Les tournesols aquarelle : Apprendre à ajouter de la dimension à vos tournesols

1. À propos du cours: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue dans mon 9e cours Skillshare. m'appelle Lisa et je suis une artiste aquarelliste basée en Malaisie. Je peins depuis six ans et les fleurs sont l'un de mes sujets de prédilection. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre des tournesols et à les rendre plus dimensionnels. Nous allons commencer par le matériel nécessaire à ce cours. Ensuite, je partagerai avec vous les couleurs et les mélanges de couleurs que j'utilise souvent dans mes peintures de tournesols. Maintenant, cette classe convient à tous les niveaux. Si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, car j'ai inclus quelques leçons utiles et importantes qui vous prépareront aux projets finaux. Tout d'abord, vous allez apprendre à appliquer techniques d'aquarelle de base, telles que mouillé sur mouillé, saigner et soulever dans vos projets. Poursuivez par un entraînement au pinceau, cours duquel je vous montrerai comment créer des pétales et des feuilles de formes et de tailles variées. Ensuite, vous allez apprendre à utiliser la lumière et les ombres pour ajouter de la dimension à vos tournesols afin qu'ils ne paraissent pas plats. Enfin, je vais vous apprendre à peindre des tournesols sous différentes perspectives afin que vous puissiez créer votre propre composition de tournesols dans vos futures peintures. Une fois que vous aurez terminé toutes ces leçons, vous commencerez à travailler sur vos projets de classe dans lesquels vous peindrez ces deux jolies compositions de tournesols. Vous apprendrez à ajouter de la profondeur et la dimension à vos peintures. À la fin de ce cours, non seulement vous aurez deux belles peintures de tournesols, vous serez également en mesure d' appliquer tout ce que vous avez appris dans ce cours à vos futures peintures. Prenez vos pinceaux et commençons. 2. Matériel nécessaire pour ce cours: Parlons du matériel dont vous aurez besoin dans ce cours. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'utiliser exactement les mêmes marques que les miennes. Utilisez simplement ce que vous avez à votre disposition. Pour les papiers, j'utiliserai ce nœud en papier 100 % coton. C'est en 300 GSM. Maintenant, vous pouvez également utiliser un papier 200 g/m². Si vous n'avez pas de papier 100  % coton, vous pouvez essayer d'utiliser ce que vous avez à votre disposition. Mais gardez à l'esprit que vos résultats peuvent différer des miens et que certaines techniques peuvent ne pas produire les résultats souhaités. Pour les pinceaux, nous utiliserons des pinceaux ronds. Je vais utiliser cette taille 6 et taille 8 en velours noir argenté. J'ai aussi une taille 2 pour les derniers détails. Pour mélanger les couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette. J'utiliserai mes palettes en céramique. Nous avons besoin d'eau potable. Maintenant, j'ai généralement deux pots d'eau propre. Un pour rincer les couleurs des pétales et un autre pour rincer les couleurs de la tige et des feuilles. Vous avez besoin d'essuie-tout pour éliminer l'excès d'humidité de notre brosse, en particulier lorsque nous travaillons mouillé sur mouillé. Maintenant, voici les couleurs que je vais utiliser. Si vous ne disposez pas de ces couleurs exactes, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle couleur similaire de votre palette. Il est plus important de se concentrer sur les techniques de ce cours que d'avoir les mêmes couleurs que les miennes. Par exemple, si vous n' avez pas de jaune foncé permanent, vous pouvez le remplacer par n' importe quel orange. Pour le bois brûlé, vous pouvez le remplacer par n'importe quel brun foncé, comme vous l'avez dans votre palette. Vous pouvez maintenant remplacer la Terre verte par n'importe quel vert, et il n'est pas nécessaire d'avoir une ombre verte. Vous pouvez toujours assombrir votre vert avec n'importe quel brun foncé, indigo ou gris Payne. Pour la lavande, vous pouvez remplacer par n'importe quel bleu de votre palette. 3. