Peindre des carreaux à l'aquarelle et à la gouache

1. Introduction: Salut, je suis Arian, un artiste, propriétaire de petite entreprise et éducateur ici sur Still Share accueille ma classe et la peinture vêtue aquarelle et de lavage. Dans cette classe, nous allons plonger dans les qualités transparentes et opaques du lavage aux œufs aquarelle. Apprenez à superposer les deux médiums pour créer des motifs qui vous donneront une chaude et confortable champs saisonniers après un aperçu de nos médiums et échauffement avec quelques exercices courts apprendra quelques techniques sur la façon de réaliser de larges lavages plats. Ensuite, nous explorerons différentes façons de superposer avec l'aquarelle dans le lavage à travers la valeur, la transparence, la couche et les fondamentaux qui apprendront tout au long de la classe. Nous allons créer trois modèles différents mais cohérents qui s'appuient les uns sur les autres dans le niveau de compétence . techniques appropriées de peinture et de pinceau, ainsi que la théorie des couleurs sont discutées en cours de route. Donc, que vous soyez un débutant ou un artiste chevronné, vous sortirez de cette classe avec de nouvelles idées et serez excité d'expérimenter avec motifs illimités et des combinaisons de couleurs. Peindre ces motifs est une expérience amusante et méditative. La fois que vous pouvez sentir pour superposer les possibilités sont infinies. Les motifs à carreaux peints font de belles déclarations artistiques par eux-mêmes, mais ils peuvent également être utilisés pour créer des signets fiscaux, cartes de vœux et plus encore. Maintenant que vous savez ce qui vous attend dans cette classe, j'espère que vous allez vous joindre à moi et peindre ces motifs joyeux et colorés que j'ai hâte de vous voir trouver dans la galerie de projets et qu'il est toujours portée de main. Si vous avez des questions, hésitez pas à me marquer dans vos projets. Si vous les poster sur Instagram dans la prochaine leçon ira dans notre liste de matériaux et d'approvisionnement , donc je vais vous y voir. 2. Aperçu des matériaux: la façon dont les fournitures auront besoin pour cette classe. Et je vais commencer par le plus important à mon avis, papier aquarelle. Je vais parler de cela brièvement parce que bien que mai voir comme je suis un snob de papier quand je vais dire que vous avez besoin de papier 100% coton, préférence 300 GSM papier plus épais. Mais cela fait vraiment toute la différence dans le monde, surtout pour cette classe où un projet va être basé sur la superposition. Je vous encourage à faire des recherches sur le papier aquarelle par vous-même. Et l'esprit de l'aquarelle sur YouTube a quelques vidéos de comparaison de papier fantastiques. Je pourrais mettre le lien dans mes notes de classe si tu étais intéressé. Mais faites-moi confiance sur ce sera certainement besoin de papier 100% coton si vous voulez de bons résultats. Donc, l'emballage de papier va toujours vous dire les composants du papier sur l'emballage de la pâte de bois et du papier de cellulose, ce qui est commun dans le grand papier étudiant. Bien qu'ils puissent se vanter d'être équivalents au papier escroqué, cela ne va pas vous donner les capacités de superposition que le papier de coton va peindre plus apt toe lift et être perturbé pendant le processus de superposition de ces papiers parce que avec le coton nous avons les fibres de coton absorbantes qui permettent à la peinture de s'enfoncer et de s'infiltrer dans le papier lorsqu'il est mouillé, devenant essentiellement une partie du papier lui-même. En ce sens, c'est pour le succès. Lorsque nous couchons les uns sur les autres avec le papier de qualité étudiante, la douleur a tendance à s'asseoir simplement sur la surface. Donc, quand vous calquez une autre couleur sur le dessus, vous allez simplement frotter les peintures sur la surface initiale parce qu'elles ne s' infiltrent pas dans le papier. Donc je vous le dis parce que je veux que vous réussissiez dans ce projet, et ne pas avoir le bon papier va finalement vous gêner et vous laisser découragé avec votre projet final. Et ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Je vois beaucoup de débutants achetant le papier moins cher étudiant juste parce qu'ils pensent que ce sera plus rentable de s'entraîner sur serait finalement je me sens comme il laisse beaucoup d' étudiants débutants découragés et détournés de l'aquarelle parce que leurs résultats , peu importe à quel point ils pratiquent et combien de fois par jour ils peignent, ils n'obtiendront jamais les résultats que les gens ou les artistes professionnels sur YouTube ou les tutoriels font parce qu'ils utilisent le papier commun. Je vais utiliser des arcs aujourd'hui. C' est mon journal préféré qui ne faisait pas de patrons. La plupart du temps, je travaille sur quelques-uns en même temps, je tape des morceaux avec du ruban adhésif. Je vais faire les premiers lavages initiaux sur, genre, deux ou trois modèles et les laisser sécher et travailler sur chacun d'eux de façon interchangeable. Mais aujourd'hui, je vais enseigner chaque modèle individuellement parce que ce sera juste un peu plus facile de saisir les concepts. Pour ça, je vais prendre une taille pré-coupée à bord avec du ruban adhésif, et ça va être très important pour toi. Si vous ne travaillez pas dans un bloc aquarelle avec ses côtés déjà collés, vous devrez certainement coller votre papier trop dur, car la quantité d'eau que nous allons utiliser peut travailler sur le papier. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette de peinture ou de flics de mélange pour ce projet. On va mélanger de grandes quantités de lavages et de la transparence. Donc, ayant des gobelets individuels, Orwell au moins sera vraiment, vraiment utile pour ce projet. Même vous pouvez utiliser des bols de céréales parce que vous verrez plus les motifs que vous voulez faire . Le plus de peinture de mélange que vous devez mélanger, et aussi avoir une petite palette séparée pour votre lavage sera utile aussi. Rushes grande variété de pinceaux carrés est utile, mais seulement quelques-uns sont vraiment nécessaires. Plus la brosse est grande pour les lavages plats initiaux, mieux c'est. Si vous n'en avez pas un aussi grand ou même plus grand, je vais partager quelques conseils sur la façon d'obtenir des lavages larges et lisses avec des pinceaux carrés plus petits. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pinceaux plus gros. En outre, après l'application du lavage à plat, nous allons ajouter et se chevaucher des bandes de transparences variées. Donc avoir une taille de bandes avec lesquelles vous travaillez va être très utile. Par exemple, notre premier motif va se composer de rayures et, comme un motif en damier, d'un demi-pouce de bande, espacé d'un demi-pouce. Donc avoir un pinceau de 1/2 pouce va vraiment être utile. Quelques pinceaux ronds plus petits vont être bons pour notre accent. Petites rayures à la fin. Et si vous allez travailler avec un lavage acrylique au lieu d'un lavage régulier, ou si vous n'avez pas de lavage acrylique ou allez tout laver et allez utiliser de l'acrylique, je recommande d'obtenir des pinceaux moins chers pour ceux parce que le lavage acrylique et acryliques ces médiums pourraient être un peu durs sur les pinceaux aquarelle. Avoir quelques brosses carrées moins chères est utile. Tout ça. Je crois que j'en ai eu un paquet chez Michael. Il y en avait environ neuf. Je crois que je l'ai acheté pour, genre, 8$ pour que tu n'aies pas à dépenser beaucoup pour les pinceaux. Et puis un rouleau, comme je l'ai dit tout à l'heure, on va marquer des bandes qui se chevauchent et on va utiliser une règle. Et ne soyez pas intimidés par cette étape. Sont mesurés. Des lignes seront là pour guider nos coups de pinceau. Il ne devrait jamais y avoir de pression pour peindre des lignes parfaitement droites. Alors même si nous allons les mesurer, essayez de ne pas vous accrocher à la rectitude d'eux. C' est une peinture et non un morceau de tissu tissé. Dans toutes les lignes flottantes vont être négligées une fois que les couches sont construites et que vous obtenez l' apparence complète à la fin. Aussi, je déteste les maths, et je suis vraiment horrible, donc je vais m'en tenir à des mesures plus faciles qui ne feront pas mal à mon cerveau. Je vais travailler par incréments d'un pouce, d'un demi-pouce ou si vous êtes comme la majorité du monde, vous pouvez travailler en centimètres aussi. Crayon une gomme dit que nous allons dessiner sur des couches qui sont déjà peintes pour marquer nos lignes. Avoir un crayon qui est un crayon H va être très utile car il a une teneur en graphite inférieure à celle d'un crayon HB ordinaire. Ainsi, vous aurez moins de ng des lignes sur les couches que nous peignons. Trois pots d'eau, un pour nettoyer ou brosser, et un pour utiliser de l'eau propre pour diluer ou mélanger des serviettes en papier ou un chiffon doux pour sécher votre brosse. Et, enfin, une sélection d'aquarelle et de lavage. Ou, si vous n'avez pas de lavage, vous pouvez utiliser un lavage acrylique ou simplement de la peinture acrylique ordinaire. Pour ce projet, les tubes sont un peu plus faciles à utiliser car vous pouvez les presser sur votre palais et les diluer avec de l'eau. Mais si vous n'avez pas de tubes et que vous avez juste les casseroles, ne vous inquiétez pas. Je vais partager quelques trucs et astuces pour obtenir de la vibrance et des lavages pigmentaires complets avec les casseroles. Donc dans la prochaine vidéo, je vais examiner les différences entre ces médiums aussi. Regardons les couleurs que nous allons utiliser pour les trois projets de classe. Mais sachez juste que vous allez vouloir avoir des couleurs similaires et les deux médiums pour ce projet , par exemple, pour peindre des rayures vertes transparentes avec de l'aquarelle. On va avoir besoin d'une nuance de vert similaire au lavage, ou au moins un tube de blanc. Quash que vous pouvez mélanger avec vos aquarelles pour augmenter la capacité. Et comme je l'ai dit, je vais élaborer plus à ce sujet au fur et à mesure que la classe progresse. Donc tout cela devrait devenir clair à temps maintenant que nous avons nos fournitures dans la prochaine leçon , nous allons apprendre sur les qualités transparentes et opaques de l'aquarelle et du lavage, et comment nous pouvons utiliser ces connaissances pour tirer le meilleur parti hors de ce projet. 