Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans ce cours. m'appelle Lisa, et je suis aquarelle
et éducatrice de Malaisie. Je peins depuis 2017 et les fleurs sont l'
un de mes
sujets préférés à peindre. Vous pouvez me trouver sur Instagram, où je partage toutes mes œuvres d'art ainsi que quelques tutoriels de
peinture. Dans ce défi
aquarelle de neuf jours, nous allons peindre neuf compositions florales
différentes. Chaque peinture prendra environ 9 à 16
minutes. Nous commencerons par pratiquer
quelques coups de pinceau basiques. Ensuite, je vais partager avec vous les techniques d'aquarelle que j' utilise
souvent dans mes peintures
florales, telles que le mouillé sur mouillé et le levage. Nous ferons également un simple exercice
mouillé sur mouillé
où nous
utiliserons diverses consistances de peinture pour voir comment chacun réagit
sur le papier humide. Nous commencerons ensuite notre défi
quotidien avec simples fleurs
adaptées aux débutants. Dans ce cours, vous
apprendrez à créer jolies fleurs en utilisant la technique
mouillée sur humide. Vous
apprendrez également à créer des textures
douces et jolies
dans vos fleurs, et vous apprendrez à
varier la consistance de votre peinture pour obtenir différents
résultats dans votre peinture. Ce cours est
adapté à tous les niveaux et vous aidera à développer une habitude de peinture
cohérente, ainsi qu'à améliorer les
inclinaisons et techniques de vos peintures. Si vous êtes prêt pour
ce défi, commençons et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
2. Le matériel nécessaire pour ce cours: Commençons par les journaux. Dans cette classe, vous aurez besoin de
papier aquarelle
pressé à froid
100 % coton en 300 g/m². Je vais utiliser ce papier aquarelle Baohong
Academy,
un papier aquarelle 100 %
coton pressé à froid en 300 g/m². Je l'ai aussi dans
une taille plus petite. Passons aux pinceaux. Vous aurez besoin de
pinceaux ronds pour ce cours. Je vais principalement utiliser ces deux pinceaux en velours
noir argenté, une taille 6 et 8. Maintenant, si vous n'
avez pas de pinceau taille 8, vous pouvez simplement utiliser une taille 6. Vous aurez également
besoin de pinceaux plus petits, en taille 2 ou 3. Ici, j'ai deux pinceaux ronds de taille
2. Celui de gauche est
une brosse à cheveux naturelle et celle de droite
provient de Princeton Snap. J'ai également un pinceau synthétique taille
6, il
s'agit de Princeton Snap. J'utiliserai également ce pinceau de calligraphie
chinoise. Les poils sont longs et fins
et ressemblent assez
à une brosse à doublure. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser
une brosse à doublure ou simplement utiliser n'importe quelle brosse ronde
à pointe pointue. Maintenant, pour mélanger vos couleurs, vous aurez besoin d'une palette ou
vous pouvez utiliser n'importe quelle assiette. Vous aurez également
besoin de serviettes en papier pour éliminer l'excès d'humidité et de
peinture de votre pinceau. C'est en fait très important lorsque nous
peignons mouillé sur mouillé. Enfin, il faut
de l'eau propre. Ce sont les couleurs que
je vais utiliser dans cette classe. J'ai préparé une nuance pour vous afin que si vous n'
avez pas ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser des
couleurs similaires de votre palette.
3. Les coups de pinceau: Dans cette leçon, je
vais vous montrer quelques coups de pinceau simples que vous pouvez utiliser pour
peindre vos pétales. [BRUIT] Commençons par les coups de pinceau
les plus basiques. Il suffit de commencer par le
bout de votre pinceau, appuyer sur le glissement de votre
pinceau et de le soulever. Nous pouvons peindre cela dans
différentes directions. On peut aussi les faire courber
un peu, presque comme un coup de C. Combinons maintenant ces
coups de pinceau pour former un pétale. Nous pouvons également faire des
coups vers le bas pour former nos pétales. [BRUIT] Vous pouvez également utiliser le côté de votre pinceau
pour créer un trait plus large. Vous pouvez les peindre en diagonale ou simplement faire
un trait vers le bas. Vous pouvez varier la
pression exercée sur votre brosse pour faire varier l'épaisseur
du trait. Entraînez-vous
à les peindre dans différentes directions. Formons maintenant un pétale en utilisant deux traits latéraux et
le trait de base. [BRUIT] Le prochain coup sera de petits traits. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer
des traits fins. Vous pouvez les faire courber un
peu. Vous pouvez jouer avec
tous ces coups de pinceau pour créer des pétales de
différentes tailles et formes. Vous pouvez expérimenter
différentes combinaisons de
coups de pinceau pour voir quelles
formes vous pouvez créer. [BRUIT] Vous pouvez également faire des coups rapides
pour obtenir un effet perspicace. Vous pouvez également ajouter des
traits supplémentaires pour modifier sa forme, et si vous le faites alors que
la peinture est encore humide, vous n'obtiendrez aucun bord dur. Vous pouvez vous entraîner à peindre vos pétales dans
différentes directions. Vous pouvez continuer à ajouter des coups de pinceau jusqu'à ce que vous
obteniez la forme souhaitée. Nous pouvons ajouter ces
traits minces sur le côté de notre pétale pour créer de
la légèreté et du mouvement, ce qui crée également un
aspect vif pour nos pétales. Fondamentalement, vous pouvez créer des
pétales de formes et tailles différentes en combinant
ces coups de pinceau. Si vous souhaitez créer
un pétale plus long, faites
simplement glisser votre pinceau et vous pouvez varier sa forme en
faisant varier les coups de pinceau
que vous y ajoutez. [BRUIT] Vous pouvez également peindre un trait sinueux et le
combiner avec d'autres traits. Maintenant, nous pouvons également utiliser ces coups de pinceau
pour peindre nos feuilles. Entraînez-vous à peindre
ces coups de pinceau et vous pouvez expérimenter
différentes combinaisons pour voir
quelles formes vous pouvez créer.