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer les techniques d'aquarelle que nous utiliserons pour peindre nos tournesols. La première technique est la technique humide sur sec. Il s'agit essentiellement d'appliquer de la peinture humide sur un papier sec. Passons maintenant à la technique suivante qui est la technique humide sur humide. C'est ici que nous appliquons de la peinture humide sur un papier humide. Le papier peut être préalablement mouillé avec une couche d'eau propre ou une couche de peinture humide. Lorsque la peinture est appliquée sur cette surface humide, la couleur se répand et vous créez de jolis bords doux. Maintenant, si vous utilisez un mélange de peinture plus épais, la couleur se répandra moins car il y a moins d'eau dans le mélange de peinture. Plus la consistance de la peinture est épaisse moins elle s'étendra. Maintenant, je vais vous montrer la technique du saignement. Je vais appliquer de la Sienne brûlée ici. Tant que c'est encore humide, je vais appliquer du jaune juste à côté. Vous pouvez voir une partie de la Sienne brûlée se transformer en jaune. Essayons encore une fois. Maintenant, je vais appliquer du jaune à côté de cette Sienne brûlée. Vous pouvez maintenant voir une partie de la Sienne brûlée se transformer en jaune. Lorsque nous avons deux couleurs mouillées l'une à côté de l'autre, une couleur se fond dans l'autre. Passons maintenant à la technique suivante qui est la technique de levage. Nous utilisons cette technique pour créer des surlignements et également pour corriger d'éventuelles erreurs. Je vais rincer mon pinceau et les rincer pour éliminer l'excès d'humidité. Maintenant, j'ai une brosse propre et humide. Je vais enlever l' excédent de peinture du papier. Chaque fois que vous souhaitez éliminer tout excès de couleur, vous devez rincer votre pinceau et éliminer tout excès d'humidité sur l'essuie-tout. Maintenant, nous pouvons le faire tant que la peinture n'est pas complètement sèche. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser ces techniques pour peindre un tournesol, je vais commencer par le centre de la fleur. Tant que c'est encore humide, je vais peindre les pétales. Tout de suite, vous pouvez voir des taches de couleur depuis le centre. Cela crée des ombres sur nos pétales. Ensuite, je vais créer des textures au centre alors que la peinture est encore un peu humide Je vais y ajouter de l' ombre brûlée. Ici, j'utilise la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais utiliser une consistance plus épaisse de bois brûlé. Vous pouvez constater qu'elle ne s'étale pas autant car plus la consistance de la peinture est épaisse, moins elle s'étale. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur la consistance des peintures, je vous recommande vivement de consulter mon cours précédent, un défi floral à l'aquarelle de neuf jours. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser la bonne consistance de peinture dans vos peintures florales afin d'obtenir les résultats souhaités. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser la technique de levage. Je vais juste ajouter un peu plus de Sienna brûlée ici. Je vais peindre quelques pétales ici. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de sable de Sienne brûlée qui coule dans les pétales jaunes. Dans ce cas, nous pouvons utiliser la technique de levage pour soulever l'excédent de sienne brûlée. Vous pouvez pratiquer ces techniques d'aquarelle avant de passer aux projets de classe. 4. Coups de pinceau: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des pétales et des feuilles à l'aide de simples coups de pinceau. Nous allons commencer par les coups de pinceau pour peindre les pétales. Je vais commencer par le coup de pinceau le plus élémentaire. Nous l'utilisons généralement pour peindre des feuilles. Ce que vous faites, c'est de commencer par la pointe de votre brosse, d' appuyer et de soulever. Vous pouvez également faire des traits vers le bas et essayer de les peindre dans différentes directions. Si vous souhaitez un trait plus large, appuyez un peu plus sur votre pinceau. J'utilise un pinceau de taille 8, mais vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit, comme un pinceau de taille 6. Passons à une brosse de taille 6. Il suffit d'appuyer et de soulever. Vous pouvez modifier la largeur des feuilles en faisant varier la pression sur votre pinceau. Si vous souhaitez créer un trait fluide, soulevez rapidement votre pinceau vers la fin. Cela crée une pointe très pointue. Maintenant, vous pouvez également combiner deux traits pour former une forme de feuille de base. Essayez de les peindre dans des directions différentes. Nous pouvons maintenant courber légèrement ce trait de feuille de base, sorte que c'est comme un trait en C. Encore une fois, entraînez-vous à les peindre dans des directions différentes. Si vous souhaitez créer des traits fins, soulevez rapidement votre pinceau vers la fin. Je vais revenir à ma taille 8. Ensuite, nous allons peindre quelques traits fins, afin que vous puissiez les courber un peu et, encore une fois, les peindre dans des directions différentes. Vous pouvez également les peindre rapidement pour créer des traits fins. Vous pouvez utiliser ce trait fin pour combler les espaces entre les pétales. Maintenant, vous pouvez également combiner ce trait fin avec les autres coups de pinceau. Maintenant, une autre façon de créer des traits fins consiste à ajouter le trait fin à votre coup de pinceau de base. Nous pouvons nous entraîner à les peindre dans différentes directions. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser ces coups de pinceau pour peindre les pétales. Je vais juste peindre un centre pour le tournesol, et j'ajouterai simplement quelques coups de pinceau de base. Ce n'est pas grave s'ils ne se ressemblent pas, vous pouvez en faire un peu plus long et d'autres un peu plus courts. Maintenant, je vais ajouter un trait de courbe et je peux également faire un trait vers le bas. Je peux ajouter une fine ligne à côté du pétale juste pour combler le vide. Essayez de varier la forme des pétales. Vous pouvez également les courber dans différentes directions pour donner à votre tournesol un aspect un peu plus naturel. Si vous souhaitez créer des pétales vaporeux, soulevez rapidement votre pinceau. Maintenant, vous pouvez également tourner votre papier pour le rendre un peu plus facile lorsque vous peignez les pétales. Maintenant, si vous souhaitez créer des coups de pinceau fins, vous pouvez ajouter un trait fin juste à la fin. Entraînez-vous à peindre ces coups de pinceau avant de passer aux projets de classe. Passons maintenant à la peinture de nos feuilles. Encore une fois, nous utiliserons le coup de pinceau de base et, pour l'allonger un peu, séchez simplement votre pinceau avant de le soulever. Si vous voulez une feuille plus large appuyez un peu plus sur votre pinceau. Si vous voulez une feuille plus fine, appliquez simplement moins de pression ou utilisez simplement un pinceau plus petit. Maintenant, nous pouvons les courber un peu, comme nous l'avons fait avec nos pétales. Vous pouvez les peindre dans différentes directions et pour créer des feuilles vaporeuses, soulevez rapidement votre pinceau. Nous pouvons maintenant combiner ces coups de pinceau pour former une feuille. En gros, vous pouvez combiner autant de coups de pinceau que vous souhaitez pour obtenir la forme souhaitée. Maintenant, nous pouvons également créer un trait plus large en utilisant le côté de notre pinceau. Nous pouvons combiner d'autres coups de pinceau avec ce trait pour former notre feuille. En gros, vous pouvez combiner tous ces traits autant que vous le souhaitez pour obtenir la forme souhaitée. Par exemple, si je souhaite créer une feuille en forme de cœur, je peux utiliser un côté de mon pinceau pour créer un trait en C, puis je vais simplement ajouter quelques traits de base jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Peignons-en un autre dans l'autre sens. Je peux dessiner dans une teinte de vert plus foncé alors qu'il est encore humide. Cela créera des ombres et des reflets sur la feuille. Maintenant, vous pouvez également effectuer un mouvement de balayage avec le côté de votre pinceau pour créer une feuille longue et vaporeuse. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une tige. Pratiquez simplement tous ces coups de pinceau. Vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux de différentes tailles et voir quels coups de pinceau vous pouvez créer avec votre pinceau. Vous pouvez ensuite combiner ces coups de pinceau pour obtenir la forme souhaitée. Maintenant, pour les feuilles plus fines, vous pouvez simplement utiliser un pinceau plus petit. Ici, j'utilise un pinceau de taille 2. Vous pouvez pratiquer tous ces coups de pinceau avant de passer au projet de classe. 5. Une palette de couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les couleurs que vous utilisez pour peindre nos tournesols. La première couleur est le jaune citron, puis nous avons le jaune foncé permanent. Maintenant, je trouve ce jaune citron un peu trop clair et un peu trop foncé Je vais donc mélanger ces deux couleurs pour créer une teinte jaune moyenne. Je vais m'en servir pour peindre les pétales. Maintenant, la couleur suivante pour les pétales est l'ocre jaune. Nous allons utiliser ces deux couleurs pour peindre nos pétales. Ensuite, nous avons brûlé Sienne. Nous allons utiliser de la terre de Sienne brûlée pour peindre des ombres sur les pétales et aussi pour peindre le centre de notre tournesol. La couleur suivante est l'ombre brûlée. Je vais l'utiliser pour créer des textures au centre de la fleur et aussi pour assombrir certaines parties du centre. Passons maintenant aux feuilles et aux tiges Je vais utiliser deux légumes verts. La première est la terre verte et la seconde est le vert ombre. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel vert d'une palette. Maintenant, pour le vert le plus clair, je vais mélanger de la terre verte avec un peu de jaune. Si je veux une teinte de vert plus claire, je peux ajouter un peu plus de jaune. Je peux créer une gamme de couleurs en faisant varier la quantité de jaune dans ce mélange. Maintenant, pour les tons moyens, je vais utiliser de la terre verte. Je peux ajuster les valeurs tonales en faisant varier la quantité d' eau dans le mélange. Pour le vert le plus foncé, je mélangerai la terre verte avec le vert ombre. Si je veux qu'il soit un peu plus foncé, je peux ajouter un peu plus de vert foncé au mélange. Maintenant, si vous n'avez pas de vert ombré, vous pouvez toujours assombrir votre vert avec du sépia, indigo ou du gris Payne. Nous avons ici une gamme de légumes verts allant du clair au foncé. Nous allons utiliser cette gamme de vert pour ajouter de la profondeur et de la dimension à nos projets finaux. 6. Comment ajouter de la dimension à vos tournesols: Dans cette vidéo, nous allons parler de dimension et de la manière d'ajouter de la dimension à nos fleurs. Qu'est-ce que la dimension ? La dimension est la façon dont nous décrivons une forme et une forme. Nous avons ici une forme de base, qui est un cercle. Maintenant, cela est considéré comme bidimensionnel car nous pouvons réellement le mesurer en termes de longueur et de largeur. Cela ressemble à un objet plat. Comment ajouter plus de dimension à un objet, ou plutôt, comment donner un objet un aspect plus dimensionnel ? Le moyen le plus simple d' ajouter de la dimension à un objet consiste à ajouter des reflets et des ombres. Maintenant, si nous ajoutons une source de lumière et créons des reflets et des ombres sur ce cercle, nous lui donnerons un aspect plus dimensionnel. Nous pouvons maintenant le mesurer en termes de longueur, largeur et de profondeur, et il n'a plus l'air plat. En ajoutant des reflets et des ombres, nous lui donnons plus de dimension et nous en faisons une sphère. Maintenant, cette peinture de tournesol sur la gauche semble plate. Pour le rendre plus dimensionnel, j'ai utilisé plusieurs couleurs pour les pétales et j'ai ajouté quelques ombres ici et là. Maintenant, j'ai également modifié la taille et la forme des pétales, car les pétales de tournesol ne sont pas entièrement plats. Ils ont tendance à s'enrouler , à se plier et se chevaucher, ce qui créera des ombres sur les pétales. J'ai également ajouté de la dimension à la tige en peignant des ombres sur la gauche et, pour les feuilles, j'ai créé des reflets. Le moyen le plus simple d' ajouter de la dimension à notre tournesol est d'ajouter des reflets et des ombres. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre ce tournesol et comment lui donner de la dimension. 7. Tournesol face face face avant: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre un tournesol orienté vers l'avant et comment le rendre plus dimensionnel. Le moyen le plus simple d'ajouter de la dimension est d'ajouter des tons clairs et des ombres. Pour ce faire, nous allons utiliser des tons clairs et foncés dans notre tournesol en faisant varier les couleurs de nos pétales et de nos feuilles. Commençons par mélanger les couleurs de nos pétales. La première couleur est un mélange de jaune citron et de jaune foncé permanent, et la deuxième couleur est l'ocre jaune. Nous utiliserons un peu de Sienne brûlée pour ajouter des ombres aux pétales. Commençons par peindre le centre du tournesol. Nous utilisons de la terre de Sienne brûlée pour ce centre. Maintenant, peignons les pétales pendant que le centre est encore un peu humide afin d' obtenir de jolis saignements de couleur. Nous allons alterner aléatoirement entre le mélange jaune et ocre jaune lorsque nous peignons les pétales. Vous pouvez commencer avec n'importe quelle couleur. Je vais commencer par le mélange jaune. J'utilise mon pinceau taille 8. Je vais modifier la taille et la forme de mes pétales en modifiant les coups de pinceau que nous avons pratiqués plus tôt. Je vais ajouter quelques lignes fines pour combler certaines lacunes et ajouter un peu plus de pétales avec Whisperer. Maintenant, au lieu de passer d' une couleur à l'autre, nous pouvons également utiliser une couleur pour peindre plusieurs pétales, puis peindre les pétales restants avec la deuxième couleur. Ici, nous avons de jolis saignements de couleur depuis le centre. Ajoutons maintenant quelques ombres. J'utilise un léger mélange de Sienne brûlée. Avec mon pinceau taille 2, je vais juste ajouter des traits aléatoires ici et là. Une