3. Exercices d'utilisation à l'aquarelle: Pas moyen que nous allons commencer à parler de couleurs d'eau, et il est probable que si vous prenez ce cours, vous avez déjà utilisé des aquarelles avant. Mais juste pour examiner les aquarelles considérées comme le milieu de la lumière en raison de sa transparence et capacité, les couleurs de la couche sur l'autre. Fondamentalement, peintures à l' aquarelle se composent de pigment suspendu dans un liant à taureau solide à base d'eau et avec des charges minimales. Donc, le manque de charges qui sont courantes dans d'autres médiums, comme les huiles acryliques, signifie que les pigments à l'aquarelle lorsqu'ils sont posés sur le papier, ils sont dans une forme pure et semblent donc lumineux. Ce qui rend bien la peinture à l'aquarelle Pappas est la valeur tonale, les contrastes d'échelle entre la légèreté et l'obscurité. Dans la peinture à l'aquarelle, nous contrôlons cette valeur tonale avec de l'eau. Ainsi, plus il y a d'eau ajoutée à la peinture, plus la valeur est légère. Et à l'inverse, plus il y a de peinture dans le mélange et moins d'eau, la valeur sera sombre. Quand on pense à ses deux valeurs opposées, lumière et l'obscurité, on peut considérer que l'eau pure sera notre solution la plus légère, et peindre directement du tube sera notre solution la plus sombre. Démontrons ce concept en mélangeant quelques couleurs. On va presser un peu de peinture sur nos palais, et ensuite on va ajouter un peu d'eau. Maintenant, vous pouvez soit tremper votre brosse dans l'eau et ramasser de l'eau dans votre petite zone de mélange sur votre palais. Ou vous pouvez utiliser un tuyau à et juste laisser tomber un peu d'eau. Je vais juste tomber un peu juste pour commencer à déplacer ces pigments dans l'eau. Prends ton pinceau. Mélangez tout à fond. Mélanger la peinture avec l'eau pour qu'il n'y ait pas de gros morceaux. C' est un peu difficile à voir. Lorsque la peinture est saturée. On va ajouter un peu d'eau. Habituellement, vous avez juste besoin d'un petit point de peinture sur votre palais. Ma fille était un peu plus grande que ce que je voulais, mais c'est un K. On va juste rouler avec ça. Alors que vous mélangez cela, vous pouvez tester à quel point il est clair ou sombre sur un papier rebut afin que nous ayons une valeur plus foncée de peinture. Arrêt mixte assed faras plus tard sombre. On ne saura pas vraiment où ça va jusqu'à ce que nous peignions d'autres valeurs. Pratiquons juste et faisons un lavage large et plat. Donc, une façon facile de le faire est de commencer par incliner légèrement votre papier et avec votre brosse, aller juste faire quelques belles coups de pinceau d'étude, remplir la brosse et ensuite légèrement chevaucher cela, et vous verrez l'eau commencer à verser et piscine. À cette barrière où la peinture est humide dans les papiers secs, continuez à ajouter de la peinture à votre pinceau et faites-la glisser vers le bas, se chevauchant légèrement. Et lorsque vous continuez à faire glisser votre brosse vers le bas du papier, vous verrez que le dessus commence déjà à absorber dans le papier et à sécher un peu. Donc, avant que complètement conduit. Revenons en arrière et ajoutons de la peinture en haut, et vous verrez juste qu'elle commence à couler vers le bas. Nous verrons l'intensité de la zone qui commençait déjà à sécher, et vous ne voulez pas passer par les zones. Vous avez déjà passé trop de fois parce que vous allez voir les coups de pinceau, et ce genre de choses va à l'encontre du but d'avoir un lavage large et plat. C' est sympa et même, mais j'aime le faire. Si je travaille sur une plus petite échelle, je le ferai quelques fois. Il suffit de parcourir la zone que j'ai déjà peinte. Et pendant que vous peignez, continuez à tourbillonner la peinture dans votre palais avec votre pinceau juste pour garder ces pigments de peinture agréables et suspendus dans l'eau afin qu'ils ne deviennent pas gros ou quoi que ce soit. Ok, je pense qu'on en a assez fini avec cette valeur. Je vais aller ajouter de l'eau avec mon tuyau à mes solutions. Je vais juste prendre de l'eau propre. J' ai déménagé ici quand j'ai réarrangé mon bureau. Je vais juste en faire un peu plus. Mélangez-le avec notre pinceau. D' accord ? Encore une fois, comme avant. Nous allons incliner notre surface légèrement vers le haut. Tu ne veux pas un angle fou que tu ne veux pas d'appartement. Voyons comment cette valeur mesure jusqu'à celle que nous venons de peindre. Mais cette couleur est neutre. Teinte par Turner Aquarelle. En passant, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez pour cet exercice. Vous ne voulez jamais faire un lavage à plat avec un pinceau qui n'a pas assez d'eau ou peinture dessus. Tu vas devoir revenir trop souvent sur les zones, et ça va gâcher l'effet de lavage. Donc, ce n'était pas vraiment évident dans le ton plus sombre. Mais voyez comment cette eau a tiré vers le haut au fond. On ne veut pas Ah, hard edge. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais nettoyer ma brosse et ensuite la sécher légèrement pour que c'est la brosse humide. C' est ce que nous appelons une brosse assoiffée. Lorsque vous touchez l'eau de la piscine, voyez comment il absorbe doucement il peut. Il enlève cette ligne dure qui tirait. Allons plus tard et ajoutons encore plus d'eau légèrement. Inclinez votre surface, puis continuez. - D'accord . Encore une fois, nous allons Teoh légèrement humidifier ou légèrement sec brosse pour créer une brosse assoiffée et juste aspirer cette ligne dure. Ok, c'est difficile de tout enlever, mais faites de votre mieux, parce que si vous laissez trop d'eau au bord d'un lavage plat, chaque fois que vous relâchez votre surface vers le bas, l'eau s'en va. pour commencer à se répandre vers l'extérieur et jusqu'à votre zone de lavage plate. Et si cette zone a déjà commencé à sécher et qu'elle est humide, elle va envahir la zone qui est en train de conduire, et c'est là que vous obtenez des ballons ou du chou-fleur. Tu entends peut-être ces virages se balancer. C' est là qu'on le voit comme une fleur d'eau vive qui éclate. Parfois, c'est vraiment joli et en fait comme ça en beaucoup de morceaux. Mais pour ce cours, on y va. Teoh travaille sur deslavages larges et plats, lavages larges et plats, donc on ne cherche pas vraiment cette technique. Faisons et même carré plus léger. Donc tu verras. Juste avant que je me déplace, nous verrons que ce carré sombre que nous pensions être notre valeur la plus sombre s'il est essayé un peu plus tard que je ne m'y attendais. Parce que l'aquarelle comme il s'infiltre dans le papier, il sèche plus léger que lorsque vous avez posé la peinture humide pour la première fois. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Lorsque vous faites des études de valeur comme celle-ci, vous pourriez penser que les valeurs vraiment belles et sombres jusqu'à ce que vous le testiez et qu'il entraîne. Et puis vous réalisez que c'est en fait beaucoup plus tard que vous le vouliez, et ensuite, dans ce cas, pas un problème du tout. Vous pouvez toujours le refaire, et que vous le faites simplement en ajoutant plus de peintures jusqu'à votre pré-mélange, de sorte que vous pouvez toujours augmenter la valeur ou assombrir la valeur, surtout lorsque nous ne travaillons qu'avec une seule couleur. Il est plus facile de continuer à déplacer les valeurs vers le haut vers le bas. Si vous travaillez avec deux couleurs que vous mélangez et créez de grandes quantités et assurez-vous de deux couleurs, c'est un peu plus difficile, et cela va nécessiter beaucoup plus d'expérimentation. Alors essayons de faire qu'il y a la dernière lumière. La valeur est la plus récente. On peut. Donc je vais vraiment devenir fou avec cette eau. Espérons que c' est re ouais, c'est parfait. - Maintenant vous pouvez clairement voir qu'il y a une grande différence entre la valeur de ce carré par rapport à la valeur du premier carré. Ces deux carrés du milieu, ils sont assez semblables. Je n'ai pas eu ses plus grandes différences que j'espérais, mais comme je l'ai dit, tu pourrais vraiment passer une journée entière à faire des études de valeur comme celle-ci et apprendre une tonne. Je vous encourage à le faire, mais nous allons aller de l'avant et faire le même principe que nous avons fait pour ces carrés. Seulement nous allons superposer ces valeurs sur ces carrés que nous venons de peindre. Alors sortons. Une autre couleur un peu d'une couleur complémentaire. La première couleur que j'ai posée était une tente neutre. C' est Scarlett permanent. Cela pourrait sembler un peu bizarre en contraste avec cela, mais j'ai trouvé qu'avec ces motifs à carreaux, contraste et les couleurs complémentaires fonctionnent vraiment bien les uns avec les autres. Donc, comme avant, on va verser juste un peu sur son palais, prendre de l'eau propre et juste se tromper un peu. On va essayer d'obtenir une belle valeur pigmentée. Cette couleur est super crémeuse aussi bien. Nous devrions avoir une valeur vraiment sombre, même si j'ai ajouté une bonne quantité d'eau. Cette couleur est super vibrante, donc vous verrez que vous le mélangez avec votre pinceau. Vous remarquerez qu'il y a des morceaux de peinture à l'intérieur des poils. Vous voulez certainement vous assurer que lorsque vous finissez votre mélange, il n'y a pas de morceaux de peinture, et vous êtes dans vos poils de pinceau. Vous pouvez avoir les orteils rincer un peu