4. Techniques d'aquarelle et cohérence de la peinture: Dans cette leçon, je vais vous montrer les techniques d'aquarelle que
nous utiliserons dans ce cours. La première technique est
la technique mouillée sur mouillé. Il s'agit essentiellement de peindre
sur un papier humide ou humide. Lorsque nous appliquons de la
peinture humide sur un papier humide, la peinture va s'étaler et saigner. Cela crée de
jolies textures douces. Nous pouvons utiliser cette technique
lorsque nous voulons créer
des bords doux
dans nos peintures. Maintenant, si nous varions la consistance de la
peinture, nous obtiendrons des résultats différents. J'ai trois consistance
différente de mélange de peinture dans ma palette. Le premier a une consistance
épaisse, ce qui signifie qu'il y a plus de pigments que
d'eau dans ce mélange. Il s'agit d'un mélange épais et
crémeux. Vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment sombre et saturé sur le papier. Le second a une consistance
moyenne, sorte que la quantité de pigments et d'eau contenue dans ce mélange
est presque la même. Le dernier mélange a
une consistance fine. Il y a beaucoup d'eau dans ce mélange et
pas beaucoup de pigments. Vous pouvez voir qu'il est
très léger et dilué. Voyons maintenant comment ces trois mélanges
réagissent sur du papier humide. Je vais juste mouiller cette
section avec de l'eau. Je vais commencer par la
consistance la plus fine du vert. Remarquez à quelle vitesse cela se répand. Ensuite, je vais dessiner une consistance
moyenne de vert et suivie d'une consistance
épaisse de vert. Répétons cela quelques fois. Vous pouvez voir la différence
entre ces trois mélanges. Celui qui a la consistance la
plus épaisse ne se répand pas
autant que les deux autres, alors que celui-ci avec la consistance la plus fine s' répandu sur tout le papier humide. Avec la consistance la plus épaisse, nous pouvons encore obtenir des arêtes
douces et définies, alors que celle-ci a
complètement perdu sa forme. important de se rappeler est important de se rappeler que plus la consistance de
la peinture est épaisse, moins elle s'
étendra et saignera, alors qu'une fine consistance
de peinture s'étendra davantage. Vous pouvez contrôler la
propagation de votre couleur en ajustant la
consistance de votre peinture. Une autre chose à retenir est
que la quantité d'eau contenue dans votre pinceau peut diluer la consistance de
votre peinture N'oubliez
donc pas de
retirer l'excès d'humidité de votre pinceau avant de charger
votre pinceau avec n'importe quel mélange. Passons maintenant à
la technique suivante,
qui est la technique de levage. Nous utilisons cette technique
lorsque nous voulons créer des points forts et
corriger les erreurs éventuelles. Nous ne pouvons le faire que
tant que la peinture n'est pas
complètement sèche. Nous devons utiliser une
brosse propre et humide pour enlever la peinture. Utilisez toujours une
serviette en papier pour
éliminer l'excès d'humidité
de votre pinceau.
5. Exercice sur mouillé: Faisons un simple exercice
mouillé sur mouillé en utilisant une consistance de
peinture différente. Je vais vous montrer comment
vous pouvez obtenir différents résultats en variant
votre consistance rose. Nous allons peindre
des fleurs simples et nous allons utiliser trois
consistance de peinture différente. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quelle
couleur pour cette pratique. [BRUIT] Commençons par une
fine consistance de peinture, et nous allons peindre une simple fleur à
cinq pétales. Je remouille ces pétales
pour m'assurer qu'ils restent mouillés lorsque je tombe dans
mes couleurs plus foncées. [BRUIT] Ensuite, laisser tomber une
consistance moyenne de peinture. J'utilise une
consistance moyenne d'orange. Vous pouvez voir que cela
se répand un peu, mais il ne se répand pas
partout. [BRUIT] Maintenant, laissons tomber une
épaisse consistance de peinture. Vous pouvez voir qu'il y a
une pâte à tartiner plus contrôlée et qu'elle ne se répand pas
autant que le mélange d'orange. Dans cette fleur, on peut
encore voir les trois couleurs, rouge, orange et jaune. En effet, nous
augmentons la consistance de la peinture à chaque couche
suivante, sorte que plus la consistance est épaisse, moins elle s'étendra. Maintenant, ajoutons une
tige pour cette fleur. Vous pouvez voir que j'
ai un saignement vert, parce
que les
pétales sont encore mouillés. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. J'utilise une fine
consistance de vert, puis je tomberai dans une consistance moyenne d'
une nuance de vert plus foncée. La consistance moyenne du vert ne se répand pas beaucoup, la couche de base est toujours visible
et c'est ce que nous voulons. Maintenant, nous allons faire de même
pour l'autre côté. Maintenant, je vais déposer une
consistance moyenne de vert ombre, et je vais aussi en dessiner une petite quantité
sur la première feuille. Maintenant, nous allons peindre
notre deuxième fleur. Encore une fois, j'utiliserai une
fine consistance de peinture pour la première couche. J'utilise de la lavande. Je remouille les
pétales pour m'
assurer qu'il n'y a pas de zones sèches, avant de laisser tomber ma
consistance moyenne de peinture. Maintenant, nous allons tomber dans une
consistance moyenne de bleu, maintenant je vais tomber dans une
consistance épaisse de violette. Lorsque vous laissez tomber votre
consistance de peinture plus épaisse, vous pouvez passer à
un pinceau plus petit, sorte que vous ne déchargez pas
trop de peinture sur le papier humide. Encore une fois, j'ai un peu
de sang vert. Parfois, nous voulons cet effet, cela dépend de ce que
nous peignons. Maintenant, nous allons peindre quelques feuilles. Encore une fois, je commence par
la consistance fine, puis je tomberai dans une consistance moyenne
d'un vert plus foncé, et je ferai de même
pour l'autre feuille. Maintenant, pour notre dernière fleur, je vais peindre une fleur latérale. Je commence par une fine
consistance de lavande, en m'assurant que
les pétales sont mouillés avant de tomber dans ma couleur suivante. Laissons maintenant tomber dans une
consistance moyenne de Blue Lake, puis une
consistance épaisse de violette. Ainsi, chaque fois que vous tapez votre
pinceau sur le papier humide, il libère plus de peinture. Maintenant, ajoutons une tige
et quelques feuilles. Vous pouvez constater qu'en variant
la consistance de notre peinture, nous pouvons contrôler
la quantité de peinture qui
s'étalera sur du papier humide. N'oubliez pas cela lorsque
vous utilisez la technique
humide sur mouillé
pour peindre vos fleurs.