fois que je suis satisfaite de l' apparence des pétales, je peux commencer à travailler sur le centre. Je vais le réécrire légèrement avec la sienne brûlée pure afin de pouvoir utiliser la technique mouillé sur mouillé pour créer des textures et des ombres au centre. En regardant la photo de référence, nous pouvons voir quelques ombres le long du bord du centre de la fleur, là où les pétales sont connectés. Je vais utiliser mon pinceau taille 2 et tapoter un peu d'ombre brûlée sur le bord. En même temps, je crée quelques textures au centre. Ensuite, nous allons assombrir le centre avec un mélange plus épais de bois brûlé. Il s'agit d'une tache plus foncée sur notre fleur. Une fois que je serai satisfaite du centre de ma fleur, je passerai à la tige. Je vais le rendre un peu incurvé. Je vais ajouter quelques ombres sur la gauche pour lui donner un peu plus de dimension. Maintenant, je vais utiliser un peu d' eau pour adoucir ce bord. Ensuite, je vais ajouter une feuille en forme de cœur sur la droite et je vais combiner plusieurs coups de pinceau jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Pendant que la peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de mon ombre verte. Cela créera l'illusion de reflets et d'ombres, donnant ainsi à cette feuille un aspect plus dimensionnel. Je vais ajouter deux autres feuilles sur la droite, la plus petite en haut et une autre feuille en forme de cœur en bas. Je vais répéter le même processus en ajoutant un vert plus foncé pour lui donner plus de dimension. Maintenant, pour la dernière étape, je vais juste assombrir un peu plus les ombres sur la tige, car elles se sont un peu estompées. 8. Peindre des tournesols dans différentes perspectives: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre deux tournesols sous différentes perspectives. Commençons par notre premier tournesol, qui est un tournesol partiellement ouvert et dont le centre est orienté vers le haut. Imaginez que si nous regardons de côté, nous ne pouvons voir que les pétales, la base du tournesol et la tige. Le centre sera complètement masqué. Maintenant, je vais vous montrer comment le peindre. Je vais en peindre une face au coin supérieur gauche. Imaginez maintenant que la base du tournesol ressemble à une tasse peu profonde ou à un bol peu profond. Je vais juste esquisser légèrement la base, puis nous comblerons cette lacune avec quelques pétales. Je vais utiliser mon mélange jaune et ocre jaune. Maintenant, nous pouvons également laisser des espaces blancs entre les pétales. Ensuite, j'ajouterai quelques ombres en utilisant un léger mélange de terre de Sienne brûlée. Maintenant, je vais peindre la base. Ajoutons maintenant les sépales. Maintenant, si les pétales sont encore humides, vous pouvez soit attendre qu'ils sèchent, soit utiliser un mélange de vert plus épais, soit simplement enlever l'excédent de peinture sur un mouchoir afin qu'il ne coule pas trop sur les pétales. Ensuite, je vais peindre la tige et ajouter deux feuilles plus petites des deux côtés de la tige. Très bien, passons maintenant à notre deuxième tournesol. Le centre de ce tournesol se trouve quelque part ici. Maintenant, imaginez que si nous inclinons ce tournesol vers nous à un angle de 45 degrés, le centre sera partiellement visible. Cela ressemblera à ceci, où vous aurez des pétales à l'avant, qui sont plus proches de nous et quelques pétales en arrière-plan. Maintenant, je vais vous montrer comment le peindre, je vais donc commencer par la base. Ensuite, je vais remplir les pétales les plus proches de nous. Maintenant, le centre se trouvera à peu près ici , donc je vais juste décrire le centre. Maintenant, avant de remplir le centre, assurez-vous simplement que ces pétales sont complètement secs. Sinon, vous aurez des saignements bruns dans les pétales. Maintenant, ces pétales sont un peu trop longs. Je vais les recouvrir d'un peu de Sienne brûlée pendant que je remplis le centre de la fleur. Maintenant, je vais peindre les pétales en arrière-plan. Ensuite, j'ajouterai quelques ombres en utilisant Sienne brûlée pour lui donner un peu plus de dimension. Maintenant, épinglons la base. Nous ajouterons quelques sépales suivis d'une tige. Pratiquons une autre. Je vais commencer par la base, puis je vais remplir les pétales. Ajoutons maintenant quelques ombres en utilisant de la terre de Sienne brûlée. Nous allons peindre le contour du centre de la fleur. Ensuite, nous remplirons le centre avec de la sienne brûlée. Maintenant, je vais peindre les pétales du dos. Ensuite, j'ajouterai quelques ombres en utilisant de la terre de Sienne brûlée. Maintenant, je vais assombrir un peu plus le centre. Peignons maintenant quelques sépales suivis d'une tige. Maintenant, je veux que le centre soit un peu plus foncé pour y déposer un peu de bois brûlé. Entraînez-vous à peindre ces fleurs avant de passer aux projets de classe. 