votre brosse, mais assurez-vous simplement que tout est bien mélangé lorsque vous lavez votre brosse et que vous allez dans une nouvelle couleur. Lavez toujours votre brosse dans le pot d'eau sale, puis faites un lavage final dans votre bocal d'eau propre . Ça va s'assurer qu'on n'a aucun résidu de la couleur précédente qui envahit notre nouveau Cutler. Alors testons ça. Sortez cette couleur, et c'est une assez bonne couleur. En fait, je sais ce que nous savons que l'aquarelle va sécher plus léger que ce qu'elle a l'air quand elle est mouillée. Je vais en fait augmenter la valeur et ajouter de la peinture dans ce mélange d'eau. Donc, ouais, je vais juste ajouter une autre petite goutte. Ok, c'est beaucoup mieux. C' est certainement plus ce que je cherche. Donc nous allons utiliser cette valeur pour commencer à pratiquer la superposition. Cependant, nous ne pouvons pas le faire tout de suite, parce que nos premières couches, ils doivent être 100% secs avant de poser des rayures sur eux. Comme je l'ai dit plus tôt, quand je travaille sur des multiples à la fois, au moment où j'ai fini avec un lavage et je passe à un autre et je reviens au modèle précédent, ces couches sont généralement sèches, donc je peut simplement fonctionner en toute transparence. En outre, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer tout. Cependant, lorsque vous utilisez un sèche-cheveux, assurez-vous que la peinture s'est au moins infiltrée dans la surface. Et il n'y a pas de sondage visible comme le sondage que nous avons vu sur les bords. Parce que si vous prenez un sèche-cheveux, le sèche-cheveux va souffler ces pigments avant qu'ils aient eu le temps de mettre dans le papier. Donc ça va juste gâcher tout ce bel effet de lavage plat que nous avons en cours. C' est ce que je vais faire. Je vais prendre mon sèche-cheveux et les zapper quelques minutes, et ensuite je vais aussi attendre une minute ou deux parce que les papiers vont toujours être chauds du sèche-cheveux. Je voulais m'assurer que c'est naturel, comme s'il venait de sécher dans l'air. Je te verrai dans une minute 4. Couche avec l'aquarelle: D' accord, mes papiers sont bien secs. Je me suis fait une tasse de thé, et je suis prêt à faire des superpositions. On va prendre le mélange qu'on a inventé plus tôt et juste tourbillonner dans ton palais, parce que si c'était la ville, tu verras peut-être des pigments de peinture s'installer au fond. Et voyons juste à quoi cela ressemble lorsqu'il est appliqué sur un lavage que nous avons déjà fait, et vous pouvez voir la peinture ci-dessous briller à travers. Et c'est particulièrement évident lorsque cette deuxième couleur que nous avons faite est superposée sur le papier ordinaire. Donc, pensez fondamentalement à la superposition comme si vos aquarelles sont des morceaux séparés vitrail de verre qui est, et comme ils couche et construire sur l'autre, vous pouvez toujours voir le dessous, et vous pouvez voir la barrière de la couleur en dessous, où ces couleurs se croisent et se croisent est un beau mélange des deux. Quand on superpose, on ne veut pas que Teoh fasse trop d'aller-retour. Il est vraiment important de ne pas passer trop de fois sur la même zone lorsque vous superposez car elle réactive la peinture en dessous car même si elle est tombée dans le papier, elle est encore soluble dans l'eau. Deux points vous pouvez voir si j'ai frotté avec mon pinceau. C' est un terme que vous entendez peut-être un peu. Vous verrez que cette couleur finira par simplement soulever. Et, bien sûr, j'ai choisi une couleur qui ne veut vraiment pas soulever les orteils pour cet exercice. Donc j'ai vraiment aimé cette valeur. Mais voyons ce qui se passerait si nous allaissions un peu cette couleur orange rougeâtre et fait une valeur plus légère. Avec cette bande, vous pouvez certainement voir plus de la couleur inférieure que cette bande, où il y a plus de la couleur orange parce que nous l'avons tellement diluée maintenant. Donc, au lieu d'une pause plus sombre, la vitre Scarlett va être une vitre de verre plus pâle superposée sur ces carrés gris . C' est un bon moment pour expérimenter avec différentes largeurs de pinceaux que vous avez et avoir la sensation d'utiliser un pinceau carré. Quand j'ai commencé, je n'ai utilisé que des brosses rondes carré l'air de la Russie en fait assez nouveau pour moi, et ils ne prennent une bonne quantité d'obtenir le coup de même rendre ce encore plus léger maintenant juste pour voir ce qu'est vraiment une vitre de verre vraiment léger. Si nous allons nous y référer comme ça, quoi cela ressemblera superposé sur ce gris. Ouais, ça ressemble à un échauffement vraiment, vraiment désorganisé et désordonné, mais c'est vraiment important dans le processus de fabrication de tous mes motifs parce que le contraste et le rapport de la valeur tonale entre les couleurs, ce sera quelque chose que vous allez devoir expérimenter une bonne quantité de. Et je vais juste te montrer très vite. Par exemple, je suis en quelque sorte en train de sauter le pistolet en vous montrant ça. Mais c'était la première fois que je peignais. Un motif traditionnel à carreaux de buffle est ce qu'ils appellent ça quand il s'agit juste d'un fond rouge et de rayures noires. Quand j'ai fait ça, j'étais super excité à ce sujet, et je pensais que c'était génial. Mais plus je l'ai regardé, plus je me suis rendu compte qu'il pourrait y avoir un peu plus de contraste entre tous les différents tons. Donc, la deuxième fois que je l'ai fait. J' ai allégé ma valeur rouge et j'ai aussi allégé la valeur du rire. Mais avec les accents de lavage, j'ai l'impression qu'il rend le top de motif un peu plus jouant avec une valeur tonale. Comme je l'ai dit, c'est vraiment important pour ce cours. Et ne vous découragez pas si vous créez des motifs et n'êtes pas heureux avec eux, parce que probablement ce qui vous manque est juste un meilleur contraste de valeur tonale. 5. Exercices de l'exercice de mise en température Gouache: Maintenant que nous pratiquons la superposition à l'aquarelle, allons parler un peu du lavage et de la façon dont nous pouvons utiliser sa capacité pour améliorer nos motifs à carreaux . Donc, fondamentalement laver est très similaire à l'aquarelle orteil, car il contient également les mêmes composants de base comme un pigment et un détecteur soluble dans l'eau et à base , cependant, lave plus opaque que l'aquarelle. Dans le passé, il vient soit de pigments blancs ajoutés, soit de la craie qui est incluse dans les liants, ce qui rend plus opaque sauf si transparent et transparent. Le lavage régulier est très, très similaire à la couleur de l'eau, car il peut être réactivé lorsqu'il est superposé. Vous pouvez voir comment c'est la zone que je nettoyais, et vous pouvez voir la couche inférieure. La limite entre le gris dans le rouge est assez brumeuse, et c'est parce que la couche inférieure a été réactivée lorsque mon pinceau a surpassé cette zone trop souvent . Donc, la même chose vaut avec le lavage. Si vous mettez une couche de lavage vers le bas et passez avec une autre couche d'arrachage et que vous êtes trop lourd avec votre brosse, vous pouvez réactiver le lavage de couleur dessous. Et j'ai une relation compliquée. J' aime vraiment comment Matt, ils ont l'air et comment ils ont l'air opaque. Illustrateurs utilisés laver une tonne juste parce que le vraiment polyvalent vous pouvez construire des valeurs sur l' autre plus facile que les aquarelles. Parfois, cependant, la qualité de réactivation du lavage m'a toujours foiré. Je suis vraiment heureux que j'ai découvert le lavage acrylique qui a la même consistance de lavage. Il se déplace comme laver sur le papier, cependant, cependant, n' est pas soluble dans l'eau. Il est à base d'eau mais pas soluble dans l'eau, ce qui signifie qu'il ne peut pas être réactivé par l'eau une fois qu'il est sur le papier. Une fois qu'il sèche, c'est comme un acrylique, essentiellement imperméable à l'eau. J' aime utiliser le lavage acrylique plus souvent que la gua-sh régulière. Dans tous les artistes ont leur préférence et l'un n'est pas meilleur que l'autre. Maintenant, si vous n'avez pas de lavage, une façon d'augmenter la capacité d'une peinture aquarelle est d'utiliser du badigeon. Donc je veux dire, vous avez certainement besoin d'un lavage au moins Attendre pour cette technique, et vous venez fondamentalement d'ajouter un petit peu de lavage blanc Teoh vos aquarelles, et vous ne voulez pas ajouter trop pour créer une version pastel de cette couleur d'eau. Mais vous voulez ajouter au moins un peu à ajouter à la capacité. Parfois, je vais utiliser Windsor Newton designers squash. Mais la plupart du temps, je vais juste utiliser mon blanc sur le lavage si j'en ai besoin. Et si vous n'avez pas de lavage tout blanc ou tout Collins, vous pouvez vous en sortir avec l' acrylique ordinaire. Donc je vais juste montrer comment nous pouvons éclairer davantage ces zones que nous avons déjà superposées. Ça va être notre troisième couche. Et j'ai choisi une couleur d'un lavage de krill qui est très similaire à la peinture aquarelle que j'ai utilisée avec le lavage. Vous n'avez pas besoin d'utiliser trop d'eau, mais vous avez certainement besoin d'utiliser un peu comme cela n'était certainement pas assez d'eau. Mais j'utilise donc j'ai apporté ma pipette. Juste quelques gouttes d'eau mélangeant Pugwash juste pour garder une belle consistance crémeuse va être vraiment utile. Voyons donc comment on peut superposer ça sur ces carrés que nous avons peints. Selon le pigment, vous allez toujours voir des sous-couches qui s'infiltrent à travers. Mais pour la plupart, en particulier sur les zones plus légères, cela crée un aspect vraiment opaque et le lavage acrylique peut également être arrosé comme la couleur de l'eau pour faire des lavages légers vraiment lisses ainsi. Je vais juste te montrer avec ça. Cependant, si vous avez la couleur de l'eau, il n'y a