6. Jour 1 : Les fleurs violettes: Bienvenue au premier jour. Nous commencerons notre défi
quotidien par quelque chose de simple et facile. Nous allons donc le traiter comme
un exercice d'échauffement. Nous allons peindre
ces fleurs violettes. Maintenant, pour les couleurs, nous allons utiliser le violet et le
jaune pour peindre nos fleurs. Je vais utiliser le
jaune foncé permanent et le jaune citron pour le centre des fleurs. Vous pouvez également utiliser du
jaune cadmium au lieu d'un jaune profond
permanent. Pour les feuilles et les tiges, j'utiliserai
la terre verte et le vert ombre. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel
vert de notre palette, mais assurez-vous simplement
d'avoir une nuance de vert plus claire et
une nuance de vert plus foncée. Avant de commencer à peindre, je vais préparer un mélange très
dilué de violette. Cela a une consistance très
fine. Vous pouvez voir que c'est
très liquide et dilué. Nous allons utiliser cette couleur
de base pour nos fleurs. Je vais placer un point jaune. Cela servira de guide
pour le centre des fleurs et vous peignez les
pétales autour de ce point. J'utilise ma
brosse en velours noir
argenté taille 8 et je charge complètement
mon pinceau avec le mélange. Maintenant, je vais laisser
un peu d'espace blanc autour de son point parce que plus tard, je vais revenir et remplir le centre
avec plus de jaune. Lorsque vous peignez les pétales, assurez-vous d'utiliser
un pinceau très humide. Cela facilitera la
peinture et, en même temps, il vous sera plus facile de
modifier la forme de vos pétales. Pour rendre votre peinture
plus naturelle, essayez de varier la forme
et la taille de chaque pétale. Ils n'ont pas besoin
de se ressembler. Vous pouvez le faire en
faisant varier la longueur et l'épaisseur de
vos coups de pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, à ce stade, si vous constatez que certains
pétales commencent à sécher, vous pouvez les recouvrir avec une fine couche de peinture
juste pour les réchauffer légèrement parce que nous en avons besoin pour rester mouillé lorsque nous
tombons dans notre violet. [MUSIQUE] Maintenant, passons un peu de
violet au centre. [MUSIQUE] C'est entre une consistance moyenne
et épaisse. N'oubliez pas de laisser un
peu d'espace blanc ici, car plus tard, nous reviendrons pour
assombrir le centre. allons maintenant peindre
notre deuxième fleur, et nous répétons les mêmes
étapes dès le début. [MUSIQUE] Maintenant, je vais
sortir une partie de ce jaune qui a saigné dans ce pétale. Une fois que j'ai enlevé le jaune, je vais le remouiller avec un peu plus de peinture violette avant de tomber dans le violet
concentré. [MUSIQUE] Maintenant, attachons quelques
tiges à ces fleurs. J'utilise mon pinceau taille 6. Vous pouvez laisser un petit espace
entre la tige et les fleurs
afin de ne
pas avoir de saignement vert
dans les pétales. [MUSIQUE] Nous
allons peindre une fleur latérale à droite. Je vais donc créer une fleur latérale à
trois pétales, et je vais varier l'
épaisseur de chaque pétale. Attachons maintenant une tige
à cette fleur latérale. J'ai fait une erreur ici. J'aurais dû tomber dans le violet concentré
au lieu du vert. Ce que je vais faire maintenant, c'est de soulever cet excès de vert, puis je vais tomber dans
la violette concentrée. [MUSIQUE] Alors que la peinture est encore humide, j'utiliserai la pointe de
mon pinceau pour dessiner les pigments violets et créer des thèmes et des
lignes d'ombre dans les pétales. Maintenant que nous en avons fini
avec les pétales, passons aux feuilles. Je charge mon pinceau
avec de la terre verte. Vous pouvez varier la taille de vos feuilles et les peindre
dans différentes directions. Vous pouvez également peindre certains
un peu plus foncés et
d'autres un peu plus légers en variant la
consistance de votre peinture. Cela ajoutera de la profondeur à notre peinture afin qu'elle
n'ait pas l'air trop plate. [MUSIQUE] Peindre les feuilles dans
différentes directions ajoutera également de la vie
à notre peinture. Maintenant, je vais tomber
un peu de
vert ombre pendant que les
feuilles sont encore mouillées, et je vais laisser
saigner un peu. Cela ajoute en fait plus de contraste et donne à nos feuilles
un effet bicolore. [MUSIQUE] Maintenant, pour la touche finale, je vais remplir le centre des fleurs avec un
peu de jaune citron, suivi d'un jaune profond
permanent. Je fais juste des petits points. Maintenant, vous pourriez avoir
des saignements de couleur ici si votre
peinture violette est trop humide. Pour moi, ça ne me dérange pas vraiment. Mais si vous voulez
éviter les saignements de couleur, attendez
simplement que la peinture sèche avant de l'ajouter
au centre jaune. Une dernière étape avant de terminer
notre peinture, je vais ajouter un Sapo ici. D'accord. Cela vient compléter
notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ça, et je vous verrai au deuxième jour.
7. Jour 2 : Les fleurs roses: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au jour 2. Aujourd'hui, nous allons peindre cette composition simple
de fleurs roses. Pour les fleurs, nous
utiliserons de l'ocre jaune, quinacridone rose et du sépia. Maintenant, si vous n'avez pas de rose
quinacridone, utilisez
simplement n'importe quel rose ou
rouge de votre palette. Pour les feuilles et les tiges, j'utiliserai
la terre verte et le vert ombre. Pour la couleur de base,
nous allons utiliser un
mélange d'ocre jaune très dilué et aqueux. Je vais également préparer une consistance
moyenne de rose quinacridone. Plus tard, nous allons laisser tomber cette couleur sur la couche de base
alors qu'elle est encore humide. Maintenant, pour les pétales, n'hésitez pas à créer
vos propres pétales. Vous pouvez créer n'importe quelle forme et
aussi n'importe quel nombre de pétales. Vous pouvez également les rendre un
peu irrégulières. Ils n'ont pas besoin
de se ressembler. Avant
de passer à l'étape suivante assurez-vous que vos
pétales sont encore mouillés. S'il y a des zones
qui commencent à sécher, suffit de les mouiller à nouveau avec
un peu plus de peinture. Parce que dans la prochaine
étape, nous allons
utiliser la technique « mouillé sur mouillé ». Jetons maintenant
un peu de quinacridone rose au centre
et laissons saigner. Vous pouvez ajuster la consistance de ce mélange en conséquence. Si vous voulez qu'il saigne moins, augmentez
simplement la consistance
en la rendant un peu plus épaisse. Si vous voulez qu'il saigne davantage, réduisez simplement la consistance en le rendant un peu plus aqueux. Ensuite, je vais charger
ma brosse de taille deux avec un peu de sépia et je vais dessiner des étamines et laisser l'afficher
dans les pétales humides. La consistance de ce
mélange de sépia doit être plus épaisse que la rose de quinacridone pour
ne pas trop saigner. Passons maintenant à
notre deuxième fleur. Pour cette fleur, je vais
peindre les pétales un peu plus gros et
peindre moins de pétales. Vous pouvez voir que je peins
avec un pinceau très humide. Il y a maintenant deux
raisons à cela. La première raison est que ces pétales
restent mouillés un peu plus longtemps et la deuxième raison
est qu'il me sera plus facile d'ajuster la forme sans laisser de bords durs. Maintenant, parce que ce
pétale est assez gros, je vais laisser un vide ici. Cela donnera l'illusion que ce pétale est derrière
la première fleur. Encore une fois, vous devez vous
assurer que vos pétales sont mouillés avant de tomber dans
votre rose quinacridone. Maintenant, noircissons le centre
avec un peu de sépia. Je vais également dessiner des lignes minces pour donner l'illusion
de déclarations. Passons maintenant
à la prochaine fleur. Je vais peindre
une fleur de site. Ensuite, je vais déposer une rose
quinacridone à la base, suivie d'un peu de sépia. Attachons maintenant quelques
tiges à nos fleurs. Je vais juste épaissir un peu plus les
tiges. Maintenant, ajoutons nos feuilles. Pour ajouter de l'intérêt à
notre composition, nous allons peindre des feuilles de
formes, de tailles et de couleurs variées. Nous varions également la direction
de ces feuilles. Cela ajoutera de la profondeur à notre peinture et
le rendra moins plat. Ajoutons des
feuilles plus petites ici. Nous pouvons également ajouter
quelques tiges qui sortent juste pour ajouter un
peu de variété. Pour finir le tableau, j'ajouterai des feuilles plus grandes sur la gauche. Nous avons fini.