9. Jardin de tournesol : Peindre les tournesols: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre premier projet dans le cadre duquel nous allons peindre ce jardin de tournesols. Nous allons maintenant peindre les tournesols dans une perspective différente. Pour créer de la profondeur dans une peinture, vous peignez les feuilles de l' arrière-plan un peu plus claires et celles du premier plan un peu plus sombres. Il varie également la taille, la forme et la couleur de nos feuilles pour ajouter plus d'intérêt à notre peinture. Préparons nos couleurs avant de commencer. J'ai ici un mélange de jaune citron et de jaune permanent, ocre jaune et de terre de Sienne brûlée dans ma palette. Commençons par le centre du tournesol. Maintenant, peignons les pétales, mais le centre est encore humide, afin que nous puissions obtenir de jolis saignements de couleur. Pour les pétales, je manière aléatoire entre le mélange jaune et l'ocre jaune et je fais varier la forme et la taille des pétales pour donner à mon tournesol un aspect un peu plus naturel. Maintenant, s'il y a des espaces entre les pétales, vous pouvez ajouter un trait fin. Je vais également ajouter quelques traits fins sur certains pétales pour les rendre un peu plus vaporeux. Ensuite, je vais ajouter un peu de terre de Sienne brûlée sur le bord du centre de la fleur pour la laisser couler dans les pétales mouillés. Maintenant, ajoutons de la dimension à cette fleur en y ajoutant des ombres. J'utilise mon pinceau taille 2 et j'ajoute des touches aléatoires de Sienne brûlée sur les pétales. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de vos pétales, vous pouvez commencer à travailler sur le centre de la fleur. Je vais juste ajouter de l'ombre brûlée le long du centre de la fleur. Ensuite, je vais assombrir le centre avec un peu plus d'ombre brûlée et des textures supplémentaires au centre. Maintenant, je vais ajouter plus d' ombres sur les pétales. N'hésitez pas à sauter cette étape si vous êtes satisfait de l'apparence de vos pétales. Passons maintenant à notre prochain tournesol. Nous allons peindre un tournesol latéral, dont le centre est partiellement visible. Maintenant, n'hésitez pas à faire pivoter le papier. Je vais commencer par les pétales les plus proches de nous [MUSIQUE] , puis je compléterai la base en ajoutant quelques sépales. Peignez également de petites feuilles suivies de quelques ombres sur la tige. Ensuite, je vais dessiner le contour du centre, mais attention à ne pas toucher les pétales jaunes car ils sont encore mouillés. En attendant que les pétales sèchent, peignons la tige de notre premier tournesol. Nous allons ajouter une ombre sur la gauche pour créer un peu de dimension. Ensuite, nous peignons la tige de notre deuxième tournesol, et j'ajouterai quelques ombres sur la gauche. Maintenant que les pétales sont complètement secs, remplissons le centre de la fleur. Ajoutons maintenant les pétales en arrière-plan. [MUSIQUE] Ensuite, je vais assombrir les pétales au premier plan avec un peu d'ocre jaune. Je vais assombrir le centre avec un peu de bois brûlé. Je vais raccourcir certains de ces pétales ici pour que le centre soit plus visible. Je vais juste les recouvrir d'un peu de Sienne brûlée et d'ombre brûlée. Passons maintenant à notre dernier tournesol. Nous allons peindre un tournesol latéral dans le coin inférieur gauche. Nous allons commencer par une tige , puis nous ajouterons les pétales. Je vais commencer par le jaune, puis j'ajouterai un peu d'ocre jaune. Ensuite, je vais peindre les sépales à la base et éliminer l'excès d'humidité de mon pinceau afin que le vert ne coule pas trop sur les pétales mouillés. Maintenant, peignons quelques feuilles pour nos tournesols. Comme ces deux tournesols sont au premier plan, je vais peindre leurs feuilles un peu plus foncées que les autres. Commençons par ce tournesol orienté vers l'avant. Je vais ajouter une feuille en forme de cœur sur la droite, et pendant qu'elle est encore humide, je vais la laisser tomber dans un vert plus foncé. Je vais peindre une autre feuille ici sur la gauche, qui est partiellement cachée par le tournesol. [MUSIQUE] Je vais faire de même pour ce tournesol latéral. Nous aurons ici une autre feuille qui est partiellement cachée. Plongeons dans un vert plus foncé pendant que ces feuilles sont encore humides. Maintenant, en passant au tournesol en arrière-plan, je