vraiment pas besoin. Teoh fait trop de travail trompé avec Wash. Vous pouvez voir ici. C' est assez transparent. Cependant, revenons un peu de lavage pur dans notre palais. Vous pouvez juste voir comment il se couche bien au-dessus de tout si clairement autour avec vos différents pinceaux se familiariser avec les types de coups et la largeur des coups qu' ils font et se sentir libre de continuer à jouer avec cela jusqu'à ce que vous êtes à l'aise avec les qualités différentes, transparentes et opaques des médiums sur lesquels vous allez utiliser avant de passer à la peinture des motifs. Je veux ajouter que beaucoup de fois, à la fin de mes motifs, j'aime ajouter des stylos Jamari ou même des aquarelles chatoyantes ou un lavage mijotant. Donc c'est notre échauffement, et je sais que ça ressemble à un désordre chaud. Mais ne vous inquiétez pas tous ces concepts qu'on vient de revoir, ils vont entrer en jeu quand on construira nos modèles. Cela étant dit, et la prochaine classe, on va apprendre notre premier modèle. Le motif à carreaux de buffle 6. Plaidant Buffalo : lavis plat: Commencez. motifs à carreaux entiers ont quelques composants. L' un est le lavage plat de fond, et dans ce cas c'est l'arrière-plan. La couleur de lavage plat va être lue, puis le deuxième composant du motif à carreaux sont les rayures qui se croisent et se chevauchent . Ils pourraient être de différentes largeurs. Ils peuvent être de différentes couleurs, mais ils vont tous horizontaux et verticaux, horizontaux et verticaux. Et je pensais que c'était un très bon motif pour commencer, parce que ce n'est que deux couleurs et elles sont uniformément espacées. Mais commencez. J' ai coupé un carré de 6,5 pouces, mais j'ai découpé des carrés de 6,5 pouces parce que je vais prendre mon ruban adhésif. Je l'enfonce juste une sorte de globe oculaire à quoi ressemble 1/4 de pouce dans mon esprit et commence juste à taper de chaque côté à l'époque. Ok, maintenant, mais nous avons notre cassette papier. On va mélanger une belle nuance de rouge, donc ça ne sera pas super sombre, et ça ne sera pas super léger. Nous cherchons probablement à peu près comme le milieu de gamme que nous avons fait dans l'échauffement. Et ne vous inquiétez pas encore de mesurer quoi que ce soit. On va mettre notre première couche en premier, donc je vais utiliser la lecture haute et la couleur Ivory Blackwater. Et puis j'ai aussi un lavage acrylique noir jais que je vais utiliser pour les accents à la fin. Mettons une poupée de peinture sur notre palette de mélange, et c'est une taille juste, certainement plus grande que ce que nous avons fait en peignant les carrés dans l'échauffement. Alors n'ayez pas peur de presser un tas de peinture. Vous pouvez toujours l'alléger, et inversement, vous pouvez toujours le rendre beaucoup plus sombre. La raison pour laquelle nous devons faire une bonne quantité et nous ne devrions pas avoir peur de faire beaucoup, c'est parce que vous ne voulez jamais passer à mi-chemin d'un lavage large et plat et à court de peinture. C' est à peu près la pire chose que vous pourriez faire, car au moment où vous mélangez une teinte et une tonalité comparables, de ce que vous utilisiez, ce que vous avez déjà déposé est déjà commencé à dessiner. Donc, quand tu pourras lelavage large et plat, lavage large et plat, ça va juste ressembler à la grève. Et comme je l'ai dit, mélanges naturels et les saignements à l'aquarelle sont généralement très recherchés. Cependant, je ne veux pas cela pour ce projet. Je ressens ça avec beaucoup d'eau parce que je veux m'assurer que j'en ai assez. Si je teste cette couleur et qu'elle ressemble à la semaine, tout ce que j'ai à faire est d'ajouter plus de peinture. Ce n'est pas une grosse affaire et ça pourrait devenir un peu désordonné. Je ne vais même pas tester ça parce que je le sais déjà. Il n'est probablement pas aussi sombre que je le veux. Donc je vais juste en mettre un peu plus. C' est encore un peu trop faible. Je ne sais pas si je veux que mon imprimante soit imprimée, mais je veux une plus grande pop de couleur que ça. Nous avons vraiment besoin de plus de douleur et j'ai mis beaucoup trop d'eau. Mais comme je l'ai dit, je ne veux jamais que Teoh soit à mi-chemin, laver et manquer de peinture. Ok, c'est encore assez aqueux et ça va s'éclaircir à mesure qu'il sèche, donc je vais continuer à assombrir ça. Vous avez probablement pensé que j'étais fou quand vous m'avez entendu dire que les bols à céréales fonctionnent bien pour mélanger les puits. Vous avez vraiment besoin de beaucoup de pré-mélange facilement disponible pour un projet comme celui-ci, surtout si vous travaillez avec de grandes sections. La deuxième fois que j'ai joué avec des motifs, j'ai eu ce bloc d'arches pleines, et je l'ai divisé en deux, et j'ai fait un motif entier d'un côté d'un motif de l'autre. J' ai mélangé son Han de peinture pour ces grandes surfaces, et je n'ai pas manqué, ce qui est génial. Il vous a déjà montré comment vous pouvez chevaucher vos coups de pinceau jusqu'à ce que vous soyez surface pour créer un joli lavage plat. Je vais utiliser un de mes plus gros pinceaux pour ça. C' est une brosse de lavage plate de 1,5 pouce de Princeton, et je l'aime vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment,vraiment. Je l'ai tellement excitée à ce sujet. Comme je l'ai dit, si vous n'en avez pas un grand comme celui-ci, vous pouvez toujours faire un succès, même laver avec une brosse plus petite. Ok, je ne veux pas vraiment mouiller le pinceau dans ce mélange, parce que ça va juste diluer ce mélange qu'on a déjà fait, et on est content de la couleur, alors allons-y. Trempez votre brosse dans le mélange dit à votre surface, Commencez à se chevaucher. S' il y a trop de piscine d'eau, n'ayez pas peur d'utiliser une brosse à sèche-linge et de se détendre au fur et à mesure que vous allez et vous pouvez voir que le dessus a déjà commencé à sécher. Donc, je vais juste passer doucement sur cette zone. Ensuite, à la fin, prenez votre brosse assoiffée comme nous avions discuté qui est légèrement humide, mais pas sec, et prenez tout ce qui est accroché là sur le bord. Donc j'ai remarqué cela, mais j'ai oublié de le mentionner quand nos premières couches de notre échauffement séchées. Je n'étais pas vraiment content de la façon dont ils sèchent. Il y avait des lignes en bas. C' était probablement parce qu'après avoir incliné ma surface, je l'ai mise à plat trop vite. Donc ces pigments, ils avaient encore le temps de se disperser. Cette fois, je vais apprendre ma leçon et garder ma surface surélevée juste un peu. Juste pour quelques minutes, comme les pigments s'infiltrent et peuvent aussi faire tourner votre surface autour et ça va juste disperser les pigments qui flottent encore dans l'eau. Ok, maintenant je vais mettre un appartement, et maintenant je vais le laisser conduire si vous voulez accélérer le processus. Tu peux utiliser un sèche-cheveux, mais je vais attendre un moment. Tu ne veux pas sécher. Si vous voyez toujours la brillance de l'eau sur votre papier, vous vouliez au moins absorber dans le papier pour la plupart avant de sécher. 7. Plaidant Buffalo : les couches à l'aquarelle: Le premier lavage est sec, et j'aime vraiment comment ça s'est passé. premier lavage est sec, C' est à peu près un carré de six pouces maintenant que j'ai enregistré sur les côtés et ce que je vais dio va commencer à marquer des incréments d'un demi-pouce. Ce dernier carré n'est pas un demi-pouce, mais c'est bon. Et maintenant nous allons Teoh faire la même chose en marquant un demi-pouce en haut de notre feuille Maintenant qu'on a un chien à ce bout et un point à ce bout, . ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste aller Teoh, juste les faire correspondre et tracer une ligne droite. D' accord ? Façons nos lignes légèrement tracées. J' aime peindre mes rayures de l'orteil droit gauche parce que je suis gaucher. J' aime le travail des orteils de haut en bas pour que ma main ne gâche pas ce que j'ai déjà peint . Donc vous devrez peut-être ajuster cet orteil comme ça sera plus facile pour vous. Mais avant de peindre nos 7 premières rayures, faisons notre mélange de peinture noire que nous allons utiliser pour les rayures qui se croisent . Donc, comme dans L'Exorciste, les exercices d'échauffement, testons notre valeur. Ok, tu pourrais voir que c'est trop léger. Nous voulons certainement augmenter la valeur de cela en ajoutant de la peinture. La quantité d'eau est probablement une bonne quantité d'eau parce que nous avons tous ces détroits à traverser. Et n'oubliez pas les forces horizontales qui se croisent. Chaque fois que vous pensez que vous avez assez de peinture mélangée plus. Ok, essayons encore. C' est beaucoup mieux. Peut-être pas aussi brutal que nous le voulons, mais ça arrive. Et rappelez-vous juste que nous n'avons pas à en faire notre valeur la plus sombre, notre valeur la plus sombre que nous allons ajouter avec le lavage ou l'acrylique ou l'acrylique à la fin. Donc, ce que vous cherchez est un bon mélange moyen. Je pense que ça va être le gagnant. Oui, j'aime ça. Ok, donc on a notre mélange, et je vais commencer de haut en bas. Maintenant, il y a une certaine technique qui va dans ces rayures. Vous voulez vous assurer que votre brosse essentiellement votre mélange de peinture sur elle à tout moment. Vous ne voulez pas poser les rayures avec le pinceau qui est sec ou à court de peinture. C' est une petite technique, mais je pense que ça pourrait aider. Tu allais commencer à la fin. C' est mon pinceau d'un demi-pouce. Commencez par le bord. Peut même commencer votre coup de pinceau avant d'entrer dans le carré rouge et juste lentement et délibérément le faire glisser. Maintenant, une fois que vous arrivez à une partie où vous pensez que l'eau sur vos brosses sorte de dessin va soulever votre brosse dans votre mélange et ensuite vous allez revenir en arrière, vous allez vous chevaucher un peu de votre ligne droite et puis Continuez avec, ok ? Et il y a une bonne quantité de pigment tiré, et je vais juste dire à mon journal de le disperser. Lorsque vous posez ces rayures, Vous ne voulez pas continuellement aller par-dessus une bande. Vous voulez juste faire des petits passages à travers elle que possible. On ne veut pas creuser ce rouge en dessous. Nous voulions ressembler à deux vitres séparées superposées l'une sur l'autre. Et oui, vous voyez, même si j'avais mes lignes tracées, c'est largement utilisé pour me déranger. Quand j'ai commencé à peindre les motifs, mais savoir ce que je sais maintenant et comment tout l' effet de tous les accents et couches à la fin montre que c'est le moindre de nos soucis en ce moment. Travaillez sur la bande suivante, obtenez une brosse chargée et commencez délibérément et lentement. Maintenant, je n'avais pas mon pinceau. Presque est chargé. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à manquer de peinture. Donc, au lieu de commencer ma bande ici, je vais revenir en arrière où ma peinture était déjà mouillée dans glisser la peinture humide à travers Ce n'est pas un dealer de grève parfait. Et je vais bien si tu travailles avec de plus petites sections de plaid. Cette technique de chevauchement que je vous montre n'est pas super importante, mais c'est certainement pour de grandes sections de plaid. Comme quand j'ai discuté comment, j'ai coupé un bloc plein d'arches et la moitié et j'ai fait un motif d'un côté, un de l'autre. Vous feriez mieux de croire que c'est une technique très utile. Et ce voyage, je vais vous montrer ce qui se passera si vous laissez votre pinceau sécher et pas chargé avec suffisamment de pigment pour que vous puissiez voir tout de suite les valeurs différentes parce que nous utilisons à peine la douleur, et alors cela nous force à revenir encore une fois. Et ce que cela fait, c'est essentiellement un risque encore plus que la couche inférieure vienne et soit perturbée dans le mélange avec cette couche noire supérieure. Ok, donc tu penches ton papier. Si vous voyez des petites flaques d'eau apparaissant comme nous avons utilisé la technique du pinceau assoiffé dans le lavage à plat, vous pouvez toujours soulever certaines de ces bulles d'eau qui se forment. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'apparence de cette couche. La plupart des rayures sont belles et même pour la plupart et ce qui n'est pas remarqué et ne va même pas être un problème du tout. Une fois que toutes les couches s'ajuste et que l'effet plaid apparaît, nous avons un ensemble de rayures vers le bas. Maintenant, nous devons travailler sur les bandes perpendiculaires qui se croisent, et ce que nous devons faire pour cela est de nous assurer que cette couche de rayures que nous venons de déposer est 100% sèche, tout comme la façon dont le fond devait être 100% sec. C' est bien parce que vous ne voulez pas commencer à faire les rayures de ce côté et ensuite ces couleurs, même si c'est la même couleur que nous utilisons, elles vont se disperser. Tu ne pourras pas voir 1/3 de la douleur de verre noir placée sur le verre que tu as déjà. Ok, donc mon papier est 100% sec, et j'ai aussi pris le temps de mesurer 1/2 pouce sur les côtés opposés pour les rayures perpendiculaires . Quand vous pouvez voir s'évanouir, mais ils sont là et nos rayures, ils ont fait sec, gentil et même comme j'espérais donc je suis assez content avec ça. Mélangons notre mélange de peinture parce qu'il est assis depuis quelques minutes au moins. Continuons simplement la même technique de rayures lisses et délibérées avec une brosse chargée. Et si vous devez soulever votre pinceau pour obtenir plus de peinture, essayez de le soulever dans la section qui se chevauche et essayez de ne pas dépasser la limite entre ces deux couleurs plus d'une fois. On ne veut pas de Teoh. Nous voulons voir la différence et la transparence de tout ce qui passe, et si nous continuons à aller plus loin, il va juste fondre les rayures dans l'arrière-plan. Ça va soulever l'arrière-plan. Nous n'allons pas obtenir ce look superposé amusant, puis continuer les rayures comme nous l'avons fait dans la première partie de ce. Oups. J' ai dû m'en remettre un peu parce que ma main a secoué. C' est bon. Ça n'a pas vraiment dérangé les autres couches. Et on va passer en revue avec du lavage ou de l'acrylique de toute façon, donc tous ces problèmes qui pourraient surgir ne seront pas des problèmes. Donc aussi, avec cette bande, ma brosse est un peu trop sèche ici. Et je ne voulais pas trop chevaucher et revenir en arrière avec ma bande, donc ce n'est peut-être pas la bande la plus uniforme en ce qui concerne la valeur, mais c'est OK. Je vais continuer à avancer. J' aurais dû me lever un peu plus tôt. Comme je l'ai dit, ces lignes de crayon ne sont qu'un guide. Comme je l'ai dit, Ne les accroche pas trop parce qu'on sera comme moi. Quand j'ai commencé à le faire pour toujours en essayant de réparer vos erreurs et de ruiner le travail que vous avez déjà fait. Ça ne vaut pas la peine. Ok, attrape ma soif. Brossez certains de ces bords un peu de douleur, surtout là où nous avons commencé les rayures de ce côté. Je vais juste gâcher ça. Ok, donc, juste comme avant, laissez ça sécher à 100%. 8. Plaidant Buffalo : Accents à la gouache: façon ont deux de nos bandes croisées couches 100% sec. La prochaine étape pour visualiser pleinement notre motif à carreaux est de penser partout un intersexe de couleur avec lui-même fondamentalement dans votre esprit. Annuler ELT la couleur de l'arrière-plan qui se trouve derrière elle. Nous ne voulons pas voir de rouge là où ces deux se chevauchent. Il suffit de faire semblant que là où ces couleurs tournent, ce carré devient opaque. Versez juste un peu de votre lavage ou de l'acrylique ou de l'acrylique dans votre petit palais, et je vais utiliser du noir parce que c'est la même couleur que celle que nous avons peinte. Et je vais aussi utiliser une de mes brosses de commande ainsi et juste mélanger un peu d' eau dans votre lavage juste pour obtenir une consistance légèrement plus crémeuse que quand elle vient directement du tube. Et puis nous allons juste peindre le carré que vous voyez déjà façonné par les couleurs qui se croisent. Juste quelques coups. une façon, un couple se décompose dans l'autre sens, et vous pouvez passer à autre chose. Il suffit d'être conscient des carrés que vous commencez à les peindre. Sachez quels sont ceux qui sont secs et ceux qui sont encore humides. Et essayez de ne pas traîner votre main à travers eux. J' aime bouger, tourner ma surface pendant que je travaille juste pour obtenir tous les angles. Et il est vraiment beaucoup plus facile de le faire avec un pinceau à pointe carrée parce que vous pouvez juste me montrer le bord de la brosse jusqu'à ce bord du carré et ensuite simplement le faire glisser le long cette ligne. Alors continuez à peindre dans tous vos carrés. Maintenant que nous avons fini avec la couche de lavage, j'espère vraiment que vous pourrez voir à quel point ce Waas Enlève notre cassette. Maintenant que nous avons fini avec la couche de lavage, j'espère vraiment que vous pourrez voir à quel point ce Waas Enlève notre cassette. Maintenant que nous avons fini avec la couche de lavage, j'espère vraiment que vous pourrez voir à quel point ce Waas Enlève notre cassette. Maintenant que nous avons fini avec la couche de lavage, j'espère vraiment que vous pourrez voir à quel point ce Waas Enlève notre cassette. Maintenant que nous avons fini avec la couche de lavage, Tu devrais vraiment m'emmener prendre la cassette. Tilburg Wash est sec, mais je suis un peu impatient et je veux juste voir à quoi ça ressemble. Et vous pouvez voir comment les accents de lavage où il est plus sombre et moins voir à travers que les lignes entre. Vous pouvez certainement voir comment cela a juste apporté tout le motif à carreaux ensemble et vraiment fait un pop. Il ressemblait à plaid avant, Mais maintenant que nous avons ajouté les accents de lavage, ce tout simplement vêtu indubitablement. Maintenant, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré, comme je le disais plus tôt, les deux premières fois, et dans ce modèle, eh bien, la première fois que j'ai fait ce modèle pourrait ne pas être en mesure de vraiment voir avec l'éclairage dans cet appareil photo, mais cela semble beaucoup plus foncé que celui-ci, le plus petit damier. Même si nos carrés sont parfaits, c'est un peu vacillant. C' est toujours indéniablement écossais. C' est toujours super confortable et festif à la recherche. Si jamais vous faites une grosse erreur dont vous ne pensez pas pouvoir rebondir, vous pouvez toujours le découper et utiliser des éléments de celui-ci pour les cartes de vœux. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait l'autre jour. J' avais vraiment foiré certaines des lignes au milieu. Donc, ce que j'ai fait était que je viens de peindre un peu, serait couper sur un morceau séparé de papier aquarelle et juste collé et mettre un peu les deux. Donc maintenant, c'est comme une petite carte de vœux super mignon, que j'aime tellement que je ne vais probablement pas donner à personne, probablement juste le garder pour le regarder et le rassembler. Mais tu sais, c'est la plupart des choses que je fais. C' est dans la classe suivante. On va apprendre un peu moderne sur le traditionnel tartan écossais bleu et vert , donc je te verrai là-bas. 9. Plaidant bleu et vert : lavis plat: Ok, donc j'ai continué, et j'ai déjà collé mon carré de 6,5 pouces à mon papier. On va faire une touche moderne sur un tartan écossais traditionnel bleu et vert. Vous pouvez voir qu'il y a aussi des tons plus foncés de bleu et de vert. Il y a beaucoup à explorer lors de la fabrication de carreaux avec seulement deux couleurs différentes. Vous pouvez certainement dio large gamme si vous jouez avec ces valeurs, mais nous allons commencer par identifier d'abord quelle couleur nous allons mettre un zar base lavage plat, et quand vous regardez n'importe quel type de plaid, c'est à peu près la première chose que vous devez déterminer. Typiquement, la couleur la plus tardive est posée en premier, puis vous calquez les couleurs les plus foncées. Mais beaucoup de fois les couleurs sont la même valeur tonale. C' est quelque chose avec lequel tu vas devoir jouer. Je vais commencer par mettre mon vert vers le bas en premier et construire le bleu sur le dessus parce que j'ai une très jolie couleur de lavage bleu ciel qui complète ce bleu halo que nous allons faire les rayures et je vais égayer les zones qui se croisent avec le lavage bleu ciel je pense que nous allons vraiment, vraiment jolis. Je vais utiliser, genre, un halo vert. C' est un peu plus frais et plus comme un vert bleuâtre que cette pluie printanière. Mais je n'avais pas vraiment une nuance de vert cette couleur que j'aimais assez. On va voir comment ça marche. Et je vais utiliser une casserole aujourd'hui parce que je n'ai pas cette couleur dans un tube. Donc je vais vous montrer comment on peut obtenir de gros mélanges avec un puits Panoz, donc vous voulez juste orteil quoi ? Votre pinceau tourbillonnant sur la casserole juste pour activer les pigments avec l'eau et ensuite l'amener à votre petit palais. Exécutez le bord de la brosse sur le côté de votre petit puits de mélange ou taureau où que vous utilisiez , et nous verrons une belle couleur vibrante prendre vie. Ok, c'est plutôt bon pour l'instant. Je vais maintenant ajouter ma conduite d'eau. Non, j'ai fait des variations de ces couleurs quelques fois en préparation pour ce cours. Je vais vraiment jouer avec l'utilisation d'une valeur plus légère de vert comme arrière-plan. La première fois que j'ai fait cette combinaison de couleurs, j'ai l'impression que mon fond était trop sombre, sorte que quand j'ai fait des rayures Duthie avec le bleu, elles se sont mélangées les unes aux autres. Et ce n'était pas une déclaration très percutante faite quand ils interagissaient et se chevauchaient. Je veux vraiment un peu plus de contraste. La deuxième fois, je l'ai fait avec un peu plus près l'orteil que je cherchais. Ok, c'est un peu trop tard. Alors je vais juste tourbillonner la peinture autour de la casserole dans l'obscurité ou le mélange, tout comme avec l'utilisation pour peindre, assurez-vous que le mélange de peinture, peinture et l'eau sont bien mélangés. C' est beaucoup mieux, mais je veux un peu plus de couleur. Ok, je crois que j'aime ça. Et bien que bien, sécher un peu plus tard, je veux certainement essayer de le faire un peu plus tard. Cette fois, laissez-moi juste avant de continuer, laissez-moi vous montrer mes premières expérimentations avec cette combinaison de couleurs, et selon la lumière, vous pourrez peut-être voir la différence entre le bleu et le vert. Je me sens comme mes deux valeurs. Le bleu et le vert étaient un peu trop sombres, et j'ai aimé comment briser en opaque, les carrés qui se chevauchent recouverts de l'aspect lavage bleu ciel. Mais ma deuxième fois, j'aime un peu le vert. Mon 1er 1 J'ai utilisé un stylo argenté pour faire de fines petites marques d'accentuation, et j'ai pompé le volume avec l'argent à ma deuxième fois. Autour de ceux-ci ont l'air un peu déroutant, mais au fur et à mesure, vous réaliserez que, fondamentalement, c'est le même principe que le motif à carreaux de buffle que nous avons fait. C' est essentiellement un lavage plat, puis des rayures horizontales et des rayures verticales qui se chevauchent. Ok, donc maintenant que nous sommes heureux avec ça, je vais aller Teoh, utiliser notre gros pinceau et le mélanger. Prenez un peu de couleur de base, inclinez la surface et commencez à peindre. Ouais, au second coup d'oeil, ça peut être un peu plus léger que ce qu'on veut, mais tout va bien si tu veux vraiment, et la couleur ne sort pas était sombre. Si vous attendez que la première couche sèche, vous pouvez passer dessus avec une autre couche de lavage à plat, en utilisant la même méthode d'inclinaison du papier dans les longs, larges , plats, en arrêtant l'excès d'inclinaison pour disperser tous les pigments de manière agréable et uniforme. Je veux que ça soit plus sombre. Ce que je peux faire, c'est attendre qu'elle sèche à 100%, mais je pense que j'ai un peu de temps juste pour ajouter de la peinture avant qu'elle ne commence à sécher. C' est un peu risqué d'essayer de gagner ça, mais on va essayer Woo. Ouais, mon journal était heureusement encore quoi ? Et capable de prendre cette petite seconde lavage Si elle a commencé à sécher dans les zones, alors j'aurais dû attendre qu'elle soit sèche à 100% avant de recommencer avec un autre vote. Mais ce petit coup de pouce supplémentaire de couleur que nous venons d'ajouter pourrait suffire. Maintenant qu'on a déplacé les pigments, on va le laisser essayer. Cela pourrait encore déplacer ces pigments quelques instants de plus juste jusqu'à ce qu'ils commencent à s'installer et à s'infiltrer dans les fibres de papier de coton. Ok, donc je vais nettoyer ce bordel vert que j'ai partout parce que nous en avons fini avec cette couleur pour l'instant. Je pourrais en fait sauver ce mélange pour notre dernier modèle parce que nous pourrions utiliser des accentsverts accents 10. Plaid bleu et vert : les couches à l'aquarelle: Ok, donc je viens de terminer la cartographie de mes lignes d'un pouce peut les voir un peu plus clairement que vous ne l'avez probablement fait quand on a fait le motif rouge. Parce que ce fond est un peu plus léger valeur interne en utilisant la même technique que nous l'avons fait dans le plaid de buffle. On va peindre Teoh, belles rayures tous les deux centimètres marqués et on va utiliser, euh, se lo bleu. Et c'est un pigment très fort. Je vais essayer d'utiliser un peu, et c'était probablement trop. Mais nous pouvons toujours ajouter de l'eau, et ensuite nous finirons probablement par utiliser les restes que nous avons dans cette couleur bleue pour notre dernier motif. Ok, sortons notre papier de ferraille. Ce sera assez bon pour voir comment les couleurs se chevauchent. Vous pouvez voir un bleu distinct, mais chaque fois qu'il se chevauche dans le grain, c'est un peu comme un vert bleuâtre. Et j'aime un peu cette valeur de bleu que nous avons. Je pense que plus sombre, tu ne pourrais pas voir le vert briller autant. Donc je pense qu'on va régner avec ça, aussi utiliser un pinceau plus gros. C' est une brosse de 3/4 pouces, donc ce n'est pas complètement un pouce de large, mais c'est plus près d'un pouce, donc nous aurons moins de rodage et de retour à faire quand nous faisons nos rayures. Mais si vous avez un pinceau plus petit et que vous n'avez rien d'aussi grand, la même technique que je vais montrer que vous travaillerez avec les deux pinceaux de taille. Comme avant. Chargez votre brosse et commencez à faire glisser de belles bandes uniformes. Ensuite, tu vas te lever et continuer jusqu'à la ligne que tu as tracée, et ça s'est avéré plutôt sympa, mais ça a fait basculer le papier juste pour aspirer un peu de cet excès de liquide. Alors on va sauter un pouce. Avec ça, nous avons cartographié et passons à notre deuxième. Tout comme vous commencez à sentir de l'eau qui quitte votre brosse et croyez-moi, vous saurez ce sentiment. Une fois que vous payez assez, vous voulez soulever et prendre plus de peinture. Vous ne voulez pas traîner un pinceau un peu sec à travers les rayures, et cette gamme ici empiète sur le vert, et c'est bon. On ne veut pas trop jouer avec les orteils. Une fois qu'il est sur le papier, chargez la brosse. Oui. Avant de passer à autre chose, je vais prendre un petit pinceau. Ceci est juste une brosse ronde régulière et je vais Teoh ajouter un peu est comme à ce modèle pas besoin de mesurer cela et dessiner une ligne avec un crayon ou quoi que ce soit. Fondamentalement, suffit d'utiliser vous étiez des rayures que vous avez déjà disposées comme une ligne directrice et juste dire que je veux la bande à Mais vous juste légèrement de ce côté de cette plus grande, droite. Et puis il suffit de commencer à peindre et d'utiliser les mêmes techniques que nous avons utilisées avec le pinceau plus grand ramassant plus de mélange que vous allez le long. Comme je l'ai dit tout à l'heure, ne vous inquiétez pas de la rectitude ou de l'épaisseur de la ligne étant entièrement à 100%, même pendant toute la durée. Vous pourriez voir que c'est vacillant ici. Je ne m'en occuperai pas et je me débrouillerai. Qui va être fabuleux quand c'est fait de toute façon ? Ok, maintenant on peut laisser ça sécher si tu veux. Vous pouvez ajouter des rayures des deux côtés. Vous pourriez faire plusieurs bandes. Je vais juste le garder pour l'instant, juste pour le rendre un peu plus simple. Une fois ces vols conduits, nous pouvons commencer nos autres lignes d'intersection. Ok, donc j'ai cartographié mes marges d'un pouce et j'ai fait ma ligne avec mon âme. Probablement juste le voir à peine. Et juste comme avant que nous allions Teoh Duthie croiser des rayures, nous allons faire toutes les autres sections d'un pouce seront peintes en bleu et ensuite nous allons aussi aller avec une fine bande sur le fond. Donc, nos douleurs ont été assis, assurez-vous que nous tourbillonnons autour juste pour l'obtenir bien et uniformément mélangé. Et puis le même type de technique que nous avons fait. D' accord. Et puis nous allons faire le mince droit comme nous l'avons fait. Si vous regardez votre motif de cette façon, vous voyez la bande plus mince ci-dessous au bloc. On va faire la même chose. On va le rendre cohérent. Le plus de modèles vous dio, l'air droit des compagnies aériennes va être naturellement. Et si vous cherchez des lignes parfaites et que c'est un exercice merveilleux pour pratiquer cela mais il n'y a pas de jugement si vous ne pouvez pas les obtenir droites. Ok, ça a l'air super. Je vais laisser ça sécher à 100% et ensuite on va entrer et là où ces lignes se croisent. On va aller avec Argh, Wash et rendre ces zones opaques parce qu'on va imaginer comme avant nos vitres bleues . Quand ils se croisent, le verre vert en dessous il est juste poof disparaît, Toujours voir est bleu. Donc, nous voulons effacer tout vert qui est toujours visible avec le lavage. 