8. Jour 3 : Les fleurs jaunes: Dans cette leçon, nous
allons peindre cette composition
de fleurs jaunes. Ce sont les couleurs
que nous utiliserons. Jaune permanent
profond, sienne brûlée, terre
verte et vert ombre. Nous utilisons également la
lumière rouge cadmium des nuits blanches. Nous allons utiliser la technique humide
sur mouillé pour peindre ces fleurs, nous devons donc travailler assez rapidement avant que
la couche de base ne sèche. Pour la couche de base, nous utiliserons une fine consistance de jaune
permanent profond, puis nous tomberons dans une consistance moyenne
de sienne brûlée, suivie d'une consistance crémeuse
de lumière rouge cadmium. Commençons par
notre première fleur. Nous allons peindre
une fleur à cinq pétales, et nous voulons que la
couche de base reste mouillée lorsqu'il tombe dans notre sienne
brûlée et lumière rouge
cadmium, alors assurez-vous de peindre
avec un pinceau très humide. Maintenant, avant de laisser tomber
votre sienne brûlée, assurez-vous
simplement que cette couche de
base est encore mouillée et si des zones
commencent à sécher, il suffit de les recouvrir avec
un peu plus de peinture. Allons maintenant un peu de cadmium
rouge au centre. Vous pouvez voir que cela
ne se répand pas autant que la sienne brûlée,
car nous utilisons ici une consistance plus épaisse
de peinture. Passons maintenant
à notre prochaine fleur. Je vais peindre
une fleur de site, et je vais varier la forme de chaque pétale pour la
rendre plus naturelle. Alors que la
couche de base est encore mouillée, je vais rapidement déposer de la sienne brûlée à la base et la laisser saigner dans
le pétale jaune. Ensuite, je tomberai dans ma
consistance épaisse de la lumière rouge
cadmium. Passons maintenant
à notre dernière fleur où je vais peindre une autre fleur à
cinq pétales. Maintenant, passons dans
notre Sienne brûlée. Je vais aussi tomber un peu
sur les bords et profondément. Ensuite, nous déposons notre lumière
rouge cadmium au centre. Maintenant que nous avons fini
avec les fleurs, nous pouvons passer aux
tiges et aux feuilles. Je charge mon pinceau
avec de la terre verte et attachons quelques
tiges à ces fleurs. Nous peignons ces feuilles dans
des directions différentes car cela crée un mouvement dans une peinture et ajoute de l'intérêt à
la composition. Maintenant, assurez-vous de varier la forme et la taille
de vos feuilles. Vous pouvez également peindre
certains un peu plus foncés et d'
autres un peu plus clairs afin de pouvoir utiliser différentes nuances
d'arcs verts pour varier la consistance
de votre mélange vert. Cela ajoutera de la profondeur à notre peinture et l'empêchera de
paraître plat. [MUSIQUE] Ajoutons
maintenant des éléments
différents à cette composition. Nous allons peindre des bourgeons floraux ici dans ce coin supérieur droit. Nous allons maintenant peindre quelques
tiges et feuilles et relions ces
bourgeons floraux à la tige principale. [MUSIQUE] Maintenant, pour notre dernière étape, nous allons assombrir le
centre floral avec un peu de sépia. Il suffit de faire quelques
coups de feu tout en
laissant
des espaces blancs entre eux. Cela vient compléter notre peinture. J'espère que vous avez aimé
peindre ceci, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
9. Jour 4 : Les marguerites: Bonjour, bienvenue au jour 4. Aujourd'hui, nous allons
peindre de belles marguerites. Les couleurs que j'
utiliserai sont l'ocre de Petersburg, rose
coquille, le brun rouge, ocre
jaune, la sienne brûlée, sépia, la terre verte
et le vert ombre. Pour les pétales, nous
allons utiliser deux couleurs. La première couleur est l'ocre de
Pétersbourg et la deuxième couleur
sera un mélange de rose
coquille et d'ocre de Pétersbourg. Voici Petersburg ocre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez la remplacer
par un jaune ocre ou un jaune
Naples ou
même John brillant. Il s'agit d'un mélange de
rose coquille et d'ocre de Pétersbourg. Vous pouvez également obtenir cette forme en
mélangeant l'ocre
jaune ou jaune de Naples avec
un peu de rouge ou rose et en y ajoutant simplement un
peu de blanc. Assurez-vous de préparer
une quantité suffisante mélange
de couleurs avant de
commencer à peindre. Commençons par
notre centre de fleurs. J'utilise une
consistance moyenne d' ocre
jaune, puis je vais charger ma brosse de taille 2 avec
de la sienne brûlée et je vais mélanger quelques points
le long du bord inférieur de ce centre. Cela semble un peu plat, donc je vais
créer un point
culminant en retirant un peu
de couleur du centre. Nous allons peindre quelques pétales en utilisant l' ocre de
Petersburg et
les pétales restants avec notre mélange d'ocre de Petersburg et de rose
coquille, de sorte qu'il y aura une certaine variation de couleur dans une certaine variation de couleur dans
notre marguerite.
l'empêche de paraître plat. Nous pouvons également ajouter quelques traits
minces
à côté des pétales pour
lui donner un aspect vif. Maintenant, si vous ne trouvez pas
à l'aise de peindre à cet angle, simplement pivoter votre papier. [MUSIQUE] Ensuite, nous ajouterons quelques lignes
sur certains pétales. Cela vous donnera un peu de texture ainsi que l'
illusion des ombres. J'utilise mon pinceau taille 2, et c'est un mince
mélange de brun rouge. Vous pouvez également utiliser la sienne brûlée si vous n'avez pas de brun rouge. Maintenant, noircissons
le bord inférieur
du centre avec un peu de sépia. C'est entre une consistance moyenne
et un peu de sépia. Je fais juste des marques légères et j'en laisse une partie
saigner dans les pétales. Cela crée un très bel
effet sur les pétales. J'ajouterai également des points
très fins pour combler ces espaces
entre les pétales. Nous allons maintenant travailler sur
notre deuxième fleur. Ce sera une marguerite latérale. Nous allons le faire ressembler un peu une fleur de cône où les
pétales sont courbés vers le bas. On dirait un peu
une marguerite beauté. Les marches sont similaires
à celles de notre première fleur. Je vais déposer une sienne brûlée alors que la base est encore mouillée, suivie d'un peu de sépia. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons les pétales. Certains pétales sont peints
à l'ocre de Petersburg, tandis que les autres sont peints avec le mélange coquillage rose et ocre de
Petersburg. [MUSIQUE] Le centre a l'air un peu plat, donc je vais le rendre un peu plus haut. Maintenant, c'est un peu mieux. Ensuite, ajoutons
les lignes d'ombre. [MUSIQUE] J'ajouterai quelques textures
au centre. Ajoutons maintenant quelques tiges sinueuses et laissons-les se chevaucher. [MUSIQUE] Peignons
un oiseau fleuri au-dessus de la première marguerite et une plus petite
marguerite latérale à droite. Je vais d'abord peindre ce sépal ,
puis j'ajouterai
des pétales de différentes tailles. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, vous ajoutez des lignes d'ombre. Ce n'est pas grave si nous avons un peu de sang vert
dans les pétales, cela le rend
un peu plus intéressant. Ajoutons maintenant un motif de
fleurs
à droite juste pour remplir
cet espace vide ici. [MUSIQUE] Nous avons également besoin quelques éléments
à gauche pour équilibrer la composition, alors nous allons peindre l'
autre côté marguerite ici. Nous allons faire cette
marguerite vers le bas juste pour créer un peu de
variété dans la composition. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques lignes d'ombre, et je vais assombrir un peu plus le
sépal. Pour notre dernière étape, je vais peindre quelques
feuilles à droite. Je vais juste faire quelques coups longs et
fins avec
mon pinceau taille 2. Nous avons fini. Merci d'avoir regardé et je vous
verrai au 5e jour.