vais peindre deux feuilles plus petites ici, et je vais les rendre un peu plus claires que les feuilles au premier plan. Ceci complète la première partie de notre tableau. Dans la leçon suivante, nous allons peindre les feuilles en arrière-plan. 10. Jardin de tournesol : Feuillage de fond: Nous allons peindre quelques feuilles en arrière-plan. Comme ils se trouvent en arrière-plan et plus loin de l'œil du spectateur, nous les peindrons un peu plus clairs pour donner de la profondeur à la peinture. J'utiliserai mon vert le plus clair, qui est un mélange de terre verte et de jaune foncé permanent. Je peux créer une gamme de couleurs vert clair en faisant varier la quantité de jaune dans mon mélange et j'utiliserai également une valeur plus claire de terre verte. En gros, nous allons simplement peindre des feuilles autour et derrière nos tournesols. Nous allons peindre des feuilles de différentes tailles et couleurs pour rendre notre composition un peu plus intéressante. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser une valeur plus claire de votre mélange de vert et de jaune pour créer un vert plus clair. Cette partie au premier plan semble un peu nue, je vais donc attacher une feuille au tournesol qui se trouve au premier plan. Faisons émerger quelques tiges de derrière nos tournesols. Tout en haut, je vais ajouter quelques feuilles plus petites, comme des feuilles de remplissage, pour ajouter de l' intérêt à la composition. Je vais ajouter d'autres tiges pour remplir les espaces vides et les rendre vraiment claires pour montrer qu'elles sont en arrière-plan. Je vais légèrement assombrir les feuilles au premier plan. Pour la dernière étape, je vais simplement ajouter des feuilles plus petites et plus claires pour remplir les espaces vides. Dans la vidéo suivante, nous allons apporter la touche finale. 11. Jardin de tournesol : touche finale: Pour terminer, je vais assombrir les feuilles et les tiges au premier plan pour les rapprocher de l'œil du spectateur. Cela ajoutera de la profondeur à la peinture. Je vais assombrir les tiges notre premier tournesol et je vais aussi assombrir cette feuille ici. Maintenant, ce tournesol est également au premier plan, donc la tige devrait être un peu plus foncée. Je vais assombrir un peu plus les ombres. Cela complète notre jardin de tournesols. Nous avons réussi à donner de la profondeur notre peinture en peignant les éléments du premier plan un peu plus foncés, et ceux de l'arrière-plan qui sont plus éloignés, nous les avons peints un peu plus clairs. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. J'espère que vous avez aimé le peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Tournesols dans un pot : Peindre les tournesols: Pour notre deuxième projet, nous allons peindre cette jolie composition de tournesol dans le pot de fleurs. Maintenant, nous utilisons les mêmes couleurs J'ai donc mon mélange de jaune, ocre jaune et de terre de Sienne brûlée dans ma palette. Commençons maintenant par le centre de la fleur. Pendant que le centre est encore humide, je vais peindre les pétales. suite, vous pouvez voir des pertes de couleur Je répète simplement le même processus où je passe aléatoirement de l'ocre jaune à mon mélange de jaune. Dans le même temps, je modifie mes coups de pinceau afin créer des pétales de formes et de tailles différentes. Cela rendra notre tournesol un peu plus intéressant. Maintenant, je vais juste ajouter quelques traits fins pour rendre mes pétales un peu plus vaporeux. Cette étape est facultative. Maintenant, vous pouvez voir de jolis saignements de couleur qui sortent du centre. Ensuite, ajoutons quelques ombres Je vais donc utiliser mon pinceau taille 2 avec un peu de Sienne brûlée et j' ajouterai des traits aléatoires ici et là. Maintenant, assombrissons le centre et créons des textures en utilisant du bois brûlé. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour tapoter de l' ombre brûlée. Maintenant, assombrissons le centre avec un peu plus d'ombre brûlée. Je vais utiliser un mélange plus épais de bois brûlé parce que je veux cette partie soit la plus foncée du tournesol. Maintenant, je vais utiliser un peu de jaune pour combler ces lacunes entre les pétales. Je peux également ajouter un peu plus de texture pour combler ces lacunes. Maintenant, je vais placer notre deuxième tournesol dans le coin supérieur gauche et ce sera un tournesol. Je vais juste tracer une ligne horizontale pour monter la base de notre tournesol , puis je vais remplir les pétales avec mon mélange de jaune et d'ocre jaune. Ensuite, j'ajouterai quelques ombres à l'aide d'un mélange dilué de terre de Sienne brûlée. Maintenant, je vais simplement remplir la base avec du vert. Maintenant, comme les pétales sont encore un peu mouillés, je vais d'abord les laisser sécher , puis je reviendrai peindre les sépales. En attendant que les pétales sèchent, je vais juste esquisser légèrement le pot de fleurs. Maintenant que les pétales sont secs, ajoutons nos sépales. Nous allons peindre des fleurs complémentaires dans notre bouquet et nous allons utiliser la couleur violette, car le violet et le jaune sont couleurs complémentaires et se marient très bien ensemble. Je vais utiliser de la lavande. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu de votre palette. Je vais donc ajouter deux palettes de lavande à ma palette, et j'ajouterai Permanent Rose aux deux. Mais avec une pagaie, nous aurons un ratio de rose permanente plus élevé. Nous allons utiliser ces deux couleurs pour peindre des fleurs simples sur la gauche. Je vais donc juste créer des fleurs à trois ou quatre pétales et je vais alterner entre ces deux couleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rythme à cette pagaie pour créer une teinte lilas. [MUSIQUE] Je passe simplement de l'une à l'autre de ces deux couleurs au hasard . Attachons maintenant quelques tiges à ces pétales. Nous allons peindre une autre fleur dans le coin supérieur droit, cette fois nous allons peindre une fleur d'aster. Je vais commencer par les pétales et j'utilise mon mélange de lavande. Maintenant, attachons une tige à cette fleur. 13. Tournesols dans un pot : Peindre les feuilles et pot: Vous commencez par quelques feuilles à la base, qui sont partiellement cachées par les fleurs. Je vais laisser un petit espace entre la fleur et la feuille. Maintenant, je vais peindre une feuille plus grande juste à côté. Je vais passer à un vert plus foncé tant qu'il est encore humide. Encore une feuille sur la droite avant de commencer à travailler sur un pot de fleurs. Je vais ajouter un peu plus de vert ici. Cela pourrait être l' ombre de la fleur. Passons maintenant au pot de fleurs. Je vais juste créer un plan. Ensuite, j'appliquerai un peu de lavande sur la gauche et estomperai doucement les bords avec de l'eau propre. Ensuite, j'ajouterai de l'indigo à mon mélange de lavande et je l'utiliserai pour assombrir le côté gauche du pot de fleurs et aussi pour créer des ombres sous les feuilles. Je passe aussi un peu sur la droite. Je vais assombrir un peu plus les ombres. Ensuite, j'utiliserai un mouchoir pour enlever délicatement l'excédent de peinture dans la partie médiane afin de créer des reflets sur le pot. Cela lui donnera un peu plus de dimension. Passons maintenant aux feuilles en arrière-plan. Nous allons les alléger un peu. Encore une fois, essayez de varier leur forme, leur taille et leur couleur pour ajouter plus d'intérêt à la composition. Je vais juste peindre quelques feuilles autour de nos fleurs [MUSIQUE] et pour ajouter du contraste, je vais peindre des feuilles plus petites à côté des plus grandes. Nous allons laisser sécher cette couche de feuilles, puis nous allons ajouter une couche de feuilles de remplissage. Maintenant que la première couche est sèche, je vais appliquer quelques feuilles de remplissage. Je vais les rendre un peu plus foncées que la première couche de feuilles [MUSIQUE] Je vais y attacher deux feuilles plus petites pour former la fleur. Maintenant, nous pouvons également peindre des tiges qui dépassent. Maintenant, je vais également varier les couleurs mes feuilles de remplissage, juste pour rendre la composition un peu plus intéressante. Maintenant, pour la touche finale, je vais assombrir certaines tiges et peindre quelques feuilles derrière les fleurs. Cela complète notre bouquet de fleurs. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. 14. Réflexions finales: Les gars, félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Maintenant, les techniques que vous avez apprises dans ce cours peuvent également être appliquées à vos autres peintures florales. Il est très important que vous connaissiez vos pinceaux, sachiez quel type de traits ils peuvent produire. Testez avec d'autres pinceaux que vous possédez et voyez lequel vous convient le mieux. Maintenant, si vous avez des questions, postez-les dans la section de discussion et je vous répondrai. Partagez vos projets, vous pouvez les télécharger dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Si vous partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer @blue .lisart. De plus, ce serait formidable si vous pouviez laisser un avis pour ce cours. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir à mon prochain cours.