11. Plaid bleu et vert : Gouache et Accents métalliques: J' aime vraiment comment ça tourne. Comment ça me rappelle un motif de nappe en damier, et je le creuse vraiment. Et j'aime vraiment comment, comme les valeurs de ces couleurs un peu plus tard, comment elles ont l'air superposées. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons utiliser le bleu ciel, le lavage cruel où vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de peinture acrylique laveuse. Et on va juste mettre les carrés aussi bien que n'importe où un intersexe bleu et de ces lignes minces dans ce petit carré juste là qui va être couvert etlavé et un peu d'eau, un couple gouttes d'eau à votre lavage juste pour obtenir cette belle texture crémeuse. Je vais d'abord à Hank les grandes places. - Ouais , euh, donc il en va de même pour ces zones de fines rayures qui entrent en contact avec le bleu. On va peindre ces deux-là. Je sais que cette petite zone est minuscule, et si c'est vraiment difficile de peindre un minuscule carré, un petit morceau de peinture va dio juste pour que vous ayez l'illusion qu'il est plus sombre où ceux croisent qui se croisent devrait l'être. C' est pour l'annulation. Attendez, M. Peace, ça arrive parfois. Ok, donc maintenant on dirait que c'est à propos de ça pour la couche de lavage. Je vais ajouter des éléments métalliques à cela, cependant. Donc je vais attendre que ce lavage bleu sèche et prendre de la peinture argentée aquarelle. Ou vous pouvez utiliser des stylos doux argentés ou métalliques. Ou vous pouvez simplement sauter cette étape tous ensemble. Mais je pense que je veux ajouter un peu de miroit à cela les zones de déchiquetage ou sec. J' ai donc de la peinture à l'eau argentée dans une casserole qui se balançant autour de l'inactivation avec l' eau, parfois de la peinture métallique. Vous avez besoin d'un travail un peu plus avec l'eau. Quelle que soit la peinture métallique que vous utilisez, assurez-vous qu'elle est agréable et crémeuse. Même chose que nous ne voulons pas de morceaux ou quoi que ce soit, comme nous l'avons fait la fine bande sur les côtés des carrés. Je vais effectivement chevaucher cette aquarelle scintillante et faire une ligne droite comme je l'ai fait ici. Les rayures vont sur les carrés sombres pour les carrés bleus seulement je vais les faire un peu plus mince avec celui-ci. Je veux juste tester certaines choses et cette peinture argentée. Ça s'appelle une variété un sérum, et c'est du germe créatif, et je laisse un lien vers cette douleur et le reste des peintures dans les notes de classe va bien, oui, j'aime vraiment ce que ça ressemble. Et vous pouvez certainement voir qu'il devient plus d'un effet à carreaux au lieu d'un simple effet damier. Le plus se croisent en variant avec les lignes que nous ajoutons le je suppose, plus plaid. Ça devient ça. C' est comme un accent scintillant. Je ne vais même pas attendre que ces lignes scintillantes sèchent avant de passer avec . Lignes perpendiculaires. Ok, ouais, je suis super content de la façon dont il s'est passé. Juste quelques secondes pour que la peinture de la peinture métallique Congar I Avant de prendre la bande, Je suis vraiment heureux que j'ai décidé de faire ce modèle à nouveau et gâcher avec des valeurs. Même si j'aime vraiment ça, je suis très attirée par cette version plus tardive, plus délicate aussi. Alors enlevons la cassette. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer dans la section Questions et commentaires si vous avez des questions cours de route. Mais j'espère qu'à la fin de la dernière leçon, tout allait se réunir. Et tu seras vraiment heureux avec tes motifs à carreaux. Et donc voir, dans la prochaine leçon 12. Plaida pour tartan rouge : lune plate lavis: notre troisième et dernier motif va s'inspirer de ce tartan traditionnel multicolore rouge . On m'a parlé comme du plaid de vacances, parce que quand je pense à plaid pendant la période des fêtes, je dois souvent penser à ce type de modèle. Si nous regardons nos photos d'inspiration pour ce motif, nous pouvons voir que dans la majorité des zones sont prises par des carrés rouges et des rayures. Donc on va prendre cet indice pour savoir que le rouge sera notre couleur de fond. Donc, j'ai lu pour l'arrière-plan, couleur rouge spirale. C' est la même nuance de rouge que celle utilisée dans le motif à carreaux de buffle. Et je vais aussi utiliser un peu de bleu. Et c'est l'une des mêmes couleurs ou rayures que nous avons utilisées dans le dernier motif aussi. Feillu Green et moi allons aussi utiliser un peu d'éclat d'or et de scintillement, puis pour le lavage. J' ai du blanc, bleu ciel et du vert verdien, et j'ai pensé à ajouter un lavage jaune dans le mélange, mais je pense que je pourrais simplement m'en tenir à l'utilisation de l'or comme représentant des Rayures jaunes . Donc la première fois que j'ai peint ce motif. J' étais vraiment content de la façon dont il s'est avéré tellement que j'ai fini par le couper et l'utiliser pour l'impôt sur les cadeaux. Mets un petit ruban. Mais même si j'étais heureux de la façon dont ce modèle est sorti, je sais que je peux l'améliorer, surtout maintenant que je sais un peu plus sur les valeurs parce que j'ai peint beaucoup de ces motifs. Maintenant que nous avons une idée du look que nous allons chercher, commençons par les arrière-plans. Aussi, j'ai déjà enregistré mon papier, et j'utilise un peu plus grand sur la paix. Cette fois, c'est un cinq par huit. Rectangle sera un peu plus difficile à faire les longues rayures, mais je pense que nous sommes prêts pour cela. Et comme avant, commencez par presser un peu de peinture de votre tube ou en le retirant de la casserole. On travaille plus gros cette fois, donc je vais garder ça à l'esprit quand je ferai mon pré-mélange. Ok, c'est plus comme ça. Je crois que j'en ai assez fait. On est prêts à l'obtenir. Je vais coller avec ma petite brosse juste pour montrer comment vous pouvez toujours couvrir grandes surfaces dans un joli style de lavage plat avec une brosse plus petite. Ouais, euh, donc il semble que la plupart des pigments et de l'eau se sont installés à leur place sur le papier, ont commencé à s'infiltrer dans les fibres. Donc je vais poser ce plat et comme les modèles précédents allaient le laisser sécher 100% avant de passer à des rayures. Alors, je te verrai. 13. Plane rouge : les calques à l'aquarelle: les 2 premiers modèles que nous avons fait étaient plus d'un motif uniforme en damier. Cependant, je vais le changer pour ce dernier modèle. Donc, au lieu de mesurer des marges d'un pouce ou d'un demi-pouce, je vais faire un demi-pouce avec un pouce d'espace demi pouce, demi pouce afin que nous puissions voir à quoi ça ressemble. Je pense qu'il va dans une longue démarche, sont un peu modèle. Donc je vais aligner mon rouleau et on va mesurer une section de 1/2 pouce. Et puis je vais sauter un pouce plein que je vais mesurer 1/2 pouce skipper ful inch mesure demi pouce et skipper plein pouce. Ensuite, cela nous laisse un peu plus de 1/2 pouce de courbure et puis à l'autre extrémité de votre morceau de papier collé, faites la même chose donc un demi-pouce d'espace et un pouce d'un demi-pouce d'un pouce de pouce de pouce de pouce de pleine longueur, puis connectez deux points pour faire une ligne. Ok, maintenant j'ai prévu mes rayures horizontales, donc je vais faire mes premières côtes parce qu'il semble que ces motifs de dessin inspiré de la deuxième couleur la plus importante que je vois dans ces motifs est vert. Donc je vais faire les rideaux d'un demi-pouce avec un grain, et ce sera le même vert qu'on utilisera plus tôt. La variété en vert et vous verrez de mon lavage plat crédité avec mon petit pinceau. Vous pouvez voir que c'est légèrement inégal dans les zones, mais c'est bon, parce qu'une fois que nous avons mis le son des rayures, vous ne remarquerez rien. Essayons juste ça. J' aime ça. Vous pouvez voir où il croise avec une balade. Ça va être un jeu de couleurs très amusant. - Donc , comme avant, on va laisser ça sécher avant de faire nos rayures croisées. J' ai déjà cartographié mes bandes d'un demi-pouce à l'écart d'un pouce. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous que votre papier est 100% sec avant de le faire. Et on va continuer avec nos rayures vertes. Donc ça se forme bien, et je vais le laisser sécher, et ensuite on va commencer à croiser 1/3 bande de couleur. Les rayures vertes sont sèches, donc je vais passer à travers, et je n'ai pas utilisé la taille de la brosse. Il s'agit d'un numéro six mesures plates à environ 1/4 pouce. Et je ne vais pas tracer mes lignes pour ces rayures. Je vais juste les regarder et les mettre entre les rayures vertes. Je pense que je n'ai pas l'air bien. Je pense que je voudrais y ajouter juste un peu d'eau. Alors, entrez dans une position confortable et déterminez où vous voulez que vos orteils à rayures bleues atterrissent. Je vais les mettre près des rayures vertes, mais laisser un peu de rouge entre eux. - Oui . Avant de partir, il est sec et passe à autre chose. Je vais juste ajouter une ligne bleue plus fine en plus de cette ligne sur le côté opposé de cette bande bleue juste pour la changer. Ok, maintenant je vais laisser ça sécher avant de passer à autre chose, et vous pouvez vraiment voir ça ressemble plus à un plaid chaque bande que nous couchons et prêt à aller de l'avant avec les rayures bleues croisées. Ok, donc mes rayures bleues entrecroisées et mes rayures vertes ont été faites, et même si nous voulons aller avec des accents blancs et dorés et des rayures supplémentaires, je veux finir par les superposer et peut-être pas toutes, mais certains d'entre eux au-dessus des rayures que nous avons déjà peintes, nous allons peindre le lavage. 