10. Jour 5 : Une composition de fleurs secondaires: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 5. Aujourd'hui, nous allons peindre cette composition simple
de fleurs latérales. Nous allons utiliser la technique
humide sur mouillé pour créer des
textures douces et jolies dans les pétales. Comme d'habitude, j'utiliserai
une palette de couleurs limitée. Voici les couleurs : ocre
jaune, rose
quinacridone,
terre verte et vert ombre. [MUSIQUE] Pour la couleur de base, je vais mélanger l'ocre
jaune avec un peu de rose
quinacridone pour
créer une couleur pêche. Nous y ajouterons beaucoup d'
eau car nous voulons une fine consistance
de ce mélange. Laissez-moi vous montrer la couleur. Ce sera la couleur de base
de nos fleurs latérales. [MUSIQUE] Nous allons utiliser une consistance
moyenne de rose quinacridone pour créer les textures douces
de nos fleurs. [MUSIQUE] Commençons par placer un point pour indiquer
la base de la fleur. Chargez complètement votre pinceau
avec la couleur de base. Il est désormais plus facile de
peindre avec un pinceau humide, et cela nous
permet également de modifier la forme de nos pétales sans
laisser de bords durs. [MUSIQUE] Je vais peindre
une fleur latérale à quatre pétales. [MUSIQUE] Tous ces pétales
se rencontreront à la base, qui formerait alors le sépal. Avant de passer
à l'étape suivante, nous devons nous
assurer qu'il
n'y a pas de zones sèches sur nos pétales. S'il y a des zones sèches, il
suffit de le mouiller à nouveau avec
un peu plus de peinture, car
à l'
étape suivante, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Chargeons maintenant notre
pinceau de taille 2 avec un peu de rose et nous allons faire quelques traits minces en suivant
la courbe des pétales. Vous pouvez varier l'
épaisseur et la longueur de ces traits pour
créer des variations. [MUSIQUE] Nous allons
maintenant peindre une deuxième fleur pointant dans la direction
opposée. Essayez de varier la forme de ces pétales pour qu'elle soit différente de celle de
notre première fleur. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes
satisfait de la forme, vous pouvez commencer à ajouter
les traits roses, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de zones
sèches sur vos pétales. [MUSIQUE] Il suffit d'ajouter quelques
traits aléatoires ici et là, et assurez-vous de varier l'épaisseur et la longueur
de ces traits. [MUSIQUE] Maintenant, noircissons un peu plus
la base, et nous allons aussi assombrir la
base de notre première fleur. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons ajouter le sépal et l'
attacher à une longue tige. Ici, j'utilise mon pinceau de
calligraphie fin. Vous pouvez utiliser une brosse à doublure ou simplement utiliser la pointe de
votre brosse ronde. Nous faisons de même pour
notre deuxième fleur. [MUSIQUE] Passons
maintenant à
notre troisième fleur. [MUSIQUE] Pour cette fleur finale, nous la placerons à gauche. [MUSIQUE] Essayez de varier la pousse de cette
fleur si vous le pouvez, pour la rendre
différente des deux premières fleurs. [MUSIQUE] Vous pouvez laisser un peu d'espaces blancs dans les pétales pour le
rendre moins volumineux. [MUSIQUE] Une fois que vous êtes satisfait de
la forme de votre fleur, vous pouvez passer
à l'étape suivante. [MUSIQUE]
Assombrir un peu plus la base
avant d'ajouter une tige. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons fini
avec les fleurs, passons à l'étape suivante. Au lieu d'ajouter des feuilles, nous allons ajouter des lames d' herbe qui se chevauchent, et nous varierons la
couleur et la consistance de nos verts pour obtenir des valeurs tonales
différentes. Cela ajoutera de
la profondeur à notre peinture. [MUSIQUE] Vous pouvez également dessiner dans une
nuance de vert différente alors que la
couleur de base est encore humide. [MUSIQUE] Maintenant, pour la touche finale, nous allons créer
des éclaboussures en arrière-plan en utilisant la couleur
pêche de notre palette. [MUSIQUE] Maintenant que les fleurs se
sont desséchées, vous pouvez voir les jolies textures
douces
des pétales qui ont été
créées à des pétales qui ont été l'aide de la technique
humide sur mouillé. J'espère que vous aimerez peindre ceci et je vous verrai
dans la prochaine leçon.
11. Jour 6 : Fleurs terribles et 6: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 6. Aujourd'hui, nous allons peindre jolies fleurs
dans des tons chauds et terreux. Les couleurs de cette leçon
sont l'ocre de Pétersbourg, ocre
jaune, la sienne brûlée, brun
rouge, le sépia,
la terre verte et le vert ombre. Commençons par
notre première fleur. Je vais charger mon pinceau de taille 2 avec un peu d'ocre jaune et je vais peindre quelques étamines
pour le centre. Ensuite, je vais charger mon pinceau
taille 6 avec ocre de Petersburg et je vais
peindre une fleur à cinq pétales. [MUSIQUE] Je vais remouiller les pétales en
préparation de notre prochaine étape. Jetons maintenant une sienne
brûlée au centre, alors que les pétales sont encore mouillés. N'hésitez pas à passer
à un pinceau plus petit. [MUSIQUE] Je vais aussi déposer un peu de sienne
brûlée sur le
bout de quelques pétales. J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour légèrement
tomber dans la couleur. Nous pouvons également étaler cette
couleur vers le centre. [MUSIQUE] Passons
maintenant à
notre deuxième fleur. Nous commencerons à nouveau avec
les étamines, mais cette fois, nous allons
peindre les pétales avec de la sienne brûlée. [MUSIQUE] Tant
que les pétales
sont encore mouillés, nous pouvons ajuster la forme sans
laisser de bords durs. [MUSIQUE] Maintenant, passons un peu de brun rouge. [MUSIQUE] Je vais créer quelques
points forts dans les pétales utilisant la technique de levage afin que cette fleur
n'ait pas l'air trop plate. [MUSIQUE] Pour la troisième fleur, nous utiliserons le brun rouge
pour les étamines. [MUSIQUE] Cette fois, je vais peindre
des pétales de
forme irrégulière à l'ocre jaune. Si les étamines sont encore humides, nous allons avoir de
beaux saignements de couleur dans les pétales. Maintenant, je vais ajouter quelques
traits minces pour remplir
les espaces entre les pétales. Alors que les pétales sont encore mouillés, j'ajouterai aussi quelques traits
aléatoires de brun
rouge et je laisse cela
saigner dans les pétales humides. Je vais également étendre la
forme de certains pétales. Passons maintenant à nos feuilles. Pour les feuilles, nous
allons les peindre de
manière très lâche et
abstraite. Nous varierons leur
couleur en mélangeant notre vert aux couleurs que
nous utilisons pour nos fleurs. Je peux obtenir différentes
nuances de vert en
mélangeant mon vert à l'ocre de
Petersburg, ocre
jaune et à la sienne brûlée. Nous ajouterons également différents
éléments à notre composition, tels que des bourgeons floraux
et des tiges qui collent. Je vais peindre quelques
petites feuilles à côté des plus grandes
pour augmenter le contraste. Maintenant, travaillons de
l'autre côté. Vous pouvez utiliser le côté de votre pinceau pour créer des feuilles
plus grandes. Ajoutons maintenant des feuilles
plus petites
dans le coin supérieur droit et
nous allons les relier à une tige. Fondamentalement, nous
ne faisons que peindre
des feuilles de tailles et de couleurs différentes, ainsi que différents éléments, tels que des tiges et
des bourgeons floraux autour de nos fleurs. Nous pouvons ajouter plus de contraste
à notre composition en peignant une
feuille plus foncée et plus claire l'une à côté de l'autre. Je vais peindre ici une feuille plus grande et plus
foncée juste pour ajouter peu de contraste et je vais également
peindre quelques tiges en haut. Maintenant, comblons cette
lacune avec des bourgeons floraux. J'utilise de la sienne brûlée, mais n'hésitez pas à
utiliser d'autres couleurs. passant à mon pinceau taille 2, j'attacherai quelques tiges à ces bourgeons floraux et je vais assombrir ces feuilles
ici juste pour augmenter le contraste. Maintenant, pour la dernière étape, travaillons sur nos centres
floraux. Je fais de petits traits d' ocre
jaune tout en laissant
des espaces blancs. Ajoutons maintenant un peu de sépia en
utilisant les mêmes traits de pinceau, mais assurez-vous
de laisser certains espaces blancs non peints. Cela complète notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ceci
et je vous verrai au Jour 7.
