman
jaune. Et je vais étaler les pigments pour créer un léger effet de
dégradé. OK, maintenant épinglons ce fragment orange alors que le foramen jaune est encore humide. Nous allons le laisser se superposer
au fragment jaune et laisser les deux couleurs se fondre l'
une dans l'autre. Je vais ajouter un peu de jaune pour atténuer l'intensité de
cette orange, Friedman. Nous ajoutons plus d'orange sur le bord pour qu'il ne
sèche pas trop tôt. en revenir
au Franklin jaune, je vais ajouter d'autres textures
avant qu'il ne sèche. Je vais déposer un peu
de terre de Sienne brûlée, suivi d'un peu d'orange. Maintenant, peignons
notre tarif Franklin. Nous ne faisons donc que répéter
le même processus. Rien. Les deux couleurs se chevauchent
et se mélangent. Vous pouvez donc voir qu'il y a
une séparation entre notre foramen orange
et notre foramen rouge. Donc, pour atténuer ce
contraste prononcé, je vais mélanger un peu d'orange
pour créer une note orangée. Et je vais le déposer sur
le Freidman orange, touchant
légèrement
le fragment rouge. Maintenant, cela semble plus beau car la transition
de couleur de l'orange au rouge est plus douce. Je vais également l'ajouter
au fragment jaune pour créer
une petite variation de couleur. Et je vais ajouter un peu plus de
textures ici. Donc, si votre papier est humide ou
presque sec à ce stade, veillez à utiliser
un pinceau semi-sec afin d'éviter
toute formation d'eau. OK, maintenant
ajoutons des textures
et des points sombres sur notre recadrage
et je vais assombrir mon
rythme avec un peu de RCR. Et je vais placer des endroits au hasard en utilisant juste le bout de mon pinceau. Nous pouvons rendre certaines zones un peu plus sombres et plus concentrées. Utilisons maintenant un épais mélange de sépia pour assombrir les pointes
et ranger les bords. Je vais également assombrir
les dents du lobe inférieur gauche. Maintenant que cette zone est déjà sèche, je vais adoucir les bords
avec un peu de sienne brûlée. Ensuite, j'utiliserai un pinceau semi-sec pour ajouter des détails plus fins. Comme ces zones sont presque sèches, les textures nous
paraissent plus définies. Maintenant que ce fragment rouge
est encore humide et scintillant, nous pouvons diviser cet eau pour créer des textures supplémentaires. Nous pouvons également utiliser notre
brosse pour puiser un peu d' eau afin de créer une
petite quantité d'eau. OK, maintenant peignons les veines avec un mélange d'orange
et de terre de Sienne brûlée. Je tamponne l'excédent de peinture pour
obtenir le pinceau semi-sec. Cela empêche donc la
couleur de saigner puisque la base de la
feuille est encore assez plate. Je vais assombrir la
veine de droite, fragmentée avec un peu de sépia. Et j'utiliserai une brosse propre et
humide pour éliminer les
taches de couleur des veines. Ensuite, nous ajoutons ces
petites veines latérales. Et maintenant, complétons notre feuille avec la
tige à la base. OK, et c'est terminé. N'oubliez donc pas de partager
vos projets dans la galerie de projets afin que je
puisse vous donner quelques commentaires.
10. Réflexions finales: Alors les gars, j'espère que vous avez aimé peindre les feuilles de cet automne. Maintenant, pensez-vous à
télécharger vos peintures dans la galerie de projets afin que je
puisse vous donner quelques commentaires. Et ce serait génial si vous pouviez laisser un commentaire pour ce cours. Maintenant, si vous avez des questions, postez-les dans la section de
discussion, et je vous répondrai
dès que possible. Merci donc d'
avoir suivi ce cours et j'espère vous voir
dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