14. Plaida de tartre rouge : Gouache et accents métalliques: nous sommes enfin prêts à commencer les accents de lavage à l'intérieur de nos carrés. J' ai une variété de lavage acrylique vert que j'ai prévu de peindre dans ces carrés verts qui se chevauchent . Cependant, je vais essayer d'utiliser le vert que nous utilisons ce qu'ils lo vert et mélanger dans un peu de badigeon uni. Si vous vous souvenez de l'introduction, j'ai dit que si vous n'avez pas de couleur de lavage, c'est bon. Il y a un moyen de rendre la couleur de l'eau un peu plus opaque en ajoutant un peu de Wake Wash . Pas assez pour en faire un Pasto, mais assez pour le rendre moins visible. Nous allons obtenir une bonne quantité de peinture très pigmentée avec très peu d'eau. Je veux dire, j'ai dû utiliser de l'eau juste pour tourner autour de la peinture et l'activer. Prends mon dieu. C' est juste des victoires blanches ou un lavage de désir de Newton. J' ai mis juste un peu de tampon juste à côté de notre peinture aquarelle et puis, petit à petit, mélangez. Oui, nous avons certainement utilisé plus que nécessaire, mais c'est OK. Un peu de Wake Wash fait un long chemin. Il va devenir un peu plus vert juste pour gonfler la couleur. Non, peut-être un peu plus. Essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. Oh, oui, c' est définitivement une bonne nuance. Il couvre au-dessus de toutes ces couleurs et couches. Est-ce juste comme si les modèles précédents allaient juste aller où ? La même couleur intersexuée. Et on va bloquer ça avec Argh ! Laver ! - Passage aux carrés bleus Been in Il suffit d'utiliser le lavage acrylique bleu ciel droit. - Je pense que nous sommes tous prêts à passer à nos accents de rayures blanches. Je vais utiliser du lavage acrylique blanc, et je vais le diluer un peu au début et ensuite, comme ça a fait ces autres rayures, une fois qu'il est sec, on va aller avec un plus Otake badigeon au-dessus de les zones qui se croisent. Ensuite, vous pouvez décider où vous voulez cette force blanche. Je vais sauver l'or pour les rayures qui se croisent sur les zones vertes. Donc ce blanc, je pense que je vais juste avoir bleu comment entre les rayures bleues et vertes, tout est sec, et on va faire les rayures blanches qui se croisent et juste comme la bande blanche est juste dessous, le plus épais soufflait droit, donc nous tournons notre papier horizontal. Nous allons faire le même type de motif plus près de la bande bleue horizontale, plus grande que la ligne droite plus mince. Une fois que cela est sec, nous pouvons passer par et où toutes les lignes de poids se croisent, nous pouvons mettre une pensée de lavage blanc pur. Il se distingue un peu plus que les lignes blanches plus minces. Ce petit ajout de quash blanc aux bandes de poids croisées peut ne pas être super perceptible, surtout en ce moment, parce que je n'ai pas supprimé mes bandes blanches autant que je devrais probablement avoir. Mais c'est bon. C' était toujours à un joli petit accent. Maintenant, nous sommes prêts. Teoh, allez avec les accents d'or, et vous pouvez utiliser un stylo métallique, de lapeinture acrylique, peinture acrylique, peinture aquarelle, peu importe ce que vous avez de Schumer, ou vous pouvez passer à une autre couleur. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je pense que je veux que ce vert se croise. Les plus grands carrés verts. - , Au début ,j'ai pensé à ajouter plus de rayures d'or. Je pense que c'est aussi occupé que je le veux pour l'instant peut toujours aller dans et ajouter plus, mais je suis assez heureux avec elle. Donc, nous allons supprimer ou ruban adhésif 15. Réflexions finales et à l'aller à l'avenir: le Oh, regardez tous les motifs que nous avons fait aujourd'hui, commençant par le motif le plus basique, qui se composait juste de deux couleurs dans une formation en damier. Et puis notre deuxième modèle. Nous avons ajouté un peu plus Azaz et incorporé certains différents avec des rayures, puis notre finale la plus compliquée, même si ce n'est vraiment pas si compliqué une fois que vous avez le coup de superposer. Et je veux aussi vous montrer un peu des modèles sur lesquels j'ai travaillé quand je développais cette classe, juste pour que développais cette classe, vous puissiez voir l'évolution de ma compréhension de la valeur tout au long de ces projets a déjà montré ce petit modèle que je fait et le plus sombre d'abord essayer. Il est un peu tard avec ce schéma de couleurs. Il y a tellement de variations que vous pouvez aller avec seulement deux couleurs et ensuite mon premier motif à carreaux de buffle comme ça. Je nous ai déjà bien montré, menant à ma deuxième tentative et puis cette tentative que je vous ai montré où j'ai foiré certaines des places et obtenu un peu trop large que je ne l'avais voulu. Donc je l'ai transformé en une petite carte de vœux. J' avais un bout de papier sur ma feuille que je pensais être parfait pour un signet . J' ai donc fait un fond rouge, puis j'ai superposé le bleu, la même nuance de bleu Thalia que nous avons utilisé dans tous les autres motifs. Vous pouviez juste voir à quel point les motifs peuvent ressembler. Même lorsque vous utilisez les mêmes schémas de couleurs de base, vous pouvez faire tant de variations différentes lorsque vous jouez avec la valeur, puis mes petites étiquettes de Noël que j'ai faites. Je ne sais pas vraiment ce que je vais faire avec ça. Je pourrais faire des cartes de table et peut-être en faire, comme des noms de calligraphie sur um, et puis c'est un de mes modèles préférés avec lesquels j'ai joué. J' ai commencé avec un opéra léger, fond rose, lavage plat, et puis j'ai eu un magenta que j'ai superposé même des bandes spatiales. Et puis j'ai traversé le bleu et le violet. Nous ne pourrons peut-être pas voir la variation du bleu et du violet, je pense que la prochaine fois que j'ai essayé ce modèle, je pourrais pomper le bleu ou le violet d'un cran, l'un d'eux, juste pour que vous puissiez voir un peu plus de contraste et puis j'ai également ajouté peu de scintillement rose pur, et je l'ai tellement aimé qu'il l'a transformé en une petite carte Saint-Valentin voulait aussi faire un peu de couleurs d'automne. Ça me rappelle une récolte d'automne, comme une nappe à carreaux de Thanksgiving que tu prendrais à un repas de Thanksgiving. Je trouve juste que c'est vraiment joli. J' ai commencé avec un lavage orange clair, puis je suis allé avec un Eliza en Crimson et j'ai fait ce plus petites rayures. Et puis j'ai utilisé la même nuance de vert. Je pense que c'est comme le vert marin. Il a l'air différent quand il est superposé sur l'orange parce que vous voyez l'orange briller à travers le vert et il détourne un peu le vert. Et puis celui-ci turquoise et orange, je pense, est vraiment amusant, et j'ai expérimenté avec un autre ordre de couleur. Donc ici j'ai fait l'orange, bleu, orange, bleu, orange, bleu, bleu, et puis j'ai coincé avec un bleu, bleu, orange, orange, bleu, bleu, donc il a juste un peu allongé les rayures. C' était l'une de mes premières tentatives est bien, n'a pas fait dans la classe, mais j'ai utilisé un vert sève pour l'arrière-plan, et puis je mélange un peu de noir avec elle pour assombrir le vert. Et puis j'ai fait ces rayures uniformément espacées. Et puis j'ai fait de l'écaille jaune et rouge sur le dessus. me rappelle un peu comme un emballage de scotch. C' est juste un peu amusant. Un de mes préférés que j'ai fait jusqu'à présent. J' ai commencé avec le fond jaune et superposé en magenta et un bleu halo, donc je n'ai pas scion combinaison jaune magenta. J' ai cette idée dans mon esprit que je voulais faire tout cela comme thème de couleur primaire. Donc avec ça quand j'avais le fond jaune, puis le suivant, j'allais avoir le fond magenta ou rose, puis continuer avec des rayures jaunes et bleues. Qui que je n'ai pas tout à fait obtenu l'effet que je cherchais tout à fait, j'ai encore un peu de façons d'expérimenter avec les différentes transparences . Je pense que mon expérience était un peu plus légère. On pouvait voir un peu les rayures jaunes qui se croisent. Vous pouvez le voir bien avec cet appareil photo, mais sans toutes les lumières vives, ces bandes jaunes s'estompent en arrière-plan. Je pense que je pourrais jouer avec cette idée un peu plus et peut-être en faire un avec un fond bleu clair et chevaucher des rayures jaunes et roses juste pour voir à quoi ça ressemble. Vraiment, ce que j'aime le plus dans la peinture de ces motifs, c'est que vous pouvez travailler sur la construction de vos motifs et de petites sessions de couches si vous êtes limité sur le temps de payer. Si vous avez seulement environ 15 20 minutes par jour, il est assez temps de jeter les orteils laver à plat le lendemain, vous pouvez revenir, faire quelques bandes de couleurs différentes. Le lendemain, vous pouvez faire les touches lavées de finition. Ou comme moi. Vous pouvez tout sortir et passer une journée entière en remplissant de grandes zones d'espace avec motifs différents et simplement passer de l'un à l'autre. C' est super méditatif et amusant. Honnêtement, je me perds dans le temps chaque fois que je commence à faire des modèles, et j'espère que vous verrez vraiment la valeur de cette classe. Comme toujours, répondez à toutes les questions que vous pourriez avoir et n'hésitez pas à me marquer dans l'un de vos projets si vous les publiez sur Instagram. J' aime partager le travail des étudiants dans mes histoires. Et assurez-vous également que vous publiez vos modèles dans les galeries de projet afin que tous vos collègues puissent voir ce que vous avez trouvé. Merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui, et j'espère vous voir dans ma prochaine classe.