12. Jour 7 : Fleurs du pastel: Aujourd'hui, nous
allons peindre quelques
fleurs en feuilles pastel. Les couleurs que j'utiliserai sont l'ocre de Petersburg, jaune profond
permanent, brun
rouge, le sépia, la terre
verte et le vert ombre. Pour la couleur de base,
utilisez un mélange dilué d'ocre de Petersburg et nous
utiliserons le rouge-brun pour nos tons principaux et aussi pour peindre les
veines sur les pétales. Je vais charger mon pinceau taille 8 avec la couleur de base et
peignons quelques gros pétales. Comme d'habitude, je peins
avec un pinceau très humide. Nous allons laisser ce centre
non peint pour l'instant. Comme il n'y a pas assez d'espace
pour un autre gros pétale, je vais peindre un pétale plus petit ici. Il n'est pas important que
les pétales soient de taille et de forme égales. Ensuite, nous mouillons les pétales avec un peu plus de peinture car je
vois que certaines parties
commencent à sécher. Assurez-vous qu'il n'
y a pas de zones sèches sur vos pétales avant de
dessiner votre brun rouge. Maintenant, passons un peu de
rouge-brun au centre. N'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit pour un
meilleur contrôle de la peinture. Je vais aussi assombrir le
bout de certains pétales. Maintenant, je vais enlever l'excès de peinture sur une serviette en papier et je vais
étaler doucement la couleur
brun rougeâtre pour atténuer
les contrastes entre les deux couleurs. Cette étape est facultative. passant à un pinceau de taille 2, je vais assombrir un peu
plus
le centre et aussi le long de
certains bords. Cette fois, j'utilise un mélange
plus pigmenté. Je travaille assez rapidement
avant que la peinture ne sèche. Maintenant, si vos pétales
commencent à sécher, il vaut mieux arrêter et
laisser sécher complètement. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez le mouiller à nouveau avec l'eau propre et continuer
à aspirer dans le brun rouge. Passons maintenant à
notre deuxième fleur. Je vais charger mon pinceau taille 8 avec de l'ocre de Petersburg et peignons une fleur
à quatre pétales. Maintenant, vous pouvez laisser un peu
d' espace
entre les pétales. Maintenant, passons un peu de
rouge-brun à la base. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau Taille 2
pour étaler la couleur. J'utilise le bout de mon pinceau. Nous assombrissons également les extrémités
et les bords des pétales. Maintenant, nous allons peindre quelques tiges. Je charge ma brosse de taille 6
avec de la terre verte. Maintenant, si votre fleur est encore humide, il suffit de laisser un petit espace
entre la tige et la fleur afin de ne
pas avoir de saignement vert
dans le pétale. Notre peinture est sépia sur ce site fleur et
y attache une tige. Pour ce côté, la fleur
est acceptable pour laisser entrer un peu vert profondément. Nous pouvons ajouter des feuilles
et des tiges qui sortent, juste pour le rendre un
peu plus intéressant. J'ajouterai un peu de
brun rouge à mon vert pour créer une
nuance de vert plus chaude. Nous pouvons maintenant tomber dans
une nuance de
vert plus sombre alors que la
couche de base est encore humide, juste pour créer une
variation de couleur dans nos feuilles. Nous pouvons également varier l'
épaisseur et la couleur de nos tiges pour ajouter un peu de contraste et de
profondeur à notre peinture. Ici, nous allons
étendre une tige latérale haut et j'ajouterai une
feuille plus légère et quelques petites tiges. Je vais peindre la tige latérale
derrière cette fleur, juste pour ajouter de
l'intérêt à notre composition. Essayez de varier la couleur, la nuance, taille, ainsi que la
direction de vos feuilles. Cela ajoutera plus de profondeur
et de vie à votre peinture. Maintenant, cela semble un peu plat, donc je vais tomber dans un peu de vert
ombre sur les feuilles et aussi assombrir
certaines parties de la tige. Pour ajouter de la profondeur à notre peinture, nous pouvons peindre quelques
tiges un peu plus légères en
utilisant une
consistance plus fine de notre mélange vert. Ensuite, nous allons combler les lacunes
restantes avec des bourgeons floraux, des
feuilles et des tiges. Je vais assombrir un peu plus les tiges avant de passer
à notre prochaine étape. Ajoutons maintenant quelques
veines sur nos fleurs. Nous utiliserons un mélange dilué de brun
rouge car nous ne
voulons pas que les veines soient trop sombres. J'utilise mon pinceau taille 2 et vais peindre les veines en suivant
la courbe des pétales. Maintenant, si la couleur
est un peu trop foncée, suffit d'ajouter un peu plus d'eau à votre mélange et il
pourrait être
judicieux le tester sur un
morceau de de le tester sur un
morceau de papier avant de les
peindre sur votre fleur. Nous varions également la
longueur de ces veines. Passons maintenant
à notre fleur latérale. Encore une fois, nous allons peindre les veines suivant la courbe
de ces pétales. Ensuite, nous allons remplir le
centre avec des points jaunes, suivis d'un peu de sépia. Nous laissons donc juste un peu d' espace
blanc
entre ces points. Ajoutons maintenant une
touche finale à notre peinture. Pour la touche finale, nous ajouterons quelques éclaboussures dans
le coin inférieur droit. J'espère que vous aimerez peindre ceci
et je vous verrai au 8e jour.
13. Jour 8 : Couronne florale bleue: Bonjour, bienvenue au 8e jour. Aujourd'hui, nous allons peindre
cette couronne florale bleue. Parlons des couleurs. Pour la couleur
de base des fleurs,
vous pouvez utiliser le bleu
royal ou la lavande, et si vous n'
avez pas ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser un mélange dilué de n'importe quel
bleu de votre palette. Je vais utiliser le bleu royal
pour la couleur de base. Je vais aussi utiliser le lac
violet et bleu. Maintenant, Blue Lake est assez
similaire à l'outremer. Si vous n'avez pas de lac bleu, vous pouvez simplement utiliser l'outremer. Comme d'habitude, j'
utiliserai la terre verte et vert
ombre pour les
feuilles et les tiges. Avant de commencer à peindre, nous devons préparer nos couleurs. Nous avons besoin d'une fine consistance
de notre couleur de base [MUSIQUE] et d'une consistance moyenne
de nos couleurs plus foncées. Maintenant, pour ces deux couleurs, nous pouvons encore ajuster leur consistance plus
tard lorsque nous peignons. Cela dépendra de la quantité
qu'ils se répandent sur notre couleur de base. Si nous voulons qu'ils se répandent moins, nous ajouterons simplement plus de
pigments au mélange. Si nous voulons qu'ils se répandent davantage, nous allons simplement le diluer
avec un peu plus d'eau. Commençons par
notre première fleur, qui est une fleur orientée vers l'avant. J'utilise mon pinceau taille 8 et je m'assure
que mon pinceau est vraiment mouillé afin de pouvoir ajuster la forme des pétales sans
laisser de bords durs. [MUSIQUE] Puisque je manque d'espace, je vais juste peindre deux
petits pétales ici. Peu importe
si vos pétales
ne sont pas égaux en taille et en forme. [MUSIQUE] Je vais remouiller les pétales
juste pour m'assurer qu'ils restent mouillés lorsque nous
dessinons nos couleurs plus sombres. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons tomber dans
notre bleu plus foncé. J'utilise mon pinceau taille 6, mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour un
meilleur contrôle de la peinture. Je suis juste en train de
tomber dans la couleur au hasard. Vous pouvez en déposer sur les bords et aussi sur les
extrémités des pétales. Mais assurez-vous de
ne pas en faire trop car nous voulons toujours que notre couleur de
base soit visible. [MUSIQUE] Maintenant, à ce stade, si la peinture a commencé à sécher, ne passez pas à
l'étape suivante. Il est préférable de le laisser
sécher complètement, puis vous pouvez
le remouiller avec un peu d' eau avant de
dessiner votre violet. [MUSIQUE] Tant
que la
peinture est encore humide, nous pouvons continuer à
ajouter des couleurs. [MUSIQUE] Avant de procéder
aux autres éléments, esquissons la
tige principale de notre couronne. Il suffit d'utiliser votre vert le plus clair
et de faire des lignes cassées. Ajoutons maintenant quelques feuilles
autour de cette fleur. Nous varierons la
taille, la forme, la couleur et la direction de ces feuilles simplement pour ajouter un peu d'intérêt
à notre composition. Nous pouvons également tomber dans
une nuance
de vert différente alors que la
peinture est encore humide. [MUSIQUE] Une autre façon de varier les
couleurs de nos feuilles consiste varier la consistance
de peinture de notre mélange vert. Cela créera
différentes valeurs tonales et ajoutera de la profondeur à notre peinture. [MUSIQUE] Nous voulons
maintenant que les fleurs soient le point central
de ce tableau. Nous allons donc simplement peindre des éléments plus petits
le long de la tige principale, tels que les bourgeons floraux, les feuilles et les tiges latérales. [MUSIQUE] Peignons la fleur
latérale ici. Je charge mon
pinceau taille 6 avec la couleur de base, et je vais varier la forme de chaque pétale pour le
rendre un peu plus naturel. Nous attachons cette fleur
à la tige principale. Laissons maintenant tomber
nos couleurs plus foncées alors que la peinture est encore humide. J'utilise mon pinceau taille 2. [MUSIQUE] Passons
maintenant à la partie
supérieure de notre couronne. allons peindre une autre fleur latérale, et nous répétons les mêmes
étapes depuis le début. [MUSIC] Maintenant, passons dans
les couleurs plus foncées alors que la
couche de base est encore humide. J'utilise une consistance plus épaisse de violette pour cette fleur latérale. Vous pouvez donc voir qu'
il est de
couleur plus foncée et qu'il ne
se répand pas autant. [MUSIQUE] Complétons
maintenant notre couronne
avec des feuilles en sourdine. J'ai ajouté un peu de
violet à mon vert pour créer une
nuance de vert en sourdine, et j'utiliserai une fine consistance de ce mélange pour
peindre les feuilles. [MUSIQUE] Pour les dernières touches, il suffit de remplir tous les espaces vides avec n'importe quel élément
de votre choix. [MUSIQUE] Maintenant, pour la dernière étape, nous allons peindre un centre
pour notre première fleur. J'utilise le bleu royal, puis je vais peindre des points
violets autour. Je vais juste ajouter quelques
dernières touches sur la partie supérieure avant de
terminer ce tableau. Cela complète donc notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ceci
et je vous verrai au jour 9.
14. Jour 9 : Anémones: Aujourd'hui, nous allons peindre ce petit bouquet d'anémones. Nous allons utiliser
le
jaune brillant comme couleur de base pour nos fleurs, et pour les textures, nous mélangerons une coquille rose
avec un peu de brun rouge. Pour les ombres plus sombres, nous ajouterons un peu de violette à notre mélange rose et brun
rouge. Comme d'habitude, j'
utiliserai la terre verte et le vert ombre pour
les feuilles et les tiges. J'ai un mélange dilué de Jaune brillant et une
consistance moyenne de mélange rose coquille
et brun rouge. Nous allons peindre
une fleur à cinq pétales, alors créez simplement une forme de pétale. Peu importe les traits ou nombre de coups que vous utilisez
pour créer cette forme, mais le plus important est de s'
assurer qu'elle reste mouillée. Ajoutons quelques textures. J'utilise mon pinceau taille 6, mais vous pouvez passer
à un pinceau de taille 2. Nous passerons au pétale suivant et répéterons les mêmes étapes. Vous pouvez varier l'épaisseur
des traits pour le
rendre un peu plus naturel. Il suffit de répéter les mêmes étapes pour les pétales restants. Nous devons peindre assez rapidement avant que la
peinture ne sèche. Je vais passer à mon pinceau taille 2 pour peindre des traits plus fins. Maintenant, pour les ombres, je vais ajouter un peu de violet à ce mélange de coquille rose
et brun rouge. Il est préférable de préparer toutes vos couleurs avant de commencer afin que votre peinture ne sèche pas pendant que
vous mélangez les couleurs. Vous pouvez voir que le premier pétale était déjà sec lorsque j'ai ajouté un coup, donc maintenant je vais adoucir le coup avec un peu
de Jaune brillant. J'ajouterai quelques coups avant de passer à
la fleur suivante. Nous allons peindre une anémone latérale juste
au-dessus de notre première fleur. Il a donc la
forme d'une tasse où les pétales au premier plan
sont plus proches de nous. Nous allons d'abord peindre ces pétales. Nous ajouterons quelques textures pendant que
la peinture est encore humide. Nous allons peindre deux autres pétales et nous laissons un peu
d'espace blanc entre ces pétales
pour les séparer. Ajoutons maintenant un peu d'ombres
pour créer un peu de volume. Travaillons maintenant sur les pétales en arrière-plan et nous
répétons les mêmes étapes. Vous pouvez toujours ajuster la couleur de ce mélange pendant que
vous peignez. Donc, s'il fait trop sombre, suffit d'ajouter un peu plus de rose
coquille ou d'eau, et s'il est trop clair, suffit d'ajouter un peu plus de brun rouge. Ajoutons maintenant un peu plus d'
ombres pour créer plus de volume. Je charge mon pinceau de taille 2
avec de la terre verte, et je vais peindre des feuilles ondulées à la base de cette anémone. Nous laisserons le vert
saigner dans le pétale humide. Maintenant, pour créer de la profondeur, vous pouvez varier la
valeur tonale de ces feuilles. Certains seront donc un peu plus sombres
et d'autres un peu plus légers. J'ajouterai des pétales plus petits sur le côté pour
équilibrer la forme, et j'ajouterai d'autres ombres
à certains pétales. Nous allons peindre une
tige épaisse pour cette anémone. Je vais juste ajouter quelques
autres feuilles ici. Cela semble un peu trop sombre, donc j'utiliserai la technique de
levage pour enlever l'excès de couleur. Tant que la peinture
n'est pas complètement sèche, nous pouvons utiliser la technique de levage
pour corriger les erreurs éventuelles. Pour ajouter de l'intérêt à
cette composition, nous allons peindre
un bourgeon d'anémone gauche et ajouter quelques textures pendant que
la peinture est encore humide. Je vais laisser un peu d'espace
blanc ici pour donner l'illusion
d'une chute de pétales. Ensuite, nous ajoutons quelques ombres
pour créer du volume. Cela a une consistance moyenne et je passe
à mon pinceau taille 2. Alors que la peinture est encore humide, je vais peindre le sépal pour laisser
un peu de vert se fondre. Complétons cette partie
avec des feuilles ondulées. Encore une fois, nous varions la
valeur tonale de ces feuilles. Ajoutons une tige fixe qui
chevauche l'autre tige. Attachons une tige
à notre première anémone. Ajoutons maintenant quelques feuilles
autour de cette anémone. Encore une fois, nous avons varié une
valeur tonale de ces feuilles
en variant les couleurs et
la consistance de notre peinture. Essayez de peindre ces feuilles
dans différentes directions, et vous pouvez également
varier l'épaisseur de vos traits pour
créer un peu de variété. Je vais assombrir un
peu plus les tiges parce qu'elles ont air un peu pâles
par rapport aux feuilles. Nous allons peindre un peu plus de
feuilles autour de cette anémone. Passons à la dernière étape. Nous allons peindre le centre des
fleurs et les étamines. Je mélange de l'indigo brun rouge pour
le centre des fleurs. J'utilise la pointe de
mon pinceau Taille 2 pour créer ces petits
points autour du centre, donc ce sont les étamines. Attachons-les au centre. J'utilise la pointe de mon pinceau pour dessiner des ridules vraiment fines. Pour cette anémone latérale, le centre est partiellement
caché par les pétales avant, nous allons
donc juste peindre
une petite section de ce centre autour de
ce pétale avant, ce qui donnera l'illusion que le centre est partiellement caché. Cela vient compléter notre peinture. J'espère que vous aimerez peindre ceci et merci
beaucoup d'avoir regardé.
15. Leçon en bonus : Fleurs abstraites en vrac: Bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons peindre
quelques fleurs abstraites en vrac. [MUSIQUE] Les couleurs que je vais utiliser
sont le jaune ocre, sienne
brûlée, le violet,
la terre verte et le vert ombre. Nous utiliserons une fine consistance d'ocre jaune comme
couleur de base, puis nous dessinerons une consistance moyenne
de sienne brûlée, suivie
d'une consistance violette moyenne à
épaisse. Commençons par
notre première fleur, je vais charger mon pinceau taille 8
avec un peu d'ocre jaune. [MUSIQUE] Je vais peindre des pétales de forme lâche et
irrégulière en variant la forme et la
longueur de mes coups de pinceau. [MUSIQUE] Il est normal de laisser un peu d'espace
blanc dans les pétales, ce qui l'empêche de
paraître trop rigide et encombrant. [MUSIQUE] Je vais
imprégner ces flaques de
peinture avec un pinceau humide, et en même temps, je les répartirai
uniformément sur les pétales. Maintenant, puisons dans
notre Sienne brûlée. Il s'agit d'une consistance moyenne. Vous pouvez maintenant passer à un pinceau de
taille 2 pour vous donner meilleur contrôle afin de ne pas décharger trop de peinture
sur les pétales humides. [MUSIQUE] Vous déposez
de la sienne brûlée au centre et le long de
certains bords, ainsi que sur le
bout de certains pétales. Mais attention
à ne pas trop y tomber car nous voulons toujours que notre ocre
jaune soit visible. [MUSIQUE] Dessinons
maintenant un peu de violette
avant que notre fleur ne sèche. [MUSIQUE] Nous devons
travailler assez rapidement. [MUSIQUE] Je passe à mon pinceau
taille 2 ne pas décharger trop de
peinture sur les pétales mouillés, car je ne
veux pas
trop couvrir ma sienne brûlée. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons peindre une
fleur latérale à droite, j'utilise mon pinceau taille 8. peinture à l'aide d'un pinceau humide permet à
notre pinceau de glisser
doucement sur le papier, ce qui facilite la
création de coups de perdants
et, en même temps, nous
permet d'
ajuster la forme
du pétales sans
laisser de bords durs. Maintenant, s'il
y a de grandes flaques de peinture sur vos pétales, vous pouvez les enlever
avec un pinceau humide. Sinon, lorsque vous
tombez dans votre couleur, elle
flotte simplement au-dessus de la flaque d'eau et risque de laisser des
bords durs lorsqu'elle sèche. Maintenant, puisons dans
notre Sienne brûlée. Si elle se répand trop, vous pouvez simplement enlever la
couleur avec un pinceau propre et humide. [MUSIQUE] Ensuite, je vais dessiner un peu de violette
sur la base de la fleur. N'hésitez pas à passer à une brosse de taille
2 pour un meilleur contrôle. Je vais aussi dessiner des veines
à l'aide de la pointe de mon pinceau. [MUSIQUE] Passons à
notre dernière fleur. Nous allons peindre une autre fleur
orientée vers l'avant, et les marches seront les
mêmes que notre première fleur. [MUSIQUE] Maintenant, passons dans
une sienne brûlée, encore une fois, vous pouvez passer
à votre pinceau taille 2. [MUSIQUE] Maintenant, dessinons un peu de violet. Vous pouvez ajuster la consistance
de votre peinture en conséquence. S'il se répand trop, suffit d'épaissir la consistance de votre mélange en ajoutant
un peu plus de pigment. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons nos tiges. [MUSIQUE] Peignons quelques tiges ondulées. [MUSIQUE] Ici, je vais laisser un petit espace parce que je ne veux
pas qu'un vert saigne
dans le pétale mouillé. Ajoutons une deuxième tige et laissez-la se chevaucher
avec la première tige. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter quelques feuilles simples parce que je veux que les fleurs
soient le point focal. [MUSIQUE] Une dernière feuille ici. Nous avons fini. C'est une pièce très
difficile à peindre. Si vous ne le comprenez pas
correctement la première fois, continuez
simplement à vous entraîner, car avec la technique mouillée sur mouillé, il faut beaucoup de
pratique pour bien le faire. Ce n'est qu'avec de la pratique
et de l'expérience vous connaîtrez le bon
moment pour laisser tomber
vos couleurs et à quel point
votre papier doit être mouillé. N'ayez pas peur
de faire des erreurs, vous pouvez toujours réessayer. J'espère que vous aimerez peindre ceci et merci de l'avoir regardé.
16. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour
avoir terminé ce défi. J'espère que ce cours vous a appris
quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir
vos projets de classe, alors veuillez les télécharger
dans la galerie de projets, ou vous pouvez me taguer blue.lisart si vous
partagez sur Instagram. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la section discussion et je vous répondrai
dès que possible. Merci beaucoup d'avoir
rejoint ce défi. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vous voir
dans mes autres cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
